Dafne y apolo bernini en clase final

IDENTIFICACIÓN DE LA OBRA

• OBRA: APOLO Y DAFNE • AUTOR: Gian Lorenzo Bernini (1598-1680)• CRONOLOGÍA: 1620-1622• ESTILO: Es una escultura barroca del siglo

XVII, en Italia. • MATERIAL: Mármol blanco de Carrara.• LOCALIZACIÓN ACTUAL: Galería Borghese

(Roma)

ANÁLISIS ICONOGRÁFICO DE LA OBRA

TÉCNICA:Es un grupo escultórico que consta de dos personajes, exento y de bulto redondo, pues

se puede observar desde distintos puntos de vista y genera movimiento por parte del espectador.

El material utilizado en esta talla es el mármol típicamente clásico, con una superficie muy pulida en los rostros o la piel, aportando así un gran realismo a las anatomías, y más rugosa en otras, especialmente en los pies de Dafne, que están enraizando en el suelo o en las manos. El autor presenta un gran interés por las texturas, pudiendo destacar el tratamiento del mármol que hace en el cabello de los personajes, especialmente en el de Dafne.

El autor utiliza el mármol con un gran virtuosismo, destacando especialmente su tratamiento en las hojas, que parecen casi translúcidas.

• TEMA (representación de la obra):

Esta escultura es de temática mitológica, ya que representa a Apolo, una de las principales divinidades olímpicas greco-romanas, persiguiendo a la ninfa Dafne, que intenta escapar y, tras invocar a su padre, se transforma en laurel para que el Dios no la pueda tomar como esposa.

Esta historia aparece recogida en “Las Metamorfosis” de Ovidio.

• FUNCIÓN:

La función de esta obra es emocionar e impactar al espectador, además de su intención propagandística para exaltar con su grandiosidad el poder de la persona que haya encargado la obra (comitente).


COMPOSICIÓN

•La composición de esta escultura es abierta, pues está pensada para ser vista desde distintos puntos de vista, y claramente asimétrica y dinámica.

•El autor utiliza una diagonal que aporta dinamismo e inestabilidad a las figuras y emplea además diversas líneas curvas, como las dos paralelas que forman los cuerpos de los personajes o los brazos de estos, acentuando así el dramatismo barroco de la obra. El dinamismo que ya hemos mencionado se ve especialmente resaltado en los cabellos de Dafne, que parecen movidos por el viento al detenerse la ninfa de forma abrupta cuando sus pies empiezan a echar raíces en el suelo o en los paños flotantes de Apolo.

•Además, observamos una clara línea serpentinata de influencia manierista en el cuerpo de Dafne.


FIGURAS• Las figuras de esta escultura son

idealizadas, con un canon clásico en las anatomías que las hace más esbeltas, y una belleza sensual y delicada en el rostro de la ninfa. Tal y como podemos observar en los brazos de los personajes o en el pie de Apolo, que no llega a estar apoyado, esta obra presenta una posición dinámica inestable, pues el autor quiere representar el momento de mayor tensión.

• En cuanto a las expresiones, podemos observar el contraste entre el horror de Dafne y el embelesamiento del rostro de Apolo, resaltando así el carácter narrativo, dramático y teatral de la obra. Mientras que el joven posee una expresión más hierática, la mujer es mucho más expresiva, están totalmente individualizadas y existe relación entre ellas.


LUZ• El modelado de esta figura hace que la luz

tenga un sentido dramático, resbalando en las superficies más pulidas y suavizándolas, como podemos observar en los cuerpos de Apolo y Dafne, o creando un gran claroscuro en las superficies más rugosas como el pelo.

Color: • la escultura ante la que nos encontramos es

monocroma.


Se trata de una escultura barroca por el uso de un tema mitológico con contenido simbólico, o por la realización del trabajo en mármol, material típico de la escultura italiana.

El dinamismo, las diagonales y los paños flotantes, además de las posturas forzadas, la teatralidad y la importancia de las manos y la mirada son otras de las características de este estilo. Además de la relevancia de las texturas y la luz, que buscan el naturalismo y el impacto sobre el espectador.

ANÁLISIS ICONOLÓGICO DE LA OBRA

Bernini captura la transformación de Dafne con intensa emoción, retratando las diferentes etapas de sus cambios. Al igual que sucede en otra de sus obras, el Rapto de Proserpina, la obra nos pide que interactuemos con ella: vista desde la espalda de Apolo, la figura de Dafne queda oculta, mostrándonos sólo el árbol en que se transforma, de modo que girando alrededor de la estatua tenemos una visión en el tiempo de la metamorfosis de la ninfa.


Bernini captura la transformación de Dafne con intensa emoción, retratando las diferentes etapas de sus cambios. Al igual que sucede en otra de sus obras, el Rapto de Proserpina, la obra nos pide que interactuemos con ella: vista desde la espalda de Apolo, la figura de Dafne queda oculta, mostrándonos sólo el árbol en que se transforma, de modo que girando alrededor de la estatua tenemos una visión en el tiempo de la metamorfosis de la ninfa.

Esta escultura se inspiró en el Apolo Belvedere de Leocares.


Apolo Belvedere

VALORACIÓN DE LA OBRA

Típicamente barroco es la representación del momento de más tensión, en este caso, justo cuando Dafne, que está a punto de ser alcanzada por Apolo, el cual se había enamorado de ella cuando Eros le disparó una flecha de amor para vengarse de él, empieza a convertirse en laurel.

Tal y como podemos observar, la obra presenta una gran teatralidad, destacando especialmente en el gesto de horror de Dafne, la colocación de sus brazos, que ya están empezando a convertirse en ramas con hojas, o su pelo, movido por el aire. Además, al pulir las superficies de los cuerpos para que los acaricie la luz o entretallando otras para que esta se concentre, el autor aumenta la tensión emocional de la obra.

El barroco se desarrolla durante el S.XVII una época de numerosos conflictos y guerras de religión en Europa entre católicos (Francia, España e Italia) y protestantes (Inglaterra y Holanda). La sociedad estamental comienza a verse modificada en los países del sur, ya que el poder se centraliza y aparece la figura del rey absolutista. Mientras que en los del Norte se comienzan a crear las bases del sistema capitalista y nuevas formulas políticas como el Parlamentarismo, siendo la burguesía la directora de la economía. Existe una revolución científica y filosófica de la mano de la teoría heliocéntrica de Galileo o el racionalismo de Descartes.

Por otro lado el arte abandonará el sentido de la armonía y razón como medio de ordenación del mundo y se generará así un arte teatral cuajado de movimiento, sensaciones y emociones en el que se pretende impactar al espectador a través del sentimiento.

También el artista pasa de creador a engranaje al servicio de los grandes poderes, que se encargaban de la realización de la propaganda de reyes o altos cargos de la nobleza o del clero.

En Italia se utilizarán materiales clásicos como el bronce o el mármol, y al igual que las demás artes, buscará el movimiento utilizando diagonales o paños flotantes, la expresividad con posturas forzadas o teatrales y se hará una nueva valoración de las texturas, la luz y el color que buscará el naturalismo y el impacto sobre los espectadores: se utilizarán todos los efectos posibles a la hora de atraer y convencer al espectador, teatralizando el mensaje para hacerlo accesible a la vez que convincente.

LA OBRA EN SU CONTEXTO


LA ESCULTURA ITALIANA

CARACTERÍSTICAS GENERALES:

– Deseo de fuerza, de monumentalidad, de expresión.– Distinción entre países ligados a tradiciones medievales...

• España y Alemania.– ... y países donde el triunfo del Renacimiento condiciona el nuevo siglo:

• Italia y Francia.– Escultura del movimiento.

• Proyección dinámica hacia afuera.• Composiciones en aspa.• Paños flotantes.• Gesticulación expresiva de manos y brazos.• Múltiples puntos de vista.

– Deseo de pictoricismo y de naturalismo.• Superficies tratadas de modo muy diverso.

– Mármol o bronce que intentan reproducir la calidad de las cosas.• Policromía: mármoles y madera.


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Dafne y apolo bernini en clase final