«la crucifixión de san pedro»

De Caravaggio

Índice:• Ficha técnica• Tema• Composición• Línea y color • La luz• La perspectiva• Las figuras †

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Ficha técnica:

• Nombre original: Crocifissione di San Pietro.

• Autor: Michelangelo Merisi da Caravaggio.

• Material: oleo sobre lienzo.

• Dimensiones: 230 x 175 cm.

• Localización: Iglesia de Santa María del Popolo de Roma.

• Época: 1601 (Barroco).

Tema:

Caravaggio toma el texto evangélico al pie de la letra, cuando San Pedro pide que, si va a ser crucificado, lo sea cabeza abajo, como signo de modestia, para no igualarse con Cristo.

El autor, en una característica típicamente barroca, busca el momento de mayor tensión, con los soldados tirando de las cuerdas mientras San Pedro intenta levantarse de la cruz. De esta manera crea un fuerte dramatismo en toda la escena.

Composición:

Es típica del barroco, una doble diagonal formando un aspa. Junto a estas líneas fundamentales existen otras secundarias que también vuelven a ser diagonales. Esta composición la repetirán numerosos autores barrocos, como Rubens o Bernini.La insistencia en las diagonales en el barroco es clara. Esta línea crea movimiento y tensión (frente a las horizontales y verticales renacentistas que buscan la tranquilidad y la armonía).

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Líneas diagonales mostrando tensión

Las líneas horizontales y verticales representan tranquilidad y armonía.

Línea y color:

Aún predomina la línea sobre el color (será uno de los pocos rasgos barrocos que aún no utilizará Caravaggio). Los colores (menos algunos verdes muy apagados) son cálidos (rosados, anaranjados, rojos). La mayor importancia de los cálidos se vuelve a utilizar para hacer más intensa la imagen, impactando en las emociones del espectador.

La luz:

Si comparas la luz de esta imagen las del Renacimiento Podrás ver la diferencia entre una luz representativa (aquella que sólo intenta crear claroscuros para darle volumen a las imágenes) y la expresiva que intenta crear fuertes contrastes que den más intensidad a la imagen, dejando ciertas zonas casi en total oscuridad mientras se destacan otras (a eso se le llama tenebrismo). De esta manera Caravaggio nos va conduciendo por el cuadro a través de la luz.

La perspectiva:

Debido al tenebrismo, el paisaje ha desaparecido. Por ello Caravaggio utiliza otros trucos para crear el espacio el cuadro, especialmente escorzos (líneas de profundidad) del brazo de San Pedro, la propia colocación de todos los personajes que se adentran hacia el fondo…

Las figuras:

Las figuras son tremendamente expresivas en caras y brazos (a lo que se añade el momento elegido, el de mayor tensión). Sin embargo lo más relevante en la pintura de Caravaggio será el gran realismo de sus figuras.Nosotros tal vez no nos hagamos idea hoy de lo que pudo significar este cambio, pero en su momento causó grandes polémicas. Caravaggio se cargó de un plumazo toda la tradición renacentista que buscaba la belleza, la armonía, la perfección, y puso caras corrientes a los personajes sagrados.

Cara y cuerpo corriente de San Pedro

Cara divina en el Renacimiento

«Fin»

Rubén Balmaseda Riega 4ºA