Documentació general
Catalogació: Autor: Willem de Kooning (1904-97)Títol: Dona II (Woman II)Cronologia: 1952Localització: Museu d’Art Modern –MOMA (Nova York)Estil: Expressionisme abstracte
Anàlisi material:Dimensions: 1,50 m x 1,09 mSuport: telaTècnica: oli
Woman II
Context històric
En guanyar la II Guerra Mundial el govern americà utilitzà l’expressionisme abstracte com un exemple de la llibertat americana davant el rígid discurs artístic dels soviètics, que propugnava un art molt realista (fins i tot la CIA va fer un informe on aconsellava això, el 1947). Era l’època de la GUERRA FREDA. Destacaren Pollock i De Kooning. Cap a finals dels anys 50 aquest corrent s’anà debilitat per la mort de Pollock i l’aparició del Pop Art.
Característiques de l’Expressionisme Abstracte
-Dripping, de Pollock, iniciat el 1947.
-Action painting o Pintura d’acció. El pintor havia de ser literalment dins de l’obra, col.locada al terra sobre la qual s’abocava la pintura per degoteig, amb galledes prèviament foradades o bé utilitzant pals.
-Manera de treballar lligada a l’automatisme dels surrealistes. L’artista és relaciona diferent amb l’obra, pintant més que amb la mà amb el cos sencer.
-Grans formats i s’usarà la tècnica de la pintura embolcallant (all over).
-La realització del quadre per a Poallock era com una dansa ritual improvisada semblant a les cerimònies índies (navajos, dels quals era admirador Pollock)
Willem de Kooning 1904 -1997
Neix a Holanda (Rotterdam) i es trasllada als 22 anys a Nova York convertint-se en un dels grans representants de l’EXPRESSIONISME ABSTRACTE. Va ser influït per Van Gogh, el cubisme, Picasso, i el surrealisme, així com també per l’existencialisme i la psicoanàlisi. Primer treballà com a pintor de parets, després com artista comercial i decorador. Als anys 30 pintà murals, pagat per l’administració federal, donant mostres de conèixer profundament a Picasso. El 1948 va fer la seva primera exposició individual d’art abstracte en blanc i negre a Nova York, convertint-lo en un dels líders d’aquest corrent. El terme action painting s’aplícà per primer cop a l’obra de De Kooning i fa referència als seus traços vigorosos, amplis i molt marcats.
Painting. 1948
Dues de les teles més importants d’aquesta etapa són Asheville (1948) i Excavation (1950). El 1953 De Kooning mostrà al públic un conjunt de sis obres denominades Dona, figures demoníaques, pintades amb colors violents i grossos traços i empastes. Era una sèrie innovadora perquè unia la pintura figurativa amb l’art abstracte. A finals dels 50 evolucionà cap a un estil més abstracte, amb obres que evoquen formes paisatgístiques, i des d’aleshores va anar alternant l’estil figuratiu amb l’abstracte, combinant-los a vegades. També anà fent litografies i escultures figuratives en bronze.
Excavació (1950)Valentine. (1947).
1950, Woman Woman. 1950
Woman, I. 1950-52
Woman, 1952
Woman IV Woman V
Anàlisi formalElements plàstics
Gran dinamisme, marcat pel traç violent del moviment del canell
Pinzells gruixuts i pinzellada ampla i violenta i ràpida
Colors encesos potència expressiva del color i molta densitat de matèria (empastada)
Gamma pròpia: rosa pompeià, ocre, groc i blau. Tocs de vermell
Traç negre i violent
Fons abstracte, indeterminat, que es confon amb la figura, la qual desapareix en algunes zones.
Equilibri perfecte entre l’abstracció i la figuració
Importa més el cos del quadre que no pas la dona
Part de la composició
Mà amb dits en forma d’urpes
Enormes pits (constant en la seva producció)
Figura femenina distorsionada, grotesca.
Bossa de color vermell
Enormes ulls i una mirada molt expressiva i esgarrifosa
Ganyota de la boca denota una expressió burlesca, un somriure sinistre
Composició El tractament del rostre en diferents plans angulosos, recorda al cubisme de Picasso
Combina elements figuratius amb pintura gestual. Contraposa bestialitat dels ésser amb el lirisme de l’ambient que els envolta.
Estil
Amb aquestes Dones de De Kooning els partidaris de l’Expressionisme abstracte es sentien traïts perquè l’artista tornava a la figuració. Fou molt castigat pel crític Greensberg.
De Kooning va passar per diverses etapes molt diferents. Primer va ser molt influït per Picasso, després pintà fones deformades i planes, evocant Ingres. Després composicions en tons grisos i neutres o en blanc i negre. En l’última època escollí com a tema els paisatges abstractes.
Per altra banda molts van considerar l’obra com un insult a la condició femenina com a un dels temes universals de la pintura clàssica (Venus).
Interpretació
Amb Dona I començà una sèrie de sis dones, representades com a depredadores i de forma molt violenta. Són figures monstruoses i terribles, que fan por i que van causar gran commoció.
“Sé d’un pintor que va ser incapaç de tornar a pintar des que va veure les Dones i conec com a mínim una dotzena de pintors que les descriuen com a profundament pertorbadores i que afirmen que són un horror i que semblen muses malignes. Sospito que un artista que té aquest poder de portar la gent tan avall ha de ser un gran artista.” James Fitzsimmon, Arts and Architecture.
El quadre reflecteix sentiment de ràbia, angoixa i tendència a la destrucció humana. Revela les obsessions sexuals del seu autor, segurament rancuniós contra el gènere femení i molt masclista, com la majoria d’expressionistes abstractes.
Els pits grans són una constant als seus quadres, tapats o no. Els ulls grossos i inquietants, el rictus de la boca... Tot el rostre té una expressió a la vegada burlesca i terrible.
Expressa emoció intensa, un no conformisme, típic dels expressionistes abstractes que requerien concentració i fantasia en l’espectador.
Figures monstruoses grotesques i distorsionades
Representades com dones demoníaques, o com dones depredadores
Muses malignes
Revela una clara actitud misogínia i, un cert recel contra el gènere femení
Sempre hi ha una actitud masclista en els expressionistes abstractes
fan por
El 1938 va conèixer a Elain Marie Fried, després coneguda com Elaine de Kooning, amb qui es va casar el 1943. Ella també fou una pintora important.
Untitled, 1958
Composition, 1955
•Woman •1965-1967 •drawing | charcoal on lined paper Minnie Mouse, 1971
Untitled VII. 1985
Untitled XXII 1982
…Whose Name Was Writ in Water, 1975
Recommended