Upload
lot-lievaart
View
223
Download
0
Tags:
Embed Size (px)
DESCRIPTION
Programma boekje White Crow Music Festival
Citation preview
1
Stad
sge
ho
orz
aal L
eid
en 11
programma’s
10 t/m 14 november 2010
101105_1WhiteCrow_programmaboekje.indd 1 11/5/10 3:43:52 PM
Inhoud
Voorwoord
Programma’s:
Controversy
Do 11 Nov 20.00 Grote zaal
Kind of magic
vr 12 Nov 12.00 aalmarktzaal
Dark side of the moon
vr 12 Nov 20.00 Grote zaal
Night at the opera
vr 12 Nov 22.30 Breezaal
Songs in the key of life
za 13 Nov 12.00 aalmarktzaal
Life on mars
za 13 Nov 16.00 aalmarktzaal
Firestarter
za. 13 Nov 20.00 aalmarktzaal
Tonight
za 13 Nov 22.30 Breezaal
Takes to to Tango
zo 14 Nov 12.00 aalmarktzaal
Ebony and ivory
zo 14 Nov 14.30 aalmarktzaal
The works
zo 14 Nov 19.00 Grote zaal
3
4
8
10
14
16
18
20
22
24
26
28
30
36
39
40
Uitvoerenden
Componisten
Colofon
Sponsoren / partners
101105_1WhiteCrow_programmaboekje.indd 2 11/5/10 3:43:52 PM
Op het White Crow Music Festival treden unieke en zeldzame
talenten op. Hanna Shybayeva behoort zonder enig twijfel
tot de top van de nieuwe generatie pianisten in Nederland.
Haar muziek heeft mij betoverd. Iemand die zo serieus en
toegewijd bezig is met muziek verdient niet alleen onze steun,
maar ook onze bewondering. Ik vind het geweldig voor de
promotie van de kamermuziek en natuurlijk ook geweldig
voor Leiden dat Hanna en haar White Crow Music Festival
naar Leiden komen. Muziek gemaakt door jonge mensen trekt
jonge mensen aan. Ik ben enorm trots dat deze vogel in onze
stad is neergestreken. Het White Crow Music Festival is een
hele mooie toevoeging op de rijke culturele agenda die onze
stad al heeft.
Henri Lenferink
Burgemeester van Leiden
Als pianiste heb ik op de laatste twee Lustrum-concerten van
de Leidse Universiteit mogen optreden. Onder de indruk van
de locaties hier in Leiden, ben ik mij gaan inzetten voor een
kamermuziek festival in deze stad. Nu, na een jaar voorberei-
ding en met hulp van het Cultuurfonds Leiden en de Stadsge-
hoorzaal, is dat gelukt!
Het is belangrijk een podium te hebben voor jonge musici en
vooral voor jonge internationale musici. In Nederland is dat
nog steeds niet echt aanwezig. Als de klassieke muziekpraktijk
haar traditie wil blijven voortzetten is het belangrijk dat zij als
levende kunst blijft voortbestaan. Een leven als artefact in het
museum zal zij misschien enige tijd kunnen volhouden, uit-
eindelijk zal zij sterven achter glas. De Klassieke muziek traditie
is gebaseerd op een continue interactie tussen componist,
uitvoerenden en publiek. Nieuwe muziek heeft daarbij altijd
een grote rol gespeeld.
White Crow Music Festival Leiden wil bekend en nieuw reper-
toire op gelijkwaardige basis met elkaar in interactie brengen.
Jong gearriveerd talent uit alle hoeken van Europa is daartoe
in staat. Alleen door hun enthausiasme is dit festival mogelijk
geworden. Mijn dank gaat dus vooral uit naar hen die u gaat
horen!
Hanna Shybayeva
artistiek directeur.
www.stadsgehoorzaal.nl
www.whitecrowmusicfestival.com
3
101105_1WhiteCrow_programmaboekje.indd 3 11/5/10 3:43:52 PM
Co
ntr
ov
ers
y
4
101105_1WhiteCrow_programmaboekje.indd 4 11/5/10 3:43:57 PM
Tristan Keuris: Canzone Ryanne Hofman klarinet-solo
Olivier Messiaen: Fantasie Latica Honda-Rosenberg viool,
Kirill Gerstein piano
Claude Debussy:
Ariettes oubliées voor sopraan/piano Hanna Shybayeva piano,
Sylvia O’Brien sopraan
Béla Bartók: Suite op.14 Hanna Shybayeva piano-solo
{pauze}
Oliver Knussen:
Ophelia’s last danceEuropese première
Kirill Gerstein piano-solo
Silvia Colasanti: BurningWereld premiére, geschreven
voor en gespeeld door het New
European Ensemble (o.l.v. Christian
Karlsen)
Alfred Schnittke:
Suite in the old Style
Latica Honda-Rosenberg viool,
Panagiotis Trochopoulos piano
{pauze}
Benjamin Staern:
Bells and Waves 1. Ringing Bells, Standing Waves
2. Passing Bells, Floating Waves
3. Jerking Bells, Turning Waves
4. Striking Bells, Icy Waves
5. Shaking Bells, Running Waves
Wereldpremiére geschreven
voor en gespeeld door het New
European Ensemble (o.l.v. Christian
Karlsen)
programma:
Do 11 Nov 20.00
Grote zaal
5
Dit openingsconcert van het White Crow Music Festival Leiden is een
eerbetoon aan de blijvende invloed van twee grote vernieuwers van
de vorige eeuw: Claude Debussy en Bela Bartók. Bartók’s output was
aanvankelijk sterk onderhevig aan Debussy’s erfgoed. Een generatie later,
stond Messiaen onder invloed van beide modernisten. De Nederlandse
componist Tristan Keuris studeerde bij Ton de Leeuw, zelf weer een
leerling van Messiaen. Hij was o.a. beïnvloed door Bela Bartók. Echo’s van
Messiaen en Debussy zijn in het werk van Tristan Keuris terug te horen.
Daarnaast deelde hij zijn enorme bewondering voor Stravinsky met de 65
jaar oudere Bela Bartók.
Twee Wereldpremières en één Nederlandse première belichten de invloed
van deze componisten op de huidige generatie. U kunt luisteren naar
Waves and Bells van Benjamin Staern (Zweden 1978, Grammy 2010),
Burning van de inmiddels gevestigde Italiaanse componiste Silvia Cola-
santi (1975) en de Nederlandse première van de Britse componist Oliver
Knussen’s (1952) Last dance of Ophelia (2010). Oliver Knussen was o.a.
eerste gastdirigent bij het Residentie Orkest en dirigent van het London
Sinfonietta.
Dit programma
is mede mogelijk
gemaakt door
Henk Hupkes Piano’s
& Vleugels.
101105_1WhiteCrow_programmaboekje.indd 5 11/5/10 3:43:57 PM
6
Tristan Keuris werd op 3 oktober 1946 te Amersfoort geboren.
Hij stierf op 15 december 1996 in Amsterdam. Van 1962 tot 1969
studeerde hij compositie bij Ton de Leeuw aan het Utrechts Conser-
vatorium. Naast zijn werk als scheppend kunstenaar was Keuris actief
als compositiedocent aan de conservatoria van Utrecht, Hilversum
en Amsterdam. Vrijwel alle werken van Tristan Keuris zijn in opdracht
geschreven. Hij kreeg internationale erkenning met zijn orkestwer-
ken Sinfonia (1974) en Movements (1981), die werden uitgevoerd door
het Concertgebouworkest tijdens hun tournee in de USA. Vanaf 1987
werden zijn composities uitgegeven bij Novello in Londen. Canzone
voor solo klarinet is geschreven als een competitie stuk voor de Tromp
Benelux Music Competition 1990 in opdracht van de Dr. Jr. Th. P Tromp
Foundation.
Oliver Knussen begon met componeren toen hij zes jaar oud was,
maar het was uiteindelijk een televisieprogramma over zijn vaders werk
bij het London Symphony Orchestra waardoor hij de opdracht kreeg
voor zijn eerste Symfonie (1966–1967). Toen hij 15 was, viel Knussen
in als dirigent en bracht hij deze symfonie vanaf de dirigentenbok in
première in de Royal Festival Hall in Londen. Na dit debuut vroeg Daniel
Barenboim hem om de eerste twee delen een week later in New York
te dirigeren. Hiermee startte zijn carrière als zowel dirigent als compo-
nist. Op dit moment is Knussen Artist-in-Association bij de Birmingham
Contemporary Music Group, een ensemble voor hedendaagse muziek.
Knussen was eerste gastdirigent van het Residentie Orkest in Den Haag
tussen 1992 en 1996.
Ophelia’s last dance voor piano-solo is speciaal geschreven voor pianist
Kirill Gerstein, die de Europese première van dit stuk vandaag voor u
gaat spelen.
Silvia Colasanti studeerde af aan het conservatorium Santa Cecilia
in Rome, bij Valentino Di Bella in hoofdvak piano en bij Luciano Pelosi
en Gian Paolo Chiti in hoofdvak compositie. Daarna volgde zij master-
classes bij Fabio Vacchi en werd toegelaten tot het compositie atelier
van Wolfgang Rihm en Pascal Dusapin in Metz (Frankrijk).
Silvia Colasanti ontving meerdere prijzen van nationale en internatio-
nale competities in o.a. Wenen, Lissabon en Rome. Ook schreef zij in
opdracht een stuk voor het Vaticaan. Radio Rai selecteerde haar om
Italië te representeren tijdens het International Rostrum of Composers.
Burning is een stuk speciaal geschreven voor het New European Ensem-
ble. U gaat hier naar de wereld première van het stuk luisteren.
Co
ntr
ov
ers
y
101105_1WhiteCrow_programmaboekje.indd 6 11/5/10 3:43:57 PM
7
Benjamin Staern (1978) studeerde compositie aan de Malmö Aca-
demy of Music gedurende 1998-2005 bij Rolf Martinsson, Hans Gefors
en Luca Francesconi, en maakte als student al een snelle doorbraak, met
het Symfonische werk The Threat of War (1999).
Vanaf dit moment heeft Staern zich ontwikkeld tot een componist met
een diep persoonlijke stijl, zowel in orkest- als kamermuziek repertoire.
Staern ontvangt regelmatig commissies. Zo is hij gevraagd symfonisch
werk te schrijven voor bijvoorbeeld het Staatsorchester Rheinische Phil-
harmonie en het Norrköping Symphony Orchest. Staern is composer in
residence van het White Crow Music Festival Leiden.
Composities van Benjamin Staern worden inmiddels uitgevoerd door
alle grote Zweedse orkesten en door orkesten als het MDR Symfonie
Orkest, Tokyo Symphony Orchestra, Deutsche Kammerphilharmonie
Bremen, Iceland Symphony Orchestra, Staatsorchester Rheinische Phil-
harmonie, and the BBC Scottish Symphony Orchestra.
Waves and Bells is een stuk speciaal geschreven voor het New European
Ensemble. U gaat hier naar de wereld première van dit stuk luisteren.
Voor informatie over de musici zie achterin.
101105_1WhiteCrow_programmaboekje.indd 7 11/5/10 3:43:57 PM
8
Kind of magic
101105_1WhiteCrow_programmaboekje.indd 8 11/5/10 3:44:01 PM
vr 12 Nov 12.00
aalmarktzaal
9
Klassieke muziek horen wij vooral nog in de concertzaal, met een
gekocht kaartje in het gezelschap van medebezoekers, waarvan wij er
meestal een handvol maar kennen. We verliezen makkelijk uit het oog
dat het meeste klassieke repertoire was bedoeld voor de huiselijke kring
of salon. Ook symfonieën en concerten klonken tot ver in de vorige
eeuw in intieme ambiance, en in bewerkingen die beschouwd werden
als volwaardige alternatieven. Chopin gaf zijn twee pianoconcerten
tegelijkertijd uit met versies voor pianokwintet. Hijzelf voerde de concer-
ten vrijwel altijd in de kleinschaliger versies uit. Het was in zijn tijd geen
sinecure een symfonieorkest op de been te krijgen. De grootste zalen
konden niet meer dan 300 bezoekers aan. Voor een volledig symfonie-
orkest was het financiële draagvlak dus vaak te gering.
Debussy bewonderde Chopin en redigeerde voor zijn uitgever Durand
diens verzamelde werk. Debussy’s pianospel had veel met dat van
Chopin gemeen. Menig bezoeker van hun concerten merkte op dat
hun spel het best tot zijn recht kwam in een intieme ambiance. Chopins
invloed op Debussy is gemakkelijk terug te horen in zijn pianotrio.
Debussy schreef het als jonge man voor het huistrio van de excentrieke
Russin Nadezhda von Meck, waarvan hij zelf de pianist was. Dit verloren
gewaande prachtstuk kwam in 1982 ineens boven water.
Claude Debussy:
Piano Trio in G-GrootLatica Honda-Rosenberg viool
Kirill Timofeev cello
Panagiotis Trochopoulos piano
Frédéric Chopin:
Pianoconcert op.11 nr.2 (versie voor piano kwintet)
Hanna Shybayeva piano
Idomeneo Kwartet
Dit programma
is mede mogelijk
gemaakt door
Henk Hupkes Piano’s
& Vleugels.
programma:
Voor informatie over de musici zie achterin.
101105_1WhiteCrow_programmaboekje.indd 9 11/5/10 3:44:01 PM
10
The darkside of
the moon
101105_1WhiteCrow_programmaboekje.indd 10 11/5/10 3:44:02 PM
Hans Werner Henze:
Sonate for six instruments
Arnold Schönberg:
Pierrot Lunaire op.21
{Pauze}
Peter Maxwell Davies:
Miss Donnithorne’s MaggotNew European Ensemble o.l.v. Christian Karlsen
mis-en-scene: Lotte de Beer
Clement&Sanou: stage, light, kostuum design
Carina Vinke, alt
Ilse Ott, actrice
programma:
vr 12 Nov 20.00
Grote zaal
11
Het nieuwe operagezelschap New Opera Amsterdam maakte zijn
debuut in 2010 met de muziektheaterproductie The dark side of the
moon, een coproductie met het New European Ensemble. De voor-
stelling was al te zien in Schouwburg Orpheus te Apeldoorn en op 25
augustus in het Amsterdamse Muziekgebouw aan ’t IJ.
The dark side of the moon brengt twee 20e eeuwse muziektheaterstuk-
ken samen waarin de donkerste krochten van de menselijke geest wor-
den blootgelegd: Arnold Schönbergs Pierrot Lunaire over een maanzieke
clown en het monodrama Miss Donnithorne’s Maggot van de Engelse
componist Peter Maxwell Davies, over een in de steek gelaten bruid die
na twintig jaar nog steeds op haar wederhelft wacht bij haar rottende
bruidstaart. De figuren in beide stukken balanceren tussen rauwe realiteit
en een absurde droomwereld. Als instrumentale opmaat klinkt de Sonata
for Six Players van Hans Werner Henze.
De regie komt voor rekening van de jonge regisseur Lotte de Beer,
artistiek leider van New Opera Amsterdam en winnares van de Ton
Lutz-award voor meest veelbelovende regisseur. De scenografie is in
handen van het ontwerpersduo Clement&Sanôu, dat komend seizoen
ook Monteverdi’s l’Orfeo vorm zal geven in een regie van Pierre Audi.
Het New European Ensemble speelt onder leiding van zijn chef-dirigent
en artistiek leider Christian Karlsen. De alt Carina Vinke en actrice Ilse Ott
geven aan deze stukken gestalte in een muziek-theatraal dialoog.
Dit programma
is mede mogelijk
gemaakt door
Henk Hupkes Piano’s
& Vleugels.
101105_1WhiteCrow_programmaboekje.indd 11 11/5/10 3:44:02 PM
Th
e d
ark
sid
e o
f th
e m
oo
n
12
New Opera Amsterdam (NOA) is een gezelschap bestaande
uit dirigent Christian Karlsen, regisseur Lotte de Beer, het ontwerpersduo
Clement &Sanou en zakelijk leider Kirsten Visser.
New Opera Amsterdam wil werken aan de opera van de toekomst. Wij
willen ons samen met jonge zangers en musici bezighouden met de
ontwikkeling van de opera door omstandigheden te creëren waarin we
als generatie samen kunnen experimenteren. Door nauwe samenwer-
king hopen we de verschillende disciplines elkaar te laten versterken
zodat muziektheater meer kan worden dan de som der delen waaruit
het bestaat. Wij willen ons richten op de middelgrote opera’s uit de 20ste
en 21ste eeuw die verhalen vertellen over onze tijdsgeest en veelzijdig
en prikkelend zijn qua vorm en inhoud. Ook zullen we samen met jonge
componisten nieuwe werken creëren om op deze manier zelf invloed te
hebben op de spannende koers die de nieuwe opera kan gaan varen.
Wij hopen nieuw publiek en meer jonge mensen kennis te laten maken
met dit geweldige genre. Wij geloven oprecht dat opera een belangrijke
rol kan spelen in onze tijd waarin er weer behoefte is aan grootse verha-
len, gedeelde ervaringen en grensoverschrijdende emoties.
New European Ensemble Topmusici uit alle hoeken van Europa
richtten in 2008 het New European Ensemble op, met de doelstelling
de kloof tussen nieuwe muziek en publiek te overbruggen. Met hun
spannende programma’s en expressieve uitvoeringen van 20e- en 21e
eeuwse kamer- en ensemblemuziek, hebben zij zich inmiddels een
plaats verschaft in de internationale muziekwereld. Het New European
Ensemble bestaat uit jonge solisten, kamermusici en aanvoerders van
orkesten, die allen gemeen hebben dat zij nieuwe paden willen inslaan
en samenwerking zoeken met een nieuwe generatie jonge componis-
ten. Het ensemble bestaat uit een vaste kern van 13 musici en nodigt
regelmatig gastspelers uit om de bezetting uit te breiden.
Sinds zijn oprichting in 2008 heeft het ensemble zijn opwachting
gemaakt in verschillende vooraanstaande concertzalen in Nederland,
waaronder het Muziekgebouw aan ’t IJ (Amsterdam), De Doelen (Rotter-
dam) en de Dr. Anton Philipszaal (Den Haag). In 2010 zette het ensemble
een samenwerking op met Amnesty International voor een uitvoering
van Hans Werner Henze’s Voices rondom de actualiteit van het belang
van mensenrechten. Ook heeft het New European Ensemble een festival
gepresenteerd rondom de muziek van Arnold Schönberg Het ensemble
was te beluisteren in talloze radio-uitzendingen zowel in Nederland als
daarbuiten.
In oktober maakte het ensemble een succesvolle tournee langs de
belangrijkste steden in Zweden, beginnend in Västerås Concert Hall
en gevolgd door concerten in Stockholm, Götenborg en een optreden
in het Connect Festival in Malmö. Het New European Ensemble is dit
101105_1WhiteCrow_programmaboekje.indd 12 11/5/10 3:44:02 PM
13
seizoen ensemble in residence bij White Crow Music Festival Leiden en
het Aldeburgh Festival (VK). Binnenkort brengt het ensemble zijn eerste
CD uit met werken van Arnold Schönberg. De jonge Zweedse dirigent
Christian Karlsen is artistiek leider van het ensemble.
Voor meer informatie: www.neweuropeanensemble.com
Carina Vinke De Nederlandse alt Carina Vinke treedt al sinds haar
negende op in binnen- en buitenland. Zij studeerde aan het Koninklijk
Conservatorium in Den Haag waar ze in mei 2004 haar bachelor klas-
sieke solozang behaalde. Tijdens de masteropleiding aan de Nieuwe
Opera Academie studeerde Carina bij Jard van Nes. Carina behaalde in
juni 2007 haar master diploma.
Vanwege haar bijzondere, warme stemgeluid en dramatisch talent, is
Carina een veel gevraagd zangeres in Nederland. Inmiddels is haar
naam ook tot de Internationale muziekwereld doorgedrongen. Carina is
van vele markten thuis: zij heeft zich sinds 2005 gespecialiseerd in het
Spaanse liedrepertoire en werkte o.a. met Teresa Berganza en José Maria
Gallardo del Rey.
Als concertzangeres zingt ze oratoria, hedendaagse muziek en lied. Als
operazangeres vertolkte ze onder meer Bradamante in Händels Alcina,
Hermia in Brittens Midsummer Night’s Dream en Carmen in een bewer-
king van Peter Brook, La tragédie de Carmen. Verder werkte ze mee aan
diverse radio en televisieprogramma’s.
Christian Karlsen De Zweedse dirigent Christian Karlsen werd
geboren in Stockholm in 1985. Hij begon met zijn vioolstudie op vier-
jarige leeftijd. Toen hij 13 jaar oud was ging hij studeren bij de Finse
maestro Jorma Panula, die hem aanmoedigde een carrière te beginnen
als dirigent. Een jaar later stond hij voor een ensemble met leden van het
Koninklijk Stockholm Philharmonisch Orkest. Christian heeft zich altijd
verbonden gevoeld met eigentijds repertoire en heeft een groot aantal
wereld premières op zijn naam staan. Hij werkte samen met compo-
nisten als Karl-Heinz Stockhausen en Sofia Gubaidulina en dirigeerde
ensembles als het Nieuw Ensemble en Theo Loevendie’s Ziggurat
Ensemble.
Christian Karlsen heeft verder gewerkt met orkesten als het Residen-
tie Orkest, Nederlands Radio Kamer-Orkest en het Noord Nederlands
Orkest. Hij assisteerde dirigenten als Neeme Järvi, Jac van Steen en Ed
Spanjaard. Christian is mede oprichter van het New European Ensemble.
101105_1WhiteCrow_programmaboekje.indd 13 11/5/10 3:44:02 PM
14
Night at the opera
101105_1WhiteCrow_programmaboekje.indd 14 11/5/10 3:44:06 PM
vr 12 Nov 22.30
Breezaal
15
Night at the Opera is een vrolijke voortzetting van de avondvoorstelling.
Als contrast met de serieuze muziek van Schönberg en Maxwell Davies,
kunt u in de Breezaal luisteren naar een selectie van Italiaanse Belcanto
Aria’s, onder het genot van een goed glas Prosecco.
Iedereen is welkom!
Sylvia O’Brien sopraan
Maartje de Lint mezzosopraan
Rafael Vasquez tenor
Martijn Sanders bariton
Hanna Shybayeva piano
Dit programma
is mede mogelijk
gemaakt door
Henk Hupkes Piano’s
& Vleugels.
Belcanto betekent letterlijk schone zang en is een term die in eerste
instantie doelt op alle Italiaanse zang. Meer precies duidt zij de lichte,
briljante en sprankelende stijl die de Italiaanse opera traditioneel
gebruikte om haar publiek in vervoering te brengen.
Ondanks de populariteit van het Belcanto is haar oorsprong ongewis.
Haar geschiedenis is niet alleen complex, veel ervan is onbekend.
Belcanto kwam op in de zestiende en zeventiende eeuw, maar moet
haar wortels hebben gehad tot ver terug in de middeleeuwen. Het
begon met zanginstructies die Italiaanse meesters voorschreven aan
hun studenten.
Omdat de kunst van het zingen een belangrijke mate van internalise-
ring vereist, is het onderwijs ervan gecompliceerd. Italiaanse meesters
ontwikkelden een methode die het midden hield tussen voordoen
en het luisteren en naar hun leerlingen. Als de leerling een gewenste
klankkleur voortbracht, werd gevraagd dat zelfde geluid te reproduce-
ren, net zolang tot het was ingeprent in het geheugen van de leer-
ling. Deze praktijk was zo wijdverspreid in de Italiaanse zangkunst dat
haar stijl een aura van mysterie kreeg toegemeten. Er werd algemeen
aangenomen dat Italië haar zangkunst afschermde van de rest van
de wereld, terwijl haar zangcultuur in werkelijkheid bloeide door een
waardevolle didactische methode, die een persoonlijke overdracht
vereiste.
Volgens velen is het geheim van Belcanto de continuïteit van de klank.
Zo wordt de kwaliteit van Belcanto zangers vaak beoordeeld aan de
hand van hun kunnen om zonder onderbreking de ene musikale frase
met de andere af te wisselen, zonder hoorbare overgang of onderbre-
king. Het talent om één enkele musicale spanningsboog te creëren
over tal van verschillende passages, is iets wat terug komt bij alle grote
en beroemde Belcanto zangers.
musici:
Voor informatie over de musici zie achterin.
101105_1WhiteCrow_programmaboekje.indd 15 11/5/10 3:44:06 PM
Songs in the key of life
16
101105_1WhiteCrow_programmaboekje.indd 16 11/5/10 3:44:08 PM
Liederen van Gösta Nystroem en
Jean Sibelius
Carina Vinke alt, Stefan Petrovic piano
Benjamin Staern:
Tranströmersånger
1 April och Tystnad
2 Tre Strofer
Carina Vinke alt, Stefan Petrovic piano
programma: Dmitri Shostakovich:
7 Romances op gedichten van
Alexander Blok op.127
Sylvia O’Brien sopraan
Latica Honda-Rosenberg viool
Johannes Rostamo cello
Kirill Gerstein piano3 Tystnaden
4 Landskap med solar
za 13 Nov 12.00
aalmarktzaal
17
Een prachtig vocaal programma met drie generaties Noord Europese componisten,
te beginnen de twee grootsten van de vorige eeuw: Sibelius en Shostakovich. Daar-
naast Gösta Nystroem en Benjamin Staern. De eerste was een generatiegenoot van
Shostakovich de ander is een jonge Zweedse componist die recentelijk een Grammy
ontving en net dit jaar zijn Tranströmersånger voltooide. Van dit werk, op gedichten
van de Tomas Tranströmer, zonder twijfel de bekendste Scandinavische dichter van dit
moment, gaat u de Nederlandse première meemaken.
Dit programma
is mede mogelijk
gemaakt door
Henk Hupkes Piano’s
& Vleugels.
Voor informatie
over de musici zie
achterin.
Jean Sibelius is niet alleen de bekendste Finse componist maar wordt ook beschouwd als
de componist die de Finse identiteit het meest karakteriseert. Zijn Liederen staan nog volop
in de romantische traditie. De hier gepresenteerde liederen, zijn allemaal liefdes liederen. Van
een eerste kus, een bedrogen echtgenote, tot een dichtgroeiend hard door liefdesverdriet,
alle perikelen die de romantische liefde te bieden heeft komen aan bod.
De Zweedse componist Gösta Nystroem werd als een modernist beschouwd in de dertiger
jaren, maar tegenwoordig zouden we zijn muziek zo zeker niet meer kwalificeren. Zijn
euvre is Frans beinvloed, vanwege zijn studie in Parijs, maar ademt tegelijk een Noord Euro-
pese romantische sfeer, waarin vaak melancholie doorklinkt. Als persoon en kunstenaar was
Nystroem afhankelijk van de zee en woonde er het liefst dichtbij. De eerste twee liederen
van vanavond refereren hier aan.
Benjamin Staern (1978) schreef Tranströmersånger (2010) op gedichten van Tomas Trans-
trömer uit Sorgegondolen (The Sad Gondola). Deze bundel ontleent zijn titel aan twee pia-
nowerken van Franz Liszt. De werken kwamen tot stand rond de tijd van het overlijden van
Listz’s schoonzoon Wagner. Benjamin Staern (Zweedse grammy 2010) zette de gedichten
op muziek in een heldere, contrastvolle stijl, grotendeels in de geest van de vroegere roman-
tische traditie, maar vanuit een geheel eigen klankwereld. (Meer informatie zie pagina 36)
Dmitri Shostakovich begon aan zijn romanzen suite na een verzoek van de cellist Mstislav
Rostropovich en zijn vrouw de Sopraan Galina Vishnevskaya om voor hun tweeën een
vocalise te schrijven. Nadat hij een gedicht van Blok op muziek had gezet voor die bezetting,
schreef hij direct een tweede lied voor piano en zang voor hemzelf en Galina. Een derde
volgde voor viool en zang zodat ook hun goede vriend David Oistrakh aan kon schuiven.
Shostakovich werkte vervolgens toe naar een totaal van 7 delen waarbij alleen het laatste
deel de volledige trio en sopraan bezetting benutte. Het resultaat is een bijzonder intens
opgebouwd werk waarin diep persoonlijke mijmeringen over de liefde, intimiteit, vriend-
schap en de kracht van kunst, worden omringd en bedreigd door visioenen van rampspoed
en de angst voor de nacht (vrijwel alle gedichten zijn nocturnes).
101105_1WhiteCrow_programmaboekje.indd 17 11/5/10 3:44:08 PM
18
Life on mars
101105_1WhiteCrow_programmaboekje.indd 18 11/5/10 3:44:14 PM
za 13 Nov 16.00
aalmarktzaal
19
“Ich fühle Luft von anderen Planeten”. Deze woorden, door sopraan
gezongen aan het eind van zijn Tweede strijkkwartet, begeleidde Schön-
berg met muziek die ook werkelijk van een andere planeet leek te komen.
Hij gooide met dit werk de tonaliteit definitief overboord en iedereen
mocht het weten. Zijn tekst had hij met zorg gekozen en de “toon” was
gezet. Het veroorzaakte niets minder dan een muzikale aardverschuiving.
Hoe ingetogen Stefan George’s dichtregels ook worden geuit, hun beteke-
nis in Schönbergs strijkkwartet hebben de lading van een eerste maan-
landing. Toen Pucchini vier jaar later Schönberg’s Pierrot Lunaire hoorde,
stelde hij dat deze muziek even ver van hem stond als “Mars van de Aarde”.
Schönbergs keuze voor dit ondoorgrondelijke gedicht van Stefan George
kan niet los worden gezien van zijn persoonlijke en professionele situatie
op dat moment. Zijn vrouw had hem verlaten voor een goede vriend en
zijn enige professionele promotor (Mahler) was uit Wenen vertrokken.
Hij moet zich zich door zowel zijn publiek als zijn geliefde afgewezen
gevoeld hebben. Een muzikale quote van het straatliedje Ach du lieber
Augustin, alles ist hin!, verwijst hiernaar in het tweede deel. De vraag
drong zich op, hoe verder? Waarop te concentreren, liefde of ambitie,
empathie of individualisme?
“Take care of the sense and the sounds will take care of them selves” is de
moraal van de markiezin in Alice in Wonderland. De originele vraag was
eigenlijk of de wereld sneller draait door liefde of door “people minding
their own bussiness”. Haar antwoord is: “it means much the same thing!”
en ze besluit met de geciteerde moraal.
Lewis Caroll’s werk wordt ook wel nonsense poëzie genoemd, maar het
is de vraag of de moraal van Carroll’s markiezin als onzin in Schönberg’s
oren geklonken zou hebben. Met het bestuderen van Stefan George’s
ondoorgrondelijke en in menig opzicht freudiaanse tekst, kwam zijn
nieuwe muzikale taal als vanzelf. Zijn vrouw kwam uiteindelijk bij hem
terug en zijn publiek is hem nooit meer vergeten! Vele teksten van Lewis
Caroll lijken losgezongen van welke realiteit dan ook. De jonge Israëlische
componist Matan Porat zette meerdere van zijn gedichten op muziek.
Matan Porat: Lewis Carroll poems voor sopraan /ensemble (Europese première)
New European Ensemble / Idomeneo kwartet o.l.v. Christian Karlsen:
Sylvia O’Brien sopraan, Mark Derudder viool, Adam Newman altviool,
Reinoud Ford cello, Felicia van den End fluit, James Meldrum klarinet,
Frank Braafhart trompet, Christopher Devine piano
Arnold Schönberg: String Quartet nr.2 op. 10 voor sopraan /strijkkwartetMaribeth Diggle sopraan
Idomeneo kwartet: Mark Derudder viool, Eugene Lee viool,
Reinoud Ford cello, Adam Newman altviool
Dit programma
is mede mogelijk
gemaakt door
Henk Hupkes Piano’s
& Vleugels.
programma:
(Voor informatie over de musici zie achterin.)
101105_1WhiteCrow_programmaboekje.indd 19 11/5/10 3:44:14 PM
Firestarter20
101105_1WhiteCrow_programmaboekje.indd 20 11/5/10 3:44:18 PM
za. 13 Nov 20.00
aalmarktzaal
21
Revolutie en Despotisme ontpoppen zich vaak als twee zijden van de-
zelfde medaille. Beethoven en Byron bewonderden Napoleon in eerste
instantie, maar raakten ontzet toen hij zijn persoonlijke ambities de boven-
toon liet voeren.
Beethoven scheurde de opdracht aan de zelfgekroonde keizer resoluut
uit de Eroica partituur. Ook zonder titelblad klinkt deze symfonie als een
schreeuw om vrijheid, zo avontuurlijk getoonzet dat tijdgenoten er van in
shock raakten. De nieuwbakken Keizer kon het zich nu echter als kritiek
aanmeten. Beethovens leerling Ferdinand Ries bewerkte de symfonie voor
pianokwartet, een versie waarin het revolutionaire en tegendraadse nog
scherper lijken aangezet.
Byron’s gedicht Ode aan Napoleon is niet minder kritisch. Hij schreef het
toen Napoleon naar zijn Elba werd verbannen. Meer dan een eeuw later
zette Schönberg het op muziek. Deze versie van 1942 transformeert de
letterlijke tekst tot een regelrechte aanklacht tegen Hitler.
Inmiddels (1922) was in Duitsland het oude Keizerlijke volkslied vervangen
door het Deutschlandlied. De melodie hiervan was van Haydn’s hand. Hij
had het geschreven in 1797, als muzikale ode voor de Oostenrijkse keizer
Franz II en verwerkte het in zijn Emperor Kwartet. Het was vooral een
patriottistisch gebaar. De componist liet hiermee zien dat hij, ten tijde van
Napoleon’s campagne tegen de Oostenrijkse legers, loyaal was aan zijn
land. Haydn stierf uiteindelijk in Wenen, tijdens het beleg van Napoleon.
Byron’s en Haydn’s odes, gericht tégen Napoleon, kwamen uiteindelijk
loodrecht tegenover elkaar te staan. Terwijl Schönbergs muzikale bewer-
king van Byron’s tekst resulteerde in een kritisch pamflet over Hitler, werd
Haydn’s melodie, begeleid door de tekst “Deutschland über alles”: hét
symbool van Hitler Duitsland. Ironisch genoeg was Hitler – als populist –
een openlijk bewonderaar van Napoleon.
Dit programma
is mede mogelijk
gemaakt door
Henk Hupkes Piano’s
& Vleugels.
Josef Haydn:
Emperor Kwartet op.76, nr 3Idomeneo Kwartet:
Mark Derudder viool,
Eugene Lee viool,
Reinoud Ford cello,
Adam Newman altviool
Arnold Schönberg:
Ode to Napoleon Buonaparte voor spreker / ensemble, op. 41, op tekst van Lord Byron (1942)Leden van het New European
Ensemble o.l.v. Christian Karlsen:
Alexander Oliver spreker,
programma: Rada Ovcharova viool,
Rossitza Ovtcharova viool,
Emlyn Stam altviool,
Johannes Rostamo cello,
Hanna Shybayeva piano
{Pauze}
Ludwig van Beethoven:
Symfonie op. 55 nr.3 Eroica (versie voor piano kwartet)
Leden van het New European
Ensemble: Hanna Shybayeva piano,
Rada Ovcharova viool, Emlyn Stam
altviool, Johannes Rostamo cello
(Voor informatie over de musici zie achterin)
101105_1WhiteCrow_programmaboekje.indd 21 11/5/10 3:44:18 PM
Tonight
22
101105_1WhiteCrow_programmaboekje.indd 22 11/5/10 3:44:21 PM
Vannacht is een voortzetting van de avondvoorstelling. Een surprise
concert waarin Hawar Tawfiq zijn vioolsonate presenteert met Latica
Honda-Rosenberg en pianist Chistopher Devine.
Altviolist Emlyn Stam sluit zijn instrument aan op een computer en
bevecht zijn eigen schaduw waarna de elektronische underground band
NiCad het vervolgens van hem over neemt.
Emlyn Stam De Canadese altviolist Emlyn Stam werd geboren in
Calgary, in 1984. Emlyn begon piano te studeren op vier jarige leeftijd en
speelde viool vanaf zijn achtste jaar. Na enige jaren op het plaatselijke
conservatorium gestudeerd te hebben werd Emlyn door zijn leraar Nick
Pulos aangemoedigd om altviool te gaan studeren. Enkele zomers heeft
hij meegedaan met Morningside Music Bridge en volgde masterclasses bij
o.a. Steven Dann, Roberto Diaz en Gerald Stanick. In 2002 begon Emlyn
aan het Koninklijk Conservatorium te studeren bij Ferdinand Erblich. Hij
voltooide dat jaar zijn bachelor opleiding.
Tweemaal ontving hij een prestigieuze beurs om in Ottawa te studeren
bij het National Arts Centre Young Artist’s Program bij Pinchas Zukerman,
Patinka Kopec en Michael Tree. Emlyn treedt regelmatig op in Nederland
als kamermusicus en met zijn pianist Christopher Devine. Verder werd
Emlyn uitverkoren door Seiji Ozawa om in de zomer deel te nemen
aan diens kamermuziek festival in Zwitserland. Vanaf februari 2007 heeft
Emlyn een aanstelling als 2de aanvoerder bij het Residentie Orkest. Emlyn
Stam is de altist van het New European Ensemble.
Voor informatie over de overige musici en componisten zie achterin.
Hawar Tafwiq:
vioolsonate (2003-2004)Latica Honda-Rosenberg viool, Christopher Devine piano
NiCad:
Improvisatie Emlyn Stam Altviool / NiCaD
Satoshi Shiraishi:
Ka-Za-Ma-MaSatoshi Shiraishi & Roberto Garretón
NiCad
ConcertNiCad: Satoshi Shiraishi electric guitar, bass, voice and electronics,
Gilad Woltsovitch drums, voice and electronics, Roberto Garretón
electric guitar and bass, Kyle Dukes lead voice, acoustic guitar and
electronics, Josef Rebbe keyboards
programma:
za 13 Nov 22.30
Breezaal
23
Dit programma
is mede mogelijk
gemaakt door
Henk Hupkes Piano’s
& Vleugels.
101105_1WhiteCrow_programmaboekje.indd 23 11/5/10 3:44:21 PM
It takes two to Tango
24
101105_1WhiteCrow_programmaboekje.indd 24 11/5/10 3:44:21 PM
Duo KeMi voedt zich door de symbiose tussen Wereldmuziek en Klas-
sieke muziek. Bartok, Piazzolla, Gershwin, Ravel, de Falla, allemaal won-
nen ze hun materiaal uit authentieke volksmelodieën. Duo KeMi speelt
deze melodieën in de bezetting voor viool en gitaar.
Béla Bartók
Six Romanian folkdances
Maurice Ravel
French songGreek songKaddish (hebrew prayer)
George Gershwin
3 Preludes
Manuel de Falla
Spanish Dance La vida Breve
Ástor Piazzolla
History of the TangoBordel 1900Cafe 1930Nightclub 1960Concert d’Aujourd’hui
Duo KeMi: Daniel Migdal viool & Jacob Kellermann gitaar
Duo KeMi Jacob Kellermann, vaste gitarist van het New European
Ensemble (ensemble in residence), heeft samen met violist Daniel
Migdal het duo KeMi opgericht. Het tweetal speelt muziek van Piazolla
tot Bartók en laat zich vooral inspireren door volksmuziek. Dit jaar won
het Duo de prestigieuze Internationalen Wettbewerb für Kammermusik
mit Gitarre (Duitsland). Het duo is op dit moment op concerttour door
Duitsland, Zweden, de Tsjechische Republiek en Nederland.
Dit programma
is mede mogelijk
gemaakt door
Henk Hupkes Piano’s
& Vleugels.
programma:
zo 14 Nov 12.00
aalmarktzaal
25
101105_1WhiteCrow_programmaboekje.indd 25 11/5/10 3:44:21 PM
Ebony & ivory
26
101105_1WhiteCrow_programmaboekje.indd 26 11/5/10 3:44:25 PM
Kunstenaars werpen om hun verbeeldingskracht te oefenen hun blik
graag achter de horizon. Sinds mensenheugenis is het Oosten een grote
inspiratiebron. Dit programma verenigt een aantal exotische uitstap-
jes van componisten rond 1900. Twee karavanen die elkaar van verre
naderen en kruisen in de Gobi Woestijn inspireerden de Rus Alexander
Borodin tot zijn Steppenschets. Zijn landgenoot Nikolai Rimski-Korsakov
maakte met Sheherazade een pakkende muzikale samenvatting van de
Sprookjes uit duizend-en-één-nacht. Oosters oogt ook het Alhambra,
dat Francisco Tárrega zijn Recuerdos de la Alhambra ingaf, een onver-
woestbare evergreen voor gitaar.
Ook Debussy zag muziek in die Moorse architectuur en gebruikte het als
decor voor La sérénade interrompue dat deel uitmaakt van de Préludes
voor piano. Twee rivaliserende gitaristen worden opgevoerd in het pit-
toreske Granada. Le vent dans la plaine is een impressie die qua beeld
weer refereert aan Borodin’s onderwerp. Albaniz, was geïnspireerd door
het vissersdorpje Santa Maria bij Cadiz en noemde dit deel van zijn
beroemde pianowerk Iberia: El Puerto.
Alexander Borodin:
In the steppes of Central Asia, voor piano 4 handen
Hanna Shybayeva / Panagiotis Trochopoulos piano
Claude Debussy:
Preludes:Le vent dans la plaineLa serenade interrompueHanna Shybayeva piano-solo
Francisco Tárrega:
Recuerdos De la Alhambra, gitaar solo
Jacob Kellerman gitaar
Nikolai Rimski-Korsakov / Sergey Kursanov:
Fantasie Scheherazade Panagiotis Trochopoulos piano-solo
Voor informatie over de musici zie achterin.
Dit programma
is mede mogelijk
gemaakt door
Henk Hupkes Piano’s
& Vleugels.
programma:
zo 14 Nov 14.30
aalmarktzaal
27
101105_1WhiteCrow_programmaboekje.indd 27 11/5/10 3:44:25 PM
The works
28
101105_1WhiteCrow_programmaboekje.indd 28 11/5/10 3:44:29 PM
Zoals velen van zijn generatie was Gustav Mahler op jonge leeftijd al geïntrigeerd door
de muziek van Wagner. In zijn studententijd aan het Conservatorium van Wenen had
de componist een onuitwisbare invloed op hem. Het is niet toevallig dat Mahler als
opera dirigent later bekend stond als een Wagner specialist. Met name Wagner’s Sieg-
fried Idyll had een belangrijke betekenis voor Mahlers eigen werk. Het stuk heeft een
droomachtig vertellende structuur en had een directe invloed op Mahlers algemene
perceptie van muzikale vorm. Het werk zelf stond voor hem als symbool voor innerlijke
rust en verlossende liefde. Dit blijkt uit zijn citaat van het hoofdthema van de Siegfried
Idyll in het weder opstanding thema van zijn Tweede Symfonie.
De Siegfried Idyll was een heel persoonlijk werk voor de Wagners. De componist
schreef het voor de verjaardag van zijn vrouw Cosima Liszt. Haar verjaardag werd altijd
op eerste kerstdag gevierd en Wagner had voor deze kerst een verassing in petto. Het
stuk werd om half acht ‘s ochtends uitgevoerd, in het trappenhuis van hun villa. De
bezetting was: twee violen, een altviool, een cello, een contrabas, een fluit, een hobo,
twee klarinetten en hoorns, een fagot en een trompet. Cosima werd, zoals de intentie
was, zachtjes gewekt door de muziek. Het stuk wordt in The Works in de originele
première-bezetting opgevoerd, niet in de bezetting zoals de meesten van u het nu
kennen: voor groot orkest. Die laatste versie werd door Wagner zes jaar later geschre-
ven om geld met zijn arbeid te kunnen verdienen.
Een van de belangrijkste invloeden op Tristan Keuris’ oeuvre (naast de modernisten
Webern en Stravinsky) is het werk van Gustav Mahler. Hij deelde Mahlers voorkeur voor
grootschalige laat romantische bezettingen en spiegelde zich ook aan diens orkest-
behandeling. In Keuris’ L’Infinito (op verzen van Giacomo Leopardi) voert een vocaal
kwintet de boventoon. Vooral het laatste deel, dat eenstemmig van opzet is, maar
door de afwisseling van stemmen een basreliëf-achtige dieptewerking suggereert, laat
zien hoe Keuris’ muzikale taal gaandeweg steeds doorzichtiger en serener werd. Dit
zou uiteindelijk nog duidelijker worden in het nog groter bezette Laudi (1993) wat de
ondertitel een symfonie meekreeg- refererend aan Das Lied von der Erde van Mahler.
Mahler’s Das Lied von der Erde wordt door velen gezien als zijn Magnus Opus. Het
werk werd nooit tijdens zijn leven uitgevoerd. Schönberg en enkele anderen uit
Mahlers omgeving kwamen al snel op het idee het stuk voor kamermuziek ensem-
ble te bewerken. Deze bewerking middelde als het ware tussen de twee authentieke
versies: die voor groot orkest en die voor zang en piano, beide van Mahlers hand zelf.
Het illustreert hoe een nieuwe generatie componisten reflecteerde op Mahlers nalaten-
schap. Reinbert de Leeuw doet datzelfde nogmaals een eeuw later door een nieuwe
bewerking voor het stuk te schrijven. Vandaag gaat u daar de Wereld première van
meemaken.
Dit programma
is mede mogelijk
gemaakt door
Henk Hupkes Piano’s
& Vleugels.
Inleiding: Aukelien van Hoytema
Richard Wagner: Siegfried-Idyll
Tristan Keuris: L’Infinito voor vocaal
kwintet en 17 instrumenten
New European Ensemble o.l.v Christian
Karlsen/ Maribeth Diggle sopraan
Sylvia O’Brien sopraan, Carina Vinke alt,
Eric Slik tenor, Jussi Lehtipuu , bariton
{Pauze}
Gustav Mahler: Das Lied von der Erde
in kamermuziek versie van Reinbert
de Leeuw (Wereld première)
programma:
zo 14 Nov 19.00
Grote zaal
29
(Voor informatie over de musici zie achterin)
101105_1WhiteCrow_programmaboekje.indd 29 11/5/10 3:44:29 PM
Hanna Shybayeva Geboren in 1979, in een familie van musici, begon Hanna haar
pianostudie op zesjarige leeftijd. In de loop der jaren won zij vele prijzen op internationale
concoursen en had zij een druk schema met muziek-festivals, solo-recitals en optredens
met orkesten in Europa en Rusland, waaronder het Philharmonisch Orkest van Belarus, het
Noord-Ossetia Philharmonisch Orkest, het Philharmonisch Orkest van Belgrado, het Kam-
merorchester Lünen, en het Philharmonisch Orkest van Dortmund.
In 1999 kwam zij naar Nederland, waar zij haar studie vervolgde bij Naum Grubert aan het
Koninklijk Conservatorium in Den Haag. Zij haalde haar Masters met de hoogste onder-
scheiding. Hanna speelde in zalen als het Concertgebouw (Amsterdam), Vredenburg
(Utrecht), en de Vereeniging (Nijmegen). In 2001 won zij de eerste prijs bij het YPF Natio-
naal Piano Concours. Zij speelde onlangs met het Gelders Orkest en het Minnesota Symp-
hony Orchestra (VS) en concerteerde in landen als Duitsland, België, Ierland, V.S. (New York)
en Canada. Hanna heeft o.a. CD’s opgenomen met Philips Classics en Brilliant Classics.
Hanna is artistiek directeur van het White Crow Music Festival Leiden.
New European Ensemble Topmusici uit alle hoeken van Europa richtten in 2008
het New European Ensemble op, met de doelstelling de kloof tussen nieuwe muziek en
publiek te overbruggen. Met hun spannende programma’s en expressieve uitvoeringen
van 20e- en 21e eeuwse kamer- en ensemblemuziek, hebben zij zich inmiddels een plaats
verschaft in de internationale muziekwereld. Het New European Ensemble bestaat uit
jonge solisten, kamermusici en aanvoerders van orkesten, die allen gemeen hebben dat zij
nieuwe paden willen inslaan en samenwerking zoeken met een nieuwe generatie jonge
componisten. Het ensemble bestaat uit een vaste kern van 13 musici en nodigt regelmatig
gastspelers uit om de bezetting uit te breiden.
Sinds zijn oprichting in 2008 heeft het ensemble zijn opwachting gemaakt in verschil-
lende vooraanstaande concertzalen in Nederland, waaronder het Muziekgebouw aan ’t IJ
(Amsterdam), De Doelen (Rotterdam) en de Dr. Anton Philipszaal (Den Haag). In 2010 zette
het ensemble een samenwerking op met Amnesty International voor een uitvoering van
Hans Werner Henze’s ‘Voices’ rondom de actualiteit van het belang van mensenrechten.
Ook heeft het New European Ensemble een festival gepresenteerd rondom de muziek van
Arnold Schönberg Het ensemble was te beluisteren in talloze radio-uitzendingen zowel in
Nederland als daarbuiten.
In oktober maakte het ensemble een succesvolle tournee langs de belangrijkste steden
in Zweden, beginnend in Västerås Concert Hall en gevolgd door concerten in Stockholm,
Götenborg en een optreden in het Connect Festival in Malmö. Het New European Ensem-
ble is dit seizoen ‘ensemble in residence’ bij White Crow Music Festival Leiden en het
Aldeburgh Festival (VK). Binnenkort brengt het ensemble zijn eerste CD uit met werken van
Arnold Schönberg. De jonge Zweedse dirigent Christian Karlsen is artistiek leider van het
ensemble.
Christian Karlsen De Zweedse dirigent Christian Karlsen werd geboren in Stock-
holm in 1985. Hij begon met zijn vioolstudie op vierjarige leeftijd. Toen hij 13 jaar oud was
ging hij studeren bij de Finse maestro Jorma Panula, die hem aanmoedigde een carrière
Uitvoerenden
30
101105_1WhiteCrow_programmaboekje.indd 30 11/5/10 3:44:29 PM
Gast zangers:
Sylvia O’Brien
soprano
Erik Slik
tenor
André Post
tenor
Jussi Lehtipuu
bariton
Rada Ovcharov
viool
Daniel Migdal
viool
Emlyn Stam
altviool
Johannes Rostamo
cello
Kirill Timofeev
cello
Ying-Lai Green
contrabas
Szymon Marciniak
contrabas
Jacob Kellermann
gitaar
Martine Sekkink
mandoline
Felicia van den End
fluit
Ilonka Kolthof
fluit
Lauren Weavers
hobo
James Meldrum
klarinet
Ryanne Hofman
klarinet, basklarinet
Bram van Sambeek
fagot, contrafagot
Amber Mallee
fagot
Okke Westdorp
hoorn
Elske Groen
hoorn
Frank Braafhart
trompet
Gwyneth Wentink
harp
Hanna Shybayeva
piano
Stefan Petrovic
piano, celesta
te beginnen als dirigent. Een jaar later stond hij voor een ensemble met leden van het
Koninklijk Stockholm Philharmonisch Orkest. Christian heeft zich altijd verbonden gevoeld
met eigentijds repertoire en heeft een groot aantal wereld premières op zijn naam staan.
Hij werkte samen met componisten als Karl-Heinz Stockhausen en Sofia Gubaidulina en
dirigeerde ensembles als het Nieuw Ensemble en Theo Loevendie’s Ziggurat Ensemble.
Christian Karlsen heeft verder gewerkt met orkesten als het Residentie Orkest, Nederlands
Radio Kamer-Orkest en het Noord Nederlands Orkest. Hij assisteerde dirigenten als Neeme
Järvi, Jac van Steen en Ed Spanjaard. Christian is mede oprichter van het New European
Ensemble.
Leden van het New European Ensemble:
Kirill Gerstein De Russische pianist Kirill Gerstein is één van werelds snelst rijzende
sterren van het moment. In Januari ontving hij de prestigieuze 2010 Gilmore Artist Award.
Slechts zes pianisten ter wereld kunnen dat vermelden in hun CV. Hij studeerde aan de
Manhattan School of Music bij Solomon Mikowsky en haalde zijn masters op de leeftijd van
20. Hij studeerde daarna in Madrid bij Dimitri Bashkirov en was één van de zes pianisten
die voor het jaar 2003/2004 geselecteerd werd voor de International Piano Academy
Lake Como. Kirill speelt inmiddels in alle grote zalen van de Wereld. Hij speelde met onder
andere het Chicago Symphony Orchestra, het Atlanta Symphony, Saint Paul Chamber
Orchestra, de Rochester Philharmonic, de Detroit, Houston, and Oregon Symfonieorkesten,
in o.a. Amerika, Japan, Zwitserland, Oostenrijk, Italië, Frankrijk en Nederland.
Christopher Devine
piano, harmonium
José Garcia
percussie
Wim Vos
percussie
Carina Vinke
alt
31
101105_1WhiteCrow_programmaboekje.indd 31 11/5/10 3:44:30 PM
Latica Honda-Rosenberg Violiste Latica Honda-Rosenberg is de dochter van een
Kroatische cellist en een Japanse zangeres. Zij groeide op in Duitsland. Op 9-jarige leeftijd
begon zij met haar studie bij Tibor Varga op de Detmold Muziekschool. Zij studeerde verder
bij Zakhar Bron in Madrid en de Musikhochschule Lübeck. In de serie ‘Debut op de Duitse
Radio’ werd zij begeleid door het Duitse Symfonie-Orchester Berlijn en maakte ze haar
debuut als solist in de Philharmonie Berlin in 1989. Daarnaast behaalde zij de twee prijs op
het Tjaikovsky- Concours in Moskow. Sindsdien heeft zij geconcerteerd met orkesten als
de Beethovenhalle-orkest Bonn, de NDR Radio Philharmonisch Orchester Hannover, MDR
Symfonie Orkest Leipzig, het Stuttgart Kamer Orkest en velen meer. Binnen het kamermu-
ziek repertoire werkt zij regelmatig samen met musici als Steven Isserlis, Kirill Gerstein en
Matthias Kirschnereit.
Idomeneo Kwartet Het Engelse Idomeneo Kwartet is opgericht in 2009 en bestaat
uit vier post-graduate studenten van de Guildhall School of Music and Drama. Het kwartet
wordt nu al gezien als een van de meest opwindende jonge kwartetten in de internationale
muziekwereld en wordt o.a. gecoacht door het beroemde Vogler Quartet in Stuttgart.
Het Idomeneo Kwartet heeft inmiddels geconcerteerd in gerenommeerde zalen door heel
Europa, in Duitsland, Nederland, Frankrijk, Italië, Zwitserland, Oostenrijk, België en Engeland.
Het Idomeneo Kwartet heeft vele prijzen ontvangen, zoals het meest overtuigende nieuwe
ensemble – uitgereikt door de vrienden van de Jeunesse Musicale in Duitsland, de Tunnell
Trust Chamber Music competitie en meer recent de Park Lane New Year’s Series.
Het Idomeneo kwartet bestaat uit Mark Derudder viool, Eugene Lee viool, Reinoud Ford
cello, Adam Newman altviool.
Carina Vinke De Nederlandse alt Carina Vinke treedt al sinds haar negende op in bin-
nen- en buitenland. Zij studeerde aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag waar ze
in mei 2004 haar bachelor klassieke solozang behaalde. Tijdens de masteropleiding aan de
Nieuwe Opera Academie studeerde Carina bij Jard van Nes. Carina behaalde in juni 2007
haar master diploma.
Vanwege haar bijzondere, warme stemgeluid en dramatisch talent, is Carina een veel
gevraagd zangeres in Nederland. Inmiddels is haar naam ook tot de Internationale muziek-
wereld doorgedrongen. Carina is van vele markten thuis. Als concertzangeres zingt ze ora-
toria, hedendaagse muziek en lied. Als operazangeres vertolkte ze onder meer Bradamante
in Händels Alcina, Hermia in Brittens Midsummer Night’s Dream en Carmen in La tragédie
de Carmen (Peter Brook).
Sylvia O’Brien De Ierse sopraan Sylvia O’Brien voelt zich even thuis in eigentijds als
klassiek repertoire. Zij is de afgelopen jaren te horen geweest in zowel opera’s, oratoriums
als kamermuziek. Zij is regelmatige solist bij het Nationaal Symfonie Orkest van Ierland, en
het het RTE Concert Orkest. Daarnaast zingt zij regelmatig met het Orkest van St. Cecilia,
het Iers Kamer Orkest, het Duitse NDR en het Nederlandse Magogo Kamer Orkest. In 2009
nam zij nieuw werk op van Raymond Deane, met het Nationaal Symfonie Orkest van
Ierland, voerde nieuwe liederen van Bodley uit, met het NSO en Morton Feldman’s Neither
in de Finlandia Zaal, Helsinki.
32
101105_1WhiteCrow_programmaboekje.indd 32 11/5/10 3:44:30 PM
Maribeth Diggle De Amerikaanse sopraan Maribeth Diggle kreeg haar educatie op
de Boston University Tanglewood Institute, de Musik Hochschule Luzern en het Conser-
vatorium van Amsterdam, en studeerde cum laude af bij de Nederlands Nationale Opera
Academie. Maribeth zong rollen als Mère Marie (Les Dialouge des Carmelites), Donna
Eliva (Don Giovanni), Poppea (L’incoronazione di Poppea) en Fiordiligi (Così fan tutte),
met dirigenten als Henrik Schaefer, Richard Egarr en Glen Wilson en heeft gezongen met
het Limburg Symfonie Orkest onder leiding van Ed Spanjaard. Haar liefde voor eigentijdse
muziek heeft haar gebracht tot samenwerking met componisten als Paul Oomen, die Kane
voor haar schreef. Een solo-werk dat zij uitvoerde tijdens het Holland Festival (Amsterdam)
and the Rundgang Festival (Berlijn).
Alexander Oliver De Schotse tenor studeerde aan de Royal Scottisch Academy of
Music and Drama in Glasgow. Hij won de Richard-Tauber-studiebeurs en vertrok naar de
Akademie für Musik und Drama in Wenen, waar hij studeerde met Anton Dermota.
Vanaf het begin van zijn carrière in 1966 heeft Oliver gezongen in ‘s werelds grootste
operahuizen, in het bijzonder Glyndebourne, The Royal Opera Covent Garden, De Munt in
Brussel én bovenal De Nederlandse Opera.
Momenteel besteedt Oliver met veel genoegen het grootste gedeelte van zijn tijd en ener-
gie als artistiek leider van De Nieuwe Opera Academie van het Conservatorium in Amster-
dam en het Koninklijk Conservatorium in Den Haag. Toch vindt hij af en toe de tijd om ook
zelf op het podium te staan, zoals recent als De nar in De Nederlandse Opera-productie van
Aribert Reimann’s Lear en in Schönbergs Ode to Napoleon tijdens het Schönberg Festival.
Maartje de Lint De Nederlandse mezzosopraan Maartje de Lint studeerde bij Cora
Canne Meijer aan het Sweelinck Conservatorium Amsterdam. Na haar afstuderen volgde zij
lessen bij de Amerikaanse bariton David Pittman-Jennings te Parijs.
Ze begon haar carriere in het laatste jaar van haar studie toen zij daar de rol van Arsamene,
Xerxes, vertolkte. Na haar studieperiode was zij twee jaar verbonden aan Het Internationaal
Operacentrum te Amsterdam.In de zomer van ’97 en ‘98 maakte zij als Fellow in Voice
deel uit van het Tanglewood Music Festival in Massachusetts, Amerika. Daar zong zij o.a.
Six Poems od Marina Tvetayeva (Shostakovitch) o.l.v. Reinbert de Leeuw en Seiji Osawa in
Songfest van Berstein.
Zij was in verschillende rollen op het operapodium te zien, waaronder Elise in Francois
Guyon (Kees Olthuis), Stefano in Romeo et Juliette (Gounod), Orfeo in Orfeo ed Euridice
(Gluck), Orlowsky in Die Fledermaus (Strauss), Dorabella in Mozart’s Cosi fan tutte en als
Lehrbube zong zij in Die Meistersinger von Neurenberg (Wagner) bij De Nederlandse Opera
(DNO). Bij De Vlaamse Opera zong zij de rol van Flora in La Traviata. De rol van Hemone in
Antigona (Treatta) zong zij in een regie van Gerardjan Rijnders.
33
101105_1WhiteCrow_programmaboekje.indd 33 11/5/10 3:44:30 PM
Erik Slik studeerde aan het Conservatorium van Utrecht bij zangcoach Henny Diemer en
regisseurs Monique Wagemakers en David Prins. Momenteel studeert hij bij Iris Dell’Acqua.
Hij volgde masterclasses bij Mark Tucker, Janet Aster, Sabine Vatin, Henk Smit, Elly Ameling,
Alexander Oliver en Rudolf Jansen.
Erik maakte zijn debuut als Aladdin in Nino Rota’s Aladdin und die Wunderlampe in het
Theatre de Luxembourg, en later ook bij de Vlaamse Opera, gevolgd door de rol van Don
Ottavio in Don Giovanni in Aldeburgh / Engeland, als onderdeel van het Britten-Pears pro-
gramma.
Erik heeft ook gezongen bij de Nationale Reisopera en de Nederlandse Opera (onder meer
als Norman Shankle in Cosi fan tutte, onder leiding van Ingo Metzmacher) Concert ervaring
deed Erik op als de tenorsolist in Pulcinella van Strawinsky o.l.v. Lev Markiz en de rol van
Mordecai in Haendel’s Esther met de Nederlandse Bachvereniging o.l.v. Richard Egarr.
Erik werkte eerder samen met het new European ensemble in Henze’s Voices.
André Post De Tenor André Post studeerde aan het conservatorium van Zwolle bij Felix
Schoonenboom en later aan het Koninklijk Conservatorium te Den Haag bij Diane Forlano
en Rita Dams, waarna hij zijn studie vervolgde aan het Internationaal Opera Centrum te
Amsterdam o.l.v. Hans Nieuwenhuis en Winfried Maczewski. Hij volgde lessen bij Charlotte
Margiono en wordt momenteel gecoached door Margreet Honig en de tenor Alejandro
Ramirez te Mannheim.
André Post begon zijn nog jonge carrière met ondermeer de rol van Bajazet in Händels
Tamerlano met het Utrechts Barok Consort o.l.v. Jos van Veldhoven, de rol van Vogelsang
in Der Schauspieldirektor met het Nederlands Kamerorkest o.l.v. Philip Entremont tijdens
de Uitmarkt in 1999(TV registratie), de rol van Male Chorus in Brittens The Rape of Lucretia
o.l.v. Richard Bradshaw, Don José in Peter Brooks La Tragédie deCarmen in een regie van
Pierre Audi,Rêves d’un Marco Polo van Claude Vivier in een regie van Pierre Audi en Rein-
bert de Leeuw tijdens het Holland Festival ,Thibault in Les vêspres Siciliennes van G.Verdi
in de NPS matinee o.l.v. Paolo Olmi en de titelrol in Gounod’s Faustte Heerlen. Flaminio in
L’Amore dei Tre Re van Montemezzi o.l.v. Giuliano Carella in de NPS matinee en de wereld-
première van Songs of Oblivion van Jeppe Moulijn. Onder leiding van Jurjen Hempel zong
hij Charles Lindberg in Der Lindbergflug van Kurt Weill.
Ryanne Hofman begon haar klarinetstudie aan het Koninklijk Conservatorium in Den
Haag bij Ab Vos. In 2003 begon ze daarnaast aan een basklarinetstudie en besteedde veel
van haar aandacht aan dit instrument. In juni 2010 rondde ze haar masteropleiding klarinet
cum laude af aan het Conservatorium van Amsterdam, waar ze inmiddels studeerde bij
Hans Colbers.
Ryanne is actief in de kamermuziek, hedendaagse muziek en als freelance klarinettiste bij
verschillende orkesten en ensembles, waaronder ASKO|Schönberg Ensemble, Georgian
Sinfonietta / Tbilisi State Orchestra en het Residentie Orkest. Ze nam deel aan internationale
masterclasses met Martin Fröst, Anthony Pay, Eric Hoeprich, Eduard Brunner en Joan-Enric
Lluna. Ze was te gast bij internationale festivals in Zweden (Connect Festival) en Georgië
(Tbilisi International Music Festival).
34
101105_1WhiteCrow_programmaboekje.indd 34 11/5/10 3:44:30 PM
Johannes Rostamo De in Finland geboren cellist Johannes Rostamo is een van de
meest vooraanstaande jonge musici van Scandinavië. Sinds 2008 is hij solo-cellist van
het Koninklijk Stockholm Philharmonisch Orkest. Hij is een veel gevraagd kamermusicus
en is regelmatig te gast bij de grotere festivals in Noord Europa. Daarnaast speelde hij in
verscheidene kamermuziek formaties over de wereld, waaronder ook in London, Wigmore
Hall, en Tokyo.
Johannes ontving vele prijzen, zoals bij de Trondheim Chamber Music Competition 2007
en de Turku Cello Competition 2006.
Als solist heeft hij gespeeld met verscheidene Scandinavische orkesten, zoals het Koninklijk
Stockholm Philharmonisch Orkest, het Turku Philharmonisch Orkest, Pori Sinfonietta, het
Helsingborg Symfonie Orkest en het Nordic Symfonie Orkest.
Johannes Rostamo studeerde in Helsinki, Stockholm en Oslo, bij Heikki Rautasalo, Torleif
Thedéen en Truls Mörk.
Kirill Timofeev De Russische cellist Kirill Timofeev werd geboren in St. Petersburg in
1978. Hij studeerde af op het Conservatorium van St. Petersburg in 2001 bij Anatoly Nikitin,
een leerling van M. Rostropovich. Daarna studeerde hij aan de Hoge School voor Muziek
in Stuttgart bij Professor Peter Buck. Kirill speelt sindsdien als solist en kamermusicus op
concerten en festivals over de hele wereld. Zo speelde hij in Duitsland, Zwitserland, Frank-
rijk, Zweden, Bulgarije, Brazilië, Rusland en de VS. Kirill Timofeev is permanent lid van het
Rastrelli Cello Kwartet (Stuttgart-St.Petersburg).
NiCad (Nippon, Israel, Chili, America, Deutschland) is een experimentele rockband, die is
opgericht door vijf buitenlandse studenten van het Koninklijk Conservatorium te Den Haag.
Met hun wortels in de Avant-garde en met achtergronden uit vijf verschillende regio’s van
de wereld, heeft Nicad een geheel eigen stijl ontwikkeld. De band combineert elementen
uit de avant-garde en wereldmuziek met rock en funk. Binnen een maand na hun eerste
optreden werden zij uitgenodigd te spelen op Parkpop. Daarna gingen zij op concert-tour
door Nederland, Duitsland, Israël en Amerika en traden op in zalen als de Webster Hall (New
York) en de Philipszaal (Den Haag). In 2010 werden zij door Crossing Borders gevraagd de
Nederlandse muziek te vertegenwoordigen in SXSW Showcase Austin (Texas). NiCad bracht
zijn tweede album uit in 2008. Alle vijf leden van NiCad zijn daarnaast actief in de wereld
van de Avant-Garde.
Stefan Petrovic De Servische pianist Stefan Petrovic werd geboren in Belgrado. Hij
begon met piano spelen op 6-jarige leeftijd. In zijn vroege tienerjaren won hij vele con-
coursen. Zo ontving hij eerste prijzen van het Young Pianist concours in Nis (Serbia), de
internationale competitie Citta di Stressa in Italië en Petar Konjovic in Belgrado. In 1995
won hij de Jonge musicus van het jaar-prijs van het Ministerie van Cultuur van Servië én de
prestigieuze Octoberprijs van de stad Belgrado. Stefan verhuisde naar Nederland in 2002 en
studeerde aan het Koninklijk Conservatorium te Den Haag bij Naum Grubert. Sindsdien is
hij veel te horen in Nederland als solist en als kamermusicus.
35
101105_1WhiteCrow_programmaboekje.indd 35 11/5/10 3:44:30 PM
Panagiotis Trochopoulos De Griekse pianist Panagiotis Trochopoulos studeerde
af aan het Moscow Conservatorium bij Nikolai Petrov. Met een repertoire bestaande uit
15 solo-programma’s en 30 concerten voor piano en orkest heeft Trochopoulos sindsdien
concertreizen gemaakt door Rusland, de VS, Duitsland, Oostenrijk, Italië, Kroatië en Roeme-
nië.
Daarnaast won hij vele prijzen waaronder de Société d’ encouragement au Progress van
de Academie van de Kunsten in Parijs.
Hij speelde op vele festivals zoals de Athens Festival, het Sofia Festival, het Musical Kremlin
Festival in Moskou, het Nafplion Festival en het English Music Festival waar hij recente-
lik een volledig Holbrooke recital gaf. Recentelijk werd Trochopoulos uitgenodigd om in
Zagreb Gershwin’s Rhapsody in Blue te spelen tijdens de inhuldiging van Kroatië als lid van
de NAVO.
Christopher Devine Pianist Christopher Devine werd in 1982 te Den Haag geboren.
Hij is de zoon van een Duitse moeder en een Schotse vader. Hij begon op vijf-jarige leeftijd
met pianolessen. Vanaf 1994 studeerde Christopher piano aan het Koninklijk Conservato-
rium te Den Haag bij Marcel Baudet en behaalde in september 2006 zijn Master of Music
diploma. Thans vervolgt hij zijn studie in Wenen bij Stefan Vladar. Daarnaast volgt hij
regelmatig masterclasses bij Leslie Howard, Igor Roma en Jan Wijn. Christopher concerteert
regelmatig als solist en kamermusicus in Nederland en in het buitenland. Sinds 1998 geeft
hij concerten in vrijwel alle belangrijke zalen in Nederland en in steden als Berlijn, Barce-
lona, Budapest, Chicago, Londen, New York (Carnegie Hall), Moskou, Parijs, Seoel en Tokio.
Hij soleert ook regelmatig met orkesten, zoals het Residentie Orkest, het Gelders Orkest en
het Orquestra Simfònica del Vallès (Catalonië).
Benjamin Staern (1978) studeerde compositie aan de Malmö Academy of Music
gedurende 1998-2005 bij Rolf Martinsson, Hans Gefors en Luca Francesconi, en maakte als
student al een snelle doorbraak, met het Symfonische werk The Threat of War (1999).
Vanaf dit moment heeft Staern zich ontwikkeld tot een componist met een diep persoon-
lijke stijl, zowel in orkest- als kamermuziek repertoire.
Staern ontvangt regelmatig commissies. Zo is hij gevraagd symfonisch werk te schrijven
voor bijvoorbeeld het Staatsorchester Rheinische Philharmonie en het Norrköping Symp-
hony Orchest.
Staern is composer in residence van het White Crow Music Festival Leiden. Composi-
ties van Benjamin Staern worden inmiddels uitgevoerd door alle grote Zweedse orkesten
en door orkesten als het MDR Symfonie Orkest, Tokyo Symphony Orchestra, Deutsche
Kammerphilharmonie Bremen, Iceland Symphony Orchestra, Staatsorchester Rheinische
Philharmonie, and the BBC Scottish Symphony Orchestra.
Componisten
36
101105_1WhiteCrow_programmaboekje.indd 36 11/5/10 3:44:30 PM
Silvia Colasanti studeerde af aan het conservatorium Santa Cecilia in Rome, bij
Valentino Di Bella in hoofdvak piano en bij Luciano Pelosi en Gian Paolo Chiti in hoofdvak
compositie. Daarna volgde zij masterclasses bij Fabio Vacchi en werd toegelaten tot het
compositie atelier van Wolfgang Rihm en Pascal Dusapin in Metz. (Frankrijk).
Silvia Colasanti ontving meerdere prijzen van nationale en internationale competities in o.a.
Wenen, Lissabon en Rome. Ook schreef zij in opdracht een stuk voor het Vaticaan. Radio
Rai selecteerde haar om Italië te representeren tijdens het International Rostrum of Compo-
sers. “Burning” is een stuk speciaal geschreven voor het New European Ensemble. U gaat
hier naar de wereld première van het stuk luisteren.
Hawar Tawfiq werd geboren in Sulaymania, Noord Irak. Hawar begon zijn vioolstudie
aan het Instituut voor de Hoge Kunsten te Sulaymania in 1991. In 1998 vluchtte hij naar
Nederland en begon een jaar later zijn studie aan het Fontys Conservatorium in Tilburg,
waar hij studeerde bij Annemieke Corstens en compositie lessen volgde bij Alexander Hris-
anide en Willem Jeths. In juni 2006 studeerde hij af en begon aan zijn Masters met lessen
bij Alexander Kerr en Roderick de Man. Hij ontving zijn Master-diploma met onderschei-
ding in 2008. Sinds 2009 is hij eerste violist van het Sint Petersburg Strijkkwartet. Enkele
van zijn werken zijn: Byran, Cantus Fratri voor kamer ensemble en In Search of a Brave
Heart voor koor en strijkkwartet (2010).
37
101105_1WhiteCrow_programmaboekje.indd 37 11/5/10 3:44:30 PM
101105_1WhiteCrow_programmaboekje.indd 38 11/5/10 3:44:30 PM
ColofonTektsten & artistieke coördinatie: Lot Lievaart
Programmering: Hanna Shybayeva artistiek directeur
Co-producers:
Stadsgehoorzaal Leiden
New European Ensemble
Pergamon Recordings
Stichting White Crow Music Festival Leiden:
Wolfgang Keller voorzitter
Claire Mulder secretaris
Pauline Verzijden penningmeester
Jacowies Surie communicatie
Foto’s: Beatrice Jansen
Logo ontwerp: Ronald Boersen
Website: Satoshi Shiraishi
Grafisch ontwerp: Gabriele Hultsch (Studio Copernicus)
Drukwerk: Daan Karstens (Puntgaaf Drukwerk)
39
101105_1WhiteCrow_programmaboekje.indd 39 11/5/10 3:44:30 PM
101105_1WhiteCrow_programmaboekje.indd 40 11/5/10 3:44:32 PM