INSTITUTO UNIVERSITARIO POLITECNICO

“SANTIAGO MARIÑO”

EXTENSION COL

SEDE- CIUDAD OJEDA.

AUTORES:

OSMAULI BARRIGA CARLA SOFIA DIAZ

C.I 25.941.379 C.I 25.249.737

PROFESOR: ARQ. CARLOS CONTRAMAESTRE

Ciudad Ojeda 2016

ARQUITECTURA BARROCA

Arquitectura Barroca Siglo XVII y XVIII

La arquitectura barroca es un período de

la historia de la arquitectura que vino precedida

del Renacimiento y del Manierismo; se generó

en Roma durante el siglo XVII y se extendió

hasta mediados del siglo XVIII por los Estados

absolutistas europeos.

La arquitectura se valió de la pintura, la

escultura y los estucados para crear conjuntos

artísticos teatrales y exuberantes que sirviesen

para ensalzar a los monarcas que los habían

encargado.

ITALIA: Ciudad

Es una ciudad ubicada en el noreste de Italia.

Es también la capital de la región véneta y de

la provincia de Venecia, recibiendo por apodo

"La Serenissima" (La Serenísima).

Su centro histórico,

declarado Patrimonio de la Humanidad por la

UNESCO, se encuentra situado en el conjunto

de las islas más grandes de la laguna de

Venecia en el norte del mar Adriático.

ITALIA: Arquitectura

La arquitectura italiana, se refiera a todas las formas de este arte en Italia.

Italia posee muchos y muy diversos estilos arquitectónicos, que no pueden

ser clasificados de forma simple por periodo, sino que también tienen que

ser clasificados por región, debido a la división de Italia en diversas

ciudades estado y territorios hasta 1861. Así, se han creado una serie de

diseños arquitectónicos distintos y eclécticos.

La creación del Renacimiento

arquitectónico a finales del siglo XIV,

siendo el país de origen

del Palladianismo, un estilo

constructivo que inspiró

movimientos como la arquitectura

neoclásica e influenció el diseño de

las casas de campo de ricoshombres

en el Reino

Unido, Australia y Estados Unidos en

los siglos XVII hasta principios del XX.

Italia es conocida por sus enormes avances técnicos enarquitectura, como lo fueron la construcción de arcos,cúpulas y estructuras similares durante el Imperio romano,

Arquitectura de Francia

La arquitectura francesa es modelo a seguir en el diseño de edificios a

nivel mundial. El arte francés es de carácter elegante y refinado, cosa que

se proyecta en sus obras arquitectónicas. Los arquitectos franceses del

Renacimiento y del período neoclásico son especialistas en construcciones

palaciegas, poseen los castillos más bellos del mundo, miles de turistas

acuden para admirar estas edificaciones monumentales, que aun se

encuentran en perfectas condiciones.

Arquitectura Inglesa

La arquitectura inglesa presente en nuestros días tiene origen en el siglo V y VI, cuando Gran Bretaña es invadida por pueblos germánicos, anglos y sajones. Estos desechan la cultura latina preexistente y establecen raíces étnicas anglosajonas presentes actualmente. De este periodo inicial de la Edad Media no hay vestigios arqueológicos suficientes que permitan estudiar la arquitectura propia de la época

Los estilos que presenta la arquitectura alemana

provienen de diversos grupos étnicos, dentro de los

cuales predomina la cultura germánica. Para

entender esto es necesario conocer el origen del

país. Alemania es un estado en Europa central que

se conformó tras el término del Imperio alemán, el

cual existía desde 1871. El Sacro Imperio Romano

Germánico fue antecesor de este, a partir del siglo

IX, abarcaba la totalidad o gran parte de lo que es

hoy: Alemania, Bélgica, países bajos, Austria,

Luxemburgo, Suiza, parte de Italia, Francia y

Polonia.

La Arquitectura austriaca es uno de los legados más importantes de Europa.

Sus palacios, villas, catedrales y edificios, ejemplifican de forma muy basta,

los diferentes períodos de la historia del arte. Muchos de ellos son

considerados patrimonio de la humanidad por la Unesco

Francia: Absolutismo e

Ilustración

La Ilustración francesa se alimentó de muy diversas fuentes (no

exclusivamente francesas). Tenemos, por un lado, la emancipación de

las antiguas autoridades lograda por los grandes teóricos y prácticos

del siglo XVII en la ciencias naturales. Esta emancipación suponía la

experimentación científica y, con ella, el pensamiento autónomo,

liberado de tradiciones, y que trajo consigo -no sólo en Francia- un

enorme impulso en el ámbito técnico. Las matemáticas racionales,

deducibles, y la mecánica basada en la observación y el experimento,

constituyeron para los ilustrados el fundamento para su imagen del

mundo.

Francia: Absolutismo e

Ilustración

Por último y dependiendo de lo

anterior, el conocimiento que los

ilustrados franceses tuvieron de otros

sistemas políticos trajo el

cuestionamiento del absolutismo, como

sistema de dominio. Fueron sobre todo

los escritos de Voltaire y Rousseau, en

especial su Contrato social (1762), los

que tuvieron ese carácter explosivo

pues, más allá de la crítica al sistema,

planteaban la exigencia de derechos

humanos "naturales" e inalienables

(Voltaire) y los hacían desembocar en el

postulado de la soberanía del pueblo,

que suponía la igualdad de todos los

hombres (Rousseau), teoría ésta que el

régimen absolutista consideraba como

una amenaza a su existencia.

Inglaterra: Clasicismo y barroco

La pintura barroca en Inglaterra estuvo dominada por la presencia de Van Dyck, inspirador de una generación entera de retratistas. La escultura recibió influencias, igualmente, de los estilos italiano y flamenco. El arquitecto Inigo Jones estudió el clasicismo de Andrea Palladio en Italia, como se aprecia en su Banqueting House (1619-1622, Londres), que contiene un espectacular fresco en el techo con la Alegoría de la Paz y la Guerra (1629) de Rubens.

Sir Christopher Wren también viajó a Italia y Francia, y sus proyectos para la catedral de Saint Paul en Londres (iniciada en 1675) revelan su profundo conocimiento de Bramante, Bernini y otros arquitectos italianos.

Alemania y Austria: Barroco y rococó

Es un estilo aristocrático, revela el gusto por lo elegante, lo refinado, lo íntimo y lo delicado. Armoniza con la vida despreocupada y agradable que la sociedad ansía y se desentiende de cuestiones religiosas. Es un arte mundano, sin conexión con la religión, que trata temas de la vida diaria, no simboliza nada social ni espiritual, sólo superficialidad. Por todo esto se considera al Rococó un arte frívolo, exclusivo de la aristocracia.

Alemania y Austria: Barroco y rococó

Se difundió rápidamente por otros países europeos, sobre todo en Alemania y Austria y se seguirá desarrollando hasta la llegada del Neoclasicismo.

Arquitectura Barroca en España

Son denominaciones historiográficas habitualmente

utilizadas para la arquitectura del Barroco que se produjo en

el territorio actual de España durante el siglo XVII y los dos

primeros tercios del siglo XVIII, periodo histórico

correspondiente a distintas conformaciones territoriales de

la Monarquía Hispánica de los últimos Austrias y los primeros

Borbones. Para la arquitectura española en la América

española de la época se suele utilizar el término Barroco

colonial(véase arte colonial hispanoamericano).

Palacio del Buen retiroAlonso Carbonel

Palacio del Buen retiroPalacio del Buen retiroAlonso Carbonel

Iacopo VignolaIglesia de Gesú

Iacopo VignolaIglesia de Gesú

Una de las preocupaciones del Barroco sonlos grandes recintos públicos urbanos. Esfrecuente que en las ciudades másimportantes se lleven a cabo plazasmayores de enorme superficie ysuntuosidad. En España tenemos la PlazaMayor de Salamanca y de Madrid.

Ejemplo espectacular de la arquitecturabarroca española, la Plaza Mayor deSalamanca, fue diseñada por Alberto deChurriguera, quien inició las obras en 1729y las concluyó a mediados de siglo.

Los elementos arquitectónicos que utiliza son:

Cúpulas que producen una ilusión de espacio interior.(Por eso las pinturas que cubren la bóveda se desarrollan en el cielo o en espacios arquitectónicos imaginarios de inmensas proporciones).

Orden colosal.

Columna salomónica.

Movimiento en fachadas y plantas que llevan a una riqueza de luces y puntos de vista en los edificios barrocos.

En muchas ocasiones se adoptan plantas circulares, elípticas o mixtilíneas.

Juan Gómez de Mora

Casa de la Villa de Madrid

Juan Gómez de Mora

Casa de la Villa de Madrid

Alonso Cano

Catedral de Granada

Alonso Cano

Catedral de Granada

Alberto de La Madre de DiosReal Monasterio de la Encarnación

Juan Bautista Sachetti

Fillipo Juvara

Palacio Real de Madrid

Palacio Real de Madrid

Leonardo de FigueroaPalacio de San Telmo en Sevilla

Juan Gómez de MoraLa Cárcel de Corte

La arquitectura herreriana, estilo herreriano o estilo escurialense, se desarrolló en España el último tercio

del siglo XVI, coincidiendo con el reinado de Felipe II (r. 1556–1598), y continuó vigente en el siglo XVII,

aunque transformado por las corrientes barrocas del momento. Se corresponde con la tercera y última

etapa de la arquitectura renacentista española, que fue evolucionando hacia una progresiva depuración

ornamental, desde el plateresco inicial hasta el purismo clásico del segundo tercio del siglo XVI y la

absoluta desnudez decorativa que introdujo el estilo herreriano.

Juan HerreraEl Escorial

Juan HerreraEl Escorial

El estilo Churigueresco

El churrigueresco es una etapa, así como unestilo arquitectónico, de España, que se dio en laépoca del barroco, y llegó hasta el Nuevo Mundo,como en los edificios construidos enlos virreinatos de Perú y Nueva España (donde se leconoció como barroco estípite), alcanzando un grandesarrollo.

El Barroco del Nuevo Mundo

Igual que en Europa, entre el ideal y la realidad apareció el barroco del NuevoMundo, apresurándose a llenar el vacío’; ‘una manera para expresar nuestrasdudas y nuestras ambigüedades’ (280). Ejemplo de Tonantzintla, México.

El carácter circular del barroco, que exige puntos de vista determinados por eldesplazamiento y rehúsa darle a nada ni a nadie un punto de vista privilegiado;su afirmación del cambio perpetuo; su conflicto entre el mundo ordenado delos pocos y el mundo desordenado de los muchos’ (291).

entre los ángeles y las viñas de la fachada de San Lorenzo, aparece unaprincesa incásica, con todos los símbolos de su cultura derrotada animados poruna nueva promesa de vida. La media luna indígena agota la tradicionalserenidad de la viña corintia, el follaje de la selva americana y el trébolmediterráneo se entrelazan.

El Barroco del Nuevo Mundo

Características

Abundancia de volutas y adornos, llenando el espacio.

Justa posición de símbolos nativos y europeos: el mestizaje.

Dinamismo de formas.

Presentación de antítesis, contrastes y paradojas.

Dos ramas del barroco:

• El culteranismo: complejidad verbal (sintaxis retorcida), vocablos del griego y del latín; principalmente en poesía, con influencia de Góngora.

• El conceptismo: economía verbal, ingenio en hacer antítesis, paradojas y juegos de palabras; principalmente en prosa, con influencia de Quevedo y Gracián.