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UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS
FACULTAD DE ARTES ASAB
PROYECTO CURRICULAR DE ARTES MUSICALES
DISCOS CURRO EN LA COLECCIÓN SONORA ANTONIO CUÉLLAR: DIGITALIZACIÓN,
CATALOGACIÓN Y TRANSCRIPCIÓN
ESTUDIANTE:
ÁNDRES FELIPE CORONA MONTES
20121098277
ÉNFASIS EN GUITARRA ELÉCTRICA
TUTORA:
GLORIA MILLÁN GRAJALES
MODALIDAD PASANTÍA
BOGOTÁ MAYO DE 2016
2
DISCOS CURRO EN LA COLECCIÓN SONORA ANTONIO CUÉLLAR: DIGITALIZACIÓN,
CATALOGACIÓN Y TRANSCRIPCIÓN
Resumen
Discos Curro en la Colección Sonora Antonio Cuéllar: Digitalización, Catalogación y
Transcripción, es un trabajo que aporta al conocimiento de la discografía producida por
esta empresa, que existió entre las décadas del cincuenta y del sesenta, grabando
importantes artistas que cultivaron la música costeña, el bolero, las rancheras y otros
géneros de la música popular. Parte de la producción de Discos Curro hoy se encuentra
presente en el fondo documental Archivo Sonoro Antonio Cuéllar, el cual hace parte del
Centro de Documentación de las Artes “Gabriel Esquinas” de la Facultad de Artes ASAB,
gracias al legado del coleccionista Antonio Cuéllar, quien a lo largo de su vida atesoró
discos de Latinoamérica y Colombia.Este trabajo busca aportar a la preservación de la
memoria musical del país, al digitalizar 236 archivos relacionados con Discos Curro, de
carácter sonoro e igual número de archivos de imagen, relacionados con las etiquetas de
los discos; también incluye la transcripción de partituras a partir de las grabaciones
digitalizadas y una reseña que contiene información relativa a la empresa, a su creador y a
los artistas que grabaron en ella.
Palabras Clave:
Discos Curro
Curro Fuentes
Digitalización
Discografía popular
Antonio Cuéllar
Preservación
3
Abstract
Discos Curro in Sonora Collection Antonio Cuellar: Digitalization, Cataloguing and transcription, is a work that contributes to the knowledge of the discography produced by this company, which existed between the fifties and sixties, recording important artists who cultivated coastal music, boleros, rancheras and other genres of popular music. Part of the production of Discos Curro today is present in the documentary Archivo Sonoro Antonio Cuéllar, which is part of the Documentation Centre of the "Gabriel Esquinas" Arts of the Faculty of ASAB Arts, thanks to the legacy of the collector Antonio Cuellar, who throughout his life treasured records in Latin America and Colombia. This work aims to contribute to preserving the musical memory of the country, when scanning Discos Curro 236 related files, of sound character and an equal number of image files, related to disc labels; also it includes the transcript of scores from the digitized recordings and a review containing information on the company, its creator and the artists who recorded there. Key words Curro Fuentes Discos Curro Digitization Popular Discography Antonio Cuellar Preservation
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TABLA DE CONTENIDO
INTRODUCCIÓN……………………………………………………………………………………………………………….5
CAPITULO I: Discos Curro. Cartagena Colombia
1.1 Curro Fuentes y su empresa…………………………………………………………………………………….12
1.2 Artistas con mayor aparición en el catálogo de Curro presente en la Colección Antonio
Cuéllar……………………………………………………………………………………………………………………..29
Pacho Galán……………………………………………………………………………………………………………………29
Crescencio Camacho……………………………………………………………………………………………………….31
Rufo Garrido……………………………………………………………………………………………………………………33
Rosendo Martínez…………………………………………………………………………………………………………..35
Panchito Riset…………………………………………………………………………………………………………….. …36
Billos Caracasboys…………………………………………………………………………………………………………38
Daniel Santos………………………………………………………………………………………………………………….39
CAPITULO II: Análisis de la información a partir de la digitalización sonora y de imágenes
2.1 Géneros presentes en Discos Curro…………………………………………………………………………..47
2.2 Compositores…………………………………………………………………………………………………………….49
CAPITULO III: Bitácora informe de pasantía…………………………………………………………………….51
CAPITULO IV: Transcripciones…………………………………………………………………………………………64
CONCLUSIONES……………………………………………………………………………………………………………...87
BIBLIOGRAFÍA………………………………………………………………………………………………………………...89
5
INTRODUCCIÓN
Antecedentes
En el año 2009, la Facultad de Artes ASAB de la Universidad Distrital Francisco José de
Caldas, creó el Centro de Documentación de las Artes “Gabriel Esquinas”, obedeciendo a
la necesidad de contar con una unidad de información especializada que apoyara la
actividad investigativa y creativa de docentes y estudiantes de artes e investigadores.
La resolución 00038 del 2009, emitida por la Vicerrectoría Académica de la Universidad
Distrital Francisco José de Caldas, señala entre los objetivos y funciones del Centro de
Documentación de las Artes los siguientes:
Entre sus funciones están la catalogación, preservación y divulgación de todo tipo de
material sobre las artes existente en diferentes soportes y/o formatos. Contribuir en
la construcción y ordenamiento de la memoria de la actividad artística de la facultad,
en asocio con el centro de producción audiovisual, la oficina de comunicaciones y los
proyectos curriculares.
No obstante desde 1998, el Proyecto Curricular de Artes Musicales había iniciado el
proyecto de conformar un Centro de Documentación Musical. Para el año 2003, la ASAB
recibió la recopilación fonográfica del coleccionista Antonio Cuéllar. La docente
investigadora del Proyecto Curricular de Artes Musicales, Gloria Millán Grajales, quien se
ha preocupado por la protección, recopilación y difusión de las manifestaciones
patrimoniales de la música en Colombia, relata algunos aspectos relacionados con el
coleccionista Antonio Cuéllar:
Vivió entre 1929 y 1995 […] con recursos provenientes de sus oficios de plomero,
electricista, animador de fiestas y tabernero, nos dejó un importante testimonio
sonoro, que incluye un amplio espectro de intérpretes, géneros musicales, formatos
instrumentales, casas y sellos discográficos, en Colombia y Latinoamérica a partir de
la primera década del siglo XX (Millán, 2010:1).
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Edwin Alvarado Sosa en su trabajo de grado José Barros, Bovea y sus Vallenatos, Luis
Enrique Martínez y Alejandro Durán en la Colección Antonio Cuéllar: Digitalización,
Catalogación y Transcripción señala:
Don Antonio Cuéllar, atesoró su colección con esfuerzos y recursos propios, movido por
una pasión que la música siembra en los hombres. Así desarrollo una
aventura, que lo llevó a lo largo y ancho de todo el país. La colección de Don
Antonio Cuéllar comenzó como una simple afición por guardar discos, aunque
en principio no podía escucharlos debido a que no contaba con los recursos
para comprar una tornamesa, aparato capaz de transformar estos discos
negros y fríos en música. Nunca se imaginó que su odisea en la búsqueda de
diferentes joyas musicales, le llevaría a través de al menos cuarenta y ocho
años de coleccionismo. La admiración por su propia colección, no hacía de
ella un objeto escondido a los oídos de los que también apreciaban la
música: Don Antonio mostraba sin recelos su colección a propios y extraños
que tuvieran la curiosidad de aprender de ella; prueba de esto fue la
fundación del bar Recordar es vivir en la ciudad de Cali, que funcionó entre
los años 1971-1974.
El Archivo Sonoro Antonio Cuéllar incluye grabaciones en diversos formatos: 13150 discos de 78 rpm
(revoluciones por minuto), 1034 discos de 33rpm, 1355 de 45 rpm, 874 cintas de carrete
abierto y 1025 casetes, relacionados con casas y sellos disqueros de Colombia,
Latinoamérica y los Estados Unidos. En esta colección podemos encontrar una amplia
variedad de géneros, intérpretes y formatos instrumentales de la música popular hasta
entrevistas realizadas al mismo Antonio Cuéllar.
Entre 2005 y 2008, bajo la orientación de la maestra Millán, se desarrollaron dos
proyectos de investigación, orientados hacia la catalogación y preservación de la
colección, por tanto su contenido actual es referenciable y asequible a travésde las bases
de datos existentes en la Facultad de Artes ASAB. Posee dos catálogos: el general, que
incluye 34.645 piezas musicales y uno analítico de 572 piezas, en una plataforma de
información denominada SIRES (Sistema de Información de Registros Sonoros) basado en
las Normas de Catalogación de la IASA (Asociación Internacional de Archivos Sonoros y
Audiovisuales).
La colección Antonio Cuéllar cuenta con una nutrida presencia de
grabacionesrelacionadas con la música popular costeña de las décadas del cincuenta y el
sesenta; entre estos archivos sonoros hay una importante presencia de la empresaDiscos
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Curro de Cartagena, consistente en261 archivos sonoros de diversos artistas que grabaron
con este sello; músicos como Pacho Galán, Rufo Garrido, Crescencio Camacho, Clímaco
Sarmiento, José María Montes, José Barros, La Sonora Curro, entre muchos otros.
Justificación
La preservación y divulgación de la memoria artística y de las prácticas sonoras de nuestro
país es abanderada por diferentes investigadores y demás personas interesadas, para las
cuales el valor de nuestra cultura e historia es de importancia suprema, a fin de poder
conocernos como individuos de una sociedad diversa. Por este motivo es importante el
aporte del Centro de Documentación de las Artes donde se producen y se brinda acceso a
fuentes de investigación que dan pie para la realización de trabajos como este de una
forma eficiente, pertinente y certera.
La conservación de verdaderos tesoros históricos como la Colección Antonio Cuéllar, no
solo es una labor primordial para poder preservar la memoria artística de nuestros
pueblos. Es además una tarea con grandes retos técnicos e investigativos: la colección
Cuéllar, está formada por discos históricos, algunos de ellos pueden tener hasta 100 años
de antigüedad, joyas que de no ser debidamente preservadas, podrían quedar en el olvido
o perderse para siempre. Recuperar la mayor información posible de estos discos es la
forma más acertada de conseguir que el legado de la música popular grabada durante el
siglo XX pueda ser escuchada por las próximas generaciones.
OBJETIVO GENERAL
Aportar al catálogo de la colección sonora Antonio Cuéllar la digitalización de los registros
sonoros asociados con la empresaDiscos Curro y los músicos que hicieron grabaciones con
ella,incluyendo algunas transcripciones de guiones melódicos con cifra armónica y una
pieza en su formato instrumental completo.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS
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1. Buscar en la base de datos SIRES todo el material discográfico relacionado
conDiscos Curro para realizar su digitalización.
2. Realizar la limpieza, re-almacenamiento y digitalización de todas las grabaciones
relacionadas con Discos Curro.
3. Enriquecer el Sistema de Información de Registros Sonoros, base de datos que
aloja la información sobre la colección Antonio Cuéllar con nuevas entradas
correspondientes a las digitalizaciones de audio e imagen realizadas para este
proyecto.
4. Transcribir algunos guiones melódicos y su cifrado armónico de piezas
seleccionadas.
5. Aportar a la línea de investigación “Arte y Sociedad” de la Facultad de Artes ASAB y
a la línea “Estudios del Campo Musical y Musicológico: patrimonio sonoro y
documentación musical” de Proyecto Curricular de Artes Musicales.
Pregunta de Investigación
¿Cómo digitalizar, catalogar y transcribir la música grabada por Discos Curro presenteen el
archivo sonoro Antonio Cuéllar?
Marco Referencial
El artículo de Gloria Millán Grajales Abriendo puertas al conocimiento de la discografía popular latinoamericana y colombiana del siglo XX, a partir de una intervención en catalogación y preservación de la colección sonora publicado en 2010, describe de manera detallada la adquisición, preservación y catalogación del archivo sonoro “Antonio Cuéllar”. Esta colección de música de compositores e intérpretes colombianos de inicios del siglo XX, cuenta con 17.418 registros sonoros alojados en diversos formatos; entre ellos se encuentran discos de 78, 33 y 45 rpm (revoluciones por minuto), cintas de carrete abierto y casetes. El trabajo descrito en el artículo precedente, fue el punto de partida para el proyecto de pasantía, ya que en este están consignados los procesos previamente realizados con la colección en materia de digitalización y catalogación.
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En el artículo de Gloria Millán “Aportes a la documentación musical del coloquio: el sentido de la documentación en las artes” que apareció en la revista A Contratiempo 19 y fue publicado en 2012, se reúnen aportes de los ponentes del coloquio acerca de la documentación en música. Esta reflexión se encamina a iniciar el proceso de investigación diagnóstica y prospectiva orientada a determinar la conveniencia de crear un centro de documentación de Artes para la ciudad. Con este artículo podemos entender la importancia que tiene abarcar la investigación y documentación desde diferentes perspectivas ya que, en muchos casos, hacer estos procesos involucra la interacción de varios saberes. En este trabajo también se hace un acercamiento a los procesos de recopilar, catalogar, preservar y difundir la información que concierne a la música; del mismo modo, se contribuye a priorizar la importancia que tiene revisar los procesos de memoria en los diferentes campos del arte.
El libro Música Raza y Nación de Peter Wade, publicado en 2002, es el producto de una larga investigación acerca de la música colombiana y resalta la importancia de la música costeña en el contexto musical del siglo XX. Este libro recoge información relevante de los aspectos sociales, culturales y musicales que influyeron en el surgimiento de la idea que identifica a la música costeñacomo expresión de identidad colombiana dentro y fuera del país, desplazando a la música andina. En el capítuloLa Edad de Oro de la Música Costeña y después… el autor aporta información relacionada con Curro Fuentes y su empresa.
En el libro La Discoteca del Siglo – Historia Musical,editado por Discos Fuentes L.T.D.A, en el artículoHistoria de la Música Tropical Bailable en el Siglo XX,aparece información respecto a la fundación de Discos Curro en la década del cincuenta.
En el libro de reportajes Diez Juglares En su Patio de Alberto Salcedo Ramos y Jorge García Usta, en el cual se incluyen pequeños fragmentos de entrevistas y crónicas relacionadas con importantes figuras de la música costeña, encontré información relacionada con Rufo Garrido,artista que aparece de manera recurrente grabando con Discos Curro.
Por otra parte, del libro compilatorio de Ediciones Fuentes titulado Música Tropical y Salsa en Colombia, el cual habla sobre los posibles orígenes de la Cumbia y todos los géneros que de ella se derivaron,extraje información sobre Curro Fuentes y también de otros artistas que de una u otra forma estuvieron vinculados con esta empresa; de este libro tomé citas textuales de gran ayuda que me brindaron un soporte cronológico con hechos que involucraron a esta empresa fonográfica.
En el año 2006 el investigador musical Manuel Antonio Rodríguez, realizó una entrevista a Curro Fuentes a las afueras de su casa en Cartagena; En esta entrevista Curro narra
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detalles de sus primeras grabaciones bajo el sello Discos Curro, anécdotas sobre los artistas con quien compartió, preguntas referentes a su hermano Antonio Fuentes y sus primeras grabaciones y finalmente su retiro permanente de la industria fonográfica del país.
Otras fuentes utilizadas para la elaboración de este trabajo son las extractadas de internet: entre ellas se encuentra la entrevista a Curro Fuentes realizada en 2009, por “Quantic” y Miles Cleret, que hicieron explícitosalgunos de los intereses que tuvo Curro cuando creó su empresa y también arrojaron claridad con respecto al año de su fallecimiento en 2010. La entrevista anteriormente mencionada, me dio a conocer el álbum recopilatorio de Soundway Records, titulado Cartagena!Curro Fuentes and the Big Band Cumbia and Descarga Sound of Colombia 1962-72, el cual incluye dos canciones que se encuentran en la Colección Antonio Cuéllar. Otras informaciones aportadas por la web me brindaron material respecto a los artistas que estuvieroninvolucrados con Discos Curro, sus años de nacimiento y deceso, como también pequeñas reseñas que me sirvieron como puente para unir las conjeturas con su trayectoria artística, especialmente en el caso de artistas de carácter internacional. También pude recopilar información extra a través de la web que hace mención a Curro Fuentes, de esta manera pude completar su reseña artística.
Metodología
La metodología establecida desde el comienzo de la pasantía aseguró que este trabajo
fuese desarrollado a cabalidad, con tropiezos menores y haciendo que el objetivo de este
fuera realizable. Se llevaron a cabo los siguientes procedimientos:
1. Inducción en el manejo de la base de datos SIRES (Sistema de Información de
Registros Sonoros), donde se aloja la información de la colección sonora Antonio
Cuéllar. Esta inducción está en relación con sus posibilidades de acceso,
organización de la información y catalogación.
2. Inducción en el manejo de los recursos técnicos disponibles en el CDA para la
digitalización de audio (software y equipos)
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3. Inducción en herramientas para asegurar la conservación física de los discos
como: manejo y utilización del líquido Kodak foto-flo utilizado en la limpieza, y
empaque de los discos en sobre de papel de conservación.
4. Prevención de posibles problemas de salud por parte de los pasantes, debido al
manejo de soportes antiguos que potencialmente pueden sufrir ataques
biológicos de hongos o bacterias, mediante el uso de elementos de protección
como guantes y tapabocas esterilizados.
5. Los discos se buscaban en el archivo Cuéllar, y después de ser limpiados y
empacados, se procedía a realizar la digitalización sonora y de imagen para luego
ser regresados al lugar en donde estaban almacenados originalmente.
6. Las transcripciones de piezas musicales y las indagaciones relacionadas con la
hoja de vida de los diferentes artistas, fueron llevadas a cabo en diferentes
espacios como la biblioteca, el CDA, y mi casa.
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CAPITULO I
DISCOS CURRO. CARTAGENA COLOMBIA
1.1 Curro Fuentes y su empresa
Este apartado del trabajo busca aportar los resultados de mi indagación en torno a la
existencia de la empresa “Discos Curro”: los artistas, grupos y géneros musicales
presentes en su catálogo musical que son visibles a través de los 472 archivos digitales
de audio e imágenes relacionadoscon mí Trabajo de Grado. Adicionalmente, realicé una
búsqueda de carácter bibliográfico y documental en torno a la empresa en mención y a la
figura de José María “Curro” Fuentes, quien fue su fundador, encontrando muy pocas
referencias. Las informaciones encontradas en dichas fuentes convergen y divergen; por
esta razón se aportan, contrastando cada una de ellas y suministrando para cada caso las
referencias a los documentos de las cuales fueron tomadas.
Entre la información encontrada sobre esta casa disquera, halléun video que descargué
de youtube, ( https://www.youtube.com/watch?v=oj27fwWSiSE ) el cual fue realizado
porWill “Quantic” Holland y Miles Cleret en el año 2009; en este se hace referencia a la
trayectoria deCurroen la década de los sesentas teniendo gran auge hasta 1972.
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Imagen 1. s.i.c.a 2009 Curro Fuentes entrevistado en su casa. Extractada de youtube
(https://www.youtube.com/watch?v=oj27fwWSiSE )
Imagen 2. s.i.c.a 2009. Pantalla de presentación del video de la entrevista a Curro Fuentes extractada de youtube
(https://www.youtube.com/watch?v=oj27fwWSiSE )
Esta pantalla traduce: José María “Curro” Fuentes es el hijo menor de la familia que fundó
la discográfica más grande de Colombia – Discos Fuentes.
Imagen 3. s.i.c.a 2009. Pantalla de presentación del video de la entrevista a Curro Fuentesextractada de youtube
(https://www.youtube.com/watch?v=oj27fwWSiSE )
Traducción: Durante su apogeo desde 1962 – 72 produjo muchos de los más
importantes músicos colombianos y orquestas bajo su propio sello Discos Curro y
después como productor para el sello disquero Philips.
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Imagén 4. s.i.c.a 2009.Fotografia Curro Fuentesaños sesentas extractada de youtube
(https://www.youtube.com/watch?v=oj27fwWSiSE )
Curro Fuentes, Principios de 1960.
Imagén 5. s.i.c.a 2009. Pantalla de presentación del video de la entrevista a Curro Fuentesextractada de youtube
(https://www.youtube.com/watch?v=oj27fwWSiSE )
Traducción: discos Curro realizó grabaciones de 78 rpm y las recientemente introducidas
de 45 rpm. Éxitos que incluían Porros y Guarachas costeñas, así como algunos de
acordeón basados en vallenatos que se convertirían en éxitos masivos en los Carnavales
de Barranquilla.
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Imagen 6.s.i.c.a 2009. Pantalla de presentación del video de la entrevista a Curro Fuentesextractada de youtube
(https://www.youtube.com/watch?v=oj27fwWSiSE )
Traducción: Cuando llego 1970, de su propia mano, creó bandas de Cumbias, Porros y
Mapalés con bajo eléctrico que conducirían a la Salsa brava y sus descargas, creando un
sonido único y atronadorpara las pistas de baile, que se escuchó a lo largo de la costa
caribe colombiana.
El trabajo realizado por “Quantic” y Cleret está patrocinado por Soundway Records,
empresa inglesa independiente fundada por el DJ, músico y productor Miles Cleret. Esta
empresa inició su trabajo en 2002 con grabaciones de música de Ghana, país africano y
posteriormente realizó compilaciones de álbumes africanos, caribeños, latinos y de
música asiática, que comprenden un periodo de tiempo comprendido entre 1950 hasta
1980.
Soundway Records realizó un video que incluye una entrevista a Curro Fuentes como
parte del lanzamiento de la recopilación hecha en 2009 en la cual promociona su nuevo
lanzamiento:
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Imagen 7.s.i. 2009. Cartagena Curro Fuentes and the big band cumbia and descarga sound of Colombia 1962-72.
(https://www.youtube.com/watch?v=oj27fwWSiSE )
Imagen 8.s.i.c.a 2009. Pantalla de presentación del video de la entrevista a Curro Fuentesextractada de youtube
(https://www.youtube.com/watch?v=oj27fwWSiSE )
Traducción: Soundway presenta una selección escogida a dedo de estas legendarias
grabaciones realizadas por primera vez fuera de Colombia.
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El álbum recopilatorio de Cartagena Curro Fuentes and the Big band Cumbia and
Descarga Sound of Colombia 1962-72 está constituido por 19 canciones y tiene una
duración de una hora y siete minutos.La edición posee los siguientes títulos:
1. Me voy pa la costa – Rosendo y su banda
2. La cumbia del pescador – Puerto Rico y su combo
3. Patuleco – Orquesta sonora Curro
4. El alegrón – Rosendo Martínez y su orquesta
5. Santa Marta cumbia – Cantina y su combo
6. Arroz con coco – Lucho Bermúdez y su orquesta sabanera
7. Yolanda – Orlando Fortich y su orquesta
8. Oye negra – Homero y su combo con Pacho Galán y la sonora Curro
9. Puerto Rico zumbando – Clodomiro Montes y el súper combo Curro
10. Silencio – Los seven del swing
11. Honolulu – El gran romancito y el súper combo Curro
12. Santana en salsa – Crecencio Camacho y el súper combo Curro
13. Traigo salsa – Clodomiro Montes y el súper combo Curro
14. Salsa sabrosa – Lalo Orozco y su combo sabroso
15. Fiesta de negritos – Lucho Bermúdez y su orquesta
16. La Gozadera – Alex Acosta y su orquesta
17. Celoso – Los seven del swing
18. Viejos tiempos – Rufo Garrido y su banda
19. Cumbia del monte – Alex Acosta y su orquesta
Las canciones número 3 y 4 aparecen dentro de la colección Antonio Cuéllar. El hecho que
esta colección solo incluya dos temas de esta selección, posiblemente se deba a que
muchas pudieron haber surgido durante el periodo de Curro Fuentes como director
artístico de Philips, es decir, finalizada su empresa Discos Curro en Cartagena. Como se
puede observar, aparecen canciones de Lucho Bermúdez grabadas con este sello y
también de Pacho Galán, como director de la sonora Curro. Según una entrevista
realizada por el investigador musical Manuel Antonio Rodríguez, en el año 2006 a Curro
Fuentes, Curro aseguró que nunca grabo a Lucho Bermúdez, lo que quiere decir que bajo
licencia Curro pudo haber lanzado ese número que aparece en el disco de Soundway
Records, Fiesta de Negritos (
https://www.youtube.com/watch?v=lB88xHoa7V8&spfreload=5 ). Por otra parte y
siguiendo con la entrevista de Rodríguez, cuando Curro se vuelve director artístico de
Phillips en los sesentas, lanza los Candelazos
Curro(https://www.youtube.com/watch?v=il02dvXKWgs ), de donde posiblemente
“Quantic” y Miles Cleret obtuvieron varias de las canciones que están en su producción.
Cuando le preguntaron a José María sobre de donde surge la idea de los candelazos Curro,
el respondió:
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Es que cuando yo tuve fabrica, no existía el longplay, entonces en Philips, un señor
Escolar, Alfonso Escolar, fue el que inició eso: “vamos a ponerle Candelazos Curro”.
Otros artistas de gran renombre dentro de la casa Curro en aquella época, presentes en la
selección de Soundway Records son: Rosendo Martínez, Rufo Garrido y el cantante
Crecencio Camacho, de los cuales hablarémás adelante. En lo personal, me hubiese
gustado digitalizar la gran mayoría (por no decir todos) estos títulos del álbum, también
realizar alguna transcripción de los temas que comprende este recopilado. Me parece que
es un álbum con mucha fuerza y plasma de una forma contundente aquel movimiento
musical que revolucionó alpaís: el ingreso de la música costeña al interior del mismo y lo
que significó en aquella época. Títulos como “Me voy pa la costa” y “La cumbia del
pescador”, tienen una fuerza y un aire que caracteriza de la mejor forma a aquellos
músicos que sin ser tan reconocidos, lograron plasmar la fuerza y el movimiento que esta
música posee y que luego alcanzaría con el pasar de los años,un reconocimiento tanto en
Colombia como fuera de ella. Podría ser esta la razón por la cual “Me voy pa la costa” y
“La Cumbia del pescador” son las primeras canciones del álbum, pues son tan
contundentes que hacen que el oyente permanezca con ganas de seguir escuchando la
producción, llegando hasta el final del disco,para comprobar que la hora y siete minutos
que dura, valen la pena, e incluso quedando motivados para escuchar más;además que la
segunda canción del álbum tal como afirma Luis Daniel Vega en su artículo Los
Independientes del Siglo Pasado dice:
El asunto se pone aún más efervescente: no más en la segunda pieza nos topamos al
mismísimo Curro despachándose un soberbio solo de piano en La cumbia del
pescador, un guaguancó original de Puerto Rico y su Combo, agrupación dirigida
por el legendario timbalero Clodomiro “Puerto Rico” Montes. (Vega, 2013:1)
A la mitad del disco, hay una gran descarga de guaracha y salsa, contrastando un poco los
aires cumbieros y de gaitas que hay al principio del mismo, enriqueciendo su contenido y
ofreciéndonos otras posibilidades sonoras. Ello contrasta con las grabaciones que hacen
parte de la colección Antonio Cuéllar, dentro de la queredundan Rancheras, Corridos,
Fandangos, Merecumbés, Jalaitos, Chandés, Boleros, Tamboreras, e incluso dos canciones
del género del Rock And Roll. La presencia de estas piezas causa mucha curiosidad, pues
Curro Fuentes aparentemente se dedicaba a grabar música costeña, pero al parecer
incluyó ocasionalmente en su catálogo musical otros géneros de carácter internacional.
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Retomando la producción digital que realizó Soundway Records, no solo en la parte
fonográfica, sino también de video, aparece una pequeña entrevista en la que “Curro”
Fuentes narra apartesacerca de su vida. Previo al video, aparece esta imagen a partir de
la cual se puede deducir el año de fallecimiento de José María Curro Fuentes. Por otra
parte Peter Wade afirmó que Curro Fuentes era 22 años menor que su hermano Antonio
nacido en 1907.
Imagen9.s.i.c.a 2009. Pantalla de presentación del video de la entrevista a Curro Fuentesextractada de youtube
(https://www.youtube.com/watch?v=oj27fwWSiSE )
Traducción:Los siguientes clips son tomados de la entrevista de Will “Quantic” Holland y
Miles Cleret al fallecido Curro Fuentes en 2009, un año antes de su deceso.
Entrevista a Curro Fuentes:
Yo le hablaré de lo que sé, y ustedes cogerán de ahí lo que les interese. “Curro” es que
cuando yo estaba chiquito, llegó un torero que se llamaba Curro de la Cruz, Currito
de la Cruz, me pusieron “Curro” por eso…
Yo desde muy niño, fui fanático de la música; a los 8 o 9 años, toqué con mi
hermano en el mejor teatro que había. Tocando yo el ukulele y mi hermano, la
hawaiana (lap Steel guitar). Colaboré con mi hermano, hicimos una grabación en
Estados Unidos para Zelda records.
Se quería quedar conmigo en Nueva York, pero mi mamá se opuso, yo era muy
loco, no quería que yo me quedara solo en los Estados Unidos. Después tuvimos
un conjunto, que se llamaba “Rumberos Tropicales”, yo era el pianista, el doctor
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Adolfo Álvarez era pianista y había un cantante muy famoso muy bueno, se
llamaba Rafael Espinoza Grey, inclusive hizo un disco en Cartagena muy lindo. Ese
disco, ese número, no salió al comercio.
Murió el pianista, ya hubo tristeza en el conjunto. Un tiempo después yo quise
hacer algo parecido, al conjunto que se llamaba “Rumberos tropicales” y, hice la
“Sonora Curro.”
Tuvo mucho éxito, gustó bastante. Me gusta mucho la música nuestra, también me
gustaba entusiasmar a los músicos, me tocaban no por la plata, sino por cariño,
por simpatía.
Yo trataba de que, los instrumentos todos se destacaran, así que en mis
grabaciones, yo exigía mucho la calidad, no quedaba contento si no quedaba a mi
satisfacción.
Yo soy un eterno enamorado de mi tierra.
En una intervención que hace su esposa dice:
De música, no le digan porque me tiene sorda ya de tanto oír música, eso es todo
el día; mucha Cumbia, mucho Mapalé.
En el Centro de Documentación de las Artes Gabriel Esquinas, se realizan labores de
preservación de material sonoro e iconográfico como las desarrolladas en este trabajo. A
partir de este momento iré mostrando imágenes del archivo para poder identificar la
cantidad de apariciones de artistas, géneros y compositores que grabaron con Discos
Curro. Un ejemplo iconográfico es:
Imagen 10 Sánchez, Katherine. 2016. Las amapolas. Archivo Sonoro Antonio Cuéllar
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Más adelante detallaré las grabaciones de Discos Curro en el archivo sonoro Antonio
Cuéllar y lo que ellas sugieren; por otra parte realicé indagaciones sobre la antigüedad de
ciertos discos y un estudio más analítico de ellos.
De acuerdo con la información extractada del libro La discoteca del siglo-historia musical
en el artículo de Ofelia Peláez La música tropical bailable en el siglo XX, Curro Fuentes
“fundó su propia compañía fonográfica en 1956” (Peláez, 1999:389). Esta información,no
coincide con la suministrada por Quantic y Cleret. Es importante señalar que este libro
fue editado por Discos Fuentes L.T.D.A.
En otro libro de Ediciones Fuentes, titulado Música tropical y salsa en Colombia
encontramos las opiniones de destacados investigadores colombianos, sobre los posibles
orígenesde la Cumbia y lo que ella logró con el paso de los años; además el texto señala
que de su vasta influencia se derivaron géneros como: laGaita, el Fandango, el Mapalé, el
Porro, el Merecumbé, el Jalaito, el Chandé y el Vallenato entre otros. Cabe resaltar que
todos los géneros mencionados anteriormente se encuentran dentro del catálogo de
Curro presente en la Colección Cuéllar;después de todo, al parecer la Cumbia es
considerada “la señora madre de todos los ritmos” (Discos Fuentes, 1992:7).
Retornando al libro Música Tropical y Salsa en Colombia,me llama la atención que siendo
Curro Fuentes una persona tan importante para el desarrollo de la música costeña, la
información que se halla sobre él sea tan escasa:se cita por vez primera precisamente en
el capítulo dedicado a la Cumbia (Cumbia: tres razas…un ritmo), donde dice que José
María junto con su hermano Antonio, siempre motivaban a los conjuntos para que no se
disolvieran o en su defecto volvieran a reunirse;este es el caso de “La Sonora Dinamita”la
cual nació en los 60´s y se disolvió a mediados de dicha década, para volver a renacer en
1977 (Gil,1992:32).
En el capítulo dedicado al Merecumbé, escrito por el sociólogo Fabio Betancur Álvarez,
justo en la reseña realizada al maestro Pacho Galán, creador de este peculiar género, se
menciona a La Sonora Curro, la cual dirigió Pacho Galán y estaba compuesta por los
mejores músicos de la época:
Después vendría La Sonora Matancera en el año de 1955, para hacer época en Colombia.
La fiebre de las sonoras, llevaría a formar La Sonora Antillana de Edmundo Arias, La
Sonora Silver dirigida por Lucho Bermúdez, La Sonora Tropical, Los Rítmicos de
22
Juancho Esquivel, La Sonora de Lucho Better, La Sonora del Caribe de César
Pompeyo, y Curro Fuentes en Cartagena impulsaría La Sonora Curro. Esta estuvo
integrada por Pacho Galán, Crescencio Camacho, Clímaco Sarmiento, Curro
Fuentes, Rufo Garrido y otros. Una especie de AllStars de Colombia.
El aporte de Betancur me permite dimensionar la importancia que tuvieron tanto Curro como la
sonora que creó, alrededor de la cual contó con la participación de músicos de mucha
importancia; pese a que Curro Fuentes no fue tan conocido, su gestión si fue decisiva en el
desarrollo de la música costeña grabada y en la industria fonográfica del país.
De otra parte Peter Wade reconocido antropólogo e investigador británico, en su libro
Música, Raza y Nación. Música tropical en Colombia2002, hace las siguientes
afirmaciones:
Existíanotrosselloscosteños de tamaño más pequeño. El más importante de ellos pertenecía a JoséMaría Curro Fuentes veintidós años menor que Antonio y el menor de la familia Fuentes. En su primera juventud trabajó con Antonio y dirigió una cadena de almacenes de discos; a comienzos de la década del 50 empezó a grabar en los estudios de Emisoras Nuevo Mundo en Bogotá y los discos salieron al mercado con el sello Curro. Una de sus primeras grabaciones bogotanas de 1953 fue “Te Olvide” inspiración e interpretación de Antonio María Peñalosa, que después se convirtió en el himno no oficial del Carnaval de Barranquilla. A mediados de la década del 50, montó estudios propios en Cartagena en el edificio donde quedaba Discos Fuentes, y grabó las obras de importantes músicos costeños utilizando con frecuencia a la Sonora Curro, una agrupación generalmente dirigida por Pacho Galán y basada en sus propios músicos. Se trasladó a Bogotá en la década del 60 para desempeñarse como director artístico de Philips y grabar más que todomúsica costeña. Desde esa época desapareció Discos Curro (Wade,2002: )
En elcapítulo titulado La edad de oro de la música costeña y después… del libro
mencionado anteriormente dondeseñala el parentesco de “Curro” con Antonio Fuentes.
Su hermano Antonio, fue el fundador de la reconocida empresa fonográfica discos
Fuentes, la cual llegó a ser una de las más importantes e imponentes de la industria
discográfica en Colombia.
En el texto de Wade, se mencionan pequeñas casas disqueras que llegaron a tener un
gran auge, este sería el caso de Discos Curro, que a pesar de ser una fonográfica
netamente independiente, logró rescatar un sin número de piezas musicales costeñas, las
23
cuales hoy se preservan entre otros lugares en el Centro de Documentación de las Artes
Gabriel Esquinas de la Facultad de Artes ASAB.
Es de igual importancia, mencionar que Antonio y José María Fuentes, son en buena
parteresponsables del gran éxito que logró la música costeña, no solo en la costa sino en
el interior del país y sus grabaciones se harían legendarias con el pasar del tiempo.
Haciendo un parentesco entre la información suministrada por Wade y la que se
encuentra en el libro de Ediciones Fuentes Música tropical y Salsa en Colombia, en el
capítuloChandé Ritmo de Carnavales escrito por el doctor Jaime Eduardo Camargo
Franco,respecto a la canciónTe Olvidé, cabe mencionar esta peculiaridad:
Pero detrás de la grabación de este Chandé hay, como casi siempre ocurre con los
grandes acontecimientos, una historia pequeña: fue menospreciado desde su
inicio por varias disqueras, principalmente por Curro Fuentes quien se resistió
hasta el último momento, ya que aducía que era más largo que el mes de mayo o
el Himno Nacional. Gracias a la perseverancia del maestro Peñaloza en no acceder
a que la recortaran ya que era un tema que presentaba el anverso y el reverso de
la vida, al fin Curro convino en grabarla tal como era, con lo cual obtuvo uno de los
más jugosos dividendos de la discografía nacional (Camargo, 1992:154)
Al iniciar este trabajo la información relativa a Discos Curro y a su fundador era bastante
limitada; esta afirmación se refiere tanto a las fuentes de carácter bibliográfico, como a
las de internet.A pesar de ello,con el desarrollo de la pasantía, se generaron abundantes
fuentes producidas gracias a la realización de las digitalizaciones de audio y fotografía de
las piezas del catálogo de Discos Curro, disponibles en el Centro de Documentación de las
Artes Gabriel Esquinas.El desarrollo del trabajo que presento a continuación ha sido
posible gracias al análisis de la información producida por el archivo y desde el archivo,la
cual me ha permitido sacar ciertas conclusiones respecto al catálogo de Curro por
ejemplo:¿Cuáles discos pueden llegar a ser más antiguos?, ¿Qué artistas tuvieron mayor
número de grabaciones?, ¿Que géneros musicales fueron incluidos en el catálogo de
Curro? ¿Qué compositores están relacionados con esta empresa? Esta últimapregunta
surgió observando la cantidad de discos que figuran con el mismo artista.
24
JOSÉ MARÍA “CURRO” FUENTES (Cartagena 05/04/ 25 – 2010)
El menor de la familia Fuentes, era, como ya se ha mencionado anteriormente, veintidós
años menor que Antonio. En su infancia, fue un niño bastante inquieto, pues aparte de
cometer sus travesuras, como liberar de sus jaulas a los costosos pájaros, que eran el
ornamento favorito de la aristocracia cartagenera, también se caracterizó por haber
aprendido a tocar el acordeón, el piano y la percusión. Cuando su hermano mayor se
trasladó a Medellín, Curro quedó a cargo de un almacén de discos en el que empezó a
comprender de mejor forma el negocio musical. Empezó en Bogotá con las emisoras
Nuevo Mundo en el año de 1953, cuando pasó el suceso de la canción de Antonio María
Peñalosa, Te Olvide, Chandé que pasaría a la historia musical del país. Esto mencionado
anteriormente es la anécdota más característica de Curro, pues el tema logró tal éxito que
hasta hoy en día se conserva como un tema insignia del Carnaval de Barranquilla, a pesar
de que Curro al principio se negó a grabarlo; después de este suceso vendría lo que se
conoció como “el nuevo sonido Curro” y quien sacaría a la luz dicho acontecimiento
fueSoundway Records, con su álbum recopilatorio Cartagena!Curro Fuentes and the Big
Band Cumbia and Descarga Sound of Colombia 1962-72. “El Nuevo sonido Curro”:
Ese epíteto era utilizado a menudo para describir, por un lado la fiereza y la innovación de las bandas y, por otro, las particulares técnicas de grabación que Curro implementó con su grabadora Ampex. Con ella recorrió los estudios Fuentes de Cartagena, Suramericana de Grabaciones en Bogotá (donde, a mediados de los sesenta, con el beneplácito de Phillips, inició la serie Bailables Curro) y, finalmente, en las afueras de Barranquilla con su estudio Sonofiesta, donde le dio vida a la serie Candelazos Curro. (Vega, 2013:1)
Por otra parte, cabe mencionar que Curro Fuentes también compuso canciones, las cuales posiblemente prestaba o regalaba a sus colegas músicos para que las grabaran, como por ejemplo este tema interpretado en la voz de Crescencio Camacho con la orquesta de Rufo Garrido:
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Imagen 11Sanchez, Katherine. 2016. Tu Cumpleaños. Archivo Sonoro Antonio Cuéllar.
Este porro como en la imagen se puede observar, fue grabado por los músicos Crescencio Camacho y Rufo Garrido, de los cuales realicé una reseña artística que se encontrará posteriormente.Cabe mencionar que estos dos intérpretes son de los que más apariciones tienen dentro del catálogo de Curro en la Colección Antonio Cuéllar; puede ser que por eso Curro pudo haberles compartido esta y muchas otras canciones y sin duda eran artistas de los que Curro prefería y admiraba, pues se ve evidenciado en la cantidad de grabaciones hechas por estos que se encuentran en la colección Cuéllar. También, algo que podría servir como soporte de esta afirmación, son las palabras de Aníbal Velásquez, gran juglar de la música vallenata de Colombia: Dice Aníbal Velásquez: “A Curro Fuentes muy poco le gustaba grabar a todo mundo. Él no
le grababa a todo mundo. Escogía a sus artistas, los que más le gustaban para grabar. Grabó en los estudios en que grababa su hermano Antonio Fuentes, que cuando eso no tenía él estos estudios [la sede de Discos Fuentes en Medellín]. Y grababa allá en la casa, una casa que tenía Fuentes en Cartagena, un pequeño estudio, ahí se grababa. Y entonces Curro Fuentes aprovechaba los estudios de su hermano Antonio y ahí se hacían varias grabaciones…” (Perilla, 2012:1)
Retomando las palabras de Velásquez en las cuales afirmó que a Curro poco le gustaba grabar a todo mundo, se puede evidenciar la preferencia que este sintió por Garrido y Camacho, aparte no solo nos dice sus preferencias al grabar sino como fue el inicio de Discos Curro en Cartagena, la cual se estableció en donde antiguamente estuvo Discos Fuentes, la misma casa que Antonio usó para sus primeros pasos en lo que sería la empresa fonográfica más grande de Colombia.
Citando nuevamente a Wade y sustentando por medio de las imágenes que se trabajaron en el Centro de Documentación de las Artes “Gabriel Esquinas” sus palabras respecto al rumbo que tomó José María, señalan:
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Se trasladó a Bogotá en la década del 60 para desempeñarse como director artístico de Philips y grabar más que todo música costeña. Desde esa época desapareció Discos Curro (Wade,2002: )
Imagen 12 Celeita, Aura, 2015, No vales nada. Archivo Sonoro Antonio Cuéllar.
Imagen 13 Celeita, Aura, 2015, Carmen Dolores. Archivo Sonoro Antonio Cuéllar.
En este disco podemos observar la presencia de Crescencio Camacho uno de los cantantes predilectos de Curro Fuentes; Camacho, quien trabajó en la primera etapa de
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Discos Curro con la Sonora Curro aparece ligado aquí con El Súper Combo Curro y el sello discográfico Philips.
Es así como Curro Fuentes sembraría en los cincuentas y sesentas lo que hoy nuevamente se cosecha (el álbum recopilatorio de Soundway Records, entre muchas otras fusiones de grupos contemporáneos que hacen parte de lo que hoy en día se denomina “Cumbia fusión y folclor progresivo”) y nos brinda un acceso a la música popular costeña antigua,rescatando gran parte de la memoria musical del país, pues a pesar de haber sido la empresa Discos Curro netamente independiente, fue de las pequeñas disqueras más grandes de Colombia. HOMENAJE La agrupación Colombo-inglesa Ondatrópica,lanzó una canción titulada Curro Fuentes la cuales un homenaje a una de las personas que más contribuyó con la preservación de la memoria musical de Colombia: José María Fuentes. La canción fue compuesta por Michi Sarmiento, hijo de uno de los músicos que hicieron parte de Discos Curro y de la Sonora Curro: Clímaco Sarmiento. El verso de la canción Curro Fuentes, haciendo analogía con la información extractada de la página web En Órbita, la cual se mencionó en la primera parte de esta reseña, señala que Curro siendo un niño travieso, abría las jaulas de los pájaros para liberarlos. Ondatrópicaen su canción dice: Fue allá en la costa, por la boquilla, el sonaba con tanta fuerza, no para nunca sigue tumbando, son los sonidos del maestro Curro. Los pajaritos quedaban sueltos, porque él los liberaba y sus sonidos, siguen sonando, hoy hacen parte de nuestra historia. Curro Fuentes, Curro Fuentes, Curro Fuentes, nunca se podrá morir… Esa es toda la letra de la canción, la cual tiene aires de Gaita yChandé. Es una canción que desde mi punto de vista,tiene un sonido muy característico que trata de evocar el de la época de Curro, su formato instrumental, la sonoridad y el tempo. Sabrosa pieza. En lo personal me gustan mucho los temas con una candencia de tempo. Esta es la caratula del álbum donde está incluida la canción en mención, el cual lleva como nombre A Modern Classic of ColombianMusic:
28
Imagen 14 s.a.c.a. 2014. Extractada de Youtube( https://www.youtube.com/watch?v=KBs671gdHuQ )
29
Imagen 15. S.I. Curro Fuentes. En La discoteca del siglo-historia musical. Copia digital Sánchez,
Katherine.
1.2 Artistas con mayor aparición en el catálogo de Curro presente en la Colección
Antonio Cuéllar
PACHO GALÁN, “El Rey del Merecumbé” (Soledad, Atlántico 04 de octubre de 1906 –
Barranquilla 21 de julio de 1988)
El músico de Soledad, uno de los más característicos e importantes del país. Según el libro
Música Tropical y salsa en Colombia, en el capítulo dedicado al Merecumbé, desarrolló su
carrera profesional como músico desde “la década del veinte, cuando apenas tiene 15
años de edad, y va hasta el año de 1976, cuando se retira luego de ganar un trofeo a la
mejor agrupación folclórica”.(Betancur, 1992:119). Es en la década del 50 cuando Pacho
entre sus diversos proyectos musicales, participó como director de la Sonora Curro, en la
cual ocurriría algo muy importante:
30
A Finales de 1955 era un éxito el tema del baterista de la orquesta de Pacho Galán,
Pompilio Rodríguez, El pollerín, que se registraba en ritmo de patuleco con el
nombre de “El Patuleco”. Pacho Galán arregló para La Sonora Curro, este tema de
José Barros que en opinión de Armando Galán contiene ya el germen del nuevo
ritmo de Merecumbé, y es su antecedente. (Betancur, 1992:132)
Siguiendo con el libroMúsica Tropical y salsa en Colombia“el periodo comprendido de
1950 a 1960 lo hemos denominado siempre “la década de los ritmos nuevos” (Ruiz,
1992:142). Nació de la mano del maestro Galán el Merecumbé, entre muchos diversos
géneros de varios artistas de la época. Según el material que nos brinda el libro de
Ediciones Fuentes, fue bastante importante la participación de Curro Fuentes en este
hecho; en las grabaciones de la Sonora Curro fundada por él, están de acuerdo con
Armando Galán, los antecedentes de lo que hoy se conoce como Merecumbé.
Imagen 16 Piñeros, Julio, Cesar. 2015. Ritmo Caliente. Archivo Sonoro Antonio Cuéllar
31
Imagen 17s.a extractada de la página web:
http://www.junglekey.es/search.php?query=Pacho+Gal%C3%A1n&type=image&lang=es®ion=es&img=1&adv=1
CRESCENCIO CAMACHO(Villanueva, Bolívar, 14 de septiembre de 1918- Cartagena 13 de
diciembre de 2014)
Esel artista con más apariciones dentro del catálogo de Curro en la Colección Antonio
Cuéllar; Camacho cuenta con 40 canciones donde interpreta la voz yal parecer fue uno de
los cantantes más populares en la época de Discos Curro. Grabó con músicos prolíficos en
ese momento, su voz lo hizo popular en el ámbito artístico vivido en aquellos tiempos,
compartieron con el saxofonista Rufo Garrido.En compañía de Rufo, se destacan temas
como: “Que Toque Rufo”, “Falta la Plata” (a dúo con Pibe Velasco), “Pachito te coge el
toro”, “Catana”, “El queso”, “Cuando te vayas”, “No tengo la culpa”, “la Carestía”, “La
Cumbiamba”, entre muchos otros.
Junto a la orquesta de Pedro Laza y sus Pelayeros aparecen títulos como: “La boquillera”,
“Cayetano Baila”, “La buchaca”, “Avelina”, “La pollerona”, “La calle”, “El chicharrón
peluo”, “Miramar”, etc.
32
También compuso temas como “Linda trigueñita “y “Mona Palenque”; además se
destacansus diversas participaciones en las orquestas que formaba “Curro” Fuentes y su
hermano Antonio, quienesconformaron varios conjuntos con los mismos músicos, por
ejemplo la orquesta de Pedro Laza con el trompetista y clarinetista Clímaco Sarmiento.
Imagen 18 Sánchez. Katherine. 2016. El queso. Archivo Sonoro Antonio Cuéllar.
Imagen 19 s.a. extractada de Youtube.
33
RUFO GARRIDO(Cartagena de Indias, 14 de noviembre de 1896 - 3 de noviembre de
1980)
Tal como aparece en el libro de Alberto Salcedo Ramos y Jorge GarcíaUsta titulado Diez
juglares en su patio, el nombre de Rufo Garrido es asociado a “el saxo que inventó el
recuerdo” y considerado el más grande saxofonista popular de la primera mitad del siglo
en Cartagena. Garrido nació el 14 de noviembre de 1896 en Cartagena de Indias, en el
barrio El Espinal. Según Jorge García Usta en la adolescencia de Garrido recibió la
influencia de los religiosos salesianos quecambiarían su vida al enseñarle los primeros
toques de la ocarina; sin embargo durante 5 años desempeñó oficios que nada tenían que
ver con su pasión principal que era la música:
Herido de aburrimiento como secretario del leprocomio de Caño de Loro,
a orillas de la bahíade Cartagena, le dijo a su hermano que un músico
como él no tenía nada que hacer entre leprosos fantasmales en una aldea
donde el sol era peor que en todas partes.
Meses más tarde Rufoya se desempeñaba como saxofonista en la orquesta de Charles
Butler, un sanandresano que vio en el “mulato”cualidades especiales, cuyo talento no
tenía precedentes, alguien con pasión y que “soltaba amarras” a la hora de la
improvisación.
Garrido también incursionó en el mundo de la composición y entre las obrasmás
importantes de su carrera se encuentran: “El Cariseco” quien como cuenta Jorge
GarcíaUsta en su reportaje, terminaría de abrir las puertas de Bogotá a la música costeña
en 1957, “El Cebú” su obra maestra a los 45 años de edad, “La Palenquerita”, “El
Buscapie”, entre muchas otras que lograron gran difusión.
Garrido murió a los 86 años. Su música siempre vivirá en aquellos que lo han escuchado y
en la historia de un país el cual a pesar de las tantas dificultades que ha tenido, sobresale
por su folclor y riqueza de culturas, que legaron la gran mayoría de ritmos que hoy en día
escuchamos.
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Imagen 20 Sánchez. Katherine. El Fogón. Archivo Sonoro Antonio Cuéllar.
Imagen 21. Rufo Garrido. En La discoteca del siglo-historia musical. Copia digital Sánchez, Katherine.
35
ROSENDO MARTÍNEZ “El Rey del Bombardino” (1918 – 1997)
Fue considerado el máximo exponente del Bombardino en la música costeña, tanto así
que fue apodado como “el rey del bombardino”. Tiene varias apariciones en Discos Curro
y sus temas más emblemáticos son: “El Cimarrón”, “El Negro Caliente”, “El Alegrón” (la
cual aparece en el álbum recopilatorio de Soundway Records), “Vuélvelo a Poné”, entre
otros.
Posiblemente después de que Antonio Fuentes se trasladara a Medellín, Martínez
entablaría contacto con Curro Fuentes y allí iniciaría su consagración, tal como lo dijo
Roberto Llanos, pues sus canciones más características fueron grabadas con Discos Curro.
(Llanos, 1997:1)
Imagen 22Celeita. Aura. El alegrón. 2015. Archivo sonoro Antonio Cuéllar.
36
Imagen 23. S.I. Rosendo Martínez. https://elaguijonmusical.wordpress.com/2011/01/27/rosendo-martinez-un-29-de-
enero-muere-un-gran-maestro-de-la-musica-tropical-y-vallenato-sabanero-colombiano-un-dia-como-hoy-en-la-musica-
noticias-musicales/Restauración digital Sánchez. Katherine.
PANCHITO RISET (La Habana, Cuba 21 de octubre de 1910 – Nueva York 8 de agosto de
1988)
Cantante que se destacó en el género del Bolero, tiene 36 apariciones en Discos Curro en
la colección Antonio Cuéllar; aparece vinculado al conjunto “Panchito con Luis “lija”
Ortiz”. Su verdadero nombre era Francisco Hilario Riset Rincón; desde temprana edad
empezó a tocar el tres cubano y la guitarra acústica, instrumentos con los que se
acompañaba pero poco a poco se iría centrando hacia el canto. Una de sus canciones más
importantes y que aparece en la colección Antonio Cuéllar es “Blancas Azucenas” de
Pedro Flores.
37
Imagen 24Celeita. Aura. Blancas Azucenas. Archivo Sonoro Antonio Cuéllar.
Imagen 25 s.a. Extractada de Youtube.
38
BILLOS CARACAS BOYS
Orquesta venezolana nacida el 31 de agosto de 1940. Dirigida por el maestro Billo
Frómeta, la cual fue una de las agrupaciones con más trayectoria en Venezuela y en el
mundo, llegándose a comparar con agrupaciones como la Orquesta Aragón y La Sonora
Matancera. Con Discos Curro aparecen en más de una ocasión;Curro re-lanzó los éxitos de
la Billos: en la siguiente imagenpuede observarse que el lugar del serial que normalmente
aparece en los discos en la parte izquierda, dice “grabación Billos”. Con Discos Curro La
Billos tiene temas como “La Subidora”, “El Marinero”, “Parece que hay Romance”,
“Cuando yo Diga” y un tema con múltiples apariciones llamado “Las Amapolas”
compuesta por Bienvenido Brens. Estas canciones se encuentran en la Colección Antonio
Cuéllar.
Imagen 26 Sánchez. Katherine. 2016. Archivo Sonoro Antonio Cuéllar.
Imagen 27 s.a. Extractada de Youtube.
39
DANIEL SANTOS (Santurce, 1916 – Ocala, Florida, 1992)
Cantante y compositor puertorriqueño, también conocido como “el jefe”. Considerado
como el intérprete puertorriqueño de canciones latinoamericanas - de géneros como la
Guaracha, la Pachanga y el Bolero- más importante del siglo XX. Su voz se reconoció a lo
largo del continente suramericano junto a grupos legendarios como el cuarteto de Pedro
Flores y La Sonora Matancera.
En la Colección Cuéllar, aparecen variaspiezas de Daniel Santos con Discos Curro cuyo
grupo es denominado “Daniel Santos y su conjunto de Sociedad”. Por otra parte, en el
libro Música tropical y Salsa en Colombia en el capítulo Salsa en Colombia, escrito por el
periodista José De Jesús Arteaga Rodríguez, dice:
El arraigo de Santos fue tal que en su primera visita estuvo de gira por Cali
acompañado por los Cali Boys que lideraba Tito Cortés y cuando paseó por las
calles de Medellín lo apodaron “el jefe” en una madrugada de tragos, en el bar El
Perro Negro de Guayaquil. Cinco años más tarde vino tan solo a grabar, pero esta
vez porros y música costeña con Pedro Laza y sus Pelayeros. (Arteaga, 1992:250)
Al principio una de las ideas que tuve en cuenta, es que Santos en sus visitas por el país
hubiera grabado con Curro, pues de acuerdo con Arteaga su paso por Colombia se
efectuó en junio de 1953 (Arteaga, 1992:249); pero como decía el mismo autor: “Santos
vino cinco años después exclusivamente a grabar música costeña”; toda esta actividad
cabe en el periodo de existencia de Discos Curro, pues como afirmó Ofelia Peláez, este se
inició en 1956. Sin embargo, me permito afirmar que no fue así al menos en los discos
que posee el fondo documental Antonio Cuéllar, ya que en el lugardel serial que se
encuentra en la parte izquierda del disco, aparece solo el número o el nombre de
Ansonia, que corresponde a la empresa AnsoniaRecords, lo que nos indica que Curro
Fuentes produjo esos discos bajo licencia.
40
Imagen 28 Sánchez. Katherine. 2016. Archivo Sonoro Antonio Cuéllar.
Imagen 29 Celeita, Aura, 2015. Perro Sato, Archivo Sonoro Antonio Cuéllar.
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Imagen 30 s.a. Extractada de la página web http://ladiferenciasalsera.com/
CAPITULO II
ANALISIS DE LA INFORMACIÓN A PARTIR DE LA DIGITALIZACIÓN SONORA Y DE
IMAGENES
Al iniciarel periodo de pasantía, mientras llevaba a cabo el trabajo de digitalizar las
grabaciones de Discos Curro, inicié la recopilación de información bibliográfica
relacionada con esta empresa; en un primer momento noté que esta era bien limitada,
pues en la principal fuente de búsqueda que es la web, no aparecía gran cosa sobre Curro
Fuentes y los artistas que hicieron parte de esta fonográfica. Al cabo de los días de trabajo
y de investigación, se fueron ampliando las fuentes de información, entre las que se
encuentran tanto libros como entrevistas publicadas en la web. Pero los insumos más
importantes para llevar a cabo este trabajo han provenido del mismo Archivo Sonoro
Antonio Cuéllar,ya que de él surgieron los audios y las fotografías de los discos. A partir de
los objetos digitales de audio e imagen producidos alrededor de este trabajo pude
aproximarme a un análisis de los mismosy a la transcripción musical de algunos audios,
ayudándome a comprender más la sonoridad de Discos Curro en aquella época dorada,
que fueron los cincuentas. Durante esta década surgieron numerosos géneros
musicalesque veremos reflejados en este apartado del trabajo.
42
Desde el punto de vista de las imágenes digitalizadas puedo aproximar algunas hipótesis
relacionadas con Discos Curro.
1. Un posible hallazgo teniendo en cuenta los elementos iconográficos, se relaciona con la
antigüedad de los discos, es decir, ¿Cuáles pudieron haber sido los primeros discos que
Curro lanzó al mercado? Presento tres tipos:
Imagen 31. Celeita. Aura, 2015. Traidora mujer. Archivo Sonoro Antonio Cuéllar
El primer Disco que corresponde a la imagen número 30, que tiene como fondo el color
rojo con letras color plata, es el que demuestra ser de más antigüedad. Como se puede
ver en el serial que se encuentra en la parte izquierda, el número: C-061, posiblemente
indica que este fue el disco número 61 grabado por Discos Curro. Los discos de Curro con
la etiqueta roja que hacen parte de la Colección Cuéllar son pocos.
43
Imagen 32. Celeita. Aura. 2015. En Bogotá. Archivo Antonio Cuéllar
Los discos de Curro más comunes en la colección Cuéllar, son los de letras rojas con
fondo blanco, como se ve en la imagen 31, la cual posee como numero serial C-0597. Al
parecer esta fue la etiqueta más utilizada por la empresa para identificar sus discos. La C
antes del número consecutivo que aparece tanto en discos rojos como blancos,
probablemente hace referencia a que eran grabados directamente en los estudios de
Curro en Cartagena y de acuerdo con los discos observados, corresponde a intérpretes
colombianos.
Imagen 33. Celeita. Aura. 2015. Hasta la vista cocodrilo. Archivo Sonoro Antonio Cuéllar.
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La tercera imagen que presento, aparte de tener etiqueta de color blanco con letras azul
oscuro, es el único ejemplar presente en la Colección Cuéllar del género del Rock´n Roll
publicado por Discos Curro. El color en este disco no nos arroja ningún indicio cronológico.
El que se encuentre un disco con estas características es curioso:
Imagen 34Celeita. Aura. 2015.Meceta al compás del boogie Archivo Sonoro Antonio Cuéllar.
2. Otra hipótesis, que puede formularse desde la imagen 33, es queel serial que se
encuentra en la parte izquierda del mismo que inicia con las letras TS, no corresponde al
catálogo de las grabaciones realizadas por Curro, sino por otra empresa discográfica. Al
parecer Curro Fuentes publicó bajo licencia este tema de la agrupación
cubanaCuartetoLlopis.Como había dicho anteriormente, los discos que Curro grababa en
sus estudios dicenC-000 (Curro-y numero de disco); por el contrario esta etiqueta posee
letras distintas en el inicio del serial, lo que nos indicaque hace parte del catálogo de otra
empresa y que Curro la re-lanzó con su sello. En este caso no es posible determinar cuál
es la disquera que realizó por primera vez esta producción; en otros casos los discos si
tienen el nombre de la empresa fonográfica con la cual se lanzó la canción:
45
Imagen 35 Sánchez. Katherine. 2016. No faltaba más. Archivo Sonoro Antonio Cuéllar.
3. Un elemento importante que nos aporta la imagen de los discos nos sitúa en el lugar
donde Curro Fuentes tuvo su disquera y corresponde a la mención de responsabilidad de
la producción y fabricación de los discos:
Imagen 36 Sánchez. Katherine. 2016. El trueno. Archivo Sonoro Antonio Cuéllar.
Tal como vemos en la imagen anterior, en la parte inferior del Disco dice: fabricado por
almacén “La Múcura” Cartagena.En la casa donde nació Discos Fuentes en Cartagena, en
46
el año de 1934, estuvo situado Discos Curro (Perilla, 2012:1). Curro quedó a cargo de la
casa, cuando su hermano mayor Antonio, se trasladó a Medellín. Las imágenes nos dicen
que Discos Curro siempre estuvo en Cartagena y todos los discos del sello fueron
fabricados en dicha ciudad.
Imagen 37Celeita. Aura. 2015. Con el mismo puñal. Archivo Sonoro Antonio Cuéllar.
En un principio, los discos fueron fabricados por el almacén “La Múcura”. Después la
producción quedo a cargo de Discos Curro:
Imagen 38Sánchez. Katherine. 2016. La cola del diablo. Archivo Sonoro Antonio Cuéllar.
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Este disco, junto a otros dos más, son los únicos de Curro en la colección Cuéllar en
formato de 45 rpm (Revoluciones por minuto). A diferencia de los discos ya citados, este
dice en la parte inferior: Hecho en Cartagena –Col. Por fábrica de Discos Curro, lo que nos
indica que Curro se haría cago tanto de la producción como de la fabricación de los discos.
2.1Géneros presentes en Discos Curro
Como ya lo he citado anteriormente y basándome en el libro Música Tropical y salsa en
Colombia: “el periodo comprendido de 1950 a 1960 lo hemos denominado siempre “la
década de los ritmos nuevos” (Ruiz, 1992:142). Una amplia gama de géneros albergó la
casa disquera Curro, pero a pesar de ese sin número de creaciones de nuestros
compositores, muy pocos lograron el éxito con sus fusiones, como por ejemplo el maestro
Pacho Galán y su Merecumbé. A continuación un gráfico donde se mostraran los géneros
que hicieron parte de Discos Curro:
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Este cuadro lo hice con base en todas las digitalizaciones sonoras que realicé a lo largo de
mi trabajo de pasantía en el fondo documental Antonio Cuéllar; como se puede observar,
el género que más apariciones tiene es el Bolero, seguido de la Guajira Mambo y la
Tamborera. Este último género solo se encuentra en una grabación la cual se repite
muchas veces y corresponde a la canción “Las Amapolas” de laBillos Caracas Boys.
Dentro delas digitalizaciones sonoras realizadas, pude observarque muchasveces se
repitieron canciones, que al igual se digitalizaron, pues la calidad sonora de alguna era
mucho mejor que la de otras: una misma grabación podía aparecer entre tres a cinco
49
veces; un ejemplo de esto es el género del Rock´n Roll, pues aparecen 4 discos pero con
las mismas canciones.
Los géneros colombianos que nacieron en la década del cincuenta y que están presentes
en la colección son: Chiquichá, Merecumbé, TukiTuki (creados por el maestro Galán),
Jaleo Merengue, Paseíto, Porro Gaita, Porro Jaleo, Taconeando, teconté,
chiquichágarabalo, jalaito y cumbia golpeada.
2.2 Compositores
Los compositores presentes en Discos Curro, basado en la Colección Cuéllar son los
siguientes:
50
Según los datos que nos arroja este gráfico, el compositor con más apariciones en Discos
Curro es el saxofonista Rufo Garrido, del cual aparece una reseña en el capítulo I pues de
él se encuentran 23 piezasy el cantante Crescencio Camacho, intérprete de innumerables
conjuntos el más popular en la orquesta de Rufo Garrido. Este artista también tiene
apariciones como compositor, cuenta con cuatro piezas dentro del catálogo.
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CAPITULO III
BITÁCORA INFORME DE PASANTIA
Este formato que se diligenció semanalmente, era con el fin de tener un orden
cronológico de las actividades realizadas durante el periodo de pasantía. En él se
describen las labores hechas, los hallazgos, las dificultades y las propuestas, las cuales
consisten en las canciones seleccionadas para sus respectivas transcripciones. Aquí se
describen las actividades realizadas durante dos semestres académicos, los cuales
corresponden al periodo de trabajo de grado.
BITÁCORA PROYECTO DIGITALIZACIÓN DE GRABACIONES HISTÓRICAS DE LA COLECCIÓN SONORA ANTONIO CUÉLLAR
NOMBRE DEL PASANTE:
Andrés Felipe Corona Montes
COMPOSITORES Y/O INTÉRPRETES A DIGITALIZAR: Discos Curro
SEMANA No.
ACTIVIDADES DESARROLADAS (relación de discos digitalizados, limpieza, catalogación, búsqueda de discos)
HALLAZGOS DIFICULTADES PROPUESTAS
1
Los discos digitalizados en esta sesión revelan la presencia de variedad de géneros, desde Ranchera, Mapalé y el Porro.
Una versión de sonido antiguo de la famosa canción de El Año Viejo, la cual guarda algunas diferencias y similitudes con la popularizada tradicionalmente.
Uno de los discos no pudo ser puesto en el tornamesa debido a que el agujero estaba un poco pequeño y no se pudo insertar en el reproductor.
Una de las propuestas es la transcripción de la armonía y guía melódica de El año viejo de la agrupación Orquesta Emisoras Fuentes.
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2
Se digitalizaron discos del sello Curro los cuales incluíangéneros como el Fandango, Merecumbé, Merengue, Paseo, Taconeado, Ranchera y Cumbia.
Dos cumbias tradicionales llamadas Fiesta de mi pueblo y Toribio. Ambas en formato de flauta de millo,maracón, tambores alegres, guasá y tambora
El disco 1209 de rancheras suena muy bajo debido a su antigüedad
3
Se digitalizaron once discos del sello Curro de distintos géneros musicales, inclusive un género que nunca había escuchado, el jaleo merengue, porro jaleo, tamborera entre otros.
Géneros como el Porro jaleo, Chiquichá Garabato, Tamborera, etc. También una versión en bolero de la canción Margie, la cual se conoce interpretada por Ray Barreto. Tal vez el bolero es la versión original
El disco 1519 se encuentra roto, a pesar de ello, funciona.
4
En esta sesión se digitalizaron 9 discos, los cuales abarcaban géneros tales como el Vals, Paseo, Corrido, Merecumbé, Fandango, Porro, Merengue, etc.
Canciones del intérprete y compositor Alejo Durán, como también de "Buitraguito" y los géneros mencionados anteriormente.
El disco 5277 no entra en el tornamesa debido a que el agujero está bastante angosto.
Transcripción de la canción "Cumbia Loca" de Alejo Duran
5
Limpieza y digitalización de nueve discos con una amplia gama de géneros musicales.
Un disco del cantautor Alejo Durán y unos boleros bastante interesantes.
El disco 6979 en el lado A tiene la canción La panameña rayada al final, sin embargo esta canción ya se ha digitalizado anteriormente.
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6 Selección y limpieza de material a digitalizar.
Un disco de 33 rpm de YakiKandru sobre músicasindígenas de Colombia, México, Bolivia y Venezuela. Hasta el momento es la última pieza en ingresar al archivo sonoro del centro de documentación de la facultad de artes ASAB.
Se presentaron problemas técnicos en la conexión de los equipos y por parte de pro tools a la hora de la digitalización. La ganancia se ve afectada debido a este inconveniente.
7
Digitalización de discos de la casa Curro entre los cuales se trabajaron géneros como el Merengue, Merecumbé, Parranda, Porro Gaita, Mapalé,etc.
Fandango y Porros entre otros géneros como los mencionados en las actividades desarrolladas, ejecuciones muy bien hechas por parte de los intérpretes.
El disco 7811 se encuentra bastante deteriorado, fue compleja su digitalización.
8 Búsqueda, limpieza y digitalización de discos curro
Diversas canciones del interprete Daniel Santos, entre los cuales se trabajan géneros como chachacha, bolero, guaracha, etc.
El disco 9689 requiere ser limado en el agujero para que entre sin presión alguna en el tornamesa.
9 Digitalización de material y adecuación de empaques de los discos
Diversas piezas que pueden ser principal influencia de canciones que están digitalizadas desde el inicio de la era tecnológica, suenan frases musicales muy similares a algunas muy populares. El disco 9702 tiene la
Se ha repetido en muchas ocasiones el disco 9695 del género Rock and roll, todos con una buena calidad de audio, pero unos en mejor estado que
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misma etiqueta en las dos caras, una tamborera con el nombre LA CUMBIA ME GUSTA.
otros. El disco 9702 tiene la etiqueta del lado A repetida en el lado B. Son canciones distintas pero aparecen con el mismo nombre
10 Selección, limpieza y digitalización del material correspondiente.
Un artista que tiene varias canciones grabadas con Curro, lo que lo hace ser uno de los artistas más sobresalientes de la disquera, aparece con el nombre de PANCHITO LUIS "LIJA" ORTIZ Y SU CONJUNTO
Discos como el 9710 y 9711 presentan bastante scrash, sin embargo las canciones se pueden apreciar. El disco 9709 en la cara B presenta dificultades debido a que se encuentra un poco deteriorado, la canción que allí se encuentra pertenece al género de Rock N Roll, llamado Hasta la vista cocodrilo, la cual ya se ha digitalizado con anterioridad.
11 Búsqueda, selección y digitalización de material
El Disco 4150 aparentemente no está en el catálogo de búsqueda SIRES, se encontró mientras se buscaban otros discos, el disco contenía canciones
Discos con bastantes problemas de sonido debido al scratch y bastante deteriorados, algunos muy
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las cuales no se habían digitalizado anteriormente.
rayados y difícilmente digitalizables debido a su mal estado.
12
Se digitalizaron varios discos en los cuales coincidían los mismos artistas. Artistas como Daniel Santos, Crescencio Camacho y Panchito Luis "lija" Ortiz.
Nuevamente se encuentra al artista Daniel Santos, pero esta vez con más canciones las cuales no han sido digitalizadas, teniendo en cuenta que es un artista muy exclusivo de la época.
Se repiten muchos discos, a pesar de eso se digitalizan y han salido algunos con mejor calidad que los ya digitalizados anteriormente.
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Digitalización de discos entre los cuales se encuentran una gama de géneros tales como el Porro Cumbia, Gaita, Bolero, Tamborera, Fandango, etc.
Nuevas canciones de uno de los artistas más representativos de discos Curro, Crescencio Camacho. Una gaita con aires comerciales llamada Bocachica.
El disco 12597 de boleros, tiene un problema de audio debido a que se encuentra con poca ganancia, sin embargo no posee tanto scrach y por ende se encuentra en buen estado.
Transcripción de la Gaita "Bocachica"
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Limpieza, digitalización y selección de discos junto a la clasificación de imágenes de los mismos.
Dos composiciones del maestro José Barros interpretadas por la sonora Curro y una por Pacho Galán junto a este conjunto. Las canciones pertenecen a los géneros del Chandé y Porro Jaleo, esta última siendo de las canciones
En la selección de imágenes, algunas carecen de la cara A o la B, se están clasificando las fotografías para que no vayan a quedar carentes o sin fotografiar.
Transcripción del Porro Jaleo "Patuleco" de la Sonora Curro
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másrepresentativas de discos Curro, se titula Patuleco.
15
Selección de material, digitalización y distribución de las caratulas de los discos correspondientes a los digitalizados a lo largo del semestre.
Los tres únicos discos de la casa Curro de 45rpm. Correspondientes a los artistas y conjuntos Villanueva con la Sonora Curro, Cesar Castro con la Sonora Suprema y Alberto Fernández con el trio Bovea.
No se encontró el disco 12980, las imágenes algunas siguen con solo una cara fotografiada.
16
Selección de fotografías y ordenamiento por nombre para la colección Antonio Cuéllar
Debido a la carencia de algunas etiquetas que determinaban el número del disco y la cara en la colecciónCuéllar, un hallazgo fue descubrir la manera de ordenarlos correctamente por el número del serial y el color de la cara, siendo el rojo de los más antiguos y la cara blanca los más recientes.
Faltan algunas fotografías de la cara A o B algunos discos y los que faltan por digitalizar.
17 Iniciación del trabajo escrito referente a la casa Curro de Cartagena.
Las pocas fuentes suministradas a la labor de investigación sobre JoséMaría "Curro" Fuentes demuestran el parentesco con Antonio Fuentes y a su vez una especie de negación por parte de los Fuentes, ya que en el libro de Colombia musical lanzado por discos
Las fuentes para la labor investigativa se contradicen, sin embargo es más por el tiempo de actividad de discos Curro. En el libro Colombia musical: una historia…una empresa, no sale nada
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fuentes, en ningún momento se menciona a "Curro" Fuentes.
referente al hermano de Antonio Fuentes, es decir JoséMaría "Curro" Fuentes. Si sale la información de su hijo JoséMaría Fuentes Estrada; se creía que él era "curro" pero definitivamente en el libro no sale información al respecto.
18 iniciación catálogo de discos Curro en la colección Antonio Cuéllar
Por medio de las imágenes se pueden identificar ciertos rasgos que podrían determinar qué tan antiguo es el disco, no con la precisión de una fecha, pero si por medio del serial que tienen todos los discos
Faltan algunas imágenes tanto de las dos caras del disco, como solo de una para poder anexarlas al catálogo de Excel.
19 Devolución de discos que ya fueron digitalizados y fotografiados
Se corroboró que los discos entregados ya estuvieran con las fotos y sus respectivas digitalizaciones. Quedan pendientes los anexos de las imágenes al cuadro donde se está realizando el catálogo de discos Curro en la colección Cuéllar
Algunas caras por fotografiar.
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20 Realización de catálogo Curro en la colección Cuéllar
El cuadro quedo con toda la información obtenida por medio de las fotografías hasta el momento. Falta por anexar información, debido a que gran parte de los discos aún no han sido fotografiados.
Carencia de imágenes y problemas referentes a fuentes bibliográficas enfatizados hacia el trabajo escrito.
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Búsqueda de información pertinente al avance del trabajo escrito sobre Curro en la colección Cuéllar.
El libro donde se encuentra una buena fuente de información es el del antropólogo Peter Wade, titulado Música Raza y Nación, en el cual se habla sobre José María Curro y su empresa en Cartagena, también de ciertos artistas que en ella estaban grabando para la época.
En un libro de discos Fuentes, disponible en el CDC de la ASAB, hay información sobre JoséMaría Fuentes Estrada, Hijo de Antonio Fuentes, en la cual se confundió su contenido, pensando que se trataba de José María "Curro" Fuentes. En el libro no hay nada referente a él, ni de su parentesco con Antonio.
22
Realización de reseñas artísticas referentes a los artistas más destacados en discos Curro, en la Colección Antonio Cuéllar.
Dentro de las fuentes de información respecto a las reseñas artísticas, se menciona que una de las canciones grabadas en discos Curro, por la Sonora Curro, Dirigida por Pacho Galán, se encuentra el
Las fuentes de información son escasas respecto a los artistas de la reseña realizada.
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título"Te Olvide" un Chandé compuesto por Antonio María Peñaloza. La canción tuvo tal impacto que se convirtió en el himno no oficial del carnaval de Barranquilla desde 1954 hasta la actualidad.
23
Selección y devolución de discos, tanto para devolver a sus respectivos lugares dentro de la colección Cuéllar, como los restantes a la digitalización.
Hay discos los cuales no pertenecientes a discos Curro, pueden generar cierto vinculo por los artistas que allí predominaban, tales como Crescencio Camacho, Clodomiro Montes, Rufo Garrido, etc. Los cuales pueden ayudar a enriquecer las reseñas artísticas de los artistas de Curro.
En la realización del trabajo escrito, se halló información respecto a Curro Fuentes. Hay un álbum producido por ingleses el cual solo contiene dos canciones de la colección Antonio Cuéllar.
24
Avances y hallazgos pertinentes al trabajo escrito. Ampliación de la información.
Respecto al trabajo escrito, se halló información en el video de la entrevista a Curro Fuentes, realizado por "Quantic" Holland y Miles Cleret, en el cual Curro dio detalles de los inicios de su empresa y de ciertos artistas que hicieron parte de este movimiento que género el entusiasmo de los ingleses y gracias a los cuales
Lastimosamente solo dos canciones del compilado de "Quantic" y Cleretestán en la colección Antonio Cuéllar, sin embargo esto nos ayuda a ampliar más el ideario de artistas que posiblemente grabaron con Discos Curro.
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tenemos esta fuente de gran utilidad para el trabajo escrito. También de conocer la música costeña grabada en el disco, las cuales en su gran mayoría no se encuentran en la colección Antonio Cuéllar.
25 Avance al trabajo escrito y catálogo de Curro.
La información extractada de Youtube ha sido de gran utilidad, debido a que el álbum que allí se encuentra denominado "Curro Fuentes And The Big Band Cumbia And Descarga 1962-72" contiene 19 títulos, de los cuales solo 3 se encuentran en la colección Cuéllar. Los demástítulos son de gran utilidad para la realización de las reseñas artísticas, pues así se corrobora la participación de otros artistas en Curro.
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Iniciación al cuadro que contiene las imágenes referentes a los discos digitalizados de la casa Curro, dentro de la colección Antonio Cuéllar.
Teniendo un avance sobre la investigación que se está llevando a cabo sobre Discos Curro, También se lleva a cabo la realización del cuadro con las imágenes
Faltan imágenes para complementar el cuadro. Se irán tomando en el transcurso de estas semanas.
61
pertinentes, requeridas para la culminación del informe final.
27
Se realizaron las digitalizaciones a los últimos discos de Curro en la colección, pertenecían a los géneros de la Guaracha, Chiquichá y Vallenato de guitarra.
Las últimas canciones de la casa Curro en la colección son bastante llamativas ya que por ejemplo en el disco 15301 el género fue de Guaracha y eran bastante buenas las canciones, además uno de los atractivos es que una iba acompañada de acordeón. Una buena fusión me pareció.
Los discos presentaban un poco de scrach, sin embargo se escuchan bien.
28
Se encuentra y se investiga un material bibliográfico llamado Música Tropical y Salsa en Colombia de Ediciones Fuentes.
Este hallazgo bibliográfico nos brinda una información importante respecto a los muchos géneros musicales que se trabajaron en Colombia y para interés propio, el de Discos Curro en especial.
29
Se completa la lectura del material bibliográfico de Música Tropical y Salsa en Colombia.
En este libro se encuentra información que nos ayuda a esclarecer y a deducir de cierta manera, la líneacronológica de artistas y su participación en Discos Curro. Información valiosa
Al ser un libro de reportajes, de muchas apreciaciones personales. Sin embargo hay información de gran ayuda que contribuyen a coincidir con lo que ya se ha
62
para la culminación de este trabajo.
trabajado.
30
Se está finalizando el trabajo final con las reseñas artísticas referentes a Discos Curro, tambien de su influencia en la industria independiente del país.
Las fuentes bibliográficas encontradas, especialmente en los libros fueron de gran utilidad para utilizar citas textuales que me ayudaron a abordar de mejor forma, las relaciones del contexto y la época de Curro Fuentes.
31 realización de trasncripciones y anexos al trabajo final
Transcripción de la canción del Año Nuevo, de Crescencio Salcedo junto a la Orquesta Emisoras Fuentes, la cual es una versión muy interesante y no la que comunmente se conoce en las festividades.
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32
Anexos y finalización del trabajo escrito junto a las transcripciones correspondientes
El trabajo escrito concluye a cabalidad. Las digitalizaciones y todo lo referente al proceso de pasantia.
Más que un informe, el trabajo que se realizó consistió en recuperar la memoria sonora de Colombia durante la década del cincuenta , por medio de la Colección Antonio Cuéllar. Se han realizado varios trabajos y los cuales por pertenecer a la modalidad de pasantia no pueden llegar a ser meritorios. Sin embargo este trabajo es de investigación tanto de las fuentes primarias que las brinda directamente la colección, como los otros recursos bibliográficos que son libros, videos, entrevistas, documentales, etc, llevando a cabo un trabajo investigativo con el fin de preservar la memoria sonora del país.
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ECTO DIGITALIZACIÓN DE GRABACIONES HISTÓRICAS DE LA COLECCIÓN SONORA ANTONIO CUÉLLAR
CAPITULO IV
TRANSCRIPCIONES MUSICALES
Las transcripciones realizadas fueron escogidas primero por mi gusto hacia estas piezas
musicales y segundo, por la importancia que creo tuvieron dentro de Discos Curro. Temas
como Patuleco, que fue compuesta por el maestro José Barros y dirigida por Pacho Galán,
la canción del Año Viejo, compuesta por Crescencio Salcedo e interpretada por la
Orquesta Emisoras Fuentes, una cumbia hecha por uno de los músicos más emblemáticos
de nuestro país, Alejandro Durán, titulada Cumbia Loca y una gaita llamada Bocachica,
compuesta por uno de los músicos más emblemáticos de Curro, Rufo Garrido.
1. PATULECO – SONORA CURRO
Imagen 39. Celeita. Aura. 2015. Patuleco. Archivo Sonoro Antonio Cuéllar.
Esta canción compuesta por José Barros y dirigida por el maestro Pacho Galán junto a la
sonora Curro, es una de las más emblemáticas de esta casa disquera. Perteneciente al
género del porro Jaleo. Escogí esta canción debido a su importancia y al gusto que me
genero la primera vez que la escuché. Esta transcripción cuenta con armonía y línea
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melódica de la voz; también incluí el solo de clarinete.El temacontiene una anécdota
bastante peculiar del maestro José Barros:
Esta canción refleja la historia del maestro, cuando ya era reconocido como
compositor, a comienzos de los años 50, tenía una tienda de discos en el
mentado sitio, la esquina de La Paz con San Juan, y cerca de allí, en la misma
esquina, un cachaco tenía una tienda de comestibles. Según el maestro, además
de que el dueño tenia este defecto físico, tomaba mucho y en el día se la pasaba
comiendo pan. Un día el maestro Barros le pidió a un empleado que le trajera
una gaseosa, el cachaco no se la mandó, porque no le llevaba “el billete”. El
maestro se ofendió y tomo desquite con la canción. Después “el patuleco” se
mofaba porque gracias a esto se volvió famoso. (Extractado de la página web
http://musicomitosis.com/277/ )
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2. El Año Viejo – Orquesta Emisoras Fuentes
Imagen 40. Celeita. Aura. 2015. El año viejo. Archivo Sonoro Antonio Cuéllar.
Esta canción, insignia en las fiestas de fin de año en Colombia y parte de Suramérica, me
gustó mucho precisamente porque es una versión que jamás había escuchado, he oído la
versión más común, o sea la que ponen en emisoras y la televisión en la víspera del año
nuevo, interpretada por Tony Camargo. Según la página web Sipse.com esta canción fue
grabada en 1953, (http://sipse.com/entretenimiento/tony-camargo-cancion-famosa-ano-
viejo-7998.html ).En el libro Crescencio Salcedo, el cual cuenta de forma detallada sus
canciones mássignificativasy especialmente en el apartado del año viejo, en las mismas
palabras del maestro Salcedo:
Esto sucedió en 1952 en mi pueblo natal de Palomino, se grabó en Discos Curro.
Precisamente lo grabó primero Pacho Galán con su orquesta, cantándolo
Santander Díaz, si no me equivoco. (Salcedo,198)
Esto nos aclara la duda de cuál versión pudo haber sido primeramente grabada, pues
como indica Salcedo, fue hecha en 1952 y grabada en Discos Curro. Se tiene duda de si el
maestro Pacho Galán participó en la grabación de este éxito, pues Salcedo dice “si no me
equivoco” al señalar que Galán posiblemente la tocó con su orquesta.
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3. Cumbia Loca – Alejo Durán
Imagen 41. Celeita, Aura. 2015. Archivo Sonoro Antonio Cuéllar.
Esta canción compuesta por el maestro Alejo Durán es una obra minimalista, pues el
único acorde a lo largo de la canción es Dm (Re menor) con variaciones en la misma
melodía. Su característica más sobresaliente es el modo en el que está compuesta, se
trata del modo dórico, pues sobresale el Si natural (6to grado sostenido). Una cumbia con
acordeón bastante pegajosa y llena del sabor característico del maestro Durán. Me gustó
mucho esta canción, por eso decidí hacerle transcripción.
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4. Bocachica – Orquesta de Rufo Garrido
Imagen 42 Sánchez. Katherine. 2016. Bocachica. Archivo Sonoro Antonio Cuéllar.
Gaita compuesta por uno de los músicos más emblemáticos de Discos Curro: Rufo
Garrido, quien hizo parte de los innumerables conjuntos musicales creados por Curro
Fuentes. Esta transcripción la realicé con formato de banda completa: tuba, saxo alto,
trompeta y clarinete. La pieza musical es agradable; el saxo alto que es interpretado por
Rufo Garrido sobresale por su sabor característico. La pieza tiene tres partes sonoras a lo
largo de la canción a las cuales se retorna permanentemente.
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CONCLUSIONES
1. La modalidad de trabajo de grado Pasantía, fue una fuente de gran aprendizaje y
de retroalimentación. Los archivos sonoros que se trabajaron, son de gran ayuda
para la preservación de la memoria sonora del país, ya que toda esta información
queda al cuidadodel Centro de Documentación de las Artes “Gabriel Esquinas” de
la Facultad de Artes ASAB. La escasa información existentesobre Curro Fuentes y
su empresa queda mucho más fortalecida con este trabajo.
2. Amplié mis conocimientos sobre la música popular de los cincuentas en Colombia
y me ayudó a fortalecer los conocimientos que había adquirido a lo largo de la
carrera sobre ella. El trabajo me contextualizó, ayudándome a reconstruir lo que
significó el ingreso de la música costeña al interior del país y a corroborar la
importancia de lo que ya se oía frecuentemente, particularmente el Bolero como
sigue siendo hoy día.
3. Aprendí sobre los artistas de los que incluí reseña artística es este trabajo, por
supuesto sobre el mismo José María “Curro” Fuentes, el cual es el personaje
principal de esta investigación y quien fue uno de los mayores difusores de la
música de la costa. A pesar de tener una empresa independiente y estar a la
sombra de gigantes de la industria de la época como lo fue Discos Fuentes, Curro
sobresale por el sabor de sus artistas y de la música que crearon, incluso sin ser
tan comerciales.
4. Gracias a la investigación que realicé tanto por fuentes bibliográficas descubiertas
por mí y por parte de la maestra Gloria Millán, se pudieron conjeturar elementos
importantes de la década del cincuenta y parte del sesenta, en la industria
fonográfica independiente, como lo fue el gran auge que tuvieron los diversos
géneros que un sinnúmero de artistas se atrevió a explorar y a ampliar. Pues de la
Cumbia surgen todos estos, la bien llamada “madre Cumbia” como la denominan
diversas personas.
5. El trabajo realizado por “Quantic” & Miles Cleret, tanto en la entrevista a Curro
Fuentes, como el en álbum recopilatorio:Curro Fuentes &the Big Band Cumbia
and Descarga Sound of Colombia 1962-72 fue de gran ayuda para ciertas
indagaciones con respecto a las canciones que en él se incluyen y las únicas dos
88
que aparecen en la Colección Antonio Cuéllar. Cabe mencionar que las canciones
“El Alegrón” de Rosendo Martínez y “Patuleco de la Sonora Curro, son de los
cincuentas, debido al estudio iconográfico que se realizó de las imágenes que en
el archivo se encuentran.
6. La canción de Ondatrópica titulada Curro Fuentes, la cual es un bello homenaje a
José María, me sirvió para incluirla dentro de ese pequeño apartado en la reseña
de Curro titulado homenaje y en la cual explico este tema y su contenido, la cual
me parece muy importante porque se enaltece la importancia de este personaje
en la memoria musical sonora colombiana.
89
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