Cu s tomis e dWo r k s b y H u tc h i n s o n , M c K e e , I o a n n i d e s ,

S c h l e i e r m a c h e r a n d M i l l i n e r

G e w a n d h a u s B r a s s Q u i n t e t t

World Premiere Recordings

R o b e r t H u t c h i n s o n ( *19 7 0 )Br a s s Q uintet (2 019) 01 Allegro . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . (03' 33) 0 2 Adagietto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . (03' 15) 0 3 Vivace . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . (04' 04)

K e v i n M c K e e ( *19 8 0 )I ron Hor s e (2 018) 0 4 The Blue Goose . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . (07' 06) 0 5 Highball on White Pass . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . (04' 56)

C u s t o m i s e dWo r k s b y H u tc h i n s o n , M c K e e , I o a n n i d e s , S c h l e i e r m a c h e r a n d M i l l i n e r

G e w a n d h a u s B r a s s Q u i n t e t tLukas Beno, Tr umpetJonathan Mül ler, Tr umpetJan Wessely, Hor nTobias Hasselt , TromboneDav id Cr ibb, Tuba

W o r l d P r e m i e r e R e c o r d i n g s

A y i s I o a n n i d e s ( *194 3 )Reminis zenzen (2 017 ) 0 6 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . (10' 08)

S t e f f e n S c h l e i e r m a c h e r ( *196 0 )Zö ger nde K l angor dnung (2 018) 0 7 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . (10' 16) J e s s e M i l l i n e r ( *19 7 3 )P a s sionet t a in Mo do d i Jaz z (2 019) 0 8 1st movement . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . (03' 43) 0 9 2nd movement . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . (02' 57)

Tot al T ime . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . (50' 01)

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A b o u t t h e C o m p o s i t i o n s

Rob er t Hutchin s onBr a s s Q uintetI grew up performing and composing jazz, and then started experimenting with compos-ing free-form atonal music in college. Teaching music theory and composition at a uni-versity for the past two decades has brought me into regular contact with the masterful sonatas of Beethoven, Prokofiev, and Stravinsky, and with Bach’s intricate motivic devel-opment, which has greatly influenced me as I have matured. Thus, my current writing style – as exemplified in this Brass Quintet – more closely follows in the tradition of the master composers. The composition is a traditional three-movement brass quintet, with fast outer move-ments surrounding a slow middle movement and themes that derive from the opening melody. Put simply, the two bits of “genetic material” that form all of the melodies are first, a neighbor-tone figure – a note followed by a lower note returning to the first note – and second, a tetrachord, or four-note scale segment. I used techniques of motivic development throughout the movements to invert, expand, or truncate these two essential ideas.

Robert Hutchinson

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Kev in McKe eIron Hor s e I. The Blue GooseIn my hometown, Yreka, CA, there used to be a beautiful steam engine called the Blue Goose that took visitors on a slow excursion through Shasta Valley. Picture a vast valley of rolling hills surrounded by snowcapped mountains (not too unlike the Rohan realm from The Lord of the Rings). During many summers of my childhood, my father and a friend of his used to go down to the station with their guitars and entertain Blue Goose passengers with old-timey songs. I’d often tag along and watch as the train pulled out of the station. To this day there are few things that will set my imagination off as much as train tracks disappearing around a bend. The Blue Goose was my starting point for this pastoral first movement. It opens with the listener (or passenger, rather) being slowly awoken by the morning light and the faint sound of a train chugging along. A glance out the window reveals the beautiful valley and the rest of the movement attempts to accompany the ride. While the music I’ve written would seem overly dramatic as a soundtrack to the actual Blue Goose excursion (it was a slow train), it is very much in the spirit of my memory of those times and my feelings toward that place.

II. Highball on White Pass By contrast, the second movement is a dark, balls-to-the-wall thrill ride. White Pass is an Alaskan train route that is noted for its epic scenery, cliff-hanging turns, and steep grades. This movement opens mysteriously on a dark and snowy night as a beast of an engine, shrouded in steam, awaits the highball (train lingo for “all clear to go”). The ball is raised and the massive iron horse blows a whistle and pulls out – excruciatingly slow at first but

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gradually gathering speed. Before long it’s blazing ahead at a danger-ously fast clip along epic ravines, over chasms, around crazy turns… you get the picture!

Kevin McKee www.kevinmckeemusic.com

Ay is Io annide sReminis zenzen (Reminis cence s)Reminiscences, composed in 2016/17,was commissioned by the Ge-wandhaus Brass Quintett, to whomthe work is also dedicated. Inspi-ration came from two composers who superficially seem to be very different: Anton Bruckner, who treated the brass so majestically and whose themes are often an-nounced by the horn, and Johann Sebastian Bach, whose vital rela-tion to Leipzig was also seminal for my thoughts. Common to both

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giants was their all-pervading contrapuntal thinking as well as their virtuosity on the organ. Bruckner is justifiably often called the “Bach of Romanticism.” Additionally, an unshakable faith in God marks the works of both composers: The glorification of God is omnipresent. Reminiscences pays homage to Bach and Bruckner. Set in a rather traditional musical language with E-flat as tonal center, the work avoids the coloristic effects (extended tech-niques) of the contemporary avant-garde. Structurally it resembles an arcade embracing elements of sonata and rondo forms. Already with the first subject, one recognizes the mo-tivic and rhythmic Brucknerian musical gesture. The interval of a fifth and its inversion play an important role. Following a steep, climactic rise, a second subject appears that is treated contrapuntally over an imitation pizzicato bass (again a Brucknerian feature). After a short development of the first theme, the atmosphere calms down before the announcement of a third theme: a solemn chorale built on a bass voice derived from the well-known acrostic of Bach’s name, B-flat-A-C-B natural. The chorale introduces a fugue in five voices, whose main theme is a new combination of the B-A-C-H intervals. The original B-A-C-H motif appears in various guises and plays an important role in the fugue, which is also the central element of the arcade. In the developmental recapitula-tion that follows, the original themes appear in reverse order. Exchange of voices, varia-tions of material, inversion of intervals, etc. characterize their development. The chorale, however, is once again the last to appear, moreover in a shortened version, at the end of which a muted trumpet tone leads to a tranquil coda. In a solemn, sustained atmosphere, divergent elements of previous material are brought together under a common harmonic mantle. Ultimately the initial rhythmical and intervallic shapes participate in a climactic rise to the final apotheosis.

Ayis Ioannides

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Stef fen S chle ier macherZö ger nde K l angor dnung (He si t at ing S ound D evelopment )Hesitation everywhere. No one really dares. Tentative attempts along different lines. Re-peatedly waiting, listening: for echos? For an answer? For some resistance? Who is fol-lowing? Who is leading? Will they meet? Do they really want to come together at all – for a longer period? Is everyone always doing the same thing? But then: is everyone always doing something different? The musical organization yields – only temporarily. Each one dominates – at times – and leads the others: Trumpets with their granitic and signaling motifs. The tuba with quite burlesque riffs. The horn with its crazy outbursts. The trombone with melodious attempts to smooth things over.But no beatific synthesis is achieved, maybe a compromise at best. Zögernde Klangordnung (Hesitating Sound Development) is dedicated to the Gewand-haus Brass Quintett. And in addition to this, it is a – late – homage to Lester Bowie and his Brass Fantasy.

Steffen SchleiermacherTranslation: Lukas Beno

Je s s e Mi l l iner:P a s s ionet t a in Mo do d i Jaz zWhen I began working on this composition, I was guided firstly by the unique ensemble sound of the Gewandhaus Brass Quintett, which I was already well acquainted with and

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admired. And secondly, I knew that I scarcely had to set any limits to my ideas, since the ensemble’s technical and rhythmical capabilities had greatly impressed me. This resulted in considerable scope for experimentation. The premise of this experiment consisted in combining my experience in the field of jazz with my classical training in order to create a work which, in the context of the program of this album, has its own stylistic focus. The first movement unveils the side of a passion that is melancholy, at times indulging in sadness, and opens with a lyrical theme (a cantabile). Here I worked with contrapun-tal techniques that are familiar from the Baroque period, while the harmonic vocabulary interweaves jazz with classical music. The second movement epitomizes the driving char-acter of a passion with its lively rhythms and odd meters. The result is a combination of groove and accents – with echoes of contemporary jazz and bebop phrasing. The Passionetta tells a (brief) story about passion, whose German word Leidenschaft contains Leiden (suffering) and can also include the meaning of “enthusiasm.” There is thus an interplay of these two aspects: the suffering we can feel about something and pas-sion in the sense of a hobby or pastime. The motivation for writing this work was to lend a musical color to these fascinating sides of a passion.

Jesse Milliner

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T h e A r t i s t sBiogr aphical Notes

G ew andhaus Br a s s Q uintet tWhen an ensemble’s name includes the word “Gewandhaus,” it is tantamount to being knighted. Since 2008, the Gewandhaus Brass Quintett has been one of the four chamber music ensembles permitted to use the world-renowned orchestra’s name, thus joining its centuries-old musical tradition. The title can only be bestowed by the Gewandhaus-kapellmeister and stands for the highest musical quality. For the award-winning brass players, all of whom are members of the Gewandhausorchester while also enjoying solo careers, the name confers both responsibility and motivation. The five musicians not only successfully perform works from the existing canon, but also actively work with contemporary composers to expand the repertoire for their instrumental combination. The Quintet commissioned five works in 2018 and 2019 alone, recording them on CD with GENUIN classics. Their exceptional technique and virtuosity combined with their musical passion and distinctive “Gewandhaus sound” make the Quintet a truly unique ensemble. From the resplendence of Baroque works to the shimmering tone colors of Ro-manticism, from jazzy groove to film music pathos – the five brass players bring together versatility and stylistic assurance as they captivate their audiences with stunning effects and virtually symphonic dimensions.

www.gewandhaus-brass.de

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L uka s B eno is Principal Trumpeter of the Gewandhausorchester, a member of the Bayreuther Festspielorchester and the Australian World Orchestra. In 2005 he founded the Gewandhaus Brass Quintett together with principal brass players of the Gewandhausorchester. Since then the ensemble has performed successfully throughout Europe. As a regular

guest principal trumpet, he has appeared with the Berliner Philharmoniker, NDR Sin-fonieorchester Hamburg, Sächsische Staatskapelle Dresden, and many other renowned orchestras. The trumpet player has performed as a soloist with orchestras including the Düsseldorfer Symphoniker, Nürnberger Symphoniker, and Jenaer Philharmonie as well as with prestigious chamber orchestras such as the Camerata Bern. Lukas Beno gives reg-ularly master classes in Germany and abroad, including in Venezuela, the U.S., Cyprus, Brazil, Taiwan, Australia, Singapore, and China, and also taught for many years at the Uni-versity of Music and Theatre Felix Mendelssohn Bartholdy Leipzig. Lukas Beno studied with Günther Beetz in Mannheim.

D av id Cr ibb is originally from Australia and studied with Craig Cunningham and Steve Rosse. He performed regularly with the Syd-ney Symphony and Melbourne Symphony orchestras and during this time discovered his love of chamber music, performing extensively with the Sydney Brass ensemble and as a founding member of the Aus-

tralian Brass Ensemble. In 1998 Cribb moved to Germany to continue his studies with David Glidden in Frankfurt am Main. From 2000 until 2005 he was Principal Tuba of the Orchester der Komischen Oper Berlin and performed regularly with all of the pro-fessional orchestras in Berlin. Since 2005 he has held the position of Solo Tuba with

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the Gewandhausorchester, where he has also had the opportunity to perform Ralph Vaughan Williams’ Tuba Concerto as a soloist. David Cribb currently teaches tuba in Leipzig at the University of Music and Theatre “Felix Mendelssohn Bartholdy” and is a regular guest teacher and artist at international brass courses.

Tobia s Ha s s elt has been Principal Trombone of the Gewandhau-sorchester in Leipzig since 1992. He studied in Munich, where he grad-uated with honors, and was then a scholarship student at the Karajan Orchestral Academy. As an enthusiastic chamber musician, he plays in all the brass ensembles of the Gewandhausorchester – the Ensemble

Avantgarde, Leipzig Sinfonietta and Modern Bone Quartet – and is also a member of the Salonorchester Cappuccino. He gives regular guest performances in Germany’s leading concert halls and opera houses.

Jonathan Mül ler studied with Reinhold Friedrich at the Univer-sity of Music in Karlsruhe. In 2010 he was awarded the scholarship of the German Music Competition and participated in the German Young Artists Concerts. Jonathan Müller has held a scholarship from the German National Academic Foundation since 2011. He plays reg-

ularly in orchestras such as the Frankfurt Radio Symphony, Badische Staatskapelle and National Orchestra of Spain (Madrid). He has been Principal Trumpet of the Ge-wandhausorchester in Leipzig since 2013. Müller has appeared as a soloist with orches-tras such as the Nürnberger Symphoniker, Munich Chamber Orchestra and Stuttgart Chamber Orchestra.

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Jan We s s ely studied in Leipzig and Cologne and was a scholar-ship student at the Karajan Orchestral Academy. Initially engaged as Principal Horn of the Robert Schumann Philharmonic Orchestra in Chemnitz, he has been Associate Principal Horn of the Gewandhausor-chester since 2001. With his Orsolino Wind Quintet, which was found-

ed in 1996, he was an award winner of the ARD Music Competition in Munich (1997, 2001) and the German Music Competition in Bonn (2000). As a teacher of horn and chamber music, he gives regular master classes in Germany, Taiwan, England, Austria and China. He also teaches brass chamber music at the University of Music and Theatre “Felix Mendelssohn Bartholdy” Leipzig.

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Ü b e r d i e W e r k e

Rob er t Hutchin s onBr a s s Q uintetMeine ersten Anfänge als Komponist waren durch das Komponieren und Aufführen von Jazz geprägt, bis ich an der Musikuniversität auch mit dem Komponieren freier atonaler Musik experimentierte. In den letzten 20 Jahren kam ich durch meine Lehrtätigkeiten in Musiktheorie und Komposition an der Universität regelmäßig in den Kontakt mit Meister-werken von Beethoven, Prokofiew, Strawinsky und auch mit Bachs kniffliger motivischer Arbeit. Das hatte großen Einfluss auf meine persönliche Entwicklung und meinen aktuel-len Schreibstil. In Anlehnung an die Tradition dieser Großmeister ist das hier vorliegende Brass Quintet entstanden. Die Komposition ist im traditionellen Stil dreisätzig mit schnel-len Ecksätzen und einem langsamen mittleren Satz gehalten. Die Themen leiten sich aus der Anfangsmelodie ab. Einfach gesagt sind die beiden Bestandteile des „genetischen Ma-terials“, welche alle Melodien bilden, zum einen eine Nebentonfigur – ein Ton gefolgt von einem tieferen Ton und zurückkehrend zum ersten Ton – und zum anderen ein Tetrachord oder ein Vierton-Skalensegment. Die Methode der motivischen Entwicklung durch Um-kehrung, Augmentation oder Diminution ist die essenzielle Idee in allen drei Sätzen.

Robert HutchinsonÜbersetzung: Jan Wessely, Lukas Beno

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Kev in McKe eIron Hor s e I. The Blue Goose (Die blaue Gans)In Yreka in Kalifornien – meiner Heimat – gab es früher eine wunderschöne Dampflokomo-tive mit dem Namen The Blue Goose. Diese nahm Besucher auf einen ruhigen Ausflug durch das Shasta Tal mit. Stellen Sie sich eine riesige Landschaft sanft geschwungener Hügel um-geben von schneebedeckten Gipfeln vor (ähnlich dem Reich Rohans aus Herr der Ringe). In den Sommermonaten meiner Kindheit nahm sich mein Vater oft gemeinsam mit einem Freund die Gitarre, ging zum Bahnhof und unterhielt Passagiere der Blue Goose mit alten Schlagern. Nicht selten kam ich mit und beobachtete den abfahrenden Zug. Bis zum heu-tigen Tag gibt es kaum etwas, dass meine Fantasie mehr beflügelt als Schienen, die in der Ferne verschwinden. The Blue Goose ist der Ausgangspunkt meines idyllischen ersten Sat-zes. Der Zuhörer (oder besser Passagier) wacht in aller Ruhe mit den ersten Sonnenstrahlen auf. Zaghaft hört man das Tuckern der Dampflock. Ein Blick aus dem Fenster enthüllt die traumhafte Landschaft. Der Satz begleitet nun musikalisch die Fahrt. Im Vergleich zu der tatsächlichen Fahrt der Blue Goose (sie war ein wirklich langsamer Zug) erscheint meine Musik vielleicht etwas überdramatisiert, so spiegelt sie jedoch meine Emotion und Erinne-rung aus dieser Zeit und diesem Ort wider. II. Highball on White Pass Im krassen Gegensatz zeigt der zweite, düster gehaltene Satz eine Vollgasfahrt. White Pass ist eine Zugstrecke durch Alaska. Berühmt und berüchtigt für ihre monumentale Kulis-se, spannungsgeladenen Kurven und steilen Gefälle. Der zweite Satz beginnt mysteriös. Es ist dunkel und verschneit, das Biest einer Lok umhüllt von Dampf erwartet den Highball

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(Fachjargon für das Abfahrtsignal). Das Zeichen erscheint, der gewaltige Zug pfeift und setzt sich in Bewegung. Erst wahnsinnig langsam, dann immer schneller werdend. Schon bald rast der Zug in halsbrecherischem Tempo entlang gefährlicher Schluchten, über be-drohliche Abgründe, um wagemutige Kurven … Das Bild ist klar!

Kevin McKeewww.kevinmckeemusic.com

Übersetzung: Lukas Beno

Ay is Io annide sReminis zenzen Reminiszenzen entstand 2016–2017 als Auftragswerk für das Gewandhaus Brass Quintett. Inspirationsquelle waren zwei Komponisten, die oberflächlich betrachtet sehr verschieden erscheinen: Anton Bruckner, der das Blech großartig einsetzte, und häufig wichtige Themen durch die Hörner erklingen ließ. Dann Johann Sebastian Bach, dessen enge Beziehung zu Leipzig als Ausgangspunkt meiner Gedanken diente. Was die beiden Giganten gemeinsam hatten, ist ihr durchdringendes kontrapunktisches Denken sowie die Virtuosität auf der Or-gel. Die musikalische Sprache ist eher traditionell, mit Es als tonalem Zentrum. Die Form gleicht einer Arkade mit Einbeziehung von Elementen der Sonaten- und Rondoform. Gleich am Anfang ist beim ersten Thema der brucknersche Gestus motivisch sowie rhythmisch erkennbar. Das Intervall der Quinte und seine Umkehrung spielen eine wichtige Rolle. Nach einer steilen Steigerung erscheint ein zweites Thema, kontrapunktisch behandelt und von einer pizzicato-nachahmenden Bassstimme begleitet (wieder in Anlehnung an Bruckner). Nach einer kurzen Durchführung des ersten Themas, beruhigt sich die Stimmung vor der Ankündigung eines dritten Themas: Ein feierlicher Choral über einer Bassstimme, die

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durch das bekannte Akrostichon des Namens Bach (B-A-C-H) entsteht. Der Choral dient als Einleitung zur darauffolgenden fünfstimmigen Fuge, deren Hauptthema aus einer Kombination von Intervallen des B-A-C-H-Akrostichons besteht. Das B-A-C-H-Thema spielt eine durchaus wichtige Rolle in der Fuge, in verschiedenen Gestalten erklingend. Die Fuge ist das Zentralelement der Arkade. Danach beginnt eine Art Entwicklungsreprise, bei der die thematischen Einheiten in umgekehrter Reihenfolge erscheinen. Durchführungen werden unter anderem durch Stimmentausch, variierte The-men, Umkehrungen von Intervallen gekennzeichnet. Der Choral erklingt jedoch als letzter in der Reihenfolge und in einer gekürzten Fassung. Ein gedämpfter Ton auf der Trompete führt zu einer ruhigen Coda. In getragener Stimmung werden divergente Elemente des vorangegangenen Materials unter ein harmonisches Dach gebracht. Durch die anfäng-lich rhythmischen Gestalten und die Quintintervalle steigert sich die Musik langsam zur Schlussapotheose.

Ayis Ioannides

Stef fen S chle ier macherZö ger nde K l angor dnungZögern allerorten. Keiner traut sich wirklich. Tastversuche in verschiedene Richtungen. Und immer wieder hörend wartend: Auf Echos. Auf Antwort. Auf Gegenwind? Wer folgt wem? Wer führt wen? Findet man überhaupt zusammen? Ist ein solches Zusammenfinden aber überhaupt erstrebenswert – für längere Zeit? Alle machen immer dasselbe? Anderer-seits: Alle machen immer was anderes? Die Klangordnung fügt sich – doch stets nur vorübergehend. Jeder setzt sich – phasen-weise – einmal durch und führt die anderen an:

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Die Trompeten mit ihren granitartigen, signalhaften Motiven. Die Tuba mit ihren etwas burlesken Riffs. Das Horn mit seinen wirren Ausbrüchen. Die Posaune mit melodiösen Glättungsversuchen.Doch zur seligmachenden Synthese kommt es nicht, bestenfalls zum Kompromiss. Das Stück Zögernde Klangordnung ist dem Gewandhaus Brass Quintett gewidmet. Und es ist darüber hinaus eine – späte – Verbeugung vor Lester Bowie und seiner Brass Fantasy.

Steffen Schleiermacher

Je s s e Mi l l inerP a s sionet t a in mo do d i Jaz zAls ich begann, an der Komposition zu arbeiten, leitete mich zum einen der besondere En-sembleklang des Gewandhaus Brass Quintetts, den ich bereits gut kannte und schätzte. Zum anderen wusste ich, dass ich mich in meinen Ideen kaum einzuschränken brauchte, da mich die technischen und rhythmischen Fähigkeiten dieses Ensembles in besonderer Weise beeindruckt haben. Hieraus ergab sich für mich viel Spielraum zum Experimentie-ren. Die Prämisse dieses Experiments bestand darin, meinen Erfahrungsschatz aus dem Jazz mit meiner klassischen Ausbildung zu verknüpfen, um ein Werk zu schaffen, welches im Kontext des Repertoires dieser Produktion stilistisch einen eigenen Schwerpunkt setzt. Der erste Satz enthüllt die melancholische, teils wehleidige Seite einer „Passion“ und wird mit einem sanglichen Thema (a cantabile) eröffnet. Hier habe ich mit kontrapunkti-schen Satztechniken, wie man sie aus dem Barock kennt, gearbeitet. Dabei formt sich das harmonische Vokabular aus einer Verflechtung von Jazz und Klassik. Der zweite Satz steht für das treibende Element einer Passion, welches durch die belebte Rhythmik und durch

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die ungeraden Metren charakterisiert wird. So entsteht eine Verbindung aus Groove und Akzenten – bezugnehmend auf zeitgenössischen Jazz und Bebop-Phrasierung. Die Passionetta erzählt eine (kleine) Geschichte über die Leidenschaft, welche in ihrer Bedeutung für das „Leiden“ steht und gleichzeitig „Enthusiasmus“ beinhalten kann. Das Wechselspiel dieser beiden Elemente kann sowohl das Leiden durch etwas als auch das Leiden für etwas repräsentieren. Dieses Werk entstand aus der Motivation heraus, diesen spannenden Facetten einer Passion eine musikalische Farbe zu verleihen.

Jesse Milliner

D i e K ü n s t l e rBiogr af ische A nmer kungen

G ew andhaus Br a s s Q uintet tDass ein Ensemble den Zusatz „Gewandhaus“ im Namen trägt, kommt einem Ritterschlag gleich. Seit 2008 gehört das Gewandhaus Brass Quintett zu den vier Kammermusik-ensembles, die den Namen des weltberühmten Orchesters tragen dürfen und sich somit in eine Linie mit der Jahrhunderte langen Musiktradition stellen. Der Titel darf nur vom Gewandhauskapellmeister verliehen werden und steht für höchste musikalische Qualität.

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Für die vielfach ausgezeichneten Blechbläser aus den Reihen des Gewandhausorchesters, die allesamt auch solistisch tätig sind, bedeutet der Name Verpflichtung und Ansporn zugleich. So gastieren die fünf Musiker nicht nur erfolgreich mit dem Kanon bestehender Werke, son-dern arbeiten intensiv mit zeitgenössischen Komponisten an der Erweiterung des Repertoires für diese Besetzung. Allein in den Jahren 2018 und 2019 hat das Quintett fünf Werke in Auftrag gegeben und auf CD eingespielt (GENUIN classics). Außergewöhnliche Technik und Virtuosität, gepaart mit muskalischer Leidenschaft und dem einzigartigen „Gewandhaus-Sound“ machen das Quintett unverwechselbar. Ob mit dem brillanten Strahlen barocker Werke oder der schillernden Klangfarbenpracht der Romantik, ob jazziger Groove oder Soundtrack-Pathos – facettenreich und stilsicher be-geistern die fünf Blechbläser mit unerhörten Effekten, die die Zuhörer mit geradezu sinfo-nischen Dimensionen überraschen.

www.gewandhaus-brass.de

L uka s B eno ist Solotrompeter des Gewandhausorchesters sowie Mitglied des Bayreuther Festspielorchesters und des Australian World Orchestra. Im Jahr 2005 gründete er zusammen mit Solobläsern des Gewandhausorchesters das Gewandhaus Brass Quintett, welches seit-dem erfolgreich europaweit konzertiert. Als gern gesehener Gast an der

Solotrompete spielte er bei den Berliner Philharmonikern, dem NDR Sinfonieorchester Hamburg, der Sächsischen Staatskapelle Dresden sowie bei zahlreichen weiteren renom-mierten Orchestern. Solistische Tätigkeiten führten den Trompeter unter anderem zu den Düsseldorfer Symphonikern, den Nürnberger Symphonikern, der Jenaer Philharmonie

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und zu angesehenen Kammerorchestern wie der Camerata Bern. Lukas Beno gibt regel-mäßig Meisterkurse im In- und Ausland, darunter in Venezuela, den USA, Zypern, Bra-silien, Taiwan, Australien, Singapur und China und erfüllte zudem einen langjährigen Lehrauftrag an der Hochschule für Musik und Theater „Felix Mendelssohn Bartholdy“ Leipzig. Lukas Beno studierte bei Günther Beetz in Mannheim.

Der Australier D av id Cr ibb studierte bei Craig Cunningham und Ste-ve Rossé. Er spielte regelmäßig beim Sydney Symphony und Melbourne Symphony Orchestra. In dieser Zeit entdeckte er seine Liebe zur Kam-mermusik, konzertierte vielfältig mit dem Ensemble Sydney Brass und gründete das Australian Brass Ensemble. 1998 kam David Cribb nach

Deutschland um seine Studien bei David Glidden in Frankfurt am Main fortzusetzen. Von 2000 bis 2005 war David Cribb Solo-Tubist des Orchesters der Komischen Oper Berlin und stets bei allen Berliner Orchestern zu Gast. Seit 2005 ist er in gleicher Position im Gewandhausorchester engagiert. Dort hatte er unter anderem die Gelegenheit als Solist das Tuba Konzert von Ralf Vaughan Williams aufzuführen. David Cribb unterrichtet Tuba an der Hochschule für Musik und Theater „Felix Mendelssohn Bartholdy“ Leipzig und gibt fortwährend international Meisterkurse.

Tobia s Ha s s elt ist seit 1992 erster Soloposaunist des Gewandhaus-orchesters. Sein Studium schloss er in München mit Auszeichnung ab und war danach Stipendiat der Karajan-Akademie. Der begeisterte Kammermusiker spielt in allen Blechbläserformationen des Gewand-hausorchesters, im Ensemble Avantgarde, Sinfonietta Leipzig, Modern

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Bone Quartett und ist Mitglied im Salonorchester Cappuccino. Als Gast ist er regelmäßig bei den großen Konzert- und Opernhäusern in Deutschland tätig.

Jonathan Mül ler studierte an der Hochschule für Musik Karlsruhe bei Reinhold Friedrich. Er erhielt 2010 ein Stipendium des Deutschen Musikwettbewerbs und wurde in die „Bundesauswahl Konzerte jun-ger Künstler“ (BAKJK) aufgenommen. Seit 2011 ist Jonathan Müller Stipendiat der Studienstiftung des deutschen Volkes. Außerdem hilft er

regelmäßig in Orchestern wie dem hr-Sinfonieorchester, der Badischen Staatskapelle oder dem Orquesta Nacional de España (Madrid) aus. Seit 2013 ist Jonathan Müller Solotrom-peter des Gewandhausorchesters. Jonathan Müller konzertiert als Solist mit Orchestern wie den Nürnberger Symphonikern, dem Münchner Kammerorchester und dem Stutt-garter Kammerorchester.

Jan We s s ely studierte in Leipzig und Köln und war Stipendiat der Karajan-Akademie. Zunächst als Solo-Hornist am Opernhaus Chemnitz engagiert, ist er seit 2001 stellvertretender Solo-Hornist im Gewandhau-sorchester. Mit seinem 1996 gegründeten Orsolino Bläserquintett war er Preisträger des ARD-Musikwettbewerbs in München (1997, 2001) und

des Deutschen Musikwettbewerbs in Bonn (2000). Als Dozent für Horn und Kammer-musik gibt er regelmäßig Meisterkurse in Deutschland, Taiwan, England, Österreich und China und unterrichtet an der Hochschule für Musik und Theater „Felix Mendelssohn Bartholdy“ Leipzig.

P + © 2020 GENUIN classics, Leipzig, GermanyAll rights reserved. Unauthorized copying, reproduction, hiring,

lending, public performance and broadcasting prohibited.

Recorded at Bethanienkirche Leipzig, Germany, March 31–April 3, 2019Recording Producer / Tonmeister: Holger Busse

Editing: Johannes Endl, Holger Busse

English Proofreading: Aaron EpsteinBooklet Editorial: Johanna Brause

Photography: Konrad StöhrLayout: Sabine Kahlke-RosenthalGraphic Concept: Thorsten Stapel

GENUIN classics GbRHolger Busse, Alfredo Lasheras Hakobian, Michael Silberhorn

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