NÅR I HAR LÆST MATERIALET VIL I KUNNE

SVARE OVERORDNET PÅ FØLGENDE SPØRGSMÅL:Hvad er Folk ’n’ Country musik?

Hvordan er generne opstået, og blevet udbredt?

Hvad er det for livsbetingelser udøverne af musikken primært

kommer fra/lever i? Hvilke tematikker

behandles i Countryen?

www.workersinsongs.com

WORKERSIN SONGS

I det følgende materiale har bandet skitseret Countrymusikkens historie og ophav, krydret med røverhistorier om stjernerne. Det er den musik og historie, de er inspireret af i deres professionelle virke som udøvende kunstnere og som de deler ud af her.

DRs musikarie har (i samarbejde med bandet) udvalgt tre tekster fra Workers in Songs repertoire, som kan bruges til refleksion og dialog om historiske og samfunds-relevante spørgsmål.

OPLEV USA’S HISTORIE GENNEM FOLK ’N’ COUNTRY MUSIK.DET DANSKE BAND ’WORKERS IN SONGS’ SPILLER TRADITIONEL AMERIKANSK FOLK ’N’ COUNTRY.

Se på Genretræet. Da genrerne errelateret til Country, og hvis vi aner-kender at Country er et billede på USA’s historie, hvilke historiske (so-ciale, kulturelle eller politiske) egivenheder og temaer, kan vi så tale om i relation til hver genre?

Ex. Bluesmusikken: slaverne, arbejdet i marken…

Informations-søgning

Opgave

DIALOG OG DISKUSSION

Hvilke typer af ind og udvandring er vi, nationalt og globalt, påvirket af i dag? Positive og negative reaktioner og konse-

kvenser af kulturmøderne?

Hvordan bliver populær-kulturen brugt til at få sit budskab igennem? Genre, medier? Ex. blev folkesange brugt til at reklamere for helbredende produkter i de omrejsende såkaldte ’medicine shows’…

SPØRGSMÅL TIL WORKERS IN SONGS TRE TEKST EKSEMPLER:

’Sorry Marie’ handler om et forlist par forhold. Her synger

forsangeren bl.a. ”I’m free as the word”, hvad kan det betyde?

I ’I’m the guy’ er den indre svinehund, som kommer til udtryk. Der bliver nævnt tre historiske personer, Hitler, Martin Luther King og John F. Kennedy. Hvilke temaer og historiske skelsæt-tende begivenheder kan I nævne i relation hertil?

Et forlag til refleksion og dialog om at stå udenfor, sidde fast i en situation og ikke kunne komme videre. Om de mennesker der er allernederst (i det amerikanske samfund): ’Livin in a cheap motel’ – Sangen er inspireret fra Workers in Songs besøg i USA, hvor de boede en periode på et billigt motel, og lærte nogle af beboerne at kende.

Refleksion og diskussion, er man altid sin egen lykkesmed? Hvil-ke samfundsmæssige, personlige, sociale og kulturelle forhold kan være udslagsgivende for ’ens egen’ situation?

• Countrymusikkens forhistorie

• Europæisk og afrikansk musiktradition

• Countrymusikkens udbredelse – fra veranda til storindustri

• Hvad en countrysang handler om

• Countryelementer i moderne gigahits

• Røverhistorier om Countrymusik og stjernerne

• To eksempler på populære folkesange fortolket af forskellige kunstnere, i forskellige tider: In the Pines & House of the Rising Sun

• Countrymusikkens Stamtræ

• Countrysangens opbygning

• Teksteksempler fra Workers in Songs: Sorry Marie, I’m the guy, Livin in a Cheap Motel

Indholds-fortegnelse:

Countrymusikken bliver med god grund altid sat i forbindelse med Amerika. Da det Amerika, som vi kender i dag, er et land bestående af mennesker fra hele verden, så skal countrymusikkens rødder spores tilbage til de første nybyggere, der bosatte sig der.

Countrymusikkens forhistorie

I begyndelsen af 1600-tallet blev der opført en række britiske kolonier på Amerikas østkyst. Dette var startskuddet til, at udvandrere fra Europa skyllede ind over Amerika de næste tre århundreder. Til at begynde med var det hovedsagligt britiske ud-vandrere, der rejste over Atlanten, mens andre europæere senere fulgte samme vej. Der var flere forskellige årsagerne til at tage den lange og farefulde rejse til det fremmede land.

Mange forlod deres hjemland, fordi de blev undertrykt politisk, eller fordi de ønskede frihed til at praktisere deres egen religion. Fattigdom og mangel på arbejde fik ligeledes mange til at søge lykken i ”den nye verden”. Uanset hvad der var den præcise årsag til, at den enkelte valgte at forlade sit hjemland, så havde disse nybyggere alle det til fælles, at de havde drømmen om et bedre liv, end det de havde i Europa.

Mens langt de fleste hvide nybyggere kom til Amerika frivilligt, så blev mange afrikanere bortført til Amerika og gjort til slaver på de velhavende nybyggeres sukker- og bomuldsplantager. Her blev de sidestillet med husdyr og levede under elendige forhold, hvor de ofte blev udsat for vold og måtte arbejde mange timer hver dag.

Både livet som nybygger og livet som slave var hårdt. Det kunne være skræmmende at befinde sig i et nyt land så langt væk hjemmefra. Derfor var sang og musik vigtigt for mange mennesker, da det kunne lindre hjem-veen at synge sange fra sit hjemland. Samtidigt kunne de igennem sang og musik give udtryk for deres sorg, af-magt og desperation i den nye verden, de befandt sig i.

Europæisk og afrikansk musiktradition

De sange som de europæiske nybyggere tog med sig til Amerika var lange melodiøse sange, hvor teksten var utrolig vigtig, fordi den fortalte en historie. Derfor sad sangeren typisk med et udtryk-sløst ansigt, fordi det var ordene i sangen, der var det vigtigste. Disse sange handlede ofte om menneskets forhold til naturen, kærlighed eller voldelige hændelser.

Slavernes musiktradition var meget anderledes end den europæiske. Mens teksten og melodien var det vigtigste i den eu-ropæiske musiktradition, så var rytmik, klap og dans det vigtigste i slavernes musiktradition. Det betyder dog ikke, at teksten var udeladt, men den var i højere grad .

Et forlag til refleksion og dialog om at stå udenfor, sidde fast i en situation og ikke kunne komme videre. Om de mennesker gentagelse af enkelte linjer modsat de længere historie-fortællinger, der knytter sig til den europæiske musiktradition.

Man brugte altså kroppen mens man sang og som oftest sammen med andre. Som slave benyttede man sig af disse rytmiske sange i arbejdsmarken for at holde tempoet i det hårde og ensformige arbejde.

De mange forskellige folkeslag som levede side om side i Amerika havde stor indflydelse på hinandens levevis. Af denne grund er Amerika ofte blevet beskrevet som en smeltedigel, hvori mennesker med forskellige kulturer, racer og religioner alle er sammensmeltet. Denne sammensmeltning har været med til at skabe det Amerika, som vi kender i dag. På samme måde har den gensidige musikalske påvirkning fra både slaverne og nybyggerne været med til at skabe countrymusikken, som på mange måde er fundamentet for amerikansk musik.

MUSIK EKSEMPEL:

Frank Fairfield: “Poor Ellen Smith”: https://www.youtube.com/watch?v=GCg2GH6OuXI

Lead Belly: “Take this Hammer”: https://www.youtube.com/watch?v=8ICGjp3IK0c (07.01.2015)

Tekst: http://www.lyricsmode.com/lyrics/l/leadbelly/take_this_hammer.html (07.01.2015)

I tiden inden radioen og grammo-fonen var allemandseje, foregik countrymusikken i højere grad inden-for familiens rammer. Det klassiske billede på denne tid er en veranda, hvor familien sidder og underholder hinanden ved at spille sange og fortælle historier.

På dette tidspunkt fungerede musik-ken altså som ren underholdning. Sangene og fortællingerne deri blev spredt, når enkelte familiemed-lemmer flyttede til andre dele af landet og på den måde overleverede musikken til de, der boede der.

Da der kun fandtes spillesteder i de store byer, så måtte folk fra landet, som er countrymusikkens ophavsområde, være kreative, hvis de ville optræde for andre. Det mest oplagte var naturligvis at starte med at optræde for naboerne på deres verandaer. Derudover var det ikke unormalt at stille sig op i landsby-midten og spille for dem, der gad at lytte.

Countrymusikkens udbredelse – fra veranda til storindustri

Den første kommercialisering af countrymusikken dukkede så småt op med forskellige omrejsende shows. De mest berømte af slagsen var de såkaldte ”Medicine Shows”, hvor musikere blev hyret som underholdning, for at gøre opmærksom på alle mulige former for helbredende produkter, der var til salg. På den måde opstod de første professionelle musikere, som en del af et kommercielt sigte, hvilket også blev karakteristik for countrymusikken fremover. I 1920’erne begyndte de første radiostationer at medvirke til countrymusikkens udbredelse. Det startede med de populære ”Radio Barn Dance Shows”, der var en form for koncertaften med musik og dans i den lokale lade, som så blev optaget og sendt direkte i radioen. Dette koncept udviklede sig til, at radio-stationerne selv byggede deres egne studier og koncertsale, hvor de inviterede musikere og gæster ind. Disse radioshows formåede ligesom de omrejsende shows, at kombinere den musikalske underholdning med et kommercielt formål. Således blev der mellem sangene reklameret for showets sponsorer, hvilket på mange måder fungerer, som de radio-stationer vi kender i dag. Disse radioshows har op gennem det 20. århundrede vokset sig større og større og er stadig en kæmpe succes. Det mest kendte show hedder Grand Ole Opry, og ligger i countrymusikkens hovedstad Nashville. At spille på Grand Ole Opry er lige så stort for amerikanske countrymusikere, som det er for danske rockmusikere at spille på Orange Scene på Roskilde Festival.

Fra 1960erne og frem kan det med rette siges, at countrymusikken blev en storindustri. I takt med at TV blev et mere udbredt medie, voksede de store countryshows nemlig frem der. Countrymusikken har således fulgt med den teknologiske udvikling og voksede sig større i et tæt og succesfuldt samarbejde mellem underholdning og industri.

Countrysange handler næsten altid om almindelige mennesker og de glæder og sorger, som de møder i hverdagen, på arbejdspladsen og i kærlighedslivet. Derfor er country-musikken ofte blevet beskrevet som folkets musik, idet den kommer fra hjertet og repræsenterer det miljø, som den er en del af.

Hvad handler en countrysang om?

Countrymusikken er for mange blevet et symbol på Amerika. Sammenlignet med mange lande i Europa er Amerika et ungt land, og som tidligere beskrevet, så kom folk til Amerika fra hele verden. Dette gjorde, at folk havde brug for noget, der kunne give dem en fællesskabsfølelse i det nye land. Her var folkesangene utrolige vigtige, og især folkesangen ”The Ballade of John Henry” skulle få stor indflydelse på Amerikas fællesskabsfølelse. Ifølge myten var John Henry en jernbanearbejder, der slog stålsøm i jernbanesporerne. Hans chef kom en dag med en maskine, der skulle gøre Henry og hans kollegaer arbejdsløse, da den kunne arbejde hurtigere og mere effektivt, men dette ville Henry ikke finde sig i. Han udfordrede derfor maskinen til en dyst om, hvem der kunne arbejde hurtigst, og han slog maskinen, men døde af sine anstrengelser. Sangen er meget typisk for den amerikanske sangtradition, idet den hylder det hårdt arbejdende, modige og beslutsomme menneske. John Henry var og er stadig en figur, som amerikanerne kan samle sig om, og derfor er det en af de mest populære amerikanske folkesange.

MUSIK EKSEMPEL: Doc Watson, ”The Ballad of John Henry”: https://www.youtube.com/watch?v=Xaq0t9OQOd8

Der er inden for de seneste år opstået en tendens til, at folk i højere og højere grad kigger mod country genren. Tydeligst ses det ved bands som Mumford & Sons og The Lumineers.

Godt nok vil de fleste betegne disse to som folkbands, men pointen er at bands som disse, som spiller udsolgte spillesteder, og endda arenaer, over hele verden, vedkender at de lader sig inspirere af countrygenren, hvilket førhen ellers har været udelukket.

Countryelementer i moderne musik

Derudover kan man også nævne Aviciis diskoteksfavoritter ”Wake Me Up” og ”Hey Brother”, som bærer tydelig inspiration fra country og folk lyden – godt nok tilsat en god portion bas og beats. F.eks. er det en anerkendt og rutineret country musiker, Dan Tyminski, som synger på ”Hey Brother”, hvor det tidligere har været usandsynligt at en musiker mest kendt for sit arbejde indenfor countrymusikken, skulle synge på et så verdensom-spændende hit som ”Hey Brother”.

MUSIK EKSEMPEL: Avicii, ”Hey Brother” - https://www.youtube.com/watch?v=6Cp6mKbRTQY

Mumford & Sons, ”Hopeless Wanderer” - https://www.youtube.com/watch?v=rId6PKlDXeU

Dette skal ses som en inspiration til hvordan vi kan få koblet country-musikkens attitude omkring udseende, vold, kunstnernavne, mm. sammen med eksempelvis rapmusikkens attitude.

Røverhistorier om countrymusik og stjernerne

OM DOLLY PARTON Dolly Parton blev født den 19. januar 1946 i en lille landsby i staten Tennessee. Hun var fjerde barn i en børneflok på tolv, og hendes familie var meget fattig.

Igennem sin barndom havde Parton danset og sunget foran sine yngre søskende på verandaen af deres faldefærdige hjem. Hun begyndte at skrive sange som 7-årig, som 10-årig fik hun sangde-but i TV og i radioen, og allerede som 13-årig indspillede hun plader og optrådte på Grand Ole Opry.

Da hun var færdig med skolen i 1964, flyttede hun til Nashville for at udleve sin drøm om at blive countrystjerne. Efter en svær start skulle dette lykkedes for hende, og hun er den dag i dag en af de mest succesfulde countrymusikere. Dog har hun aldrig glemt sin fattige barndom, hvilket ses i sange som ”Coat of Many Colors”, der handler om, at hendes mor måtte sy hendes kjoler sammen af gamle lapper.

Udover at være en talentfuld sanger og sangskriver så er hun også skuespiller og en utrolig dygtig forretningskvinde. Hun åbnede i 1986 sin egen forlystelsespark Dollywood i nærheden af sit barndomshjem, der sammen med hendes store pladesalg har gjort hende til milliardær.

Dolly Parton er nok ligeså kendt for hendes mange plastikopera-tioner, hendes store bryster og hendes store kjoler som for hendes musik. Baggrunden for hendes udsendende er, at hun som fattig lille pige drømte sig væk til en anden verden fuldt med feer og prinsesser med smukke kjoler og parykker. Derfor har hun brugt mange penge på at ændre sit udseende, så hun kunne komme til at se sådan ud som hun drømte om som lille pige. For som hun ofte siger til sine live-koncerter: ”It costs a lot of money to look this cheap” (Det koster mange penge at se så billig ud).

MUSIK EKSEMPEL: It costs a lot of money to look this cheap”: https://www.youtube.com/watch?v=ylcdPXXwdPM

”Coat of Many Colors” live fra London 2008 https://www.youtube.com/watch?v=yAs4S-a_42c

Den afroamerikanske folk- og bluesmusiker Huddie Ledbetter, bedre kendt som Lead Belly, var en central figur i den amerikanske musikhistorie, fordi han formåede at bringe den afroamerikanske musikkultur ud til et bredt publikum. Hans musik fik stor indflydelse på den amerikanske musikhistorie og dermed også countrymusikken.

Om Lead Belly og hvordan han fik sit navn

Lead Belly blev født den 20. januar 1888 i staten Louisiana. Han begyndte som ganske ung at optræde på barer og bordeller og blev derfor hurtigt introduceret til et hårdt miljø. Denne barske ungdom gav ham problemer med politiet, og han sad i fængsel to gange i hans liv for mord og mordforsøg. Hans fantastiske sangstemme og gode guitarspil imponerede dog Louisianas guvernør, og i august 1934 blev Lead Belly løsladt fra fængselet for god opførsel.

Efter hans tid i fængsel blev Lead Belly en rolig mand, og han levede af at optræde med fængselssange og sange om, hvordan det var at være fattig afroamerikaner. En af hans mest kendte sange er ”Pick a Bale of Cotton”, der handler om at være sort bomuldsplukker i sydstaterne.

Hvorfor Huddie Ledbetter fik kunstnernavnet ”Lead Belly”, der kan oversættes med ”Blymave”, er stadig uvist. Nogle mener, at det var et navn han fik i fængselet på grund af hans efternavn Ledbetter og hans store fysik, mens andre mener, at det henviser til, at han var god til at drikke store mængder whisky. Et andet rygter er, at han engang blev stukket i maven med en kniv og trak kniven ud af sin mave igen for at gå til angreb på manden, som gjorde det.

MUSIK EKSEMPEL: Lead Belly, ”Pick a Bale of Cotton” https://www.youtube.com/watch?v=pd5ViH_5598

Willie NelsonI 1973 lavede Willie Nelson albummet Shotgun Willie. Baggrunden for denne titel til albummet var en skudepisode som havde fundet sted mellem Nelson og hans svigersøn, Steve, som havde slået Nelson datter, Lana. Willie Nelson siger om episoden:

Countrystjerner som cowboys

“I ran for my truck and drove to the place where Steve and Lana lived and slapped Steve around,” Willie recalls. “He really pissed me off. I told him if he ever laid a hand on Lana again, I would come back and drown his ass. No sooner did I get back to Ridgetop (hvor Willie boede) than here came Steve in his car, shooting at the house with a .22 rifle. I was standing in the door of the barn and a bullet tore up the wood two feet from my head. I grabbed an M-1 rifle and shot at Steve’s car. Steve made one pass and took off.”Derefter tog Willie tilbage til Steve og Lanas hus, hvor han fandt ud af at Steve havde kidnappet deres søn Nelson Ray. Lana for-talte Willie at Steve havde sagt at han ville skaffe sig af med ham, så Willie tog tilbage til Ridgetop for at vente.

“Thinking Steve would come to Ridgetop to pick me off about dusk, I hid in the truck so he couldn’t tell if I was home. We laid a trap for him. I had my M-1 and a shotgun. He drove by the house, and I ran out the garage door. Steve saw me and took off. That’s when I shot his car and shot out his tire. Steve called the cops on me. Instead of explaining the whole damn mess, the beatings and the semi-kidnapping and shooting and all, I told the officers he must have run over the bullet. The police didn’t want to get involved in hillbilly family fights. They wrote down what I told them on their report and took off.”

Kilde: http://willienelson.com/story/shotgun-willie/

Hank WilliamsHank Williams var den største og mest legendariske stjerne indenfor countrymusikken. Han blev født den 17. september 1923 i staten Alabama, og allerede som 7-årig lærte han at spille guitar af den afroamerikanske gademusikant Rufus Payne.

Paynes var en vigtig læremester for Williams og var en af grundene til, at Williams fandt sin egen stil indenfor countrygenren, hvor han blandede den europæiske og afrikanske musiktradition.

Countrystjerner som cowboys

I 1944 giftede hans sig med Audry Sheppard, og hun skulle vise sig at blive vigtig for hans sangskrivning, da han kom til at skrive utallige sange om deres skænderier, og de kærestesorger de gav hinanden. Den 11. juni 1951 fik han sit gennembrud med sangen ”Lovesick Blues”, da han fik lov til at spille på Grand Ole Opry i Nashville.

Efter en rideulykke som barn fik Williams en slem rygskade, der kom til at plage ham resten af livet. For at dulme sine smerter tog han mange piller og drak meget alkohol, så han var tit påvirket, når han gik på scenen. Dette kunne Grand Ole Opry ikke ac-ceptere, og derfor blev han fyret på trods af hans store popularitet blandt publikum.

Williams’ dårlige helbred, hans hårde livsstil med utallige kon-certer over hele landet og hans pille- og alkoholmisbrug blev til sidste for meget for ham. På vej til en koncert nytårsdag 1953 døde Williams af et hjertestop på bagsædet af sin Cadillac.Williams’ søn Hank Williams Jr. og hans børnebørn Holly Williams og Hank Williams III laver alle countrymusik i dag med stor succes.

MUSIKEKSEMPEL: Hank Williams, ”Lovesick Blues” https://www.youtube.com/watch?v=-Xu71i89xvs

DETTE ER HISTORIEN OM, HVORDAN HANK WILLIAMS FIK SIN ANDEN HUSTRU.Den legendariske countrymusiker Faron Young og hans smukke kæreste Billie Jean var i byen en aften og Hank Williams var med. På et tidspunkt gik Young og Williams på toilettet, hvor Williams trak en pistol og pegede den mod Young og sagde: ”Boy, this is gonna be my girlfriend from now on!” (Knægt, hun er min kæreste fra nu af!).

Williams kunne have en ganske simpel tilgang til musikken, som sidenhen er blevet kendetegnende for countrymusikken. Da han øvede sangen ”Lovesick Blues” med sit band kunne bassisten Tillman Frank ikke finde ud af et akkordskifte. Frank husker: ”Vi øvede og Hank sang i tonarten F. Der var et stykke i sangen, hvor akkorder skiftede fra F til Hmol eller sådan noget og jeg sagde, ’Hank, den der akkord du spiller, jeg kan ikke finde ud af den.’ Hank sagde, ”Det skal du ikke bekymre dig om, bare stamp med foden og smil”.

KILDER:Litteratur:

Blokhus, Yngve; Molde, Audun: WOW! Populær- musikkens historie. Universitetsforlaget Oslo. 1996

Calbin, Ida; Calbin, Tommy: Countrymusikkens historie. 1995. Holkenfeldt 3.

Ledbetter, Huddie: The Leadbelly Songbook. 1962. Oak Publications.

Lomax, Alan: The Folk Songs of North America: in the English Language. Penguin. 1971.

Masino, Susan: Family Tradition. Three generations of Hank Williams. 2011. Backbeat Books.

Hjemmeside ’American History’:

http://www.let.rug.nl/usa/outlines/history-1994/early -america/early-settlements.php (11.11.2014).Om hjemmesiden: http://www.let.rug.nl/usa/volunteer.php (11.11.2014)

”In the Pines” er en amerikansk folk sang, som også er kendt som ”Black Girl” eller ”Where Did You Sleep Last Night?”. Selvom man ikke ved, hvem der har skrevet sangen, så kan man daterer sangen tilbage til 1870’erne, hvor den blev sunget i Mississippi, Alabama og Georgia. Traditionelt set så bliver sangen ofte associeret med folk og blues musikeren Lead Belly, men mange kunstnere har indspillet en version af sangen i tidens løb. Den bedst kendte version er nok Nirvanas version ”Where Did You Sleep Last Night?” fra deres live album MTV Unplugged in New York.

Som det ofte var tilfældet med de tidlige amerikanske folk sange, så blev ”In the Pines” videregivet gennem generationer ved, at folk sang sangen til hinanden. Denne metode har medført, at der er utrolig mange forskellige versioner af denne sang, hvor tema og handling kan varierer i stor stil. Således har Judith McCulloh, der var forsker ved American Folklore Society, fundet op til 160 versioner af sangen. I disse versioner varierer hovedpersonen fra at være mand, kvinde, ung, gam-mel eller forælder, og ”In the pines” (pines betyder fyrretræer) kan tolkes forskelligt som værende noget seksuelt, døden, fortvivlelse eller ensomhed.

Musikhistoriker Norm Cohen har påpeget at sangen tradi-tionelt set har tre elementer: et omkvæd om fyrretræerne (”In the pines”), en vers om et langt tog og et vers omhandlende halshugning. Det er dog langt fra alle versioner, der har bibe-holdt alle disse elementer.

In the Pines

EKSEMPLER PÅ VERSIONER:

Bill Monroe, ”In the Pines”, 1941

Manden der opfandt musikgenren Bluegrass, Bill Monroe, indspillede i 1941 en version af ”In the Pines”. Denne version af sangen er en klassisk ”Train Song” altså en sang om tog. Toget har været et populært tema i mange sange siden det 19. århundrede. Sangen handler om en mand med kærestesorger, der kører i et tog og synes, at det hele tager umådeligt lang tid (”The longest train I ever saw”).

https://www.youtube.com/watch?v=f1_pfC-q7T0

Lead Belly, ”Black Girl”, 1944-1948

Den amerikanske blues og folk musiker Lead Belly lavede mellem 1944 og 1948 adskillige versioner af sangen og kaldte sangen ”Black Girl”, idet han havde ændre sætningen ”My girl” til ”Black girl”. Sangen handler om den frygt man som sort andenrangsborger måtte leve med i Amerika, og sangen er sunget som en dialog mellem en mand og en kvinde. Sangen kan tolkes som en slaves frygt for at hans kone, kæreste, søster eller datter er blevet voldtaget af slaveejeren i ”the pines”. Dette var slaveejerens ret, og det var en sørgelig del af slavernes hverdag.

https://www.youtube.com/watch?v=ZOfT4-BTT4Q

Tekst: http://www.lyricsmania.com/in_the_pines_lyrics_leadbelly.html

Nirvana, ”Where Did You Sleep Last Night?”, 1993

Det amerikanske grungeband spillede en akustisk koncert i MTVs studie i New York i 1993, hvor de i høj grad lod sig inspirerer af amerikansk blues-, folk- og countrymusik. Med udgangspunkt i Lead Bellys version af sangen spillede de ”In the Pines” under navnet ”Where Did You Sleep Last Night?”. I Nirvanas version har de dog fjernet dialogen, og sangen er sunget af en mand, der gerne vil vide, hvor hans kæreste eller kone har tilbragt natten. Sangen kommer på denne måde til at fremstå som en sang om ulykkelig kærlighed og utroskab.

https://www.youtube.com/watch?v=mcXYz0gtJeM

Der er ingen der ved, hvem der har skrevet ”House of the Rising Sun”, men nogle musikhistorikere men-er, at sangen er baseret på engelske ballader fra den 18. Århundrede, som emigranterne tog med sig til USA. Her blev sangen videregivet fra generation til generation, hvor folk ændrede tek-sten, så den kom til at passe til deres eget miljø. Af denne grund er den kommet til at handle om et hus i New Orleans, der blev kaldt ”House of the Rising Sun”, hvilket skal ses som en eufemisme for et bordel.

Livet som emigrant var hårdt, og det kunne være skræm-mende at befinde sig i et nyt land så langt væk hjemmefra. Derfor var sang og musik vigtigt for mange mennesker, da det kunne lindre hjemveen at synge sange fra sit hjemland. Samtidigt kunne de igennem sang og musik give udtryk for deres sorg, afmagt og desperation i den nye verden, de befandt sig i. ”House of the Rising Sun” er et klassisk eksempel på dette.

House of the Rising Sun

EKSEMPLER PÅ VERSIONER:

Clarence ”Tom” Ashley & Gwen Foster, ”House of the Rising Sun”, 1934

Dette er den ældste eksisterende optagelse af sangen. ”Tom” Ashley havde lært at spille sangen af sin bedstefar Enoch Ashley, hvilket illustrerer, hvordan sangene blev givet videre fra genera-tion til generation.

https://www.youtube.com/watch?v=147kS8O59Qs

Bob Dylan, ”House of the Rising Sun”, 1962

Bob Dylan havde hørt den amerikanske folkmusiker Dave Van Ronk spille en version af sangen på kaffebarerne i New York i de begyndelse af 60’erne. En dag kom Dylan til Van Ronk og spurgte, om han måtte indspille Van Ronks version af sangen til hans debutalbum. Dette bad Van Ronk Dylan om at vente med, da han selv havde planer om at indspille den. Problemet var bare, at Dylan allerede havde indspillet den og efter Dylans debutalbum udkom, måtte Van Ronk stoppe med at spille sangen, da han blev beskyldt for at plagiere Dylan.

Det kan virke usympatisk af Dylan, at gøre dette, men det er vigtigt at forstå, at der i blues-, folk og countrymusikken altid har været en accept af, at man godt må ”låne” fra hinanden. Sangen er det man kalder en ”traditional”, hvilket egentligt betyder, at sangen er så gammel, at ingen ved hvem der har skrevet den, og når ingen ved, hvem der har skrevet den, så eller der heller ikke nogle, der ejer den.

https://www.youtube.com/watch?v=OaytxV8EuKc

The Animals, ”House of the Rising Sun”, 1964

I 1964 fik den britiske rockband The Animals et kæmpe hit med sangen, hvilket medførte, at Dylan også måtte stoppe med at spille sangen, da han blev beskyldt for at plagiere The Animals. Selvom The Animals version er baseret på Van Ronks og Dylans versioner, så har de ændret synsvinklen fra en fortvivlet kvindes til en mand, hvis far var en spillefugl og en drukkenbolt. I tidligere versioner var det kvindens kæreste der var en spillefugl og en drukkenbolt.

https://www.youtube.com/watch?v=0sB3Fjw3Uvc

Hør Dave Van Ronk fortælle om Dylans ”tyveri” af sangen her:

https://www.youtube.com/watch?v=2LgFHGBu8NY

To akkorder – og så lige én ekstra til at blære sig med

Indenfor Country- og Folk-genren går der en historie om, at den legendariske folksanger Woody Guthrie skulle have sagt, at han udelukkende bygger sange op omkring en G-akkord og en C-ak-kord, og så smider han et D ind hist og pist, men det er mest for at imponere damerne.

Selvom det har været med et glimt i øjet, så er det ikke så langt fra sandheden. Vi kan bruge den kanoniske Hank Williams-sang ”I Saw The Light” som eksempel:

HER ER FØRSTE VERS (LYT EVT. MED VIA LINKET I BUNDEN, IMENS I LÆSER):

G I wandered so aimless life filled with sinC GI wouldn’t let my dear saviour inG Then Jesus came like a stranger in the nightG D7 GPraise the Lord I saw the light

Og så omkvædet, der indeholder de samme akkorder, men med små ændringer i melodien:

GI saw the light I saw the lightC GNo more darkness no more nightG Now I’m so happy no sorrow in sightG D7 GPraise the Lord I saw the light

I sangen befinder man sig altså i størstedelen af tiden på grundakkorden G (1. trin), med enkelte afstikkere til C (4. trin) og D (5. trin).

Countrysangens akkorder

I det følgende vil vi se på en funktionsharmonisk analyse (forholdet mellem sangens akkorder) af ”I Saw the Light”. Sangens toneart er G. Således er G grundakkorden, også kaldt tonika. Med G som Tonika er C det, man kalder subdominanten, og D er dominanten. Dominanten kan ofte lokaliseres ved, at den stort set altid indfinder sig på et tidspunkt i verset eller omkvædet, hvor sangen så at sige er ved at ”vende hjem”. Dominantens terts (i dette tilfælde f#) er nemlig ledetone til grundakkordens prim (g), og det giver en slags spænding, der så behageligt opløses, når dominanten i slutningen af verset eller omkvædet afløses af grundakkorden. En måde, hvorpå denne spænding yderligere forstærkes, er ved, at dominanten ofte forekommer i en 7’er-ver-sion. Her bliver følelsen af ”at være på vej tilbage” endnu mere udtalt, da dominantens 7. trin (c) bliver opløst en halv tone ned til grundakkordens terts (h). Derfor kan man da også bruge det som en næsten skudsikker grundregel, at der inden for denne musik-tradition i tonearten G altid vil følge en G-akkord efter en D7. I ovenstående sang kan det ses ved, at D7 indfinder sig i slutningen af både vers og omkvæd, hvor Hank Williams synger sangens titel og gør det klart for alle, at han ”saw the light”. Vi har altså at gøre med en klassisk country-akkordrundgang. Men faktisk er denne akkordrundgang ikke som sådan kun ken-detegnende for countrygenren. Den bliver også ofte benyttet i en del andre musikgenrer. Især blues, folk og rock, men også mange popsange som man ville kunne høre i radioen nu til dags, ville kunne sættes ind i samme skabelon som ”I Saw The Light”.

MUSIKEKSEMPEL: Hank Williams, ”I Saw The Light”https://www.youtube.com/watch?v=xtolv9kM1qk

Da Hank Williams vel nok af de fleste anses som den største sangskriver og stjerne inden for countrymusik-ken, vælger vi endnu en gang at tage udgangspunkt i en af hans største hits, nemlig sangen ”Hey Good Lookin’”, hvor akkordspektret udvides med en bidomi-nant (dominantens dominant), der også er klassisk i countrysammenhæng.

SANGENS OVERORDNEDE STRUKTUR ER DEN POPULÆRE AABA-FORM, HVOR A ER DET EGENTLIGE OMKVÆD:

CHey, hey good lookin’ whatcha got cookin’D7 G7 CHow’s about cookin’ somethin’ up with me CHey sweet baby don’t you think maybeD7 G7 C C7We could find us a brand new recipe

Herefter følger B-stykket, der har karakter af et vers mellem A-stykkerne.

F CI got a hot rod Ford and a two dollar bill F CAnd I know a spot right over the hillF CThere’s soda pop and the dancin’s free D7 G7So if you wanna have fun come along with me

Og sluttelig det sidste A-stykke, sangens omkvæd.

CSay hey good lookin’ whatcha got cookin’D7 G7 CHow’s about cookin’ somethin’ up with me

Bidominant som variation

I dette udsnit af sangen ser vi, hvordan bidominanten bliver et ekstra stop på vej mod dominanten. Sangen, der går i C har bid-ominanten D7, og denne bidominants terts (f#) leder igen en halv tone videre til dominantens prim (g), hvorefter der igen sikkert vendes hjem til tonika. Bidominanten har en meget særpræget klang og er med til at kendetegne ikke kun sangens karakteris-tiske omkvæd, men tjener også sammen med dominanten som bindeled mellem versets slutning til omkvædets begyndelse. Ligeledes ser vi endvidere, hvordan subdominanten F klassisk bruges til at indlede et nyt stykke.

MUSIKEKSEMPEL: Hank Williams, ”Hey Good Lookin’” https://www.youtube.com/watch?v=OxB1t2EEK0M

LYTTEEKSEMPLER

Country: Jimmy Rogers - “Waiting for a train” - https://www.youtube.com/watch?v=gbzc77Tz6PA

Appalalachian: The Carter Family - “Wildwood Flower” https://www.youtube.com/watch?v=ewnfWoSQz30

Honky-tonk: Hank Williams - “Move it on Over” - https://www.youtube.com/watch?v=Lza3NVH6lg

Bluegrass: Earl Scruggs - “Foggy Mountain Breakdown” - https://www.youtube.com/watch?v=AJOlqmll65Y

Blues: Robert Johnson - “Crossroads” - https://www.youtube.com/watch?v=Yd60nl4sa9A

Folk: Dave Van Ronk - “Cocaine Blues” - https://www.youtube.com/watch?v=CGVqfX4ys4M

Rock: Eagles - “Hotel California” https://www.youtube.com/watch?v=_p4JbbcfmX8

The Band - “The Weight” - https://www.youtube.com/watch?v=sjCw3-YTffo

Country Pop: Taylor Swift - “Love Story” - https://www.youtube.com/watch?v=8xg3vE8le

Brad Paisley & Alison Krauss - “Whisky Lullaby” - https://www.youtube.com/watch?v=IZbN_nmxAGk

Outlaw Country: Johnny Cash - “Folsom Prison Blues” - https://www.youtube.com/watch?v=7MSkQlZy5e0

Rockabilly: Elvis Presley - “Heartbreak Hotel” - https://www.youtube.com/watch?v=PotB76gi2_4

Hell-billy: Hank Williams III - “Dick in Dixie” - https://www.youtube.com/watch?v=VTk3fGpo2Lk

Country musikkensstamtræ

COUNTRY MUSIKKENS STAMTRÆ

Introduktion: Stamtræet over country-musikken er lavet med Country genren

i fokus. Herfra kan man så følge pilene til de genrer som er tættest beslægtet med country,

for at give et overblik over hvilke genrer countrymusikken er tættest forbundet med.

Det skal nævnes, at stamtræet er lavet uden en tidshorisont, da det ville blive for komplekst. Lytteeksemplerne er valgt ud

fra en vurdering af i vhor høj grad de repræsenterer genren, og ikke ud fra

tid eller popularitet.

SORRY MARIE

E H C#m EI don’t have a typewriterA F#m C#mI write my thoughts down in my mind E H C#m EAnd I’m trying to look right at youA F#m C#mBut still I can’t see the sunshine F#m C#mI’ve tried to be good F#m C#mI’ve tried to be mean F#m C#mI’ve tried to be nice F#m C#mAnd I’ve tried to be obscene HBut I’m A F#m A F#m/D (Break)I’m sorry Marie I just can’t be C#mThe man you want me to be

My boots are wet but clean nowSometimes it’s good to walk in the rainAnd if you’re really such a knowhowThen why can’t you turn the crazy saneI’ve tried to startI’ve tried to stopI’ve tried to sleepAnd I’ve tried to wake upBut I’mI’m sorry Marie I just can’t beThe man you want me to be

Since I started living alone babeI’ve enjoyed that times passing slowSo don’t you try to tell me how to behaveI’m no longer part of that showI’m free as the wordI’m light as the breezeI’m free in my mindAnd I do as I please

Tekster fra Workers in Songs

It was right around World War IIWe saved you’re ass as we still doFrom Germany with their right arm in the airThey wanted to get rid of the Jews fastIt’s tuff when you think about it think about the pastBut hey man, it’s yesterday, who cares?

I’m the guy who shot HitlerI’m the guy who shot HitlerYes, I’m the guy, yes, I’m the guyI’m the guy who shot HitlerHello sir, it’s nice to meet yaI swear it wasn’t suicide

And I’mI’m sorry Marie I just can’t beThe man you want me to beI’m the Guy

It was right around World War IIWe saved you’re ass as we still doFrom Germany with their right arm in the airThey wanted to get rid of the Jews fastIt’s tuff when you think about it think about the pastBut hey man, it’s yesterday, who cares?

I’m the guy who shot HitlerI’m the guy who shot HitlerYes, I’m the guy, yes, I’m the guyI’m the guy who shot HitlerHello sir, it’s nice to meet yaI swear it wasn’t suicide

It was back there in the sixtiesI was tired of all those blackiesTalking about equality for every manI’m better than themI’ve been born with white skinHell will freeze to ice before I touch a niggers hand

I’m the gut who shot Martin Luther KingI’m the guy who shot himYes, I’m the guy, yes, I’m the guyI’m the guy who shot Martin Luther KingI’m the guy who shot himAnd I shot him right in the eye

It was right around VietnamAnd I wanted to kill, wanted to kill a manSo I aimed at this kind of special guyThere was a whole lot of shakin’ going onAnd nobody could tell right from wrongIn fact I don’t know why he had to die

I’m the guy who shot KennedyI’m the guy who shot J. F. KennedyYes, I’m the guy, yes, I’m the guyI’m the guy who shot KennedyI’m the guy who shot J. F. KennedyAnd please don’t you, please don’t ask me why

I’m the guy who shot HitlerI’m the guy who shot Martin Luther KingAnd Kennedy tooI’m the guy who shot HitlerI’m the guy who shot Martin Luther KingAnd watch out or I might shot you

Livin’ in a cheap motel

VERSE IHm A bluegrass band was playing DEven thou you couldn’t hear it AAnd if you tried to listen you would know it was a joke HmBut those sad eyed invitations DThat you often see in mirrors A HmThey can’t be calculated ‘cause it all goes up in smoke G GmLike the lady that you thought you knew D A HmAnd who thought she knew you well G GmBut now she doesn’t care for you D A Hm‘Cause you’re livin’ in a cheap motelA HmLivin’ in a cheap motel

CHORUS HmWith a bible in the night drawer DAnd a drug store next door AAnd you lying in between just trying to decide HmWith a bible in the night drawer DAnd a drug store next door AAnd you lying between the two HmTrying to regain your pride

VERSE IIThe bills are getting endlessAnd the water is getting higherAnd you know you gotta move if you wanna make it out aliveBut you’re stuck just like a dogWith a chain around his neckWhen you only got four dollars and the man is saying fiveSo you try to take those desperate jobsThat will lead you straight to hellYeah you’re a lion in a cageAnd you’re livin’ in a cheap motelLivin’ in a cheap motel

CHORUS

VERSE IIIYou can sell yourself for penniesYou can look for kicks in alleysIf you’re a cheap streetwalker or a Godforsaken soulNo ‘cause life is not an art formWhen you’re down and when you’re wearyThen everything is jut about damage controlSo you’re trying to sell everythingThou there’s nothing left to sellIt is time for you to realizeThat you’re livin’ in a cheap motelLivin’ in a cheap motel

CHORUSFORMVERSECHORUSVERSECHORUSVERSECHORUS