UNIVERSIDADE FEDERAL DO PARANÁ · partir de uma aproximação entre a viola caipira, desde seu contexto performático e sócio-cultural, e o universo da música de concerto, particularmente,

UNIVERSIDADE FEDERAL DO PARANÁSETOR DE COMUNICAÇÃO, ARTES E DESIGN

DEPARTAMENTO DE ARTESPROGRAMA DE PÓS-GRADUAÇÃO EM MÚSICA

1.º COLÓQUIO do PROGRAMA de PÓS-GRADUAÇÃO em MÚSICA da UFPR

Organização: Coordenação do PPG Música

O colóquio do PPGMúsica/UFPR é um evento para congregar professores, alunos e pesquisadores do Programa de Pós-Graduação em música da UFPR e de outras instituições, com o objetivo de compartilhar e difundir as investigações e estudos desenvolvidos no âmbito do programa e de seus grupos de pesquisa.

Este evento também oferece créditos aos alunos do PPGMúsica matriculados nas disciplinas de Seminário de Pesquisa II (nível mestrado) e Seminário Avançado de Pesquisa I (nível doutorado).

Participam da orientação dos trabalhos os seguintes professores doutores: Christian Benvenuti, Danilo Ramos, Edwin Pitre, Felipe Ribeiro, Guilherme Romanelli, Maurício Dottori, Norton Dudeque, Roseane Yampolschi, Rosane Cardoso de Araújo, Silvana Scarinci, Valéria Lüders e Zélia Chueke.

CRONOGRAMA GERAL

:: 19/11/2015 – quinta-feira (18h00 - 21h30):: 20/11/2015 – sexta-feira (09h00 - 18h30):: 21/11/2015 – sábado (09h00 - 18h30)

19/11 – Quinta-feira

18:00/18:30 Introdução pela coordenadora do PPGMúsica, Profa. Dra. Zélia Chueke

SESSÃO 1:18:30 Reginaldo Marcos Nascimento 19:00 Fábio Rodrigo Serpe19:30 Nathalia Hartwig20:00 Susan Emanuelle Volkmann20:30 Luis Carlos Moraes Filho 21:00 Vinicius Bastos Gomes

20/11 – Sexta-feira

SESSÃO 2:09:00 André Greboge09:30 Rafael Palmeira da Silva 10:00 Nathaly Fernandes10:30 Fernando Bombardelli 11:00 Juliano Lamur11:30 Anaiz Destarte12:00 Ana Luisa Nunes Vargas

SESSÃO 3:14:00 Christian Benvenuti14:30 Ariadne Staut Melchioretto15:00 Tiago Placa Teixeira15:30 Willian Lentz 16:00 Francisco Koetz Wildt 16:30 Camila Fernandes Figueiredo17:00 Daniel Zanella dos Santos17:30 Elisama Koppe18:00 Bruna Karoline de Oliveira

21/11 – Sábado

SESSÃO 4: 09:00 Aguinado Martinuci09:30 Aglaê Machado Frigeri 10:00 Adailton Sergio Pupia10:30 Liana Negreiros 11:00 Cainâ Figueira de Campos Rocha11:30 Alexandre Gonçalvez12:00 Márcia Eloíza Kaiser

SESSÃO 5:14:00 Atli Ellendersen 14:30 Dayane Battisti15:00 Ronaldo Tinoco Miguez15:30 Carlos Eduardo de A. Silva Ramos16:00 Lurian José Reis da Silva Lima 16:30 Luis Carlos Martins Loyola17:00 José Wellington Souza de Castro 17:30 Felipe Viana Estivalet18:00 Éderson Marques de Góes

Caderno do 1.º COLÓQUIO do PROGRAMA de PÓS-GRADUAÇÃO em MÚSICA da UFPR

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RESUMOSSESSÃO 1

CONTRIBUIÇÕES DA COGNIÇÃO MUSICAL PARA O APRENDIZADO DA EXPRESSIVIDADE PIANÍSTICA DE CÉSAR CAMARGO MARIANO: UM ESTUDO EXPERIMENTAL

Reginaldo Marcos Nascimento

Resumo: O objetivo desta pesquisa foi investigar processos cognitivos relacionados à expressividade musical empregados na execução de três peças para piano solo de Cesar Camargo Mariano por meio da comparação do aprendizado musical baseado em partituras e áudios originais. A pesquisa foi dividida em duas etapas: a primeira envolveu um estudo de desenvolvimento, em que cinco alunos de piano aprenderam três peças do compositor. Eles foram divididos em dois grupos: Grupo A, que estudou as peças via partituras, sem parâmetros de expressividade e, posteriormente, com parâmetros de expressividade musical e ao fi m com o auxílio das gravações originais. O Grupo B executou as mesmas tarefas, entretanto, com a ordem das duas últimas tarefas alteradas. Após a aprendizagem das peças, foram feitos registros em áudio das peças tocadas ao piano entre uma etapa e outra, além de entrevistas. Na segunda etapa do estudo foi realizado um experimento, em que 24 músicos profi ssionais de música popular desempenharam uma tarefa de escuta e avaliação das performances musicais gravadas pelos pianistas. Para tanto ouviram cada trecho musical precedido pela gravação original. Preencheram uma escala de diferencial semântico fazendo uma avaliação relacionada a expressividade musical. O teste ANOVA foi empregado para comparar as respostas dos experts, em função dos trechos musicais analisados, por meio dos delineamentos experimentais 3 x 2 e 3 x 5. Os resultados mostraram que as performances foram julgadas como sendo mais bem qualifi cadas quando os pianistas tiveram a partitura com parâmetros de expressividade musical e o áudio com as gravações originais. As diferenças estatísticas mais signifi cativas em relação à melhoria da qualidade das performances foram observadas quando as partituras com os elementos gráfi cos que indicam parâmetros de expressividade musical foram apresentadas, mostrando que este tipo de partitura pôde ser um diferencial no aprendizado musical dos pianistas que participaram deste experimento.

VIOLA CAIPIRA: CRIAÇÃO E REFLEXÃO ESTÉTICA BASEADAS NA IMPROVISAÇÃO, TIMBRE E NO GESTO MUSICAL

Fábio Rodrigo Serpe

Resumo: Com este projeto de pesquisa, propõe-se o desenvolvimento de um trabalho na área de criação musical a partir de uma aproximação entre a viola caipira, desde seu contexto performático e sócio-cultural, e o universo da música de concerto, particularmente, por meio de estudos sobre a improvisação, timbre e o gesto no repertório musical dos séculos XX e XXI. A fi nalidade do projeto é apresentar novas possibilidades sonoras e composicionais para a viola caipira, de modo a ampliar o seu repertório. Desse modo, esta pesquisa se valerá, inicialmente, de uma investigação de elementos característicos do repertório tradicional da viola caipira, tanto do ponto de vista de seus materiais musicais como dos resultados sonoros gestuais mais “idiomáticos”, e do estudo de processos de escrita e de técnicas estendidas na performance deste instrumento na música atual, com a improvisação servindo como reservatório de materiais experimentais a serem desenvolvidos durante a composição. Posteriormente, será elaborado um memorial, com detalhamento das decisões relevantes tomadas durante o processo composicional, bem como uma refl exão sobre as escolhas estéticas, gestos e técnicas utilizadas.

NICOLAS ALAGEMOVITS E A INSERÇÃO DO SALÃO ESSENFELDER NO CENÁRIO MUSICAL DO RIO DE JANEIRO (1931-1940)

Nathalia Hartwig

Resumo: O Salão Essenfelder era um espaço dedicado à apresentações musicais no Rio de Janeiro, fundado pelo fotógrafo Nicolas Alagemovits dentro de seu estúdio, conhecido como Studio Nicolas. A proposta do presente trabalho

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consiste em explorar a inserção do Salão no cenário musical entre 1931 e 1940, o ano de sua fundação e da morte de seu fundador, respectivamente. Serão enfatizadas as apresentações com a participação de pianistas que contribuíram especificamente para a valorização do Salão em meio a sociedade carioca. A metodologia adotada inclui pesquisa exploratória e documental seguida de análise documental e de conteúdo. Com o intuito de desvendar o contexto em questão, a principal fonte utilizada foi a imprensa musical. Os dados obtidos a partir dessa abordagem foram enriquecidos pelo testemunho de pessoas ligadas diretamente a pessoa de Nicolas Alagemovits e documentos por elas fornecidos. A pesquisa realizada até o momento, revela a importância do papel desempenhado por este fotógrafo de origem romena, com sua personalidade artística e prestígio, e pelos pianistas que atuavam em seu Salão enquanto colaboradores na construção da vida cultural do Rio de Janeiro.

O PROGRAMA DE MODELAÇÃO APLICADO A PERFORMANCE DE VIOLINO EM GRUPO: A AQUISIÇÃO DE CRENÇAS DE AUTOEFICÁCIA EM ALUNOS COM IDADES ENTRE ONZE E

QUINZE ANOSSusan Emanuelle Volkmann

A presente pesquisa tem como tema central o estudo das crenças de autoeficácia no contexto da performance de violino em grupo para jovens. O objetivo geral da pesquisa consiste na análise de um modelo de programa de modelação de domínio no ensino de violino para jovens entre 11 e 15 anos com o intuito de aprimoramento e/ou aquisição de crenças de autoeficácia. Os objetivos específicos são elaborar um modelo para a performance de violino em grupo com base no programa de modelação de domínio; verificar o desenvolvimento na performance do violino com base na experiência vicária e verificar a motivação dos participantes da pesquisa a partir da aplicação do modelo. A teoria da motivação proposta como aporte teórico para esta pesquisa é a teoria da autoeficácia. Esta teoria se refere às crenças do indivíduo no que diz respeito aos seus julgamentos sobre si mesmo e o quanto ele acredita nas próprias habilidades. Assim, as crenças de autoeficácia são determinantes para o nível de motivação e confiança do indivíduo para enfrentar desafios e efetivar atividades. A metodologia a ser utilizada é a pesquisa-ação por se tratar de uma pesquisa de caráter empírico com os objetivos práticos. Os resultados obtidos nesta pesquisa podem resultar em dados relevantes para professores de violino interessados em novas abordagens focadas na performance musical, assim como, suscitar reflexões e questionamentos sobre programas de ensino de violino para jovens que visam o desenvolvimento da performance.

FUNÇÃO SÍGNICA E EXPECTATIVA MUSICALLuís Carlos Morais Filho

Resumo: A partir de reflexões sobre aplicação da Teoria da Informação, das teorias sobre o aprendizado estatístico e da Semiótica á Música, pretende-se levantar hipóteses sobre a influência da ocorrência de uma função sígnica sobre a expectativa musical. Partindo do princípio de que a função sígnica é uma relação de reconhecida consequência ou antecedência de um sinal em relação a algo, será explanada uma percepção geral sobre como a função sígnica pode vir a ocorrer no contexto da música e, a partir dessa percepção, serão expostas hipóteses sobre como a ocorrência de funções sígnicas pode influenciar na recepção musical e, consequentemente, sobre a expectativa musical.

ALMA: O ESTILO PIANÍSTICO DE EGBERTO GISMONTIVinicius Bastos Gomes

Resumo: Dissertação de mestrado defendida em 2015 na Universidade Estadual de Campinas sob orientação do Prof. Dr. Paulo José de Siqueira. Este recital refere-se à dissertação de mestrado defendida por Vinicius Bastos Gomes, trabalho que constitui-se de uma investigação de aspectos do estilo pianistico do multi-instrumentista Egberto Gismonti tendo como material de estudo o álbum “Alma” (EMI-Odeon, 1986), obra em que o pianista executa suas composições ao piano solo com adição de alguns sintetizadores. Para isso, foram realizadas transcrições integrais das interpretações pianísticas presentes, disponíveis na seção de anexos da dissertação e, posteriormente, análises que conduziriam à identificação de aspectos recorrentes nessas performances. Desse modo, podemos encontrar, no inicio, informações sobre o disco propriamente dito. Informações essas que nos trazem à luz um panorama sobre


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sua concepção e realização, compreendendo o momento da carreira em que se encontrava o pianista além de captar parte do “ambiente” que auxiliou os envolvidos a alcançarem os resultados técnicos e musicais até hoje celebrados, abrindo campo para o aprofundamento na musica. É seguido das análises propriamente ditas. A partir das partituras geradas, as nove peças do disco: Baiã o Malandro, Palhaço, Loro, Maracatu, Karatê, Frevo, Água e Vinho, Infância e Cigana foram observadas sob vários pontos sendo alguns dos resultados apresentados individual e separadamente sob o prisma dos aspectos mais relevantes encontrados nessas análises. Finalmente, o trabalho é encerrado por uma síntese dos elementos recorrentemente resultantes das análises, visando externar algumas das características mais usuais além dos procedimentos mais utilizados pelo pianista para “dar vida” às suas composições por meio de suas próprias performances, elementos esses que pudemos agrupar como indicativos de uma idiossincrasia musical. Pretende-se assim realizar um curto recital com peças do próprio pianista executadas e comentadas pelo pesquisador, com o intuito de aproximar os espectadores do modo como a performance de Egberto afeta diretamente suas próprias composições.

SESSÃO 2

COMPOSIÇÃO MUSICAL E EXPECTATIVA: CONSIDERAÇÕES SOBRE A EXPECTATIVA A PARTIR DA TEORIA DA INFORMA- ÇÃO E DA TEORIA DA EVOLUÇÃO DAS ESPÉCIES

André Greboge

Resumo: Neste trabalho discute-se a expectativa em música como uma ferramenta composicional. Para tanto são utilizados como subsídios a teoria da informação, no âmbito da mensagem musical e a teoria da evolução das espécies no âmbito da percepção de padrões e da criação de expectativa para previsão de eventos futuros. Ambas as teorias apontam para o constante movimento entre a repetição e a novidade, principalmente no que se refere à natureza estatística das mensagens e que o aprendizado, através da experiência de um evento e da sua frequência de ocorrência gera uma gama de possibilidades futuras. Do ponto de vista da teoria da informação, a música se oferece para discussão como mensagem, com a movimentação entre novidade, repetição e ruído. No âmbito da teoria da evolução, a música apresenta-se entre várias possibilidades, como a criação de um mundo sonoro de possibilidades com as quais nossa cognição processa a expectativa, a apreensão e a previsão de eventos.

AUDIOVISÃO ENTRÓPICA: RELAÇÕES POSSÍVEIS ENTRE TEORIA DA INFORMAÇÃO E SYNCHRESIS AUDIOVISUAL

Rafael Palmeira da Silva

Resumo: Este artigo aborda as possíveis relações entre a Teoria da Informação e synchresis audiovisual. Será trabalhado o conceito de entropia e sua aplicação em música, relacionando com os conceitos de Chion em A Audiovisão sobre a função da trilha sonora no cinema e o conceito de synchresis como a verticalização de som e imagem resultando em uma percepção única da informação transmitida.

ORNAMENTAÇÃO VOCAL PARA APLICAÇÃO EM ARIANE ET BACCHUS DE MARIN MARAIS (1696).

Nathaly Fernandes

Resumo: Este trabalho propõe uma pesquisa sobre a ornamentação vocal relacionada com a ópera Ariane et Bacchus, de Marin Marais. A ornamentação vocal francesa será o foco principal, visto que é um assunto de importância fundamental para a interpretação adequada do canto. Realizamos a tradução da terceira parte do tratado francês Principes de Musique, de Michel Pignolet de Montéclair, datada em 1736, onde o autor discorre sobre as maneiras de juntar a palavra à nota e particularmente sobre as ornamentações do canto: explicita a execução de cada uma delas, suas funções e aplicações, a relação que estas ornamentações vocais têm com o texto e demonstra, através de fragmentos em notação musical, a maneira com que devem ser indicadas utilizando as convenções e símbolos que ele estabelece para as diversas

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possibilidades e necessidades. Para a tradução foi utilizado como base um dicionário francês – português/ português – francês online, a plataforma de pesquisa google tradutor e a plataforma Woxikon que possiblitou a análise de sinônimos em alguns casos necessários. O tratado pretende, entre outras coisas, favorecer a execução do canto francês das obras da época acerca das possibilidades de ornamentos. As execuções não devem se submeter às interpretações e emoções pessoais, pois cada intérprete deve, além de estudar devidamente as obras a serem executadas e os contextos nos quais elas se inserem, exprimir as emoções das mesmas, através dos ornamentos estabelecidos para as várias situações do discurso. Embora não seja possível a reconstituição fiel da performance destas obras, a tentativa é aproximar-se o máximo possível. O objetivo principal deste trabalho é a recuperação da ópera em estudo, e, por essa razão, é preciso anexar as instruções que se referem à maneira correta de executar o canto na ópera pois desejamos que, com a edição de Ariane et Bacchus, ocorra um reavivamento desta obra e que ela possa enriquecer o repertório da música barroca, ou seja, não basta que sejam realizadas a transcrição e a edição da ópera. É preciso que haja um material norteador que se torne uma referência acessível aos responsáveis pela performance.

UM ESTUDO SOBRE A ORNAMENTAÇÃO FRANCESA APLICADO À ÓPERA ARIANE ET BACHUS DE MARIN MARAIS (1696)

Fernando Bombardelli

Resumo: No âmbito do Laboratório de Música Antiga da UFPR (LAMUSA), atualmente realizamos a edição crítica da ópera Ariane et Bachus (1696) de Marin Marais. Esta edição se baseia em manuscritos de época e, por meio do programa de edições de partitura Sibelius, culminará em uma versão moderna acessível aos músicos de hoje. No decurso deste trabalho de edição, observamos uma grande profusão de ornamentos nesta tragédie en musique. Deste modo, esta pesquisa pretende realizar um estudo da ornamentação francesa, principalmente a partir das tabelas de ornamentos, encontrados no tratado Principes de musique de Etienne Loulié (1696) e no Traité de la Viole de Jean Rousseau (1689). Como resultados desta pesquisa, a partir destes tratados, realizaremos a identificação dos ornamentos e a aplicação das referidas tabelas ornamentais na ópera Ariane et Bachus. Proporemos igualmente a ornamentação mais completa para uma determinada peça da ópera, passível de receber a aplicação de uma ampla gama de ornamentos.

PRÁTICAS DE AUDIÇÃO MUSICAL ATIVA EM MUSICALIZAÇÃO INFANTIL: UM ESTUDO DE CASO COM CRIANÇAS DE 4 ANOS E MEIO A 5 ANOS DE IDADE

Juliano Lamur

Resumo: Dentre as diversas maneiras de se ouvir música, a audição musical ativa pode ser considerada aquela que exige maior participação consciente do ouvinte. A presente pesquisa tem como principal objetivo compreender de que forma as práticas de audição musical ativa contribuem para a aprendizagem dentro de um curso de musicalização infantil. Imagina-se que essas práticas sejam significativas para o processo de aquisição de habilidades envolvendo percepção rítmica, melódica e harmônica, bem como para a compreensão das formas musicais e da instrumentação utilizada em gravações ou em execuções ao vivo. Para isso, optou-se pela realização de um estudo de caso com 3 turmas de crianças entre 4 anos e meio e 5 anos de idade matriculadas em um curso de musicalização infantil. Optou-se por essa metodologia devido à natureza do objeto de estudo, no qual as fronteiras entre o fenômeno e o contexto não são claramente delimitadas. Ao longo do estudo serão aplicados testes que verifiquem habilidades musicais específicas, em busca de dados objetivos que possam ser comparados com a literatura de referência. A hipótese deste estudo é de que o desenvolvimento das habilidades relacionadas à percepção contribui para o fazer musical ativo das crianças dentro do contexto estudado, ou seja, possibilita maior fluência nos momentos de execução vocal e instrumental, além de fornecer referências para os momentos de criação musical. Além disso, espera-se que os resultados desta pesquisa apresentem dados aplicáveis às aulas de musicalização infantil, como uma forma de feedback ao processo de ensino-aprendizagem.


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UM MODELO DE REALIZAÇÃO DE BAIXO CONTÍNUO PARA TRECHOS DA ÓPERA ARIANE ET BACCHUS, DE MARIN MARAIS (1696)

Anaiz Dessartre Mendonça

Resumo: Neste trabalho, propomos uma discussão sobre a técnica de baixo contínuo, baseada no Nouveau traitée de l’accompagnement de Saint-Lambert, publicado no ano de 1707. As regras apresentadas por Saint-Lambert foram aplicadas a trechos selecionados da ópera Ariane et Bacchus, de Marin Marais, do ano de 1696. Esta pesquisa faz parte do grupo de pesquisa “LAMUSA” (Laboratório de Música Antiga da UFPR), no qual realizamos coletivamente a edição crítica da ópera citada. Como resultado desta pesquisa em particular, apresentamos uma sugestão de realização do acompanhamento de trechos signifi cativos de Ariane et Bacchus ao cravo. O tratado de Saint-Lambert e o conteúdo de suas regras serão disponibilizados pela primeira vez para público lusófono pela tradução do tratado, que está incluída como anexo da monografi a. Os conceitos e normas apresentados pelo autor poderão, na posteridade, ser aplicados às demais partes da ópera e outras obras de semelhante contexto.

PRINCÍPIOS PARA UMA EDIÇÃO CRÍTICA E SUA APLICAÇÃO NA TRAGÉDIA LÍRICA ARIANE ET BACCHUS DE MARIN MARAIS

Ana Luisa Nunes de Vargas

Resumo: O presente trabalho tem como objetivo desenvolver o conhecimento das relações entre as fontes musicais e edições. Pretendemos delinear quais os métodos práticos e convenções usadas para produzir edições de música de qualidade e quais os itens necessários para isso. Apresentaremos os tipos de edição mais utilizados: fac-símile, diplomática, crítica, Urtext, prática, genética e aberta, suas características e suas diferenças. O foco principal estará centrado na edição crítica, baseado nas abordagens de James Grier, Carlos Alberto Figueiredo e Sylvie Bouissou. Nossa pesquisa serve como fundamentação teórica aos processos editoriais necessários para uma edição crítica da obra Ariane et Bacchus – tragédie en musique do compositor barroco francês Marin Marais (1656-1728), que são parte do projeto comum de edição desta obra pelo grupo de pesquisa em musicologia histórica LAMUSA – Laboratório de Música Antiga.

SESSÃO 3

ANÁLISE DA INFORMAÇÃO MUSICAL USANDO PURE DATA: CONCEITOS E EXEMPLOSChristian Benvenuti

Resumo: A dicotomia entre estruturação musical e mensagem emocional é o foco desta pesquisa, sendo a teoria da informação sua principal abordagem. Partindo dos estudos originais de Claude Shannon que inauguram a teoria da informação e de estudos recentes em cognição musical e psicologia da música, esta pesquisa de pósdoutorado se propõe a estabelecer um diálogo entre a teoria da informação, musicologia cognitiva e a psicologia do tempo para propor uma visão diferenciada dos fenômenos da expectativa musical e processos criativos. Será apresentado um patch em Pure Data desenvolvido para auxiliar nesta pesquisa, bem como seus pressupostos conceituais e exemplos através de estudos de caso.

O MITO DE ARIADNE CONTADO E CANTADO NO TEMPO DE LUIS XIV: ANÁLISE COMPARATIVA ENTRE OS TEXTOS DE PERRIN, CORNEILLE, DE VISÉ, PIC E SAINT-JEAN.

Ariadne Staut Melchiorett o

Resumo: No nascimento da ópera francesa, a tragédie en musique foi um gênero que unia poesia, música, dança e cenários suntuosos com grande uso de maquinarias, no qual o texto era soberano em relação à música. É crescente o número de estudos musicológicos que buscam compreender a relação entre texto e música na tragédie en musique partindo de uma concepção autônoma do texto, através de metodologias de análise literária e poética. Nosso objetivo

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será realizar uma análise do libreto de Ariane et Bacchus, tragédie lyrique de Saint-Jean e Marin Marais (1696) buscando conexões com os textos de outras obras de gêneros diversos que surgiram durante o reinado de Luis XIV e que também traziam como tema o mito de Ariadne: Ariane ou Le marriage d’Ariane et Bacchus, comédie mise en musique, de Perrin e Cambert (1659), Ariane, tragédie de Thomas Corneille (1672), Les amours de Bachus et d’Ariane, comédie-héroique de Donneau de Vizé e Louis Mollier (1672) e Les Saisons, opéra-ballet de Jean Pic e Pascal Colasse (1695). Com as análises comparativas de cada um destes textos, pretende-se ter ao fim desta pesquisa um panorama sobre os diversos gêneros literários e líricos que alimentaram a ópera francesa deste período, e em especial a ópera de Marin Marais. O mesmo mito já havia inspirado o criador da ópera italiana, Claudio Monteverdi em L’Arianna (1608), e, anos depois, se faz presente na criação da ópera francesa com a Ariane de Perrin e Cambert e na renovação da tragédie lyrique após a morte de Lully, com Marin Marais e sua Ariane et Bachus. Neste colóquio apresentarei um relato das etapas já realizadas da pesquisa, assim como uma análise comparativa parcial entre as duas últimas obras citadas, destacando seus aspectos formais, os elementos poéticos e cênicos de cada gênero e seus personagens e enredos.

A MÚSICA SACRA DE ALBERTO NEPOMUCENO (1864-1920)Thiago Plaça Teixeira

Resumo: Projeto de pesquisa para o Doutorado em Música, na linha de pesquisa “Musicologia Histórica/Etnomusicologia”, tendo por objeto a música sacra católica composta por Alberto Nepomuceno (1864-1920), objetivando aprofundar o conhecimento da mesma dentro do seu contexto histórico e à luz dos paradigmas estéticos impostos pela regulamentação da música litúrgica católica na época. A hipótese inicial é a de que, enquanto, por um lado, a música de concerto de Alberto Nepomuceno alinhava-se com a proposta estética do Modernismo musical (impressionismo francês, expressionismo alemão, atonalismo, politonalismo etc.), suas composições sacras, por outro lado, conformavam-se com o estilo próprio do movimento cecilianista europeu (textura contrapontística, inspiração no canto gregoriano e na polifonia renascentista etc.), particularmente manifestado nas obras do compositor italiano Pe. Lorenzo Perosi (Diretor do Coro da Capela Sistina, no Vaticano, na primeira metade do século XX), cujas obras tiveram alcance e influência também nas igrejas católicas do Brasil. A pesquisa será desenvolvida tendo por metodologia: a) pesquisa bibliográfica com análise de conteúdo referente ao contexto musical do movimento cecilianista no final do século XIX e início do século XX; b) análise formal e estilística das obras sacras de Alberto Nepomuceno (“Miserere mei, Deus”, “O Salutaris Hostia”, “Tantum Ergo”, “Ingemisco”, “Missa em ré menor”, “Álbum Eucarístico”, “Ave-Marias”, “Canto Nupcial” e “Ofertório”) através da aplicação de diferentes ferramentas de análise musical, sobretudo nos âmbitos da fraseologia, da estruturação formal e das técnicas contrapontísticas; e c) análise comparativa das referidas obras com exemplares relevantes da produção musical sacra católica no contexto do cecilianismo europeu.

RUÍDO NA COMUNICAÇÃO MUSICAL NO CANAL ENVOLVENDO COMPOSITOR, PARTITURA, INTÉRPRETE E OUVINTE: ATÉ QUE PONTO ESTE PROCESSO INTERFERE NA ESSÊNCIA

ONTOLÓGICA DA OBRA?Willian Lentz

Resumo: A realização da obra de arte musical dá-se pela ação do compositor, do intérprete e pela atenção da audiência. Existe neste processo de comunicação, um fator de forte influência na passagem da informação entre compositor e ouvinte: o ruído. Os pontos nos quais há ruído, como este se manifesta, e até que ponto a essência da obra permanece íntegra em relação à ideia comunicada, serão os tópicos que enredam a estrutura do texto. Serão esclarecidos como se caracteriza este tipo de ruído e como este se manifesta, e ao final será discutida a relevância deste em relação a essência da obra de arte musical.

CANÇÕES DE ALBERTO NEPOMUCENO (1864-1920): FILOMELA, OP. 18 NO. 2Francisco Koetz Wildt

Resumo: Esta apresentação tem como objeto a realização de uma análise da canção Filomela, op. 18 no. 2, de Alberto Nepomuceno. Este breve estudo insere-se como etapa metodológica de um projeto de pesquisa, cujo principal objetivo


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é realizar uma análise das canções em português desse compositor. O foco é voltado para elementos harmônicos tais como cromatismo e uso de regiões tonais afastadas e a estrutura linear (melódica e contrapontística). Procura-se averiguar em que medida Nepomuceno teria conciliado, nas canções em português, aspectos de uma linguagem harmônica cromática, adquirida pelo compositor durante seus anos de estada na Europa, com uma estrutura linear predominantemente tonal, o que daria a essas canções características mais atraentes ao gosto musical brasileiro de sua época. Diferentes trabalhos acadêmicos têm dado destaque para elementos de cosmopolitismo e progressismo na obra de Nepomuceno, alinhados aos ideais do projeto cultural do Brasil republicano. Vidal (2011) enfatiza a relevância, neste contexto, do germanismo, corrente intelectual a princípio ligada às letras e humanidades (literatura, fi losofi a, política), mas estendida ao campo musical por infl uência da atividade crítica de Tobias Barreto (p. 125). Paralelamente a isso, Vidal aponta para a existência de um ideal de síntese entre dois elementos: o progressismo germânico e a expressão de uma voz brasileira. Que elementos poderiam ser compreendidos como potenciais propiciadores dessa voz nacional brasileira? No caso das canções de Nepomuceno, creio ser possível levantar a hipótese de que o emprego de uma estrutura harmônico-melódica mais tradicional – em comparação às canções em alemão, por exemplo – pode ser considerado como um traço distintivo da busca por essa voz.

AS PRÁTICAS PEDAGÓGICAS MUSICAIS NA APRENDIZAGEM DE PESSOAS COM TRANSTORNO DO ESPECTRO AUTISTA

Camila Fernandes Figueiredo

Resumo: Todo o ser humano deve ter a oportunidade de estudar música. Partindo desta premissa, esta pesquisa, em andamento, aborda a aprendizagem musical em pessoas com transtorno do espectro autista (TEA). Segundo Schartzman (2011) a criança com autismo apresenta comprometimento em três áreas: interação social, comunicação (verbal e não verbal) e comportamento (interesses restritos, necessidade de uma rotina). A aprendizagem está sendo estudada na perspectiva histórico-cultural de Vigotski (2007, 2009, 2012). Conceitos como conhecimento científi co e cotidiano, imitação, aprendizagem e desenvolvimento também estão sendo estudados. A improvisação (Kratus, 1991, Gainza, 1983) é utilizada nas aulas de música como possível facilitadora deste aprendizado. A metodologia utilizada é a de pesquisa-ação. A coleta de dados está sendo realizada em três turmas de alunos de uma escola da rede pública de ensino na cidade de Curitiba/PR, na Modalidade de Educação Especial, e com dois alunos adultos em situação de ensino individualizada. Serão descritas as práticas pedagógicas musicais utilizadas nos dois contextos. A hipótese é que a improvisação musical atuará como mediadora no aprendizado musical da pessoa com TEA. Este trabalho pretende contribuir com as áreas de formação de professores, e com educação musical especial.

A CONSTRUÇÃO DO PERSONAGEM INDÍGENA NA MÚSICA DE VILLA-LOBOS: UMA ANÁLISE DOS POEMAS SINFÔNICOS INDÍGENAS

Daniel Zanella dos Santos

Resumo: O presente projeto insere-se na área de Musicologia Histórica/Etnomusicologia do programa de pós-graduação da UFPR. O objeto de estudo é o conjunto de seis poemas sinfônicos indígenas de Heitor Villa-Lobos, nomeadamente: Amazonas (1917), Erosão (1950), Floresta do Amazonas (1958), Mandú-Çárárá (1940), Rudá (1951) e Uirapuru (1917). Busca-se compreender a construção do personagem indígena nestas obras através da análise musical das partituras e de uma pesquisa documental e bibliográfi ca de contexto histórico. A análise musical compreende a utilização de técnicas analíticas estruturais que serão adotadas de acordo com cada obra individualmente, haja vista que as peças são bastante variadas nos aspectos composicionais, comtemplando aspectos harmônicos, melódicos, texturais e rítmicos. Um segundo passo é a análise de elementos de signifi cação, que se fundamenta nas teorias da intertextualidade, das tópicas e da narratividade. A etapa de interpretação de signifi cados tem como bases fi losófi co-epistomológicas a hermenêutica e a semiótica. A pesquisa de contexto histórico, por sua vez, envolve a análise de fontes documentais de época, como obras literárias e críticas de concerto, tendo o objetivo de relacionar a obra e as análises musicais à interpretação cultural do meio artístico do período. Nesta apresentação serão demonstrados alguns exemplos do trabalho em andamento em Uirapuru, com foco nos níveis de signifi cado propostos por Grabócz, cuja origem é a semiótica Greimasiana.

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AS DANÇAS NA ÓPERA ARIANE ET BACHUS DE MARIN MARAIS (1696)Elisama Koppe

Resumo: A produção musical francesa do século XVII, sobretudo no contexto aristocrático, apresenta um fator determinante que se relaciona com a propaganda do reinado de Luís XIV: as danças. Para uma compreensão maior sobre a importância das danças (aspecto fundamental da tragédie-lyrique) neste contexto, foram consideradas informações sobre as mesmas e sua relação com o nosso objeto de estudo: a obra operística francesa Ariane et Bacchus de Marin Marais, datada de 1696. O objetivo central desta pesquisa foi apresentar um estudo descritivo das danças presentes nesta ópera e contextualiza-las social e historicamente, considerando sua influência na França do século XVII. Como objetivos específicos, destacamos: a inclusão da discussão sobre o Ballet de cour, sendo este o principal espetáculo francês neste período, no qual se trata a função do divertissement e da verossimilhança na dança e a reflexão sobre as quinze cartas do mestre de dança Jean-Georges Noverre, encontradas no livro Noverre: cartas sobre a dança, de Marianna Monteiro (2006). Nestas cartas, Noverre apresenta uma ideia reformadora da dança francesa já no século XVIII, e estabelece um novo conceito para a aplicação dos recursos expressivos da dança e a formação de um novo balé: o balé de ação. A metodologia compreendeu a revisão da literatura a respeito da história da dança, da ópera francesa, da música barroca e da França durante o reinado de Luís XIV. Além da revisão da literatura, participei do trabalho de revisão e transcrição dos manuscritos e edições impressas de Ariane et Bacchus, utilizando o programa de edição profissional de partituras, Sibelius (AVID). Como resultados, destacamos a verificação da presença de danças em todos os atos desta ópera, e a partir do referencial teórico consultado, foi possível correlacionar esta manifestação artística com o contexto histórico-social em que a obra se encontra inserida, o que contribuiu com a edição crítica desta ópera que vem sendo feita pelo Laboratório de Música Antiga da UFPR – LAMUSA, com o propósito final de execução em público e publicação da obra. Espera-se, por meio da presente pesquisa, contribuir com os estudos musicológicos que buscam revisar e restaurar obras de tamanha importância que, por não receberem a merecida atenção, caem no esquecimento com o passar dos tempos.

CONTEXTUALIZAÇÃO HISTÓRICA DA ÓPERA ARIANE ET BACCHUS DE MARIN MARAIS.Bruna Karoline de Oliveira

Resumo: Com esta pesquisa propomos a contextualização histórica da Ópera Ariane et Bacchus de Marin Marais, composta em 1696. Este trabalho faz parte da pesquisa do Laboratório de Música Antiga da UFPR – LAMUSA, que desenvolve uma edição crítica da ópera em questão.. Para o contexto em que o grupo de pesquisa se encontra, trazemos uma grande contribuição por meio desta contextualização, que circunda a produção de Marin Marais. Serão abordados alguns itens, tais como: introdução à música barroca francesa, introdução à ópera francesa e história da França no período, juntamente com informações a respeito do reinado do Rei Luís XIV. Para os dois últimos itens, foram analisados fatos históricos relevantes para a ópera, que ocorreram desde 1685 até 1704. Para a elaboração deste projeto, foram realizadas leituras em livros de história da música, história da França, música barroca, ópera francesa e livros que tratam sobre a França durante o reinado de Luís XIV. Por meio deste projeto, fica claro o caminho que a ópera percorreu até ser efetivamente instituída na França, a grande contribuição de Jean-Baptiste Lully para este acontecimento, as características da música barroca francesa que a diferem da italiana, por exemplo, além de fatos históricos pertinentes ao período mencionado. Tudo isto nos leva a ter uma maior compreensão do assunto tratado, sendo esta contextualização histórica um grande contributo ao grupo de pesquisa.

SESSÃO 4

RELAÇÕES INTERTEXTUAIS NA CANÇÃO “MIKROKOSMOS”Aguinaldo Martinuci

Resumo: “Mikrokosmos” é o título de uma das canções que fazem parte do disco “Stilnovisti Intertextualité”, o qual é tema central do meu projeto de mestrado. O disco contém dez canções de minha autoria e uma releitura de uma composição de Herbert Vianna. A memória afetivo-sonora pessoal, a influência e a intertextualidade são o ponto de partida para a composição temática de um disco que tem por objetivo criar um jogo intertextual entre as canções e o público, entre a memória musical do autor e a do ouvinte. A fim de estabelecer e tornar possível tal dialogo, fez-se a


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opção por compositores e artistas que habitam o “inconsciente coletivo musical” de ouvintes que pertencem a era da simultaneidade, assim os nomes escolhidos, são, a título de exemplo: The Beatles, Tom Jobim, Bach, Astor Piazzolla, Rolling Stones, Vítor Ramil, Arrigo Barnabé, Debussy e Marvin Gaye, entre outros. Por composição do disco entende-se não apenas o processo composicional das canções, mas sim de tudo o que envolve um disco enquanto objeto acabado, ou seja, as letras, melodias, harmonias e arranjo, mas também a capa, diagramação, ordenação das canções, arte fi nal, etc. Para este colóquio a proposta é apresentar as relações intertextuais de apenas uma das canções: Mikrokosmos. A escolha não é aleatória, é a canção que apresenta o maior número de intertextos e servirá para ilustrar o processo composicional e também o ponto em que a pesquisa se encontra.

A RÍTMICA PROPOSTA POR JOSÉ EDUARDO GRAMANI E O PROCESSO DE AUTORREGULAÇÃO: VIVÊNCIA E (RE)CONSTRUÇÃO DE UMA VISÃO MUSICAL DO RITMO

Aglaê Machado Frigeri

Resumo: Esta pesquisa tem como tema as propostas de ensino da Rítmica feitas por José Eduardo Gramani e expostas em seus livros Rítmica e Rítmica Viva. O objetivo geral é analisar a aplicação das ideias de Gramani com base em estudos sobre motivação e, mais especifi camente, autorregulação para prática e aprendizagem musical. Para tanto, serão usados como procedimentos metodológicos a pesquisa bibliográfi ca e a pesquisa-ação, defendida por Thiollent. Uma vez que Gramani desenvolveu suas propostas de uma maneira mais intuitiva, mesmo que extremamente metódica, acredito que seja pertinente aproximá-lo de estudos mais recentes relacionados a preocupações em comum, e assim reforçar - e até mesmo ampliar - os seus pontos de vista. Vários dos termos utilizados por Gramani na introdução de seu livro Rítmica (fi m/meio, desenvolvimento, disciplina interior, processo interior, fl exibilidade, adaptabilidade, atenção, associações, dissociações, relações, realização, sensibilidade, consciência) são palavras-chave dentro da cognição musical, por isso meu interesse em aprofundar essas correlações. A partir de uma problemática relacionada ao uso equivalente da sensibilidade e da razão na aprendizagem da rítmica musical, os exercícios de Gramani serão utilizados como promotores do processo de autorregulação, com base nos estudos dos psicólogos Albert Bandura, Barry Zimmerman.

INTERTEXTUALIDADE NO PRELUDIO O CANTO DO CAPADÓCIO DA BACHIANAS BRASILEIRAS Nº 2 DE HEITOR VILLA-LOBOS

Adailton Sergio Pupia

Resumo: Este trabalho consiste na análise intertextual do Preludio O Canto do Capadócio, primeiro movimento da Bachianas Brasileiras nº 2 (1930) para orquestra de Heitor Villa-Lobos (1887-1959). Discute-se a relação das infl uências sofridas pelo compositor levando em consideração o contexto musical e social no qual Villa-Lobos estava inserido. Além da referência que o título da obra alude à música barroca de Johann Sebastian Bach e a música folclórica brasileira, observa-se a infl uência de elementos motívicos, estilizações, apropriações, citações e paródias de compositores precursores e contemporâneos a Villa-Lobos. O fenômeno intertextual na música é abordado utilizando a análise tradicional associada com conceitos intertextuais dispostos em categorias e tópicas em música. Através da análise musical conectada com a intertextualidade temos a ferramenta analítica para observar e classifi car essas relações intertextuais na obra em questão. Essa pesquisa contribui para a observação dos aspectos intertextuais apresentados no Prelúdio O Canto do Capadócio, com o intuito de auxiliar a literatura crítico-analítica dos processos de composição de Heitor VillaLobos.

POPPEA: A REPRESENTAÇÃO FEMININA NA ÓPERA DE CLAUDIO MONTEVERDILiana Negreiros

Resumo: Controvérsias surgem facilmente no campo de estudo da música do século XVII, principalmente no que se refere às personagens femininas das obras criadas neste período. As diferentes formas de exploração adotadas por historiadores, musicólogos ou músicos performers podem transformar a execução de uma ópera ou a representação de uma personagem em um desafi o maior do que os já fornecidos pelo acervo escasso e pelo caráter inevitavelmente subjetivo da interpretação. Com base nesta questão, esta dissertação foi elaborada com o intuito de analisar, sob o ponto de vista do intérprete, a última personagem do compositor italiano Claudio Monteverdi (1567 – 1643): Poppea, de

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L’incoronazione di Poppea (Veneza, 1643). Conhecido por romper com as antigas regras do contraponto renascentista, Monteverdi abriu precedentes para expressar melhor o conteúdo afetivo das palavras através da música (a seconda pratica), fazendo com que seus critérios composicionais “ousados” marcassem o início do período Barroco. Assim como seu compositor, Poppea contrariou todos os tratados de boas condutas femininas estabelecidos pela sociedade italiana do Seiscento, demonstrando os novos caminhos e possibilidades que se abriam à representação feminina no palco operístico. Com o intuito de traçar a personalidade de Poppea e compreender suas ações durante o desenrolar da trama, foram analisadas as cenas III, IV e X, todas pertencentes ao Ato I. É importante ressaltar que o principal objetivo deste trabalho não é o de confrontar pontos de vista previamente estabelecidos, mas investigar o material sonoro proposto por Monteverdi com vistas à construção da personagem.

1º CICLO NORDESTINO PARA PIANO SOLO DE MARLOS NOBRE: UMA ANÁLISE MUSICALCainã Figueira de Campos Rocha

Resumo: o presente trabalho tem como objeto de estudo o 1º Ciclo Nordestino - Op. 5 do compositor Marlos Nobre (1939). Originalmente escrito para piano solo em 1960 apresenta um recorte da rica identidade cultural nordestina, característica essa, formadora da segunda fase composicional do compositor. Como objetivo geral, o presente Opus. 5 será analisado musicalmente objetivando identificar que características da cultura nordestina o compositor se valeu para compor tal obra. Metodologicamente, tratase de uma pesquisa de âmbito analítico, bibliográfico e documental. Analítico de modo que por meio da análise musical formal, o 1º Ciclo Nordestino será analisado observando aspectos harmônicos, rítmicos e motívicos. Bibliográfico no sentido da utilização de referencial teórico sobre música (harmonia, modalismo, ritmos, folclore) e documental no sentido da utilização de partituras, entrevistas e gravações.

A LEITURA MUSICAL À PRIMEIRA VISTA NOS CURSOS DE MÚSICA DE UNIVERSIDADES BRASILEIRAS DA REGIÃO SUL: UM ESTUDO COM BASE NA TEORIA SOCIOCOGNITIVA SOBRE

PROCESSOS DE ENSINO/APRENDIZAGEMAlexandre Gonçalves

Resumo: Este projeto de pesquisa tem como foco o estudo dos processos de ensino/aprendizagem envolvidos na Leitura Musical à Primeira Vista (LMPV) em cursos de música de Universidades Brasileiras da Região Sul, com base na teoria sociocognitiva do psicólogo Albert Bandura (1986;1997). Desde 1967, os estudos sobre LMPV enfocam essencialmente seus aspectos fisiológicos. É o caso dos trabalhos de Kochevitsky (1967), Kaplan (1987), Wristen (2005), Sloboda (2005), Paiva e Ray (2006), Risarto (2010), que colocam o aprendiz e seu aparato motor como únicos responsáveis pelo aprendizado da LMPV. Abordando os processos de ensino/aprendizagem da LMPV com base na teoria sociocognitiva, será possível observar as variáveis comportamentais existentes entre aluno, colegas, professores e ambientes de aprendizagem, que acreditamos influenciar diretamente na aprendizagem da LMPV. A teoria sociocognitiva de Bandura estuda a aprendizagem assumindo o aluno como agente do seu aprendizado. Observa esse processo a partir das crenças de autoeficácia e da autorregulação do aluno sobre determinada atividade, e a partir destes constructos, qual o grau de motivação desse indivíduo para efetivar sua aprendizagem. Nessa direção seguiram também O’Neill e McPherson (2002), Austin et al (2006), Polydoro e Azzy (2010). Cremos que o estudo sobre os processos de ensino/aprendizagem da LMPV, sustentada pela Teoria Sociocognitiva, poderá trazer contribuições significativas, uma vez que avaliará: a) como as crenças de autoeficácia podem interferir no resultado da aprendizagem da LMPV; b) quais contribuições o aumento dos níveis dessas crenças trarão para a aprendizagem da LMPV; c) e que estratégias aluno e professor podem adotar para aumentar o nível dessas crenças, motivando o aluno a aprender e praticar de maneira mais eficiente.

O PAPEL DA CANTORA NA ÓPERA VENEZIANA DO SÉCULO XVII.Marcia Eloiza Kayser

Resumo: Depois da peste de 1630, quando foi dizimado 1/3 de sua população, a República Veneziana possibilitou ao espetáculo operístico o exercício do ingresso livre a um público pagante, dando vida ao Teatro Empresarial. O modelo da Commedia dell’Arte foi tomado para a organização e profissionalização da ópera, com a abertura de teatros que


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se dedicaram a este gênero. A estrutura do Teatro Empresarial era composta por 3 bases: os proprietários, donos dos imóveis; o empresário, gestor e investidor; os artistas: libretistas, compositores, cantores etc. O elenco (cantores) era um fator muito importante para o sucesso do empreendimento, o que serviu de base para o estabelecimento dos contratos. Roma, ainda sob a tutela do Papado, não permitia a presença de mulheres no palco, e com a possibilidade de trabalhar durante uma temporada teatral, várias cantoras viajaram para Veneza. O teatro lírico era um lugar ideal para verifi car a resposta imediata do gosto do público, e em busca da novidade e do experimentalismo, o sucesso das justaposições de cenas violentas e humores cômicos e trágicos, envolvendo disfarce, fraude, travestimento, contribuíram para a ascensão do status de cantora para prima donna. O protótipo da atriz-cantora ou da cantora-atriz, combinação entre virtuosismo técnico-vocal com a habilidade histriônica, exemplifi ca o impacto da cantora além dos limites de um único trabalho, permitindo o estabelecimento de convenções para o desenvolvimento da própria ópera. Desde que a ópera abriu suas portas para um público pagante, teve-se a presença da prima donna cômica, com um animado espetáculo associado com a temporada de carnaval e seu estrondoso comércio turístico.

SESSÃO 5

FERRAMENTAS DE EXPRESSIVIDADE DO VIOLINO NA PERSPECTIVA HISTÓRICAAtli Ellendersen

Resumo: Neste projeto de doutorado, investigaremos algumas ferramentas de expressividade do violino, a saber: o uso do arco, abrangendo articulação, ataque e execução de acordes; dedilhados, envolvendo variação de timbre e portamento; ornamentos, com restrição aos essenciais (appoggiaturas, mordentes e trilos) e vibrato, compreendido no conceito histórico como ornamento. O foco dar-se-á no aspecto performático e histórico do emprego das ferramentas com fundamentação em pensamento fi losófi co-ideológico-estético. Isto é: como o pensamento fi losófi co, ideológico e estético infl ui nas decisões interpretativas e contribui para a defi nição de realizações sonoras. Um exemplo da relação estreita entre pensamento e música é a forte infl uência do canto e da poesia renascentista – de cunho humanista – sobre as primeiras músicas escritas especifi camente para o violino no início do século XVII. O propósito literário de mover as paixões do indivíduo foi determinante para o estilo musical manifesto no gênero da monodia, presente em madrigais, nas primeiras óperas e na nascente escrita instrumental para violino. Outro momento marcante para questões interpretativas é o abandono dos conceitos da retórica na música em favor do conceito da fi delidade ao autor que acontece no início do século XIX. Finalmente vale mencionar a revolução no fazer musical, a partir da aurora do século XX, causada pelo advento da fonografi a que possibilitou a repetibilidade da escuta.O objetivo é contribuir com informações a respeito de aspectos da performance histórica que se encontra em plena expansão. A metodologia da pesquisa consta de leitura inspecional/analítica e revisão crítica de métodos, tratados, enciclopédias históricas etc. nas principais línguas europeias. Defi nições de expressividade em música serão baseadas nos trabalhos de autores como Dorott ya Fabian, Emery Schubert (FABIAN, D. et al. (Ed.). Expressiveness in Music Performance, 2014) e Patrick N. Juslin (HALLAM, S. et al. (Ed.). The Oxford Handbook of Music Psychology, 2009).

ASPECTOS MOTIVACIONAIS NO ENSINO COLETIVO DE VIOLÃODayane Batt isti

Resumo: O ensino coletivo de instrumentos musicais apresenta vantagens como a democratização do acesso, a interação entre os alunos, o ambiente lúdico, cooperação, motivação, entre outros. Para investigar a motivação neste ambiente, o referencial teórico escolhido foi a Teoria da Autoefi cácia. O objetivo foi investigar a motivação para aprender violão em grupo a partir das fontes de infl uência das crenças de autoefi cácia (experiências diretas, experiências vicárias, persuasão verbal e indicadores fi siológicos). Para tanto, a metodologia utilizada foi uma Survey de pequeno porte com aplicação de questionário. Participaram da pesquisa 21 alunos de violão em grupo de uma instituição da cidade de Curitiba (BRAZIL). Foram 14 alunos do gênero masculino e 7 do gênero feminino, a maioria entre 9 e 14 anos. Os motivos mais citados para a decisão de aprender violão foram relacionados à motivação intrínseca. Além disso os alunos avaliaram positivamente ter aulas em grupo porque podem compartilhar e aprender com os outros. Com os resultados

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foi possível confirmar a hipótese da pesquisa, observando que a motivação para aprender violão no contexto coletivo pode ser intensificada a partir dos seguintes aspectos: (a) das experiências de êxito que os alunos têm no ambiente coletivo; (b) das experiências vicárias ao observar os pares aprendendo durante as aulas; (c) da persuasão verbal do professor e dos colegas; (d) dos indicadores fisiológicos da experiência positiva de estar tocando junto com o grupo. A respeito do repertório que aprendiam, todos afirmaram gostar das músicas, principalmente quando tinham participação na escolha. Os resultados deste estudo apontaram para a relevância das relações entre aulas coletivas de violão e o processo motivacional do aluno, enfatizando particularmente o aumento de crenças de autoeficácia neste contexto. Também foi possível verificar que a escolha do repertório é fator relevante para a motivação e consequentemente, para o aprendizado do instrumento.

ESTUDO SOBRE ELEMENTOS MUSICAIS DO REPERTÓRIO DA FOLIA DO DIVINO DO LITORAL PARANAENSE

Ronaldo Tinoco Miguez

Resumo: A proposta desta pesquisa é detectar elementos musicais característicos do repertório da Folia do Divino dos caiçaras do litoral paranaense. Considerando os caiçaras a população que habita a faixa litorânea que vai do sul do Rio de Janeiro até Santa Catarina, a pesquisa se debruça somente sobre os exemplos das músicas executadas para a Folia do Divino por esta população em suas comunidades que estão no Estado do Paraná, que conta com dois diferentes núcleos de foliões cada um com suas versões das músicas da Folia. A metodologia empregada é fundamentada na etnomusicologia, realizando uma etnografia da música e da prática musical da Folia do Divino entre os caiçaras paranaenses. Utilizando a técnica da bi-musicalidade como principal ferramenta da pesquisa, que consiste em um envolvimento com a prática da música com os próprios nativos a fim de aprender a maneira que a música é executada. Algumas menções a elementos característicos dessa música são encontrados em revisão bibliográfica, como alterações do modo da escala e no ritmo ou andamento. O objetivo desta pesquisa é observar como esses elementos se apresentam e se repetem nas diferentes músicas do repertório, produzindo transcrições e análises que destaquem estes elementos.

ENSINO/APRENDIZAGEM DA MÚSICA CAIÇARA NO LITORAL PARANAENSE: PROCEDIMENTOS MUSICAIS INCLUSIVOS NO REPERTÓRIO CAIÇARA

Carlos Eduardo de Andrade Silva Ramos

Resumo: A pesquisa de doutorado em andamento propõe uma busca de procedimentos musicais com função inclusiva no processo de ensino/aprendizagem, ocorrentes na tradição musical do caiçara Paranaense. Para tanto, recorre-se ao uso de recursos da etnografia, tais como: trabalho de campo, produção de registros sistemáticos em caderno de campo, áudio, transcrições em partituras e de entrevistas (BARZ & COOLEY, 2008; CAMPBELL, 2013; ROCKWELL, 1987; SEEGER, 2008). No que concerne ao campo, já se dispõe de contatos com protagonistas de dois grandes eixos da cultura caiçara no litoral do estado: nas cidades de Guaratuba e Paranaguá. Resultados da pesquisa do Mestrado indicaram aspectos pedagógicos e convidativos relacionados diretamente à infância e à iniciação caiçara em suas práticas musicais. Naquela ocasião, a pesquisa se concentrou nos usos musicais da voz de Tiple da música específica da Folia do Divino e deparou-se com tais aspectos supracitados. A partir de indícios apontados pela revisão de literatura, espera-se que procedimentos similares poderão ser encontrados ao se alargar o âmbito de alcance da pesquisa de repertório musical. Já se sabe que tal repertório comporta também: Folia de Reis; Terço Cantado; Dança de São Gonçalo, Fandango (e seus diversos subgêneros), e Boi de mamão. O aporte teórico consiste num diálogo entre a Etnomusicologia do ensino/aprendizagem (CAMPBELL, 2013; MERRIAM, 1964; RICE, 2003; ROCKWELL, 1987) e a Psicologia sócio histórica (ROGOFF 2005; VIGOTSKI, 1998, 2001; VIGOTSKII, LURIA & LEONTIEV, 1998). Tal pesquisa contribui com o amplo contexto da busca por ‘universais psicológicos’ que incidem no devir das tradições musicais, ao discernir ‘espaços sonoros’ através dos quais adentram novos seres na prática musical, o que mantém aquela música viva geração após geração (SETTI, 1985; NETTL, 1964; MERRIAM 1964).


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A MÚSICA POPULAR SEGUNDO VILLA-LOBOS: A DIALÉTICA ENTRE PEQUENA E GRANDE TRADIÇÃO NA TRAJETÓRIA DO BANDEIRANTE MUSICAL DO BRASIL

Lurian José Reis da Silva Lima

Resumo: A contradição evidente entre o que o discurso ofi cial que idealiza a relação de Villa-Lobos com a música popular, caracterizando-a como essencialmente positiva, e as falas em que o compositor visivelmente diminui o valor das manifestações musicais populares revela a necessidade de se reavaliar o modo como tradicionalmente se compreende a dialética entre o popular e o erudito postura artística e ideológica de Villa-Lobos. É precisamente isso que este projeto de mestrado propõe. Sem negar por completo a versão “feliz” da história e demonizar o compositor, procurar-se-á reconstituir sua trajetória por meio de pesquisa bibliográfi ca e documental em busca de compreender em que circunstâncias históricas ele travou contato com a música popular e com os músicos populares, com quais matizes ele os representou em seus discursos ao longo de sua carreira e em que medida essas representações se relacionam com o momento político e ideológico brasileiro da primeira metade do século XX.

UM ESTUDO SOBRE O DESENVOLVIMENTO DA LEITURA RÍTMICA À PRIMEIRA VISTA A PARTIR DO MÉTODO O PASSO

Luiz Carlos Martins Loyola Filho

Resumo: A leitura musical é considerada valorosa para o aprendizado e prática musical, especialmente para a promoção da autonomia do aluno. Músicos exibem diferentes níveis desta habilidade, e isto se torna mais evidente quando a leitura é realizada à primeira vista. Referências indicam que a leitura à primeira vista parece estar fortemente relacionada com as habilidades rítmicas, e que a habilidade de leitura rítmica é o principal preditor de desempenho em uma tarefa de leitura musical. Por estes motivos, tem-se o foco desta pesquisa na leitura rítmica à primeira vista com base no método O Passo, com destaque para a Partitura d’O Passo, cujo objetivo é introduzir processos decodifi cação da partitura tradicional. O objetivo desta pesquisa defi niu-se em investigar, por meio de uma pesquisa quase-experimental, dentre outras ferramentas, o processo de leitura rítmica à primeira vista mediada pelo método O Passo, observando também a motivação dos indivíduos neste processo. Foram selecionados estudantes de um curso de formação de professores de música da cidade de Curitiba-PR. Os dados coletados indicaram margens de acerto de 40% para o pré-teste, e de 90% para o pós-teste. Os participantes também responderam a questionários no início e no fi m da pesquisa, e, por meio destes, pôde observar-se que o método O Passo pareceu contribuir para a motivação dos indivíduos em tarefas de leitura rítmica bem como para sua formação como professores de música.

CONSIDERAÇÕES SOBRE A UTILIZAÇÃO DE PAISAGEM SONORA NA COMPOSIÇÃO DA PEÇA “CEARENSIS” PARA FLAUTA E TAPE

José Welligton Sousa de Castro

O presente estudo tem por objetivo descrever os procedimentos tomados na construção da peça “Cearensis”, na qual a paisagem sonora é utilizada em interação com a fl auta transversal. Inicialmente, partiu-se do estudo de um conjunto de abordagens teóricas relativas ao uso de material “não musical” e paisagens sonoras no processo composicional. Posteriormente, foram realizadas gravações do ambiente sonoro da Serra de Baturité, no Ceará, e do canto dos pássaros: Saíra-militar (Tangara cyanocephala cearensis), Vira-folha-cearense (Sclerurus caudacutus cearensis) e Pitiguari (Cyclarhis gujanensis cearensis), visando retirar material para a composição. Por fi m, os elementos da composição foram discutidos junto ao orientador e na disciplina de Seminários Avançados em Composição Musical. Este estudo constitui parte de minha atual pesquisa de mestrado, cuja principal motivação é a de explorar o potencial dos sons rurais e canto dos pássaros do Ceará enquanto material sonoro para a criação musical.

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AS DINÂMICAS CULTURAIS DA CANÇÕES DE VITOR RAMILFelipe Viana Estivalet

Resumo: A presente pesquisa em andamento parte da aspiração de compreender como ocorrem algumas das dinâmicas culturais tais como hibridações referentes a trajetória musical do compositor brasileiro Vitor Ramil. O recorte temporal focar-se-á no entanto a partir do álbum Ramilonga- a estética do frio (1997) em diante, onde algumas de suas reflexões a respeito de sua criação musical e identidade sulina encontravam-se em parte resolvidas, além de ser lançado seu primeiro disco por um selo próprio, o Satolep Music. Tomando como referencial teórico autores dos estudos culturais e através de uma abordagem etnográfica, será investigado tanto a criação quanto a circulação de suas canções a partir desse ano. Em suma, trata-se tanto dos processos socioculturais que subjazem suas canções, que ao buscar uma individuação estética articulam local, nacional, global, popular-massivo, tradicional e o culto quanto sua atuação como artista independente nesse período, também convergente no sentido de assimilar práticas e estratégias visando a maior autonomia criativa.

A EURITMIA COMO RECURSO PEDAGÓGICO NA PRÁTICA CORAL INFANTILÉderson Marques de Góes

Resumo: A presente pesquisa, em andamento, está direcionada ao estudo da relação música/corpo no contexto de ensino/aprendizagem. Tem como objetivo geral investigar o uso do movimento corporal, por meio da euritmia como recurso pedagógico na formação coral infantil. O estudo está referenciado nas contribuições teóricas de Alberto Grau (2005) referente a pratica eurítmica e canto coral, da Psicologia Histórico-cultural de Vigotski (2007, 2009, 2012) sobre a relação entre o desenvolvimento e a aprendizagem, e de Rudolf Laban (1978), que compreende estudo sobre o movimento corporal. Especificamente tem como objetivos: a) estudar a euritmia aplicada ao repertório musical de canto coral infantil; b) estudar como ocorre a apropriação do conteúdo musical por meio da prática eurítmica; e c) investigar a expressão corporal associada à prática coral. A opção metodológica é a da pesquisa-ação, e os dados serão coletados em um coral infantil formado por crianças entre 7 e 12 anos de idade, alunos de uma escola da rede municipal de ensino de Curitiba/PR.

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UNIVERSIDADE FEDERAL DO PARANÁ · partir de uma aproximação entre a viola caipira, desde seu contexto performático e sócio-cultural, e o universo da música de concerto, particularmente,