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VIOLIN PART I VOL. 8
VIOLIN SCHOOLVolume 8Violin PartRevised Edition
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AMPV: 1.00
© 2016 Dr. Shinichi Suzuki Sole publisher for the entire world
except Japan:
Summy-Birchard, Inc. Exclusive print rights administered by
Alfred Music
All rights reserved Printed in USA
Available in the following formats: Book (0158S), Book & CD
Kit (44720), CD (44719)
Book ISBN-10: 1-4706-2748-5 ISBN-13: 978-1-4706-2748-5
Book & CD Kit ISBN-10: 1-4706-2751-5 ISBN-13:
978-1-4706-2751-5
The Suzuki name, logo and wheel device are trademarks of Dr.
Shinichi Suzuki
used under exclusive license by Summy-Birchard, Inc.
Any duplication, adaptation or arrangement of the compositions
contained in this collection requires the written consent of the
Publisher.
No part of this book may be photocopied or reproduced in any way
without permission. Unauthorized uses are an infringement of the
U.S. Copyright Act and are punishable by law.
VIOLIN PART I VOL. 8
VIOLIN SCHOOLVolume 8
Violin PartRevised Edition
®
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INTRODUCTIONThis volume is part of the worldwide Suzuki Method
of teaching. The companion recording should be used along with each
volume.
For the parent: Credentials are essential for any Suzuki teacher
you choose. We recommend that you ask your teacher for his or her
credentials, especially relating to training in the Suzuki Method.
The Suzuki Method experience should foster a positive relationship
among teacher, parent and child. Choosing the right teacher is of
the utmost importance.
For the teacher: To be an effective teacher ongoing study and
education are essential. Each Regional Suzuki Association provides
Teacher Training and Teacher Development for members. It is
strongly recommended that all teachers be members of their regional
or country associations.
To obtain more information about your Regional Suzuki
Association, contact the International Suzuki Association:
www.internationalsuzuki.org
This revised edition of the Suzuki Violin School was made by and
is a continuing cooperative effort of the International Suzuki
Violin Committee using Dr. Shinichi Suzuki’s texts and
methodology.
INTRODUCTIONCes matériaux appartiennent à la Méthode Suzuki
telle qu’elle est enseignée dans les différents pays du monde. Les
enregistrements accompagnants doivent être utilisés en combinaison
avec cette publication.
Pour les parents: Les qualifications sont essentielles dans le
choix du professeur. Aussi nous vous recommandons de demander au
professeur quels sont ses diplômes et notamment ceux qui ont trait
à l’enseignement de la Méthode Suzuki. L’apprentissage par la
Méthode Suzuki doit être une expérience positive, où il existe une
relation épanouissante entre l’enfant, le parent et le professeur.
Le choix du bon professeur est dès lors d’une importance
cruciale.
Pour le professeur: Afin d’enseigner d’une manière efficace
selon la pédagogie instrumentale Suzuki, une formation est exigée.
Votre association Suzuki régionale ou nationale peut vous offrir
une telle formation si vous en êtes membre. Les professeurs sont
encouragés à adhérer à leur association Suzuki régionale ou
nationale.
De plus amples informations concernant l’Association Suzuki dans
votre région peuvent être obtenues sur le site de l’Association
Internationale de Suzuki: www.internationalsuzuki.org
La révision de cette édition de l’Ecole Suzuki du Violon a été
réalisée par le comité de l’Association Internationale Suzuki pour
le violon, en utilisant les textes et la méthodologie du docteur
Shinichi Suzuki.
EINLEITUNGDieses Heft ist Teil der weltweit verbreiteten
„Suzuki-Methode“. Die dazugehörende Aufnahme sollte stets mit
verwendet werden.
Für die Eltern: Jede(r) Suzuki-Lehrer(in) sollte eine
entsprechende Ausbildung nachweisen können. Wir empfehlen Ihnen
deshalb, Ihre Lehrperson nach ihrer Suzuki-Ausbildung zu fragen.
Der Suzuki-Unterricht sollte eine gute Beziehung zwischen Eltern,
Kind und Lehrperson fördern. Die Wahl des richtigen Lehrers bzw.
der richtigen Lehrerin ist deswegen von höchster Bedeutung.
Für die Lehrer: Um erfolgreich unterrichten zu können, ist
ständige Weiterbildung unabdingbar. Jede Nationale
Suzuki-Gesellschaft bietet Möglichkeiten zur Aus- und Weiterbildung
an. Es ist sehr zu empfehlen, dass alle Suzuki-Lehrer ihrer
Nationalen Suzuki-Vereinigung angehören.
Für weitere Informationen: www.internationalsuzuki.org
Diese überarbeitete Ausgabe wurde vom Internationalen Suzuki
Komitee für Violine erstellt auf der Grundlage von Dr. Shinichi
Suzukis Notentext und seiner Methode.
INTRODUCCIÓNEste material es parte del mundialmente conocido
Método Suzuki de enseñanza. Las grabaciones complementarias deben
ser usadas con estas publicaciones.
Para los padres: Es importante que el profesor que escojan tenga
certificados de estudios. Recomendamos que pidan al profesor que
muestre dichos documentos, especialmente aquellos relacionados con
el Método Suzuki. La experiencia de aprender con el Método Suzuki
debe ser única y positiva para los alumnos, en la que exista una
maravillosa y estrecha relación entre el niño, el padre y el
maestro. Por eso es de mayor importancia escoger al maestro
adecuado.
Para el maestro: Para ser un maestro Suzuki de calidad, se
requiere de una preparación intensa y constante. Las asociaciones
Suzuki de cada región proveen de dicha preparación a sus miembros.
Es fuertemente recomendable que los profesores sean miembros de la
asociación Suzuki de su país y de la asociación Suzuki de su
región.
Para obtener más información acerca del Método Suzuki en su
país, por favor contacten con la Asociación Internacional Suzuki:
www.internationalsuzuki.org
Esta edición revisada del Método Suzuki de Violín ha sido
realizada por el Comité Internacional de Violín Suzuki, basándose
en los textos y metodología del Dr. Shinichi Suzuki.
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3
* Piano accompaniments begin on track 13. / Les accompagnements
piano commencent à la piste 13. / Die Klavierbegleitungen beginnen
bei Track 13. / Los acompañamientos de piano comienzan en la pista
13.
CONTENTS
Preface / Préface / Vorwort / Prólogo
........................................................................................................................4
Tonalization / Tonalisation / Tonalization /
Tonalización.........................................................................................5
New Musical Terms / Nouveaux termes musicaux / Neue musikalische
Begriffe / Nuevos términos musicales
.......................................................................................5
Scale & Arpeggios in D Major – 3 Octaves / Gammes et Arpèges
en ré majeur à 3 octaves / Tonleiter und gebrochene Akkorde in
D-Dur – 3 Oktaven / Escala y arpegios en re mayor en 3 octavas
.........6
Double Stop Scale in D Major / Gamme de ré majeur en double
corde / Doppelgriff-Tonleiter in D-Dur / Escala en dobles cuerdas
en re mayor
..............................................................7
Scale & Arpeggios in E Major – 3 Octaves / Gammes et Arpèges
en mi majeur à 3 octaves / Tonleiter und gebrochene Akkorde in
E-Dur – 3 Oktaven / Escala y arpegios en mi mayor en 3 octavas
........8
Scale & Arpeggios in E Melodic Minor – 3 Octaves / Gammes et
Arpèges en mi mineur mélodique à 3 octaves / Tonleiter und
gebrochene Akkorde in melodischem e-Moll – 3 Oktaven / Escala y
arpegios en mi menor melódica en 3 octavas
............................................................................................8
1 Sonata No. 11 in G Minor / Sonate n°11 en sol mineur / Sonate
Nr. 11 in g-Moll / Sonata n.° 11 en sol menor, H. Eccles/S. Suzuki
.............................................................9
.......1–4
2 Tambourin / Tambourin / Tambourin / Tambourin, A. E. Grétry
.........................................................................14
...........5
3 Largo from Sonata No. 3 in C Major, BWV 1005 / Largo de la
Sonate n°3 en do majeur, BWV 1005 / Largo aus der Sonate Nr. 3 in
C-Dur, BWV 1005 / Largo de la Sonata n.° 3 en do mayor, BWV 1005,
J. S. Bach
...............................................................................16
...........6
Notes / Notes / Anmerkungen / Notas
......................................................................................................................18
4 Preludio from Sonata in E Minor, BWV 1023 / Prélude de la
Sonate en mi mineur, BWV 1023 / Preludio aus der Sonate in e-Moll,
BWV 1023 / Preludio de la Sonata en mi menor, BWV 1023, J. S. Bach
...................................................................................19
...........7
5 Largo Espressivo / Largo Espressivo / Largo Espressivo / Largo
Espressivo, G. Pugnani/A. Moffat................20 ...........8
Method for Trill Practice / Méthode pour s’exercer aux trilles /
Triller-Übungsmethode / Método para la práctica de trinos
................................................................................21
How to Practice / Comment s’exercer / Übetipps / Cómo practicar
....................................................................22
Exercises for Trills Appearing in the Veracini Sonata in E
Minor/ Exercices pour les trilles de la Sonate en mi mineur de
Veracini / Trillerübungen für die Veracini-Sonate in e-Moll /
Ejercicios para los trinos que aparecen en la Sonata en mi menor de
Veracini .................................................23
6 Sonata in E Minor / Sonate en mi mineur / Sonate in e-Moll /
Sonata en mi menor, F. M. Veracini/F. David/S. Suzuki
.............................................................24
.....9–12
Composers / Les Compositeurs / Komponisten / Compositores
...........................................................................30
Exploring Additional Repertoire / En explorant le répertoire
complémentaire / Ergänzendes Repertoire / Para explorar repertorio
adicional
.............................................................................32
PageTrack
Numbers*
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4
PrefaceA well-rounded student’s lesson should include additional
studies on shifting, vibrato, double-stops, and reading. While the
introduction of ensemble work—such as chamber music and
orchestra—will broaden the student’s musical experience, it is
strongly recommended that the essential work on tonalization and
musicality continues to develop through the use of repertoire both
in the individual lesson and in a regular group class.
PréfaceUne leçon à ce niveau devrait inclure un travail sur les
changements de positions, le vibrato, les doubles cordes, et
également la lecture. Bien que l’introduction de la pratique
orchestrale et la musique de chambre élargiront l’expérience
musicale de l’élève, il est fortement recommandé que le travail
essentiel des tonalisations et de la musicalité soit poursuivi dans
son développement à travers l’utilisation du répertoire dans les
leçons particulières et les leçons de groupe régulières
VorwortEine gut abgerundete Unterrichtsstunde sollte zusätzliche
Übungen für Lagenwechsel, Vibrato, Doppelgriffe und Notenlesen
einschließen. Das musikalische Spektrum des Schülers wird durch
Ensemblearbeit in Form von Kammermusik und Orchester vergrößert.
Jedoch sollte im Einzel- und Gruppenunterricht unbedingt die
Tonbildung mit Hilfe der Tonalization-Übungen sowie der
musikalische Ausdruck bei der Erarbeitung des Suzuki-Repertoires im
Vordergrund stehen und beständig weiterentwickelt werden.
PrólogoUna clase bien estructurada debe incluir estudios
adicionales de cambios de posición, vibrato, dobles cuerdas y
lectura. Si bien el trabajo de conjunto—tal como música de cámara y
orquesta—ampliará la experiencia musical del alumno, se recomienda
ampliamente que el trabajo esencial de tonalización y musicalidad
se siga desarrollando a través del repertorio tanto en la lección
individual como en las clases grupales regulares.
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5
New Musical Terms in Volume 8
attacca – without a gap or pause between the current and the
next movement
con fuoco – with fire
corrente – a dance in triple metre. Most commonly used in the
Baroque period, there were two types of courante: French and
Italian. The Italian corrente is a significantly faster dance.
D.C. senza replica sine al Fine – return to the beginning, play
without repeats and conclude where the word fine is placed
Rapido – fast, easy, free
Ritornello – literally a “little return”; a recurring passage in
Baroque music in which the ritornello is the opening theme and may
return in whole or in part and in different keys throughout the
movement
Nouveaux termes musicaux du Cahier 8
attacca – sans arrêt ou pause entre deux mouvements
con fuoco – avec fougue
corrente – courante - danse à trois temps. Date le plus souvent
de l’époque baroque. Il existe deux types de courante: française et
italienne. La courante italienne est significativement plus
rapide.
D.C. senza replica sine al Fine – reprise au debut sans les
reprises jusqu’au mot fine
Rapido – rapide, facile, libre
Ritornello – littéralelement une petite reprise; un passage
récurrent en musique baroque
Neue musikalische Begriffe in Heft 8
attacca – ohne eine Lücke oder Pause zwischen dem aktuellen und
dem nächsten Satz
con fuoco – feurig
corrente – Tanz im Dreiertakt. Am häufigsten wurde die corrente
während der Barockzeit in zwei Grundtypen verwendet: französisch
und italienisch. Die italienische corrente ist ein deutlich
schnellerer Tanz.
D.C. senza replica sine al Fine – zum Anfang zurückkehren und
ohne Wiederholung bis Fine spielen
Rapido – schnell, flott, rasch
Ritornello – wörtlich: Kehrreim; eine wiederkehrende Passage in
der Barockmusik, wobei der Kehrreim das Eröffnungsthema ist und
ganz oder teilweise sowie in verschiedenen Tonarten im ganzen Satz
wiederkehren kann
Nuevos términos musicales en el Volumen 8
attacca – sin interrupción y sin silencios entre un movimiento y
el siguiente
con fuoco – lit. “con fuego”, con fogosidad y brío
corrente – danza en compás ternario. Usada sobre todo en el
periodo barroco, existieron dos tipos de courante, la francesa y la
italiana. La corrente italiana es una danza considerablemente más
rápida.
D.C. senza replica sine al Fine – volver al principio de la
obra, tocar sin repeticiones y terminar donde aparece escrita la
palabra fine
Rapido – rápido
Ritornello – lit. “pequeño retorno.” En la música barroca se
trata de un pasaje recurrente, el ritornello es el tema inicial,
que reaparece, de forma completa o parcial e incluso en distintas
tonalidades, a lo largo del movimiento
TonalizationTonalisation Tonalization Tonalización
The advanced student should continue to study tone development
through the Tonalization exercises. Tonalization exercises are
found in the Suzuki Violin School, Revised Edition, Volumes 2–7, as
well as in Dr. Suzuki’s supplementary material.
Dr. Suzuki’s message – “Beautiful tone, Beautiful heart!” –
epitomizes his deep conviction that the daily study of tone is an
essential part of musical development.
L’élève avancé doit continuer à étudier le développement du son
par les exercices de Tonalisation. Les exercices de Tonalisation se
trouvent dans l’Ecole du Violon Suzuki, Edition révisée, Volumes
2–7, aussi bien que dans les annexes du Dr Suzuki.
Le message du Docteur Suzuki – « Depuis un beau coeur, sort de
la belle musique» – rend compte de sa conviction profonde que
l’étude quotidienne des sons constitue une part essentielle du
développement musical.
Die fortgeschrittenen Schüler sollten durch die
Tonalization-Übungen ihre Tonqualität ständig weiterentwickeln.
Tonalization-Übungen sind sowohl in den Heften 2–7 der
Suzuki-Violinschule, Revidierte Ausgabe, als auch in Dr. Suzukis
ergänzendem Studienmaterial zu finden.
Dr. Suzukis Aussage: “Schöner Ton, schönes Herz!” verdeutlicht
seine tiefe Überzeugung, dass tägliche Tonbildungsübungen ein
wesentlicher Bestandteil der musikalischen Entwicklung sind.
Los estudiantes avanzados deben seguir trabajando el sonido con
los ejercicios de Tonalización. Estos ejercicios aparecen en los
libros de violín del Método Suzuki (Suzuki Violin School, Revised
Edition, volúmenes 2–7), así como en el material complementario del
Dr. Suzuki.
Las palabras del Dr. Suzuki –“Un hermoso sonido, un hermoso
corazón” ejemplifican su convicción profunda de que el estudio
diario del sonido es parte esencial del desarrollo musical.
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6
[Scale & Arpeggios in D Major – 3 Octaves]Gammes et Arpèges
en ré majeur – 3 octaves Tonleiter und gebrochene Akkorde in D-Dur
– 3 Oktaven
Escala y arpegios en re mayor en 3 octavas
[Scales]Gammes Tonleitern Escalas
The scales in Volumes 5 through 7 should be reviewed prior to
playing the repertoire in Volume 8. Along with the study of double
stops and scales included in Volume 8, students are encouraged to
include the earlier scales in their regular technical practice.
Les gammes des Volumes 5 à 7 doivent être revues avant l’étude
de celles du Volume 8. De manière concomitante à l’étude des
doubles cordes et des gammes incluses dans les Volume 8, les élèves
sont encouragés à reprendre les gammes précédemment étudiées dans
leur pratique régulière.
Die Tonleitern der Bände 5 bis 7 sollten vor Beginn des 8.
Heftes wiederholt werden.
Für den Aufbau der Technik ist es wichtig, die Schüler zu
ermutigen, neben den Doppelgriffen und Tonleitern in Heft 8 auch
die früher erlernten Tonleitern in ihren Übungsplan mit
einzubeziehen.
Antes de tocar las obras del volumen 8, se deben revisar las
escalas de los volúmenes 5 al 7. Se aconseja a los estudiantes que,
junto con el trabajo de las dobles cuerdas y de las escalas
contenidas en el volumen 8, añadan las escalas anteriores a su
rutina de trabajo.
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[Scale & Arpeggios in D Major – 3 Octaves]
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[Double Stop Scale in D Major]Gamme de ré majeur en double corde
Doppelgriff-Tonleiter in D-Dur Escala en dobles cuerdas en re
mayor
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[Double Stop Scale in D Major]
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8
[Scale & Arpeggios in E Major – 3 Octaves]Gammes et Arpèges
en mi majeur à 3 octaves Tonleiter und gebrochene Akkorde in E-Dur
– 3 Oktaven
Escala y arpegios en mi mayor en 3 octavas
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[Scale & Arpeggios in E Major – 3 Octaves]
[Scale & Arpeggios in E Melodic Minor – 3 Octaves]Gammes et
Arpèges en mi mineur mélodique à 3 octaves
Tonleiter und gebrochene Akkorde in melodischem e-Moll – 3
Oktaven Escala y arpegios en mi menor melódica en 3 octavas
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[Scale & Arpeggios in E Melodic Minor – 3 Octaves]
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1 Sonata No. 11 in G MinorSonate n° 11 en sol mineur Sonate Nr.
11 in g-Moll Sonata n.° 11 en sol menor
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3 Largo from Sonata No. 3 in C Major, BWV 1005Largo de la Sonate
n°3 en do majeur, BWV 1005 Largo aus der Sonate Nr. 3 in C-Dur, BWV
1005
Largo de la Sonata n.° 3 en do mayor, BWV 1005
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J. S. Bach
* As there are no dynamic markings in Bach’s manuscripts for the
Largo and the Preludio, the suggested dynamics are indicated in
parentheses. * Les partitions manuscrites de Bach pour le Largo et
le Prélude ne comportant aucune indication de nuances, celles
suggérées ici figurent entre parenthèses. * Da in Bachs
Manuskripten bei den Sätzen Largo und Preludio keine dynamischen
Zeichen eingetragen sind, werden die Dynamik-Vorschläge hier in
Klammern angegeben. * Como no hay indicaciones de dinámica en los
manuscritos del Largo y el Preludio de Bach, las dinámicas
sugeridas están indicadas entre paréntesis.
† Generally, the trill in Bach’s music starts from the upper
note. / En général, le trille dans la musique de Bach commence avec
la note supérieure. † Grundsätzlich beginnt der Triller bei Bachs
Musik immer mit der oberen Note. / Generalmente, el trino en la
música de Bach comienza en la nota superior.
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These notes are not in Bach’s original manuscript. Ces notes ne
figurent pas sur le manuscript original de Bach. Diese Noten gibt
es in Bachs Manuskript nicht. Estas notas no aparecen en el
manuscrito original de Bach.
-
18
Notes on the Duet Part and Fingerings for the Bach “Largo” from
Sonata No. 3 in C Major, BWV 1005
The duet part is included as an accompaniment to the solo line
to provide the student with a better understanding of Bach’s
original harmonic structure. All notes in the duet part are from
Bach’s original score, except ms.18-19 as indicated by [ ]. These
two measures are inserted to enhance the student’s understanding of
the implied harmony. Notes from the duet part may be added to the
solo line for double stops and chords, as in the original score, at
the discretion of the instructor. Students are encouraged to listen
to recordings of the Bach “Sonatas and Partitas for Solo Violin,”
which are considered monuments of the violin repertoire.
Use the top fingering when playing the solo line with the piano
accompaniment. Use the bottom fingering when playing the solo line
with the duet part or when adding the double stops and chords.
Note for the Chordal Fingering in the Bach “Preludio” from
Sonata in E Minor, BWV 1023
The chordal fingering indications below the notes enable the
student to place all the fingers of the broken chord
simultaneously, thus ensuring a clear sound and better intonation.
Studying the chord progression allows the student to visualize and
hear the harmonic changes inherent in Bach’s masterworks.
Notes sur le Duo et les doigtés pour le Largo de la Sonate n°3
en do majeur, BWV 1005 de Bach
Le duo est inclus pour être une accompagnement du solo afin
d’aider l’élève à avoir une meilleure compréhension de la structure
harmonique originale de Bach. Toutes les notes dans le duo sont
celles présentes sur la partition originale de Bach, sauf les
mesures 18 et 19 indiquées comme suit [ ]. Ces deux mesures ont été
ajoutées afin d’améliorer la compréhension de l’harmonie
sous-entendue. Les notes de la 2ème voix peuvent être ajoutée au
solo pour jouer en double corde ou en accord, selon la partition
originale et à la discrétion du professeur. Les élèves sont
encouragés à écouter aux enregistrements des «Sonates et Partitas
pour violon seul» de Bach, aujourd’hui considérés comme des
monuments du répertoire pour violon.
Utilisez le doigté du haut lorsque vous jouez le solo avec
l’accompagnement au piano. Utilisez le doigté du bas lorsque vous
jouez le solo avec une deuxième voix au violon ou lorsque vous
ajoutez les double cordes et les accords.
Note pour les doigtés des accords dans le Prélude de la sonate
en mi mineur, BWV 1023
Les indications de doigtés pour les accords permettent de placer
simultanément les doigts pour l’accord brisé. Cela assure un son
plus clair et une meilleure justesse. L’étude de l’évolution des
accords permet de visualiser et d’entendre les changements
harmoniques inhérents à la musique de Bach.
Hinweise zur Duo-Fassung und Fingersätze zum “Largo” aus der
Sonate Nr. 3 in C-Dur, BWV 1005 von J.S. Bach
Die zweite Stimme wurde hinzugefügt, um die Melodielinie der
Solovioline zu begleiten und dadurch den Schülern ein besseres
Verständnis für Bachs ursprüngliches harmonisches Konzept zu
ermöglichen.
Alle Begleitnoten stammen aus Bachs Originalpartitur, mit
Ausnahme der Takte 18–19, durch angezeigt. Diese beiden Takte
wurden eingefügt, um dem Schüler die darunter liegende Harmonie zu
verdeutlichen. Die Noten der Begleitstimme können nach Ermessen des
Lehrers der Solostimme hinzugefügt werden, also als Doppelgriffe
und Akkorde so wie in der Originalpartitur. Die Schüler werden
ermutigt, sich Aufnahmen der “Sonaten und Partiten für Violine
solo” von J.S. Bach anzuhören, die als “Denkmäler” der
Violinliteratur gelten.
Wir verwenden den oberen Fingersatz beim Spielen der Solostimme
mit Klavierbegleitung und den unteren bei der Wiedergabe der
Solostimme mit der 2. Stimme oder beim Hinzufügen der Doppelgriffe
und Akkorde.
Hinweis zum Akkord-Fingersatz im Bach Preludio aus der Sonate
e-Moll, BWV 1023
Die Angaben zum Akkord-Fingersatz unter der Note ermöglichen den
Schülern, alle Finger des gebrochenen Akkordes gleichzeitig
aufzusetzen und sorgen so für einen klareren Klang und eine bessere
Intonation. Durch das Üben der Akkordfolgen können die Schüler
harmonische Veränderungen, die Bachs Meisterwerken innewohnen,
sowohl über das Auge und als auch über das Ohr erfassen.
Notas relativas a la segunda voz y a las digitaciones del
“Largo” de la Sonata n.° 3 en do mayor de Bach
La segunda voz se incluye como acompañamiento de la línea del
solo para ayudar al alumno a entender mejor la estructura armónica
original de Bach. Todas las notas de la segunda voz provienen de la
partitura original de Bach, exceptuando los compases 18–19, que
aparecen entre corchetes [ ]. Estos dos compases han sido añadidos
para que el alumno comprenda mejor la armonía implícita. Las notas
de la segunda voz pueden ser añadidas a la línea del solo como
dobles cuerdas o acordes, tal y como ocurre en la partitura
original, a discreción del profesor. Se anima a los estudiantes a
escuchar grabaciones de las “Sonatas y Partitas para violín solo”
de Bach, consideradas monumentos del repertorio violinístico.
Utilice las digitaciones marcadas sobre las notas cuando toque
la línea del solo con acompañamiento del piano. Utilice las
digitaciones marcadas bajo las notas cuando toque la línea del solo
acompañado de la segunda voz y cuando añada las dobles cuerdas y
los acordes.
Nota relativa a las digitaciones de acordes en el Preludio de la
Sonata en mi menor, BWV 1023
Las digitaciones de acordes que se indican bajo las notas
permiten al alumno colocar de forma simultánea todos los dedos que
forman el arpegio, garantizando así un sonido limpio y una mejor
afinación. El estudio de las progresiones de acordes permite al
alumno visualizar y escuchar los cambios armónicos inherentes a las
obras maestras de Bach.
-
19
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J. S. Bach
* Keep the fingers in place as you play the broken chords. *
Garder les doigts lorsque vous jouez l’accord brisé. * Lass die
Finger auf der Saite liegen, wenn du die gebrochenen Akkorde
spielst. * Deje los dedos puestos mientras toca los arpegios
4 Preludio from Sonata in E Minor, BWV 1023Prélude de la sonate
en mi mineur, BWV 1023 Preludio aus der Sonate e-Moll, BWV 1023
Preludio de la Sonata en mi menor, BWV 1023
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5. Largo Espressivo
-
21
Method for Trill Practice Trills are not only expressive
ornaments but also serve as excellent technical exercises, provided
that the bow coordinates with finger action at exactly the right
time. Pupils are often too ready to believe that the most important
factor in playing trills is well-trained strong fingers.
Consequently, they are likely to devote themselves solely to finger
training exercises. However, without a correct bow technique that
enables them to produce a beautiful sound, the whole process of
training fingers is totally useless. If trills are to be executed
perfectly, a careful study of bowing is crucial. Even so, pupils
may still not be able to execute perfectly those trills which
require very rapid motion of the fingers. This is due primarily to
a “too late preparation,” that is, the fingers are not prepared
soon enough. This defect alone is enough to make for a weakness in
executing trills. What I am going to suggest here is the most
effective means to rid oneself of this weakness.
Shinichi Suzuki
Méthode pour exercer les trilles Les trilles ne sont pas
seulement des ornements d’expression, elles sont aussi d’excellents
exercices techniques à condition que l’archet et l’action des
doigts soient coordonnés exactement au même moment. Les élèves
croient trop souvent que le plus important dans l’exécution des
trilles est d’avoir des doigts forts et bien entrainés. Ils se
consacrent par conséquent uniquement aux exercices de doigts.
Cependant sans une bonne technique de l’archet qui leur permet
d’obtenir de beaux sons, tout le travail des doigts reste inutile.
Une étude soigneuse du travail de l’archet est cruciale à
l’exécution parfaite des trilles. Néanmoins, il se peut que les
élèves ne parviennent pas à exécuter parfaitement ces trilles qui
demandent un déplacement très rapide des doigts. Ceci est dû
principalement à une «préparation trop tardive», c’est-à-dire que
les doigts ne sont pas préparés assez tôt. Et ce défaut à lui seul
est suffisant pour affaiblir l’exécution des trilles. Ce que je
vais suggérer ici est la façon la plus efficace de se débarrasser
de cette faiblesse.
Shinichi Suzuki
Triller-Übungsmethode Triller sind nicht nur ausdrucksvolle
Verzierungen, sondern auch ausgezeichnete technische Übungen.
Voraussetzung ist, dass die Bogenbewegung mit der Fingerbewegung
links zeitlich genau koordiniert wird. Schüler glauben oft, das
Wichtigste beim Triller wären gut trainierte, starke Finger.
Deshalb beschäftigen sie sich ausschließlich mit dem
Fingertraining. Ohne korrekte Bogenführung, die eine schöne
Tonbildung ermöglicht, führt das Finger-Training nicht zum Ziel.
Für vollendetes Trillern ist eine sorgfältige Bogenführung
entscheidend. Dennoch ist damit noch nicht gewährleistet, dass
Schüler sehr schnelle Triller vollendet ausführen können. Dies
liegt hauptsächlich an einer zu späten Fingervorbereitung. Das
allein verursacht bereits eine Schwäche beim Trillern. Die
folgenden Vorschläge zeigen effektive Übungen zur Verbesserung des
Trillers. Shinichi Suzuki
Método para la práctica de trinos Los trinos no solo son adornos
expresivos, sino que también sirven como excelentes ejercicios
técnicos, siempre que el arco esté perfectamente coordinado con la
acción de los dedos en el tiempo exacto. Los alumnos tienden a
creer con frecuencia que el factor más importante en la ejecución
de los trinos son unos dedos fuertes y bien entrenados. Como
consecuencia, se dedican únicamente al entrenamiento de los dedos.
Sin embargo, sin una correcta técnica de arco que les permita
obtener un sonido hermoso, el trabajo de entrenamiento de los dedos
es completamente inútil. El estudio cuidadoso del arco es crucial
para la perfecta ejecución de los trinos. No obstante, puede que
los alumnos no logren ejecutar perfectamente aquellos trinos que
requieren un movimiento muy rápido de los dedos. Ello se debe
principalmente a una «preparación muy tardía», es decir, que los
dedos no están preparados en el tiempo indicado. Este defecto, por
sí solo, es suficiente para debilitar la ejecución de los trinos.
Lo que voy a sugerir a continuación es la manera más eficaz para
librarse de esta debilidad.
Shinichi Suzuki
-
22
[How to Practice]Comment s’exercer Übetipps Cómo practicar
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[Graphics] How to Practice - 1
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[Graphics] How to Practice - 1While playing the open E-string,
silently shift the left hand to the 2nd and 3rd fingers in 3rd
position on the A-string.
En jouant le mi à vide, placez (silencieusement) le 2ème et le
3ème doigt en 3ème position sur la corde de la.
Während du die leere E-Saite anstreichst, gleitet deine linke
Hand lautlos mit dem zweiten und dritten Finger in die dritte Lage
auf der A-Saite.
Mientras suena la cuerda mi al aire, coloque (silenciosamente)
el 2.° y 3.er dedos en 3.ª posición en la cuerda la.
Practice the following at a slow tempo. While bowing the
E-string, put the 2nd and 3rd fingers down on the A-string without
changing the tempo.
Effectuer les exercices suivants dans un tempo relativement
lent. Pendant que vous travaillez l’archet sur la corde mi, placez
le 2ème et le 3ème doigt sur la corde du la sans changer le
tempo.
Übe das Folgende in langsamem Tempo. Während die E-Saite
gespielt wird, setzen wir ohne Tempoveränderung den zweiten und
dritten Finger auf die A-Saite.
Practique los siguientes ejercicios a un tempo lento. Mientras
pasa el arco en la cuerda mi, coloque el 2.° y 3.er dedos en la
cuerda la sin cambiar de tempo.
Then execute the trill silently on the A-string, while still
bowing on the open E-string.
Exécutez silencieusement la trille sur la corde la, tout en
continuant le travail de l’archet sur la corde mi à vide.
Dann spielen wir den Triller stumm auf der A-Saite, während die
leere E-Saite mit dem Bogen gestrichen wird.
Después, ejecute sin sonido el trino en la cuerda la, sin dejar
de pasar el arco en la cuerda mi al aire.
Practice in the same way on the A- and D- strings. Exercez-vous
de la même façon sur les cordes la et ré. Das Gleiche üben wir auf
der A- und D-Saite. Practique de la misma manera en las cuerdas la
y re.
Practice in the same way on the D- and G-strings. Exercez-vous
de la même façon sur les cordes ré et sol. Das Gleiche üben wir auf
der D- und G-Saite. Practique de la misma forma en las cuerdas re y
sol.
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[Graphics] How to Practice - 1
Practice in the same way on the A-, D-, and G-strings. Exercez
vous de la même manière sur les cordes la, ré et sol.
Das Gleiche üben wir auf der A-, D-, und G-Saite. Practique de
la misma manera en las cuerdas la, re y sol.
When all this has been well practiced, work at the following
trill exercise in the same way.
Quand tout ceci est bien exercé, travaillez l’exercice de trille
suivant de la même façon.
Wenn dies gut gelungen ist, spielen wir die folgenden
Trillerübungen genauso.
Una vez bien trabajado todo lo anterior, trabaje el siguiente
ejercicio de trinos de la misma forma.
Put the 2nd and 3rd fingers down together, then lift the 3rd
finger and start bowing with the 2nd finger down.
Posez ensemble le 2ème et le 3ème doigt, puis relevez le 3ème
doigt et commencez le travail de l’archet, le 2ème doigt toujours
en place.
Wir setzen den zweiten und dritten Finger gemeinsam auf, heben
dann den dritten Finger hoch und beginnen bei aufgesetztem zweitem
Finger zu streichen.
Coloque al mismo tiempo el 2.° y 3.er dedos, después levante el
3.er dedo y comience a pasar el arco con el 2.° dedo puesto.
Note: Of the two fingers, that for the upper tone should react
first. Through steady practice, try to make it a rule to get
fingers prepared quickly enough so that any finger may be able to
perform the above motion.
Remarque: à propos des deux doigts, celui pour l’exécution du
ton supérieur doit réagir immédiatement. Grace à une pratique
régulière, essayez de préparer les doigts suffisamment rapidement
de manière à ce que tous les doigts soient prêts à exécuter le
mouvement ci-dessus.
Hinweis: Von den beiden aufgesetzten Fingern soll sich nun der
obere zuerst bewegen. Durch regelmäßige Übung erreichen wir, dass
jeder Finger blitzschnell vorbereitet ist, die obige Bewegung
auszuführen.
Nota: De los dos dedos, el que corresponde a la nota superior
debe reaccionar antes. Cuando estudie, trate de que los dedos estén
siempre preparados lo suficientemente rápido, de tal forma que
cualquier dedo sea capaz de ejecutar el movimiento arriba
indicado.
After enough practice of the above, advance to the
following.
Après avoir suffisamment pratiqué les exercices précédents,
passez aux exercices suivants.
Ist dies gut gelungen, geht es folgendermaßen weiter.
Cuando haya practicado lo suficiente los ejercicios precedentes,
continúe con los siguientes.
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[Graphics] How to Practice - 2
-
23
[Exercises for Trills Appearing in the Veracini Sonata in E
Minor]Exercices pour exécuter les trilles de la Sonate en mi mineur
de Veracini Trillerübungen für die Veracini-Sonate in e-Moll
Ejercicios para los trinos que aparecen en la Sonata en mi menor
de Veracini
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[Graphics] How to Practice - 3
This trill should be played like this:
Cette trille devrait être jouée comme suit :
Dieser Triller sollte folgendermaßen gespielt werden:
Este trino debe ser ejecutado como sigue:
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[Graphics] How to Practice - 3
Get fingers prepared here Préparez les doigts Bereite die Finger
schon hier vor Prepare aquí los dedos
Practice the above, preparing fingers as quickly as possible
Pratiquez l’exercice ci-dessus en préparant les doigts aussi
vite que possible
Die obige Übung verwenden wir zur schnellstmöglichen
Fingervorbereitung.
Practique lo de arriba, preparando los dedos tan rápido como sea
posible.
The preparation or readiness of fingers is not simply an
exercise to develop the trill. It is based on the principle:
“Fingers first, bow on string second, then start” in order to
develop a clear and beautiful sound.
La preparation des doigts n’est pas seulement un exercice
destiné à développer les trilles. Ceci est basé sur le principe:
«Les doigts d’abord, l’archet sur la corde ensuite, puis commencer»
afin de développer une attaque claire et nette au moment de
changement d’archet.
Diese Fingervorbereitung dient nicht nur der Trillerentwicklung.
Sie basiert auf dem Prinzip: “Erst die Finger, dann den Bogen auf
die Saite, danach starten” - mit dem Ziel, eine klare, schöne
Tongebung zu entwickeln.
La preparación de los dedos no es solamente un ejercicio para
trabajar los trinos. Está basada en el principio « primero, los
dedos, después el arco en la cuerda, y entonces comenzar » para
desarrollar un sonido limpio y hermoso.
-
24
6 Sonata in E MinorSonate en mi mineur Sonate in e-Moll Sonata
en mi menor
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Largo
Ritornello
6
Klav.
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F. M. VeraciniArr. by F. David/S. Suzuki
6. Sonata in E Minor
-
25
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Composers
Henri Eccles (1670–1742, England)
The composer and violinist, Henry Eccles, was the son of Solomon
Eccles and brother to John Eccles, both musicians and composers.
Feeling neglected in England, he moved to Paris where he played in
the court of King Louis XIV. Eccles composed twelve sonatas for
violin and figured bass, most notably the Sonata in G Minor. These
sonatas were heavily influenced by the work of Giovanni
Valentini.
André Ernest Modeste Grétry (1741–1813, France)
Originally from the area of Europe now known as Belgium, Grétry
studied in Rome and taught in Geneva. He began working in France in
1767 and took French citizenship. Here he found his niche as a
composer of opéras comiques, creating approximately fifty operas.
The French king supported Grétry, who later also found favor with
Napoleon and received the Legion of Honor.
Gaetano Pugnani (1731–1798, Italy)
Born in Turin, Pugnani began playing in Turin’s Teatro Regio
orchestra at the age of 10. As an adult he spent time studying,
performing, and composing in Rome, Paris, and London. He toured as
a violinist and was widely recognized for his skills on the
instrument. He became the first violinist of the Royal Chapel in
Turin in 1752, and in 1779, the director. Pugnani gained
recognition as a composer, but was most widely known as a violinist
whose playing style influenced the development of modern violin-
and bow-making. Pugnani also taught violin. His most famous student
was Giovanni Battista Viotti. In the 20th century, violinist Fritz
Kreisler published several works, such as Praeludium and Allegro
and Tempo di Minuetto, under Pugnani’s name in order to have them
published. However, in 1935 Kreisler revealed that these
compositions were his own.
Ferdinand David (1810–1873, Germany)
A virtuoso violinist and well-known composer of his time, David
studied under Louis Spohr and Moritz Hauptmann. In 1835 David
became the concert master of Gewandhaus Orchestra in Leipzig and
later became a professor of violin at Leipzig Conservatory. It was
in Leipzig where David began working with composer Felix
Mendelssohn providing technical advice during the preparation on
Mendelssohn’s Violin Concerto in E Minor. David performed as the
soloist in the concerto’s premier in 1845. In another role, David
worked as a music editor for many violin pieces including those of
Bach, Beethoven, and Veracini. In the arrangement of the Veracini
Sonata in E Minor in this volume, David reordered the three
movements of the original Sonata VIII and inserted the “Minuet” and
the “Gavotte” from the Capriccio VI
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