Guía de pintura, paso a paso para "Soldado de infantería Waffen-‐SS, Las Ardenas 1944" LM-‐B004 / LIFE MINIATURES 2013/05/24 12:31
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Soldado de infantería Waffen-‐SS, Las Ardenas 1944 Busto a escala 1/10, Life Miniatures Esculpido y pintado por Sang-‐Eon Lee Información general Con el lanzamiento de mi propia marca, LIFE MINIATURES, había intentado que la concepción de mi busto reflejara, de forma realista una persona que hubiera participado en hechos históricos acaecidos en el siglo 20. Mi intención ha sido crear un busto que reflejara las emociones de la gente que vivió en este turbulento siglo, como si la instantánea la hubiera captado uno de los fotógrafos de (la agencia) Magnum. Mi primera figura comercial, un Marine de la 1a División del Cuerpo de Marines de los Estados Unidos sirvió en Guadalcanal, en 1942 y fue presentado hace un par de meses. Quise ofrecer la dureza de la batalla, para ello mostré un marine en pie, al borde de los límites humanos enfrentado al duro entorno de la jungla. La mueca de su rostro refleja la intensa luz del sol, con un ojo cerrado y una sonrisa cínica. Ofrece también un aspecto humorístico ante esta dolorosa situación. Todos estos aspectos se diseñaron para expresar la voluntad de este hombre que, al final, ha traído la esperanza de victoria sobre Japón. “Soldado de infantería Waffen-‐SS, Las Ardennes 1944”, es la creación más reciente de Life Miniatures, y retrata un soldado alemán comiendo un trozo de pan. ¿Por qué los alemanes de nuevo? Siempre ha sido una crítica muy extendida al presentar el busto de un soldado alemán. A pesar de la repetida producción y creación de diversos soldados alemanes por diferentes artistas y empresas, sigue siendo una temática atractiva. Me gustaría comentar que el diseño de los uniformes y equipos alemanes están por encima de la media de las épocas modernas y contemporáneas, e incluso son superiores en términos estéticos, si consideramos el periodo. A pesar del avance, su temerario desafío es lamentable
y me resulta fascinante, independientemente de mi postura política. Creo que este nivel de complicidad es algo compartido, no solo por los productores, si no también por los clientes. Sin embargo, me gustaría retratarlos con un aspecto realmente cansado en una batalla, en lugar de haciéndolos parecer un valeroso héroe, ya que temo que una imagen tan positiva pueda ofrecer una visión distorsionada. Con esto en mente he planificado la creación de un soldado alemán triste que muerde un trozo de pan. Mastica el pan con un movimiento tímido, preocupado de no agrietarse los labios congelados y secos por el frío en los lúgubres días destinados a una derrota segura del Reich. Este busto ha sido creado y pintado con estos conceptos en mente. Pintura Abreviaturas 1, Las marcas de los acrílicos:J -‐ acrílicos Josonja, VA -‐ acrílicos Vallejo Arte Deco 2, Tonos de piel: Cuando me preparo para pintar figuras, suelo crear 6 niveles de mezclas de tono de piel. 2L -‐ B 30% + Vallejo Arte Deco carne medio (medium flesh) 60% + Vallejo Arte Deco blanco (white) 8% + Josonja amarillo cadmio (cadmium yellow) LT 2% 1L-‐ B 50% + Vallejo Arte Deco carne medio (medium flesh) 48% + Josonja amarillo cadmio (cadmium yellow) LT 2% B -‐ Base de tono de piel Josonja 40% + Vallejo Arte Deco carne medio (medium flesh) 40% + Josonja bermellón (vermelion) 10% + Josonja rosa ciruela (plum pink) 6% + Josonja amarillo cadmio (cadmium yellow) LT 4% 1S -‐ B 80% + Josonja siena tostada (burnt sienna) 10% + Josonja bermellón (vermilion) 10% 2S -‐ B 60% + Josonja siena tostada (burnt sienna) 30% + Josonja rosa ciruela (plum pink) 5% + Josonja bermellón (vermilion) 5% 3S -‐ B 50% + Josonja siena tostada (burnt sienna) 40% + Josonja rosa ciruela (plum pink) 10% Cara y manos 1, Como muchos de vosotros ya sabéis, siempre aplico negro carbón J como color base.
Obviamente este es el mejor modo de pintar zonas tapadas y cubiertas, aunque puede perder algo de lo que debiera pintarse en esa zona, el recubrimiento base negro la hace menos evidente, ya que ésta no refleja tanto brillo con un color brillante. A veces dejo el negro en las grietas más profundas. Es una buena forma de acortar horas de trabajo y beneficia al pintor que, como yo, siempre tenemos plazos de entrega breves. Pinté el globo ocular con blanco VA (White) y apliqué sombras en la posición de las 12 en punto con negro B y VA (black).
2, Usando B, pinté los círculos negros de los ojos como la capa pase para pintar los iris, teniendo en cuenta su posición y tamaño, a continuación resalté la parte inferior de los ojos, con una mezcla de B + J sombra tostada (Burnt Umber) + J rojo tierra (Red Earth) + J grana naftol (Napthol Crimson); y apliqué el mismo color a los lacrimales.
3, Conservando los círculos negros circundantes, pinté los iris con una mezcla de VA turquesa (turquoise) + J grana naftol (napthol crimson). Después de añadir más J grana naftol a la mezcla apliqué una fina capa entre la línea exterior de la zona azul y la línea interior de los círculos negros para lograr el efecto de mezcla.
4, Añadí un resaltado a los iris con una mezcla de VA turquesa + J verde musgo (moss green).
5, Pinté la pupila usando VA negro y añadí el resaltado final a la posición de las 5 en punto con una mezcla de VA turquesa + J verde musgo + 2L.
6, Con VA blanco, apliqué las luces de reflejo en la posición de las 2 en punto.
7, Me gustaría presentarles una serie de consideraciones generales del estudio realizado para encontrar la posición adecuada para la zona de resaltado. Puede ver que dichas zonas se han marcado con líneas amarillas. Calculé estas líneas basándome en un principio fundamental que, en el caso de una curvatura pronunciada, el lado superior recibe más luz del sol que el lado inferior, así que veremos el lado superior más brillante. Y creo que podremos averiguar fácilmente el caso de una curvatura invertida. Esto debe aplicarse con cierta diferencia, dependiendo de la textura de la superficie. Recomiendo consultar fotografías del rostro de una personal real con resaltes y sombras naturales para complementar este principio básico.
8, Marqué los resaltados con 2L.
9, Marqué las sombras con 2S.
10, Continué con el primero de los tonos intermedios, usando B, aplicándolo a las líneas límite entre 2L y 2S.
11, Tras perfilar las cejas, apliqué 3s, J sombra tostada en la zona más profunda de la sombra
12, Para lograr mayor realismo, son esenciales una transición suave de los tonos y unos tonos intermedios apropiados. Apliqué múltiples transparencias de tonos intermedios a las líneas límites entre dos tonos diferentes, por ejemplo: aplicando B entre 2L y 2S; aplicando 1L entre 2L y B y aplicando 1S entre B y 2S.
13, Repitiendo el mismo procedimiento, añadí un efecto más frío a las mejillas y debajo de la nariz usando una mezcla de B + J grana naftol.
14, Repetí el procedimiento del nº 12 hasta obtener una mezcla suave.
15, Añadí los resaltados finales a las zonas más prominentes con 1L
16, Mezclé el resaltado final con el color circundante usando la misma técnica que se introdujo en el paso anterior.
17, Continué para obtener un mejor resultado de los tonos entre sí, mientras que la intensidad y posición de los resaltados se revisaron ligeramente para hacer que el aspecto de este tipo fuera más natural. Una vez terminado con éxito, añadí pecas e imperfecciones de la piel, para ello señalé varios puntos transparentes con 1S, 5S. El proceso de pintado de la barba fue el mismo que para los puntos de la piel. La parte final del pintado de la cara fue el mostrar los labios agrietados por el frío. Comencé por una mezcla de B + J grana naftol como color base y apliqué sombras con 3s, J sombra tostada, J grana naftol. Los resaltados se añadieron aproximadamente con 1L, 2L
18, El mismo procedimiento se aplica para la pintura de la mano. Comencé con el resaltado de 2L, realizándolo sobre la capa base negra.
19, Marqué el área de sombras con 2S.
20, Comencé a aplicar los tonos intermedios de B a la línea en la que se encuentran los dos primeros tonos.
21, Mientras aplicaba los tonos intermedios, apliqué las sombras más profundas con J sombra tostada.
22, Aplicando cada tono de lavado intermedio a cada línea en la que se encuentran dos tonos diferentes
23, El color de la capa base para prepararse para el pintado de la uña fue una mezcla de J sombra tostada + 3S. Al tiempo que retuve la línea que rodea la capa base más oscura, pinté el cuerpo de la uña con 2S teniendo en cuenta su tamaño y posición. El toque final se añadió al borde superior de la uña y la cutícula usando 1S.
24., 25, Añadí un efecto frío gracias a una mezcla de 3s + J grana naftol. Usé el mismo procedimiento del paso 17 para lograr los problemas de la piel y el efecto de mugre. Una vez terminada con éxito la mano, pinté el pan usando J sombra tostada, J siena tostada, J óxido amarillo (yellow oxide), J beis (fawn), J base de tono de piel (skin tone base).
Casco 26. Para el color base del casco, usé J negro carbón (carbon black) + J azul francés (french blue) + J sombra pura (raw umber). El fondo de la calca de la "SS" se pintó a pincel con VA blanco.
27. Dibujé la línea de contorno de la calca y las letras "SS" con un pincel con VA negro.
28. Realicé las muescas de la calca con el mismo color que el casco.
29, Un buen trabajo con el pincel es esencial para lograr trazos de pincel grueso del camuflaje de invierno del casco. Mojé un pincel plano cuadrado en una mezcla de VA blanco + J sombra pura y lo escurrí en papel absorbente de cocina. Al aplicar pincel seco con él para permitir que permanezca el grano del pincel, obtuve gradualmente varias capas de camuflaje de invierno.
30, Añadí VA blanco al resaltado con la misma técnica empleada en el paso 29.
31, Las sombras y manchas del casco se añadieron con J óxido amarillo, J sombra tostada, J negro carbón
32, Comencé el correaje de cuero con J sombra pura y resaltado con J tierra roja (red earth). Continué elevando el tono brillante con una mezcla de J óxido amarillo + J bermellón + J rojo tierra sobre las zonas de desgaste y desgarros. Le di el toque final añadiendo cortes simulados y contornos de los resaltados con J beis, J óxido amarillo, J bermellón, B, 2L.
Toca La tabla de color de la toca Resaltado final – Resaltado 70% + 2L 30% Resaltado – J azul francés 80% + B 20% Intermedio – J azul francés 80% + VA negro 15% + J sombra pura 5% Sombra – J azul francés 60% + VA negro 40% 33~34, Comencé a trabajar el resaltado y las zonas de sombra de la toca.
35, Apliqué la capa de tonos intermedios a las líneas en las que los resaltados se encuentran con las sombras, luego se añaden las mezclas de resaltado + intermedio a las nuevas líneas en las que los intermedios se encuentran con los resaltados. Se repite el mismo procedimiento para las nuevas líneas en las que se encuentran 2 tonos diferentes hasta que se logre una mezcla suave.
36~37, Los resaltados finales se añadieron y mezclaron con la misma técnica que el técnico anterior. Para los efectos de manchas se usó J rojo tierra, J óxido amarillo, J sombra tostada
Guerrera La tabla de color de la guerrera Resaltado final – Resaltado 70% + 2L 30% Resaltado – J azul francés 40% + J verde oliva (olive green) 40% + B 20% Intermedio – J azul francés 40% + J verde oliva 40% + VA negro 15% + J sombra pura 5% Sombra – J azul francés 30% + J verde oliva 30% + VA negro 40% 38~44, Son los mismos procedimientos que presenté en los pasos anteriores aplicados a la toca.
Abrigo 45, Apliqué la capa base al abrigo con J beis
46, Usé una mezcla de J beis + J sombra pura para comenzar a añadir el patrón al camuflaje de otoño, una mezcla de J verde óxido (green oxide) + J verde oliva al camuflaje de verano
47, Consultando varias fotografías obtenidas en Internet, añadí las zonas más brillantes del camuflaje de otoño con una mezcla de J beis + J amarillo cadmio + J bermellón + VA beige (beige) y J jade (jade) a las zonas de camuflaje de verano.
48, Añadí las zonas más oscuras del camuflaje con una mezcla de J sombra pura + J beis.
49, Aplicando múltiples capas de una película muy fina de J sombra pura una y otra vez, obtuve gradualmente las sombras en las zonas más profundas. Una vez terminado, añadí VA negro a las zonas más profundas del camuflaje y a los cinturones y la granada
50, Con J beis, 2L, J amarillo cadmio, terminé el proceso que usé para las sombras y también aplicado a los resaltados.
51,52, Resultado final con todos los elementos.