VÉRTIGO FILMS,UNIVERSAL PICTURES

yGOLD CIRCLE FILMS Presentan

una producción de H2F ENTERTAINMENT/DEACON PICTURES

FICHAARTÍSTICA

MAX JOSH HOLLOWAYROXANNE SARAH WAYNE CALLIESDAVID SANDBORN BLAKE WOODRUFFVINCE JOEL EDGERTONDETECTIVE WHITLE JOHN KAPELOSMS. SANDBORN TERYL ROTHERYDETECTIVE MILES DULÉ HILLSIDNEY MICHAEL ROOKER

FICHA TÉCNICADirigida por Stewart HendlerEscrita por Christopher BorrelliProducida por Paul Brooks

Damon LeeWalter Hamada

Productores Ejecutivos Scott NiemeyerNorm WaittChris Fenton

Director de Fotografía Dean Cundey, ASC, CSCMontaje Armen MinasianDiseño de Producción Michael JoyDiseño de Vestuario Maya ManiCoproducida por Jeff Levine

Zak KadisonProducción en Línea Shawn williamsonMúsica Jeff RonaDirección de Casting Edye Belasco, CSA

SINOPSISUn criminal ex convicto llamado Max (JOSH HOLLOWAY) quiere re-gresar al buen camino después de haber vivido siempre al margen dela ley. Pero sus buenas intenciones son dejadas de lado, después deun fallido intento por solicitar un préstamo al banco para empezar unanueva vida con su prometida Roxanne (SARAH WAYNE CALLIES). Enese momento recibe una llamada de su viejo amigo Sydney (MICHAELROOKER), otro ex convicto que tiene un “último trabajo” para Max. Unsimple secuestro para solicitar rescate, poca cosa según Sydney. Maxes tentado por el dinero fácil y rápido, y por la oportunidad que repre-senta para alcanzar el sueño de su vida: abrir un restaurante. Es un tra-bajo arriesgado, sin embargo le dará dinero suficiente para dejar atrásel pasado de una vez por todas. Además, ¿qué trabajo le puede dar unniño de 10 años?

David Sandborn (BLAKE WOODRUFF) es el hijo único de una familiaadinerada de Vermont, a simple vista es un niño inocente, que vive unavida simple llena de confort y privilegios hasta el día de su décimocumpleaños, cuando un hombre vestido de Santa Claus toca a supuerta. Max llega como parte del entretenimiento de la fiesta de David,distrae a los otros niños y a sus padres con un enorme saco lleno dejuguetes, y saca a David de la casa sin ser visto. Max entrega el niñoa Sydney y a uno de sus cómplices, Vince (JOEL EDGERTON). Loscriminales acompañados de la fiel Roxanne se dirigen a una cabañadesierta ubicada en el bosque. Roxanne está en contra del secuestrodel pequeño y como le preocupa esta inocente víctima decidequedarse mientras David esté bajo el “cuidado” de sus amigos.

Mientras esperan el pago del rescate, este grupo comienza a sacara flote su pasado, sus sospechas, sus traiciones y secretos. La ten-sión crece y una serie sucesos inexplicables y aterradores comienzana ocurrir mientras la cabaña empieza a rodearse de lobos. Para susorpresa, David se encuentra muy tranquilo pues tiene el controldel destino de sus secuestradores, ellos se convertirán ensus prisioneros.

David muestra las visiones sangrientas del destino que espera a cadauno de los ex convictos. Las imágenes predicen una a una la formaen que cada secuestrador llegará a su fin, pero sólo David sabe cómoo cuándo. Mientras las imágenes pasan, Max se da cuenta que Davidno es el niño inocente que pretende ser.

Mientras tanto, una pareja de detectives rastrean hasta llegar a lacabaña en el bosque y comienza la lucha contra el tiempo paraliberarlo. Pero ellos no saben que su vida está realmente en peligro.Los detectives no tienen idea de qué o quién ha tomado el control dela cabaña y de las fuerzas sobrenaturales que están operando.

Max tratará de huir de la cabaña, teniendo en cuenta que tendrá queenfrentarse a David y a sus poderes demoníacos. Mientras el vientofrío sopla, Max y David se enfrentan. La única oportunidad de sobre-vivir de Max depende de los secretos que encierran los susurros.

NOTAS DE PRODUCCIÓNHollywood vive el renacimiento de una época decine de terror para el agrado tanto del públicocomo de los realizadores. “Me gusta el regreso delgénero del terror, pero quiero conservarlo fresco”comenta el productor Paul Brooks. Ésta es suúltima película, un thriller sobrenatural que da unanueva visión del concepto del horror clásico. “Ladefino como El Rescate conoce a La Profecía yes una historia que nos narra lo que pasa cuandola gente se ve atrapada por sus propias acciones”.

La apasionante historia sobre un secuestro malo-grado no sólo cautivó a los productores, tambiénllamó la atención de un director emergente,Stewart Hendler. Hendler ya se disponía a dirigirotra película para Gold Circle cuando se tropezócon el guión, que ya tenía un director asignado.Lo leyó de una vez hasta las 3 de la mañana."Tras leerlo, recuerdo que pensé: Dios mío, estaes la película que quiero dirigir". Lo que realmentellamó su atención fue que era una película deterror en la que el monstruo está intencionada-mente dentro en vez de fuera de la casa.Comprometido con anterioridad para otra película,Hendler no podía llevar a cabo el proyecto. Peropor un giro del destino, su película se paró y el di-rector inicial de Hellion, El Ángel Caído abandonóel trabajo. Hendler no perdió el tiempo cuando seenteró: "Cuando estuvo claro que mi otro proyectono iba a salir adelante, inmediatamente llamé a mi

agente quien llamó a Gold Circle Films. Les dijeque tenía que dirigir esa película, y que haría loque sea para conseguirlo”. Su entusiasmo ydeterminación tuvo recompensa cuando GoldCircle decidió escuchar su visión del proyecto.

El productor Damon Lee fue convencido de queHendler tenía la idea que Universal y Gold Circleestaban buscando. Les deslumbró con su exposi-ción. "Tenía el concepto claro, la película erasobre el chico. Él sabía que para que su versiónde la película funcionara, debía construirse sobreunos personajes inteligentes y con los que elpúblico se pudiera identificar. No fue sólo el tonogeneral lo que convenció a los ejecutivos”.

"Siendo este mi primer largometraje, sabía quetenía que tenerlo todo muy claro para estareunión". Este mismo espíritu y determinación leayudó en su momento cuando era estudiante enla USC.

"En la escuela de cine, no nos animaban a salirfuera y empezar a trabajar. Era algo más sobreintelectualizar el cine más que trabajar en un setde rodaje, pero yo quería mancharme las manosy experimentar las cosas. Sabía que aprenderíamucho más en un set que en una clase. Así quebusqué un rodaje donde trabajar, encontré uno,era una película independiente en Los Angeles yera un poco caótico, así que fue fácil colarse.Encontré al productor al cargo, me dirigí directa-

mente a él y le dije: haré cualquier cosa que nece-site y lo haré gratis. En ese momento empecé atrabajar. Ahí es cuando todo empezó para mí."

Ahora, a los 26 años, Hendler ha debutado con suprimera película mientras sus compañerosempiezan sus primeros trabajos. Hendler aplicó lamisma intensidad y tenacidad en su reunión conlos ejecutivos de Hellion, El Ángel Caído."Presenté la película como un cruce entre A Sim-ple Plan y La Profecía. La Profecía es una especiede punto culminante en las películas con niñodiabólico, y A Simple Plan es un gran thriller psi-cológico, donde todo se resume en gente quetoma decisiones horriblemente equivocadas porlas razones correctas. No quería olvidar que hayuna trayectoria de viejas películas con niños mal-vados que la gente siempre recuerda, pero a lavez no quería hacer una copia. Esta tenía que serinteresante y diferente. Me quedé levantadomedia noche repasando cómo veía el trailer de lapelícula", recuerda Hendler. El imaginativoenfoque de la película y del trailer se ganó a losejecutivos.

El casting representaba un par de desafíos con-siderables: cómo encontrar un secuestrador queno cayera antipático y un niño de 8 años dinámicoy convincente. La elección de Josh Holloway parael personaje de Max fue la primera elección quetomaron y mucho más sencilla que elegir al chico."Josh fue el más fácil de elegir, le conocimos

durante la primera temporada de Perdidos y su carreraempezaba a despegar. Su personaje en la serie,Sawyer, es un chico malo, pero a la vez a la gente legusta. Tiene una especie de humanidad intrínseca quehace que haga lo que haga sientas empatía con él".

Holloway pudo ser el más fácil de seleccionar, peropara él no fue tan fácil: "Es mi primera película y esta-ban totalmente decididos a seleccionar primero el actorpara el papel de Max. Cuando me reuní con Universaly Gold Circle Films, les dije que quería saber quien es-taba en el proyecto antes, pero esa no era una opción.Yo fui el primero. Fue un poco arriesgado para mí el iradelante y decir: bien, vamos a por ello".

Además tampoco estaba seguro de querer interpretarun personaje que podría ser demasiado parecido alque interpreta en televisión. Más tarde se dio cuentade que había diferencias fundamentales entre los dospersonajes. "No hay chulería en Max, no tiene humos.Max proviene de un entorno de amor, mientras queSawyer viene de un lugar de vergüenza y rabia",comenta Holloway, que estaba convencido de que eldesafío era encontrar un punto de vulnerabilidad en elpersonaje.

Brooks compara a Holloway con las estrellas ameri-canas de los 70: "Tiene algo especial que comparte congente como Kris Kristofferson y Clint Eastwood. Emanaese encanto americano clásico", comenta Brooks.

El atractivo de Holloway y su encanto sureño no siem-pre le abrieron puertas en el pasado: "Durante 8 años

estuve chocando contra una pared. Nadie me abríala puerta y cuando lo hacían odiaban mi acento", diceJosh. "Gasté un buen montón de dinero en librarmede él. Ahora voy a las audiciones y lo primero queme preguntan es que dónde está mi acento."

El casting para el niño de 8 años, por otro lado, fuelo más difícil, puesto que la película orbita alrededorde este personaje. Vieron a cientos de niños de todoel país y de Canadá. Necesitaban un actor quepudiera mostrar la dualidad del personaje. Era

importante que pudiera alternar sus dos personali-dades rápida y efectivamente.

Hendler recuerda la dificultad para encontrar aDavid: "Nos costó muchísimo encontrar a Blake.Cuando pusimos en marcha el proyecto, nuestraprimera pregunta fue: ¿cómo demonios vamos a en-contrar un chico que saque esto adelante? Es unpapel casi imposible. Una de nuestras ideas fue in-cluso rescribir el papel para Dakota Fanning". En-tonces llegó una cinta. "Su cinta era impresionante.

Pero su primera audición nos voló la cabeza",recuerda el director.

Woodruff impresionó al equipo. "Creo que tiene algorealmente especial", dice Brooks. "Se come la pan-talla. Conoce su personaje íntimamente". ParaWoodruff, actuar es simplemente pasarlo bien en elrodaje y no preparar todo el tiempo el papel. "Nohago muchos preparativos. Trabajo con cosas quese me van ocurriendo. Y cuando llega el momentode rodar sólo salgo ahí esperando hacerlo bien", dice

Woodruff con confianza. Para prepararse para lapelícula trabajó con su profesor de interpretación yvieron algunas viejas películas. "Vi esa vieja película,The Bad Seed y pude ver el cambio en la niña.Quería poder hacer eso, pasar de ser un chico buenoy agradable a dar miedo. Y con esa idea trabajé conJackie, mi profesor".

Woodruff hace algo más que ensayar con Jackie.También le gusta observar a los otros actores en elrodaje y ver lo que hacen. Toma un poco de cada unode ellos. Lee recuerda como Dulé Hill, uno de suscompañeros, marcó una profunda huella en él: "Duléhacía tap dance en Broadway y para calentarsebailaba un poco a solas. Me di cuenta de que Blake

empezaba a hacer lo mismo. Realmente aprende delos demás."

Hill le enseñó a Woodruff ha hacer un simple pasode tap dancing llamado cramp roll. “Me ayuda aaclarar mi cabeza. Vi que Blake estaba interesadoasí que le enseñé algunas cosas", señala Hill.

"Un cramp roll es un buen movimiento. Nos ayudabaa matar el tiempo entre escenas, es divertido", diceWoodruff.

Hay otro papel que fue crucial en el casting, y fue elde los lobos. El lobo ha sido un símbolo de maldaden la cultura occidental desde hace siglos y para el

escritor Christopher Borrelli, eso es exactamente loque quería evocar en su guión. "El lobo es unacriatura singularmente siniestra, asociada con el mis-terio, el poder, el peligro y la maldad completa. Eranatural que los hiciera servir a David", dice Borrelli.

Trabajar con las siniestras criaturas fue sorpren-dente y muy agradable para el director. "No podíacreer como los entrenadores podían hacer que losanimales hicieran lo que ellos pretendían comocorrer o aullar. Un momento estaban gruñendo a losactores y cuando los entrenadores decían ya estábien, iban a restregarse con estos actores ymoviendo sus colas buscando caricias",dice Hendler.

Un grupo de entrenadores manejó a los lobos en elrodaje y se aseguró de que todo el mundo estuvieracómodo trabajando con ellos. "El mayor prejuiciosobre los lobos es que son animales agresivos dis-puestos a atacar siempre. Son, de hecho, muy cau-tos con la gente, así que gradualmente los vamosintegrando para que la experiencia sea positiva", diceuna de los entrenadores, Dana Dubé de Animal In-sight. "Son muy inteligentes y extremadamente afec-tuosos una vez que conocen a la gente". Colocar alos lobos en un escenario nevado hizo que la películafuera más real y terrorífica.

No podía haber unas localizaciones más adecuadasque el Yukon y los alrededores de Vancouver pararecrear el área rural de Nueva Inglaterra, aislada yrodeada de bosques, aunque a Dean Cundey,renombrado director de fotografía le supuso un de-safío representar ese ambiente invernal: "Uno de losmayores desafíos es recrear el invierno en las esce-nas exteriores. Elegimos el Yukon en primaveraporque está rodeado de árboles exuberantes y mon-

tones de nieve”. De vuelta en Vancouver, Cundey fuecapaz de reconstruir el efecto que hiela los huesosde soledad y aislamiento de una cabaña en medio deMaine. Trabajó estrechamente con el coordinador deefectos especiales, Jak Osmond y el diseñador deproducción, Michael Joy, cuyo trabajo era asegurarsede que la nieve pareciera real.

"El público es cada vez más exigente y sofisticado, ylos efectos tienen que ser muy realistas", explica Os-mond. "Usamos muchas clases distintas de materialpara fabricar la nieve, pero casi todo fue nieve depapel y fécula de patata". Esto creó el efecto que bus-caban. El realismo es extremadamente importante ypara Hendler, también había que volver al espíritugenuino y original de los clásicos de terror más querecurrir a grandes estudios de efectos especiales.

"El avance de la tecnología de efectos especiales hapermitido a los directores hacer casi cualquier cosa,pero para Hellion, El Ángel Caído se trataba de volvera lo básico, hacer todo lo que fuera posible sin efec-

tos y después mejorarlo con la tecnología. Trabajarcon alguien como el legendario Dean Cundey fue fan-tástico porque comprendió perfectamente el tipo derealismo que yo buscaba".

Cundey está de acuerdo en que cuanto más real,mejor. "Cuanto más efectos reales puedas hacer de-lante de la cámara más creíble será todo", dice.Siendo realista, el director consigue volver a captarel tono de los viejos thrillers clásicos. Esto es tambiénlo que atrajo a Cundey del proyecto. " Hellion, ElÁngel Caído era atractiva para mí porque era similara las películas de género con las que empecé mi car-rera, como Halloween y La Niebla", comenta el di-rector de fotografía. Como esas películas, Hellion, ElÁngel Caído confía en la cámara para crear esos am-bientes y atmósferas, ese estilo que transmite la sen-sación de terror.

Brooks comenta: "Intentamos hacer un thriller inqui-etante que bebiera de lo mejor de esos clásicos peroque con un poco de suerte tuviera un estilo moderno".

JOSH HOLLOWAY (Max)Josh Holloway ha captado la atención de todo el mundo en Hollywood con suatractivo y encanto de caballero sureño, gracias a la exitosa serie Perdidos.La serie ha sido nominada para los Globos de Oro y el People's ChoiceAward, además de que el American Film Institute la ha incluido varias vecesentre los diez mejores programas de televisión del año. Holloway es uno delos protagonistas junto a otros supervivientes como Matthew Fox y Evange-line Lilly, y ha recibido abundantes críticas positivas por su trabajo, siendo elepisodio que trataba su pasado uno de los más vistos de la exitosa serie.

Holloway comenzó su carrera como modelo pero pronto se dio cuenta de quequería ser actor. Volvió a Los Angeles después de un periodo en Nueva Yorky puso su chispa en series como CSI y NCIS. Consiguió reconocimiento yatención por su actuación en la serie Sabretooth de Sci-Fi Channel. Hollowayllevó su carrera un paso más allá con su aparición en la película Dr. Benny ydisfrutó del éxito en la escena indie con Mi Amigo, Moving August y ColdHeart junto a Natassja Kinski.

Proclamado como uno de los más guapos en 2005 por People Magazine,Holloway es adicto a la adrenalina, entusiasta de deportes de riesgo como elskydiving, snowboarding y el motocross. También es conocido por su aficióna los barcos y las guitarras. Actualmente vive en Hawaii con su mujer Yessica.

EL REPARTO

SARAH WAYNE CALLIES (Roxanne)Sarah Wayne Callies se ha establecido rápidamente como un talento atener en cuenta. Actualmente protagoniza la serie Prison Break dondeinterpreta a la doctora Sara Tancredi.

Callies también completó recientemente The Celestine Prophecie, dirigidapor Barnet Bain. Otros créditos en televisión incluyen Tarzán y QueensSupreme con Oliver Platt. También ha aparecido en Ley y Orden, Numbersy Dragnet.

BLAKE WOODRUFF (David Sandborn)Blake Woodruff comenzó a actuar a los 6 años, en 2002 conun papel en Blind Horizon con Val Kilmer. Enseguida le siguióCheaper by the Dozen, con Steve Martin.

En 2004 consiguió un papel regular en la serie Mr. Ed e hizoun doblaje para la película de animación Romper Rangers.

Durante la mayor parte de 2005, Blake ha estado ocupado.Comenzó con Back to You and Me, una película de HallmarkChannel. Después le siguió The Young and the Restless, y porúltimo apareció en la segunda parte de Cheaper by the Dozen.

JOEL EDGERTON (Vince)Joel Edgerton ha sido tres veces nominado por el Aus-tralian Film Institute (por The Hard Word y The SecretLife of Us) y dos veces nominado por el Film CriticsCircle of Australia por The Hard Word y Ned Kelly.

Edgerton apareció en Star Wars: Episodio III y con an-terioridad en El Rey Arturo. Entre sus trabajos más re-cientes figuran Open Window de Mia Goldman, yKinky Boots.

Nombrado por Variety como uno de los 10 actores aseguir, nació en Melbourne, Australia.

MICHAEL ROOKER (Sidney)Michael Rooker es conocido por su larga ydiversa lista de papeles en películas como JFKde Oliver Stone, Cliffhanger de Renny Harlin,Bastard Out of Carolina o Slither.

Rooker recibió grandes alabanzas por su im-pactante trabajo en la aclamada Henry: Retratode un Asesino. Otros papeles destacados son elde Chick Gandil en Eight Men Out, el brutalmiembro del KKK en Mississippi Burning y elhermano de Jessica Lange en Music Box deCosta Gravras.

Rooker ha creado una colección de personajesinolvidables en hits como Tombstones deGeorge Cosmato, Rosewood de John Singleton,el marido enfermizamente celoso de Sea ofLove de Harold Becker, Deceiver de los PateBrothers, y Asesinos de Reemplazo. También haaparecido en Newsbreak, en El Coleccionista deHuesos junto a Denzel Washington, Here on

Earth, El Sexto Día con Arnold Schwarzenegger,Replicant y Undisputed.

Sus créditos televisivos incluyen Numb3rs, JAG,Lucky, CSI: Miami, Las Vegas, Thief...Tambiénha aparecido en los telefilms On Thin Ice ySaving Jessica Lynch.

Nacido en Jasper, Alabama, Rooker se mudócon su familia a Chicago a mediados de los 60.Estudió Aikido y arte dramático en la GoodmanSchool of Drama en Chicago. Tras graduarse en1982, empezó a hacerse un nombre entre la co-munidad teatral de la ciudad, apareciendo enUnion Boys, The Crack Walker y The Hostageentre otras.

Rooker también ha demostrado que su talentova más allá de la actuación. En Table For One,no solo actúa frente a Rebecca de Mornay, sinoque es también productor de la película. Algoque repitió en Brown's Requiem.

TERYL ROTHERY (Ms. Sandborn)Nacida en Vancouver, Teryl Rothery siempre quiso tra-bajar en el espectáculo. Su carrera comenzó como baila-rina a los 13 años cuando actuó en el musical Bye, Bye,Birdie. A los 18, Rothery debutó en televisión en un es-pecial de Halloween de la CBC. Desde entonces se haconvertido en una actriz dinámica y activa que ha traba-jado en cine, televisión y teatro.

La mayoría de la gente la reconocerá por la serie Star-gate donde ha trabajado durante siete años. Entre suspelículas figuran Best in Show, Magic in the Water yMastermind. Rothery estuvo nominada en los PremiosLeo en 2003 por Stargate y en 2004 por El Coleccionista.

JOHN KAPELOS (Detective Whitley)En los últimos 18 meses, John Kapelos ha comple-tado cinco películas: Stick It, Phil the Alien, The RiverKing, Fifty Pills y Aurora Borealis. Actualmente trabajaen la producción de la miniserie Category 7:The Endof the World, y ha aparecido en las series Cold Case,CSI, Boston Legal, Without a Trace y Crossing Jor-dan. También apareció en 6 episodios de Queer asFolk y en Gilmore Girls.

Aparte de ser reconocido por sus dotes dramáticas,también cultivó la comedia en los 8 años que pasó enla compañía Second City de Chicago, con la que hizogira por Estados Unidos.

Además será recordado por sus apariciones en losclásicos adolescentes Sixteen Candles, The BeakfastClub y Weird Science.

También tuvo apariciones en Corrupción en Miami, Seha Escrito un Crimen, La Ley de Los Ángeles, NashBridges, The Practice, La Zona Muerta, Angel,Judgung Amy y ER.

DULÉ HILL (Detective Miles)Nominado para el Emmy al Mejor Actor Secundario en una serie, acaba de com-pletar la sexta temporada de El Ala Oeste de la Casa Blanca, como CharlieYoung, el antiguo asistente personal del Presidente convertido en asistente delJefe de Personal.

Hill apareció por última vez en el cine en Holes, basada en la premiada novelainfantil de Louis Sachar, junto a Sigourney Weaver, Jon Voight y PatriciaArquette. Otros créditos destacados son She's All That, Sugar Hill, Sexual Lifey la recién terminada Edmond de David Mamet.

El año pasado co-protagonizó la aclamada miniserie 10.5 con Kim Delaney,Beau Bridges y John Schneider.

Empezó estudiando danza a los 3 años y destacó años después en The TapDance Kid en Broadway, obra que protagonizó junto a Harold Nicholas durante16 meses. Le siguieron más papeles en musicales, como Shenandoah, LittleRascals y Black and Blue. El siguiente escalón lo superó cuando consiguió elpapel protagonista en Bringin' in da Noise, Bringin' in da Funk, en Boradway.

STEWART HENDLER (DIRECTOR)

A sus 26 años, Hellion es su primera película. Tras graduarse en la USCSchool of Film, escribió y dirigió su primer corto, One. Ganador del premiodel público en 2003 en Sundance y del primer premio en el Worldfest deHouston, el elaborado corto rodado en 35 mm le puso en contacto rápi-damente con los agentes del prestigioso Creative Agents Agency y conagentes del mundo publicitario. Desde entonces, Hendler ha dirigido spotspara conocidas marcas como Budweiser, Adidas, Amstel Light y una cam-paña nacional anti droga. Su trabajo ha sido reconocido por publicacionescomo Boards Magazine, Shot Magazine y Shoot Magazine.

CHRIS BORRELLI (GUIONISTA)

Tras graduarse en la Chapman University en cine y negocios, Chris Bor-reli pasó los siguientes cuatro años trabajando en foto fija y video en la di-visión de efectos especiales de Disney. Durante ese tiempo, rodó materialpara películas como Con Air, Armageddon, George de la Jungla, Kundun,Mighty Joe Young, El Inspector Gadget y muchas otras.

Más tarde dejó Disney para escribir y dirigir el film independiente EmptyPlaces que fue proyectado en varios festivales. Los siguientes 4 años losempleó en la producción y el desarrollo de Deep Water que protagoni-zaron Lucas Black, Peter Coyote, Leslie Ann Warren, Mia Maestro yMichael Ironside y que recientemente ha recibido muy buenas críticas depublicaciones como Daily Variety y The Seattle Times.

Pero Hellion, El Ángel Caído es el verdadero primer guión que escribióBorrelli. Ahora vive en un castillo en Hollywood Hills, concentrado en loque realmente ama: escribir todo el tiempo.

PAUL BROOKS (PRODUCTOR)

Paul Brooks se graduó en la Universidad de Londres en Humanidades, yde ahí pasó a trabajar en el campo inmobiliario antes de llegar al cine.

Con más de 15 años de experiencia en la producción y distribución depelículas en Inglaterra y Estados Unidos, Brooks fundó Metrodome Group.Entre las películas que ha distribuido destacan Buffalo 66, Palookaville,Chasing Amy y Chopper. Y entre sus producciones podemos citarShadow of the Vampire, Mi Gran Boda Griega, ambas nominadas alOscar, White Noise, con Michael Keaton, la comedia romántica TheWedding Date, con Debra Messing y Dermot Mulroney, Jiminy Glick inLalawood con Martin Short y Slither con Nathan Fillion, Elizabeth Banks yMichael Rooker.

Próximamente se estrenarán Because I said So, con Diane Keaton yMandy Moore, la secuela de White Noise, con Nathan Fillion, y lacomedia romántica Por Encima de su Cadáver, con EvaLongoria, Paul Rudd, Lake Bell y Jason Biggs.

Además en producción está My Sassy Girl, con Elisha Cuthbert y JesseBradford. También Town Creek, A Haunting in Connecticut, 32 and Singley Cougars. Actualmente es presidente de Gold Circle Films.

DAMON LEE (PRODUCTOR)

Damon Lee es presidente de Deacon Entertainment, una productora quetrabaja con Focus Features/Rogue Pictures. Antes de fundar dicha com-pañía, Lee produjo la aclamada Undercover Brother con Eddie Griffin yDave Chappelle.

Graduado por el Peter Stark Program de la USC, Lee comenzó su carreracomo ayudante de producción de John Singleton en Higher Learning.También trabajó como productor ejecutivo en Disturbing Behaviour conKatie Holmes y James Marsden. Lee fue miembro de Teach For Americay es miembro activo de B-DADS.

WALTER HAMADA (PRODUCTOR)

Walter Hamada dirige la productora H2F Entertainment. Previamentehacía lo mismo en MBST Entertainment donde produjo Sorority Boys paraTouchstone Pictures. Hamada también fue vicepresidente de la división deproducción de Columbia Pictures. Mientras estuvo allí supervisó eldesarrollo y la producción de películas como The Big Hill con MarkWahlberg, Mejor Imposible, Godzilla, Límite Vertical y SWAT.

SCOTT NIEMEYER (PRODUCTOR EJECUTIVO)

Scott Niemeyer tiene más de 17 años de experiencia en la industria del en-tretenimiento en producción y distribución. Niemeyer ha estado involu-crado en la exitosa producción y distribución de más de cien películasincluyendo Dos Tontos Muy Tontos, Kingpin, White Noise y Mi Gran BodaGriega.

Niemeyer ha ocupado varios cargos ejecutivos en compañías como Mo-tion Picture Corporation of America, Orion Pictures y Metro GoldwynMayer. Como productor, sus créditos incluyen Familia Disfuncional, WhiteNoise, El Día de la Boda, Jiminy Glick in Lalawood, The Long Weekend,Slither y Griffin & Phoenix, además de las más recientes Porque lo DigoYo, White Noise: The Light, Por Encima de su Cadáver y My Sassy Girl.

CHRIS FENTON (PRODUCTOR EJECUTIVO)

Chris Fenton dirige la división de talentos y management literario en H2FEntertainment y es manager general para Norteamérica de Dynamic Mar-keting Group, una compañía independiente de publicidad y marketingestablecida en Beijing. Poniendo atención al talento, ha juntado una listade actores, guionistas y directores impresionante, que incluye a los ac-tores Lucas Black, Sam Huntington, Ryan Pinkstone y Blake Woodruff.

Los guionistas Chris Borrelli (Hellion, El Ángel Caído), Chris Morgan (Fastand the Furious), Jonathan Davies (Dukes of Hazzard), Rob McKittrick(Waiting) y Greg Coolidge (Empleado del Mes). Entre las compañías queutilizan sus servicios publicitarios destacan Nike, VW, China MObile,Mazda, Johnson & Johnson...

También es coproductor de Waiting con Ryan Arnolds y Anna Ferris, y pro-ductor ejecutivo de la versión china de El Hombre Más Fuerte del Mundo,el concurso creado por CCTV5. Con su socio, Walter Hamada, está de-sarrollando numerosos proyectos de cine y televisión. También fue agentede talentos durante 7 años en William Morris Agency. Entre sus clientesdestacan Tony Hawk, Geoff Rodkey, Snoop Dogg, Dwight Yoakam yEnrique Iglesias.

NORM WAITT (PRODUCTOR EJECUTIVO)

Junto a su hermano, Norm Waitt formó Gateway Computers Inc, quecomenzó como distribuidor de componentes para ordenadores y evolu-cionó hasta convertirse en una multinacional multibillonaria. Tras trabajarcon su hermano cinco años, Waitt abandonó su papel como directivo enGateway Computers y formó Gold Circle Entertainment y Waitt Media, lascuales operan en conjunto más de 70 cadenas de radio y 5 de televisión.

Gold Circle Films se fundó para producir películas de alta calidad en unamplio abanico de géneros para la distribución nacional e internacional.Desde su formación cuenta con más de 20 títulos.

Como productor ejecutivo, sus crédi9tos incluyen El Hombre de los Cam-pos Eliseos, Mi Gran Boda Griega, Poolhall Junkies, Sonny, Slither, etc.

DEAN CUNDEY (DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA)

Dean Cundey creció en Alhambra, a las afueras de Los Angeles. Estudió ar-quitectura y cine en UCLA, pero su interés cambió hacia la fotografía cuandoacudió una clase impartida por James Wong Howe. Tras graduarse, Cundeyhizo trabajos eventuales de técnico y tramoyista. Finalmente consiguió laoportunidad de rodar cuando un director de fotografía canceló su compro-miso en el último momento. Al principio trabajó sobretodo en películas deterror con presupuestos minúsculos.

Cuendey consiguió un poco de repercusión en 1978 cuando colaboró conJohn Carpenter en Halloween. Sus otras colaboraciones incluyen La Niebla,Escape de Nueva York, La Cosa y Golpe en la Pequeña China. Fuenominado al Oscar por su trabajo en Quien Engañó a Roger Rabbit. Su tra-bajo en Hook y Apollo 13 también ha sido premiado.

Su curriculum incluye títulos como Romancing the Stone, la trilogía deRegreso al Futuro, Death Becomes Her, Parque Jurásico, Lo que Quieren lasMujeres, Looney Tunes:Back in Action, Garfield y Sakura.

También estuvo a las lentes en el documental The Face, premiado con unEmmy y que se centra en el papel del arte en el cristianismo. Además dirigióla película de Disney en 3-D Cariño Nos Hemos Encogido a Nosotros Mismos.

ARMEN MINASIAN (MONTAJE)

Nacido en San Francisco y criado en Los Angeles, Minasian fue a la es-cuela USC de Cine y Televisión. Ha trabajado en una amplia variedadde proyectos incluyendo los éxitos de taquilla Yo, Robot y Daredevil. Hacolaborado con el director Gary Fleder en muchas ocasiones incluyendoen Kiss the Girls, Imposter, Don't Say a Word y Runaway Jury; tambiénen episodios piloto de las series L.A. Doctors y Falcone. Minasian yFleder trabajan actualmente en el piloto de October Road. Algunos tra-bajos de Minasian son Fearless, 1492: Conquest Of Paradise, JustCause, City Slickers II y Play at the Fields of the Lord.

MAYA MANI (VESTUARIO)

Maya Mani es una experta diseñadora de vestuario entre cuyos créditosdestacan: Antitrust, Screwed, Liberad a Willy 3, Andre, Sam and Me. Sutrabajo ha aparecido también en las series de televisión Still Life, JohnDoe, Secret Agent Man y The Marshall.

MICHAEL JOY (DISEÑO DE PRODUCCIÓN)

Nacido en Montreal, Michael Joy fue a la Loyola High School, la New Schoolof Montreal y se graduó por The National Theatre School of Canada en 1979.Mientras estudiaba, se encargó del diseño de producción de obras de teatroen inglés y francés.

Tras completar sus estudios pasó 5 años trabajando en teatros regionales alo largo de Canadá incluyendo el Theatre d'Aujourdui, el Centaur Theatre deMontreal y el Teatro de Calgary en Calgary, Alberta. Fue asistente de notablesprofesionales como François Barbeau y Glenn Bydwell y también de CarolSpier en Scanners de David Cronenberg. Enseñó diseño de teatro en laBishop's University de Quebec y la Concordia University de Montreal y fueayudante jefe de diseño en la Escuela de Teatro Nacional entre 1983 y 1985.También fue tres años parte de la ejecutiva de los Diseñadores Asociados deCanadá.

En 1993 se trasladó a Vancouver, Columbia Británica, donde continuó traba-jando en telefilms y películas, como Creature, Heads y The Escape.

Diseñó Juana de Arco, miniserie para televisión. Su última película fue KartRacer con Randy Quaid. En 2004 diseñó la miniserie fantástica Earthsea paraSci-Fi Network.

JEFF LEVINE (COPRODUCTOR)

Nacido en Miami, Florida, Levine estudió derecho en las industrias musicales y delcine en la Tulane University, Nueva Orleans. Tras vivir en Nueva York, y Londrespor un tiempo, volvió a Miami para empezar a trabajar en la producción de cine.

Se trasladó después a Los Angeles a finales de los 70 para perseguir su sueño,Levine estudió y enseñó interpretación, construyó un estudio de grabación musi-cal profesional y avanzó en su trabajo en el cine como productor de, entre otras,Face Off, City of Angels, Snake Eyes, y Family Man.

Tras fundar Saturn Films junto al actor Nicholas Cage, Levine produjo La Sombradel Vampiro para Saturn y Liongate. Tras esto dejó Saturn, y entró en Gold CircleFilms como productor y consultor. Desde ahí supervisó proyectos como WhiteNoise, Jimmy Glick in Lalawood, The Long Weekend, Porque lo Digo Yo o Griffin& Phoenix.

SHAWN WILIAMSON (PRODUCTOR DE LÍNEA)

Nacido en Vancouver, Williamson comenzó como manager de di-recto en teatros en 1983. Ha producido eventos en vivo desdeentonces, televisión en directo, series y películas.En 2001, Shawncobinó su experiencia en la producción con el talento del pro-ductor independiente Stephen Hegyes para formar Brightlight Pic-tures Inc. Además de esto es miembro de la dirección del WhistlerFilm Festival y la B.C. Film Commision Advisory.

Entre sus créditos destacan: White Noise, Alone in the Dark,American Venus y Edison.

Recientemente trabajó en Slither, Hellion, Dragon Siege, WickerMan y 88 Minutos.

ZAK KADISON (Coproductor)

Zak Kadison es vicepresidente de producción de Gold CircleFilms. Antes de unirse a la compañía en 2003 como ejecutivocreativo, trabajó para Jerry Bruckheimer Films y Spyglass Enter-tainment. Se graduó en la Universidad de Denver en Adminis-tración de Negocios.

Entre los títulos en que ha trabajado se encuentran My Sassy Girl,y Town Creek de Joel Schmucher. Además supervisa Soundlessen los New Line Cinema y el remake del hit coreano The Host.

JEFF RONA (MÚSICA)

Jeff Rona es una voz única en el mundo de la música y el cine ac-tual. Estudiante de fotografía, arte y música, lo dejó todo paraperseguir su sueño de vivir de la música. Fue parte del celebradogrupo de Jon Hassell en colaboración con Brian Eno. Tambiéntrabajó estrechamente con Philip Glass en cine, ópera y concier-tos en directo, además de ser discípulo y protegido del composi-tor Hans Zimmer.

Demandado músico de electrónica en numerosas películas y dis-cos, lanzó su primer proyecto en solitario con la sintonía de laserie Homicide: Life on the Street de Barry Levinson. Le siguieronotros proyectos televisivos como High Incident, Gun, Black CatRun y Traffic TV. También compuso la música de The Following,el proyecto que dirigió Wong Kar Wai para BMW Films.

Sus créditos en cine incluyen White Squall, The MothmanProphesies, Exit Wounds, The In Crowd, Traffic, Schizopolis yKafka, Black Hawk Down, Gladiator, Misión Imposible 2, Assasins,Toys, Thin Red Line, The Fan, The Net, Chill Factor, The Houseof Yes y muchas otras.

EYDE BELASCO (CASTING)

Belasco ha terminado recientemente su trabajo en Rescue Down,de Werner Herzog. Otros proyectos recientes son Porque lo DigoYo, Half Nelson y Special, ambas presentadas en Sundance en2005. Antes de esto, pasó dos años y medio en TwentiethCentury Fox como directora de casting donde trabajó en Darevily Behind Enemy Lines. Actualmente está en su décimo año dedirectora de casting del Sundance Institute para la costa oeste.