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Universidad Nacional Autónoma de Honduras en el Valle de Sula
UNAH-VS
Asignatura: Apreciación y análisis musical
Tema: Música popular Jamaica, cuba, Republica Dominicana
Grupo: #10
Sección: 1100
Integrantes: Jessica Carolina Izaguirre Portillo 20132008289 #21
Hazzel Beribeth López Urbina 20132002853 #
Isis Lizeth Moreno Avelar 20122006138 #
Catedrático: Lic. Santos Valladares
Fecha de entrega: 23 de marzo de 2015
San Pedro Sula, Honduras
Contenido
Objetivos Generales.........................................................................................................3
Objetivos Específicos.......................................................................................................3
Introducción......................................................................................................................4
MUSICA DE JAMAICA.....................................................................................................5
Datos sobre la música de Jamaica..................................................................................5
Historia de la música de Jamaica....................................................................................5
Música popular de Jamaica.............................................................................................6
Sound system..................................................................................................................6
Dancehall.........................................................................................................................9
MÚSICA POPULAR DE REPUBLICA DOMINICANA....................................................10
Instrumentos y géneros..................................................................................................10
Bachata..........................................................................................................................11
Son.................................................................................................................................12
Los Atabales..................................................................................................................12
El Pambiche...................................................................................................................13
La Tumba.......................................................................................................................13
El Merengue...................................................................................................................14
La Sarandunga...............................................................................................................14
Chenche Matriculado.....................................................................................................14
El Carabiné....................................................................................................................14
La Mangulina..................................................................................................................15
El Zapateo......................................................................................................................15
La Yuca..........................................................................................................................15
El Carabiné....................................................................................................................15
El género balada............................................................................................................15
Rap Dominicano.............................................................................................................16
Rock de la República Dominicana.................................................................................16
Salsa..............................................................................................................................16
MÚSICA POPULAR CUBANA.......................................................................................17
Rumba............................................................................................................................17
Danzón...........................................................................................................................18
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Guaracha.......................................................................................................................19
Cha-Cha-Cha:................................................................................................................19
La Moderna Charanga:..................................................................................................20
Punto Güajiro — Folclöricos:.........................................................................................20
Mambo...........................................................................................................................20
Músicos de mambo........................................................................................................21
Bolero.............................................................................................................................21
El son cubano................................................................................................................21
Conclusiones..................................................................................................................22
Bibliografías...................................................................................................................23
Anexos...........................................................................................................................24
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Objetivos Generales Dar a conocer la importancia de la música popular de Jamaica, cuba y Republica
Dominicana.
Mostrar los diferentes tipos de géneros musicales de Jamaica, cuba y república
Dominicana.
Objetivos Específicos Dar a conocer los antecedentes u origen de la música jamaiquina, cubana y
dominicana
Así como mostrar también algunos tipos de danzas muy populares en estos
países.
Ver la evolución que han tenido estos géneros musicales desde sus inicios hasta
nuestros días.
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Introducción
Muchos géneros de la música se originaron en Jamaica.
La música popular de Jamaica de los esclavos africanos fue el comienzo de la era de la
música de la isla. Sin embargo, este género evolucionó hasta convertirse en otras
formas de música como el mento, el ska, el rocksteady y el reggae. La música de la isla
es una forma de expresión con relación a los acontecimientos actuales, la historia y los
movimientos religiosos.
La música cubana por su parte nace de una amalgama de las fórmulas del folklore
musical español y de los ritmos africanos, éstos últimos traídos a Cuba por los esclavos
negros. Una mínima influencia francesa -consistente principalmente en modelos
basados en las danzas de Rameau- apareció en Santiago de Cuba trasladada por
esclavos hatianos y por terratenientes franceses que habían huido a la parte oriental de
Cuba tras las insurrecciones en Haití, pero pronto se diluyó y despareció, no dejando
casi huella. La riqueza fenomenal del folklore español, mezclada con el vigor de la
música africana, creó velozmente una exuberante y explosiva urdimbre musical.
República Dominicana cuenta con una gran diversidad y riqueza a nivel rítmico,
armónico e instrumental. Dentro de sus géneros más representativos están, en primer
lugar, el merengue, siguiéndole la bachata y el son.
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MUSICA DE JAMAICACuando se habla de música popular jamaicana, mucha gente tiende a pensar en
el Reggae. Éste tiene su origen allá por los años 40. Se debe entender el Reggae como
algo dinámico, y no como algo estático, es decir, se ha de considerar una música que
ha evolucionado y que sigue evolucionando, y que a cada etapa de esta evolución se la
conoce con un nombre determinado.
La música de Jamaica engloba la música folclórica jamaicana así como multitud de
géneros de música
popular,como mento, ska, rocksteady, reggae, dub,dancehall, reggae fusión y otros
estilos relacionados. La cultura musical jamaiquina es el resultado de la fusión de
elementos estadounidenses (rhythm and blues, rock and roll, soul), africanos y de
islas caribeñas cercanas como Trinidad y Tobago (calipso y soca).
El reggae es especialmente popular gracias a la fama internacional de artistas
como Bob Marley. La música jamaiquina ha ejercido una importante influencia sobre
otros estilos de diferentes países. En particular, la práctica del toasting por inmigrantes
jamaiquinos en Nueva York evolucionó hasta convertirse en el origen del rap. Otros
géneros que han recibido la influencia jamaiquina son el lovers rock y el jungle.
Datos sobre la música de JamaicaMuchos géneros de la música se originaron en Jamaica.
La música popular de Jamaica de los esclavos africanos fue el comienzo de la era de la
música de la isla. Sin embargo, este género evolucionó hasta convertirse en otras
formas de música como el mento, el ska, el rocksteady y el reggae. La música de la isla
es una forma de expresión con relación a los acontecimientos actuales, la historia y los
movimientos religiosos.
Historia de la música de JamaicaLa música de Jamaica tiene una historia profundamente arraigada que se remonta a
mediados de los años 1600 cuando los ingleses controlada la isla. Después de la
captura de Jamaica de los Inglés en contra de España, Inglaterra amplió su comercio
de esclavos. Los británicos continuaron importando miles de esclavos africanos a
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través del siglo 19. Con los esclavos llegaron nuevas lenguas, religiones, culturas y la
música. Los esclavos utilizados cantaban, bailaban y utilizaban percusión en sus actos
espirituales pidiendo la libertad.
Música popular de JamaicaSegún historiadores de la música de Jamaica dicen que la música de Jamaica se creó
con la interacción entre los europeos y los africanos dado que un nuevo lenguaje se
desarrolló en Jamaica llamado criollo o patois. Este lenguaje se utiliza en la mayoría de
las canciones populares de Jamaica”. La música folclórica es la más antigua del género
musical jamaicano. Antes de ganar su independencia, los jamaiquinos africanos hacían
música popular que era despreciada por los dueños de esclavos británicos y este tipo
de música fue excluida del sistema educativo.
Sound system La única manera de escuchar música era a través de los Sound Systems.
Originalmente solían ser fiestas al aire libre en el centro de Kingston, con sus 27ºC a
las dos de la madrugada y el bajo que hacía vibrar la botella de Red Stripe. El truco era
estar con otra gente que pensaba igual que tú; tenías el poder de la música, el
ambiente era tal que lo sentías antes de oirlo, el Deejay animaba al público y cada
sonido hacía reaccionar a la gente con entusiasmo. En la década de los años 50 los
jóvenes jamaicanos estaban muy interesados por la música que llegaba de Estados
Unidos, y que por las circunstancias sólo era posible escucharla gracias a las
estaciones de música del Sur de Florida y los potentes vatios de los denominados
Sound Systems.
Los Sound Systems sustituyeron a las orquestas de los locales de música de los años
50.
El coste de disponer de un toca discos o radio propios se superaba poniendo sus
altavoces en la calle para que todo el mundo escuchase música.
Duke "The Trojan" Reid y Clement "Sir Coxsone" Dodd y Vincet "King" Edwards fueron
personajes fundamentales en el desarrollo del Sound System jamaicano de 1950. se
encargaban de grabar sesiones para asegurarse un suministros de melodías
exclusivas. También cabe destacar la importancia de la comunidad china asentada en
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Jamaica, a la que pertenecían excelentes productores asociados a los dueños de los
Sound Systems. Algunos de los más importantes fueron: Lesie Kong, Byron
Lee, Charlie Moo y por supuesto Vincent "Randy" Chin. Otro personaje importante
fue Cecil Campbell, conocido después como Prince Buster, quien fue el primero en
tener la visión y darse cuenta de la necesidad de un nuevo estilo. Enfatizó el
contratiempo, es decir no en el “beat” o golpe rítmico, sino después de éste. Es así
como nace el Ska.
Mento
Una nueva forma de música popular de Jamaica, llamado mento, fue desarrollada a
principios de los años 1900. En este género aparecen numerosos instrumentos
acústicos como la guitarra, el banjo, tambores de la mano y la caja de la rumba. La
nueva forma de música popular prosperó hasta bien entrada la década de 1950, que se
conoció como “la edad de oro del mento” . El Mento trajo gran influencia en géneros
que salieron más tarde como el ska.
Ska
El Ska fue el precursor de la música rocksteady y el reggae, de acuerdo con
historiadores de la música de Jamaica. El Ska combinó los elementos de la música del
mento y calypso, junto con el jazz americano, más ritmo blueseros. El Ska es
impulsado por una “línea de walking bass” que acentúa los ritmos del Ska de Jamaica.
El Ska fue el género dominante en 1960 en la isla de Jamaica y era popular entre los
mods británicos y los cabezas rapados. El grupo de ska por excelencia es The
Skatalites. Cuando The Skatalites estaban en lo alto fue prácticamente imposible
mantener a músicos de la talla de Tomy McCook (saxo), Roland Alphonso (saxo), Dizzy
More (trompeta) y el gran genio de la música jamaicana Don Drummond (trombón) que
llevó la música a la estratosfera. De la misma manera, cuando Prince Buster convertía
en grandes éxitos canciones como “Al Capone”, “Madness” o “Wash Wash” el nivel del
entusiasmo social no caería.
Rock Steady
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Para muchos, el Rock Steady es la cumbre de la música jamaicana; en efecto,
recientes composiciones están compuestas de ritmos del Rock Steady de mediados de
los años 60. La época del Rock Steady viene después del Ska diferenciándose en
muchos aspectos: ritmo más lento; esencialmente un estilo vocal; era deliberadamente
americana, en oposición al Ska que había trabajado para establecer una identidad
jamaicana. El Rock Steady era un tipo de música con matices del Soul, innovadora y de
estilo más cercano a los amantes del Rock, que surgió para dar a las masas un respiro
y para dominar las pistas de baile durante años.
Grupos como The Heptones, The Melodians, The Uniques, The Techniques, The
Paragons y, por supuesto, The Wailing Wailers, que consiguieron su liderazgo con
matices del Soul americano de The Impressions (que regularmente realizaban giras por
Jamaica) y The Drifters. Mientras, artistas como John Holt, Slim Smith, Bob Andy, Ken
Boothe y Alton Ellis adquirían gran relevancia con su estilo melódico.
Los productores más importantes eran Leslie Kong (Desmond Dekker, Jimmy Cliff, The
Melodians), Duke Reid (The Techniques, The Paragons, Phillis Dillon) y Coxsone
Dodd (The Heptones, Ken Boothe, Delroy Wilson). Ellos alteraron el sonido de la
música en Jamaica para siempre, introduciendo bajos eléctricos y basando la
composición de las pistas de apoyo en ello y en la percusión. Actualmente, muchas de
estas pistas originales se mantienen tan fuertes que suelen servir de base para un gran
número de éxitos de baile.
Dub
El arte del Dub es más que una mera remezcla. Es una destreza de los Dubmasters; es
redefinir tonos y sonidos tomando sus elementos esenciales y reequilibrándolos de tal
manera que el producto final tenga un significado totalmente diferente pero dentro de
los mismos parámetros. Los Maestros del Dub por excelencia son Augustus
Pablo y King Tubby con su clásico “King Tubby’s Meets Rockers Uptown”.
Toasting
Hacia mediados de los años 60 se desarrolló en el ámbito de la música de Jamaica el
estilo llamado deejay toasting. Los deejays trabajaban para los productores, y tocaban
los últimos hits del momento en sus sound systems móviles en las fiestas. Estos
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influenciados por los DJs de las radioemisoras norteamericanas que eran audibles en
la isla, como Jocko Henderson, añadieron sobre esas canciones que pinchaban
los selectors, frases vocales propias. Estos "toasts" solían consistir en comentarios
graciosos, himnos, rimas medio cantadas, cánticos rítmicos, chillidos, gritos e historias
rimadas. La invención de esta práctica se adjudica a Winston Count Matchuki1
Gracias al desarrollo del dub, un estilo directo precesor del actual remix en el que
predominan los temas instrumentales, los DJs pudieron expandir y ampliar el arte del
toasting. En el dub es habitual la existencia de dubplates, vinilos sin vocales y
caracterizados por la presencia de efectos y ecos.
Algunos de los deejays que practicaban el toasting hacia finales de los años 60 y
principios de los 70 son U-Roy, King Stitt "The Ugly One" y Dennis Alcapone.
También I-Roy (cuyo apodo es un homenaje a U-Roy) y Dillinger. De los años 80
sobresale Yellowman, el dúo Michigan & Smiley en Jamaica
Roots
Es un subgénero del reggae que se desarrolló en Jamaica a partir del ska y
el rocksteady y se hizo famoso fuera del Caribe, en buena medida, gracias a el
legendario cantante y compositor Bob Marley. El Roots reggae es inherente
al movimiento rastafari, creando un tipo de música reggae espiritual, en el que entre las
letras predominan las alabanzas a Jah Ras Tafari Makonnen (Haile Selassie, el
emperador deEtiopía). Se considera como una especie de "vieja escuela" del reggae ya
que enarbola las raíces del reggae (de ahí su nombre).
Los temas más recurrentes en las letras incluyen la pobreza y la resistencia a la
opresión gubernamental. La cima creativa del roots reggae se situó en la década de
los 1970s, con cantantes como Johnny Clarke, Horace Andy, Barrington Levy, o Lincoln
Thompson, trabajando con productores como Lee "Scratch" Perry, King Tubby,
o Coxsone Dodd.
DancehallEl Reggae del Dancehall se estableció gracias a personajes como Yelloman y General
Echo. El dancehall es un género de música popular jamaicana que se originó hacia
finales de los años 1970.Inicialmente, el dancehall era una versión del reggae llena de
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"espacio", a diferencia del estilo roots, dominante en la escena musical de la isla
durante buena parte de la década de los setenta. Hacia mediados de los años 1980, la
instrumentación digital se hizo dominante, cambiando el sonido considerablemente,
caracterizándose el dancehall digital (o "ragga") por ritmos cada vez más rápidos. A
mediados de los años 1990, con el ascenso de los artistas de dancehall ligados
a BoboShanti como Sizzla y Capleton, se desarrolló una poderosa conexión entre el
dancehall y la cultura Rastafari.
La música dancehall ha sido criticada por organizaciones internacionales y diferentes
personalidades por sus letras violentas y en ocasiones homofóbicas
Reggae
Tal vez el estilo más popular de toda la música jamaicana es el reggae. Como los
ritmos de ska y rocksteady comenzaron a disminuir, el reggae surgió con todo en 1968
y se convirtió en esta nueva versión ralentizada de la música jamaicana. Los
historiadores de música de Jamaica explican que la palabra Reggae proviene de la
canción “Los Reggae” compuesto por The Maytals “. Bob Marley fue el músico de
reggae más famoso de Jamaica. Sus letras, junto con el género en general, expresa la
libertad personal, la independencia y la religión. Artistas como Bob Marley, Peter Tosh,
Bunny Wailer y Jimmy Cliff se consolidaron como los mayores representantes del
género reggae. Tres de ellos tenían algo en común: la religión Rastafari.
MÚSICA POPULAR DE REPUBLICA DOMINICANALa música de la República Dominicana se refiere a las manifestaciones musicales
populares, tradicionales o folklóricas de la República Dominicanaorientadas a la
descripción de los dominicanos, su carácter, cultura y costumbres. Posee rasgos
propios bien definidos, así como una clara influencia externa — principalmente de
la música española y africana — en los aspectos rítmicos, tonales y armónicos.
República Dominicana cuenta dentro de su música tradicional con una gran variedad y
riqueza a nivel rítmico, armónico e instrumental. Instrumentos como la guira, la tambora
y el acordeón son elementos esenciales dentro de la música folklórica dominicana.
Algunos de los géneros más reconocidos son: la bachata, el son y el merengue, los
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cuales sin lugar a dudas representan un lugar muy importante dentro de la identidad
nacional de todo dominicano.
Instrumentos y géneros
Guira, tambora y acordeón constituyen los instrumentos musicales que definen el
llamado "perico ripiao" o "conjunto típico".
Inicialmente se usaba la guira de bangaña o calabaza, pero en la actualidad se prefiere
la de metal, conocida con el nombre de guayo.
Del África nos llega la tambora, instrumento clave en la estructura rítmica del baile
nacional. La criolla se construía especialmente en la Línea Noroeste donde usaban un
tronco de árbol ahuecado montándose los parches sobre aros atados con un cordón de
pita. Sobre estos parches se colocaba un cuero de chivo de un lado y de chiva del otro,
que es la parte que se toca con madero.
Esta bipolaridad sexual cobra vigencia en la cadencia rítmica del merengue: Mientras la
palma de una mano golpea su respectivo parche sirviendo a la vez de apagador, la otra
percute con delgado madero. Un tercer sonido, seco, lo provoca el impacto del bolillo
sobre el aro del bejuco.
Como en otras manifestaciones de la cultura dominicana la música popular se ha visto
enriquecida con la importación de instrumentos musicales foráneos. Tal es el caso del
acordeón, que llega al país a fines del siglo XIX, entrando directamente a los campos
del Cibao, región que sostenía un activo intercambio comercial con Europa, pero de
manera especial con Alemania.
Dentro de las mercancías importadas de Europa llega el acordeón de Austria
incorporándose a los campos cibaeños cuando ya estaba de moda el merengue, que
hasta entonces basaba su melodía en los instrumentos de cuerda españoles: guitarra,
tres, cuatro y triple.
Estas cuerdas casi no se dejaban escuchar por el sonido de la tambora y la guira,
siendo el acordeón la solución, desplazando rápidamente a las primeras para hacer trío
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con las segundas. Posteriormente el trío se amplía con la "marimba", rudimentaria
sustituta del contrabajo, y luego con el saxofón.
Bachata
También conocida como género del amargue, este ritmo surge con la espontaneidad
popular siendo los intérpretes del barrio. Nace como un bolero de cuerdas siendo
considerado José Manuel Calderón por algunos investigadores como el iniciador de
este género en los años 60 del pasado siglo. Posteriormente los cantantes Rafael
Encarnación y Luis Segura la popularizan calando en el gusto popular.
Desde los años 80 Luis Vargas se destaca como cantante aportándole una armonía
diferente a la que originalmente posee la bachata en sus orígenes. Posteriormente con
Anthony Santos le es incorporado un nuevo lenguaje en el empleo de la guitarra y la
percusión.
La bachata nueva comienza en Montecristi, en las Matas de Santa Cruz.
Dentro de la diversidad de ritmos dominicanos la posición de la bachata con respecto al
merengue ha generado discusión entre los expertos respecto al futuro y expansión de
ambos géneros musicales, siendo tema de debate el lugar que ocupan estas
expresiones musicales en el mercado, a fin de lograr posiciones privilegiadas en el
gusto popular.
Son
Durante muchos años se ha discutido la posibilidad del origen dominicano del son y si
éste puede considerarse un ritmo nacional. Este género musical aparece entre los años
1870 y 1890 alrededor de las ciudades de Montecristi y Puerto Plata. Existe la teoría de
que el son es un híbrido entre elementos hispanos y africanos que parece haberse
derivado del bolero, o es una forma nativa de tocar bolero rítmico o bolero con jaleo
que se mantuvo hasta los años veinte del siglo pasado.
Con el tiempo, la forma de tocar este ritmo se llamó bolero-son, y la tradición le asigna
su creación a Miguel Matamoros. Por lo regular se habla de Lágrimas Negras como la
primera composición musical con esta variante, siendo esta composición realizada en
los años treinta.
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En 1925 graba sones el Sexteto Habanero por primera vez. Para esta época en el
Cibao, y en especial en la provincia de Santiago en República Dominicana, ya existían
grupos similares durante esta década y las posteriores. Desde entonces la influencia
cubana a través de la grabación y difusión de su música sobrepasa los límites
geográficos, culminando entre 1930 y 1950 con la propagación del son cubano en la
República Dominicana.
Para algunos investigadores lo que hoy se conoce como bachata fina, no es más que el
son al estilo de principios del siglo XX.
Los Atabales
Son el género de la música dominicana que mejor representa la tradición rítmica
africana. A su vez ofrecen como contrapartida de sus múltiples ritmos la melodía y la
temática hablada de origen europeo. También llamados Palos de Vela, proliferan en
República Dominicana más de cincuenta modalidades de los mismos en todas las
regiones.
En su forma pura representan una música ceremonial traída por los negros esclavos
directamente del África donde predominan las influencias del Congo, Angola y
Camerún.
El Pambiche
Para varios autores el "merengue apambichao" o pambiche tuvo su origen en Puerto
Plata hacia 1917.
Se dice que es un tipo de merengue desarrollado durante la primera ocupación militar
norteamericana, entre los años 1916 y 1924, como una imitación a los frustrados
intentos de los estadounidenses por no poder bailar de forma correcta en las fiestas a
las cuales asistían frecuentemente, creando los dominicanos un paso de baile llamado
merengue yanqui, acompañado de un nuevo ritmo de tambora y una canción con letras
sobre una fábrica de Palm Beach.
En referencia a la ciudad de La Florida surge el nombre de llamar al ritmo Pambiche,
derivado de la pronunciación de "Palm Beach", como forma de liberar la humillación
política sufrida por los dominicanos ante la ocupación extranjera.
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La Tumba
De procedente africana, fue el baile nacional dominicano hasta mediados del siglo XIX,
alcanzando difusión y popularidad en toda su geografía hasta concentrarse en los
campos de Jarabacoa, en la provincia de La Vega, y desaparecer finalmente.
Su complicada coreografía semejaba a los bailes cortesanos del siglo XVIII, donde las
parejas hacían reverencias y cambios. Se bailaba formando cuatro filas de dos parejas
cada una, colocándose en filas paralelas mujeres y hombres que posteriormente se
dividen en pequeños cuadros mixtos de cuatro personas que, con una serie de
reverencias y cambios de lugar, ejecutaban catorce figuras distintas, siendo en todo
momento el paso de la mujer y el hombre distintos.
El Merengue
Los estudiosos estiman que el merengue primitivo surgió alrededor del año 1850,
siendo aceptado desde sus inicios por una parte de la población mientras otra lo
rechaza. Inicialmente nace coexistiendo con la tumba, desplazando esta última hacia
1860.
La posible predisposición ante este nuevo baile sea debida a que las parejas, que
anteriormente danzaban separadas, se procedieron a "abrazar", sumado al aumento
del movimiento de las caderas y a la cercanía de los danzantes.
Al principio los instrumentos de cuerda, como la guitarra, son los que se emplean en su
entonación. Posteriormente se le adiciona el piano, la guira, y la tambora. En 1870 la
llegada del acordeón y su incorporación al merengue sustituyendo los instrumentos de
cuerda.
La Sarandunga
El baile de la sarandunga para los miembros de la cofradía de Baní, en la provincia
Peravia, es una manifestación de devoción religiosa a San Juan Bautista. Es por amor
y temor a este santo que año tras año organiza su fiesta. La sarandunga o fiesta de la
sarandunga es el motivo festivo.
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Son considerados variantes genéricas de este baile tres ritmos, dos bailables y uno no
bailable. Los bailables se denominan "La Jacana" (ritmo vivo) y el "Morano" que es un
cantar que corresponde exclusivamente al altar a modo de salves de velaciones.
Chenche Matriculado
Es un baile suelto de pasos largos. Se bailó mucho a principios del siglo XIX. A
mediados del siglo XX se bailaba en algunos lugares de la provincia Santiago.
El Carabiné
Es un baile elegante, de figuras con marcha y contramarcha, balance, medias vueltas,
ronda y gran ronda. Son seis parejas las indispensables para que el baile posea
combinación de figuras.
La Mangulina
A mediados del siglo XX predomina en el sur de la república. Tiene vueltas rápidas
como el vals pero con mayor movimiento y variedad ya que a las vueltas siguen los
pasos al frente y hacia detrás.
El Zapateo
Bailado por una sola pareja, se desarrolla mayormente en la provincia de El Seibo al
igual que en el Cibao. Sus variantes toman distintos nombres: sarambo, callao,
guarapo cibaeño
La Yuca
Este baile se origina en el afán de imitar la faena de guayar la yuca para hacer el
casabe, dando la idea de que las parejas se van pasando alguna cosa de mano en
mano mientras un solista canta y el coro responde. Según avanza el baile aumenta el
ritmo de la música y la vivacidad de los movimientos. Está presente en las regiones del
Cibao.
El género baladaLa década de los 80 en la República Dominicana fue extraordinaria para la música
romántica, grandes baladistas surgieron en la escena musical, que con sus grandes
voces se hicieron sentir en los escenarios de nuestro país, entre ellos Dhario
Primero (El Romántico De América) Omar Franco,vickiana la sensualisima, Taty Salas,
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Shiomara, Olga Lara, Ángela Carrasco, Juan Lanfranco, Maridalia Hernández, Valeria,
Hansel, Justo Bello, hubo otras grandes estrellas que eran de los 70's que lograron
permanecer en los 80's como con gran auge y excelente permanencia como Fausto
Rey, Camboy Estévez, Nini Caffaro, Sonia Silvestre, Rhina Ramírez, Ramón Leonardo
y el gran Anthony Ríos.
Rap DominicanoEl Rap es un movimiento cultural y artístico Hip Hop de origen Afroamericano, que llega
a la República Dominicana a finales de los años 70's.
La influencia de la música Rap en la República Dominicana comenzó a finales de la
década del 70 con la llegada del tema musical que se convirtió en éxito el
mundial Rapper's Delight del grupo Afro-Americano; The Sugarhill Gang y que a su vez
este sería el primer tema de RAP dominicano Titulado "Ven Acá" por el arreglista
dominicano Jorge Taveras e interpretado por los comediantes Freddy Beras-
Goico Y Felipe Polanco en 1979, después surge el Merengue-Rap "El Jardinero"
de Wilfrido Vargas en los años 80.
Rock de la República DominicanaEl rock dominicano es la expresión de la música rock ejecutada e interpretada por
artistas de origen dominicano. Originándose en los 70s con Los Masters, en los
ochenta empezaron a formarse bandas exitosas como Transporte Urbano y más tarde,
ya en los noventa, grupos como Tribu Del Sol, Toque Profundo y Tabutek . Entre los
años 2000 - 2012 se formaron bandas exitosas como Bocatabú, Sin Julieta, Caffe Latte
entre otras.
SalsaSalsa es el nombre comúnmente utilizado para describir una mezcla de varios estilos
de música cubana. La salsa no es un ritmo, sino un nombre comercial que se adoptó a
principio de la década de los 70, para colocar bajo un techo una serie de movimientos
que el público a nivel mundial confundía y no alcanzaba a diferenciar, como son los
casos de la guaracha, el guaguanco, mambo, chachachá, boogaloo, y sobre todo, el
son en donde se afinca la misma: en 1933 Ignacio Pineiro utiliza Echale salsita. Tomó
gran popularidad en la época en que se conformó Beny More (Caballero que bueno
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baila usted y Vertiente Camaguey), la famosa orquesta de salsa "Las Estrellas de
Fania", dirigida únicamente por el dominicano Johnny Pacheco, quien junto al
desaparecido abogado, Jerry Masucci fundaron la Fania Records, si bien el mérito de la
expansión de éste ritmo lo tiene la orquesta cubana Sonora Matancera.
MÚSICA POPULAR CUBANALa música cubana es la expresión de ritmos y melodías referidos a la isla de Cuba, ya
sean autóctonos o introducidos en la isla, especialmente por los
colonizadores españoles y por los africanos esclavos procedentes de África.
Según el origen de sus influencias, podríamos hacer una división fundamental entre la
música euro-cubana y la afro-cubana, y de una muy extensa derivación de ambas, con
sus variadas manifestaciones populares a través de los años y por las cuales la música
de Cuba ha sido siempre reconocida a través del mundo y por muchas generaciones.
Cualquier clasificación que se pretenda hacer de la música cubana dependerá más
bien del grado de mezcla entre las influencias europeas y africanas que se descubran
en ella. Ahora bien, reducirla a esta clasificación sería demasiado simple, pues en
realidad la música cubana es el rico y complejo resultado de la fusión creativa de estas
dos fuentes, al que se ha adicionado históricamente la influencia de las más diversas
culturas y tendencias musicales.
RumbaSe sabe que desde el siglo XVII el negro cubano es medio dueño de la música popular.
En ese tiempo sus rumbas no son muy apreciadas y aunque nació al contacto de los
esclavos con lo criollo, y como ha dicho Galán, «sólo la bailaban los habaneros y
matanceros poco decentes». La Rumba nace durante el siglo XIX en las periferias de
diferentes ciudades del occidente de Cuba-posiblemente entre La Habana y Matanzas.
Sus cantos son concebidos para el acompañamiento rítmico de determinados tambores
que motivan también bailes muy específicos en correspondencia con el género.
En Cuba se pueden distinguir tres estilos de rumba principales: el yambú, la columbia y
el guaguancó. El Yambú tiene un origen urbano y parece ser uno de los estilos más
antiguos, pues existen referencias sobre el mismo desde mediados del siglo XIX. La
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Columbia por lo general es un baile exclusivo de hombres, aunque algunas mujeres se
hicieron famosas por su interpretación del mismo. El origen rural de este género es
indudable. Para los grandes bailadores y músicos de Rumba, "la Columbia es el
campo, sobre todo de Matanzas". El guaguancó es la más elaborada de las tres
variantes, tanto musical como en lo referente a los textos. Es danza típica de los barrios
negros de la ciudad de La Habana. Su canto se hace enteramente en español en vez
de usar expresiones africanas o vocabulario del argot de los barrios bajos. En el
sentido de los textos está muy relacionado con el "punto cubano", forma que tomó en
Cuba la improvisación canaria y andaluza
DanzónEl Danzón, hijo de la Danza, nieto de la Contradanza, padre del Mambo y abuelo
del Cha Cha Chá fue el primer baile nacional de Cuba. Aunque Miguel Faílde había
compuesto cuatro obras en este estilo ya en 1877, y en 1878 hubo un concurso de
Danzones, se considera como fecha oficial del surgimiento del nuevo género, el
primero de enero de 1879. En esa ocasión la orquesta de Faílde, estrenó en el Liceo de
Matanzas una de las cuatro obras de 1877,Las Alturas del Simpson, y esta página, con
el nombre de uno de los barrios populares de la ciudad de Matanzas, ha pasado a
considerarse el primer Danzón. En cierta ocasión Faílde declaró que el compás de
la habanera era el correcto para la interpretación del Danzón, lo que reafirma los
vínculos de ambas fórmulas rítmicas, unidas también por el cinquillo.
Otra forma derivada de la Contradanza criolla es la Conga. Fue un fenómeno
eminentemente popular y en su trama polirritmica se reflejaron muchos ritmos que
existían, no solo en la Contradanza. El trabajo musical de Faílde fue realizado a
instancias de un grupo de amigos y admiradores de su talento, quienes le pidieron una
música para bailar, de un tempo más sosegado que los de las Contradanzas y Danzas:
bailes obligados en la sociedad de aquella época. El Danzón era interpretado por las
formaciones denominadas Orquestas Típicas.
Antonio María Romeu, Octavio Alfonso (Tata), Ricardo Reverón, Armando Valdés
Torres, Jacobo Rubalcaba, Eliseo Grenet, Abelardito Valdés, Antonio Sánchez Reyes
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(Musiquita), Silvio Contreras, Orestes López, Israel López (Cachao), Enrique Jorrín y
Félix Reina. Fueron José Urfé y Raimundo Valenzuela
GuarachaLa guaracha es un género musical y un baile originarios de Cuba que se desarrolló y
popularizó en los años 40 con los arreglos ejemplares de las famosas orquestas
cubanas, Arsenio Rodríguez, Celia Cruz la Sonora Matancera, Nelo Sosa y su Conjunto
Colonial el Conjunto Casino, Machito, José Curbelo. Estas orquestas marcaron un
sonido que las llevaría en los 50 a ser las orquestas más famosas de Cuba, tanto
dentro como fuera de la isla. Otros músicos como José Curbelo, machito, Celia Cruz y
la Sonora Matancera y Arsenio Rodríguez llevaron la guaracha a Nueva
York haciéndola popular, y a la cual le darían un nombre comercial salsa, en los años
70 en la ciudad de Nueva York. Los instrumentos utilizados en la guaracha
son: timbales,bongó, conga, guiro, maracas, trombon, saxofón, trompetas, piano, bajo,
cencerro.
La guaracha, como estilo de canción, de ritmo rápido y texto jocoso siempre describió
algún hecho político o social, alguna situación sobre un personaje popular o alguna
actitud que se describía en forma picaresca caracterizando el choteo criollo: una
versión asimilable en sus prácticas y usos con el actual Reggaetón, salvando distancias
físicas y temporales.
Vestuario de la guaracha
Se vestía igualmente con pañuelo anudado en la cabeza, y sobre él un sombrero alón,
pantalón ceñido a la cintura y patas acampanadas, camisa por fuera, anudada al frente,
una argolla en una oreja, y también pantuflas de piel de venado que sonaban
jactanciosamente al caminar. Este personaje respondía también al nombre y actitudes
de negro curro.
Cha-Cha-Cha:Chachachá es un ritmo originario de Cuba creado a partir del danzón por el compositor
y violinista habanero Enrique Jorrín en 1953.
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La instrumentación del chachachá originalmente consistía en timbales, piano, bajo
eléctrico, la flauta y una sección de violines. El auge del chachachá promovió este tipo
de agrupación, que ya estaba perdiendo adeptos. Los grupos más importantes que lo
interpretaron fueron la Orquesta africana, la Orquesta de Castilla, Los Mimosos y
la Orquesta de Enrique.
La Moderna Charanga:Más tarde, los grupos que utilizaban violines y flautas tocaban la popular Guaracha,
una música bailable de ritmo movido. En los años 70 los Van Van popularizaron una
música que llamaron Songo, la cual mezclaba elementos del Son y de la Rumba. La
música del Timba (la Timba) (remove musica) sigue la misma trayectoria que ha
transitado toda la música cubana en los últimos 300 años, mezclando las diversas
influencias de los habitantes de la isla en una forma que es exclusivamente cubana.
Punto Güajiro — Folclöricos:La guajira1 (término que significa «campesina») es un género musical originario de la
región oriental de Cuba, de tema campesino. Si bien tiene sus orígenes en Canarias, la
tradición atribuye la paternidad de este género a Jorge Ankerman (La Habana, 1877 -
1941) por su composición El arroyo que murmura.
En Cuba, los campesinos reciben el nombre de guajiros, por eso se denomina “música
guajira” o “música de los guajiros”, de modo general, a la música surgida e interpretada
en las zonas rurales de la isla de Cuba.
Así, como género musical, la guajira es parte de la música campesina, y guarda
semejanza con la criolla y con el punto cubano, pero tiene algunas diferencias.
MamboLa palabra mambo es usada para denominar un género musical y un baile originario
de Cuba. El mambo fue creado a finales de los años 30 por los hermanos
Israel Cachao y Orestes López, cuando formaban parte de la orquesta de Arcaño y sus
Maravillas, acelerando el danzón e introduciendo una sincopa en la percusión.
Igualmente importantes son los aportes posteriores de Arsenio Rodríguez,1 Dámaso
Pérez Prado, Roderico Neyra "Rodney", José Curbelo y Benny Moré.
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El mambo se desarrolla a partir del danzón, el baile nacional de Cuba y el son
montuno de Arsenio Rodríguez, el danzón en los años 30 fue el género más popular en
las pistas de baile habaneras. En 1940 el son cubano evolucionó hacia un tempo más
acelerado con la incorporación de la conga, piano y otra trompeta en el conjunto
de Arsenio Rodríguez que fue incorporando estilos cada vez más atrevidos y agresivos.
La interdependencia creciente entre músicos y bailadores hizo posible que la percusión
fuera adquiriendo poco a poco un papel cada vez más predominante.
Músicos de mamboIsrael Cachao López, Orestes López, Dámaso Pérez Prado y su Orquesta, Tito
Rodríguez, Machito, Tito Puente, Beny Moré, Xavier Cugat y su Orquesta, Rafael de
Paz y su Orquesta, Pablo Beltrán Ruiz y su Orquesta, Yma Sumac, Lou Bega.
BoleroEl Bolero cubano nace en 1883, año en el que Pepe Sánchez crea el primer tema
titulado "Tristezas". Nada tiene que ver con el bolero español. Su desarrollo se inicia en
el oriente cubano. El Bolero cubano es música eminentemente urbana que tiene mucho
que ver con la Trova y la Canción cubana y poco con los viejos boleros españoles que
prácticamente sólo le aportaron el nombre. En Cuba el Bolero adopta el compás binario
con clara influencia afro
El son cubanoEl son Cubano es sin discusión el estilo musical de mayor prestigio que ha salido de
Cuba. El son se originó en la región oriental de Cuba y echó las bases para el género
internacional llamado Salsa. Es una música que incorpora las influencias española y
africana. Ello puede notarse en su instrumentación, esquema rítmico y su forma de
convocatoria y empatía. Inicialmente el son era una música vocalizada acompañada
por Tres, Guitarra, y Maracas. Luego fue seguido por una instrumentación de sexteto
utilizando Tres, Voces, Guitarra, Bajo o Marimbola, Bongó, Maracas, Clave — que le
dió el típico latido a esta música sincopada. En la década de los 20 a esta
instrumentación se le añadió una trompeta, creando así el estilo estándar del Septeto.
Más tarde el Son Montuno incorporó una sección de tres trompetas, un piano y una
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conga, o tumbadora , como se le llama en Cuba. Uno de los más populares sones es el
de Miguel Matamoros: "Son de la loma", aunque se cante en el ll
Conclusiones
La historia de la música cubana es un vasto, intrigante, dinámico, fascinante,
sugestivo, excitante y a menudo avasallador fresco. De sus nebulosos orígenes
al reconocimiento universal de que goza hoy en día, la música cubana ha
crecido en estatura y sus aspectos folklóricos y populares han influenciado
progresivamente el modo de hacer musical de otras culturas.
La música Jamaiquina al igual que otras culturas musicales han tenido géneros
muy reconocidos a nivel mundial. Unos de los cantantes más representativos de
la música jamaiquina es Bob Marley.
La música Dominicana al igual que la música Cubana y la música jamaiquina
también tiene una gran cantidad de géneros muy reconocidos y además bailes y
danzas seguido por otras culturas, entre los cuales está la salsa, el merengue,
la bachata, etc.
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Dominicana. Recuperado de:
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%2Fmusica-de-jamaica%2F&ei=hQwzVZfBJPeHsQTA8oHIDg&usg=AFQjCNEaTH-
SIJQoBXBExj635i95sY7oUQ&sig2=vymBayL2qH1Z9F_J14GxRg&bvm=bv.91071109,d
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Anexos
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