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 Tutorial de Anime Studio Professional Desarrollado por Tazatriste para el centro cultural Cultura entretenida.

Tutorial de Anime Studio Professional

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Imágenes y vectores

Para entender la forma en que AS anima, primero hay quetener más o menos clara la diferencia entre vector e imagen:

Una imagen está hecha con

pixeles, o sea, muchos cuadradoschicos que van construyéndola, unoal lado del otro.

Si uno tiene una imagen, y laagranda, estos cuadrados se empiezana distinguir. Y si la imagen eschica, queda entera fea alagrandarse.

Los gráficos vectoriales, encambio, trabajan con coordenadas ycurvas que los unen. O sea, parahacer una línea recta, lacomputadora tiene una informaciónmás o menos así: hay un punto acá yotro acá, únetelos.

La gracia de estos gráficosvectoriales es, primero, que pesanmenos que las imágenes, porque losdatos que hay que guardar son súperpocos (para hacer este círculo se ocupancuatro puntos nomás) y, segundo, que se pueden agrandar oachicar todo lo que uno quiera, sin que se vean feos (porqueno están construidos con cuadraditos).

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2- Espacio de trabajo

El espacio de trabajo (o workspace) es la pantalla dondevamos a trabajar. Generalmente está organizada de esta forma.

Explicar todas las ventanas altiro puede resultar unpoco intimidante, y no es la idea, así que vamos aexplicarlas a medida que se vayan poniendo útiles.

Por mientras, una pasada rápida. Tools son lasherramientas que tenemos para usar (pero nunca las usamostodas), Timeline es, para los no entendidos en Inglés, lalínea de tiempo por la que nos vamos a mover al animar. Style

es donde se definen los colores de relleno y bordes y algunosefectos divertidos de pintura. Layers es la ventana donde seorganizan las capas, tal como en Photoshop.

La  ventana principal es donde uno dibuja y hace todas

las locuras. El rectángulo celeste es el borde de laanimación, lo que se va a ver en la tele.

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3- Dibujando3.1 Moverse en la pantallaA la derecha está el turrón de todas lasherramientas. Pero lo primero que tenemos quehacer es aprender a movernos en la pantallaprincipal. Para esto, vamos a usar las cuatroherramientas que están en el grupo  Workspace,

abajo.

 Manito. Con la mano, movemos toda lapantalla. No creo que sea unaherramienta que haya que explicarmucho. Uno la selecciona y después

arrastra el mouse, la manito toma la pantalla yla mueve. Fin.

No es necesario usar esta mano, uno puedehacer lo mismo sólo arrastrando el botón derechodel mouse. Así es más fácil.

Zoom. Un clásico. Se selecciona y searrastra el mouse: moviéndose a laizquierda achica y a la derechaagranda.

Esto se puede hacer con la ruedita del mouseo con shift apretado en el teclado y arrastrandoel botón derecho (Shift es la flecha que estáarriba de Control).

Rotar. La misma cuestión, se selecciona laherramienta y se arrastra el mouse.

Más rápido: Control apretado en el teclado yarrastrando el botón derecho.

Órbita. Esta herramienta es más loca. Lo quehace es girar el espacio en tres dimensiones.Vamos a volver a esta herramienta, pero pormientras no nos sirve. Es loca eso sí.

Para volver la pantalla a la normalidad,sólo se debe apretar Escape en el teclado.

Debe quedar claro que estas herramientas no modifican eldibujo ni mueven las cosas de un lugar a otro ni nada. Soncomo mover la hoja, inclinarla, acercarla. No importa cómo se

 mueva una hoja, el dibujo va a seguir igual.

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3.2- Herramientas de dibujo

Dibujando formas básicas

Para dibujar libremente tenemos dos opciones:las herramientas Add points y Freehand.(Además de los cuadrados, círculos y flechas)

 Add Points. Se arrastra el mouse con el botón izquierdoapretado para obtener una línea. Se suelta y se vuelvea apretar justo sobre el punto rojo para continuar la

línea en una dirección distinta.

Para crear unafigura cerrada, sólohay que conectar elúltimo punto con elprimero.

Freehand . Se dibuja a mano alzada con el mouse. Lalínea tendrá más puntos con esta herramienta, dado quedetecta cualquier tiritón chico de mano.

Las herramientas noson excluyentes. Sepuede comenzar unalínea con freehandy continuarla conadd points, da lomismo.

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Herramienta de selección. Nos permite seleccionarvarios puntos.

Existen varias formas de seleccionar:

- Un solo punto: se hace clic justo en el punto

-  Varios puntos: se arrastra el mouse enmarcando los puntosque se quieran (si luego se seleccionan otros puntos, losprimeros se deseleccionarán. Para evitar esto, la nuevaselección se debe hacer manteniendo apretado shift en elteclado. Así los puntos seleccionados se sumarán).

- Todos los puntos de una figura: se hace clic en cualquierparte de la línea

-  Varios puntos con lazo: se deja apretado control en el

teclado y se arrastra el mouse haciendo un círculo quecontenga los puntos que se quieren (control+shift suma lospuntos a la selección anterior).

Para deseleccionarlos puntos, se debehacer clic afuera

de la figura osimplemente apretarEnter en el teclado

Para borrar lospuntosseleccionados sedebe apretar Supren el teclado

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 Mover. Nos permite mover los puntos seleccionados. Sedebe arrastrar el mouse con botón izquierdopresionado.

Si no hay algún punto seleccionado, al hacer clicseleccionará automáticamente el punto más cercano queencuentre.

 Nivel de Curvatura. Funciona arrastrando el mouse conel botón izquierdo apretado. Si se arrastra hacia laizquierda, la curva de los puntos seleccionados se

hará más puntuda. Si se arrastra a la derecha, será másredonda.

Si no hay puntos seleccionados, tomará el más cercano alclic, igual que la herramienta mover.

Así, con esta herramientapodemos convertir un círculoen un cuadrado. Súper útil.

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3.3- Que cuenta cómo Pintar los dibujos y ponerles bordes ytodo

Todas las figuras que hemos hecho todavía no tienen coloresni bordes. Y eso está mal, porque si después las exportamos aun video, no se va a ver nada.

Antes de empezar a pintar, hay queentender la   ventana de estilo. Elrectángulo blanco es donde seselecciona el color de relleno(fill) y el negro es donde seselecciona el color del  borde(outline). Line width es el grosorque tendrá el borde.Los colores de estos rectánguloscambiarán según el color que

elijamos.

Existe la opción de usar brochas enlos bordes. Esto es un efecto que sele aplica a la línea para que no seaplana. Haciendo clic donde diceNo Brush se puede seleccionaralguna de las brochas.

Por ejemplo:

Sin brocha

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Con brocha

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Pero si ahora cambiamos algo en la ventana style, nada le vaa pasar al dibujo que tenemos hecho. Esto es porque stylenecesita tener seleccionada alguna figura para poderfuncionar.

Para seleccionar, crear y modificar losrellenos y bordes, se deben ocupar las

herramientas del turrón Fill (relleno).

Create Shape (crear forma). Esta herramienta es iguala la de selección de puntos. La única diferencia esque la línea entre los puntos seleccionados se pondrároja.

 Luego de seleccionarlos puntos, la línea

roja muestra elpedazo de la figuraque será modificada.

Pulsando BarraEspacio, se aplica ala figuraseleccionada elcolor.

(Si la figura es cerrada, se aplicará también color alrelleno)

En este caso, el color y el grosor de la línea estándefinidos por las propiedades que dejamos tal cual en laventana Style.

Si las propiedades se cambian sin que haya una figura

seleccionada, los cambios realizados se aplicarán por defectoa las próximas figuras que se pinten.

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Figuras pintadas desde que se crean

Dependiendo de la herramienta de dibujo que se utilice, laparte de la ventana que está abajito de los menús cambiará

Con la herramienta Add Points:

Con la herramienta Freehand:

En ambas, las propiedades que nos interesan por ahora son Auto-Fill y Auto-oultline.

Si auto-outline está marcado, el borde de cualquier figuraque se dibuje de ahí en adelante tendrá color (que será eldefinido por defecto). Si auto-fill está marcado, ocurrirá lo

mismo con el relleno.

El primero, auto-fill y auto-outlinedesactivados. Elsegundo, dibujadocon ambos activados.

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Para cambiar el color de relleno y el borde de unafigura ya pintada, usamos Select shape.

Al hacer clic sobre una figura, queda cuadriculada. Esto

significa que ahora los cambios que se apliquen en la ventanaStyle modificarán los colores de la figura seleccionada.

Una vez seleccionados los nuevos colores, la figura puededeseleccionarse presionando Enter.

Hide Edge (ocultar borde). Esta herramienta es muyútil, aunque lo más probable es que ahora no seentienda tanto por qué.

La cosa es que sirve para ocultar pedazos de la línea. Porejemplo, el mismo cuadrado con el que trabajamos antes:

Técnicamente, la líneade la derecha sigueexistiendo, pero ahora esinvisible.

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Grosor de línea (Line Width). Cambia el grosor dela línea, según los puntos seleccionados.

Funciona igual que el zoom y el nivel de curvatura: si searrastra el mouse hacia la izquierda con el botón izquierdo

apretado, la línea se vuelve más delgada. Si se hace a laderecha, la línea es más gruesa.

 

Cuando no hay puntos seleccionados, seleccionaautomáticamente el punto más cercano al lugar delclic (igual que la herramienta para mover puntos).

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4- Moviendo las cosas en el tiempo

Ahora que ya tenemos más o menos cómo dibujar, podemosentender cómo se pueden mover estos dibujos en el tiempo.

Ésta es la línea de tiempo. Lo que se alcanza a ver acá sontres segundos (que tiran líneas verticales celestes). Losnúmeros que están arriba –0,6,12,24,30...- son losfotogramas. Un segundo está dividido en 24 fotogramas.

La línea roja vertical que está en el cero indica el momentoen el que estamos. En este caso, como no hemos animado nada,

todavía estamos en el fotograma cero (y segundo cero).

(La cantidad de iconosque se ven a la izquierdade la línea de tiempo sepuede modificar enSettings. Es recomendableque se vean todos)

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Ahora, para entender cómofunciona, creemos un círculoal medio de la pantalla.Luego movamos la raya roja

de la línea de tiempo hasta el segundo uno (elfotograma 24).

Para mover la guía de tiempo se debe tomar desde el triángulo.

Una vez ahí, selecciona un punto delcírculo y muévelo a otro lugar.

De inmediato se van a crear fotogramas claves (o keyframes).Estos circulitos dicen que ahí está marcado un movimiento.Entonces, lo que pasa es que desde el keyframe en el segundocero hasta el keyframe en el segundo uno, el círculo va avariar de acuerdo a cómo hayamos movido el punto. En estecaso, el círculo se va a convertir como en una luna o algoasí.

Para ver cómo va quedando la animación, se aprieta  play enlos controles que hay abajo, a la izquierda (o simplemente labarra espacio).

Cualquier cosa que se modifique en algún lugar del tiempo, vaa provocar una animación. Puede variar el ancho del borde, elcolor de la forma, algún efecto, lo que sea. Cualquiermodificación de alguna figura fuera del fotograma cero,generará un nuevo keyframe.

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5- Layers (capas)

Las capas son una forma de ordenar un dibujo para quesea más simple de manipular.

Dibujamos por parte un personaje en distintas capas. Una

para la cabeza, una para el tronco, para una pierna, para laotra pierna, etc.

Cuando una capa está seleccionada, las otras se siguenviendo, pero ya no molestan. Es como si dibujáramos en purastransparencias, una arriba de la otra. Cuando pintamos una,las demás no se manchan. Es como eso.

Hasta el momento hemos trabajado en una sola capa (Layer 1),pero existen varios tipos de capas que cumplen distintasfunciones.

  Nueva capa. Al apretareste botón se despliegaun menú para elegir entrevarios tipos de capas.

Duplicar capa. Duplica lacapa actual, con todo loque esté dibujado enella.

Eliminar capa. Se piteala capa y todo lo quecontenga.

En este caso, hay una sola capa, así que va a estar siempreseleccionada en la ventana layers. Pero cuando son más capas,se debe ir seleccionando la que se quiere para trabajar sobre

ella. Si se aprietan los ojitos, la capa se vuelve invisible.

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5.1 Tipos de capas

 Vector: Son las capas que hemos trabajado hasta elmomento. Dibujos basados en puntos y líneas.

Imagen: Permite incluir una imagen al proyecto. A lasimágenes, como veremos más adelante, también se lespueden poner huesos para animarlas.

Nota: AnimeStudio no guarda las imágenes adentro de supropio archivo, sino que hace una referencia de acuerdo adónde esté guardada la imagen. O sea, si uno borra laimagen o la cambia de lugar, AnimeStudio no va a cargarninguna cuestión. La recomendación es, cuando se cree un

archivo nuevo, crear ahí mismo una carpeta para el archivoe ir metiendo las imágenes adentro de esa misma carpeta.

Grupo: Sirve para ordenar las capas. Uno crea ungrupo y (arrastrándolas hacia el grupo) mete variascapas adentro de él. Es como crear una carpeta. Lomismo

Bone (hueso): Funciona igual que la capa de grupo,pero también permite crearles esqueletos a las capasque estén adentro para poder animarlas.

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5.2 Herramientas para capas

Primero, se debe tener claro que lasherramientas de capa (layer ) son distintas a lasde vector, a pesar de que trabajan de formasimilar.