Z T Jacques Lipchitz I H C (1891-1973) P I S Esculturas ... · del vocabulario cubista en la escultura. Compartiendo inquietudes y proyectos con Picasso y Braque, Lipchitz ... para

Oriol Galeria d’Art

Provença, 26408008 BarcelonaTel.: 93 215 21 13Fax: 93 215 54 65e-mail: [email protected] a Sábado: 10 a 14 h y 16:30 a 20:30 h

EXPOSICIÓN: Enero - Febrero 2010 “Reclining Woman”, 1921Bronce, 2/735,6 x 50,2 x 17,8 cm.

JAC

QU

ES

LIP

CH

ITZ Jacques Lipchitz

(1891-1973)Esculturas y Dibujos

Jacques Lipchitz(1891-1973)Esculturas y Dibujos

Lipchitz en su estudio delante de Prometheus Strangling the Vulture

ÍNDICE

JACQUES LIPCHITZ | 7KOSME DE BARAÑANO

OBRA | 17

CATALOGACIÓN | 48

BIOGRAFÍA | 57

VERSIÓ CATALANA | 65

ENGLISH VERSION | 83

La obra del lituano Jacques Lipchitz (Druskieniki, Lituania, 1891 - Capri, Italia, 1973) ha sidocomentada internacionalmente a lo largo del siglo XX por los principales estudiosos del arte y porlos más prestigiados directores de museos. Está presente en casi todos los museos del mundo, delMetropolitan de Nueva York a Jerusalén, de la Tate de Londres al Museo de Rotterdam. Su obrapública está en ciudades como Nueva York, Philadelphia, Roma, París, etc.

Reflexionemos de una manera sencilla sobre la escultura del siglo XX y sobre el contexto en el quenace, es decir, cómo y dónde se conforma y se constituye la obra que aquí se presenta de Jacques Lip-chitz con más de veinte piezas entre esculturas y dibujos (sean éstos con tinta, lápiz o tizas de color).

La talla de un bastón o la colocación de una piedra como un altar son pasos previos a Lascaux o aAltamira. Los escultores son, en el mundo del arte, individuos extraños y misteriosos (del carácterde Gianlorenzo Bernini a Jacques Lipchitz) y son longevos sacerdotes de proyectos inconclusos (deMiguel Ángel Buonarroti a Auguste Rodin o Constantin Brancusi). Basta observar sus manos, tos-cas pero que piensan, manos como las de los pianistas que tienen cerebro y sensibilidad, para darsecuenta de que forman una especie diferente. La escultura es anterior a la palabra y la pintura, ycomo la música, parece compartir con ella el auténtico enigma de la creación.

Lipchitz es un artista clave en el movimiento cubista, es decir, en el panorama artístico de vanguar-dia de principios del siglo XX, como lo fueron Pablo Picasso, Juan Gris o Julio González. Estosartistas coincidieron en el París de las primeras décadas de aquel siglo compartiendo inquietudes yproyectos. En 1914 Lipchitz conoce a Picasso a través de Diego de Rivera y en 1915 a Juan Gris.Modigliani lo retrata en 1916 con su primera mujer, Berthe (donado al Art Institute of Chicago), yluego en 1916 conoce a Henri Laurens. Ambos se harán fuertes defendiendo y formulando las bases

7

JACQUES LIPCHITZKOSME DE BARAÑANO

Lipchitz con Joy of Life, 1927

public taste of the esthetic merit of styles both uncon-ventional and unfamiliar».

Lipchitz sigue la visión admiradora de la estatuaria deotras culturas que ha abierto fundamentalmente Gau-guin, incorporando el espíritu de sensualidad y de lige-reza técnica, de «primitivismo» de la estética no europea.Los fauves y los jóvenes alemanes se enganchan a Gau-guin, como los lituanos u otros artistas del Imperio zaristaque están atentos a lo que pasa en Berlín o en Dresde. Lohacen tanto debido al carisma de Gauguin y los Goncourtcomo a la influencia de la etnografía y de los viajes, asícomo a la influencia de los nuevos museos dedicados a lasotras culturas, a la etnografía. Gauguin abre el camino ados consideraciones: a la mirada hacia los mares del sur,hacia los objetos de otras culturas, y a la aplicación de lapintura sobre los objetos, a la tridimensionalidad.

Al principio Lipchitz se muestra muy reacio al cubismo, ysobre todo al tipo de escultura propio de Picasso. Des-pués, Picasso y él llegaron a ser grandes amigos. Lipchitztuvo una gran relación con los artistas españoles o latinoa-mericanos. En primer lugar, como es sabido, con JuanGris y su mujer, con los que pasa una temporada durantela Primera Guerra Mundial, y en segundo lugar, conPicasso y Diego Rivera. En unas vacaciones en España en1914 con Diego Rivera, Lipchitz visita el Museo del Pradocasi todos los días, entusiasmado por El Greco y por Tin-toretto; pero también le entusiasma el torero Joselito.Aquí en Madrid hará su escultura Toreador, así comoMarin à la guitare, que significan su paso a construir unaescultura cubista, convirtiéndose en el principal autor eneste movimiento formal. El cubismo de Lipchitz no sóloviene de la influencia de Picasso y Braque, sino tambiénde la gran admiración por la pintura y las formas deGeorge Seurat (1859-1891) y por la forma de construir dePaul Cézanne (1839-1906).

9

del vocabulario cubista en la escultura. Compartiendoinquietudes y proyectos con Picasso y Braque, Lipchitzfue junto con Laurens y Ossip Zadkine uno de los artistasclave en la escultura heredera de la visión cubista, elgolpe mortal dado a la filosofía de la pintura determinadapor la mirada en perspectiva. El cubismo es una puertaque abre no un estilo sino una filosofía de mirar el espaciopara conformarlo después en su propia manera.

Con sólo dieciocho años Lipchitz llega a París en octu-bre de 1909, con la ayuda económica de su madre, perosin el consentimiento de su padre. Asiste en la École desBeaux-Arts como invitado a las lecciones de Jean-Antoine Injalbert, el escultor que realizó la estatua deMirabeau en el Panteón, a la vez que Rodin esculpe lade Victor Hugo. Vive en el Hôtel des Mines, en el bulevarde St. Germain. Se matricula asimismo en la AcadémieJulian, en la clase de escultura de Raoul Verlet. Pasa lastardes dibujando en la Academia Colarossi y en laEscuela Municipal, en el bulevar de Montparnasse. Com-pleta su formación mediante visitas al Museo del Louvrey a varias galerías de arte contemporáneo.

Desde su primer año en París Lipchitz estuvo muy inte-resado por el arte no europeo, y ya entonces decideempezar a coleccionar este tipo de obras de arte. Comprauna especie de taza (bowl) de madera tallada y pintadade arte africano de Dahomey. Será la primera pieza deuna importante colección. El crítico Robert Goldwaterseñalará en 1960: «When, more than half a century ago,Jacques Lipchitz acquired the Dahomey cup shown inthis exhibition, only a handful of people had any interestin primitive art. Some few were anthropologists; a fewothers were artists, attracted by a formal and expressivemastery for which they felt an intuitive sympathy. Thesculptor Lipchitz was among the first of these whosepassion and enthusiasm did much to convince a laggard

8

Amadeo ModiglianiJacques and Berthe Lipchitz, 1916Óleo sobre tela The Art Institute of Chicago

Sailor with Guitar, 1914Bronce

tiene que pasar de simples formalismos a «encuentros» formales a gran escala, que su esculturaexige el espacio público. De hecho, la pieza Figure, nacida de ese viaje a Ploumenach, fue la pri-mera pieza comprada por el Museum of Modern Art de Nueva York en 1936 por Alfred Barr Jr.Así escribirá en una carta a Alfred Barnes, ese mecenas americano que está creando su fundaciónen Merion, Pennsylvania, en agosto de 1923: «Cet été à Ploumanach, pays des rochers étranges, encontemplant ces rochers avec leur curieux équilibre j’ai beaucoup réfléchi. Et ce resultat, je songeà l’appliquer aux statues en plein air. Statues de jardins principalement, à quoi je pense donner laplus grande part de mon activité. C’est un problème passionnant où la sculpture moderne doitapporter une note nouvelle» (Correspondance de Jacques Lipchitz adressée à Berthe Kitrosser(1948-1972), anotada muy certeramente por Anne-Marie Zucchelli y Brigitte Léal en el catálogodel Centre Pompidou París, Musée Nancy 2004).

Su gran relación con la arquitectura se establece cuando trabaja en los relieves para la BarnesFoundation, que se inaugura en marzo de 1925. En una carta a Alfred Barnes (de octubre de 1923,mientras trabaja el quinto relieve), Lipchitz da esta definición de escultura: «Je considère unesculpture comme complète quand elle se compose de trois bases: base philosophique, base plasti-que, et base représentative. Toute oeuvre d’art manquant à cette règle ne saurait atteindre à la plé-nitude. Car la base philosophique est notre nourriture morale, la base plastique nourrit nos sens, etla représentation est la porte d’èntrée qui avec la plastique sert à atteindre à la philosophie de l’oeu-vre, à son Esthétique, si vous voulez mieux […]. Il rèsulte de ce que je dis plus haut que la représen-tation est pour moi une base nécessaire mais non la plus importante […]. Il est tellement vrai quetout obéit à la philosophie qu’il n’y a que de cette façon que l’on peut expliquer les différents modes

11

En esta exposición hay un bello relieve cubista, Naturaleza muerta con instrumento musical de1916, y dibujos relacionados con esta búsqueda y análisis del relieve. Nuestro escultor fue tambiénun buen amigo de arquitectos. En el París de la Primera Guerra Mundial conoce Lipchitz al arqui-tecto Pierre Chareau (Burdeos 1883 - Nueva York 1950), autor de la famosa Maison de verre(1927-1931), para el médico Jean Dalsace. Chareau será, junto con su mujer, Dollie (Louise Dyte),un buen soporte de Lipchitz durante toda su vida y, especialmente en este momento, un impulsorde su cubismo escultórico. Lo llevará a ver las escenografías que hace para el cineasta MarcelL’Herbier, como L’inhumaine en 1924 y Le vertige en 1927, y le compra en 1926 Femme avec gui-tare (hoy en el Hirshhorn Sculpture and Garden Museum, Washington, D.C.). La mayor parte delos clientes de Chareau adquirirán obras de Lipchitz. Chareau, que abandona París en 1939 parainstalarse en Nueva York, será quien sale a recoger en 1941 a Lipchitz en el puerto de Nueva York.Chareau construye en 1947, en East Hampton, con restos de hangares militares el estudio deRobert Motherwell.

Tras el relieve cubista señalado y los dos dibujos de Guitarras nos encontramos unas piezas depequeño tamaño, Reclining Woman y Seated Woman (ésta con un par de dibujos relacionados), yRepentant Magdalene, las tres del año 1921, que nos muestran un Lipchitz que se está escapandode las limitaciones cubistas en busca de un desarrollo monumental de la escultura. Son piezas demuy pequeño formato pero que están pidiendo el cambio de escala.

En un viaje a principios de los años 1920 a Ploumenach, en el norte de Francia, Lipchitz se dacuenta también que su camino de simplicidad no sólo será el cubismo. Descubre que su escultura

10

Boceto para Repentant Magdalene, 1921

Harlequin with Mandolin in Oval, 1923PiedraThe Barnes Foundation, Merion, Pennsylvania

herramienta de construir con la interacción de formas (que se adelanta a los juegos de lleno-vacíode las cabezas de Henry Moore), con esa libertad de tirar de la mitología (bíblica o grecorromana)para cifrar en imágenes los problemas de su tiempo.

Como he señalado, Lipchitz estuvo en contacto con los mejores arquitectos de la época, no sóloChareau y Mallet Stevens. Su estudio en las afueras de París fue diseñado y construido por Le Cor-busier en 1926 y luego en Hastings, a orillas del Hudson, en las afueras de Nueva York, construidopor M. Lowentisch en 1952. Y gracias a los arquitectos su obra fue expuesta en multitud de exposi-ciones internacionales de 1925 a 1939.

En los años treinta Lipchitz retoma el sentido de la monumentalidad con una figuración más sim-bólica, sujeta a las recuperaciones del ser humano, con referencias tanto a la mitología griega comoal Antiguo Testamento. Maurice Raynal, en su Jacques Lipchitz (Éditions Jeanne Bucher, París,1947, p. 17), señala que «Sa faculté d’invention plastique est subordonnée à des hypothèses pourun monde meilleur et plus beau. Or, ce sont les hypothèses qui font les inventions puisqu’elles sontl’œuvre de l’esprit d’aventure, l’aventure ennemie de l’observation directe, fut-elle servie par uneacuité miraculeuse, une sensibilité incomparable. L’idealisme relatif de Jacques entraînait undéveloppement sui generis […]. Celui de Jacques Lipchitz laisse les œuvres se refaire d’elles-mêmes comme des plantes se refont suivant le procédé végétal que l’on nomme le marcottage […].On sent au rappel de ce souvenir tout ce que la faculté d’invention comporte de lyrisme exaltant»(«Su facultad de invención plástica está subordinada a hipótesis sobre un mundo mejor y másbonito. Ahora bien, son las hipótesis las que hacen las invenciones puesto que son obra del espíritude aventura, la aventura enemiga de la observación directa, favorecida por una agudeza mila-grosa, una sensibilidad incomparable. El idealismo relativo de Jacques comportaba un desarrollosui generis […]. El de Jacques Lipchitz deja las obras rehacerse por ellas mismas como las plantasse rehacen por un procedimiento vegetal llamado acodadura […]. Sentimos con la llamada de eserecuerdo todo lo que la facultad de invención contiene de lirismo excitante»).

Pensemos ahora en las obras Retour de l’enfant prodigue, de 1930; Meditation, de 1931, o TheTerrified One, de 1936. De nuevo son obras con un cierto sentido de maqueta o de modelo que estápidiendo el desarrollo a una escala monumental, a espacio público. Esto le sucederá a Lipchitz en suexilio norteamericano. El escultor, que debe escapar de la ocupación de Francia por parte delnazismo alemán, se refugia en Estados Unidos. Lipchitz ha conectado bien con el mundo americanodesde su primera exposición en 1935 en la Joseph Brummer Gallery de Nueva York. Joseph Brum-mer (1883-1947) había estudiado escultura con Rodin, había atendido las clases de Matisse y habíasido retratado por Henri Rousseau en 1909 antes de dedicarse de lleno al comercio del arte abriendosu galería en el bulevar Raspail de París en 1909, y en 1921 en Nueva York, en el 43 East 57th Street.

13

de figuration dans différentes epoques et différents peu-ples». En 1935, en Cahiers d’Art, Lipchitz escribirá mássolemnemente en esta misma línea: «Je soutiens pour mapart que la sculpture, étant essentiellement un art desfoules, doit être conçue et exécutée dans ce sentiment. Lagrande sculpture de tout temps était un art où tout lemonde trouvait son compte. Mais, si l’artiste pense à lafoule, la foule doit penser à l’artiste; c’est au prix decette pénétration réciproque que l’art peut être grand».

En los años 1920, además de con arquitectos, Lipchitzmantuvo una estrecha relación con poetas tanto france-ses como extranjeros en París, capital del arte, porejemplo con ese personaje poliédrico que fue el poetachileno Vicente Huidobro y con el bilbaíno JuanLarrea, o Pierre Reverdy, Max Jacob, etc. A finales de1919 comienza los retratos de los amigos escritores, elde Raymond Radiguet y los de Jean Cocteau; y al añosiguiente, el de Gertrude Stein. En ellos Lipchitz seacerca al rappel a l’ordre, a la vuelta al orden, mirandopor ejemplo la escultura egipcia por un lado y elbarroco por otro. Son años también de investigacionesen lo que él mismo llamará «transparentes» y «vacíos»,de los que tenemos unos buenos ejemplos en esta exposi-ción. Un par de dibujos de 1926, Woman and Guitar yStudy for Transparent, explican este camino de super-posiciones de planos, de ritmos formales, que lo han lle-vado anteriormente a esculturas como Man Leaning onhis Elbows o Musical Instruments, ambas de 1925, queinfluirán en Julio González. Alguna de ellas, en estalínea de la transparencia, como la excelente pieza Recli-ning Figure, de 1929, será seminal para la escultura deHenry Moore. Otra pieza de enorme influjo en la época,no sólo en Moore sino también en Barbara Hepworth,es la Head de 1932. Lipchitz construye su poética conesa magia de las formas, con esas aprehensiones de sen-timientos que más que figuras crean ritmos, con esa

12

Head: Maquette nº 2, 1932Bronce

Portrait of Jean Cocteau, 1920Bronce

la vida), para el Monte Scopus de Jerusalén. En1972 tiene lugar una gran exposición de su obra enel Metropolitan Museum of Art de Nueva York,coincidiendo con la publicación de su autobiogra-fía, My Life in Sculpture, un libro basado en unconjunto de entrevistas en Italia entre 1968 y 1970con Deborah Stott (actualmente profesora en laUniversidad de Texas) y bajo la dirección de H.H.Arnason. Un año después, el 26 de mayo, Lipchitzmuere en la isla de Capri y es enterrado en el HarHamenuhot de Jerusalén.

En el panorama artístico del siglo XX, Lipchitzcompartió inquietudes con Picasso y Gris en elParís de las dos primeras décadas del siglo XX,como dije anteriormente, y formuló las bases delvocabulario cubista en la escultura para componersu propio lenguaje posterior, su propia músicaespacial. Resumiendo, podríamos decir que losrasgos principales de la obra de Lipchitz son aque-llos de la Música callada, la música de piano deFederico Mompou (1893-1987), quien tiene unabiografía bastante paralela a Lipchitz, que llega aParís en el año 1911 y regresa huyendo de los nazisen 1941. Ese itinerario de despojamiento de losuperfluo, de búsqueda de la sencillez, de lapureza, y de la esencialidad, a la vez que el miste-rio y el poder de evocación, la prolongación de laobra en el interior del espíritu receptivo una vezfinalizada, eso lo ha buscado también Lipchitz: «Iconsider sculpture a kind of cosmic force whichacts. You can like it or not like it; understand it ornot understand it; but if you are “in contact” withit, it works» (My Life in Sculpture, p. 111).

Jacques Lipchitz ha sabido crear su voz, al mar-gen de ser conocido como el escultor cubista por

15

Recordemos que es con la ayuda de amigos americanos muy influyentes, entre ellos Alfred Barr, Jr.,el primer director del Museum of Modern Art de Nueva York, cómo Lipchitz emigra a Nueva York, adonde llega el 13 de junio de 1941. Los reciben los Chareau y las hijas de Jeanne Bucher (Eve Daniely Sibylle Cournand). Alquila un taller en el número 42 de Washington Square. El MoMA le prestaotro espacio para trabajar y el escultor ucraniano Chaim Gross (1904-1991), que había emigrado aEstados Unidos en 1925, después de pasar por Berlín y París, le presta sus herramientas y comienzasu relación con los fundidores Spring (que hablan polaco) de la Modern Art Foundry.

En Nueva York Lipchitz sigue trabajando con temas mitológicos, como demuestra su dibujos The-seus et le Minotaure, de 1943, o su Study por Rape of Europe, de 1964. Su primera pieza realmente«americana», no en el sentido de la primera fundida, sino en el de la primera sin la melancolía de laguerra y del exilio, es Happiness, de 1947, aunque el influjo de la lucha por sobreponerse al destinono se borrará de su temática, como lo demuestra Lamentation, de 1967. En Estados Unidos colaboracon el arquitecto Philip Johnson en la Roofless Church en New Harmony, Indiana (1958). Recibe elCreative Arts Award de la Brandeis University. Y en 1958 obtiene la nacionalidad americana.

Su obra no sólo habla de exilios sino también de las desgracias (a mediados de los cincuenta su estu-dio de Nueva York ardió desafortunadamente) y sobre todo de las recuperaciones a las que comosupervivientes de cada día debemos enfrentarnos. En su personal coctelera de formas Lipchitzretoma imágenes de diferentes tradiciones religiosas para crear un poema, visual en su caso, quecomo la lírica mística transciende el significado usual de las palabras en busca de lo inefable, deuna experiencia escultórica transcendental.

El vocabulario del artista, como vemos en esta exposición, va derivando de la investigacióncubista, su formalización de una guitarra, hacia una figuración que busca primero lo monumentaly que luego mezcla los temas bíblicos o mitológicos con un mensaje social. A la vez Lipchitz des-arrolló un muy personal lenguaje de la interacción de las formas, que constituye su estilo y que sedetecta enseguida. Hay en la vida de Lipchitz, viajero infatigable, un gran deseo por transcenderfronteras con su arte, una universalidad añorada y deseada en su evangelización plástica donde semanifiestan y se expresan tanto temas judíos, como cristianos, como de la mitología griega, siem-pre en diálogo con las vivencias actuales.

Su obra se difunde a escala mundial. En los años 1960 se llevan a cabo grandes exposiciones retros-pectivas en Alemania, Austria e Israel. Lipchitz viaja a Israel pues una exposición suya inaugura elMuseo de Tel Aviv. Trabaja a fondo en importantes encargos de carácter monumental como Belle-rophon Taming Pegasus (Belerofonte domando a Pegaso), para la Columbia Law School; Govern-ment of the People (Gobierno del pueblo), para Philadelphia, y Our Tree of Life (Nuestro árbol de

14

Lipchitz y Pablo Picasso en la playa de Cannes, 1965

antonomasia, y desarrollar un corpus totalmente personal, que atraviesa de Egipto al Barroco, dela mitología griega al Antiguo Testamento. Lipchitz, como escultor, hilvana conceptos que salen dela emoción y organizan un retablo iconográfico cuyas figuras de enorme fuerza a veces no recono-cemos pero que en cualquier caso nos paralizan, entre el desgarro y la tensión poemática.

En este sentido, los dibujos presentados ayudan a comprender la figuración de Lipchitz, una figu-ración que no es inmediata sino que se va comprendiendo en el rodeo, como el poema místico no esfruto de una experiencia sino la experiencia misma. Una figuración que no es tan abrupta comoparece al primer golpe de vista, y que va descubriéndose a la mirada creando con los cuerpos unmovimiento formal. Son dibujos de escultor, de alguien que piensa en las tres dimensiones, y quetiene un gran talento a la hora de componer. Como la poesía Ossi di seppia (Huesos de sepia, 1925),de su coetáneo Eugenio Montale (1886-1981), Lipchitz revela un mundo desasosegante y turbador,personalísimo, en el que juegan un papel más importante las simples formas que su significación,los símbolos que las imágenes, el objeto que el sujeto. Mirar, ver, sentir, saber es la línea del dis-curso poético de Lipchitz.

16

OBRA

Lipchitz en su estudio de la calle 23 de Nueva York antes del incendio

19

01. “Study for a Statue (The Musician)”, 1917Carboncillo sobre papel32,4 x 25,4 cm.

21

03. “Study for a Bas Relief (Cubist Study)”, 1921Lápiz sobre papel9,8 x 14 cm.

20

02. “Study for a Transparency (Musician)”, 1926Carboncillo sobre papel31,1 x 22,5 cm.

2322

04. “Still Life”, 1918Bronce, 3/755,9 x 71 x 3,8 cm.

Detalle de “Still Life”, 1918

25

06. “Reclining Woman”, 1921Bronce, 2/735,6 x 50,2 x 17,8 cm.

24

05. “Study for a Pierrot”, 1918-1919Lápiz sobre papel31,1 x 21 cm.

27

08. “Seated Woman in Armchair”, 1921Bronce, 4/714 x 13 x 7 cm.

26

07. “Study for: Seated Woman in Armchair”, 1921Lápiz y carboncillo sobre papel18,1 x 11,4 cm.

29

10. “Repentant Magdalene”, 1921Bronce, 2/714,9 x 15,2 x 8,3 cm.

28

09. “Study for a Bas Relief (Study for a Bas Relief around 1923)”, 1922Carboncillo sobre papel17,8 x 23,8 cm.

3130

11. “Musical Instruments”, 1925Bronce, 6/783,8 x 66 x 33 cm.

Detalle de “Musical Instruments”, 1925

33

13. “Reclining Figure”, 1929Bronce, 7/714,6 x 23,5 x 10,8 cm.

32

12. “Woman and Guitar (Study for a Sculpture)”, 1926Lápiz sobre papel23,2 x 17,8 cm.

35

15. “Return of the Prodigal Son: Maquette nº 2”, 1930Bronce, 1/719,1 x 15,24 x 21 cm.

34

14. “Study for a Monument around 1936 (Study for ‘The Dance’)”, 1932Tinta sobre papel33 x 23 cm.

37

17. “Meditation”, 1931Bronce, 3/720,3 x 18,3 x 17 cm.

36

16. “Man Leaning on Elbows”, 1925Bronce, 6/711,4 x 8,6 x 10,2 cm.

39

19. “Head: Maquette nº 2”, 1932Bronce, 4/722,5 x 14,6 x 14,3 cm.

38

18. “Study for ‘Hands and Hair’ (Study for Head around 1923-1933)”, 1932Lápiz sobre papel20 x 16,9 cm.

4140

20. “The Terrified One”, 1936Bronce, 4/736,5 x 27 x 29 cm.

Otra vista de “The Terrified One”, 1936

43

22. “Happiness”, 1947Bronce, 3/748,9 x 21,6 x 23,5 cm.

42

21. “Study for: Towards a New World”, 1933Tinta y gouache sobre papel gris33 x 25,7 cm.

45

24. “Lamentation”, 1967Bronce, 7/751,4 x 31,8 x 20,3 cm.

44

23. “Untitled XIII”, c.1947-1948Técnica mixta sobre papel17,8 x 14 cm.

47

26. “Study for a Rape of Europa”, c. 1964Ceras rojas, tinta y lápiz sobre papel57,2 x 61 cm.

46

25. “Theseus and the Minotaur”, 1943Carboncillo sobre papel35,6 x 54,6 cm.

48 49

01. “Study for a Statue (The Musician)”, 1917Carboncillo sobre papelFirmado32,4 x 25,4 cm.

Exposiciones:· Valencia, IVAM, “Jacques Lipchitz. Dibujos/Drawings”,

30 julio - 22 septiembre 2002, pg. 55 (reprod.)· Nueva York, Galería Marlborough, “Jacques Lipchitz:

Early Works and Drawings”, 1 noviembre - 8 diciembre 2007,pg. 19, nº 25 (reprod.)

· Monaco, Galería Marlborough, “Jacques Lipchitz: Sculptures,bas-releifs et dessins, 1912-1971”, 26 junio - 19 septiembre2008, pg. 8, nº 5 (reprod.)

· Biarritz, Le Bellevue, “Jacques Lipchitz. Rétrospective”, 30 junio - 4 octubre 2009, pg. 60 (reprod.)

02. “Study for a Transparency (Musician)”, 1926Carboncillo sobre papelFirmado31,1 x 22,5 cm.

Exposiciones:· Biarritz, Le Bellevue, “Jacques Lipchitz. Rétrospective”,

30 junio - 4 octubre 2009, pg. 90 (reprod.)

03. “Study for a Bas Relief (Cubist Study)”, 1921Lápiz sobre papelFirmado9,8 x 14 cm.

Exposiciones:· Nueva York, Galería Nohra Haime, “Drawings by Sculptors”,

4 febrero - 1 marzo 1986· Madrid, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía,

“Lipchitz, un mundo sorprendido en el espacio”, 20 mayo - 2 septiembre 1997, pg. 178 (reprod.)

· Valencia, IVAM, “Lipchitz, un mundo sorprendido en elespacio”, 18 septiembre - 30 noviembre 1997, pg. 178 (reprod.)

· Valencia, IVAM, “Lipchitz. Dibujos/ Drawings”, 30 julio - 22 septiembre 2002, pg. 65 (reprod.)

· Nueva York, Galería Marlborough, “Jacques Lipchitz. Early Works, Reliefs and Drawings”, 1 noviembre - 8diciembre 2007, pg. 32, nº 40 (reprod.)


04. “Still Life”, 1918BronceFirmado y numerado, 3/7

Estampillado Modern Art Foundry (N.Y.)55,9 x 71 x 3,8 cm.

Exposiciones:· Exposición itinerante “Jacques Lipchitz” por Amsterdam,

The Netherlands, Stedelijk Museum, 14 marzo - 5 mayo 1958;Otterlo, The Netherlands, Rijksmuseum Kröller-Müller, 17 mayo - 21 julio 1958; Basel, Kunsthalle, 9 agosto - 7septiembre 1958; Alemania, Museum am Ostwall Dortmund, 15 noviembre - 28 diciembre 1858; Bruselas, Palais des Beaux-Arts, 17 enero - 28 febrero 1959, nº 24 (reprod.)

· Londres, Tate Britain, “Sculpture by Jacques Lipchitz”, 14 noviembre - 16 diciembre 1959, nº 23 (reprod.)

· Exposición itinerante “Jacques Lipchitz: A RetrospectiveSelected by the Artist” por Los Ángeles, UCLA Art Galleries, 4 marzo - 14 abril 1963; San Francisco, San Francisco Museumof Art, 23 abril - 2 junio 1963; Denver, Denver Art Museum, 30 junio - 25 agosto 1963; Forth Worth, For Worth Art Center,septiembre - octubre; Minneapolis, Walker Art Center, 26 noviembre 1963 - 19 enero 1964; Des Moines, Des MoinesArt Center, 1 febrero - 8 marzo 1964; Philadelphia,Philadelphia Museum of Art, 23 abril - 7 junio 1963; nº 25 (reprod.)

· Nueva York, Galería Marlborough, “Jacques Lipchitz: The Cubist Period (1913-1930)”, 15 octubre - 14 noviembre1987, pg. 45, nº 20 (reprod.)



Bibliografía:· Wilkinson, Alan G., Jacques Lipchitz: A Life in Sculpture,

Art Gallery of Ontario, Toronto, 1989, pg. 86, nº 27 (reprod.)· Wilkinson,Alan G., catálogo razonado The Sculpture of

Jacques Lipchitz, Vol. I The Paris Years 1910-1940,Thames and Hudson, Nueva York, 1996, pg. 49, nº 76 (reprod.) y pg. 155 (reprod.)

05. “Study for a Pierrot”, 1918-1919Lápiz sobre papelFirmado31,1 x 21 cm.


30 julio - 22 septiembre 2002, pg. 56 (reprod.)· Biarritz, Le Bellevue, “Jacques Lipchitz. Rétrospective”,


CATALOGACIÓN

09. “Study for a Bas Relief (Study for a Bas Reliefaround 1923)”, 1922Carboncillo sobre papelFirmado dos veces17,8 x 23,8 cm.

Procedencia:· Sucesión del artista· Colección J. L. Heitschel


30 julio - 22 septiembre 2002, pg. 64 (reprod.)· Bilbao, Museo de Bellas Artes de Bilbao, “Jacques Lipchitz:

Dibujos y esculturas”, 10 marzo - 1 junio 2003, nº 40 (reprod.)· Nueva York, Galería Marlborough, “Jacques Lipchitz:

Early Works, Reliefs, and Drawings”, 1 noviembre - 8diciembre 2007, pg. 22, nº 29 (reprod.)

· Monaco, Galería Marlborough, “Jacques Lipchitz: Sculptures,bas-reliefs et dessins, 1912-1971”, 26 junio - 19 septiembre2008, pg. 12, nº 9 (reprod.)


10. “Repentant Magdalene”, 1921BronceFirmado y numerado, 2/7Estampillado fundiría Busato (París)14,9 x 15,2 x 8,3 cm.

Exposiciones:· Jerusalem, Israel Museum, “Jacques Lipchitz: bronze

sketches”, agosto 1971, nº 5 (reprod.)· Madrid, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía,

“Lipchitz, un mundo sorprendido en el espacio”, 20 mayo - 2 septiembre 1997, pg. 100 (reprod.)

· Valencia, IVAM, “Lipchitz, un mundo sorprendido en el espacio”, 18 septiembre - 30 noviembre 1997, pg. 100(reprod.)

· Nueva York, Galería Marlborough, “Jacques Lipchitz:Sculpture and Drawings 1912-1972”, 10 febrero - 6 marzo2004, pg. 22, nº 22 (reprod.)




Bibliografía:· Arnason, H. H., Jacques Lipchitz: Sketches in Bronze,

Frederick A. Praeger, Publishers, Nueva York y Londres,1969, pg. 38, nº 4 (reprod.)

· Wilkinson, Alan G., Jacques Lipchitz: A Life in Sculpture, ArtGallery of Ontario, Toronto, 1989, pg. 93, nº 35 (reprod.)

· Wilkinson, Alan G., catálogo razonado The Sculpture ofJacques Lipchitz. Vol. I. The Paris Years 1910-1940, Thamesand Hudson, Nueva York, 1996, pg. 59, nº 128 (reprod.)

11. “Musical Instruments”, 1925BronceFirmado y numerado, 6/7Estampillado Avnet Shaw Foundry (Plainview, Long Island)83,8 x 66 x 33 cm.

Exposiciones:· Nueva York, Galería Marlborough, “Jacques Lipchitz:

Sculpture 1910-1940, The Paris Years”, 13 marzo - 13 abril1996, pg. 33, nº 41 (reprod.)

· Nueva York, Galería Marlborough, “Sculpture and Drawings1912-1972”, 10 febrero - 6 marzo 2004, pg. 27, nº 31 (reprod.)

· Nueva York, Galería Marlborough, “Jacques Lipchitz. EarlyWorks, Reliefs and Drawings”, 1 noviembre - 8 diciembre 2007,pg. 46, nº 60 (reprod.)


Bibliografía:· Wilkinson, Alan G., catálogo razonado The Sculpture of

Jacques Lipchitz. Vol. I. The Paris Years 1910-1940,Thames and Hudson, Nueva York, 1996, pg. 71, nº 178(reprod.) y pg. 181 (reprod.)

12. “Woman and Guitar (Study for a Sculpture)”, 1926Lápiz sobre papelFirmado23,2 x 17,8 cm.


30 julio - 22 septiembre 2002, pg. 71 (reprod.)· Biarritz, Le Bellevue, “Jacques Lipchitz. Rétrospective”,


13. “Reclining Figure”, 1929BronceFirmado y numerado, 7/714,6 x 23,5 x 10,8 cm.

Exposiciones:· Suiza, Galería Gmurzynska, “Jacques Lipchitz”,

4 abril - 27 julio 1996

5150

06. “Reclining Woman”, 1921BronceFirmado y numerado, 2/735,6 x 50,2 x 17,8 cm.

Exposiciones:· Berlin, Galería Nacional, Staatliche Museen, “Jacques

Lipchitz: Skulpturen und Zeichnungen 1911-1969”, 18 septiembre - 9 noviembre 1970, pg. 56, nº 21 (reprod.)

· Jerusalem, Israel Museum, “Jacques Lipchitz at Eighty:Sculptures and Drawings, 1911-1971”, agosto - septiembre1971, nº 20 (reprod.)

· Tokyo, Marlborough Fine Art Tokyo, “Jacques Lipchitz: A Survey, 1911-1973”, 16 octubre - 7 diciembre 1985, pg. 17, nº 6 (reprod.)

· Nueva York, Galería Marlborough, “Jacques Lipchitz: The Cubist Period (1913-1930)”, 15 octubre - 14 noviembre1987, pg. 60, nº 29 (reprod.)

· París, Galería Marwan Hoss, “Hommage a Lipchitz: Oeuvresde 1914 a 1963”, 1988, nº 5 (reprod.)

· Murcia, Centro de Arte Palacio Almudi, “Jacques Lipchitz(1891-1973)”, 2 abril - 18 mayo 1993

· Nueva York, Galería Marlborough, “Jacques Lipchitz:Sculpture and Drawings 1912-1972”, 2004, pg. 28, nº 32(reprod.)

· Nueva York, Galería Marlborough, “Jacques Lipchitz. EarlyWorks, Reliefs and Drawings”, 1 noviembre - 8 diciembre 2007, pg. 29, nº 36 (reprod.)

· Barcelona, Galería Marlborough, “Encuentros. JacquesLipchitz y el arte primitivo”, 9 octubre 2008 - 22 enero 2009,pg. 7, nº 3 (reprod.)


Bibliografía:· Raynal, Maurice, Lipchitz, Jeanne Bucher, París, 1947· Wilkinson, Alan G., Jacques Lipchitz: A Life in

Sculpture, Art Gallery of Ontario, Toronto, 1989, pg. 92, nº 33 (reprod.)

· Wilkinson, Alan G., catálogo razonado The Sculpture ofJacques Lipchitz. Vol. I The Paris Years 1910-1940, Thamesand Hudson, Nueva York, 1996, pg. 58, nº 124 (reprod.) y pg. 170 (reprod.)

07. “Study for: Seated Woman in Armchair”, 1921Lápiz y carboncillo sobre papelFirmado18,1 x 11,4 cm.

Procedencia:· Sucesión del artista· Colección J.L.Heitschel



· Monaco, Galería Marlborough, “Jacques Lipchitz: Sculptures,bas-reliefs et dessins, 1912-1971”, 26 junio - 19 septiembre2008, pg. 12, nº10 (reprod.)


08. “Seated Woman in Armchair”, 1921BronceFirmado y numerado, 4/714 x 13 x 7 cm.

Exposiciones:· Nueva York, Galería Marlborough-Gerson, “Jacques

Lipchitz: The Cubist Period (1913-1930)”, marzo - abril 1968,nº 21 (reprod.)

· París, Centre Georges Pompidou, Museé National d’ArtModerne, “Lipchitz”, 1978, pg. 27, nº 7 (reprod.)

· Nueva York, Galería Marlborough, “Jacques Lipchitz:Sculpture 1910-1914. The Paris Years”, 13 marzo - 13 abril1996, pg. 26, nº 26 (reprod.)

· Suiza, Galería Gmurzynska, “Jacques Lipchitz”, 17 abril - 27 julio 1996, pg. 22 (reprod.)

· Colonia, Galería Gmurzynska, “Jacques Lipchitz”, 8 noviembre 1996 - 28 febrero 1997, pg. 22 (reprod.)

· Nueva York, Galería Marlborough, “Jacques Lipchitz:Sculpture and Drawings 1912-1972”, 10 febrero - 6 marzo2004, pg. 22, nº 21 (reprod.)

· Nueva York, Galería Marlborough, “Jacques Lipchitz: Early Works, Reliefs and Drawings”, 1 noviembre - 8diciembre 2007, pg. 30, nº 38 (reprod.)


Bibliografía:· Arnason, H.H., Jacques Lipchitz: Sketches in Bronze,

Frederick A. Praeger Publishers, Nueva York, 1969, pg. 37, nº 3 (reprod.)

· Standberg, Willem, Jacques Lipchitz Bronze Sketches,Israel Museum, Jerusalem, 1971, nº 6 (reprod.)

· Lipchitz, Jacques y Arnason H.H., My Life in Sculpture,The Viking Press, Nueva York 1972, pg. 66, nº 49 (reprod.)

· Stott, Deborah, Jacques Lipchitz and Cubism, GarlandPublishing, Inc., Nueva York, 1978, pg. 295, nº 47 (reprod.)

· Wilkinson, Alan G., catálogo razonado The Sculpture ofJacques Lipchitz, Vol. I The Paris Years 1910-1940, Thamesand Hudson, Nueva York, 1996, pg. 59, nº 127 (reprod.)

18. “Study for ‘Hands and Hair’ (Study for Head around 1923-1933)”, 1932Lápiz sobre papelFirmado dos veces20 x 16,9 cm.





19. “Head: Maquette nº 2”, 1932BronceFirmado y numerado, 4/7Estampillado Modern Art Foundry (N.Y.)22,5 x 14,6 x 14,3 cm.



· Nueva York, Galeria Marlborough, “Jacques Lipchitz. Early Works, Reliefs and Drawings”, 1 noviembre - 8diciembre 2007, pg. 63, nº 80 (reprod.)


· Biarritz, Le Bellevue. “Jacques Lipchitz. Rétrospective”, 30 junio - 4 octubre 2009, pg. 103 (reprod.)


Jacques Lipchitz. Vol. I The Paris Years 1910-1940,Thames and Hudson, Nueva York, 1996, pg. 96, nº 282(reprod.)

20. “The Terrified One”, 1936BronceFirmado y numerado, 4/7Estampillado Modern Art Foundry (N.Y.)36,5 x 27 x 29 cm.

Exposiciones:· Milwaukee, University of Wisconsin-Milwaukee, “The

Sculpture of Jacques Lipchitz”, 1 abril - 30 abril 1969, nº 17 (reprod.)

· Indiana, Herron Museum of Art, “The Sculpture of JacquesLipchitz”, 8 junio - 29 junio 1969, nº 17 (reprod.)

· Jerusalem, Israel Museum, “Jacques Lipchitz: BronzeSketches”, agosto 1971, nº 117 (reprod.)

· Philadelphia, Galería Makler, “Jacques Lipchitz: Sculpture,Watercolor, and Drawings”, 3 noviembre - 30 noviembre 1972,nº 21 (reprod.)

· Nueva York, Galería Marlborough, “Jacques Lipchitz: Small Sculptures, Maquettes, and Drawings, 1915-1972”, 3 marzo - 27 marzo 1979, pg. 16, nº 48 (reprod.)

Bibliografía:· Arnson, H.H., Jacques Lipchitz: Sketches in Bronze,

Frederick A. Praeger, Publishers, NuevaYork, 1969, pg. 151,nº 117 (reprod.)


21. “Study for: Towards a New World”, 1933Tinta y gouache sobre papel grisFirmado33 x 25,7 cm.





22. “Happiness”, 1947BronceFirmado y numerado, 3/7Estampillado Modern Art Foundry (N.Y.)48,9 x 21,6 x 23,5 cm.

Exposiciones:· Nueva York, Galería Buchholz, “Lipchitz”, 23 marzo - 17 abril

1948, nº 11 (reprod.)· Nueva York, Galería Marlborough, “Jacques Lipchitz:

Sculpture and Drawing 1912-1972”, 10 febrero - 6 marzo 2004,pg. 54, nº 78 (reprod.)


Bibliografía:· Wilkinson, Alan G., catálogo razonado The Sculpture

of Jacques Lipchitz. Vol. II The American Years 1941-1973,Thames and Hudson, Nueva York, 2000, pg. 39, nº 401(reprod.)

53

· Colonia, “Jacques Lipchitz”, 8 noviembre - 28 febrero 1997· Illinois, Krannert Art Museum and Kinkead Pavilion,

“Lipchitz and the Avant-Garde: From Paris to New York”, 22 septiembre 2001 - 6 enero 2002

· Bilbao, Museo de Bellas Artes de Bilbao, “Jacques Lipchitz:Dibujos y esculturas”, 10 marzo - 1 junio 2003

· Nueva York, Galería Marlborough, “Jacques Lipchitz:Sculpture and Drawings 1912-1972”, 10 febrero - 6 marzo 2004

· Nueva York, Galería Marlborough, “Jacques Lipchitz: EarlyWorks, Reliefs and Drawings”, 1 noviembre - 8 diciembre 2007,pg. 54, nº 67 (reprod.)



Frederick A. Praeger Publishers, Nueva York, 1969, pg. 70, nº 36 (reprod.)

· Lipchitz, Jacques y Arnason H.H., My Life in Sculpture,The Viking Press, Nueva York, 1972, pg. 105, nº 84 (reprod.)

· Hammacher, A.M., Jacques Lipchitz, Harry N. Abrams Inc.,Nueva York, nº 105 (reprod.)

· Stott, Deborah, Jacques Lipchitz and Cubism, GarlandPublishing, Inc., Nueva York, 1978, pg. 307, nº 72 (reprod.)

· Wilkinson,Alan G., catálogo razonado The Sculpture ofJacques Lipchitz, Vol. I The Paris Years 1910-1940, Thamesand Hudson, Nueva York, 1996, pg. 82, nº 226 (reprod.), pg. 195 (reprod.)

· Pütz, Catherine, Jacques Lipchitz: The First Cubist Sculptor, Paul Holberton Publishing, Londres, 2002, pg. 36, nº 31 (reprod.)

14. “Study for a Monument around 1936 (Study for ‘The Dance’)”, 1932Tinta sobre papelFirmado33 x 23 cm.

Exposiciones:· Monaco, Galería Marlborough, “Jacques Lipchitz: Sculptures,

bas-releifs et dessins, 1912-1971”, 26 junio - 19 septiembre2008, pg. 24, nº 23 (reprod.)


15. “Return of the Prodigal Son: Maquette nº 2”, 1930BronceFirmado y numerado, 1/7Estampillado Modern Art Foundry (N.Y.)19,1 x 15,24 x 21 cm.

Exposiciones:· Nueva York, Galería Marlborough, “Jacques Lipchitz. Early

Works, Reliefs and Drawings”, 1 noviembre - 8 diciembre 2007,pg. 58, nº 72 (reprod.)

Bibliografía:· Alan G. Wilkinson, catálogo razonado The Sculpture of

Jacques Lipchitz. Vol. I. The Paris Years 1910-1940, Thamesand Hudson, Nueva York, 1996, pg. 90, nº 257 (reprod.)

16. “Man Leaning on Elbows”, 1925BronceFirmado y numerado, 6/7Estampillado Modern Art Foundry (N.Y.)11,4 x 8,6 x 10,2 cm.

Exposiciones:· Nueva York, Galería Marlborough, “Jacques Lipchitz. Early

Works, Reliefs and Drawings”, 1 noviembre - 8 diciembre 2007,pg. 45, nº 59 (reprod.)



Jacques Lipchitz. Vol. I The Paris Years 1910-1940, Thamesand Hudson, Nueva York, 1996, pg. 70, nº 177 (reprod.)

17. “Meditation”, 1931BronceFirmado y numerado, 3/7Estampillado Modern Art Foundry (N.Y.)20,3 x 18,5 x 17 cm.

Exposiciones:· Nueva York, Galería Marlborough Gerson, “Lipchitz: The

Cubist Period 1913-1930”, marzo-abril 1968· Jerusalem, Israel Museum, “Jacques Lipchitz: Bronze

Sketches”, agosto 1971, nº 80 (reprod.)· Nueva York, Galería Marlborough, “Jacques Lipchitz:



Frederick A. Praeger, Publishers, Nueva York, 1969, pg. 97, nº 63 (reprod.)

· Wilkinson, Alan G., Jacques Lipchitz: A Life in Sculpture,Art Gallery of Ontario, Toronto, pg. 117, nº 65 (reprod.)


52

23. “Untitled XIII”, c.1947-1948Técnica mixta sobre papelFirmado17,8 x 14 cm.

Procedencia:· Sucesión del artista



24. “Lamentation”, 1967BronceFirmado y numerado, 7/7Estampillado Fonderia/Luigi Tommasi/Pietrasanta51,4 x 31,8 x 20,3 cm.

Exposiciones:· Milwaukee, University of Wisconsin, “The Sculpture of

Jacques Lipchitz”, 8 - 29 junio 1969, nº 45 (reprod.)· Berlín, Galería Nacional, Staatliche Museen, “Jacques

Lipchitz: Skulpturen und Zeichnungen, 1911-1969”, 18 septiembre - 9 noviembre 1970, pg. 106, nº 73

· Tel Aviv, Tel Aviv Museum, “Jacques Lipchitz: Sculptures and Drawings, 1911-1970”, abril 1971, nº 67 (reprod.)

· Jerusalem, Israel Museum, “Jacques Lipchitz at Eighty:Sculptures and Drawings, 1911-1971”, agosto - septiembre 1971, nº 67 (reprod.)

· Londres, Marlborough Fine Art, “Jacques Lipchitz: Sculpturesand Drawings”, mayo 1973, pg. 85, nº 41 (reprod.)

· Zurich, Galería Marlborough, “Jacques Lipchitz: Sculpturesand Drawings”, septiembre 1973, pg. 85, nº 41 (reprod.)

· Nueva York, Galería Marlborough, “A Tribute to JacquesLipchitz: Lipchitz in America, 1941-1973”, noviembre 1973,pg. 52, nº 41 (reprod.)

· Memphis, Brooks Memorial Art Gallery, “Sculptures byJacques Lipchitz (1891-1973)”, 10 octubre - 30 noviembre1974, nº 28

· Nueva York, Galería Marlborough, “Jacques Lipchitz: Small Sculptures, Maquettes and Drawings 1915-1972”, 3-7 marzo 1979, pg. 22, nº 84 (reprod.)

· Madrid, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia,“Lipchitz: Un mundo sorprendido en el espacio”, 20 mayo - 2 septiembre 1997, pg. 174 (reprod.)

· Valencia, IVAM, “Lipchitz: Un mundo sorprendido en elespacio”, 18 septiembre - 30 noviembre 1997, pg. 174 (reprod.)



Jacques Lipchitz. Vol. II The American Years 1941-1973,Thames and Hudson, Nueva York, 2000, pg. 97, nº 655(reprod.) y pg. 206 (reprod.)

25. “Theseus and the Minotaur”, 1943Carboncillo sobre papelFirmado35,6 x 54,6 cm.



26. “Study for a Rape of Europa”, c. 1964Ceras rojas, tinta y lápiz sobre papelFirmado57,2 x 61 cm.

Procedencia:· Sucesión del artista

Exposiciones:· París, Galería Patrice Trigano, “Lipchitz: Sculptures

et dessins”, 4 octubre - 26 noviembre 2005· Madrid, Galería Marlborough, “Jacques Lipchitz”,

7 febrero - 11 marzo 2006· Biarritz, Le Bellevue, “Jacques Lipchitz. Rétrospective”,


54

1891Chaim Jacob Lipchitz, hijo del contratista Abraham Lip-chitz y de Rachel-Leah Krinsky, nace en Druskieniki(Lituania) el 22 de agosto de 1891.

1909En octubre se traslada a vivir a París con sólo 18 años. Sumadre le ayuda económicamente. Su padre no está deacuerdo con esta decisión.Tiene poca experiencia artística, solamente un título degraduado en Artes Plásticas.

1910Estudia en la École des Beaux-Arts con Jean-AntoineIngalbert. Aprende anatomía.Se traslada a la Académie Julian para asistir a las clasesde escultura de Raoul Verlet, y las compagina con clasespor la tarde en la Académie Colarossi y en una escuelamunicipal en el bulevar de Montparnasse.Se interesa por el arte africano y empieza a coleccionarmáscaras y figuras.

1911Pasa un período en Bélgica después de caer enfermo detuberculosis. Vuelve a París, al número 51 de la calle de Montparnasse.Prueba diferentes materiales, pero se centra en la argilaporque es un material rápido y fácil para hacer apuntes ypoder luego realizar esculturas en bronce. Lipchitz comenta en relación a este proceso de creación:

“I have continued to use this method ever since thattime because I believe strongly that it is superior to allothers. With the small clay sketch it is possible to fix anidea immediately and to change it rapidly” (My Life inSculpture, pg. 4).

1912Empieza el servicio militar en Rusia, pero poco después ledan la baja por su débil salud y vuelve a París. Se traslada al 54 de Montparnasse, al lado de la casa deConstantin Brancusi.

1913Participa en el Salon d’Automne, en el Grand Palais.Expone un grupo escultórico compuesto por Femme etgazelles (Mujer y gacelas), La baigneuse (La bañista),Portrait de Mmlle S (Retrato de la Sra. S) y Tête de jeunefille (Cabeza de niña joven).Gracias a Diego Rivera conoce a importantes pintorescubistas como Pablo Picasso.

1914Emprende un viaje por España junto a Diego Rivera. Enel Museo del Prado queda impresionado por la obra deGoya, Velázquez, El Bosco, El Greco y Tintoretto.Pasa unos días en Mallorca, donde se recupera de su delicadasalud. Realiza las obras Sailor with Guitar (Marinero conguitarra), Toreador y Girl with Braid (Niña con trenza).Vuelve a París en diciembre, después de estallar la PrimeraGuerra Mundial.

57

JACQUES LIPCHITZBIOGRAFÍA

Lipchitz en su estudio de Hastings-on-Hudson (Nueva York)

1925Se traslada a vivir a la localidad de Boulogne-sur-Seine,en una casa diseñada por Le Corbusier.Primeras “esculturas transparentes”. Se inaugura la Barnes Foundation de Merion.

1926Expone en la galería Jeanne Bucher, con quien se asocia.Pasa el verano en Ploumanach. Las rocas que se formanen la orilla de las playas lo inspiran para iniciar nuevasseries de trabajo. También es aquí donde empieza a des-pertar su interés por las esculturas a gran escala.

1927Primera composición al aire libre de Lipchitz, Joy of Life(Alegría de vivir), que se mostrará en los jardines de unapropiedad del vizconde Charles de Noailles en Hyères, alsur de Francia.Lipchitz da el paso a las esculturas monumentales.

1928-1929Esculpe la obra The Couple (La pareja), que después lla-mará The Cry (El grito). Se expone en la Galerie Bernheimde París. No tuvo buena aceptación por su temática, por loque no pudo ser expuesta en Ámsterdam. La realizó des-pués de la muerte de su padre y de su hermana.

1930Primera gran retrospectiva de Jacques Lipchitz en laGalerie de la Renaissance, en el número 11 de la calle

Royale de París. Se exponen cien esculturas del autor.Recibe una buena crítica. Empieza a trabajar en temas bíblicos y mitológicos, y en laimagen de la Madre y el Hijo. Lipchitz recurre al tema delmito para tratar aspectos y sentimientos eróticos, agresi-vos y sexuales que políticamente no podían tocarse. Muestra su interés por la escultura pública con la piezaStudy for Monument (Estudio para un monumento).

1931Hélène de Mandrot le encarga una obra monumental, TheSong of the Vowels (La canción de las vocales), para su casade Le Pradet, al sur de Francia, diseñada por Le Corbusier.Empieza a explorar el tema de Prometeo.

1933Su admiración desde siempre por Théodore Géricault lolleva a adquirir una máscara mortuoria del artista, yuna pequeña escultura de una ninfa y un fauno. Su obralo inspira a tratar temas sociales y con un mensaje polí-tico detrás. Termina Portrait of Géricault (Retrato de Géricault).

1934Muere su madre.Expone el yeso David y Goliat (David y Goliat) en elSalon des Indépendants, en París.

1935Emprende un viaje a Rusia para visitar a su familia.

59

1915Lipchitz crea sus primeras esculturas cubistas influenciadopor las obras de Picasso y Braque. Admira la pintura deGeorge Seurat y Cézanne.Conoce a la rusa Berthe Kitrosser y poco después decide ira vivir con ella.Empieza a trabajar con el galerista Paul Guillaume, cuyagalería se encuentra en el número 6 de la calle Huyghens.Al año siguiente dejan de trabajar juntos.Realiza la serie de esculturas en madera “Figuras des-montables”.

1916Léonce Rosenberg pasa a ser su marchante oficial. Firmaun contrato el 8 de enero con la Galerie de l’Effort Moderne(calle La Baume, número 19), de Rosenberg, gracias al cualrecibe un sueldo mensual.Se hace muy amigo de Juan Gris.

1917Junto con Picasso, Braque y Apollinaire colabora en larevista “Nord-Sud”, fundada por Pierre Reverdy.

1918Con motivo de la invasión alemana, Jacques Lipchitz huyede París junto a Berthe, Juan Gris y su mujer, Josette. Seestablecen en Beaulieu-Lès-Loches. Lleva a cabo muchosdibujos y trabajos en gouache, ya que allí no hay equipa-miento para realizar esculturas.En otoño vuelve a París con su mujer.

1919A finales de este año empieza a realizar retratos de susamigos escritores: Raymond Radiguet y Jean Cocteau.

1920A finales de enero, se inaugura la primera exposición indi-vidual en la Galerie de l’Effort Moderne. Presenta escultu-ras en piedra y bronce, e interesantes dibujos en gouacheen los que experimenta con el color. Poco después rompe la relación con su marchante, LéonceRosenberg, y consigue comprarle toda su propia obra gra-cias a la ayuda de sus amigos.Maurice Raynal publica en mayo un estudio monográficosobre su obra. Será la primera monografía de Lipchitz.

1922Recibe la visita del Dr. Albert C. Barnes en París y le vendealgunas esculturas.Gracias a Paul Guillaume, Barnes encarga a Lipchitz cincorelieves para la futura Barnes Foundation de Merion, enPensilvania.

1923Se exponen siete esculturas de Lipchitz en la Fine Art Aca-demy de Pensilvania.

1924Adquiere la nacionalidad francesa.Se casa oficialmente con Berthe Kitrosser.

58

Portrait of Berthe Lipchitz, 1922. Bronce

Detachable Figure. Seated Musician, 1915. Madera policromada

Exposiciónde obras deLipchitz enla Galerie del’EffortModerne,París, 1920

Lipchitz consu mascotaBriard en elatelier delnúmero 54 de la calleMontparnasse,c. 1922

Segunda exposición en la Buchholz Gallery.Conoce a la escultora Yulla Halberstadt.

1946Tercera exposición en la Buchholz Gallery.Visita París con Berthe por primera vez desde la SegundaGuerra Mundial. Se celebra una exposición de su obra enla Galerie Maeght. Jean Cassou participa en el catálogo dela muestra.Lipchitz regresa a Estados Unidos y Berthe decide que-darse en París. Finaliza aquí su matrimonio.

1947Le otorgan el título de Caballero de la Legión de Honor enFrancia.

1948Se casa con Yulla Halberstadt, con quien tiene una hija,Lolya Rachel.

1949Se muda a Hastings-on-Hudson, Nueva York.

1950Realiza estudios para Birth of the Muses (Nacimiento delas musas), y recibe el encargo de una escultura públicapara el Fairmount Art Park en Filadelfia bajo el lema TheSpirit of Enterprise (El espíritu emprendedor).

1951Se organiza una exposición compuesta por veinticincoesculturas y veintiocho dibujos en el Portland Art Museum,Oregón. Después viaja al San Francisco Art Museum y alCincinnati Art Museum.

1952El 5 de enero se produce un incendio en su estudio de lacalle 23 de Nueva York. Se pierde mucha de su obra. Mien-tras se restaura su taller (financiado por Alfred Barr),Lipchitz se instala provisionalmente en un estudio situadoen la Modern Art Foundry, en Long Island City.Expone en la XXVI Biennale de Venecia, en el pabellónfrancés.Se le concede la George D. Widener Memorial Gold Medalde la Pennsylvania Academy of Arts de Filadelfia graciasa su obra Prometheus Strangling the Vulture (Prometeoestrangulando al buitre) (1944-1953).

1953 Se traslada a su nuevo estudio de Hastings, cerca de suresidencia.Realiza Virgin in Flames (Virgen en llamas).

1954Retrospectiva de Jacques Lipchitz en el Museum of ModernArt de Nueva York, que viajará al Walker Art Center deMinneapolis y al Cleveland Museum of Art.

61

Exposición en la Joseph Brummer Gallery de Nueva York.Ésta será su primera muestra en Estados Unidos.

1936-1937Realiza la monumental escultura de yeso PrometheusStrangling the Vulture (Prometeo estrangulando al bui-tre) por encargo del gobierno francés para la entrada delPabellón de la Ciencia de la Exposition Internationale desArts et des Techniques dans la Vie Moderne. En esta oca-sión, en el pabellón español también exponen Picasso elGuernica, y González la Montserrat.Se expone su obra en la muestra titulada “Los maestrosdel arte independiente”, celebrada en el Petit Palais. Se leentrega la Medalla de Oro.El director del MOMA, Alfred Barr Jr., le compra la obratitulada Figure (Figura) durante su visita a Bolonia.

1938Realiza dos retratos de Gertrude Stein y dos versiones dela obra Rape of Europa (El rapto de Europa).

1940Con la ocupación alemana de París, Lipchitz huye conBerthe y se dirigen a Toulouse. Allí realizará, únicamente,dibujos y retratos.

1941Busca asilo en Estados Unidos y llega a Nueva York el 13 de

junio gracias a la ayuda de Alfred Barr y algunos amigosamericanos.Alquila un estudio en el número 42 de Washington Square.Es en Estados Unidos donde desarrolla su lado más expre-sivo y donde crea la serie To the Limit of the Possible(Hacia el límite de lo posible).Gracias a Joseph Brummer conoce al marchante CurtValentin de la galería Buchholz Gallery situada en elnúmero 32 East de la calle 57 de Nueva York. Debido a su vivencia de la Segunda Guerra Mundial,empieza a elaborar la pieza Mother and Child II (Madre ehijo II), que expresa esta experiencia. Después fue com-prada por Edgar J. Kaufmann y luego colocada en su casaFalling Water, en Bear Run, Pensilvania.

1942Primera exposición individual en Estados Unidos, en laBuchholz Gallery de Nueva York.Alquila un segundo estudio en el número 2 East de la calle23, sobre Madison Square.Entabla relación con los fundidores Spring de la ModernArt Foundry, en Long Island City, Nueva York.

1943-1944El Ministerio de Salud y Educación de Río de Janeiro lehace un encargo de una escultura de tipo monumental ypara el que ejecuta Prometheus Strangling the Vulture(Prometeo estrangulando al buitre).

60

Lipchitz con el modelo en yesode Prometheus Strangling theVulture, 1936-1937

Lipchitz con su ayudante el fundidorHohwiller en 1937 en el Petit Palais deParís colocando Le Chant des Voyelles

En el estudio en Hastings-onHudson, 1954. Lipchitz delante de la maqueta para “Notre-Dame de Liesse”

1966Recibe la Medalla de Oro de la Academy of Arts and Let-ters de Nueva York.La Marlborough-Gerson expone sus Images of Italy (Imá-genes de Italia).

1967Presenta en Hastings-on-Hudson el bronce Between Hea-ven and Earth (Entre el cielo y la tierra) (1958).

1968Exposición “Lipchitz: The Cubist Period, 1913-1930” enla Marlborough-Gerson Gallery, en Nueva York.Trabaja en Pietrasanta, Italia, en la Modern Art Foundry,y en la Avnet & Shaw Foundry, en Nueva York.

1969Le conceden el Einstein Commemorative Award del AlbertEinstein College of Medicine de la Yeshiva University deNueva York, y la Medalla de Oro del American Institute ofArchitects.

1970-1971Recibe muchos encargos de esculturas monumentales dela Columbia Law School.Se organizan retrospectivas en Alemania, Austria e Israel,y una exposición en el Museo de Tel Aviv de Israel conmotivo de su inauguración.

1972Se celebra la exposición “Jacques Lipchitz: His Life inSculpture” en el Metropolitan Museum of Art de NuevaYork y se publica su autobiografía “My Life in Sculp-ture”. El libro está escrito a partir de diversas entrevistasque le hace Deborah Stott entre 1968 y 1970 en Italia.

1973El 27 de mayo muere en la isla de Capri. Es enterrado enJerusalén, en el cementerio de Har Hamenuhot.Los yesos son destinados a The Jacques and Yulla LipchitzFoundation, según pide en su testamento.En noviembre se expone en la Marlborough Gallery deNueva York la muestra “A Tribute to Jacques Lipchitz:Lipchitz in America, 1941-1973”.

63

Lipchitz empieza a trabajar con la Otto Gerson Gallerytras la muerte en agosto de su galerista, Curt Valentin.

1955Lipchitz crea la serie de las treinta tres “semiautomáticas”.

1956Lipchitz recibe por su obra Maternity (Maternidad)(1949-1954) el premio Alfred G.B. Steel Award, concedidopor la Pennsylvania Academy of Arts de Filadelfia.

1957Expone en el Fine Arts Associates de Nueva York nuevasesculturas semiautomáticas realizadas entre 1955 y 1956.

1958En marzo empieza en el Stedelijk Museum de Ámsterdamuna exposición itinerante que viajará por diversos mu-seos de Europa (Otterlo, Basilea, Dortmund, Bruselas,Londres).Obtiene la nacionalidad americana.Recibe el Creative Arts Award de la Brandeis University.Cae enfermo, por lo que permanece unos meses sin trabajar.

1960Numerosos dibujos y cuarenta y dos esculturas componenla retrospectiva que se presenta en la Corcoran Gallery ofArt, Washington D.C, y en el Baltimore Museum of Art.

1961-1962Otto Gerson Gallery de Nueva York representa por pri-mera vez a Jacques Lipchitz. Esta galería organiza unaretrospectiva, compuesta por 72 esculturas, que luegoviaja al White Museum of Art, Cornell University, Ithaca,Nueva York. Viaja a Italia y empieza a trabajar en Pietrasanta, en laFundición Tommasi, cerca de Carrara.Instala en Italia su segundo estudio y compra Villa Bosioen Pieve di Camaiore. Empieza la serie Images of Italy(Imágenes de Italia).

1963Viaja a Israel.Retrospectiva en la University of California (Los Ángeles),el San Francisco Museum of Art, el Denver Art Museum,el Forth Worth Art Center, el Walker Art Center, el DesMoines Art Center y el Philadelphia Museum of Art.

1965Se instala en el Military Park de Nueva Jersey la pieza queesculpe de John F. Kennedy.La Boston University le concede un premio por sus logrosculturales.Exposición en la Boston University.Exposición en el Israel Museum de Jerusalem en motivode su inauguración.

62

John F. Kennedy, 1964-1965.Bronce (pieza única). MilitaryPark, Newark, New Jersey

Between Heaven and Earth I, 1958.Bronce

Serie 33 semiatutomáticas. “Motherand Child (Standing)”, 1955-56.Bronce (pieza única)

VERSIÓ CATALANA

mastery for which they felt an intuitive sympathy. Thesculptor Lipchitz was among the first of these whose pas-sion and enthusiasm did much to convince a laggardpublic taste of the esthetic merit of styles both unconven-tional and unfamiliar».

Lipchitz fou un continuador de l’admiració per l’estatuà-ria d’altres cultures iniciada fonamentalment per Gauguin,que va incorporar l’esperit de sensualitat i lleugeresa tèc-nica –de «primitivisme»– que caracteritzava l’estètica noeuropea. Els fauves i els joves alemanys es van enganxar aGauguin, com també ho van fer els lituans i d’altres artistesde l’imperi tsarista que estaven atents a allò que succeïa aBerlín o a Dresden. El que els atreia era tant el carisma deGauguin i els Goncourt com la influència de l’etnografia iels viatges, a més de la influència dels nous museus dedicatsa les altres cultures i a l’etnografia. Gauguin va obrir elcamí a dues noves possibilitats: a desplaçar la mirada alsmars del sud, als objectes d’altres cultures, i a aplicar lapintura als objectes, és a dir, a la tridimensionalitat.

Al principi Lipchitz es va mostrar molt contrari alcubisme i, sobretot, al tipus d’escultura característic dePicasso, però més endavant Picasso i ell esdevinguerengrans amics. Lipchitz va tenir una gran relació amb elsartistes espanyols i llatinoamericans, principalment, comtothom sap, amb Juan Gris i la seva dona, amb qui va pas-sar una temporada durant la Primera Guerra Mundial,però també amb Picasso i Diego Rivera. En unes vacancesque va passar a Espanya el 1914 amb Diego Rivera, Lip-chitz visita gairebé cada dia el Museu del Prado, fascinatper El Greco i Tintoretto, però també l’entusiasma eltorero Joselito. És a Madrid on fa les escultures Toreadori Marin à la guitare, que constitueixen un pas cap a laconstrucció d’una escultura cubista i el converteixen en elprincipal autor d’aquest moviment formal. El cubisme deLipchitz prové no només de la influència de Picasso i Bra-que, sinó també de la gran admiració de l’artista per lapintura i les formes de George Seurat (1859-1891) i per laforma de construir de Paul Cézanne (1839-1906).

En aquesta exposició hi ha un bonic relleu cubista, Natu-raleza muerta con instrumento musical de 1916, i dibui-xos relacionats amb la cerca i l’anàlisi del relleu. El nostreescultor també fou bon amic d’arquitectes. En el París de

la Primera Guerra Mundial Lipchitz va conèixer l’arqui-tecte Pierre Chareau (Bordeus, 1883 - Nova York, 1950),autor de la famosa Maison de Verre (1927-1931) per almetge Jean Dalsace. Chareau fou, juntament amb la sevamuller Dollie (Louise Dyte), un bon suport per a Lipchitzdurant tota la vida de l’artista i, sobretot en aquestmoment, un impulsor del seu cubisme escultòric: va durLipchitz a veure les seves escenografies per al cineastaMarcel L’Herbier –com L’inhumaine l’any 1924 i Le Ver-tige l’any 1927– i l’any 1926 li va comprar Femme avecguitare (que avui es troba exposada al Hirshhorn Sculp-ture and Garden Museum, Washington, D.C.); a més, lamajoria dels clients de Chareau van comprar obres deLipchitz. Chareau, que va marxar de París el 1939 perinstal·lar-se a Nova York, fou qui va anar a recollir Lip-chitz quan va arribar al port de la ciutat l’any 1941, i el1947 va construir a East Hampton l’estudi de RobertMotherwell fent servir restes d’hangars.

A banda del relleu cubista que hem citat i els dos dibuixosde Guitarras, trobem unes peces petites intitulades Recli-ning Woman, Seated Woman (amb un parell de dibuixosrelacionats) i Magdeleine. Les tres són de l’any 1921 i ensmostren un Lipchitz que s’està escapant de les limitacionscubistes per cercar un desenvolupament monumental del’escultura. Es tracta de peces d’un format molt petit peròque estan demanant un canvi d’escala.

A principis dels anys vint, en un viatge a Ploumenach(nord de França), Lipchitz s’adona que el seu camí desimplicitat no només passa pel cubisme i descobreix que laseva escultura ha de passar de simples formalismes a«encontres» formals a gran escala i que exigeix l’espaipúblic. La peça Figure, nascuda precisament del viatge aPloumenach, fou la primera comprada pel Museum ofModern Art de Nova York l’any 1936, concretament perAlfred Barr Jr. L’agost del 1923, Lipchitz escriu el següenta Alfred Barnes, el mecenes americà que està organitzantla seva fundació a Merion (Pennsilvània): «Cet été à Plou-manach, pays des rochers étranges, en contemplant cesrochers avec leur curieux équilibre j’ai beaucoup réflé-chi. Et ce resultat, je songe à l’appliquer aux statues enplein air. Statues de jardins principalement, à quoi jepense donner la plus grande part de mon activité. C’estun problème passionnant où la sculpture moderne doit

67

L’obra del lituà Jacques Lipchitz (Druskieniki, Lituània,1891 - Capri, Itàlia, 1973) ha estat comentada internacio-nalment al llarg del segle XX pels estudiosos de l’art mésimportants i els directors de museus més prestigiosos i estàexposada a gairebé tots els museus del món, del Metropo-litan de Nova York a Jerusalem, de la Tate de Londres alMuseu de Rotterdam. A més, l’obra pública de Lipchitz éspresent a ciutats com Nova York, Filadèlfia, Roma oParís, entre d’altres.

El nostre objectiu és reflexionar de manera senzilla sobrel’escultura del segle XX i el context en què neix, és a dir,sobre on i com es conforma i constitueix l’obra de JacquesLipchitz que presentem, formada per més de vint pecesentre escultures i dibuixos (fets a tinta, a llapis o amb gui-xos de colors).

Tallar un bastó o col·locar una pedra per fer-la servir d’al-tar són passos previs a Lascaux o Altamira. En el món del’art, els escultors són individus estranys i misteriosos(com Gianlorenzo Bernini o Jacques Lipchitz) que exercei-xen com a sacerdots longeus de projectes inconclusos (comMiquel Àngel Buonarroti, Auguste Rodin o ConstantinBrancusi). Només cal fixar-nos en les seves mans –manstosques però que pensen, mans com les dels pianistes, ambcervell i sensibilitat– per adonar-nos que pertanyen a unaespècie diferent. L’escultura és anterior a la paraula i lapintura, com la música, i sembla que comparteixi ambaquesta darrera el veritable enigma de la creació.

Lipchitz és un artista clau del moviment cubista, és a dir,del panorama artístic de l’avantguarda de principis delsegle XX, com ho van ser Pablo Picasso, Juan Gris o JulioGonzález. Aquests artistes van coincidir en el París de lesprimeres dècades del segle i van compartir inquietuds iprojectes. L’any 1914, Lipchitz va conèixer Picasso (a tra-vés de Diego de Rivera) i, l’any 1915, Juan Gris. El 1916,

Modigliani el va retratar amb la seva primera dona Ber-the (quadre donat a l’Art Institute of Chicago). Més enda-vant aquell mateix any va conèixer Henri Laurens, i elsdos es van fer forts defensant i formulant les bases delvocabulari cubista en l’escultura. Lipchitz compartíinquietuds i projectes amb Picasso i Braque i fou –junta-ment amb Laurens i Ossip Zadkine– un dels artistes claude l’escultura hereva de la visió cubista, el cop mortal a lafilosofia de la pintura determinada per la mirada en pers-pectiva. El cubisme és una porta que s’obre no a un estil,sinó a una filosofia de mirar l’espai per tal de conformar-lo d’una manera pròpia.

L’octubre del 1909, Lipchitz arriba a París amb només 18anys i amb l’ajut econòmic de la seva mare, però sense elconsentiment del seu pare. Assisteix com a convidat a leslliçons que dóna a l’École des Beaux-Arts Jean-AntoineInjalbert, l’autor de l’estàtua de Mirabeu al Panteó(Rodin es va encarregar de la de Víctor Hugo), i viu a l’Hô-tel des Mines, al bulevard de St. Germain. A més, es matri-cula a la classe d’escultura de Raoul Verlet a l’AcadémieJulian i es passa les tardes dibuixant a l’Acadèmia Cola-rossi i a l’Escola Municipal, al bulevard de Montparnasse.Finalment, completa la seva formació amb visites al Museudel Louvre i a diverses galeries d’art contemporani.

Des del seu primer any a París, Lipchitz es va interessarmolt per l’art no europeu i va decidir començar a col·lec-cionar obres d’art d’aquest tipus. Per encetar la sevacol·lecció, que amb el temps esdevindria considerable, vacomprar una mena de tassa (bowl) de fusta tallada i pin-tada d’art africà de Dahomey. L’any 1960, el crític RobertGoldwater va afirmar: «When, more than half a centuryago, Jacques Lipchitz acquired the Dahomey cup shownin this exhibition, only a handful of people had any inte-rest in primitive art. Some few were anthropologists; a fewothers were artists, attracted by a formal and expressive

66


Jacques Lipchitz laisse les œuvres se refaire d’elles-mêmescomme des plantes se refont suivant le procédé végétal quel’on nomme le marcottage […]. On sent au rappel de cesouvenir tout ce que la faculté d’invention comporte delyrisme exaltant [La seva facultat d’invenció plàstica estàsubordinada a hipòtesis sobre un món millor i més bonic.Ara bé, són les hipòtesis les qui fan les invencions, atès quesón obra de l’esperit d’aventura, l’aventura enemiga del’observació directa, afavorida per una agudesa miracu-losa, una sensibilitat incomparable. L’idealisme relatiu delJacques comportava un desenvolupament sui generis […].Jacques Lipchitz deixa que les obres es refacin per ellesmateixes de la mateixa manera que les plantes es refan perun procediment vegetal anomenat “amurgonament” […].Amb la crida d’aquest record sentim tot allò que la facul-tat d’invenció conté de lirisme excitant]».

Pensem ara en les obres Retour de l’enfant prodigue del1930, Meditation del 1931 o The Terrified One del 1936.De nou, es tracta d’obres que, en certa manera, són unamaqueta o model que demana el seu desenvolupament auna escala monumental en un espai públic. Aquest pas ésel que donarà a Lipchitz en el seu exili nord-americà.L’artista ha de fugir de l’ocupació de França per part delnazisme alemany i es refugia als Estats Units. Des de laseva primera exposició l’any 1935 a la Joseph BrummerGallery de Nova York, Lipchitz havia connectat bé amb elmón americà. Joseph Brummer (1883-1947) havia estu-diat escultura amb Rodin, havia anat a les classes deMatisse i havia estat retratat per Henri Rousseau l’any1909, abans de dedicar-se de ple al comerç de l’art ambl’obertura de les seves pròpies galeries al bulevard Ras-pail de París l’any 1909 i al 43 East 57th Street de NovaYork l’any 1921.

Recordem que Lipchitz emigra a Nova York amb l’ajutd’amics americans molt influents, entre els quals hi haAlfred Barr, Jr., el primer director del Museum ofModern Art. L’artista arriba el 13 de juny del 1941 i elreben els Chareau i les filles de Jeanne Bucher (EveDaniel i Sibylle Cournand). Lloga un atelier al número 42de Washington Square, el MoMA li deixa un altre espaiper treballar, l’escultor ucraïnès Chaim Gross (1904-1991) –que havia emigrat als Estats Units el 1925 desprésde passar per Berlín i París– li deixa les seves eines i Lip-

chitz inicia la seva relació amb els fonedors Spring de laModern Art Foundry (que parlen polonès).

A Nova York, Lipchitz continua treballant amb temesmitològics, tal i com demostren els dibuixos Theseus et leMinotaure del 1943 o el seu Study for Rape of Europe del1964. La seva primera peça realment «americana» –no enel sentit de la primera peça fosa a Amèrica, sinó la pri-mera en què no es manifesta la malenconia de la guerra il’exili– és Happiness, del 1947. Tot i així, la lluita persuperar el destí no desapareix de la seva temàtica, tal icom demostra l’obra Lamentation, del 1967. Als EstatsUnits, Lipchitz col·labora amb l’arquitecte Philip John-son a la Roofless Church de New Harmony, Indiana(1958) i rep el Creative Arts Award de la Brandeis Univer-sity. L’any 1958 obté la nacionalitat americana.

L’obra de Lipchitz no només parla d’exilis, sinó també deles desgràcies (a mitjan anys cinquanta el seu estudi deNova York es va incendiar accidentalment) i, sobretot, deles recuperacions que hem d’afrontar cada dia com asupervivents que som. En la seva personal coctelera deformes, l’escultor reprèn imatges de diverses tradicionsreligioses per tal de crear un poema, en aquest cas visual,que, com la lírica mística, transcendeix el significat habi-tual de les paraules per cercar allò inefable, una expe-riència escultòrica transcendental.

Tal com veiem en aquesta exposició, el vocabulari de l’ar-tista va evolucionant des de la investigació cubista –la sevaformalització d’una guitarra– cap a una figuració que pri-mer cerca la monumentalitat i després barreja els temesbíblics o mitològics amb un missatge social. Simultània-ment, Lipchitz desenvolupa un llenguatge molt personalde la interacció de les formes que constitueix el seu estil ies detecta de seguida. En la vida de Lipchitz, viatger infa-tigable, hi ha un gran desig de transcendir fronteres ambl’art, una universalitat enyorada i desitjada en la sevaevangelització plàstica, en la qual es manifesten i expres-sen temes pertanyents tant a la tradició judeocristianacom a la mitologia grega, sempre en diàleg amb les vivèn-cies del moment.

La seva obra es difon a nivell mundial i durant els anysseixanta se celebren grans exposicions retrospectives a

69

apporter une note nouvelle» (Correspondance de JacquesLipchitz adressée à Berthe Kitrosser (1948-1972), ambanotacions molt encertades d’Anne-Marie Zucchelli i Bri-gitte Léal, catàleg del Centre Pompidou París, MuséeNancy 2004).

L’estreta relació de Lipchitz amb l’arquitectura s’esta-bleix quan l’escultor treballa en els relleus per a la BarnesFoundation, que es va inaugurar el març del 1925. En unacarta a Alfred Barnes (amb data d’octubre del 1923, men-tre treballava en el cinquè relleu), Lipchitz defineix l’es-cultura de la manera següent: «Je considère une sculpturecomme complète quand elle se compose de trois bases:base philosophique, base plastique, et base représenta-tive. Toute oeuvre d’art manquant à cette règle ne sauraitatteindre à la plénitude. Car la base philosophique estnotre nourriture morale, la base plastique nourrit nossens, et la représentation est la porte d’èntrée qui avec laplastique sert à atteindre à la philosophie de l’oeuvre, àson Esthétique, si vous voulez mieux….Il rèsulte de ce queje dis plus haut que la représentation est pour moi unebase nécessaire mais non la plus importante… Il est telle-ment vrai que tout obéit à la philosophie qu’il n’y a que decette façon que l’on peut expliquer les différents modes defiguration dans différentes epoques et différents peu-ples». L’any 1935, a Cahiers d’Art, Lipchitz va aprofun-dir aquesta línea d’una manera més solemne: «Je soutienspour ma part que la sculpture, étant essentiellement unart des foules, doit être conçue et exécutée dans ce senti-ment. La grande sculpture de tout temps était un art oùtout le monde trouvait son compte. Mais, si lártiste penseà la foule, la foule doit penser à lártiste; cést au prix decette pénétration réciproque que lárt peut être grand».

Durant els anys 1920 a París, capital de l’art, Lipchitz vamantenir una relació estreta no només amb arquitectessinó també amb poetes tant francesos com estrangers.Com a exemples podem esmentar el personatge polièdricque fou el poeta xilè Vicente Huidobro, el bilbaí JuanLarrea, Pierre Reverdy i Max Jacob, entre d’altres. Afinals del 1919 va començar a fer els retrats dels seusamics escriptors, primer el de Raymond Radiguet i els deJean Cocteau i, l’any següent, el de Gertrude Stein. Enaquests retrats, Lipchitz s’acosta al rappel a l’ordre, a latornada a l’ordre, agafant com a referència, per exemple,

l’escultura egípcia i el barroc. També són anys d’investi-gacions del que ell mateix anomenarà «transparències» i«buits», dels quals hi ha diversos bons exemples enaquesta exposició. Un parell de dibuixos del 1926–Woman and Guitar i Study for Transparent– expliquenaquest camí de superposicions de plans i ritmes formalsque anteriorment havia dut l’artista a escultures comMan Leaning on his Elbows o Musical Instruments, amb-dues del 1925 i que van influir Julio González. Algunesobres que exploren aquesta línia de la transparència, comper exemple l’excel·lent peça Reclining Figure del 1929,foren seminals per a l’escultura de Henry Moore. Unaaltra peça que va tenir una gran influència en l’època –nonomés en Moore sinó també en Barbara Hepworth– fouHead (1932). Lipchitz construeix la seva poètica ambaquella màgia de les formes; amb aquelles percepcions desentiments que creen ritmes, més que no pas figures; ambaquella eina de construir amb la interacció de formes(que s’avança als jocs de ple-buit dels caps de HenryMoore); amb aquella llibertat a l’hora d’emprar la mito-logia (bíblica o grecoromana) per xifrar en imatges elsproblemes del seu temps.

Tal com hem explicat, Lipchitz va estar en contacte ambels millors arquitectes de l’època, no només Chareau iMallet Stevens. L’any 1926 el seu estudi als afores de Parísfou dissenyat i construït per Le Corbusier i, l’any 1952,l’encarregat de construir el seu estudi a Hastings, a la ribadel Hudson, als afores de Nova York, fou M. Lowentisch.A més, gràcies als arquitectes la seva obra es va exhibir endiverses exposicions internacionals del 1925 al 1939.

Durant els anys trenta, Lipchitz reprèn el sentit de lamonumentalitat amb una figuració més simbòlica i sotmesaa les recuperacions de l’ésser humà que inclou referènciestant a la mitologia grega com a l’Antic Testament. A la sevaobra Jacques Lipchitz (Éditions Jeanne Bucher, París1947, p. 17) Maurice Raynal afirma el següent: «Sa facultéd’invention plastique est subordonnée à des hypothèsespour un monde meilleur et plus beau. Or, ce sont les hypo-thèses qui font les inventions puisqu’elles sont l’œuvre del’esprit d’aventure, l’aventure ennemie de l’observationdirecte, fut-elle servie par une acuité miraculeuse, unesensibilité incomparable. L‘idealisme relatif de Jacquesentraînait un développement sui generis […]. Celui de

68

01. “Study for a Statue (The Musician)”, 1917Carbonet sobre paperSignat 32,4 x 25,4 cm.EXPOSICIONS:· València, IVAM, “Jacques Lipchitz. Dibujos/Drawings”,

30 juliol - 22 setembre 2002, pg. 55 (reprod.)· Nova York, Marlborough Gallery, “Jacques Lipchitz:

Early Works and Drawings”, 1 novembre - 8 desembre 2007,pg. 19, nº 25 (reprod.).

· Monaco, Galeria Marlborough, “Jacques Lipchitz: Sculptures,bas-releifs et dessins, 1912-1971”, 26 juny - 19 setembre 2008,pg.8, nº 5 (reprod.)

· Biarritz, Le Bellevue, “Jacques Lipchitz. Rétrospective”, 30 juny - 4 octubre 2009, pg. 60 (reprod.)

02. “Study for a Transparency (Musician)”, 1926Carbonet sobre paperSignat 31,1 x 22,5 cm.EXPOSICIONS:· Biarritz, Le Bellevue. “Jacques Lipchitz. Rétrospective”,

30 juny- 4 octubre 2009, pg. 90 (reprod.)

03. “Study for a Bas Relief (Cubist Study)”, 1921Llapis sobre paperSignat9,8 x 14 cm.EXPOSICIONS:· Nova York, Galeria Nohra Haime, “Drawings by Sculptors”,

4 febrer - 1 març 1986· Madrid, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía,

“Lipchitz, un mundo sorprendido en el espacio”, 20 maig - 2 setembre 1997, pg. 178 (reprod.)

· València, IVAM, “Lipchitz, un mundo sorprendido en elespacio”, 18 setembre - 30 novembre 1997, pg. 178 (reprod.)

· València, IVAM, “Lipchitz. Dibujos/ Drawings”, 30 juliol - 22 setembre 2002, pg. 65 (reprod.)

· Nova York, Galeria Marlborough, “Jacques Lipchitz. Early

Works, Reliefs and Drawings”, 1 novembre - 8 desembre 2007,pg. 32, nº 40 (reprod.)


04. “Still Life”, 1918BronzeSignat i numerat, 3/7Segellat Modern Art Foundry (N.Y.)55,9 x 71 x 3,8 cm.EXPOSICIONS:· Exposició itinerant “Jacques Lipchitz” per Amsterdam,

The Netherlands, Stedelijk Museum, 14 març - 5 maig 1958;Otterlo, The Netherlands, Rijksmuseum Kröller-Müller, 17 maig - 21 juliol 1958; Basel, Kunsthalle, 9 agost - 7 setembre1958; Alemanya, Museum am Ostwall Dortmund, 15 novembre- 28 desembre 1858; Brussel·les, Palais des Beaux-Arts, 17 gener - 28 febrer 1959, nº 24 (reprod.)

· Londres, Tate Britain, “Sculpture by Jacques Lipchitz”, 14 novembre - 16 desembre 1959, nº 23 (reprod.)

· Exposició itinerant “Jacques Lipchitz: A RetrospectiveSelected by the Artist” per Los Ángeles, UCLA Art Galleries, 4 març - 14 abril 1963; San Francisco, San Francisco Museum of Art, 23 abril - 2 juny 1963; Denver, Denver ArtMuseum, 30 juny - 25 agost 1963; Forth Worth, For Worth Art Center, setembre - octubre; Minneapolis, Walker ArtCenter, 26 novembre 1963 - 19 gener 1964; Des Moines, Des Moines Art Center, 1 febrer - 8 març 1964; Philadelphia,Philadelphia Museum of Art, 23 abril - 7 juny 1963; nº 25 (reprod.)

· Nova York, Galeria Marlborough, “Jacques Lipchitz: The Cubist Period (1913-1930)”, 15 octubre - 14 novembre1987, pg. 45, nº 20 (reprod.)

· Nova York, Galeria Marlborough, “Jacques Lipchitz. EarlyWorks, Reliefs and Drawings”, 1 novembre - 8 desembre 2007,pg. 24, nº 31 (reprod.)


BIBLIOGRAFIA:· Wilkinson, Alan G., Jacques Lipchitz: A Life in Sculpture, Art

Gallery of Ontario, Toronto, 1989, pg. 86, nº 27 (reprod.)

71

Alemanya, Àustria i Israel. Lipchitz viatja a aquestdarrer país perquè una exposició seva és l’escollida perinaugurar el Museu de Tel Aviv, i també treballa a fons enimportants encàrrecs de tipus monumental com Bellero-phon Taming Pegasus (Bel·lerofont domant Pegàs) per ala Columbia Law School, Government of the People(Govern del poble) per a la ciutat de Filadèlfia i Our Treeof Life (El nostre arbre de la vida) per al Mont Scopus deJerusalem. L’any 1972 se celebra una gran exposició dela seva obra al Metropolitan Museum of Art de Nova Yorkque coincideix amb la publicació de la seva autobiogra-fia, My Life in Sculpture, un llibret basat en un conjuntd’entrevistes fetes a Itàlia entre el 1968 i el 1970 perDeborah Stott (actualment professora de la Universitatde Texas) i dirigit per H.H. Arnason. Lipchitz mor unany més tard, el 26 de maig, a l’illa de Capri i és enterratal cementiri Har Hamenuhot de Jerusalem.

En el panorama artístic del segle XX, Lipchitz va compar-tir inquietuds amb Picasso i Gris en el París de les duesprimeres dècades del segle –tal com hem explicat anterior-ment– i va formular les bases del vocabulari escultòriccubista; més endavant, va composar el seu llenguatgepropi, la seva música espacial. A tall de resum, podríemdir que les característiques principals de l’obra de Lip-chitz són les de la Música callada, la música per a pianode Frederic Mompou (1893-1987). Mompou té una biogra-fia bastant semblant a la de Lipchitz: arriba a París el1911 i torna fugint dels nazis el 1941. L’itinerari de Mom-pou –l’eliminació d’allò superflu; la cerca de la senzillesa,la puresa i l’essencialitat i, alhora, del misteri i el poderde l’evocació; la prolongació de l’obra en l’interior del’esperit receptiu un cop finalitzada– coincideix amb el deLipchitz: «I consider sculpture a kind of cosmic forcewhich acts. You can like it or not like it; understand it ornot understand it; but if you are “in contact” with it, itworks» (My Life in Sculpture, p. 111).

A banda d’ésser conegut com l’escultor cubista per anto-nomàsia, Jacques Lipchitz ha sabut crear la seva veu idesenvolupar un corpus totalment personal que va d’E-gipte al Barroc i de la mitologia grega a l’Antic Testament.L’escultura de Lipchitz embasta conceptes sorgits de l’e-moció i organitza un retaule iconogràfic on apareixenfigures d’una gran força i situades entre l’esquinçament i

la tensió poemàtica que a vegades no reconeixem, peròque igualment ens paralitzen.

En aquest sentit, els dibuixos que presentem ajuden aentendre la figuració de Lipchitz; una figuració que no ésimmediata, sinó que anem entenent a mesura que anemfent la volta, de la mateixa manera que el poema místic noés el fruit d’una experiència, sinó l’experiència en si. Estracta d’una figuració que no és tan abrupta com semblaal primer cop d’ull i que es va descobrint a la mirada, cre-ant un moviment formal amb els cossos. Són dibuixos d’es-cultor fets per algú que pensa en les tres dimensions i queté un gran talent per compondre. Com la poesia Ossi diseppia (Ossos de sípia, 1925) del seu coetani EugenioMontale (1886-1981), Lipchitz revela un món desassosse-gant i pertorbador, personalíssim, en el qual són mésimportants les formes en si que el seu significat, els sím-bols que les imatges, l’objecte que el subjecte. La línia deldiscurs poètic de Lipchitz és mirar, veure, sentir, saber.

70

CATALOGACIÓ


BIBLIOGRAFIA:· Arnason, H.H., Jacques Lipchitz: Sketches in Bronze, Frederick

A. Praeger Publishers, Nova York, 1969, pg. 37, nº 3 (reprod.)· Standberg, Willem, Jacques Lipchitz Bronze Sketches,

Israel Museum, Jerusalem, 1971, nº 6 (reprod.)· Lipchitz, Jacques i Arnason H.H., My Life in Sculpture,

The Viking Press, Nova York, 1972, pg. 66, nº 49 (reprod.)· Stott, Deborah, Jacques Lipchitz and Cubism, Garland

Publishing, Inc., Nova York, 1978, pg. 295, nº 47 (reprod.)· Wilkinson,Alan G., catàleg raonat The Sculpture of Jacques

Lipchitz, Vol. I The Paris Years 1910-1940, Thames andHudson, Nova York, 1996, pg. 59, nº 127 (reprod.)

09. “Study for a Bas Relief (Study for a Bas Relief around 1923)”, 1922Carbonet sobre paperSignat dues vegades 17,8 x 23,8 cm.PROCEDÈNCIA:· Successió de l’artista.· Col·lecció J. L. Heitschel EXPOSICIONS:· València, IVAM, “Jacques Lipchitz. Dibujos/Drawings”,

30 juliol - 22 setembre 2002, pg. 64 (reprod.)· Bilbao, Museo de Bellas Artes de Bilbao, “Jacques Lipchitz:

Dibujos y esculturas”, 10 març - 1 juny 2003, nº 40 (reprod.)· Nova York, Galeria Marlborough, “Jacques Lipchitz: Early

Works, Reliefs, and Drawings”, 1 noviembre - 8 desembre2007, pg. 22, nº 29 (reprod.)

· Mònaco, Galeria Marlborough, “Jacques Lipchitz: Sculptures,bas-reliefs et dessins, 1912-1971”, 26 juny - 19 setembre 2008,pg. 12, nº 9 (reprod.)


10. “Repentant Magdalene”, 1921BronzeSignat i numerat, 2/7Segellat foneria Busato (París)14,9 x 15,2 x 8,3 cm.EXPOSICIONS:· Jerusalem, Israel Museum, “Jacques Lipchitz: bronze

sketches”, agost 1971, nº 5 (reprod.)· Madrid, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía,

“Lipchitz, un mundo sorprendido en el espacio”, 20 maig - 2 setembre 1997, pg. 100 (reprod.)

· València, IVAM, “Lipchitz, un mundo sorprendido en elespacio”, 18 setembre - 30 novembre 1997, pg. 100 (reprod.)

· Nova York, Galeria Marlborough, “Jacques Lipchitz:Sculpture and Drawings 1912-1972”, 10 febrer - 6 març 2004,pg. 22, nº 22 (reprod.)


· Monaco, Galeria Marlborough, “Jacques Lipchitz: Sculptures,bas-releifs et dessins, 1912-1971”, 26 juny - 19 setembre 2008,pg. 16, nº 14 (reprod.)


BIBLIOGRAFIA:· Arnason, H. H., Jacques Lipchitz: Sketches in Bronze,

Frederick A. Praeger, Publishers, Nova York i Londres, 1969,pg. 38, nº 4 (reprod.)


· Wilkinson, Alan G., catàleg raonat The Sculpture of JacquesLipchitz. Vol. I. The Paris Years 1910-1940, Thames andHudson, Nova York, 1996, pg. 59, nº 128 (reprod.)

11. “Musical Instruments”, 1925BronzeFirmat i numerat, 6/7Segellat Avnet Shaw Foundry (Plainview, Long Island)83,8 x 66 x 33 cm. EXPOSICIONS:· Nova York, Galeria Marlborough, “Jacques Lipchitz:

Sculpture 1910-1940, The Paris Years”, 13 març - 13 abril1996, pg. 33, nº 41 (reprod.)

· Nova York, Galeria Marlborough, “Sculpture and Drawings1912-1972”, 10 febrer - 6 març 2004, pg. 27, nº 31 (reprod.)



BIBLIOGRAFIA:· Wilkinson, Alan G., catàleg raonat The Sculpture of Jacques

Lipchitz. Vol. I. The Paris Years 1910-1940, Thames andHudson, Nova York, 1996, pg. 71, nº 178 (reprod.) i pg.181(reprod.)

12. “Woman and Guitar (Study for a Sculpture)”, 1926Llapis sobre paperSignat 23,2 x 17,8 cm.

73

· Wilkinson,Alan G., catàleg raonat The Sculpture of JacquesLipchitz, Vol. I The Paris Years 1910-1940, Thames and Hudson, Nova York, 1996, pg. 49, nº 76 (reprod.) i pg. 155 (reprod.)

05. “Study for a Pierrot”, 1918-1919Llapis sobre paperSignat31,1 x 21 cm.EXPOSICIONS:· València, IVAM, “Jacques Lipchitz. Dibujos/Drawings”,

30 juliol - 22 setembre 2002, pg. 56 (reprod.)· Biarritz, Le Bellevue, “Jacques Lipchitz. Rétrospective”,

30 juny - 4 octubre 2009, pg. 80 (reprod.)

06. “Reclining woman”, 1921BronzeSignat i numerat, 2/7 35,6 x 50,2 x 17,8 cm.EXPOSICIONS:· Berlin, Galeria Nacional, Staatliche Museen,

“Jacques Lipchitz: Skulpturen und Zeichnungen 1911-1969”, 18 setembre - 9 novembre 1970, pg. 56, nº 21 (reprod.)

· Jerusalem, Israel Museum, “Jacques Lipchitz at Eighty:Sculptures and Drawings, 1911-1971”, agost - setembre 1971, nº 20 (reprod.)

· Tokyo, Marlborough Fine Art Tokyo, “Jacques Lipchitz: A Survey, 1911-1973”, 16 octubre - 7 desembre 1985, pg. 17, nº 6 (reprod.)

· Nova York, Galeria Marlborough, “Jacques Lipchitz: The Cubist Period (1913-1930)”, 15 octubre - 14 novembre1987, pg. 60, nº 29 (reprod.)

· París, Galeria Marwan Hoss, “Hommage a Lipchitz: Oeuvres de 1914 a 1963”, 1988, nº 5 (reprod.)

· Murcia, Centro de Arte Palacio Almudi, “Jacques Lipchitz(1891-1973)”, 2 abril - 18 maig 1993

· Nova York, Galeria Marlborough, “Jacques Lipchitz:Sculpture and Drawings 1912-1972”, 2004, pg. 28, nº 32 (reprod.)


· Barcelona, Galeria Marlborough, “Encuentros. JacquesLipchitz y el arte primitivo”, 9 octubre 2008 - 22 gener 2009,pg. 7, nº 3 (reprod.)

· Biarritz, Le Bellevue,“Jacques Lipchitz. Rétrospective”, 30 juny - 4 octubre 2009, pg. 70 (reprod.)

BIBLIOGRAFIA:· Raynal, Maurice, Lipchitz, Jeanne Bucher, París, 1947· Wilkinson, Alan G., Jacques Lipchitz : A Life in Sculpture,

Art Gallery of Ontario, Toronto, 1989, pg. 92, nº 33 (reprod.)· Wilkinson, Alan G., catàleg raonat The Sculpture of

Jacques Lipchitz. Vol. I The Paris Years 1910-1940,Thames and Hudson, Nova York, 1996, pg. 58, nº 124(reprod.) i pg. 170 (reprod.)

07. “Study for: Seated Woman in Armchair”, 1921Llapis i carbonet sobre paperSignat 18,1 x 11,4 cm.PROCEDÈNCIA:· Successió de l’artista· Col·lecció J.L.Heitschel EXPOSICIONS:· Nova York, Galeria Marlborough, “Jacques Lipchitz:


· Mònaco, Galeria Marlborough, “Jacques Lipchitz: Sculptures,bas-reliefs et dessins, 1912-1971”, 26 juny - 19 setembre 2008,pg. 12, nº 10 (reprod.)

· Biarritz, Le Bellevue, “Jacques Lipchitz. Rétrospective”, 30 juny - 4 octubre 2009, pg. 72 (reprod.).

08. “Seated Woman in Armchair”, 1921BronzeSignat i numerat, 4/714 x 13 x 7 cm.EXPOSICIONS:· Nova York, Galeria Marlborough-Gerson, “Jacques

Lipchitz: The Cubist Period (1913-1930)”, març - abril 1968, nº 21 (reprod.)

· París, Centre Georges Pompidou, Museé National d’ArtModerne, “Lipchitz”, 1978, pg. 27, nº 7 (reprod.)

· Nova York, Galeria Marlborough, “Jacques Lipchitz:Sculpture 1910-1914. The Paris Years”, 13 març - 13 abril1996, pg. 26, nº 26 (reprod.)

· Suïssa, Galeria Gmurzynska, “Jacques Lipchitz”, 17 abril - 27 juliol 1996, pg. 22 (reprod.)

· Colonia, Galeria Gmurzynska, “Jacques Lipchitz”, 8 novembre 1996 - 28 febrer 1997, pg. 22 (reprod.)

· Nova York, Galeria Marlborough, “Jacques Lipchitz:Sculpture and Drawings 1912-1972.”, 10 febrer - 6 març 2004, pg. 22, nº 21 (reprod.)

· Nova York, Galeria Marlborough, “Jacques Lipchitz: Early Works, Reliefs and Drawings”, 1 novembre - 8 desembre2007, pg. 30, nº 38 (reprod.)

72

· Nova York, Galeria Marlborough, “Jacques Lipchitz:Sculpture 1910-1940, The Paris Years”, 13 març - 13 abril1996, pg. 47, nº 66 (reprod.)

BIBLIOGRAFIA:· Arnason, H.H., Jacques Lipchitz: Sketches in Bronze,

Frederick A. Praeger, Publishers, Nova York, 1969, pg. 97, nº 63 (reprod.)

· Wilkinson, Alan G., Jacques Lipchitz: A Life in Sculpture, ArtGallery of Ontario, Toronto, pg. 117, nº 65 (reprod.)


18. “Study for ‘Hands and Hair’ (Study for Headaround 1923-1933)”, 1932Llapis sobre paperSignat dues vegades20 x 16,9 cm.EXPOSICIONS:· València, IVAM, “Jacques Lipchitz. Dibujos/Drawings”,

30 juliol - 22 setembre 2002, pg. 93 (reprod.)· Nova York, Galeria Marlborough, “Jacques Lipchitz: Early

Works and Drawings”, 1 novembre - 8 desembre 2007, pg. 62,nº 79 (reprod.).


19. “Head: Maquette nº 2”, 1932BronzeSignat i numerat, 4/7 Segellat Modern Art Foundry (N.Y.)22,5 x 14,6 x 14,3 cm. EXPOSICIONS:· Nova York, Galeria Marlborough, “Jacques Lipchitz:

Sculpture 1910-1940, The Paris Years”, 13 març - 13 abril1996, pg. 49, nº 72 (reprod.)


· Monaco, Galeria Marlborough, “Jacques Lipchitz: Sculptures,bas-releifs et dessins, 1912-1971”, 26 juny - 19 setembre 2008,pg. 21, nº 20 (reprod.)



Lipchitz. Vol. I The Paris Years 1910-1940, Thames andHudson, Nova York, 1996, pg. 96, nº 282 (reprod.)

20. “The Terrified One”, 1936BronzeSignat i numerat, 4/7 Segellat Modern Art Foundry (N.Y.)36,5 x 27 x 29 cm.EXPOSICIONS:· Milwaukee, University of Wisconsin-Milwaukee,

“The Sculpture of Jacques Lipchitz”, 1 abril - 30 abril 1969, nº 17 (reprod.)

· Indiana, Herron Museum of Art, “The Sculpture of JacquesLipchitz”, 8 juny - 29 juny 1969, nº 17 (reprod.)

· Jerusalem, Israel Museum, “Jacques Lipchitz: BronzeSketches”, agost 1971, nº 117 (reprod.)

· Philadelphia, Galeria Makler, “Jacques Lipchitz: Sculpture,Watercolor, and Drawings”, 3 novembre - 30 novembre 1972,nº 21 (reprod.)

· Nova York, Galeria Marlborough, “Jacques Lipchitz: Small Sculptures, Maquettes, and Drawings, 1915-1972”, 3 març - 27 març 1979, pg. 16, nº 48 (reprod.)

BIBLIOGRAFIA:· Arnson, H.H., Jacques Lipchitz: Sketches in Bronze,

Frederick A. Praeger, Publishers, NovaYork, 1969, pg. 151, nº 117 (reprod.)


21. “Study for ‘Towards a New World”, 1933Tinta i guaix sobre paper grisSignat 33 x 25,7 cm.EXPOSICIONS:· València, IVAM, “Jacques Lipchitz. Dibujos/Drawings”,

30 juliol - 22 setembre 2002, pg. 98 (reprod.)· Nova York, Galeria Marlborough, “Jacques Lipchitz:



22. “Happiness”, 1947BronzeSignat i numerat, 3/7Segellat Modern Art Foundry (N.Y.)48,9 x 21,6 x 23,5 cm.EXPOSICIONS:· Nova York, Galeria Buchholz, “Lipchitz”, 23 març - 17 abril

1948, nº 11 (reprod.)

75

EXPOSICIONS:· València, IVAM, “Jacques Lipchitz. Dibujos/Drawings”,

30 juliol - 22 setembre 2002, pg. 71 (reprod.)· Biarritz, Le Bellevue, “Jacques Lipchitz. Rétrospective”,


13. “Reclining Figure”, 1929BronzeSignat i numerat, 7/7 14,6 x 23,5 x 10,8 cm.EXPOSICIONS:· Suïssa, Galeria Gmurzynska, “Jacques Lipchitz”,

4 abril - 27 juliol 1996· Colonia, “Jacques Lipchitz”, 8 novembre - 28 febrer 1997· Illinois, Krannert Art Museum and Kinkead Pavilion,

“Lipchitz and the Avant-Garde: From Paris to New York”, 22 setembre 2001 - 6 gener 2002

· Bilbao, Museo de Bellas Artes de Bilbao, “Jacques Lipchitz:Dibujos y esculturas”, 10 març - 1 juny 2003

· Nova York, Galeria Marlborough, “Jacques Lipchitz:Sculpture and Drawings 1912-1972”, 10 febrer - 6 març 2004

· Nova York, Galeria Marlborough, “Jacques Lipchitz: EarlyWorks, Reliefs and Drawings”, 1 novembre - 8 desembre 2007,pg. 54, nº 67 (reprod.)

· Biarritz, Le Bellevue, “Jacques Lipchitz. Rétrospective”, 30 juny- 4 octubre 2009, pg. 97 (reprod.)

BIBLIOGRAFIA:· Arnason, H.H., Jacques Lipchitz: Sketches in Bronze,

Frederick A. Praeger Publishers, Nova York, 1969, pg. 70, nº 36 (reprod.)

· Lipchitz, Jacques i Arnason H.H., My Life in Sculpture,The Viking Press, Nova York, 1972, pg. 105, nº 84 (reprod.)

· Hammacher, A.M., Jacques Lipchitz, Harry N. Abrams Inc.,Nova York, nº 105 (reprod.)

· Stott, Deborah, Jacques Lipchitz and Cubism, GarlandPublishing, Inc., Nova York, 1978, pg. 307, nº 72 (reprod.)

· Wilkinson, Alan G., catàleg raonat The Sculpture of JacquesLipchitz, Vol. I The Paris Years 1910-1940, Thames andHudson, Nova York, 1996, pg. 82, nº 2 26 (reprod.), pg. 195(reprod.)

· Pütz, Catherine, Jacques Lipchitz: The First Cubist Sculptor, Paul Holberton Publishing, Londres, 2002, pg. 36,nº 31 (reprod.)

14. “Study for a Monument around 1936 (Study for ‘The Dance’)”, 1932Tinta sobre paperSignat 33 x 23 cm.

EXPOSICIONS:· Monaco, Galeria Marlborough, “Jacques Lipchitz: Sculptures,

bas-releifs et dessins, 1912-1971”, 26 juny - 19 setembre 2008,pg. 24, nº 23 (reprod.)


15. “Return of the Prodigal Son: Maquette nº 2”, 1930BronzeSignat i numerat, 1/7Segellat Modern Art Foundry (N.Y.)19,1 x 15,24 x 21 cm.EXPOSICIONS:· Nova York, Galeria Marlborough, “Jacques Lipchitz. Early


BIBLIOGRAFIA:· Alan G. Wilkinson, catàleg raonat The Sculpture of Jacques

Lipchitz. Vol. I. The Paris Years 1910-1940, Thames andHudson, Nova York, 1996, pg. 90, nº 257 (reprod.)

16. “Man Leaning on Elbows”, 1925BronzeSignat i numerat, 6/7Segellat Modern Art Foundry (N.Y.)11,4 x 8,6 x 10,2 cm.EXPOSICIONS:· Nova York, Galeria Marlborough, “Jacques Lipchitz. Early




Lipchitz. Vol. I The Paris Years 1910-1940, Thames andHudson, Nova York, 1996, pg. 70, nº 177 (reprod.)

17. “Meditation”, 1931BronzeSignat i numerat, 3/7Segellat Modern Art Foundry (N.Y.) 20,3 x 18,5 x 17 cm.EXPOSICIONS:· Nova York, Galeria Marlborough Gerson, “Lipchitz:

The Cubist Period 1913-1930”, març - abril 1968· Jerusalem, Israel Museum, “Jacques Lipchitz: Bronze

Sketches”, agost 1971, nº 80 (reprod.)

74

77

· Nova York, Galeria Marlborough, “Jacques Lipchitz:Sculpture and Drawing 1912-1972”, 10 febrer - 6 març 2004,pg. 54, nº 78 (reprod.)


BIBLIOGRAFIA:· Wilkinson, Alan G., catàteg raonat The Sculpture of Jacques

Lipchitz. Vol. II The American Years 1941-1973, Thames andHudson, Nova York, 1996, pg. 39, nº 401 (reprod.)

23. “Untitled XIII”, c.1947-1948Tècnica mixta sobre paperSignat 17,8 x 14 cm.PROCEDÈNCIA:· Successió de l’artistaEXPOSICIONS:· Biarritz, Le Bellevue, “Jacques Lipchitz. Rétrospective”,


24. “Lamentation”, 1967BronzeFirmat i numerat, 7/ 7Segellat Fonderia/Luigi Tommasi/Pietrasanta51,4 x 31,8 x 20,3 cm. EXPOSICIONS:· Milwaukee, University of Wisconsin, “The Sculpture of

Jacques Lipchitz”, 8 - 29 juny 1969, nº 45 (reprod.)· Berlin, Galeria Nacional, Staatliche Museen, “Jacques

Lipchitz: Skulpturen und Zeichnungen, 1911-1969”, 18 setembre - 9 novembre 1970, pg. 106, nº 73

· Tel Aviv, Tel Aviv Museum, “Jacques Lipchitz: Sculptures and Drawings, 1911-1970”, abril 1971, nº 67 (reprod.)

· Jerusalem, Israel Museum, “Jacques Lipchitz at Eighty:Sculptures and Drawings, 1911-1971”, agost - setembre 1971, nº 67 (reprod.)

· Londres, Marlborough Fine Art, “Jacques Lipchitz:Sculptures and Drawings”, maig 1973, pg. 85, nº 41 (reprod.)

· Zurich, Galeria Marlborough, “Jacques Lipchitz: Sculpturesand Drawings”, setembre 1973, pg. 85, nº 41 (reprod.)

· Nova York, Galeria Marlborough, “A Tribute to JacquesLipchitz: Lipchitz in America, 1941-1973”, novembre 1973, pg. 52, nº 41 (reprod.)

· Memphis, Brooks Memorial Art Gallery, “Sculptures byJacques Lipchitz (1891-1973)”, 10 octubre - 30 novembre 1974, nº 28

· Nova York, Galeria Marlborough, “Jacques Lipchitz: Small Sculptures, Maquettes and Drawings 1915-1972”, 3 - 7 març 1979, pg. 22, nº 84 (reprod.)

· Madrid, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia,“Lipchitz: Un mundo sorprendido en el espacio”, 20 maig - 2 setembre 1997, pg. 174 (reprod.)

· València, IVAM, “Lipchitz: Un mundo sorprendido en el espacio”, 18 setembre - 30 novembre 1997, pg. 174 (reprod.)



Lipchitz. Vol. II The American Years 1941-1973, Thames andHudson, Nova York, 2000, pg. 97, nº 655 (reprod.) i pg. 206(reprod.)

25. “Theseus and the Minotaur”, 1943Carbonet sobre paperSignat 35,6 x 54,6 cm.EXPOSICIONS:· Biarritz, Le Bellevue, “Jacques Lipchitz. Rétrospective”,


26. “Study for a Rape of Europa”, c. 1964Ceres vermelles, tinta i llapis sobre paperSignat 57,2 x 61 cm.PROCEDÈNCIA:· Successió de l’artistaEXPOSICIONS:· París, Galeria Patrice Trigano, “Lipchitz: Sculptures et

dessins”, 4 octubre - 26 novembre 2005· Madrid, Galeria Marlborough, “Jacques Lipchitz”,

7 febrer - 11 març 2006· Biarritz, Le Bellevue, “Jacques Lipchitz. Rétrospective”,


76

1891– Chaim Jacob Lipchitz, fill del contractista AbrahamLipchitz i de Rachel-Leah Krinsky, neix a Druskieniki(Lituània), el 22 d’agost de 1891.

1909– A l’octubre es trasllada a viure a París amb només 18anys. La seva mare l’ajuda econòmicament. El seu pareno està d’acord amb aquesta decisió.– Té poca experiència artística, sols un títol de graduat enArts Plàstiques.

1910– Estudia a l’École des Beaux-Arts amb Jean-AntoineIngalbert. Hi aprèn anatomia. – Es trasllada a l’Académie Julian per assistir a les classesd’escultura de Raoul Verlet, i les compagina amb classes ala tarda a l’Académie Colarossi i en una escola municipalal bulevard de Montparnasse.– S’interessa per l’art africà i comença a col·leccionarmàscares i figures.

1911– Passa un període a Bèlgica després de caure malalt pertuberculosi.– Torna a París, al número 51 del carrer de Montparnasse.– Prova diferents materials, però se centra en l’argila per-què és un material ràpid i fàcil per dur a terme esbossos idesprés poder realitzar escultures en bronze.Lipchitz comenta en relació amb aquest procés de crea-ció: “I have continued to use this method ever since thattime because I believe strongly that it is superior to allothers. With the small clay sketch it is possible to fix anidea immediately and to change it rapidly” (My Life inSculpture, pàg. 4).

1912– Comença el servei militar a Rússia, però poc després lidonen la baixa per la seva dèbil salut i torna a París. – Es trasllada al 54 de Montparnasse, al costat de la casade Constantin Brancusi.

1913– Participa al Salon d’Automne, al Grand Palais. Exposaun grup escultòric compost per Femme et gazelles (Dona igasela), La baigneuse (La banyista), Portrait de Mmlle S(Retrat de la Sra. S.) i Tête de jeune fille (Cap de nenajove).– Gràcies a Diego Rivera coneix a pintors cubistes impor-tants com Pablo Picasso.

1914– Emprèn un viatge per Espanya amb Diego Rivera. AlMuseu del Prado queda impressionat per l’obra de Goya,Velázquez, El Bosco, El Greco i Tintoretto.– Passa uns dies a Mallorca, on es recupera de la seva deli-cada salut. Realitza les obres Sailor with Guitar (Mari-ner amb guitarra), Toreador i Girl with Braid (Nena ambtrena).– Torna a París al desembre després d’esclatar la PrimeraGuerra Mundial.

1915– Lipchitz crea les seves primeres escultures cubistesinfluenciat per les obres de Picasso i Braque. Admira lapintura de George Seurat i Cézanne.– Coneix la russa Berthe Kitrosser i poc després decideixanar a viure amb ella.– Comença a treballar amb el galerista Paul Guillaume,que té la galeria al número 6 del carrer Huyghens. A l’anysegüent deixen de treballar junts.– Fa la sèrie d’escultures en fusta “Figures desmuntables”

JACQUES LIPCHITZBIOGRAFIA

1931– Hèlene de Mandrot li encarrega una obra monumental,The Song of the Vowels (La cançó de les vocals), per a laseva casa de Le Pradet, al sud de França, dissenyada perLe Corbusier.– Comença a explorar el tema de Prometeu.

1933– La seva admiració des de sempre per Théodore Géri-cault el porta a adquirir una màscara mortuòria de l’ar-tista, i una petita escultura d’una nimfa i un faune. Laseva obra l’inspira a compondre peces de temes socials iamb un missatge polític darrere. – Acaba Portrait of Géricault (Retrat de Géricault).

1934– Mor la seva mare.– Exposa el guix David i Goliat (David i Goliat) al Salondes Indépendants, a París.

1935– Emprèn un viatge a Rússia per visitar la seva família.– Exposició a la Joseph Brummer Gallery de Nova York.Aquesta serà la seva primera mostra als Estats Units.

1936-1937– Fa l’escultura monumental de guix Prometheus Stran-gling the Vulture (Prometeu estrangulant al voltor) perencàrrec del govern francès per a l’entrada del Pavelló dela Ciència de l’Exposition Internationale des Arts et desTechniques dans la Vie Moderne. En aquesta ocasió, alpavelló espanyol també exposa Picasso el Guernica, iGonzález la Montserrat.– S’exposa la seva obra a la mostra titulada “Els mestres del’art independent”, exhibida al Petit Palais. Se li entrega laMedalla d’Or.– El director del MOMA, Alfred Barr Jr., li compra l’obratitulada Figure (Figura) durant la seva visita a Bolonya.

1938– Fa dos retrats de Gertrude Stein i dues versions del Rapeof Europa (El rapte d’Europa).

1940– Amb l’ocupació alemanya de París, Lipchitz fuig amb

Berthe i es dirigeixen a Toulouse, on farà, únicament,dibuixos i retrats.

1941– Busca asil als Estats Units. Arriba a Nova York el 13 dejuny gràcies a l’ajuda d’Alfred Barr i d’alguns amicsamericans.– Lloga un estudi al número 42 de Washington Square. Ésals Estats Units on desenvolupa el seu costat més expres-siu i on crea la sèrie To the Limit of the Possible (Cap allímit de lo possible).– Gràcies a Joseph Brummer coneix el marxant CurtValentin de la galeria Buchholz Gallery,.situada al 32 East del carrer 57 de Nova York.– A causa de la seva experiència de la Segona GuerraMundial, comença a esculpir la peça Mother and ChildII (Mare i fill II), que expressa aquesta experiència vis-cuda. Després és comprada per Edgar J. Kaufmann, elqual la col·loca a la seva casa Falling Water, a Bear Run,Pennsilvània.

1942– Primera exposició individual als Estats Units, a la Buch-holz Gallery de Nova York.– Lloga un segon estudi al número 2 East del carrer 23,sobre Madison Square.– Entaula relació amb els fonedors Spring de la ModernArt Foundry, a Long Island City, Nova York.

1943-1944– El Ministeri de Salut i Educació de Rio de Janeiro liencarrega una escultura de tipus monumental. El resultatés Prometheus Strangling the Vulture (Prometeu estran-gulant al voltor).– Segona exposició a la Buchholz Gallery.– Coneix Yulla Halberstadt, escultora.

1946– Tercera exposició a la Buchholz Gallery.– Visita París amb Berthe per primera vegada des de laSegona Guerra Mundial. Se celebra una exposició de laseva obra a la Galerie Maeght. Jean Cassou participa enel catàleg que acompanya aquesta mostra.– Lipchitz torna als Estats Units i Berthe decideix quedar-se a París. Finalitza aquí el seu matrimoni.

7978

1916– Léonce Rosenberg passa a ser el seu marxant oficial.Firma un contracte el 8 de gener amb la Galerie de l’EffortModerne (19 del carrer La Baume), de Rosenberg, gràciesal qual rep un sou mensual.– Es fa molt amic de Juan Gris.

1917– Juntament amb Picasso, Braque i Apollinaire col·laboraa la revista “Nord-Sud”, fundada per Pierre Reverdy.

1918– A conseqüència de la invasió alemanya, Jacques Lip-chitz fuig de París juntament amb Berthe, Juan Gris i laseva dona, Josette. S’instal·len a Beaulieu-Lès-Loches. Famolts dibuixos i treballs amb la tècnica del guaix ja que nohi ha l’equipament necessari per crear escultures.– A la tardor torna a París amb la seva dona.

1919– A finals d’aquest any comença a fer retrats dels seusamics escriptors: Raymond Radiguet i Jean Cocteau.

1920– A finals de gener, s’inaugura la primera exposició indi-vidual a la Galerie de l’Effort Moderne. Hi presenta escul-tures en pedra i bronze, i interessants dibuixos a guaix enels quals experimenta amb el color.– Poc després trenca la relació amb el seu marxant,Léonce Rosenberg, i aconsegueix comprar-li tota la sevapròpia obra gràcies a l’ajuda dels seus amics.– Maurice Raynal publica al maig un estudi monogràficsobre la seva obra. Serà la primera monografia de Lipchitz.

1922– Rep la visita del Dr. Albert C. Barnes a París i li venalgunes escultures.– Gràcies a Paul Guillaume, Barnes li encarrega cincrelleus per a la futura Barnes Foundation de Merion,Pennsilvània.

1923– S’exposen set escultures de Lipchitz a la Fine Art Aca-demy de Pennsilvània.

1924– Li concedeixen la nacionalitat francesa.– Es casa oficialment amb Berthe Kitrosser.

1925– Es trasllada a viure a la localitat de Boulogne-sur-Seine,a una casa dissenyada per Le Corbusier.– Primeres “escultures transparents”.– S’inaugura la Barnes Foundation de Merion.

1926– Exposa a la galeria Jeanne Bucher, amb qui s’associa.– Passa l’estiu a Ploumanach. Les roques que es formen ala vora de les platges l’inspiren per fer noves sèries de tre-ball. També és aquí on comença a despertar el seu interèsper les escultures a gran escala.

1927– Primera composició a l’aire lliure de Lipchitz, Joy ofLife (Alegria de viure), que s’ubicarà als jardins d’unapropietat del vescomte Charles de Noailles, a Hyères, alsud de França.– Lipchitz dóna el pas a les escultures monumentals.

1928-1929-Realitza l’obra The Couple (La parella) que després esdirà The Cry (El crit). S’exposa a la Galerie Bernheim deParís. No va tenir bona acceptació a causa del tema, per laqual cosa no va poder ser exposada a Amsterdam. Aquestapeça la va fer després de la mort del seu pare i de la sevagermana.

1930– Primera gran retrospectiva de Jacques Lipchitz a laGalerie de la Renaissance, al número 11 del carrer Royalede París. S’hi exposen cent escultures de Lipchitz. Repuna bona crítica.– Comença a treballar amb temes bíblics i mitològics, iamb la imatge de la Mare i el Fill. Lipchitz recorre al temadel mite per tractar aspectes i sentiments eròtics, agres-sius i sexuals que políticament no podien tocar-se. – Mostra interès per l’escultura pública amb la peçaStudy for a Monument (Estudi per un monument).

1963– Viatja a Israel.– Retrospectiva a la University of California (Los Angeles),el San Francisco Museum of Art, el Denver Art Museum,el Forth Worth Art Center, el Walker Art Center, el DesMoines Art Center i el Philadelphia Museum of Art.

1965– S’instal·la al Military Park de Nova Jersey l’esculturaque fa de John F. Kennedy.– La Boston University li concedeix un premi pels seusassoliments culturals.– Exposició a la Boston University.– Exposició a l’Israel Museum de Jerusalem amb motiu dela seva inauguració.

1966-Rep la Medalla d’Or de l’Academy of Arts and Letters deNova York.-La Marlborough- Gerson exposa les seves Images of Italy(Imatges d’Itàlia).

1967– Presenta a Hastings-on-Hudson el bronze Between Hea-ven and Earth”(Entre el cel i la terra) (1958).

1968– Exposició “Lipchitz: The Cubist Period, 1913-1930”, ala Marlborough-Gerson Gallery, Nova York.– Treballa a Pietrasanta, Itàlia, a la Modern Art Foundryi a l’Avnet & Shaw Foundry, Nova York.

1969– Li concedeixen l’Einstein Commemorative Award del’Albert Einstein College of Medicine de la Yeshiva Uni-versity de Nova York i la Medalla d’Or de l’American Ins-titute of Architects.

1970-1971– Rep molts encàrrecs d’escultures monumentals de laColumbia Law School.– S’organitzen retrospectives de Lipchitz a Alemanya,Àustria i Israel, i una exposició al Museu de Tel Aviv d’Is-rael amb motiu de la seva inauguració.

1972– Exposició “Jacques Lipchitz: His Life in Sculpture” alMetropolitan Museum of Art de Nova York i publicació dela seva autobiografia “My Life in Sculpture”. El llibre estàescrit a partir de diverses entrevistes que li va fer Debo-rah Stott entre 1968 i 1970 a Itàlia.

1973– El 27 de maig mor a l’illa de Capri. És enterrat a Jerusa-lem, al cementiri de Har Hamenuhot.– Els guixos són destinats a The Jacques and Yukka Lip-chitz Foundation a petició de l’artista al seu testament.– Al novembre s’exhibeix a la Marlborough Gallery deNova York l’exposició “A Tribute to Jacques Lipchitz:Lipchitz in America, 1941-1973”.

81

1947– Li donen el títol de Cavaller de la Legió d’Honor aFrança.

1948– Es casa amb Yulla Halberstadt, amb qui té una filla,Lolya Rachel.

1949– Es trasllada a Hastings-on-Hudson, Nova York.

1950– Fa estudis per a Birth of the Muses (Naixement de lesmuses), i rep l’encàrrec d’una escultura pública per alFairmount Art Park de Filadèlfia sota el lema The Spiritof Enterprise (L’esperit de l’emprenedor).

1951– Se celebra una exposició composta per vint-i-cinc escul-tures i vint-i-vuit dibuixos al Portland Art Museum, Ore-gon, que després viatja al San Francisco Art Museum i alCincinnati Art Museum.

1952– El 5 de gener es produeix un incendi al seu estudi delcarrer 23 de Nova York. Es perd molta de la seva obra.Mentre es restaura (amb finançament d’Alfred Barr),Lipchitz s’instal·la provisionalment en un estudi situat ala Modern Art Foundry, a Long Island City.– Exposa a la XXVI Biennale de Venècia, al pavellófrancès.– Se li concedeix la George D. Widener Memorial GoldMedal de la Pennsylvania Academy of Arts de Filadèlfiagràcies a l’obra Prometheus Strangling the Vulture (Pro-meteu estrangulant al voltor) (1944-1953).

1953– Es trasllada al nou estudi de Hastings, prop de la sevaresidència.– Realitza Virgin in Flames (Virgen en llamas).

1954– Retrospectiva de Jacques Lipchitz al Museum ofModern Art de Nova York, que viatjarà al Walker ArtCenter de Minneapolis i al Cleveland Museum of Art.

– Lipchitz comença a treballar amb l’Otto GersonGallery després de la mort a l’agost del seu galerista,Curt Valentin.

1955– Lipchitz crea la sèrie de les trenta tres “semiautomà-tiques”.

1956– Lipchitz rep per l’obra Maternity (Maternitat) (1949-1954) el premi Alfred G.B. Steel Award, concedit per laPennsylvania Academy of Arts de Filadèlfia.

1957– Exposa al Fine Arts Associates de Nova York noves escul-tures semiautomàtiques portades a terme entre 1955 i1956.

1958– Al març comença a l’Stedelijk Museum d’Amsterdamuna exposició itinerant que viatjarà per diversos museusd’Europa (Otterlo, Basilea, Dortmund, Brussel·les,Londres).– Li concedeixen la nacionalitat americana.– Rep el Creative Arts Award de la Brandeis University.– Cau malalt i s’està uns mesos sense treballar.

1960– Nombrosos dibuixos i quaranta-dues escultures compo-nen la retrospectiva que es presenta a la Corcoran Galleryof Art, Washington D.C., i al Baltimore Museum of Art.

1961-1962– L’Otto Gerson Gallery de Nova York representa perprimera vegada Jacques Lipchitz. Aquesta galeria n’or-ganitza una retrospectiva, composta per setanta-duesescultures, que després viatja al White Museum of Art,Cornell University, Ithaca, Nova York.– Viatja a Itàlia i comença a treballar a Pietrasanta, a laFoneria Tommasi, prop de Carrara.– Instal·la a Itàlia el seu segon estudi i compra Villa Bosio,a Pieve di Camaiore. Comença la sèrie anomenada Ima-ges of Italy (Imatges d’Itàlia).

80

ENGLISH VERSION

whose passion and enthusiasm did much to convince a lag-gard public taste of the esthetic merit of styles both uncon-ventional and unfamiliar”.

Lipchitz continued to admire the sculpture of other cul-tures, an avenue opened up fundamentally by Gauguin,incorporating a spirit of sensuality and lightness of tech-nique from the non-European “primitive” aesthetic. Thefauves and young German artists were attracted to Gau-guin, just like the Lithuanians and other artists from theTsarist Empire were attentive to what was happening inBerlin or Dresden. They did so because of the charisma ofGauguin and the Goncourt brothers and the influence ofethnography and travel, as well as the influence of newmuseums dedicated to other cultures and ethnography.Gauguin paved the way for two considerations: wideningthe gaze towards the southern seas, towards objects fromother cultures, and the application of painting to objec-tives, to three-dimensionality.

Initially, Lipchitz was very adverse to cubism, and partic-ularly the type of sculpture favoured by Picasso. Later,he and Picasso became great friends. Lipchitz maintaineda great relationship with Spanish and Latin Americanartists. Firstly, his well-known friendship with Juan Grisand his wife, with whom he lived for a time during theFirst World War, and secondly with Picasso and DiegoRivera. Whilst on holiday in Spain in 1914 with DiegoRivera, Lipchitz visited the Prado Museum almost everyday, captivated by El Greco and Tintoretto; but also bythe bullfighter Joselito. Here in Madrid he created hissculptures Toreador and Marin à la guitare, his first steptowards constructing cubist sculpture, becoming the maincreator of this formal movement. Lipchitz’s cubism wasnot only influenced by Picasso and Braque, but also byhis great admiration for the painting and forms of GeorgeSeurat (1859-1891) and the way in which Paul Cézanneconstructed his art (1839-1906).

This exhibition contains a beautiful cubist relief, Natu-raleza muerta con instrumento musical de 1916, anddrawings related with this search and analysis of the relief.Our sculptor was also good friends with a number of archi-tects. In Paris, during the First World War, Lipchitz metthe architect Pierre Chareau (Bordeaux 1883-New York

1950), creator of the famous Maison de Verre (1927-31) forDr. Jean Dalsace. Chareau, together with his wife Dollie(Louise Dyte), was a strong source of support for Lipchitzthroughout his life and, especially during this time, anadvocate for his sculptural cubism. He took him to see thefilms by the cineaste Marcel L’Herbier such as L’inhu-maine in 1924 and Le Vertige in 1927 and in 1926 boughtFemme avec guitare (currently in the Hirshhorn Sculp-ture and Garden Museum, Washington, D.C.). Most ofChareau’s clients bought works by Lipchitz. Chareau, wholeft Paris in 1939 and moved to New York, went to pick upLipchitz from the port of New York in 1941. In 1947,Chareau built Robert Motherwell’s studio in East Hamp-ton from remnants of military hangars.

After the aforementioned cubist relief and the two drawingsof Guitarras, we find some smaller works, RecliningWoman, Seated Woman (with a couple of related drawings)and Magdeleine, all from 1921, which show us Lipchitzescaping from the limitations of cubism in search of a mon-umental development of sculpture. They are very smallpieces and yet they are crying out for a change in scale.

On a trip he took in the early 1920s to Ploumenach in thenorth of France, Lipchitz also realised that cubism wouldnot be his only path to simplicity; he discovered that hissculpture also had to move on from simple formalisms toformal “encounters” on a large scale, that his sculpturedemanded public space. In fact, the piece entitled Figure,resulting from this trip to Ploumenach, was the first piecebought by the Museum of Modern Art in New York in 1936by Alfred Barr Jr. He wrote in a letter to Alfred Barnes,the American patron who was setting up his Foundationin Merion, Pennsylvania, in August of 1923: “Cet été àPloumanach, pays des rochers étranges, en contemplantces rochers avec leur curieux équilibre j’ai beaucoupréfléchi. Et ce resultat, je songe à l’appliquer aux statuesen plein air. Statues de jardins principalement, à quoi jepense donner la plus grande part de mon activité. C’estun problème passionnant où la sculpture moderne doitapporter une note nouvelle”. (Correspondance deJacques Lipchitz adressée à Berthe Kitrosser (1948-1972)noted very thoroughly by Anne-Marie Zucchelli andBrigitte Léal in the Centre Pompidou catalogue, Paris,Musée Nancy 2004).

85

The work of the Lithuanian artist Jacques Lipchitz(Druskieniki, Lithuania, 1891 - Capri, Italy, 1973) hasbeen discussed worldwide throughout the 20th Centuryby leading art academics and the most eminent museumdirectors. It is present in practically every museum in theworld, from the Metropolitan in New York to Jerusalem,from the Tate in London to the Museum of Rotterdam. Hispublic work is in cities such as New York, Philadelphia,Rome, Paris, etc.

Let’s think simply about 20th Century sculpture and thecontext in which it was born; in other words, how andwhere the work of Jacques Lipchitz, presented here, wasshaped and constituted, with over 20 pieces includingsculptures and drawings (made in ink, pencil or colouredchalk).

The sculpting of a rod, the placing of a stone as if it werean altar are prior steps to Lascaux or Altamira. Sculptorsare, in the world of art, strange and mysterious individu-als (from the character of Gianlorenzo Bernini to JacquesLipchitz) and long-standing priests to unfinished projects(from Ángel Buonarroti to Auguste Rodin or ConstantinBrancusi). You just have to look at their hands, rough butthinking, hands like those of a pianist, with a brain andsensitivity, realising they are part of a different species.Sculpture precedes the word and painting, and like music,it seems to share the true enigma of creation.

Lipchitz was a central artist in the cubist movement, inother words, in the avant-garde artistic scene of the early20th Century, as were Pablo Picasso, Juan Gris and JulioGonzález. These artists coincided in Paris in the first fewdecades of that century, sharing concerns and dreams. In1914, Lipchitz met Picasso through Diego de Rivera and in1915 he met Juan Gris. Modigliani painted his portrait in1916 with his first wife Berthe (donated to the Art Institute

of Chicago) and later on that same year he met Henri Lau-rens. They both gained strength defending and laying thefoundations for cubist vocabulary in sculpture. Sharingconcerns and dreams with Picasso and Braque, Lipchitzwas, alongside Laurens and Ossip Zadkine, one of the keyartists in the sculptural legacy left by the cubist vision, thatfatal blow to the philosophy of painting determined by thegaze in perspective. Cubism is a door that opens onto notonly a style but also a philosophy of looking at space tosubsequently shape it in one’s own way.

At the early age of eighteen, Lipchitz arrived in Paris inOctober 1909, with financial support from his mother butwithout the consent of his father. He attended the Écoledes Beaux-Arts as a guest in the classes given by Jean-Antoine Injalbert, the sculptor who created the statue ofMirabeau in the Pantheon, at the same time Rodin cre-ated the one of Victor Hugo. He lived in the Hôtel desMines, on the Boulevard de St. Germain. He also enrolledat the Académie Julian, in Raoul Verlet’s sculpture class.He spent his afternoons drawing at the AcadémieColarossi and the École Municipale, on the Boulevard deMontparnasse. He completed his training with visits to theLouvre and various contemporary art galleries.

From his first year in Paris, Lipchitz was very interestedin non-European art, and it was then that he decided tobegin collecting this kind of art. He bought a kind ofcarved painted African art bowl by Dahomey. Thisbecame the first piece in a sizeable collection. The criticRobert Goldwater said in 1960: “when, more than half acentury ago, Jacques Lipchitz acquired the Dahomey cupshown in this exhibition, only a handful of people had anyinterest in primitive art. Some few were anthropologists;a few others were artists, attracted by a formal andexpressive mastery for which they felt an intuitive sympa-thy. The sculptor Lipchitz was among the first of these

84


a development sui generis […]. That of Jacques Lipchitzallows works to remake themselves just as plants remakethemselves through a vegetable process called marcotting[…]. With the call of that memory, we feel all the excitinglyricism contained in the gift of invention”).

Let us turn now to the works Retour de l’enfant prodiguefrom 1930, Meditation from 1931 and The Terrified Onefrom 1936. Once again these are works that in some sensefeel like models that are crying out to be developed on amonumental scale, in a public space. This would happento Lipchitz during his exile in the US. Having to escapefrom Nazi occupied France, Lipchitz took refuge in theUS. Lipchitz connected well with the American worldfrom his first exhibition in 1935 in the Joseph BrummerGallery in New York. Joseph Brummer (1883-1947) hadstudied sculpture with Rodin, attended classes given byMatisse and had his portrait done by Henri Rousseau in1909 before becoming a full-time art dealer and openinghis gallery on the Boulevard Raspail in Paris in 1909 andat 43 East 57th Street, New York, in 1921.

We should remember that it was with the help of somevery influential American friends, including Alfred Barr,Jr., the first director of the Museum of Modern Art in NewYork, that Lipchitz emigrated to New York, where hearrived on 13th June 1941. He was met by the Chareaufamily and the daughters of Jeanne Bucher (Eve Danieland Sibylle Cournand). He rented an atelier at No. 42Washington Square. The MoMA provided another spaceto work, and the Ukrainian sculptor Chaim Gross (1904-1991) who had emigrated to the US in 1925, after living inBerlin and Paris, lent him tools. It was at this time that hestruck up a relationship with the Spring family (whospoke Polish) who founded the Modern Art Foundry.

In New York, Lipchitz continued working with mythologi-cal subjects, as shown in his drawings Theseus et le Mino-taure from 1943 and the Study for the Rape of Europafrom 1964. His first truly ‘American’ piece, not in the senseof the first one cast, but rather in the sense of the first piecewithout the melancholy of war and exile, was Happinessfrom 1947, although the influence of the struggle to recoverfrom destiny never completely left his work, as shown inLamentation from 1967. In the US, he collaborated with

the architect Philip Johnson on the Roofless Church in NewHarmony, Indiana (1958). He received the Creative ArtsAward from Brandeis University. And in 1958 he gainedAmerican nationality.

His work speaks not only of exile but also misfortune (inthe mid 1950s, his New York studio unfortunately burneddown) and above all of the recoveries that, like survivors,we must face every day. In his personal cocktail of forms,Lipchitz returns to images from different religious tradi-tions to create a poem, visual in this case, which, like mys-tic lyricism, transcends the usual meaning of words insearch of the ineffable, of a transcendental sculpturalexperience.

The artist’s vocabulary, as we will see in this exhibition,drifts away from cubist investigation, his formalisation of aguitar, towards a figuration that searches firstly for themonumental and then blends biblical or mythological sub-jects with a social message. At the same time, Lipchitzdeveloped a very personal language for the interaction offorms, which constitutes his style and is immediately clear.There is in the life of Lipchitz, a tireless traveller, a greatdesire to transcend boundaries with his art, a longed-forand desired universality in his artistic evangelisation whichexpresses themes from Judaism, Christianity and GreekMythology, always in dialogue with current experiences.

His work has travelled all around the world. In the 1960s,major retrospective exhibitions were held in Germany,Austria and Israel. Lipchitz travelled to Israel when anexhibition of his opened in the Tel Aviv Museum. Heworked extensively on important monumental commis-sions such as Bellerophon Taming Pegasus for theColumbia Law School, Government of the People forPhiladelphia, and Our Tree of Life for Mount Scopus inJerusalem. In 1972, a major exhibition of his work washeld in the Metropolitan Museum of Art in New York, coin-ciding with the publication of his autobiography, My Lifein Sculpture, a book based on a series of interviews held inItaly between 1968 and 1970 with Deborah Stott (profes-sor at the University of Texas) under the direction of H.H.Arnason. One year later, Lipchitz died on 26th May on theisland of Capri and was buried at the Har Hamenuhotcemetery in Jerusalem.

87

His great relationship with architecture was establishedwhen he worked on the reliefs for the Barnes Foundationwhich opened in March 1925. In a letter to Alfred Barnes(dated October 1923, while he was working on the fifthrelief) Lipchitz gave the following definition of sculpture:“Je considère une sculpture comme complète quand ellese compose de trois bases: base philosophique, base plas-tique, et base représentative. Toute oeuvre d’art man-quant à cette règle ne saurait atteindre à la plénitude. Carla base philosophique est notre nourriture morale, la baseplastique nourrit nos sens, et la représentation est la ported’èntrée qui avec la plastique sert à atteindre à la philoso-phie de l’oeuvre, à son Esthétique, si vous voulez mieux[…].Il rèsulte de ce que je dis plus haut que la représenta-tion est pour moi une base nécessaire mais non la plusimportante […]. Il est tellement vrai que tout obéit à laphilosophie qu’il n’y a que de cette façon que l’on peutexpliquer les différents modes de figuration dans dif-férentes epoques et différents peuples”. In 1935, inCahiers dÁrt, Lipchitz wrote more solemnly along thesesame lines: “Je soutiens pour ma part que la sculpture,étant essentiellement un art des foules, doit être conçue etexécutée dans ce sentiment. La grande sculpture de touttemps était un art où tout le monde trouvait son compte.Mais, si lártiste pense à la foule, la foule doit penser àlártiste; cést au prix de cette pénétration réciproque quelárt peut être grand”.

In the 1920s, as well as with architects, Lipchitz main-tained a close relationship with French and foreign poetsin Paris, the capital of art, for example, with the multifac-eted Chilean poet Vicente Huidobro and with the Bilbao-born poet Juan Larrea, as well as with Pierre Reverdy,Max Jacob, etc. At the end of 1919, he began the portraitsof his writer friends, Raymond Radiguet and JeanCocteau, and the following year of Gertrude Stein. In themLipchitz moves towards the rappel a l’ordre, the return toorder, looking to Egyptian sculpture on the one hand andBaroque on the other. These are also years of investiga-tion, creating works that he referred to “transparent” and“empty”, and this exhibition includes a few good exam-ples. Two drawings from 1926, Woman and Guitar andStudy for Transparent illustrate this superimposition ofplanes, of formal rhythms, which previously led him tosculptures such as Man Leaning on His Elbows and Musi-

cal Instruments, both from 1925, which influenced JulioGonzález. Some of them in this line of transparency, suchas the excellent Reclining Figure from 1929, were seminalfor the sculpture of Henry Moore. Another extremelyinfluential piece in this period, not only for Moore but alsofor Barbara Hepworth, was Head from 1932. Lipchitzconstructs his poetics with this magic of forms, with theseemotional seizures that, rather than figures, createrhythms, with that tool of constructing an interaction offorms (which precedes the full-empty interplay of HenryMoore’s heads), with the freedom of borrowing frommythology (biblical or Greco-Roman) to code the problemsof his time in images.

As mentioned previously, Lipchitz was in contact with thebest architects of the day, not only Chareau and MalletStevens. His studio in the outskirts of Paris was designedand built by Le Corbusier in 1926, and later in Hastings,on the banks of the Hudson, in the outskirts of New York,built by M. Lowentisch in 1952. And thanks to architects,his work was exhibited in a great many international exhi-bitions from 1925 to 1939.

In the 1930s, Lipchitz returned to the sense of monumen-tality with a more symbolic figuration, tied to the recover-ies of the human being, with references to both Greekmythology and the Old Testament. Maurice Raynal in hisbook Jacques Lipchitz (Éditions Jeanne Bucher, Paris1947, p. 17) points out that “Sa faculté d’invention plas-tique est subordonnée à des hypothèses pour un mondemeilleur et plus beau. Or, ce sont les hypothèses qui font lesinventions puisqu’elles sont l’œuvre de l’esprit d’aventure,l’aventure ennemie de l’observation directe, fut-elle serviepar une acuité miraculeuse, une sensibilité incomparable.L‘idealisme relatif de Jacques entraînait un développementsui generis… Celui de Jacques Lipchitz laisse les œuvres serefaire d’elles-mêmes comme des plantes se refont suivantle procédé végétal que l’on nomme le marcottage […]. Onsent au rappel de ce souvenir tout ce que la faculté d’inven-tion comporte de lyrisme exaltant.” (“His gift for artisticinvention is subordinate to hypotheses about a better andnicer world. Hypotheses make inventions, since they arethe work of the spirit of adventure, adventure that is theenemy of direct observation, favoured by a miraculous wit,incomparable sensibility. Jaques’ relative idealism shared

86

01. “Study for a Statue (The Musician)”, 1917Charcoal on paper Signed32,4 x 25,4 cm.EXHIBITIONS:· Valencia, IVAM, “Jacques Lipchitz. Dibujos/Drawings”,

July 30th - September 22nd 2002, pg. 55 (reprod.)· New York, Marlborough Gallery, “Jacques Lipchitz: Early

Works and Drawings”, November 1st - December 8th 2007,pg.19, nº 25 (reprod.).

· Monaco, Marlborough Gallery, “Jacques Lipchitz: Sculptures,bas-releifs et dessins, 1912-1971”, 26 June 26th - September 19th

2008, pg.8, nº 5 (reprod.)· Biarritz, Le Bellevue, “Jacques Lipchitz. Rétrospective”,

June 30th - October 4th 2009, pg. 60 (reprod.)

02. “Study for a Transparency (Musician)”, 1926Charcoal on paperSigned31,1 x 22,5 cm.EXHIBITIONS:· Biarritz, Le Bellevue. “Jacques Lipchitz. Rétrospective”,


03. “Study for a Bas Relief (Cubist Study)”, 1921Pencil on paper Signed 9,8 x 14 cm.EXHIBITIONS:· New York, Nohra Haime Gallery, “Drawings by Sculptors”,

February 4th - March 1st 1986· Madrid, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía,

“Lipchitz, un mundo sorprendido en el espacio”, May 20th - September 2nd 1997, pg. 178 (reprod.)

· Valencia, IVAM, “Lipchitz, un mundo sorprendido en elespacio”, September 18th - November 30th 1997, pg. 178 (reprod.)

· Valencia, IVAM, “Lipchitz. Dibujos/ Drawings”, July 30th - September 22nd 2002, pg. 65 (reprod.)

· New York, Marlborough Gallery, “Jacques Lipchitz. Early

Works, Reliefs and Drawings”, November 1st - December 8th

2007, pg. 32, nº 40 (reprod.)· Biarritz, Le Bellevue, “Jacques Lipchitz. Rétrospective”, June

30th - October 4th 2009, pg. 78 (reprod.)

04. “Still Life”, 1918BronzeSigned and numbered, 3/7Stamped Modern Art Foundry (N.Y.)55,9 x 71 x 3,8 cm.EXHIBITIONS:· Itinerant exhibition “Jacques Lipchitz” to Amsterdam, The

Netherlands, Stedelijk Museum, March 14th - May 5th 1958;Otterlo, The Netherlands, Rijksmuseum Kröller-Müller, May17th - July 21st 1958; Basel, Kunsthalle, August 9th - September7th 1958; Germany, Museum am Ostwall Dortmund, November15th - December 28th 1858; Brussels, Palais des Beaux-Arts,January 17th - February 28th 1959, nº 24 (reprod.)

· London, Tate Britain, “Sculpture by Jacques Lipchitz”,November 14th - December 16th 1959, nº 23 (reprod.)

· Itinerant exhibition “Jacques Lipchitz: A RetrospectiveSelected by the Artist” to Los Angeles, UCLA Art Galleries,March 4th - April 14th 1963; San Francisco, San FranciscoMuseum of Art, April 23rd - June 2nd 1963; Denver, Denver ArtMuseum, June 30th - August 25th 1963; Forth Worth, For WorthArt Center, September - October; Minneapolis, Walker ArtCenter, November 26th 1963 - January 19th 1964; Des Moines,Des Moines Art Center, February 1st - March 8th 1964;Philadelphia, Philadelphia Museum of Art, April 23rd - June 7th

1963; nº 25 (reprod.)· New York, Marlborough Gallery, “Jacques Lipchitz: The

Cubist Period (1913-1930)”, October 15th - November 14th 1987,pg. 45, nº 20 (reprod.)

· New York, Marlborough Gallery, “Jacques Lipchitz. EarlyWorks, Reliefs and Drawings”, November 1st - December 8th

2007, pg. 24, nº 31 (reprod.)· Biarritz, Le Bellevue. “Jacques Lipchitz. Rétrospective”,

June 30th - October 4th 2009, pg. 64 (reprod.) LITERATURE:· Wilkinson, Alan G., Jacques Lipchitz: A Life in Sculpture, Art

Gallery of Ontario, Toronto, 1989, pg. 86, nº 27 (reprod.)

89

On the artistic scene of the 20th Century, Lipchitz sharedconcerns with Picasso and Gris in Paris in the first twodecades of the 20th Century, as mentioned previously,and laid the foundations for cubist vocabulary in sculp-ture to compose his own later language, his own spatialmusic. In summary, we could say that the main features ofLipchitz’s work are those of the Quiet Music of FedericoMompou’s piano (1893-1987). Mompou, whose biographyruns more or less parallel to that of Lipchitz, arrived inParis in 1911 and left when he was fleeing from the Nazisin 1941. This itinerary, divesting oneself of the superflu-ous in search of simplicity, purity, essence, as well as themystery and power of evocation, the prolongation of thework once completed within the receptive spirit, was alsowhat Lipchitz was seeking: “I consider sculpture a kind ofcosmic force which acts. You can like it or not like it;understand it or not understand it; but if you are “in con-tact” with it, it works” (My Life in Sculpture, p. 111).

Jacques Lipchitz created his own voice, even though he isknown as the cubist sculptor par excellence, and devel-oped a totally personal corpus, which spanned Egypt tothe Baroque, Greek Mythology to the Ancient Testament.As a sculptor, Lipchitz linked concepts that emerged fromemotion and organised an iconographic tableau whosehugely powerful figures we sometimes fail to recognise butwho never fail to paralyse us, between the tearing and ten-sion of poetry.

In this respect, the drawings presented help us to under-stand the figuration of Lipchitz; a figuration that is notimmediate but is gradually understood in the round; likethe mystic poem, it is not the fruit of experience but ratherexperience itself. A figuration that is not as abrupt as itmight appear at first glance, and which gradually revealsitself to the gaze, creating formal movement with bodies.They are the drawings of a sculptor, of someone whothinks in three dimensions, and has a great talent for com-position. Like the poem Ossi di seppia (Cuttlefish Bones,1925) by his contemporary Eugenio Montale (1886-1981),Lipchitz reveals an unsettling and disturbing world, inwhich simple forms play a more important role than theirsignification, symbols more than images, the object morethan the subject. Looking, seeing, feeling, knowing is theline taken by Lipchitz’s poetic discourse.

88

CATALOGUE

· Biarritz, Le Bellevue, “Jacques Lipchitz. Rétrospective”, June30th - October 4th 2009, pg. 73 (reprod.)

LITERATURE:· Arnason, H.H., Jacques Lipchitz: Sketches in Bronze, Frederick

A. Praeger Publishers, New York, 1969, pg. 37, nº 3 (reprod.)· Standberg, Willem, Jacques Lipchitz Bronze Sketches, Israel

Museum, Jerusalem, 1971, nº 6 (reprod.)· Lipchitz, Jacques and Arnason H.H., My Life in Sculpture,

The Viking Press, New York, 1972, pg. 66, nº 49 (reprod.)· Stott, Deborah, Jacques Lipchitz and Cubism, Garland

Publishing, Inc., New York, 1978, pg. 295, nº 47 (reprod.)· Wilkinson,Alan G., catalogue raisonné The Sculpture of

Jacques Lipchitz, Vol. I The Paris Years 1910-1940, Thamesand Hudson, New York, 1996, pg. 59, nº 127 (reprod.)

09. “Study for a Bas Relief (Study for a Bas Reliefaround 1923)”, 1922Charcoal on paperSigned twice 17,8 x 23,8 cm.PROVENANCE:· Estate of the artist· J.L. Heitschel collection EXHIBITIONS:· Valencia, IVAM, “Jacques Lipchitz. Dibujos/Drawings”, July

30th - September 22nd 2002, pg. 64 (reprod.)· Bilbao, Museo de Bellas Artes de Bilbao, “Jacques Lipchitz:

Dibujos y Esculturas”, March 10th - June 1st 2003, nº 40 (reprod.)· New York, Marlborough Gallery, “Jacques Lipchitz: Early

Works, Reliefs, and Drawings”, November 1st - December 8th

2007, pg. 22, nº 29 (reprod.) · Monaco, Marlborough Gallery, “Jacques Lipchitz: Sculptures,

bas-reliefs et dessins, 1912-1971”, June 26th - September 19th

2008, pg. 12, nº 9 (reprod.)· Biarritz, Le Bellevue, “Jacques Lipchitz. Rétrospective”,


10. “Repentant Magdalene”, 1921BronzeSigned and numbered, 2/7Stamped Foundry Busato (Paris)14,9 x 15,2 x 8,3 cm.EXHIBITIONS:· Jerusalem, Israel Museum, “Jacques Lipchitz: bronze

sketches”, August 1971, nº 5 (reprod.)· Madrid, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía,

“Lipchitz, un mundo sorprendido en el espacio”, May 20th -September 2nd 1997, pg. 100 (reprod.)

· Valencia, IVAM, “Lipchitz, un mundo sorprendido en el espacio”,September 18th - November 30th 1997, pg. 100 (reprod.)

· New York, Marlborough Gallery, “Jacques Lipchitz: Sculptureand Drawings 1912-1972”, 10 February 10th - March 6th 2004,pg. 22, nº 22 (reprod.)


2007, pg. 31, nº 39 (reprod.)· Monaco, Marlborough Gallery, “Jacques Lipchitz: Sculptures,

bas-releifs et dessins, 1912-1971”, June 26th - September 19th


June 30th - October 4th 2009, pg. 75 (reprod.)LITERATURE:· Arnason, H. H., Jacques Lipchitz: Sketches in Bronze,

Frederick A. Praeger, Publishers, New York and London,1969, pg. 38, nº 4 (reprod.)


· Wilkinson, Alan G., catalogue raisonné The Sculpture ofJacques Lipchitz. Vol. I. The Paris Years 1910-1940, Thamesand Hudson, New York, 1996, pg. 59, nº 128 (reprod.)

11. “Musical Instruments”, 1925BronzeSigned and numbered, 6/7Stamped Avnet Shaw Foundry (Plainview, Long Island)83,8 x 66 x 33 cm. EXHIBITIONS:· New York, Marlborough Gallery, “Jacques Lipchitz: Sculpture

1910-1940, The Paris Years”, March 13th - April 13th 1996, pg. 33, nº 41 (reprod.)

· New York, Marlborough Gallery, “Sculpture and Drawings 1912-1972”, February 10th - March 6th 2004, pg. 27, nº 31 (reprod.)


2007, pg. 46, nº 60 (reprod.)· Biarritz, Le Bellevue, “Jacques Lipchitz. Rétrospective”, June

30th - October 4th 2009, pg. 89 (reprod.) LITERATURE:· Wilkinson, Alan G., catalogue raisonné The Sculpture of

Jacques Lipchitz. Vol. I. The Paris Years 1910-1940, Thamesand Hudson, New York, 1996, pg. 71, nº 178 (reprod.) and pg. 181 (reprod.)

12. “Woman and Guitar (Study for a Sculpture)”, 1926Pencil on paperSigned23,2 x 17,8 cm.

91

· Wilkinson,Alan G., catalogue raisonné The Sculpture ofJacques Lipchitz, Vol. I The Paris Years 1910-1940, Thamesand Hudson, New York, 1996, pg. 49, nº 76 (reprod.) and pg. 155 (reprod.)

05. “Study for a Pierrot”, 1918-1919Pencil on paperSigned31,1 x 21 cm.EXHIBITIONS:· Valencia, IVAM, “Jacques Lipchitz. Dibujos/Drawings”,

July 30th - September 22nd 2002, pg. 56 (reprod.)· Biarritz, Le Bellevue, “Jacques Lipchitz. Rétrospective”,


06. “Reclining woman”, 1921BronzeSigned and numbered, 2/7 35,6 x 50,2 x 17,8 cm.EXHIBITIONS:· Berlin, Nationalgalerie, Staatliche Museen,

“Jacques Lipchitz: Skulpturen und Zeichnungen 1911-1969”, September 18th - November 9th 1970, pg. 56, nº 21 (reprod.)

· Jerusalem, Israel Museum, “Jacques Lipchitz at Eighty:Sculptures and Drawings, 1911-1971”, August - September1971, nº 20 (reprod.)

· Tokyo, Marlborough Fine Art Tokyo, “Jacques Lipchitz: A Survey, 1911-1973”, October 16th - December 7th 1985, pg. 17, nº 6 (reprod.)

· New York, Marlborough Gallery, “Jacques Lipchitz: The Cubist Period (1913-1930)”, October 15th - November 14th

1987, pg. 60, nº 29 (reprod.)· Paris, Marwan Hoss Gallery, “Hommage a Lipchitz: Oeuvres

de 1914 a 1963”, 1988, nº 5 (reprod.)· Murcia, Centro de Arte Palacio Almudi, “Jacques Lipchitz

(1891-1973)”, April 2nd - May 18th 1993· Nueva York, Marlborough Gallery, “Jacques Lipchitz:

Sculpture and Drawings 1912-1972”, 2004, pg. 28, nº 32 (reprod.)


2007, pg. 29, nº 36 (reprod.)· Barcelona, Marlborough Gallery, “Encuentros. Jacques

Lipchitz y el arte primitivo”, October 9th 2008 - January 22nd

2009, pg. 7, nº 3 (reprod.) · Biarritz, Le Bellevue, “Jacques Lipchitz. Rétrospective”,


LITERATURE:· Raynal, Maurice, Lipchitz, Jeanne Bucher, Paris, 1947· Wilkinson, Alan G., Jacques Lipchitz: A Life in Sculpture, Art

Gallery of Ontario, Toronto, 1989, pg. 92, nº 33 (reprod.)· Wilkinson, Alan G., catalogue raisonné The Sculpture of

Jacques Lipchitz. Vol. I The Paris Years 1910-1940, Thamesand Hudson, New York, 1996, pg. 58, nº 124 (reprod.) and pg. 170 (reprod.)

07. “Study for a ‘Seated Woman in Armchair’”, 1921Pencil and charcoal on paper Signed18,1 x 11,4 cm.PROVENANCE:· Estate of the artist· J.L.Heitschel collection EXHIBITIONS:· New York, Marlborough Gallery, “Jacques Lipchitz: Early

Works and Drawings”, November 1st - December 8th 2007, pg. 30, nº 37 (reprod.).

· Monaco, Marlborough Gallery, “Jacques Lipchitz: Sculptures,bas-reliefs et dessins, 1912-1971”, June 26th - September 19th


June 30th - October 4th 2009, pg. 72 (reprod.).

08. “Seated Woman in Armchair”, 1921BronzeSigned and numbered, 4/714 x 13 x 7 cm.EXHIBITIONS:· New York, Marlborough-Gerson Gallery, “Jacques

Lipchitz: The Cubist Period (1913-1930)”, March - April 1968, nº 21 (reprod.)

· Paris, Centre Georges Pompidou, Museé National d’ArtModerne, “Lipchitz”, 1978, pg. 27, nº 7 (reprod.)

· New York, Marlborough Gallery, “Jacques Lipchitz: Sculpture1910-1914. The Paris Years”, March 13th - April 13th 1996, pg. 26, nº 26 (reprod.)

· Switzerland, Gmurzynska Gallery, “Jacques Lipchitz”, April 17th - July 27th 1996, pg. 22 (reprod.)

· Cologne, Gmurzynska Gallery, “Jacques Lipchitz”, November 8th 1996 - February 28th 1997, pg. 22 (reprod.)

· New York, Marlborough Gallery, “Jacques Lipchitz: Sculptureand Drawings 1912-1972.”, February 10th - March 6th 2004, pg. 22, nº 21 (reprod.)

· New York, Marlborough Gallery, “Jacques Lipchitz: EarlyWorks, Reliefs and Drawings”, November 1st - December 8th

2007, pg. 30, nº 38 (reprod.)

90

· New York, Marlborough Gallery, “Jacques Lipchitz: Sculpture1910-1940, The Paris Years”, March 13th - April 13th 1996, pg. 47, nº 66 (reprod.)

LITERATURE:· Arnason, H.H., Jacques Lipchitz: Sketches in Bronze,

Frederick A. Praeger, Publishers, New York, 1969, pg. 97, nº 63 (reprod.)

· Wilkinson, Alan G., Jacques Lipchitz: A Life in Sculpture, ArtGallery of Ontario, Toronto, pg. 117, nº 65 (reprod.)

· Wilkinson, Alan G., catalogue raisonné The Sculpture ofJacques Lipchitz. Vol. I. The Paris Years 1910-1940, Thamesand Hudson, New York, 1996, pg. 91, nº 261 (reprod.)

18. “Study for ‘Hands and Hair’ (Study for Headaround 1923-1933)”, 1932Pencil on paperSigned twice20 x 16,9 cm. EXHIBITIONS:· Valencia, IVAM, “Jacques Lipchitz. Dibujos/Drawings”,



· Biarritz, Le Bellevue, “Jacques Lipchitz. Rétrospective”, June 30th - October 4th 2009, pg. 102 (reprod.)

19. “Head: Maquette nº 2”, 1932BronzeSigned and numbered, 4/7 Stamped Modern Art Foundry (N.Y.)22,5 x 14,6 x 14,3 cm. EXHIBITIONS:· New York, Marlborough Gallery, “Jacques Lipchitz: Sculpture

1910-1940, The Paris Years”, March 13th - April 13th 1996, pg. 49, nº 72 (reprod.)


2007, pg. 63, nº 80 (reprod.)· Monaco, Marlborough Gallery, “Jacques Lipchitz: Sculptures,


2008, pg. 21, nº 20 (reprod.) · Biarritz, Le Bellevue, “Jacques Lipchitz. Rétrospective”,

June 30th - October 4th 2009, pg. 103 (reprod.) LITERATURE:· Wilkinson, Alan G., catalogue raisonné The Sculpture of

Jacques Lipchitz. Vol. I The Paris Years 1910-1940, Thamesand Hudson, New York, 1996, pg. 96, nº 282 (reprod.)

20. “The Terrified One”, 1936BronzeSigned and numbered, 4/7 Stamped Modern Art Foundry (N.Y.)36,5 x 27 x 29 cm.EXHIBITIONS:· Milwaukee, University of Wisconsin-Milwaukee, “The

Sculpture of Jacques Lipchitz”, April 1st - April 30th 1969, nº 17 (reprod.)

· Indiana, Herron Museum of Art, “The Sculpture of JacquesLipchitz”, June 8th - June 29th 1969, nº 17 (reprod.)

· Jerusalem, Israel Museum, “Jacques Lipchitz: BronzeSketches”, August 1971, nº 117 (reprod.)

· Philadelphia, Makler Gallery, “Jacques Lipchitz: Sculpture,Watercolor, and Drawings”, November 3rd - November 30th

1972, nº 21 (reprod.)· New York, Marlborough Gallery, “Jacques Lipchitz:

Small Sculptures, Maquettes, and Drawings, 1915-1972”,March 3rd - March 27th 1979, pg. 16, nº 48 (reprod.)

LITERATURE:· Arnson, H.H., Jacques Lipchitz: Sketches in Bronze,

Frederick A. Praeger, Publishers, New York, 1969, pg. 151,nº117 (reprod.)

· Wilkinson, Alan G., catalogue raisonné The Sculpture ofJacques Lipchitz. Vol. I. The Paris Years1910-1940, Thamesand Hudson, New York, 1996, pg. 110, nº 337 (reprod.)

21. “Study for ‘Towards a New World”, 1933Ink and gouache on grey paper Signed33 x 25,7 cm.EXHIBITIONS:· Valencia, IVAM, “Jacques Lipchitz. Dibujos/Drawings”,




22. “Happiness”, 1947BronzeSigned and numbered, 3/7 Stamped Modern Art Foundry (N.Y.)48,9 x 21,6 x 23,5 cm.EXHIBITIONS:· New York, Buchholz Gallery, “Lipchitz”, March 23rd - April

17th 1948, nº 11 (reprod.)

93

EXHIBITIONS:· Valencia, IVAM, “Jacques Lipchitz. Dibujos/Drawings”,

July 30th - September 22nd 2002, pg. 71 (reprod.)· Biarritz, Le Bellevue, “Jacques Lipchitz. Rétrospective”,


13. “Reclining Figure”, 1929BronzeSigned and numbered, 7/7 14,6 x 23,5 x 10,8 cm.EXHIBITIONS:· Switzerland, Gmurzynska Gallery, “Jacques Lipchitz”,

April 4th - July 27th 1996· Cologne, “Jacques Lipchitz”, November 8th - February 28th 1997· Illinois, Krannert Art Museum and Kinkead Pavilion,

“Lipchitz and the Avant-Garde: From Paris to New York”,September 22nd 2001 - January 6th 2002

· Bilbao, Museo de Bellas Artes de Bilbao, “Jacques Lipchitz:Dibujos y esculturas”, March 10th - June 1st 2003

· New York, Marlborough Gallery, “Jacques Lipchitz: Sculptureand Drawings 1912-1972”, February 10th - March 6th 2004

· New York, Marlborough Gallery, “Jacques Lipchitz: EarlyWorks, Reliefs and Drawings”, November 1st - December 8th


June 30th - October 4th 2009, pg. 97 (reprod.)LITERATURE:· Arnason, H.H., Jacques Lipchitz: Sketches in Bronze,

Frederick A. Praeger Publishers, New York, 1969, pg. 70, nº 36 (reprod.)

· Lipchitz, Jacques y Arnason H.H., My Life in Sculpture, TheViking Press, New York, 1972, pg. 105, nº 84 (reprod.)

· Hammacher, A.M., Jacques Lipchitz, Harry N. Abrams Inc.,New York, nº 105 (reprod.)

· Stott, Deborah, Jacques Lipchitz and Cubism, GarlandPublishing, Inc., New York, 1978, pg. 307, nº 72 (reprod.)

· Wilkinson,Alan G., catalogue raisonné The Sculpture ofJacques Lipchitz, Vol. I The Paris Years 1910-1940, Thamesand Hudson, New York, 1996, pg. 82, nº 226 (reprod.), pg. 195 (reprod.)

· Pütz, Catherine, Jacques Lipchitz: The First Cubist Sculptor,Paul Holberton Publishing, London, 2002, pg. 36, nº 31(reprod.)

14. “Study for a Monument around 1936 (Study for ‘The Dance’)”, 1932Ink on paperSigned33 x 23 cm.

EXHIBITIONS:· Monaco, Marlborough Gallery, “Jacques Lipchitz: Sculptures,




15. “Return of the Prodigal Son: Maquette nº 2”, 1930BronzeSigned and numbered, 1/7Stamped Modern Art Foundry (N.Y.)19,1 x 15,24 x 21 cm.EXHIBITIONS:· New York, Marlborough Gallery, “Jacques Lipchitz. Early


2007, pg. 58, nº 72 (reprod.)LITERATURE:· Alan G. Wilkinson, catalogue raisonné The Sculpture of

Jacques Lipchitz. Vol. I. The Paris Years 1910-1940, Thamesand Hudson, New York, 1996, pg. 90, nº 257 (reprod.)

16. “Man Leaning on Elbows”, 1925BronzeSigned and numbered, 6/7Stamped Modern Art Foundry (N.Y.)11,4 x 8,6 x 10,2 cm.EXHIBITIONS:· New York, Marlborough Gallery, “Jacques Lipchitz. Early



June 30th - October 4th 2009, pg. 88 (reprod.) LITERATURE:· Wilkinson, Alan G., catalogue raisonné The Sculpture of

Jacques Lipchitz. Vol. I The Paris Years 1910-1940, Thamesand Hudson, New York, 1996, pg. 70, nº 177 (reprod.)

17. “Meditation”, 1931BronzeSigned and numbered , 3/7Stamped Modern Art Foundry (N.Y.)20,3 x 18,5 x 17 cm.EXHIBITIONS:· New York, Marlborough Gerson Gallery, “Lipchitz: The Cubist

Period 1913-1930”, March-April 1968· Jerusalem, Israel Museum, “Jacques Lipchitz: Bronze

Sketches”, August 1971, nº 80 (reprod.)

92

95

· New York, Marlborough Gallery, “Jacques Lipchitz: Sculptureand Drawing 1912-1972”, February 10th - March 6th 2004, pg. 54, nº 78 (reprod.)


LITERATURE:· Wilkinson, Alan G., catalogue raisonné The Sculpture of

Jacques Lipchitz. Vol. II The American Years 1941-1973,Thames and Hudson, New York, 2000, pg. 39, nº 401 (reprod.)

23. “Untitled XIII”, c.1947-1948Mixed media on paper Signed17,8 x 14 cm.PROVENANCE:· Estate of the artistEXHIBITIONS:· Biarritz, Le Bellevue, “Jacques Lipchitz. Rétrospective”,


24. “Lamentation”, 1967BronzeSigned and numbered, 7/ 7Stamped Fonderia/Luigi Tommasi/Pietrasanta51,4 x 31,8 x 20,3 cm.EXHIBITIONS:· Milwaukee, University of Wisconsin, “The Sculpture of

Jacques Lipchitz”, June 8th - 29th 1969, nº 45 (reprod.)· Berlin, Nationalgalerie, Staatliche Museen, “Jacques

Lipchitz: Skulpturen und Zeichnungen, 1911-1969”,September 18th - November 9th 1970, pg. 106, nº 73

· Tel Aviv, Tel Aviv Museum, “Jacques Lipchitz: Sculptures and Drawings, 1911-1970”,April 1971, nº 67 (reprod.)

· Jerusalem, Israel Museum, “Jacques Lipchitz at Eighty:Sculptures and Drawings, 1911-1971”, August - September1971, nº 67 (reprod.)

· London, Marlborough Fine Art, “Jacques Lipchitz: Sculpturesand Drawings”, May 1973, pg. 85, nº 41 (reprod.)

· Zurich, Marlborough Gallery, “Jacques Lipchitz: Sculpturesand Drawings”, September 1973, pg. 85, nº 41 (reprod.)

· New York, Marlborough Gallery, “A Tribute to JacquesLipchitz: Lipchitz in America, 1941-1973”, November 1973,pg. 52, nº 41 (reprod.)

· Memphis, Brooks Memorial Art Gallery, “Sculptures byJacques Lipchitz (1891-1973)”, October 10th - November 30th

1974, nº 28· New York, Marlborough Gallery, “Jacques Lipchitz: Small

Sculptures, Maquettes and Drawings 1915-1972”, March 3rd -7th 1979, pg. 22, nº 84 (reprod.)

· Madrid, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia,“Lipchitz: Un mundo sorprendido en el espacio”, May 20th -September 2nd 1997, pg. 174 (reprod.)

· Valencia, IVAM, “Lipchitz: Un mundo sorprendido en elespacio”, September 18th - November 30th 1997, pg. 174(reprod.)

· Biarritz, Le Bellevue, “Jacques Lipchitz. Rétrospective”, June30th - October 4th 2009, pg. 132 (reprod.)

LITERATURE:· Wilkinson, Alan G., catalogue raisonné The Sculpture of

Jacques Lipchitz. Vol. II The American Years 1941-1973,Thames and Hudson, New York, 2000, pg. 97, nº 655 (reprod.)and pg. 206 (reprod.)

25. “Theseus and the Minotaur”, 1943Charcoal on paperSigned35,6 x 54,6 cm.EXHIBITIONS:· Biarritz, Le Bellevue, “Jacques Lipchitz. Rétrospective”, June

30th - October 4th 2009, pg. 114 (reprod.)

26. “Study for a Rape of Europa”, c. 1964Red crayons, ink and pencil on paperSigned57,2 x 61 cm.PROVENANCE:· State of the artistEXHIBITIONS:· Paris, Patrice Trigano Gallery, “Lipchitz: Sculptures et

dessins”, October 4th - November 26th 2005· Madrid, Marlborough Gallery, “Jacques Lipchitz”,

February 7th - March 11th 2006· Biarritz, Le Bellevue, “Jacques Lipchitz. Rétrospective”,


94

1891– Chaim Jacob Lipchitz, son of contractor Abraham Lip-chitz and Rachel-Leah Krinsky, is born in Druskieniki(Lithuania) on 22 August 1891.

1909– After studying engineering, at just 18 years old hemoves to Paris in the October of this year, supportedfinancially by his mother. His father does not agree withthis decision.– He has little artistic experience, just a school certificatein Plastic Arts.

1910– He studies at the École des Beaux-Arts with Jean-Antoine Ingalbert. He learns anatomy.– He transfers to the Académie Julian to attend RaoulVerlet’s sculpture classes, which he combines with after-noon classes at the Académie Colarossi and at the ÉcoleMunicipale on boulevard de Montparnasse.– He becomes interested in African art and starts to col-lect masks, figures and other pieces.

1911– He spends time in Belgium after becoming sick withtuberculosis. – He returns to Paris, to 51 rue Montparnasse.– He tries out different materials, but concentrates onclay as it is a material that is quick and easy to use to makesketches to be later used to make bronze sculptures. Lipchitz comments: “I have continued to use this methodever since that time because I believe strongly that it issuperior to all others. With the small clay sketch it is pos-sible to fix an idea immediately and to change it rapidly”(My Life in Sculpture, p. 4).

1912– He starts his military service in Russia, but he is soon dis-charged owing to his fragile health and returns to Paris. – He moves to 54 rue Montparnasse, next door to Con-stantin Brancusi.

1913– He takes part in the Salon d’Automne, in the GrandPalais. He exhibits a sculpture group made up of Femmeet gazelles, La baigneuse, Portrait de Mmlle S and Têtede jeune fille.– He meets important Cubist painters like Pablo Picassothrough Diego Rivera.

1914– He takes a trip to Spain in the company of Diego Rivera.At the Prado Museum he is impressed by the work ofGoya, Velázquez, El Bosco, El Greco and Tintoretto.– He spends several days in Mallorca, where he recoversfrom his health problems. He sculpts the pieces Sailorwith Guitar, Toreador and Girl with Braid.– After the First World War breaks out, he returns toParis in December.

1915– Lipchitz creates his first Cubist sculptures influenced bythe work of Picasso and Braque and the picture of GeorgeSeurat and Cézanne.– He meets the Russian Berthe Kitrosser and decides tomove in with her shortly afterwards.– He starts working with the gallery owner Paul Guil-laume, whose gallery is at 6 rue Huyghens. They stopworking together the following year.– He constructs a series of wood sculptures known asdetachable figures.

JACQUES LIPCHITZBIOGRAPHY

her home at Le Pradet, in the south of France, designed byLe Corbusier. This work will be The Song of the Vowels.– He starts to explore the subject of Prometheus.

1933– His unyielding admiration for Théodore Géricault leadshim to acquire a death mask of the artist, and a smallsculpture of a nymph and a fawn. His work inspires himto deal with social issues that have an underlying politicalmessage. – He finishes Portrait of Géricault.

1934– His mother dies.– He exhibits a plaster of David and Goliath at the Salondes Indépendants, in Paris.

1935– He takes a trip to Russia to visit his family.– Exhibition at the Joseph Brummer Gallery of New York.This will be his first exhibition in the United States.

1936-1937– The French government commissions him to create amonumental plaster sculpture, Prometheus Stranglingthe Vulture, for the entrance to the Science Pavilion at theExposition Internationale des Arts et des Techniques dansla Vie Moderne. On this occasion, Picasso’s Guernica andGonzález’ Montserrat are also on show, in the Spanishpavilion. – His work is displayed in the exhibition entitled “Themasters of independent art”, held in the Petit Palais,where he is awarded the Gold Medal.– The director of the MOMA, Alfred Barr Jr., buys hiswork entitled Figure during his visit to Bologna.

1938– He produces two portraits of Gertrude Stein and twoversions of the piece Rape of Europa.

1940– With the German occupation of Paris, Lipchitz fleeswith Berthe and they head to Toulouse. There he is onlyto do drawings and portraits.

1941– He seeks asylum in the United States and arrives in NewYork on 13 June thanks to the help of Alfred Barr andsome of his American friends.– He rents a studio at 42 Washington Square. It is here, inthe United States, where he develops his most expressiveside and where he creates the series To the Limit of thePossible.– He meets the dealer Curt Valentin from the BuchholzGallery, through Joseph Brummer.– He starts to sell his work at the Buchholz Gallery, on 32East 57th Street. – Due to having lived through the Second World War, hestarts his piece Mother and Child II, which expressesthis experience. It is then bought by Edgar J. Kaufmannand placed in his home Falling Water, in Bear Run,Pennsylvania.

1942– First one-man exhibition in the United States, at theBuchholz Gallery in New York.– He rents his second studio at 2 East 23rd Street, over-looking Madison Square.– He starts to cast at the Spring family’s Modern ArtFoundry, in Long Island City, New York.

1943-1944– The Rio de Janeiro Ministry of Health and Educationcommissions a monumental sculpture, for which he cre-ates Prometheus Strangling the Vulture.– Second exhibition at the Buchholz Gallery.– He meets the sculptor Yulla Halberstadt.

1946– Third exhibition at the Buchholz Gallery.– He visits Paris with Berthe for the first time since theSecond World War. An exhibition of his work is held at theGalerie Maeght. Jean Cassou participates in the exhibi-tion catalogue.– Lipchitz returns to the United States and Berthe decidesto stay in Paris. Their marriage thereby ends.

1947– He is awarded the title of Chevalier de la Légion d’Hon-neur by France.

9796

1916– Léonce Rosenberg becomes his official dealer. He signs acontract on 8 January with Rosenberg’s Galerie de l’EffortModerne (19 rue La Baume), and starts to receive amonthly stipend.– He becomes a close friend of Juan Gris.

1917– Along with Picasso, Braque and Apollinaire, he isinvolved with the magazine “Nord-Sud”, founded byPierre Reverdy.

1918– Due to the German invasion, Jacques Lipchitz flees fromParis with Berthe, Juan Gris and his wife Josette. They setup home in Beaulieu-Lès-Loches. He makes many draw-ings and gouaches, as there are no materials available tohim to create sculptures.– He returns to Paris in autumn with his wife.

1919– At the end of this year he starts to create portraits of hiswriter friends Raymond Radiguet and Jean Cocteau.

1920– At the end of January, he holds his first one-man exhibi-tion at Rosenberg’s Galerie de l’Effort Moderne in Paris.He presents sculptures in stone and bronze, and interest-ing gouache drawings in which he experiments with colour. – The relationship with his dealer, Léonce Rosenberg,breaks up, and he manages to buy back all his own workwith the help of his friends.– Maurice Raynal publishes a monographic study of hiswork in May. This will be Lipchitz’s first monograph.

1922– He receives a visit from Dr. Albert C. Barnes in Pariswho purchases several sculptures from him.– Thanks to Paul Guillaume, Barnes commissions fivereliefs from Lipchitz for the future Barnes Foundation inMerion, Pennsylvania.

1923– Seven sculptures by Lipchitz are exhibited at the Penn-sylvania Academy of Fine Arts.

1924– He is granted French citizenship.– He officially marries Berthe Kitrosser.

1925– He moves to the town of Boulogne-sur-Seine, to a housedesigned by Le Corbusier.– The first “transparent sculptures”. – The Barnes Foundation is inaugurated in Merion.

1926– He exhibits his work at the Jeanne Bucher gallery, wherehe is an associate.– He spends the summer in Ploumanach. The rock forma-tions on the shore inspire him to start a new series of works.It is also here where his interest in large-scale sculptures isawakened.

1927– Lipchitz’s first open-air composition, Joy of Life, whichis to be exhibited in the gardens of a property belonging toVicomte Charles de Noailles at Hyères, in the south ofFrance.– He discovers the need to leave behind conceptual sculp-ture to make way for monumental sculptures.

1928-1929– He sculpts The Couple, which he would later call TheCry. It is exhibited in the Galerie Bernheim of Paris. Thepiece was not well accepted due to its subject, meaningthat it could not be exhibited in Amsterdam. He createdthis piece after the death of his father and his sister.

1930– First large retrospective of Jacques Lipchitz at theGalerie de la Renaissance, at 11 rue Royale, Paris, organ-ised by Jeanne Bucher. One hundred of the artist’s sculp-tures are exhibited. It receives good reviews. – He begins to explore biblical and mythological themesand the image of mother and child.– He shows interest in public sculpture with his pieceStudy for Monument.

1931– Hélène de Mandrot commissions a monumental work for

– Boston University awards him a prize for his culturalachievements.– Exhibition at Boston University.– Exhibition at the Israel Museum of Jerusalem on theevent of its inauguration.

1966– He receives the Gold Medal from the Academy of Artsand Letters, New York.– The Marlborough-Gerson exhibits Images of Italy.

1967– He presents the bronze Between Heaven and Earth(1958) to Hastings-on-Hudson.

1968– Exhibition “Lipchitz: The Cubist Period, 1913-1930” atthe Marlborough-Gerson Gallery, New York.– He works in Pietrasanta, Italy, at the Modern ArtFoundry and at the Avnet & Shaw Foundry, New York.

1969– He receives the Einstein Commemorative Award fromthe Albert Einstein College of Medicine of Yeshiva Univer-sity, New York, and the Gold Medal from the AmericanInstitute of Architects.

1970-1971– He receives many commissions for monumental sculp-tures from Columbia Law School.– Retrospectives are organised in Germany, Austria andIsrael, and an exhibition at the Museum of Tel Aviv inIsrael on the event of its inauguration.

1972– The exhibition “Jacques Lipchitz: His life in Sculpture”is held at the Metropolitan Museum of Art of New Yorkand his autobiography “My Life in Sculpture” is pub-lished. The book is based on a series of interviews withDeborah Stott between 1968 and 1970 in Italy.

1973– He dies on 27 May on the island of Capri. He is buried atthe Har Hamenuhot cemetery in Jerusalem.– The plaster models are given to The Jacques and YullaLipchitz Foundation, as requested in his will.– In November, the exhibition “A Tribute to Jacques Lip-chitz: Lipchitz in America, 1941-1973” is shown at theMarlborough Gallery in New York.

99

1948– He marries Yulla Halberstadt, with whom he has adaughter, Lolya Rachel.

1949– He moves to Hastings-on-Hudson, New York.

1950– He makes studies for the Birth of the Muses, andreceives a commission for a public sculpture for theFairmount Art Park in Philadelphia with the theme TheSpirit of Enterprise.

1951– An exhibition of 25 sculptures and 28 drawings is organ-ised by the Portland Art Museum, Oregon. It later travelsto the San Francisco Art Museum and the Cincinnati ArtMuseum.

1952– On 5 January there is a fire in his studio on New York’s23rd Street. Much of his work is lost. Whilst his workshopis restored (funded by Alfred Barr), Lipchitz sets up in atemporary studio at the Modern Art Foundry, in LongIsland City.– He exhibits at the XXVI Venice Biennale, in the Frenchpavilion.– He is awarded the George D. Widener Memorial GoldMedal from the Pennsylvania Academy of Arts of Philadel-phia for his work Prometheus Strangling the Vulture(1944-1953).

1953– He moves to his new studio in Hastings, near his home.– He composes Virgin in Flames.

1954– Retrospective of Jacques Lipchitz at the Museum of Mod-ern Art of New York, which later travels to the Walker ArtCenter of Minneapolis and the Cleveland Museum of Art. – Lipchitz moves to the Otto Gerson Gallery after thedeath of his gallery owner, Curt Valentin, in August.

1955– Lipchitz creates the thirty-three “semi-automatics” series.

1956– Lipchitz receives the Alfred G.B. Steel Award from thePennsylvania Academy of Arts of Philadelphia for hiswork Maternity (1949-1954).

1957– He exhibits new semi-automatic sculptures producedbetween 1955 and 1956 at the Fine Arts Associates of NewYork.

1958– A travelling exhibition begins in March at the StedelijkMuseum of Amsterdam which is to travel to various museumsin Europe (Otterlo, Basel, Dortmund, Brussels, London).– He is granted American citizenship.– He receives the Creative Arts Award from Brandeis Uni-versity.– He falls ill, and spends several months without working.

1960– Numerous drawings and 42 sculptures make up the ret-rospective shown at the Corcoran Gallery of Art, Wash-ington D.C, and the Baltimore Museum of Art.

1961-1962– Otto Gerson Gallery of New York represents Jacques Lip-chitz for the first time. This gallery organises a retrospectivecomprising 72 sculptures, which later travels to the WhiteMuseum of Art, Cornell University, Ithaca, New York. – He travels to Italy and begins working in the TommasiFoundry at Pietrasanta, near Carrara.– He sets up his second studio in Italy and buys Villa Bosioin Pieve di Camaiore. He starts the series Images of Italy.

1963– He travels to Israel.– Retrospective at the University of California (Los Ange-les), the San Francisco Museum of Art, the Denver ArtMuseum, the Forth Worth Art Center, the Walker ArtCenter, the Des Moines Art Center and the PhiladelphiaMuseum of Art.

1965– A piece that he sculpts of John F. Kennedy is installed inMilitary Park, New Jersey.

98

Queremos reconocer el valioso apoyo recibido del Sr. Pierre Levai en la organización de esta exposición y agradecemos muy sinceramente la ayuda y generosa colaboración que la Sra. Violant Porcel nos ha ofrecidoen todo momento.

Volem reconèixer el valuós suport rebut del Sr. Pierre Levai en l’organitzaciód’aquesta exposició i agraïm molt sincerament l’ajuda i generosa col·laboracióque la Sra. Violant Porcel ens ha ofert en tot moment.

We would like to acknowledge the valuable support we have received from Mr. Pierre Levai in the organisation of this exhibition and we are sincerelythankful for the help and generous collaboration that Ms.Violant Porcel hasgiven us at all times.

© Catálogo: Oriol Galeria d’Art, 2010© Texto: Kosme de Barañano © Coordinación: Mar Cuenca© Traducciones: Univerba, Barcelona© Fotografías: Jordi Balanyà; Marc Vaux; Paul Willer; Arnold Newman;Archivo Lipchitz; Archivo Tate; Marlborough Gallery

Documents

Z T Jacques Lipchitz I H C (1891-1973) P I S Esculturas ... · del vocabulario cubista en la escultura. Compartiendo inquietudes y proyectos con Picasso y Braque, Lipchitz ... para