Título original

Get Out Año

2017 Duración

103 min. País

 Estados Unidos Dirección

Jordan Peele Guion

Jordan PeeleMúsica

Michael AbelsFotografía

Toby OliverReparto

Daniel Kaluuya, Allison Williams, Catherine Keener, Bradley Whitford, Betty Gabriel, Caleb Landry Jones, Lyle Brocato, Ashley LeConte Campbell, Marcus Henderson, LilRel Howery, Jeronimo Spinx, Rutherford Cravens, Keith Stanfield

Productora Blumhouse Productions / QC Entertainment

Género Intriga. Terror. Thriller | Thriller psicológico. Comedia negra. Racismo. Familia

SinopsisChris (Daniel Kaluuya) ha iniciado una nueva relación con Rose (Ashley Williams). A medi-da que la pareja se establece y avanza, Rose considera que van suficientemente en serio como para presentarle a sus padres, así que organiza un fin de semana en su casa. Al prin-cipio, Chris tiene miedo de que los padres que está a punto de conocer desaprueben su re-lación interracial, ya que él es negro y ella es blanca. Sin embargo, pronto entenderá que ese es el menor de sus problemas, a medida que acontecimientos extraños comienzan a ocurrir durante el fin de semana. Al indagar en el pasado de la familia de su pareja, descu-brirá aterradores secretos que lo atormentarán y amenazarán con quitarle la cordura.PremiosVer los premios »Premios

AñoNominaciones

Premios ganadosGLOBOS DE ORO

20182-

PREMIOS BAFTA

20182-

Director

Jordan PeeleReparto Déjame salirReparto completo »

Catherine KeenerMissy

Marcus HendersonWalter

Ashley LeConte CampbellLisa Deets

Lyle BrocatoRichard Shaw

Daniel KaluuyaChris

Caleb Landry JonesVídeosVer los 10 vídeos »

3:40

Final Alternativo 'Déjame Salir'

6:23

Videocrítica de 'Déjame salir'

5:58

Entrevista con Jason Blum ('Déjame Salir')

4:56

Parodia de Adam DeVine de 'Stranger Things' en los Premios MTVÚltimas noticiasVer las 25 Noticias »

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Todo lo que no se explica en ‘Get Out’Muchos consideran a Get Out, titulada Déjame salir y ¡Huye! en Hispanoamérica, el thriller del año. He aquí el trasfondo del filme que no se verbaliza.

Una de las películas sobre las que más se ha debatido en los últimas semanas es Get Out (2017), el primer largometraje que ha realizado el cómico estadounidense Jordan Peele, un thriller sobre Chris Washington (Daniel Kaluuya), un joven afroamericano que va de a la casa familiar aislada de su novia blanquita Rose Armitage (Allison Williams) para conocer a sus padres, Missy y Dean (Catherine Keener y Bradley Whitford) y a su hermano Jeremy (Caleb Landry Jones), y el ambiente se enrarece allí cada vez más por su presencia hasta que la verdad terrible sale a la luz y se monta la marimorena. La crítica internacional ha sido casi unánime en sus alabanzas del filme, y con una producción de menos de cinco millones de dólares, lleva recaudados casi 250 en todo el mundo: una rentabilidad asombrosa.

Las motivaciones de la temible familia Armitage para hacer lo que hacen no son ningún secreto para los espectadores que han visto la película: se sirven de jóvenes negros con buena planta, mujeres y hombres a los que atraen al lugar con el falso amor de Rose, para someterlos con la hipnoterapia de Missy, exhibirlos ante los clientes del oscuro negocio que tienen montado, subastarlos entre ellos y trasplantarles la conciencia del que ha pujado más por cada uno mediante una operación cerebral, que lleva acabo Dean como neurocirujano que es. De ese modo, podrán vivir conscientemente mucho más de lo que la naturaleza y la medicina general les permite, con su anfitrión como un simple pasajero inútil, y no se sabe si es posible repetir el trasplante a otro cuerpo una vez que el primer huésped haya envejecido. De ser así, la inmortalidad está al alcance de su mano si no sufren contratiempos.

Esas son las razones económicas y vitales de su comportamiento, pero hay también un doble sustrato ideológico que solamente se apunta durante el metraje y acerca del que conviene reflexionar para comprenderlo mejor. Por lo que se nos cuenta, el procedimiento de la coágula fue desarrollado unas décadas atrás por el abuelo, Roman (Richard Herd), que ha poseído el cuerpo del joven Walter (Marcus Henderson) con la cirugía y forma parte de él. Su hijo Dean, que más tarde perfeccionó el método, es quien le habla a Chris cuando le enseña la casa y las fotografías que cuelgan de sus paredes de lo fundamental: Roman perdió en su juventud una carrera de atletismo en la fase de clasificación para los Juegos Olímpicos de Berlín de 1936 contra Jesse Owens, el afroamericano que ganó cuatro medallas de oro delante de las narices del racista Adolf Hitler.

Esta experiencia debió de influirle para idear su procedimiento. No debemos olvidar, por otra parte, que en Estados Unidos existía una numerosa corriente de simpatizantes de los nazis, ni los despiadados experimentos de estos últimos con víctimas inocentes. Y es que tanto la familia Armitage como su clientela muestran sutilmente un racismo basado en la admiración de una pretendida superioridad física de los negros, nunca intelectual, y en el derecho de los blancos a utilizarlos a su antojo y beneficiarse de ella sin escrúpulo alguno. De ahí el interés de Jeremy durante la primera cena sobre los deportes que practica Chris y sus comentarios acerca de que, si entrenara en serio, sería “una maldita bestia”, y de que él practica el jiu-jitsu, para lo que no importa la fuerza sino la mente y la estrategia según dice. Su mirada de borrachín es codiciosa, tanto como la que tiene en sus ojos la clientela que no pierde de vista al invitado al día siguiente.

Su grupo está formado por esos liberales blancos de Estados Unidos que experimentan la necesidad de dejar clarito que no son racistas diciendo toda clase de comentarios políticamente correctos,

alabando exageradamente a los negros que sobresalen en la sociedad, como el ex presidente Barack Obama o el golfista Tiger Woods, y en el fondo siguen siendo una panda de burgueses hipócritas tan racistas como sus antecesores tratantes y compradores de esclavos. Y, si se une esto con el negociete sectario de los Armitage y el delirante vídeo explicativo de Roman que emiten para los secuestrados, he ahí la sátira social de Get Out, cuyo título es lo que le grita Andrew Logan King (Lakeith Stanfield) a Chris para que huya en el momento en que el flash de su cámara de fotos saca a la superficie su conciencia original: “Get out! Get out!”, es decir: “¡Vete! ¡Vete!”

Cuando atropellan al ciervo en el viaje hacia la casa familiar, Chris experimenta una malsana fascinación e inquietud por el animal agonizante debido a su culpabilidad por el fallecimiento de su madre en un atropello y fuga: él podía haber hecho que la buscaran y haberle salvado la vida pero no lo hizo, y por eso tiene pesadillas; y cuando Georgina (Betty Gabriel), a quien le trasplantaron a la abuela Armitage, se lanza contra el coche en el que huye Chris y la atropella, él no puede dejarla tirada y se la lleva consigo en el asiento del copiloto, poniéndose en peligro. E imperdible es que Dean manifestara odiar la plaga de los ciervos y que luego Chris usase la osamenta del que habían disecado para acabar con él; y la frase brutal de este al enseñarle la cocina con Georgina allí mismo: “Mi madre [la abuela] amaba su cocina, así que mantenemos un pedazo de ella aquí”. Un pedazo de su cerebro, por concretar un poco más.

Déjame salir': El final alternativo es mucho más crudo que el original

Esta última escena descartada, que podrá verse en los extras de la edición en DVD, hubiese acentuado mucho más todo el mensaje anti-racista de la película. Si no la has visto aún, ¡no sigas leyendo!

Fotogramas.es

La película revelación del año en Estados Unidos llegó el pasado viernes a la cartelera española. 'Déjame salir', dirigida por Jordan Peele, cuenta la historia de una pareja que decide ir a visitar a los padres de ella. Sólo hay un detalle que podría crear discordia: el chico es negro. Con estas preocupaciones iniciales, que bien podría ser el argumento de 'Adivina quién viene esta noche' (Stanley Kramer, 1967), se desencadena todo un relato sobre el racismo en Estados Unidos, en un formato entre el terror y el thriller piscológico de una manera que no te esperas.

Al final de la película (y aquí vienen los spoilers), Chris (Daniel Kaluuya) se encuentra en la carretera incapaz de matar a su novia Rose (Allison Williams), única miembro de la familia que queda ya con vida. De repente aparece un coche y vemos a su amigo Rod (Lil Rel Howery), que viene a sacarle del peligro y que deja un apunte cómico con un clásico "te lo dije". Ahora bien, en el final alternativo que podremos ver en la edición en DVD del filme, no es su amigo quien sale de ese coche, sino dos policías (blancos, evidentemente). Ante la situación de un par de personas muertas en la cuneta y una chica moribunda, los agentes tienen claro que el culpable es Chris. Una vez detenido, se encuentra con Rod e intentan pensar una manera de poder explicar qué ha pasado. Pero la hipnosis a la que estuvo expuesto hace que no recuerde todos los detalles, y la cuestión racial está definitivamente en su contra. Es imposible: el protagonista acepta su destino, cumpliendo condena por un crimen que fue en defensa propia. La última imagen de la película es la de Chris entrando en su celda. 

Como se puede apreciar, este final hubiese sido mucho más crudo, pero a la vez mucho más reivindicativo. Al final, sería la resolución más realista si se plantease el conflicto, y eso es lo que la convierte en una opción tremendamente amarga que tanto el director como los productores decidieron retirar. De hecho, Peele ha declarado que ese final descartado "dejaba a la gente queriendo algo diferente". Y así lo hicieron. ¿Una buena decisión?

Explicación.En efecto, el mensaje que Jordan Peele quiere llevar a sus audiencias es la cuestión de qué podría ser mucho más peligroso para una minoría convertirse en una moda (como bien sucede en estos momentos en Estados Unidos con los afroamericanos) que ser el objeto de ataques racistas como en el pasado.

En la película, blancos liberales, amantes de la diversidad cultural, se obsesionan tanto con el tema, que deciden cambiar sus cuerpos, algunos por la edad, y otros por limitaciones físicas, por el de personas afroamericanas, al considerarlas más fuertes, más atractivas y mejor equipadas sexualmente en una sociedad que ha empezado un proceso de devolución expiatoria, como reparación a los años de esclavitud y racismo de dicha población.

Es una crítica feroz a cómo la cultura afroamericana, al convertirse en tendencia, y en moda, está rápidamente cayendo en manos de la población mayoritaria, de ascendencia europea. Es una suplantación, tal y como ocurre en la cinta. Ahí tenemos cómo desde los tiempos de Elvis, la cultura afroamericana ha sido aprovechada por artistas blancos para volverse famosos y hacer millones. En esta época podríamos citar como ejemplos de esa nefasta tendencia a Justin Bieber, Miley Cyrus,

Iggy Azalea, Justin Timberlake, Jennifer López, Macklemore, Robin Thicke, Eminem … personajes que se han ubicado en los primeros lugares de las lista musicales por apropiarse de un estilo musical que le pertenece a los afrodescendientes.

Entonces, es allí donde la gran pregunta de esta película surge ¿le hace más daño a la población afrodescendiente que su cultura se vuelva popular, al punto, que finalmente ellos reciben apenas una parte de la torta de popularidad? ¿o acaso es mucho mejor cerrar los círculos de su cultura y que cada quien viva en su propia burbuja?

Esas preguntas no tienen respuestas sencillas. Después de todo, las sociedades avanzan inexorablemente a una homogenización sin precedentes orquestada por la globalización. En Inglaterra, la cuna de la cultura anglo que prospera en Estados Unidos, la cultura hip hop ha permeado a tal grado en la población blanca que no es inusual ver en Londres a chicos rubios y de ojos azules, vestidos como raperos del Bronx. Y eso sin contar como el mismo proceso se está llevando a cabo en la población latina de EUA, en Alemania, Rusia, y hasta en China y en Japón.

¿Quedará la población afrodescendiente apenas con una estrecha tajada de la torta de popularidad que le corresponde por su propia cultura? ¿es este el precio que se debe pagar por tener sociedades incluyentes y diversas? ¿es acaso el título de la película Get Out una petición oculta a los eurodescendientes de que dejen en paz a la cultura afro? Si tienes respuestas a estas preguntas, por favor usa la sección de comentarios.

14 curiosidades de Déjame Salir

Un joven afroamericano va a visitar a pasar el fin de semana con la familia de su novia. Es la primera vez que se conocen por lo que incomodidad acecha desde el primer minuto. Pero hay algo más que incomodidad: claustrofobia, oscuridad, terror y perturbación se unen en esa casa en la que no sabes qué pasa pero sí sabes que nada bueno.

Jordan Peele debuta como director en el cine con esta película de la que también es el único guionista. Estaremos atentos a sus próximos trabajos porque ha conseguido una cinta notable. El final es el que no consigue que sea una película excelente, pues tiene unos minutos finales muy del género de terror de serie B.

4 cosas que no sabías (antes de verla): Déjame Salir es el estreno en cine de la actriz Allison Williams que la hemos podido ver en

los últimos años en la serie Girls. La película tuvo un presupuesto de 5 millones de dólares y se rodó en 28 días en Alabama

(Estados Unidos). Iba a rodarse en Los Ángeles pero un mes antes de comenzar les recortaron el presupuesto y cambiaron de localización.

Eddie Muprhy fue el primer escogido para interpretar al protagonista Chris, pero el director finalmente decidió que era mayor para el personaje.

Dos películas inspiraron a Jordan Peele para escribir esta película: La noche de los muertos vivientes (1968) y Las mujeres de Stepford (1975).

El cartel de la película solo tiene dos colores: blanco y negro, dejando claro que el tema racial es el tema de la película.

10 cosas que no sabías (después de verla): Cuando atropellan al ciervo, Rose ya demuestra poca empatía al no acercarse al ciervo como

sí hace Chris. Rose no discute con el policía porque le pide la identificación a Chris. Ella no quiere que

quede registrado que Chris estuvo con ella en días anteriores a su desaparición. Jordan Peele escribió un primer final donde Chris era arrestado por asesinar a toda la

familia. Finalmente, decidió darle un final más feliz. (Mi final hubiera sido Chris hipnotizado como los otros afroamericanos).

Walter, el jardinero que en verdad es el abuelo, corre porque nunca superó su derrota en los Juegos Olímpicos.

Chris ve a Georgina, la criada, arreglándose el flequillo. En realidad se está tapando la cicatriz de la operación, por eso los otros afroamericanos siempre van con sombrero.

Cuando Dean (el padre) enseña la cocina a Chris le dice que era la estancia favorita de su madre. Georgina aparece en la escena.

Cuando Dean le dice a Chris que Walter y Georgina cuidaban a sus padres y cuando estos murieron no podía dejarlos ir, se refiere a sus padres, no a los cuidadores.

Cuando Chris escapa en el coche blanco, encuentra un casco medieval, es el coche y el casco con el que Jeremy (el hermano) secuestra a Andre en el principio de la película.

Hay varias referencias a la esclavitud como cuando subastan a Chris en el bingo familiar o cuando Chris rasga el sillón en el que está atado y consigue sacar algodón para taparse los oídos. Recoge algodón como los antiguos esclavos.

La escena de Rose comiendo cereales y leche por separado es vista como una forma de no mezclar cosas blancas con cosas no blancas.