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FUNDACION SANTILLANA
XX PREMIO SANTILLANA DE EXPERIENCIAS EDUCATIVAS 2014
Nombre de la propuesta: “L@S FRID@S: un viaje al corazón”. El dolor como herramienta creadora. Por: Edith Vernaza Vargas* y Oswaldo Rocha Díaz**1.
Todo puede tener belleza, aun lo más horrible. Frida Kahlo
1. EL COLEGIO
Como está consignado en el documento del P.E.I. (Proyecto Educativo Institucional) este colegio es I.E.D. (Institución Educativa Distrital) de carácter Oficial, llamado LOS COMUNEROS OSWALDO GUAYASAMIN, con una población mixta, que otorga a sus egresados el título de Bachiller Académico. Ofrece los niveles de Preescolar, Básica Primaria y Secundaria y Media, autorizada por Resolución 2384 del 14 de agosto de 2002 de la Secretaría de Educación Distrital de Bogotá, en dos jornadas diurnas (mañana y tarde). Por autorización de la SED, ofrece el programa especial de formación por ciclos para la población infantil y de jóvenes en extra edad “Volver a la Escuela”, para aceleración del aprendizaje. Dentro del programa de Media Fortalecida, participa del Convenio de la Secretaría de Educación con las Instituciones de Educación Superior, en particular con el SENA, para ofrecer a los graduandos el Título de Técnico en Asistencia Administrativa y la posibilidad de que, egresados, continúen sus estudios para la obtención del Título de Tecnólogos. Dentro del programa de Primera Infancia, la SED ha asignado a los estudiantes del jardín infantil de Comuneros como matriculados en el Colegio. Así mismo, el Colegio está inscrito dentro del programa de Ampliación De La Jornada Escolar a 40 Horas Semanales. La directriz que rige al P.E.I es “La formación para la vida y el progreso en gestión empresarial, comunicación y valores” y su objetivo general es: “Formar seres Humanos integrales que se caractericen por su sentido crítico y proyectivo, capaces de emprender acciones participativas y productivas que propicien el desarrollo de sus potenciales y les permita transformar su entorno”. El componente pedagógico que enmarca la Institución en el P.E.I., está basado en el modelo constructivista, el aprendizaje significativo, la pedagogía conceptual y la educación liberadora. Según la información consignada en el proyecto educativo institucional, el lenguaje aparece como instrumento fundamental de transmisión e intercambio de la experiencia social, histórica y cultural.
2. EL CONTEXTO
El proyecto “L@S FRID@S: UN VIAJE AL CORAZÓN”, el dolor como herramienta creadora, se desarrolla en la localidad quinta de Bogotá (Usme), en el barrio Virrey
*Actualmente es maestrante de la Maestría en Educación de la Universidad de La Sabana y es Licenciada en Artes Plásticas de la misma universidad. **Actualmente es maestrante de la Maestría en Estudios Artísticos de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas y es Maestro en Artes Plásticas y Visuales de la misma universidad.
II, en el Colegio Distrital Los Comuneros Oswaldo Guayasamin, en la sede B, aquella que acoge los grados de 6 a 11 de educación secundaria y media. El tipo de población que se encuentra en esta institución educativa maneja un alto grado de vulnerabilidad, el colegio al estar ubicado en la periferia de la ciudad (es uno de los barrios más alejados antes de llegar a la salida a Villavicencio) presenta características de marginalidad, representadas en muy pocos o nulos servicios cercanos de atención médica y hospitalaria, al igual que atención psicosocial efectiva, seguridad, pasando por las escasas oportunidades de emplear el tiempo en prácticas recreativas, artísticas y culturales. El estrato social varia del 0 al 2, y el colegio recoge grupos poblacionales muy diversos entre los que se encuentran: jóvenes discapacitados o con dificultades de aprendizaje (con retraso mental leve, moderado y hasta llegando a grave, algunos diagnosticados por una institución especializada pero en otros casos no); población desplazada por el conflicto armado en Colombia, grupos de jóvenes rurales del mismo territorio (Usme todavía es considerada una localidad rural). También existen muchos jóvenes en situación de vulneración de sus derechos (desnutrición, víctimas de violencia intrafamiliar, abuso sexual y sicológico, abandono por alguno de sus padres y hasta en ocasiones por los dos), existe población que consume o expende SPA (Sustancias Psicoactivas), algunos son integrantes de pandillas del sector y se han visto envueltos en sucesos violentos de alta gravedad y han sido vinculados a procesos legales con la policía o la fiscalía, sumándole a esto graves casos de violencia física dentro de los estudiantes en las instalaciones de la institución. 2 Los múltiples proyectos que ha acogido la institución también nos presenta un grupo poblacional nuevo, estos son l@s chic@s caracterizados como extra-edad (son aquellos muchachos que por múltiples circunstancias en sus vidas no han podido seguir con regularidad sus estudios y para estos momentos tienen una edad muy avanzada para ingresar nuevamente a la escuela en un aula regular), además de toda esta heterogeneidad poblacional debemos tener muy en cuenta las características geográficas y étnicas de los orígenes de estos muchach@s (hay población de diferentes partes del país) para entender un poco cual es el contexto en que se habita este territorio escolar.
3. LOS RESPONSABLES
La propuesta está creada y organizada por dos (2) docentes-artistas que trabajamos ya hace varios años con diferentes grupos poblacionales en barrios y localidades de Bogotá, difundiendo y organizando proyectos relacionados con la corporeidad, lo sensible, lo humano y las artes plásticas.
Cada uno de nosotros desde nuestros diferentes campos de acción y desempeño laboral hemos recorrido el territorio distrital transmitiendo la pasión que sentimos por el arte, pero fundamentalmente por el amor a la vida y el respeto al otro, allí generamos una fusión indeleble, que ha arrojado procesos de humanización en las aulas y la generación de miles de sonrisas al potencializar dentro de cada uno de l@s chic@s sus capacidades y talentos expresivos, sensibles, corpóreos y artísticos, creando de esta forma ciudadanos que reivindican sus derechos individuales, pero más que nada fortaleciendo su autoestima y el respeto por la vida en sus diferentes manifestaciones.
En la actualidad trabajamos en el Colegio Distrital I.E.D. Los Comuneros Oswaldo Guayasamín en la localidad de Usme, Bogotá; somos docentes de diferentes jornadas laborales (Edith Vernaza– JT- Oswaldo Rocha -JM-) en el área de Educación Artística.
4. LOS ANTECEDENTES
2 http://www.elespectador.com/noticias/bogota/brutal-agresion-fisica-contra-nina-de-14-anos-colegio-d-video-511032
En el 2010 (para comienzos del segundo semestre) hay una restructuración del cuerpo docente en la institución educativa y llegamos a trabajar allí ((Edith Vernaza/ Oswaldo Rocha), desde ese momento nos propusimos abordar la asignatura de Artes Plásticas de una manera diferente, alejándonos de la concepción generalizada por el ámbito escolar de que allí se enseñan técnicas artísticas para elaborar productos bonitos y decorativos y que estas prácticas solo ayudan al aprovechamiento del tiempo libre. Quisimos enfocar el arte como una herramienta expresiva, pero a su vez investigativa, critica y sanadora.
De esta forma venimos trabajando en nuestras clases a partir de temáticas centrales y de allí generamos procesos investigativos que de la mano con una apropiación de técnicas plásticas, han dado como resultado procesos críticos del entorno de nuestros estudiantes, de su identidad como sujetos con deberes y derechos y de una visibilización muy fuerte de su propio conocimiento corporal y conceptual.
Esto ha arrojado resultados muy significativos, como el ser ganadores del FAE3 en el 2010, ser finalistas del mismo certamen con dos proyectos en el 2011 y ser los actuales ganadores en el 20134. Todos estos logros han evidenciado el gran potencial artístico y reflexivo de nuestros chicos desde lo sensible, pero que va en contravía ya que su rendimiento académico no es el esperado.
5. LA MOTIVACIÓN La gran diversidad cultural, étnica, geográfica que encontramos en los diferentes jóvenes que habitan el colegio, se logra unificar en un factor vital, la gran mayoría de experiencias de vida de estos muchach@s está atravesada por el dolor, por grandes episodios de sufrimiento e infortunio que han hecho que su vida no sea feliz, que se afecte su desarrollo físico, emocional y psicosocial, en donde estas circunstancias de vida tan duras han dejado huellas indelebles, que hacen que su proyecto de vida este marcado por la desesperanza, el odio, la venganza y por supuesto, la violencia, o en el peor de los casos por la desilusión, la cual hace que no exista un sentido de vida. L@S FRID@S: un viaje al corazón surge a partir de ese dolor, del sufrimiento, del padecimiento que la mayoría de los estudiantes a diario tienen que enfrentar en su vida. Muchas son las circunstancias adversas que tienen que desafiar, diferentes tipos de abuso, quebrantamiento de sus derechos fundamentales, familias en crisis, divorcios, maltrato, desamor, problemas económicos, enfermedades terminales, segregación de diferente índole, hasta las mismas circunstancias violentas nacionales, distritales, locales y barriales que generan consecuencias gravísimas como el desplazamiento forzado, entre otras, hacen que todos estos episodios generen conductas agresivas, depresivas, faltas de perdón y completamente vengativas en ellos; pero no siendo suficiente con este envenenamiento del alma y del corazón, encontramos que estas generaciones de chic@s, son replicadores violentos con sus propios hijos, dándose este fenómeno de manera generacional y allí el ciclo vuelve a empezar, la semilla de la violencia y maltrato nuevamente queda sembrada.
Por consiguiente, en estos jóvenes se evidencia la falta de expectativas con respecto a su futuro y la capacidad de planear proyectos personales, ya que se encuentran inmersos en un presente doloroso que afecta la posibilidad de pensarse a futuro, presentándose un déficit en los factores protectores resilientes que les permita enfrentar las adversidades, superarlas, aprender de ellas y avanzar. Desde la clase de artes plásticas, en muchas ocasiones es muy fácil detectar latente el dolor y el sufrimiento en nuestros estudiantes, tal fue el caso del joven Bairon León quien a su corta edad ya cargaba con el peso de la separación de sus
3 F.A.E. (Festival Artístico Escolar), organizado por la S.E.D. (Secretaria de Educación Distrital) y que convoca a todos los colegios públicos de Bogotá. 4 Todas estas participaciones han estado acompañadas de diferentes exposiciones artísticas y puestas en escena en diferentes lugares bien representativos del arte y la cultura en Bogotá, y ha contado con el apoyo de IDARTES para la visibilización de algunos resultados plásticos.
padres, porque el sentía que lo culpaban de la misma por su bajo rendimiento académico, generando disensión y discordias entre ellos y la posibilidad de una ruptura definitiva. La carga se hizo evidente cuando el estudiante empezó a llegar a la clase desmotivado, triste, apesadumbrado y manifestando el dolor en su piel; una dermatitis aguda daba muestra del sufrimiento del estudiante, se encontraba ensangrentado y lleno de costras en su rostro, manos y brazos.
¡Allí nos dimos cuenta que nacía una necesidad imperante de reaprender y replantear la enseñanza de las artes desde otra mirada y enfatizar que la educación no podía seguir siendo ajena a las experiencias de vida de l@s muchach@s, ni tampoco centrar su núcleo operacional en la difusión de conocimiento teórico y cientificista únicamente, sino que debe procurar por una formación integral, buscando la humanización del individuo y encaminando su formación, más que para el consumismo y el capital, propendiendo a que desee y busque, por encima de todo, ser feliz.
6. EL MARCO TEORICO Desde estudios que ha realizado la Alcaldía Local de Usme5, los niños y jóvenes constituyen la población más vulnerable y afectada por los problemas socio-económicos que aquejan a esta localidad, de allí nuestro interés por trabajar con los jóvenes en el colegio, y empezar a adentrarnos desde el dolor y el sufrimiento en sus vidas, se volvió en uno de nuestros objetivos y en la principal herramienta creadora que los invita a auto-reflexionarse, a auto-conocerse, a verse, a expresarse, a narrarse, a juzgarse, a dominarse, a sentirse y sentir a los otros y estar en el mundo que les rodea6, convirtiéndose en el propósito principal para emprender una nueva ruta que involucre factores resilientes7 en los estudiantes. Actualmente la escuela tiene la obligación de trabajar en función del desarrollo humano de los educandos y cubrir sus necesidades emocionales, cognitivas y sociales, y analizar cómo estas relaciones intervienen en los procesos de enseñanza-aprendizaje. Así lo describe en uno de sus conceptos claves el Informe mundial sobre desarrollo humano 2014, entregado por el PNUD (Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo): “reducir la vulnerabilidad y aumentar la resiliencia son claves para que el desarrollo humano no se vea afectado por acontecimientos adversos”8 El proyecto L@s Frid@s utiliza un enfoque investigativo basado en la investigación-acción de Kurt Lewin (1946) y en la creación- investigación basado en la IBA (Investigación Basada en las Artes) Barone y Eisner (2006). Este tipo de investigación de orientación cualitativa, utiliza procedimientos artísticos (literarios, visuales y performativos) para dar cuenta de prácticas de experiencia en las que tantos los diferentes sujetos (investigador, lector, colaborador) como las interpretaciones sobre sus experiencias desvelan aspectos que no se hacen visibles en otro tipo de investigación. Una de las herramientas de introspección que utilizamos es el DIP (Diario Intensivo de Progoff) el cual es un método de desarrollo personal por medio de la escritura, pero el cual no solo trabajamos escrituralmente sino que partiendo de allí diseñamos procesos gráficos que arrojan como resultado productos plásticos (también utilizamos como arquetipo el diario de Frida Kahlo o el doloroso y hermoso trabajo de las “Tejedoras de Mampujan”9). Este tipo de investigación (a diferencia de otras) centra su interés no solo en el objeto de estudio y en las cifras arrojadas, sino que posibilita la humanización de la academia por medio de la visivilizacion y transformación de los sentimientos,
5 La salud y la calidad de vida en la localidad 5 – Usme- .Tomado de http://cdim.esap.edu.co/BancoMedios/Documentos%20PDF/usme.pdf 6 Larrosa, Jorge. (1994). Tecnologías do Eu e Educaçao. Madrid. Ediciones de la piqueta. 7 Uriarte, J.D. (2006). Construir la resiliencia en la escuela. Revista de Psicodidáctica, vol. 11, núm. 1, pp. 7-23. 8 Tomado de http://www.revistahumanum.org/revista/informe-mundial-sobre-desarrollo-humano-2014/ 9 Grupo de mujeres cabeza de hogar, que fueron víctimas de una incursión paramilitar en Bolívar, pero que por medio del trabajo artesanal-artístico del bordado y la aplicación sobre tela, van narrando diferentes escenas que hicieron parte del horror que vivieron, y de esta manera han podido ir superando su dolor y generar proyectos productivos.
pensamientos e imágenes en una forma estética. De esta forma estos procesos sensibles pasan de ser simples anexos en una investigación, a ser el sustrato temático.
7. LAS PREGUNTAS QUE NOS SURGEN
Identificando como todas estas historias dolorosas de vida afectan el devenir de los chic@s en el colegio, y tienen una gran repercusión dentro del aula, nos planteamos diferentes preguntas que dan origen al proyecto: ¿Cuál es el papel que debe desarrollar la enseñanza de las artes desde la escuela?, ¿Cómo se puede ayudar a un estudiante que presenta manifestaciones de dolor y sufrimiento para que su proceso psicosocial y académico no se vea afectado negativamente?, ¿El arte puede ser usado desde la escuela como una alternativa o posibilidad para mitigar el dolor y el sufrimiento?, ¿Tenemos estudiantes resilientes?, ¿Cuáles son las estrategias pedagógicas y artísticas que el docente puede proporcionar para el desarrollo de factores resilientes en los estudiantes?, ¿Las historias de vida de los estudiantes se pueden convertir en la materia prima de donde se derive la enseñanza y el aprendizaje de las artes? y ¿Cuál es el sentido y proyecto de vida que poseen nuestros estudiantes?.
8. EL INICIO Con el propósito de adentrarnos en esta situación latente dentro del aula, en las dinámicas diarias de sus vidas, y tratando de dar respuesta a los anteriores interrogantes, decidimos generar desde la clase de artes una alternativa para que l@s chic@s comprendieran que no son los únicos que sufren y que pueden existir diversas formas de expresar y mitigar lo que se siente, utilizamos como canal y referente inicial a la artista mexicana Frida Kahlo, quien nos muestra a través de su vida-obra todo su dolor y la forma como ella empleó el arte por medio de la pintura para conocerlo, analizarlo, exteriorizarlo, plasmarlo e incluso aprender a vivir con él, porque en muchas ocasiones no le quedó otra alternativa. De allí nace el nombre del proyecto y de la agrupación en sí, somos L@s Frid@s, como en algún momento llamo Kahlo a sus jóvenes pupilos, aquellos que trascendieron el ámbito académico y de la relación docente-estudiante, para transformarla en humano-humano u amigo/amigo. Para inicio del año 2013 se comenzó a trabajar con los estudiantes del grado noveno de la jornada tarde, aproximadamente 45 jóvenes de edades entre 14 y 17 años. Algunos de estos jóvenes venían presentando bajo rendimiento escolar, deserción y una gran desmotivación entorno a su proyecto de vida, así fue que iniciamos con un cumulo de actividades.
9. EL PROCESO
Herramientas utilizadas Actividades desarrolladas
Tiempo/ lugar de ejecución
Material Audiovisual
� DOCUMENTAL: "La cinta que envuelve una bomba“ Producida por: Estudios Xystus (2003) Dirigida por Jesús Muñoz Delgado
� PELICULA Frida Producida por: Miramax Home Entertainment (2002)
El material audiovisual fue utilizado como una herramienta evocadora, en la que los chic@s fueron adentrándose en el mundo de Frida Kahlo, empezando por conocer su historia de vida, su contexto, su época, todas las vicisitudes que afronto a lo largo de su existencia, su larga y dolorosa historia de
Se realizó en Febrero del 2013 en el aula-taller de artes del colegio. Localidad Usme.
Basa en libros escritos por Hayden Herrera. Dirigida por Julie Taymor
amor.
Fotografías de La Casa Azul de Frida en México. (Archivo personal de Edith Vernaza Vargas).
Se realiza la presentación de fotografías de la casa azul, Museo actual de Frida Kahlo (Coyoacán-México), con el objetivo de desmitificar lo visto en las películas, mostrando imágenes que pertenecían a los espacios reales habitados por Frida, esperando generar una conciencia de la realidad de este personaje icónico del arte, reafirmando su existencia en el mundo real y generando mucha más pertenencia hacia ella y su historia de vida. En el transcurso de la presentación de las imágenes se iban contando anécdotas e historias de su vida. El hecho que “la profe” haya viajado hasta México y ella misma hubiese tomado las fotos, hacía que los relatos fueran más conmovedores y llenos de pasión, además del orgullo que generaba entre los chic@s que alguien cercano a ellos hubiese salido del país.
- Visita de la docente Edith Vernaza al Museo de Frida Kahlo (Coyoacán-México) Enero del 2013. Presentación de las fotografías ante los chic@s Febrero del 2013 en el aula-taller de artes del colegio. Localidad Usme.
Exposición: "Las apariencias engañan: los vestidos de Frida Kahlo“.
Nace entonces la necesidad de ampliar la investigación sobre la cultura de Tehuantepec y especialmente sobre los vestidos de Tehuana. Con el fin de entender como a través de ellos Frida Kahlo creo una apariencia de
Exposición vigente 2012-2014. Museo Frida Kahlo. Casa Azul. Coyoacán. México. D.F Presentación de las
“bienestar” convirtiéndose los vestidos y accesorios en una fachada que ocultaba su dolor físico y del alma. Estas fotografías se presentaron ante los chic@s y generaron un gran impacto, ya que empezaron a entender como el objeto vestimentario, más que una moda, es un elemento para empoderarse de autoestima y autoconocimiento.
fotografías ante los chic@s Febrero del 2013 en el aula-taller de artes del colegio. Localidad Usme.
Diseño de vestuario y adaptación de patronaje para la elaboración de los vestidos.
Realización de bocetos y dibujos a partir de la investigación del patronaje y de los trajes de Tehuana en donde los muchach@s plasmaron sus propios diseños de vestuario.
Se realizó en Marzo del 2013 en el aula-taller de artes del colegio. Localidad Usme.
Recuperando la labor: Taller de aplicación sobre tela y bordado básico.
Al sentir la necesidad y el compromiso de mejorar la creación en los trajes, buscamos capacitación externa (artesanías de Colombia) con maestros artesanos para perfeccionar la hechura de los mismos y entender la importancia de coser o zurcir, no como una actividad artesanal únicamente, sino artística y básica para el proyecto. La capacitación docente es fundamental para replicar el conocimiento a los chic@s.
Se realizó en el taller de Artesanías de Colombia en el almacén norte. Agosto -Septiembre 2013. Bogotá.
ELABORACIÓN DE LOS VESTIDOS:
Ajustes y adaptación del tallaje y de los diseños: Metro en mano, reglas, cálculos,
Se realizó en Marzo del 2013 en el aula-taller
telas de todos tipos recicladas de casa, diferentes texturas y colores, el objetivo no era comprar, sino utilizar los recursos que se tuvieran a la mano; agujas e hilos que poco a poco empezaron a ir dando forma a sus creaciones.
de artes del colegio. Localidad Usme.
Primera sesión fotográfica: Detrás de cámaras.
Una experiencia novedosa empezaba para l@s integrantes de este proyecto: actitud, luces, maquillaje, vestidos, cámara y acción! Estar frente a la cámara empezó a dejar ver su posición frente a la vida, al sufrimiento, al dolor y como se es capaz de continuar con la vida a pesar de las circunstancias. Adiós tristezas, el espectáculo debe continuar, las actitudes resilientes deben aflorar.
Se realizó en Mayo del 2013 en el aula-taller de artes del colegio. Localidad Usme.
Resultados primera sesión fotográfica.
El maquillaje, accesorios y peinados estuvo a cargo de la docente Edith Vernaza y la fotografía por el docente Oswaldo Rocha mientras que los chicos fueron el equipo logístico y luminotecnico.
Los resultados fueron impactantes. Se hace una puesta en el aula-taller de los resultados fotográficos. Cada integrante tuvo la posibilidad de verse en una imagen fija, de reflexionar frente a ella y tener una posición crítica frente al resultado. Este ejercicio invito a muchos a adentrarse más en la visión del proyecto y proponer cambios y mejoras para una próxima sesión.
Se realizó en Junio del 2013 en el aula-taller de artes del colegio. Localidad Usme.
Feo vs. Bello: Estereotipos de belleza:
El inconformismo que sienten algunas chicas por la apariencia campesina y “descuidada” de Frida, hacen necesario generar y realizar una sensibilización por medio de videos impactantes que narren y muestren la forma como nos vemos a nosotros mismos frente a los diferentes estereotipos de belleza que encontramos en el aula de clase, en nuestras familias, y en la sociedad en general; y como estos construyen unos imaginarios de realidad y de identidad impuestos por el capital. Se criticó las diferentes estructuras hegemónicas de poder y como la alienación construida por los medios y los monopolios hacen que no aceptemos nuestros cuerpos, ni nuestras raíces identitarias.
Se realizó en Julio del 2013 en el aula-taller de artes del colegio. Localidad Usme.
Segunda sesión fotográfica: Detrás de cámaras.
A través del proceso de sensibilización anterior y según la posición crítica de los integrantes del proyecto, se lleva a cabo una segunda sesión fotográfica, llena de progresos, no solo técnicos, sino humanos que enriquecieron grandemente este nuevo ejercicio fotográfico. Comienzan a sumarse las familias, y aparecen algunas Tías y Primas que ayudan a maquillar, a peinar y sobre todo a subir el ánimo, las mujeres vuelven a creer en si
Se realizó en Julio del 2013 en el aula-taller de artes del colegio. Localidad Usme.
mismas y dejan su dolor de lado, se sienten bellas otra vez… y los niños siendo el equipo logístico ideal para que sus princesas se luzcan.
Resultados segunda sesión fotográfica.
El resultado en muchos aspectos cambio significativamente al mostrar unos integrantes más conscientes y maduros del rol que representaban en cada fotografía, más allá de parecerse a la artista Frida Kahlo, era entender y apropiarse de su vida siendo y apropiándose de lo que significa ser una Frida. Reivindicarse como mujer, entenderse como sujeto de derechos, dejando atrás un pasado nefasto y mostrando otra faceta ante la vida, es uno de los resultados de este proceso.
Se realizó en Agosto del 2013 en el aula-taller de artes del colegio. Localidad Usme.
Socialización del proyecto en el día de la Familia enmarcado en el F.A.I. (FESTIVAL ARTISTICO INSTITUCIONAL).
Uno de los resultados artísticos impactantes se mostraron este día, 30 fotografías de tamaño 50x80, en donde se evidencia la primera etapa de trabajo arduo y enriquecedor del proyecto. Fotografías expuestas por primera vez en el aula- taller de artes, el cual se convirtió en una hermosa e impactante sala de exposición. La muestra artística fue visitada por estudiantes, padres, familiares y personas allegadas a la Institución de las dos jornadas y sedes. El impacto no tardó en llegar y fue aceptada de inmediato por la
Se realizó en Octubre del 2013 en el aula-taller de artes del colegio. Localidad Usme.
comunidad, es aquí en donde el proyecto no solo alcanza a los estudiantes y docentes vinculados al proyecto, sino que comienza a trascender a las familias, al barrio, a los otros docentes y directivos de la Institución. Se rompen preceptos metodológicos al enseñar en la escuela, se demuestra que el arte es un canal de comunicación que trasciende fronteras étnicas, generacionales, económicas y sociales, además integra a las familias y hace que el respeto hacia el individuo y su libre desarrollo de la personalidad se empiece a dar, logro este que es muy importante ya que las familias eran el primer foco de crítica, señalamientos o hasta generadores de la baja autoestima que rodea a estos muchach@s. Fotografía a cargo de Oswaldo Rocha
VIAJAR AL CORAZON En este proceso se realizaron entrevistas semi estructuradas con grupos pequeños (8 estudiantes) con el fin de viajar a lo más profundo de su corazón y hallar las vivencias más dolorosas que han impactado a los participantes del proyecto por medio de la oralidad, de esta forma cuentan de manera voluntaria una situación de sufrimiento que ha impactado su vida, la socializan, escuchan al otro, analizan la otredad dolorosa y de allí concluyen que no están solos en su sufrimiento, y que por el contrario es más común de lo que piensan
Estas sesiones de catarsis permitieron identificar causas del dolor y sufrimiento; y las consecuencias de que este permanezca en sus vidas. Se pudo determinar habilidades resilientes y no resilientes, la forma como ellos afrontan sus problemáticas, y las afectaciones Psicosociales y académicas que conllevan en su vida. De aquí surge una nueva propuesta artística con la intención de representar la experiencia dolorosa
Se realizó en Octubre del 2013 en el aula-taller de artes del colegio. Localidad Usme.
en un objeto que la resume, se exterioriza a través de la aplicación sobre tela y el bordado sobre pañuelos, utilizando este como el “paño de lágrimas” que recoge el dolor, siendo esta una de las tantas funciones que posee el mismo.
EXPOSICIÓN F.A.E (FESTIVAL ARTISTICO ESCOLAR). 2013
En el marco de este Festival Distrital el Proyecto tiene la posibilidad de exponer el primer resultado artístico. Las fotografías estuvieron disponibles durante la semana del 5 al 8 de Noviembre. La Exposición se realizó en un contexto no académico ni artístico, que posibilito nuevas miradas y apreciaciones de personas que no se encuentran dentro del rol del arte o la pedagógia, durante el montaje y exposición se pudo entablar distintos diálogos frente a lo que se encontraba en las fotografías, además recibió la visita de distintas Instituciones distritales, los usuarios y empleados de Compensar y diferentes funcionarios de la Secretaria de Educación de Bogotá.
Se realizó en Noviembre del 2013. CUR de Compensar. Bogotá.
OBJETO DE DOLOR
Después de identificar cual es el suceso doloroso más importante en su vida y definir cuál es la imagen representacional que más los identifica (se analizaron diferentes imágenes que pudieran sintetizar su sentir), los participantes se dieron a la tarea de plasmar por medio de la aplicación sobre tela y
Se realizó en Noviembre del 2013 en el aula-taller de artes del colegio. Localidad Usme.
el bordado, su objeto de dolor en pañuelos. De esta forma se llegó a resultados cargados de una expresividad infinita, en donde la simbolización de su dolor fue acompañada de relatos experienciales, que hacían que afloraran una multiplicidad de sentimientos, pero en definitiva, el sentimiento que se generalizo fue el del perdón, hacia ese pasado y aquellos agentes violentos que les hicieron tanto daño.
SUS VOCES… ¿Cómo se piensa como mujer? “En que los hombres y las mujeres tienen las mismas oportunidades para triunfar, para sobresalir en el mundo que no solo los hombres pueden ser alguien en la vida, sino que las mujeres pueden lograrlo también”. Andrea Astrid López Bernal ¿Cuál ha sido la importancia a nivel personal del proyecto? “… por que por medio del proyecto vi más unión en mi familia, porque al hacer el vestuario de Frida mis padres y hermanos me ayudaron mucho tanto dando ideas para hacerlo como ayudándome a coser y demás cosas” Mary Luz Cruz Charry
Se realizaron escritos en donde los chic@s se narran como Frid@s, entendiendo su trascendencia, y cuentan sus experiencias y expectativas con relación al proyecto. Es sorprendente como estos jóvenes empiezan a construir una identidad propia, fuera de unos preceptos sociales tan marcados como el machismo y el servilismo femenino, y comienzan a pensar en su futuro, primero creyendo que existe y segundo, que va a ser promisorio.
Se realizó en Noviembre del 2013 en el aula-taller de artes del colegio. Localidad Usme.
Premiación FAE 2013.
La propuesta fotográfica que enmarca el proyecto fue elegida como una de las más significativas del FAE, en la categoría de artes plásticas. La premiación se llevó a cabo en la Biblioteca Virgilio Barco en donde se participó en la gala con una puesta en escena de las Frid@s en vivo. Se acompañó con un
Se realizó en Febrero 2014. Biblioteca pública Virgilio Barco. Bogotá.
video que representa al proyecto. Ese día recibimos un trofeo, una mención especial como ganadores del certamen distrital y un estímulo para la institución educativa representada en una cabina de sonido.
PARTICIPACIÓN FERIA INTERNACIONAL DEL LIBRO BOGOTÁ.
El proyecto “Las Fridas un Viaje al Corazón” fue seleccionado para representar a la SED en la Feria Internacional del Libro (Filbo) con su muestra artística y puesta en escena en la tarima principal en el pabellón 18 de Corferias. Para esa puesta en escena quisimos invitar al compañero sentimental y padre de la niña de Carolina Tilaguy, esta joven ha participado del proyecto desde sus inicios y nos mostró como el poder resilientes hizo que su embarazo adolescente no fuera obstáculo para continuar su camino y en estos momentos ser una de las mejores estudiantes del colegio.
Se realizó del 8 al 12 de mayo 2014. Corferias. Bogotá.
TALLER DE BORDADO EN FILBO 2014
Fuimos invitados por parte de SED a realizar con jóvenes y niños visitantes al pabellón un taller de bordado, donde les contáramos como era la técnica, pero además como el zurcir crea lazos de amistad y sentimientos de bondad para con nuestro prójimo.
Se realizó del 8 al 12 de mayo 2014. Corferias. Bogotá.
Experiencia Pedagógica a San Andrés Proyecto: – LAS FRIDAS: UN VIAJE AL CORAZÓN.
El proyecto participo en la convocatoria local de experiencias
Bogotá- San Andrés Islas-
Convenio asociación 099 proyecto 1221, suscrito entre fondo de desarrollo local de Usme y la fundación para el crecimiento social “funcrecer”.
pedagógicas 2014, y resulto ganadora entre otros colegios de la localidad de Usme, la salida tubo destino a San Andrés Islas y fue una experiencia de vida maravillosa para L@s Frid@s, vieron como todo el esfuerzo realizado con el proyecto, tiene un nuevo fruto, y que mejor que el de viajar y conocer, para muchas fue un sueño que veían muy lejos de cumplir, por su difícil situación económica, pero que gracias a su nueva perspectiva de vida, se dieron posible que es posible soñar.
Bogotá. Colombia. Mayo 2014.
PRIMERA MALOCA DE CONVIVENCIA: “AFECTIVIDAD, EMOCIONES Y SENSIBILIDAD”. PROGRAMA UAQUE. IDEP – OEI.
Invitación para intercambiar saberes y potenciar experiencias pedagógicas innovadoras sobre “prácticas éticas, estéticas y afectivas para la convivencia escolar”. Se realiza ponencia y exposición de la muestra fotográfica del proyecto.
Se realizó en el Jardín Botánico. Junio 2014. Bogotá. Colombia.
Documental acerca de las “tejedoras de Mampujan” e imágenes de los tapices realizados por estas mujeres.
Por medio del documental y las imágenes de los trabajos manuales de este grupo de mujeres cabeza de hogar, que fueron víctimas de una incursión paramilitar en Bolívar, pero que por medio del trabajo artesanal-artístico han podido superar su dolor, hemos venido desarrollando una segunda etapa del proyecto, en donde se han sumado nuevos jóvenes con características étnicas,
Julio del 2014 en el aula-taller de artes del colegio. Localidad Usme.
10. EL IMPACTO SOCIAL
El primer impacto que ha tenido el proyecto ha sido en los mismos integrantes, es sorprendente como estos jóvenes empiezan a construir una identidad propia, fuera de unos preceptos sociales tan marcados como el machismo y el servilismo femenino, y comienzan a pensar en su futuro, primero creyendo que existe y segundo, que va a ser promisorio. Se ha podido determinar la generación de habilidades resilientes en varios de l@s jóvenes y como han empezado a afrontar sus problemáticas actuales y sus recuerdos dolorosos de una forma aguerrida y frentera, permitiéndose valorarse como seres humanos y no dejándose vencer por la depresión, el aburrimiento y la tristeza, factores fundamentales para la deserción escolar y el bajo rendimiento académico. La aceptación en la comunidad educativa ha sido muy positiva, desde empezar a brindar espacios y recursos económicos para la realización de las sesiones, hasta querer incluir el perfil artístico en el PEI del colegio, ya que se determinó que el potencial expresivo y creativo desde las artes es muy fuerte en los estudiantes de la institución; también hay que mencionar que el trabajo mancomunado entre las
https://www.flickr.com/photos/126553999@N03/ https://www.facebook.com/photo.php?v=1535317970029498 links donde se puede ver el trabajo realizado por l@s Frid@s en esta etapa.
físicas y comportamentales muy particulares. En este momento nos encontramos elaborando grandes colchas de retazos donde contamos nuestras experiencias dolorosas, para así de esta forma despedirnos de una vez por todos de ese pasado de horror.
En el marco del Convenio de Cooperación Internacional IDEP - OEI – UAQUE “Experiencias pedagógicas significativas fortalecimiento de prácticas éticas, estéticas y afectivas”, recibimos la visita en el colegio de docentes del Ecuador los cuales observaron el proceso y algunos de los productos artisticos, al igual que hablaron con L@s Frid@s e intercambiaron experiencias fascinantes en pedagogia y didactica.
Julio del 2014 en el aula-taller de artes del colegio. Localidad Usme.
dos jornadas (Edith –JT- Oswaldo –JM-) ha creado vasos comunicantes muy fuertes y ha mostrado que las rivalidades entre jornadas no debe existir y que el objetivo de la educación es uno solo, velar por la formación integral de nuestros jóvenes. Una de los impactos más poderosos es el que comienza a trascender a las familias, hemos tenido la experiencia de presenciar actos sinceros de amor, orgullo, arrepentimiento, perdón y dialogo entre nuestr@s Frid@s y sus familiares, y como estos últimos empiezan a cambiar la mirada hacia est@s Frid@s, demostrando una vez más que el arte es un canal de comunicación que trasciende fronteras étnicas, generacionales, económicas y sociales, además integra a las familias y hace que el respeto hacia el individuo y su libre desarrollo de la personalidad se empiece a dar, logro este que es muy importante ya que las familias eran el primer foco de crítica, señalamientos o hasta generadores de la baja autoestima que rodea a estos muchach@s. Cabe señalar que el proyecto logro que un grupo de 15 Frid@s viajaran hasta San Andrés, conocieron el mar y vivieron una de las experiencias más hermosas y fascinantes de sus vidas, sobre todo teniendo en cuenta que la gran mayoría no tiene los recursos económicos para emprender un viaje de esta envergadura.
11. RESULTADOS OBTENIDOS
Para el entorno de las artes, una de sus finalidades es la socialización de los procesos y resultados artísticos ante el público, esto ha hecho que el proyecto se haya visibilizado de diferentes maneras y espacios:
- Exposición fotográfica en el CUR de Compensar. Bogotá, en el marco del FAE 2013.
- Exposición fotográfica y puesta en escena con los integrantes en vivo en Biblioteca pública Virgilio Barco. Bogotá, en el marco de la premiación del FAE 2013.
- Exposición fotográfica y puesta en escena con los integrantes en vivo en FILBO 2014 (Feria Internacional del Libro) en Corferias, Bogotá.
- Exposición Fotográfica en el Jardín Botánico de Bogotá en el marco de la Primera Maloca de Convivencia: “Afectividad, Emociones Y Sensibilidad”.
- Programa Uaque. IDEP – OEI, allí nosotros (Edith y Oswaldo) fuimos invitados a ser ponentes y socializar el proyecto. Jardín Botánico de Bogotá.
- Hemos sido ganadores del FAE 2013 con este proyecto recibiendo una mención especial, trofeo y un apoyo mobiliario para el taller de artes.
- En la convocatoria ARTE Y CORPOREIDAD 2013, desarrollada por el IDEP (Instituto para la investigación educativa y el desarrollo pedagógico) fuimos seleccionados como ganadores y gozamos de un acompañamiento especial para mejorar el proyecto al igual que fuimos invitados como ponentes en la Universidad Javeriana en el marco de esta convocatoria para socializar la experiencia y aparecimos en el catalogo impreso que da cuenta de la convocatoria.
- Estamos a la espera de la publicación de un artículo de nuestra autoría en la revista Aula Urbana.
- Fuimos ganadores de la convocatoria Experiencias Pedagógicas Nacionales que llevaron a 15 integrantes de L@s Frid@s a la Isla de San Andrés, convenio suscrito entre el fondo de desarrollo local de Usme y la fundación para el crecimiento social “Funcrecer”. 11.1 SOPORTES VIRTUALES
Perfil de Facebook https://www.facebook.com/fae.lasfridas Álbumes fotográficos https://www.flickr.com/photos/126378957@N03/sets/
https://www.flickr.com/photos/126378957@N03/ https://www.flickr.com/photos/126553999@N03/ * Participante, finalista y ganador del FAE (Festival Artístico Escolar) 2013-2014 https://www.youtube.com/watch?v=SVDjN0a0Cdo https://www.youtube.com/watch?v=NGIEpJ_PiGQ https://www.youtube.com/watch?v=pYPSQrs8aK4 * Participante y ganador en convocatoria de Arte y Corporeidad 2013 IDEP (Instituto para la Investigación educativa y el desarrollo pedagógico) https://www.facebook.com/photo.php?v=719050061468401&set=vb.454684264571650&type=3&theater * Participante en el marco de la Feria Internacional del Libro, FILBO 2014 con muestra fotográfica y puesta en escena en la tarima principal del pabellón de la SED. https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=689117691149721&id=151491248245704 http://www.educacionbogota.edu.co/index.php?option=com_content&view=article&id=3170%3Acon-musica-y-teatro-los-colegios-oficiales-se-toman-la-filbo-2014&catid=49 * Participante en el programa UAQUE “Prácticas éticas, estéticas y afectivas para la convivencia escolar” 2014. Muestra fotográfica y ponencia en la primera Maloca de convivencia: “afectividad, emociones y sensibilidad” https://www.facebook.com/media/set/?set=a.770510569655683.1073741864.454684264571650&type=1 http://www.idep.edu.co/?p=1311
12. CONCLUSIONES Al estar inscrito el proyecto indeleblemente a una institución educativa pública distrital se ve beneficiada por la gran heterogeneidad de población que la habita, y esto hace que sus formas de planearse y ejecutarse, deban tener en cuenta muchos factores de inclusión social, que legitime el reconocimiento de esa gran diversidad cultural de la cual somos testigos. Pueden existir muchos ejemplos en los que podríamos inscribir al proyecto como un facilitador de la inclusión social, el dialogo, la reconciliación y el perdón, desde estar trabajando con chic@s desplazados de la violencia, desde población indígena o campesina, hasta con jóvenes consumidores de SPA y con madres adolescentes, como es el caso de la niña Carolina Tibacuy la cual hace parte de los participantes del proyecto y que se encontraba en embarazo a escasos 15 años, y después de nacer su bebita, continua inscrita en el proyecto. Pero también podemos reflexionar por medio de esta propuesta, cómo el arte es una herramienta facilitadora para la sanación del alma, y por ende es un generador de humanización de los individuos y de la academia, y que mejor que esto para encontrar la llave que abre la puerta al tratamiento del pos-conflicto colombiano, nada haremos con firmar la paz en la Habana, si nuestras generaciones siguen creciendo con un deseo de muerte y destrucción, allí nos
vemos inscritos como facilitadores en la resolución de conflictos, sanando nuestras propias heridas internas, aquellas que nos hacen ver al mundo con los ojos del mal. La realización del proyecto ha tenido sus etapas bajas y altas, ya que el comenzar con una propuesta basada desde lo sensible y de las experiencias trágicas, casi nadie quiere hablar, es muy complicado, el tipo de estudiantes de nuestra institución son jóvenes que tienen una crianza desde sus hogares muy recia, donde el maltrato, las malas palabras y la falta de afectuosidad es muy marcada y esto hace que no haya una fluidez en el trabajo corpóreo y sensitivo; también se debe entender que el trabajar con propuestas que reivindican las labores femeninas y de antaño, como el coser y bordar no cayó muy bien sobre algunos estudiantes, o bien por que sentían que su hombría iba menguándose o porque son labores que se oponen a la modernidad tecnológica en la cual estamos inmersos. Otro inconveniente fue el salirnos del contexto educativo convencional, ya que fuimos señalados por otros docentes de contribuir al desorden y a no seguir las reglas de convivencia, porque dábamos cabida a prácticas estigmatizadas en el ámbito escolar como el maquillarse, el peinarse estrafalariamente, usar accesorios no permitidos y hasta genero críticas por parte de algunos padres por incluir en el proyecto una adolescente en embarazo, argumentando que estábamos promulgando el embarazo adolescente en toda la comunidad educativa. Cuando el proyecto empezó a mostrar resultados y a visibilizarse dentro y fuera de la institución, creció el interés por el mismo y más chicos empezaron a querer ser parte de él, algunas de las actividades del proyecto han empezado a ser implementadas en más cursos y el trabajo de las artes y el dolor ha trascendido del mero hecho académico a pasar a ser una herramienta creativa y sanadora. Creemos que las diferentes actividades realizadas, en las puestas en escena que hemos elaborado, con los resultados plásticos que se han visibilizado, hay un fuerte componente expresivo, creativo y simbólico (casi poético), que empodera a cada uno de los muchach@s de un autoconocimiento de su cuerpo y su identidad, dándoles todo el valor para empezar a soñar con la construcción de un futuro promisorio y no sumido en la depresión, la tristeza y el odio, y también la generación de personas criticas de su entorno, de su sociedad y de las injusticias sociales, que conocen sus derechos y que los reclaman, pero sin olvidarse de sus deberes como ciudadanos de un mundo que necesita humanizarse cuanto antes. En estos momentos se está implementando la segunda fase del proyecto en la que cuenta con nuevos integrantes y en el que la inclusión de chicos de otros grados (6 y 7) como “pequeños ilustradores”10 hace que el trabajo comunitario sea una directriz a seguir. Esta nueva etapa busca volver mucho más a lo humano, representándolo ahora por sendos relatos visuales que hacen la vez de oyente, de confidente y de consolador. Estos diarios gráficos que estamos elaborando son muy íntimos, muy personales, pero no por esto están ajenos a la realidad y a los relatos de todo un país que sigue aún sumido en la guerra, allí nos podemos en cierta medida identificar cada colombiano, porque tal vez ese relato de nación que nos unifica y que no hemos podido encontrar, es el sufrimiento, es el dolor. La apuesta de este proyecto es a no temerle a nuestro pasado violento, a nuestras circunstancias desdichadas, es a tomar nuestro dolor y socializarlo, exponerlo, entenderlo, criticarlo y domarlo. Y en este espacio formativo como lo es la escuela nuestr@s niñ@s y jóvenes piden a gritos ser escuchados, para que de esta forma empiecen ellos mismos a narrar y escribir una nueva nación. 10 Termino implantado por los autores del proyecto para referirse a la colaboración de chic@s de grado sexto y séptimo como dibujantes de los relatos escritos de los integrantes de L@s Frid@s.
