Memulai dengan Illustrator

Ahh, Illustrator, tanah yang dijanjikan. Bebas dari hackles bitmap ... meregangkan vektor Anda sampai Anda kehabisan layar ... dan seterusnya.. Berapa kali Anda ingin mengambil sepotong desain dan membuatnya lebih besar? Berapa kali seseorang mengatakan: "hey bisa Anda membuat yang menyukai ... 10 kali lebih besar?" Anda bisa! Tidak dengan seni raster sekalipun. Perlu vektor. Yang membawa kita ke masalah pertama. Hanya apa sih yang vektor? Selain dari hal-hal yang berkaitan dengan roket dan rudal dan semacamnya, vektor (ketika berbicara tentang grafis) adalah potongan seni terukur. Perbedaan penting antara raster dan vektor akan bahwa Anda bisa "stretch" sebuah karya seni vektor sebanyak yang Anda inginkan tanpa jaggies jelek menginvasi gambar Anda. Penjelasan teknis di luar sana ... tapi untuk sekarang cukup untuk mengatakan bahwa vektor dapat ditingkatkan tanpa kehilangan kualitas.

Dan apa yang lebih baik bagian dari perangkat lunak untuk menciptakan seni vektor dari Illustrator? Ada alasan Illustrator adalah standar ketika datang ke seni vektor. Dan alasan itu adalah bahwa (setidaknya untuk sekarang) SAKIT adalah yang terbaik yang ada. Ini digunakan oleh para seniman terbaik di lapangan. Itu tidak berarti Anda harus takut itu. Tampaknya mengancam pada awalnya - semua hal-hal baru. Jika Anda memiliki sedikit pengalaman dengan Photoshop itu terlihat akrab ... tapi ada segala macam hal yang tidak melakukan apa yang Anda pikir mereka seharusnya. Pen tool misalnya. Orang-orang menyanyikan pujian untuk itu, Anda seharusnya belajar bagaimana menggunakan yang pertama ... tapi kata-kata seperti "kurva Bezier" suara sedikit seperti dibuat sci-fi lingo dan Anda tidak bisa mendapatkan inti dari itu. Gradient tool lain alat aneh. Mengapa tidak ada slider nyaman / kombinasi pemetik seperti di Photoshop? Hanya bagaimana Anda membuat gradien berdarah? Hanya saja aneh. Atau ..? Sebagai orang bijak bilang - ada alasan untuk segala sesuatu. Sebuah sedikit kesabaran dan kerajinan akan membawa Anda jauh - setiap hari.

Satu hal yang perlu dibangun dari awal. Ilustrator dapat menjadi alat yang indah. Tapi hanya itu - sebuah alat. Ia tidak mengajarkan cara berpikir, cara menggambar atau bagaimana menjadi seorang seniman. Bagi mereka hal yang perlu Anda pergi ke sebuah sekolah seni. Illustrator membantu Anda mendapatkan seni Anda selesai lebih cepat, lebih baik diberikan, lebih mudah dan umumnya membuat seluruh proses banyak halus ... tapi Anda dapat mencapai hasil yang serupa dengan Crayolas hanya beberapa dan kertas.

Mengapa kamu perlu menghabiskan banyak waktu untuk belajar bagaimana bekerja dengan Illustrator bila Anda bisa melakukannya - lebih murah - hanya dengan beberapa lembar kertas dan pensil berwarna? Nah, karena itu akan Anda ada lebih cepat untuk satu - kita setelah semua yang hidup di era kecepatan. Ini mungkin tidak meningkatkan keterampilan artistik Anda, tetapi itu membuat seni digital, dan membuatnya lebih scalable!

Sekarang kita didapatkan bahwa keluar dari jalan - mari kita fokus pada alasan sebenarnya Anda membaca ini: benar-benar belajar untuk bekerja dengan Illustrator. Ada banyak hal yang bisa dimulai dengan.

Ketika Anda pertama kali membuka ilustrator - Anda melihat akrab (jika Anda tahu sedikit

Photoshop) interface. Pada pandangan pertama Anda bahkan bisa mengatakan mereka kembar. Mereka adalah - dengan cara ... tapi hanya seperti saudara ada banyak perbedaan yang hanya terlihat setelah Anda berkenalan.

Para "godfather" dari segala peralatan di SAKIT adalah alat pena. Ini (dan kaki tangan nya - "Tambah / Hapus jangkar titik "alat dan" Convert Anchor Point "Alat) aturan atas segala sesuatu. Ia memiliki "istri" - yang "Pemilihan Langsung "Alat. Semua hal-hal lain yang terkait dengan buah tenaga kerjanya.

Mari kita lupakan untuk sementara alat-alat lainnya dan fokus pada keturunan pen tool. Pen tool menghasilkan jalan. Sebuah jalan terlihat seperti sapuan kuas tipis ... tapi tidak. Seperti namanya mengatakan itu adalah "jalan" - arah dan jadwal untuk apa pun yang Anda dapat memilih untuk menetapkan untuk itu. Pikirkan jalan seperti rute yang ditelusuri pada peta. Anda dapat mengambil bus rute itu, atau sepeda, atau mobil ... atau pesawat. Anda dapat melakukan banyak hal dengan dan ke path. Anda bisa stroke dengan kuas. Anda dapat mengisinya (bahkan jika itu bukan kurva tertutup), Anda dapat menggunakannya untuk memberikan arah dan gerak ke paragraf teks, dengan serangkaian jalan lain dan seterusnya.

Jalan jatuh ke dalam beberapa kategori. Mereka dapat menjadi penguasa lurus, membungkuk untuk sudut, melengkung - yang pada gilirannya dapat menjadi kurva tertutup, kurva terbuka ... Semua terdengar jauh lebih rumit daripada mereka. Sama seperti kata-kata "Kurva Bezier" - yang merupakan cara lain penamaan jalan kita. Ada penjelasan rumit untuk jangka waktu kursus. Pada 70 seorang pria bernama Pierre Bezier mengembangkan persamaan kubik untuk digunakan dalam operasi CAD. Hal ini kemudian digunakan oleh Adobe sebagai dasar untuk mereka model menggambar Post Script. matematika ini tersedia dalam Adobe PostScript referensi bagi yang tertarik. Namun, seseorang dapat bermain dengan kurva Bezier tanpa benar-benar memahami matematika di belakangnya. Hanya saja seperti menyalakan lampu. Tidak ada kebutuhan nyata untuk mengetahui bagaimana listrik bekerja - Anda hanya menekan tombol.

Apa yang perlu dipahami sebelum bekerja dengan jalan adalah bahwa jalan harus didefinisikan entah bagaimana. Apa yang mendefinisikan sebuah kurva? Yah sebenarnya banyak rumus matematika disiksa. Tapi untuk kebutuhan kita kita akan menggunakan mudah menangani bahwa orang baik di Adobe ditaruh di sana untuk kita. jalan A memiliki beberapa elemen mendefinisikan: Dua endpoint - yang benar-benar dimengerti karena setiap baris harus memiliki

awal dan akhir ... kecuali itu sebuah lingkaran (tapi kita sudah ada kemudian). Jika jalan kita adalah garis lurus kita berhenti di sini. Tetapi jika itu kurva kita perlu sesuatu yang lebih. The "membungkuk" di jalan kita diberikan oleh jangkar poin. Anchor poin adalah tempat di mana kita bisa memutuskan jalan mana kurva kita akan menekuk. Mereka tampak seperti kotak kosong kecil dan mereka memiliki 2 pegangan. Anda dapat melakukan segala macam hal dengan titik anchor dan 2 menangani. Anda dapat memilih titik jangkar (dengan alat pemilihan langsung) dan memindahkannya atau memodifikasinya ... Latihan sedikit diperlukan sebelum semua yang lain. Jadi apa yang saya ingin Anda lakukan adalah membuka Illustrator (jika belum terbuka) dan buat dokumen baru. Untuk latihan ini Anda hanya akan perlu keluarga pena alat dan alat pemilihan langsung. Expand pen tool box (jika anda klik dan tahan pada alat pena Anda harus melihat alat-alat lain dalam keluarga dan disediakan dengan segitiga kecil ke sisi yang memungkinkan Anda untuk merobek kotak). Lakukan hal yang sama dengan alat pemilihan langsung dan memindahkan kotak alat dekat. Sekarang pilih pen tool dan klik sekali di mana saja di kanvas Anda. Kemudian pindahkan mouse sedikit dan klik lagi. Anda sekarang harus memiliki garis lurus. Jika jalur Anda tidak terlihat seperti "jalan Contoh" saya tidak di pic maka itu pasti karena SAKIT ditambahkan stroke dan mengisi ke jalan secara default. Kita tidak perlu mereka yang belum jadi kita akan menyingkirkan mereka. Di bagian bawah kotak alat Anda akan melihat 2 kotak yang lebih besar - seperti yang ada di my pic - di sudut kiri bawah. Klik pada tombol memangkas yang

akan menghapus mengisi, kemudian klik di alun-alun stroke untuk memilih dan kemudian klik lagi tombol memangkas yang akan menghapusnya juga. Jika Anda memegang pointer mouse Anda ke berbagai alat-alat bantuan gelembung akan memberitahukan anda yang mana (seperti "Tidak" di my pic.)

Catatan penting: Jika suatu saat Anda akan mengklik kanvas Anda luar jangkar poin Anda akan kehilangan jalan Anda. Ini masih ada tapi tak terlihat. Untuk membawanya keluar Anda hanya perlu memilih Langsung Pilih alat dan klik dan tarik seperti Anda akan menggunakan seleksi tenda di Photoshop. Tarik atas area yang kemungkinan akan mencakup lokasi umum jalan Anda. Anda akan melihatnya muncul lagi - dengan semua jangkar yang dipilih. Tarik "tenda" pada titik akhir atau titik jangkar yang ingin Anda pilih.

Sekarang Anda akhirnya harus berakhir dengan jalur yang bersih. Pilih Pilih Langsung tool dan klik pada salah satu titik akhir untuk memilihnya. Tahan tombol mouse Anda ke bawah dan bergerak di sekitar. Pilih endpoint lainnya dan bergerak di sekitar. Bagus. Sekarang untuk hal-hal yang lebih rumit. Pilih "Tambah titik jangkar "Alat dan klik di mana saja di jalan Anda. Anda akan melihat lain persegi kecil seperti titik akhir. Hanya karena bukan pada satu ujung jalan - kita tidak dapat menyebutnya titik akhir - kami akan menyebutnya jangkar .... karena alasan lain yang segera akan menjadi jelas. Pilih Pilih Langsung alat dan klik pada titik anchor Anda. Dan bergerak di sekitar seperti yang Anda lakukan dengan titik akhir. Anda akan melihat Anda membuat garis bengkok. Mari kita kurva itu. Pilih Convert Anchor Point alat dan klik pada titik anchor Anda. Pegang dan tarik. Tidak peduli arah. Selama Anda mulai dari titik anchor - itu kurva output akan simetris. Satu hal yang perlu menyadari pada titik ini bahwa jalan Anda sekarang dibagi menjadi segmen. Titik split menjadi ... Anda menebak - jangkar titik. Segera setelah Anda tambahkan lagi - Anda mendapatkan segmen lain. Segmen bertindak

seperti jalan kecil. Jika Anda menyeret dengan Convert Anchor Point alat dari anchor point dan kemudian klik dan tarik hanya menangani - itu akan bertindak sebagai titik akhir untuk segmen itu. Ini akan "bergerak" secara independen dari yang lain menangani. Namun jika Anda klik pada titik jangkar pegangan dengan Pilih Langsung alat (sementara titik anchor dipilih - yang berarti baik menangani terlihat), Anda akan melihat bahwa Anda dapat memodifikasi segmen - panjang kurva independen dari segmen lainnya. Jika Anda mencoba untuk mengubah arah Anda akan melihat bahwa menangani bergerak pada waktu yang sama. Sebuah trik yang baik yang akan menghemat banyak klik nantinya adalah untuk membuat anchor point, klik di atasnya dengan Convert Anchor Point , Membuat menangani, kemudian klik pada salah satu hanya menangani, memindahkan dan memilih alat pilih langsung. Klik pada yang menangani dengan itu - bergerak - dan kemudian klik pada titik anchor. Anda akan melihat yang lain menangani - untuk segmen yang berdekatan. Pindahkan yang satu juga dengan alat pilih langsung dan Anda mendapatkan menunjuk bagus, split berkelok. Saya katakan sebelumnya kita akan mendapatkan kurva tertutup. lingkaran adalah kurva tertutup misalnya. Tetapi setiap kurva lain yang loop kembali ke sendiri adalah satu tertutup. Untuk mendapatkan jalan yang ditutup - hanya kurva path anda dan klik lagi pada titik akhir yang Anda buat pertama. Anda harus klik tepat pada titik akhir pertama - atau Anda hanya akan membuat titik anchor baru. Sebuah kurva tertutup / path harus memiliki setidaknya satu titik jangkar. Setelah Anda menutup jalan Anda - Anda dapat menggunakan titik di mana Anda menutup jalan sebagai titik anchor biasa - tetapi Anda akan harus menggunakan Convert Anchor Point alat di atasnya pertama - cukup klik dan tarik - Anda akan mendapatkan pegangan.

Langkah selanjutnya adalah menggunakan pen tool untuk membuat kurva Setelah "on the fly." Anda mengerti di atas (bereksperimen adalah cara saja) Anda akan dapat menggunakan pen tool klik dan drag ... sedemikian rupa sehingga Anda akan mendapatkan kurva mengalir bagus dari percobaan pertama. Dan jika Anda perlu untuk menyesuaikan itu - baik - Anda akan tahu bagaimana menangani menangani ...

Saya menyadari suara ini rumit. Tapi percaya atau tidak - itu adalah hal yang paling rumit Anda akan harus berurusan dengan di Illustrator. Setelah Anda menguasai jalan - sisanya hanya mengisi dan stroke ... dan efek sedikit di sana-sini.. Tetapi mereka adalah mudah. Bagian yang sulit adalah mendapatkan "rasa" dari jalan. Mereka adalah kompleks tapi begitu Anda bereksperimen dengan mereka, Anda akan melihat lebih mudah daripada suara. Ini juga mungkin membosankan dan panjang. Tetapi jika Anda ingin hasil yang cepat - menggunakan Crayolas.

Illustrator - Warna - Bagian 1

Bagian pertama dari tutorial ini berkaitan dengan warna dan tidak dimaksudkan semata-mata untuk Illustrator. Informasi di sini adalah baik untuk mengetahui (bahkan jika terdengar sedikit membosankan) tidak peduli aplikasi apa yang digunakan untuk membuat seni Anda. Kesepakatan bagian kedua dengan pengaturan warna dan swatch untuk IllustratWe tidak akan masuk ke apa yang sebenarnya warna. Itu adalah hal yang lebih rumit daripada kedengarannya. Semua orang tahu apa warna adalah ... benar? Biru seperti langit, hijau seperti rumput dan

sebagainya. Cara mata memandang warna adalah hal lain sama sekali. Anda akan menemukan beberapa istilah yang ketika berhadapan dengan warna dalam aplikasi seperti Illustrator atau Photoshop ... dan banyak lainnya banyak. Istilah seperti "warna" atau "tints" atau "memadukan" dan akronim terdengar bahkan mengancam seperti CMYK atau RGB.

Sebuah pengantar yang sangat cepat untuk teori warna akan menjadi ini:

Ada 3 warna primer - merah, biru dan kuning. Jika Anda mencampur orang 2 pada suatu waktu Anda mendapatkan warna sekunder - hijau, oranye dan ungu. Jika Anda mencampur primer dengan sekunder Anda mendapatkan warna tersier. Hijau dan Biru misalnya memberikan Cyan. Sejauh ini cukup sederhana. Mulai sekarang itu akan lebih kompleks. Warna bisa cool: blues dan hijau dan violet - dan hangat: kuning, merah, jeruk. Jika warna membuat Anda berpikir tentang musim panas - itu hangat - jika itu membuat Anda berpikir tentang musim dingin atau radang dingin - it's cool. Warna lainnya adalah netral - mereka tidak membuat Anda berpikir dalam hal suhu. Seperti cokelat dan abu-abu.

Tints adalah warna yang telah dicampur putih di dalamnya. Segera setelah Anda menambahkan putih ke warna yang Anda buat sebuah warna. Nuansa sama seperti namanya - bayangan - dan dibutuhkan hitam untuk membuat satu. Warna dipisahkan lebih lanjut ke dalam kelas lain warna analog (warna yang dekat satu sama lain pada spektrum, untuk misalnya hijau dan kuning) dan warna komplementer - warna yang berlawanan tepat di sebuah colorwheel - merah seperti dan cyans atau blues dan kuning. Dari kombinasi ini datang skema warna.

Tapi cukup tentang teori warna. Di atas adalah penjelasan yang sangat sederhana untuk subjek yang sangat kompleks.

Anda perlu memahami perbedaan antara RGB dan CMYK sekalipun. Ini menjadi mode warna utama kerja Illustrator (dan setiap aplikasi menghormati diri lainnya).

RGB berarti RedGreenBlue - dan itu apa monitor (dan TV) menggunakan warna output.

CMYK berarti CyanMagentaYellowBlack (K) Mereka menggunakan "K" untuk hitam karena "B" sudah diambil oleh "Blue." Warna CMYK digunakan oleh mesin cetak (yang besar) dan hadir di semua kertas cetak Anda pernah diadakan. Mengapa warna RGB digunakan oleh monitor dan CMYK dengan printer? Ini cukup mudah - monitor adalah perangkat yang memancarkan cahaya. Dengan demikian, fosfor hijau dan biru merah - yang "lampu" di monitor digabungkan untuk membuat semua warna lainnya. Dalam kasus monitor merah dan hijau dan biru ditambahkan dalam berbagai "jumlah" untuk membuat warna tertentu. Sangat mudah untuk melakukannya. Ini tidak begitu mudah dalam kasus kertas namun. Kertas tidak memancarkan cahaya - itu tidak terpasang masuk Kertas menyerap cahaya. Atau lebih ke titik cahaya adalah "bersinar" di atas kertas dan memantul kembali ke mata. Jadi sementara ruang warna monitor adalah aditif (karena satu warna ditambahkan ke yang lain untuk membuat ketiga) ruang warna printer adalah subtraktif. Anda mendapatkan biru misalnya dengan mengurangkan sian dari magenta dan merah dengan mengurangi kuning dari magenta. Inilah sebabnya mengapa kertas memerlukan input CKYK. Sementara dalam teori warna yang sama dapat diperoleh di kedua mode kerja RGB dan CMYK, spektrum mereka (jumlah warna) berbeda. Yang berarti bahwa CMYK "melihat" warna yang lebih di beberapa daerah dari RGB dan kurang dalam diri orang lain. Hal yang sama berlaku untuk RGB. Di atas semuanya - mata manusia melihat warna jauh lebih banyak daripada kedua mode kerja - sekitar 3 kali lebih warna. Jadi bagaimana tepatnya Anda membuat perdamaian antara RGB dan CMYK? Illustrator (dan beberapa aplikasi lainnya)

Kau tahu bagaimana astronot akan keluar untuk ruang mengatakan tidak ada gambar yang dapat menggambarkan lanskap yang sebenarnya mereka lihat? Atau Irlandia bangga mengatakan mereka tidak mungkin rumput hijau memiliki warna foto tidak dapat melakukan keadilan untuk?

Mereka benar!

menawarkan pilihan lain - warna spot. Spot warna adalah warna yang tidak warna proses CMYK. Seperti Pantone. Ini adalah warna khusus yang orang printer 'bisa beli di kaleng dan menggunakan untuk sebuah pencocokan tepat. Alasan pencipta digital banyak menggunakan warna Pantone adalah bahwa spektrum adalah sedikit lebih besar dari kedua spektrum RGB dan CMYK. Ini meliputi keduanya. Namun, warna Pantone lebih mahal daripada warna proses CMYK (hanya karena daripada membeli 4 kaleng cat - cyan, magenta kuning dan hitam, Anda harus membeli kaleng tambahan - dengan warna Pantone). Jika harga merupakan masalah besar ketika membuat karya seni digital yang berusaha menjauhi Pantone dan tongkat ke CMYK tua yang baik. Dalam setiap kasus sangat penting untuk memahami bahwa warna CMYK tidak akan tampil karena mereka benar-benar berada di monitor Anda karena monitor hanya dapat menggunakan RGB ke output mereka. Ketika bekerja di Illustrator saya pribadi lebih suka bekerja di CMYK karena Anda tidak pernah tahu kapan Anda mungkin perlu untuk mencetak dan jika Anda mencoba untuk mengubah dari RGB ke CMYK beberapa warna dapat mengubah. Istilah lain yang mungkin Anda temui adalah Halftone dan duotone. Mereka berarti hal yang sangat berbeda. Halftone adalah proses yang digunakan oleh printer untuk memvariasikan intensitas jelas warna pada kertas. Untuk memahami tentang hal ini Anda perlu memahami bagaimana kerja pencetakan offset. Kita sudah berbicara tentang warna CMYK. Well - setiap bagian dari seni digital Anda menghasilkan dipisahkan menjadi 4 bagian. Satu untuk setiap warna. Di rumah printer yang mereka sebut "piring" karena masing-masing 4 warna mendapat piring (aluminium atau plastik atau sesuatu yang lain) yang terukir dengan asam atau cara lain sehingga gambar Anda (hanya bagian Cyan misalnya) adalah " diukir "ke piring. Proses ini kemudian diulang untuk magenta, kuning dan hitam. Pelat tersebut kemudian diolesi dengan cat sesuai dengan warna mereka - cat cyan untuk pelat sian dan sebagainya. Kertas di mana gambar Anda akhirnya akan berada akan melewati setiap piring dan dari masing-masing akan mendapatkan jumlah cat. Ketika dikombinasikan, 4 warna akan menipu mata Anda menjadi percaya ada lebih banyak. Yang membuat kita kembali ke halftones. Halftoning berarti bahwa manik-manik kecil cat diletakkan di atas kertas pada kotak. "Titik" bisa lebih kecil atau lebih besar - grid juga dapat bervariasi dalam sudut. Semakin kecil titik-titik cat dan grid yang lebih besar - lebih ringan warna akan tampaknya berada dalam intensitas. Semakin besar titik-titik dan semakin tinggi intensitas jelas. Grid disusun berbeda untuk semua 4 warna sehingga ketika digabungkan mereka tumpang tindih dan membuat pola mata anggap gambar Anda. Bila Anda menghitung berapa banyak baris halftone terdapat dalam satu inci di atas kertas Anda mendapatkan ukuran LPI. LPI berarti baris per inci - atau baris per inci layar. LPI adalah istilah untuk resolusi gambar ketika berbicara tentang hal cetak - seperti PPI (pixel per inch) adalah ukuran untuk foto digital. Sebagai contoh - koran biasa menggunakan resolusi LPI 85. Yang berarti Anda dapat melihat pola titik-titik (halftones) dengan mata telanjang - jika Anda melihat dekat Anda akan melihat mereka). Platesetters dapat mencetak hingga 200 LPI yang berarti

resolusi sangat jauh lebih tinggi.

Duotone di sisi lain adalah nama orang tekan berikan kepada multitone pencetakan. Duotone berarti 2 tinta (atau 3 dalam hal itu "tritone" atau 4 kalau sudah "quadtone") akan digunakan untuk output gambar. gambar duotone memerlukan spot warna yang akan digunakan - biasanya Pantone. Bagaimana cara kerjanya? - Gambar monoton (1 tinta) dengan warna gelap tinted (overprinted) dengan lebih ringan satu untuk nada itu ... dan itu saja.

Illustrator - Warna - Bagian 2

Ok - bagaimana menangani Illustrator dengan warna? Satu hal yang perlu Anda ketahui adalah bahwa jika Anda datang dari Photoshop dan Anda hampir tidak pernah digunakan swatch sebelum ... sekarang saatnya untuk mulai menggunakan mereka. Warna kurang Anda gunakan di Illustrator - semakin baik. Swatch yakin berguna untuk ini. Illustrator berhubungan dengan warna berbeda.

warna Proses - ini adalah kombinasi tinta CMYK dalam berbagai jumlah. Mereka yang termurah untuk menggunakan dan paling cocok bila Anda memiliki pekerjaan yang membutuhkan banyak dan banyak warna. Seperti foto diimpor ke Ill

warna Spot - adalah tinta khusus. Seperti yang Anda ketahui dari bagian pertama dari tutorial - ada spot warna lebih dari proses yang sederhana. Gunakan warna spot ketika pekerjaan Anda memiliki beberapa warna atau bayangan yang sebenarnya sangat penting (seperti logo perusahaan).

Global /-global warna non - Illustrator memungkinkan Anda mengatakan apakah warna proses global atau non global. Apa artinya? Warna yang ditugaskan yang "global" atribut mendapatkan diperbarui. Katakanlah Anda memiliki pekerjaan di mana Anda menggunakan banyak bentuk

merah ... dan Anda perlu mengubah mereka semua. Anda membuka file Anda, mengubah "global" merah untuk nilai yang berbeda dan voila - semua seluruh file Anda - semua bentuk merah sekarang diperbarui. Anda tidak perlu untuk memburu setiap kecil bentuknya - hanya memodifikasi satu carikan berguna. warna Non global tidak memperbarui - mereka tetap sama.

Ingat bahwa swatch benar-benar teman-teman Anda. Ketika Anda mulai pekerjaan baru Anda dapat menggunakan salah satu dari banyak perpustakaan atau carikan bahwa orang-orang baik di Adobe dibuat tersedia. Cukup klik segitiga kecil pada panel carikan untuk menyulap lagi. Bahkan ada banyak Anda dapat men-download di situs bursa adobe . Dan bukan hanya tema warna yang sederhana. Ada gradien dan pola juga. Jika Anda ingin menggunakan warna sendiri, Anda akan melihat bahwa setiap warna baru yang Anda tambahkan ke pekerjaan Anda menjadi sebuah carikan. Anda dapat menggunakan warna sebelumnya dengan mudah tanpa harus mengambilnya dari kanvas - hanya mencari di bawah swatch. Ini harus antara yang terakhir turun. Setiap dokumen baru akan datang dengan "bersih" (hanya default) palet carikan. Jika Anda membutuhkan warna Anda tahu bahwa Anda digunakan dalam dokumen - buka yang satu up - dan baik impor warna - atau hanya melihat swatch.

Ok. Sekarang tentang gradien. Gradien seperti Chihuahua. Ada yang lucu dan membuat Anda berkata "aaw" dan beberapa yang mengerikan dan gemetar dan membuat Anda ingin Anda memiliki ekstra besar Saint Bernard untuk memberi makan ke. Bevels berada dalam kategori yang sama ... tapi itu cerita lain. Pada prinsipnya Illustrator berkaitan dengan gradien tentang cara yang sama seperti Photoshop. Tapi ada beberapa perbedaan yang membuat mereka sedikit canggung pada awalnya. Jika kita melihat panel gradien. Anda akan melihat kolom di samping "Type" kosong. Sebelum Anda dapat menerapkan gradien ke obyek - Anda perlu memberitahu Illustrator apa jenis itu - Linear atau Radial. Dan meskipun demikian - objek dalam menyebabkan perlu dipilih pertama (bukan lapisan objek - kita tidak di dalam Photoshop di sini) Anda harus memiliki objek Anda "aktif" - dipilih dan kemudian memilih jenis gradien. Anda akan melihat bahwa objek Anda sekarang menjadi hitam bagus / gradien putih .. putih di ... kiri hitam di kanan ... dan tidak ada cara untuk bergerak lebih lanjut. Jika Anda mencoba dan klik pada salah putih atau hitam untuk mengubahnya ... semua yang Anda dapatkan adalah panel warna dengan gradien untuk itu. Jangan putus asa. Dua-duanya lebih mudah daripada yang Anda pikir dan lebih kompleks yang Anda harapkan. Anda bisa mendapatkan gradient tool dan mengubah arah gradien dengan mengklik dan menyeret atas objek anda seperti di Photoshop. Tapi apa tentang mengubah warna? Seperti yang saya katakan sebelumnya - lebih mudah daripada yang Anda pikir. Cukup klik pada sebuah contoh dari palet ramah dan .. tarik ke gradien Anda. Jika Anda drag persis di kedua putih atau hitam - Anda menggantikan mereka. Jika Anda drag suatu tempat di atas gradien Anda - Anda menambahkan warna itu untuk itu. Untuk menghapus carikan dari gradien - cukup klik dan tarik pergi.

Juga tergantung pada yang paling atas pada saat (mengisi atau stroke) Anda menambahkan gradient anda baik untuk mengisi objek atau untuk stroke tersebut. Anda juga akan melihat satu hal lagi. Jika Anda membuat sebuah obyek, mengisinya dengan gradien dan kemudian Anda membuat lain - gradien "tongkat" untuk itu juga. Ini berlaku untuk atribut yang paling Anda tambahkan ke obyek - semua yang anda lakukan selanjutnya - memiliki atribut yang sama seperti sebelumnya. Yo dapat menyesuaikan fitur ini default, tetapi itu benar-benar membantu sebagian besar kali. Jika Anda tidak perlu gradien untuk objek kedua .. hanya mengisinya dengan apapun yang Anda inginkan.

Ada satu hal lagi tentang gradien. Mereka bekerja sebagai masker transparansi juga. Kau tahu bagaimana Anda dapat membuat layer mask pada Photoshop untuk campuran barang lancar? Anda dapat melakukan hal yang sama di Illustrator dengan gradien. Saya membuat lukisan ini agak klise (semua dengan gradien default dan stroke pola standar) dan sederhana linier putih untuk gradien hitam di atas. gradien harus menjadi objek paling atas.

Apa yang kita akan lakukan adalah menggunakan gradien untuk topeng "lukisan," Jika Anda memilih gradien dan letakkan di atas lukisan Anda akan melihat bahwa gradien saya adalah sekitar separuh dari tinggi saya "lukisan." Ini akan tidak mencakup semua itu dan Anda akan melihat mengapa. Ini adalah apa yang terlihat sekarang - sekelompok jalur yang dipilih ...

Dan inilah hasilnya. Sekitar setengah lukisan saya - dan bertopeng. Dimana Dulu aku punya putih pada gradien saya - yang "lukisan" terlihat - dan di mana itu hitam - itu sekarang transparan. Agak seperti Photoshop. Tapi di mana setengah lainnya? Aah - Anda melihat - topeng apapun juga berfungsi sebagai clipping path.

Bagaimana keren itu? Anda membunuh dua burung dengan satu batu. Dalam ilustrator Anda dapat membuat clipping path dari objek apapun - selama itu di atas benda-benda lainnya dan semua yang dipilih. Jika Anda ingin menempatkan gradien sebagai masker transparansi untuk semua objek - hanya membuat objek gradien cukup besar. Tapi jika objek yang juga gradien .. Anda dapat memilikinya sebagai masker juga. Hal ini dapat bentuk apapun dan juga berfungsi dengan gambar raster.

Anda dapat mengimpor foto dari .. mengatakan langit mendung - dan menggunakan objek apapun dengan gradien sebagai masker kliping dan sebagai masker transparansi. Anda dapat memadukan hal Anda tidak pernah membayangkan. Kalau aku punya foto di bawah lukisan saya mereka sekarang akan dicampur. Gunakan imajinasi Anda sendiri dan ada batas untuk apa yang dapat Anda lakukan.

Ini tentang melengkapi tutorial pemula. Ada banyak hal untuk dikatakan dan Illustrator sangat besar. Tapi ini adalah apa buku adalah untuk. Anda mungkin ingin berinvestasi di Illustrator WOW yang merupakan tempat yang tepat untuk memulai ...

tutorial saya adalah untuk orang-orang yang tahu tentang Photoshop (ini adalah TeamPhotoshop setelah semua) dan ingin mulai belajar Illustrator. Anda perlu memiliki beberapa ide dari interface umum dan bersedia untuk menggali hal menarik lainnya. Setiap pertanyaan yang anda miliki - forum Teamps selalu terbuka untuk pertanyaan Anda dan kami akan melakukan yang terbaik untuk membantu Anda menemukan jawaban Anda.

Illustrator - Membuat dengan sebuah

Saya tahu ini seharusnya menjadi Illustrator tutorial ... dan itu. Tapi karena ini tentang logo - mari kita berbicara sedikit tentang apa yang membuat logo yang baik. Pertama-tama logo harus cukup sederhana untuk diingat. Tak seorang pun ingin mengerutkan kening dan meremas otak nya keluar untuk mencari apa logo Anda berarti. Ini adalah gambar kecil yang mewakili sesuatu yang tidak tes IQ. Jadi, Anda juga perlu membuat gambar Anda sebagai samar mungkin atau mungkin dikenali. Jika Anda ingin mobil di logo Anda - jangan menarik decals dan nama produsen pada ban. Hanya perlu dikenali sebagai mobil. Ada banyak literatur khusus di luar sana berurusan dengan hal ini. Saya hanya memberikan saran akal sehat. Tetapi bagi kasih Allah tidak menggunakan bola dunia atau bulan sabit. Kedua adalah untuk beberapa alasan yang aneh yang paling sering digunakan dari semua. Tidak tahu kenapa karena mereka mengerikan. Anyway, kembali ke kita Illustrator tutorial. Mari kita membuat beberapa logo yang lebih bagus daripada mencari bulan sabit atau dunia yang bisa berharap bisa. Benar. Kami akan jalankan Illustrator lama dan sampai ke sana. Kami akan membuat logo 2. Satu yang sedikit retro mencari dan yang lain lebih "modern." Yang pertama adalah untuk perusahaan ini imajiner disebut "kuno Pengiriman Society." Apa yang kita butuhkan untuk sebuah jalur pelayaran kuno adalah sebuah kapal kuno. Aku mencari Google untuk kapal tua dan menemukan beberapa kartu pos yang bagus dari tua kapal ikan sarden Perancis. Jadi saya menelusuri salah satu dari mereka. Saran saya adalah dengan menggunakan pena sebanyak mungkin dan melupakan jejak otomatis alat. Auto jejak memberikan hasil yang sangat buruk sebagian besar kali, menawarkan kontrol sangat sedikit dan selain itu, semakin Anda menggunakan

pen tool pengalaman lebih Anda mendapatkan dalam membuat garis cepat halus.

Sekarang setelah kita memiliki sebuah kapal ... apa contoh, yang paling klise seperti kartu pos di mana Anda bisa melihat sebuah sailship? Mengapa terhadap matahari oranye besar tentu saja. Jadi aku membuat matahari terbit besar, beberapa refleksi dan beberapa gelombang ... dan kami memiliki kartu pos yang bagus seperti gambar. Gelombang dan refleksi yang coretan pena hanya alat dan matahari adalah sebuah lingkaran sederhana yang saya potong sebagian. Warna - malam biru global dan oranye. Apa logo sekarang perlu untuk menjadi logo adalah nama perusahaan fiktif kami. Illustrator terkenal untuk teks pada kemampuan jalan, sebuah fitur yang tidak dikenal di Photoshop sampai akhir-akhir ini. Aku tidak akan menggunakan itu. Aku bisa membuatnya di Photoshop. Apa yang akan saya gunakan adalah fitur yang Photoshop menawarkan dalam bentuk yang sangat dasar. Amplop mendistorsi membungkus! Kita akan menggunakan yang bukan karena teks pada path tidak akan bekerja sama dengan baik, tetapi karena akan membuat entri yang bagus untuk apa yang bisa kita lakukan dengan amplop mendistorsi dan konfigurasi tanah untuk logo yang lain kita akan membuat . Jadi kita akan memilih yang bagus, sedikit tanggal yang tampak, semua font topi untuk menuliskan nama. Kemudian kita akan mendistorsi agar sesuai dengan matahari. Satu hal yang perlu Anda ketahui tentang Envelope mendistorsi adalah bahwa dibandingkan dengan opsi Photoshop - Anda benar-benar dapat mengedit isi setelah Anda sudah menerapkannya. Yang membuat dunia yang berbeda bukan? Kita tidak akan memerlukannya untuk bagian pertama tetapi kami akan menggunakannya untuk logo yang kedua hanya untuk pamer.

Bagus - sekarang bahwa kita memiliki teks - pada bagian yang paling

penting ... amplop. Yang persis apa namanya - wadah semacam yang menyelubungi benda kami. Untuk logo meringis - kita akan menggunakan pengaturan default - yang saya katakan itu juga hadir di Photoshop. Klik pada jenis objek untuk memilihnya - kemudian pergi ke Object - Envelope Distort - Membuat dengan Warp (Shortcut adalah Alt + Shift + Ctrl + W). Kita akan pergi dengan lungsin default "Arc". Kita hanya perlu menekan "Bend" slider sedikit untuk mendapatkannya untuk mencocokkan "matahari" kita kurva. Baiklah - Sekarang kami memiliki logo. Seperti yang saya katakan pada awalnya - ini bukan sesuatu yang tidak bisa dilakukan di Photoshop. Dengan pengecualian dari vektor menjadi - logo kita bisa dilakukan dengan mudah di PS. Namun, hal itu mengatur langkah-langkah awal untuk bagian kedua dari tutorial saya - yang Anda akan menemukan jauh lebih sulit dalam aplikasi raster. Untuk logo kedua kami akan menggunakan lebih banyak fitur-fitur canggih dari Envelope Distort. Saya akan membuat versi dari logo TPS. Saya memiliki semua elemen saya butuhkan - kami akan mulai mengganggu mereka dalam sekejap. Saya kira-kira mengatur semua elemen dalam bentuk persegi panjang. Kami tidak akan pergi ke luar ini - logo adalah baik jika Anda bisa sesuai dengan mereka dalam persegi panjang - bekerja baik untuk header halaman dan semacamnya.

Kata-kata "Tim" dan "Photoshop" adalah obyek yang terpisah. Kita akan mengambil lebih besar pertama dan mendistorsi itu. Pergi ke Obyek - Envelope Distort - Membuat dengan Warp - dan memilih "Arc Upper" gaya dan meninggalkannya dengan nilai-nilai default, tetapi dengan tikungan minus (- 20% bend / horizontal). Ingatlah untuk mencentang "Preview" tab untuk melihatnya hidup. Kita sudah selesai dengan amplop. Sekarang - satu hal tentang amplop. Para anchorpoints yang muncul yang dapat diedit sama seperti anchopoint lainnya. Anda dapat melakukan percobaan dengan menyeret mereka dan semacamnya. Anda harus ingat bahwa mereka adalah jalan dapat diedit. Sekarang mendapat sedikit rumit. Kita tidak ingin amplop kami tetap ini membosankan .. Kita akan membuat satu ujung lebih runcing. Untuk ini kita perlu memilih bagian atas anchorpoints. Hanya memilih alat pilih langsung (A) dan klik dan seret (seperti Anda akan dengan Marquee tool di Photoshop) untuk memilih bagian atas anchorpoints seperti pada gambar saya. Sekarang kita akan memilih Tool geser (orang ini sedikit - ) Untuk sedikit magic. Ketika Anda pertama kali klik dengan alat geser Anda memutuskan mana pusat relatif dari objek yang ingin Anda akan geser. Jadi, pertama-tama kita akan klik dengan di sudut kiri atas (yang pertama "P" dari "Photoshop") untuk mendirikan sebuah pusat relatif sana. Kemudian kita akan klik di sisi lain "P" - sudut kanan atas dan tarik ke atas. Jaga Shift ditekan saat menyeret untuk menjaga pergerakan vertikal ke atas dengan sempurna. Ketika Anda sudah selesai Anda bisa meregang kata kembali beberapa jika Anda berpikir huruf terlihat terlalu "tinggi." Untuk

meregangkan itu baik Anda dapat menggunakan Direct Pilih Tool untuk memilih bagian bawah anchorpoints dan menyeret mereka dengan mouse atau dengan menggunakan tombol panah. OK, bagian bawah logo kita dilakukan. Kita hanya perlu melakukan hal yang sama untuk bagian atas. Ini akan lebih mudah sekarang. Pertama kita akan blok "photoshop" objek amplop untuk menghindari memilihnya kebetulan (klik kotak kunci di palet layer - sebelah kanan ke mata visibilitas) dan kemudian kita akan memilih semua objek pada bagian atas dan kelompok mereka (Ctrl + G akan melakukan hal ini baik.) Kemudian kita akan menggunakan Envelope mendistorsi lagi. Kali ini namun kami akan menggunakan "Arc Lower" gaya dan meninggalkan default sendiri seperti yang kita membutuhkan nilai positif di tikungan. Anda harus datang dengan sesuatu seperti my pic. Sekarang (seolah-olah Anda tidak menebak sudah) kami akan melakukan hal yang sama kita lakukan terhadap amplop pertama. Hanya kami akan melakukannya untuk bagian bawah anchorpoints. Pilih Langsung Pilih tool, pilih bagian bawah anchorpoints, memilih alat geser, klik di sudut kanan bawah untuk mendirikan sebuah pusat relatif di sana, kemudian tarik ke bawah dari pojok kiri bawah sampai Anda mendapatkan jarak yang pertama " P "dari" Photoshop "mirip dengan sisi kanan. Seperti yang Anda lihat - bagian atas sekarang agak terlalu tinggi ... jadi kita perlu untuk mengecilkan agar sesuai dengan baik.

Kau tahu bor - pilih semua anchorpoints atas dan mendorong mereka ke bawah sampai bentuk merah yang tepat benar-benar menunjuk dan semuanya terlihat seperti persegi panjang. Namun Anda akan melihat bahwa akhir sekarang memiliki beberapa bit mencuat. Jangan khawatir. Cukup pilih setiap anchorpoints dengan alat pilih langsung dan mendorong tepat menangani sampai Anda bisa sembuh dari tonjolan jahat seperti di my pic. Yang membawa kita ke kemenangan akhir dari tutorial kita. Kami memiliki retro klise nice looking logo dan satu trendwhore-ish. Ingat kita di sini di forum teamps untuk setiap pertanyaan yang mungkin Anda miliki tentang tutorial ini - atau Illustrator pertanyaan lain.

Perspektif - Bagian 1Perspektif is awesome. Ia menambahkan kedalaman dan "sesuatu" tertentu yang membuat desain bagus. Kombinasikan ini dengan "tampilan vektor" dan kita punya bakat untuk menjadi kebesaran ... atau setidaknya bakat kelucuan. Pernah lihat orang-server pada hosting template? Atau 3D ikon cantik berwarna-warni? Kita akan membuat sesuatu seperti itu. Bukan karena sulit dan pasti sangat mengesankan.

Illustrator CS memiliki fitur besar disebut Pada dasarnya apa yang dilakukan adalah membuat objek 3D keluar dari jalan Anda "Extrude dan Bevel.". Ini tempat di dekat sebagai kompleks sebagai aplikasi 3D nyata tapi dasar-dasar yang ada. Ia juga menambahkan perspektif untuk objek dibuat. Namun untuk belajar sesuatu Anda harus terlebih dahulu mempelajari dasar-dasar. Ini seperti di sekolah ketika Anda belajar untuk menambah dan mengurangi dan membagi dan berkembang biak. kalkulator Pocket melakukannya lebih cepat dan lebih handal ... tapi kau harus tahu caranya. Jadi apa yang akan kita lakukan pada bagian pertama dari tutorial adalah belajar bagaimana membuat perspektif titik 2 dengan cara yang keras (sangat berguna jika Anda tidak memiliki Illustrator CS atau jika Anda ingin menggunakannya dalam Photoshop atau bahkan di kertas) dan pada bagian kedua dari tutorial kita akan belajar bagaimana untuk menipu dan melakukannya dengan cepat dan kotor.

Kami akan membuka dokumen baru dan mulai membuat objek kita. Kami akan melakukan thinghy kotak server. Ambil pen tool dan mencoba membuat jalan yang sama untuk menambang. Untuk menjaga hal-hal sederhana kita hanya akan menggunakan sudut 90 dan 45 derajat. Terus

Shift ditekan untuk membatasi jalan. Dan hanya klik - jangan klik dan tarik atau Anda akan membuat kurva bukan garis lurus. Kita hanya perlu setengah dari perbatasan kita - sisa kami akan duplikat dan mencerminkan. Untuk menduplikasi jalur atau objek di Illustrator Anda dapat memilihnya lalu copy dan paste cara windows (Ctrl + C - Ctrl + V) atau Anda dapat menyalinnya - Ctrl + C dan pastre di tempat - Ctrl + F - ini akan paste tepatnya di lokasi yang sama sebagai obyek pertama (fitur yang sangat berguna). Lakukan ini - kemudian pergi ke Object - Transform - Renungkan - ". Vertikal" memilih Lalu pindahkan tercermin bentuk sedikit ke kanan sampai Anda memiliki sesuatu yang seperti gambar saya dan bergabung dengan titik akhir - seperti pic menunjukkan. Anda sekarang harus memiliki jalan yang ditutup yang bagus yang mewakili garis besar kotak server kami. Anda bahkan dapat mengisi bentuk dengan warna jika itu membantu Anda. Aku akan melakukan tambang biru-abu-abu.

Jadi mari kita mulai menempatkan hal-hal dalam perspektif (Aku tahu, aku tahu -. Klise)

Pertama kita akan menggunakan perangkat gratis transformasi (E) untuk perspektif mendistorsi objek kami. Ini agak sulit untuk bisa melakukannya dengan benar. Anda perlu mulai menyeret dengan alat dari sudut kotak berlari (bukan dari sisi pegangan) maka ketika hal tersebut mulai menyimpang - Anda menekan Ctrl, Alt dan Shift ditekan dan menjaga mereka sehingga akan terjadi distorsi simetris. Jika Anda telah sukses, Anda harus datang dengan sesuatu seperti menggambar saya.

Anda sekarang perlu belajar tentang fitur lain besar Illustrator: panduan. Ah tapi Photoshop memiliki panduan juga kan? Yah tidak seperti ini panduan. Dalam ilustrator Anda mendapatkan panduan bengkok atau bahkan melengkung. Setiap jalan yang Anda buat memiliki apa yang diperlukan untuk menjadi panduan - itu hanya mouseclick jauhnya. Jadi untuk menambahkan 3D perspektif untuk kotak kami thinghy kita akan ambil segmen Line Tool (shortcut) dan mulai dari titik acak kita akan melewati setiap sudut di sisi kiri (jalur pertama yang kami buat). Jangan berhenti di sudut - melampaui itu - sebanyak yang Anda bisa - itu membantu jika anda zoom out sedikit. Anda tidak harus memiliki baik mengisi atau stroke aktif sehingga untuk melihat garis membawa keluar garis besar tampilan (Ctrl + Y) saat Anda melakukannya. Bila Anda melewati semua sudut pilih semua segmen garis dengan selection tool (V) dan bersiap-siap untuk sihir. Klik kanan dan pilih "Buat Guides" dari menu konteks. Itu saja yang ada untuk itu. Setelah anda selesai tekan Ctrl + Y lagi untuk preview pixel.

Untuk ujung yang lain kita sudah memiliki dua saluran perspektif. Jadi kita hanya akan melanjutkan garis atas dan bawah dengan segmen garis sampai segmen bertemu. Di mana mereka bertemu kita akan memiliki titik sekunder kita. Dan mulai dari titik yang melewati semua sudut bentuk (awalnya) tercermin. Saya pikir Anda tidak akan sangat terkejut melihat bahwa segmen akan menyatukan sudut di kedua sisi ... Bila Anda memiliki segmen Anda ... membuat mereka panduan juga. Panduan dapat disembunyikan dan menunjukkan seperti di Photoshop (CTRL +;) yang sangat berguna.

Mulai sekarang hal itu akan jauh lebih mudah. Apa yang kita akan lakukan adalah copy dan paste di tempat membentuk kita. Kemudian mengubah ukuran bentuk asli dan memindahkannya ke kiri sehingga bertepatan dengan panduan kami. Mengunci bentuk disisipkan dalam lapisan palet sehingga Anda dapat memindahkan lebih mudah pertama.

Mulai sekarang ini semudah yang adalah apa yang kita akan lakukan "menghubungkan titik-titik.". Kami akan mengunci semua dalam palet layer dan mulai membuat bentuk dengan bantuan panduan kami. Untuk membantu Anda keluar Illustrator memiliki fitur luar biasa yang disebut "Smart pemandu" Anda dapat mengaktifkannya dengan menekan tombol CTRL + U. Apa yang dilakukan adalah memberitahu Anda bila Anda berada dekat panduan atau sudut .. bahkan memberitahu Anda memiringkan .. dan membantu dengan patah. Ingatlah bahwa Anda membutuhkan beberapa ilusi cahaya untuk 3D untuk terlihat realistis jadi .. membuat bentuk lebih gelap - atau lebih ringan sesuai dengan posisi lightsource Anda inginkan. Ini adalah apa yang saya lakukan di my pic - aku membuat bentuk sederhana dan penuh dengan warna - maka di atas saya menambahkan highlight - yang hanyalah bentuk putih.

Kita harus melakukan sesuatu tentang "wajah" dari server kami. Ini harus memiliki beberapa fitur juga. Jadi kita akan menggunakan fitur lain yang keren untuk memberikan wajah bingkai pertama. Aktifkan objek Anda - wajah - dan klik di atasnya untuk memilihnya. Lalu pergi ke Obyek - Jalur - Jalur Offset - dan memilih nilai negatif - sesuatu yang minus. Jumlah sebenarnya tergantung pada seberapa besar dokumen Anda - hanya mencoba dan melihat apa yang paling cocok. Apa yang dilakukan adalah duplikat jalan Anda, tetapi lebih kecil. Jadi - melakukannya lagi - dan mengubah warna jalur offset pertama. Kami sekarang memiliki bingkai. Anda sekarang dapat menggunakan imajinasi Anda untuk menambahkan bentuk pada frame bertepatan

dengan pencahayaan yang Anda pilih. Saya hanya menaruh beberapa menyoroti tetapi Anda dapat sebagai rinci yang Anda inginkan.

Pokoknya - untuk membuat cerita panjang pendek, dengan bantuan panduan saya, dan beberapa panduan vertikal ekstra (yang dapat menyihir dengan menarik dari penguasa bar di sisi kanvas seperti di Photoshop) saya menambahkan beberapa rincian lebih lanjut. Oh - Saya juga menambahkan beberapa baris perspektif yang lebih dan membuat mereka panduan ...

Panduan yang Anda miliki - yang lebih jelasnya anda dapat menambahkan. Ini terlihat menakutkan tapi begitu Anda memperbesar - Anda akan melihat itu hanya membantu.

Sekarang jika Anda kelompok semuanya (kecuali pemandu) dan duplikat kelompok beberapa kali-Anda dapat mengubah ukuran dan membuatnya terlihat seperti Anda memiliki sebuah ruangan penuh server. Itulah yang saya lakukan. Kabel fiberoptics adalah contoh lain seperti - apa yang dapat Anda lakukan dengan sedikit gerak kaki mewah dan banyak pedoman perspektif.

Perspektif - Bagian 2Ingat apa yang saya katakan tentang Illustrator CS memiliki fitur hebat yang disebut tidak "Extrude dan Bevel?" It! Kami akan mengambil jalan pertama yang kami buat untuk objek server kami (atau membuatnya lagi jika Anda seperti saya dan tidak menyimpan salinan) dan aku akan menunjukkan bagaimana Anda dapat membuat perspektif 3D dalam 2 menit datar. Setelah Anda memiliki bentuk Anda, mengisinya dan kemudian pergi ke Efek - 3D - Extrude dan Bevel. Pada jendela yang Anda dapatkan, masukan nilai berikut:

Pertama nilai rotasi (sumbu x): 3 rotasi Kedua nilai (sumbu y): 26 dikurangi Ketiga rotasi nilai) sumbu z): minus 3 Perspektif: 142 Extrude kedalaman: 250 pt Cap: diaktifkan (default) Bevel: tidak ada

Sekarang klik pada tab "Pilihan lainnya" dan bermain dengan lightsources - menambahkan beberapa lagi - Aku punya 4 dari mereka yang satu di belakang objek. Pastikan Anda memiliki "Preview" tab dicentang sehingga Anda dapat melihat apa yang Anda lakukan. Jika semua berjalan baik Anda harus memiliki sesuatu seperti yang saya lakukan.

Sekarang Anda akan melihat kedahsyatan itu. Meskipun sekarang 3D, bentuk kita masih dapat diedit. Setiap anchorpoint masih draggable dan Anda dapat kurva itu ... pahat dari sepotong. .. Apa pun yang Anda inginkan. Apa yang saya lakukan untuk membentuk saya: Aku mendorong dalam 2 anchorpoints dari satu sisi sambil menambahkan dua. Dan kemudian saya membuat bentuk yang terpisah - yang "lubang" maka saya memilih kedua bentuk saya - diklik kanan dan saya memilih "membuat jalur senyawa" dari menu konteks. Dan inilah yang saya datang dengan. Keren ya? Tentu saja anda dapat mengubah nilai 3D juga. Dalam palet penampilan Anda klik ganda pada "3D Extrude dan Bevel" dan mengedit pergi ... menambah lightsources, mengubah sudut pandang, rotasi ... apa pun yang menyenangkan Anda.

Saya tahu ini tidak dapat dibandingkan dengan aplikasi 3D terhormat. Tapi seperti yang saya katakan, hal itu membuat vektor dan itu banyak membantu. Sekarang Anda mungkin bertanya-tanya mengapa saya menempatkan Anda meskipun semua siksaan dari membuat garis perspektif pada bagian pertama dari tutorial jika kita bisa melakukannya begitu mudah ... Ketika saya ingin

menyalahkan sifat sadis saya kebenaran adalah bahwa bahkan meskipun Illustrator CS memiliki dasar-dasar pemetaan beberapa yang memungkinkan Anda untuk menambahkan hal untuk wajah objek 3D, itu canggung dan tidak memuaskan. Jadi, Anda masih perlu garis perspektif untuk membantu Anda menambahkan fitur ke wajah objek dan tentu saja .. ketika Anda memiliki beberapa objek di kanvas Anda itu adalah drag pada prosesor Anda dan otak Anda untuk menjaga semuanya sejalan tanpa mereka. Itulah sebabnya penguasa geser tidak akan pernah keluar dari gaya apa pun.

Namun ada banyak hal yang dapat Anda lakukan dengan mudah dengan fitur ini. Kita akan membuat satu hal seperti: peta 3D. Katakanlah Anda ingin untuk menunjukkan kepada klien cara untuk sampai ke kantor Anda dan Anda ingin peta daerah bagus 3D untuk menempatkan di situs Anda. Kami akan melakukan itu selanjutnya.

Saya akan menggambar peta mockup yang kemudian kita akan membuat 3D. Apa yang saya lakukan saya membuat peta tampak agak membosankan. Terlihat (saya berharap) seperti yang lain dari ribuan di web ... aku akan mengubah itu dan membuatnya bagus dan menarik ... semoga. Satu hal yang perlu Anda lakukan adalah menjaga elemen terpisah. Saya membuat 3 kelompok - satu untuk jalan-jalan, satu untuk bangunan, satu dengan bangunan bundar di tengah dan satu jalur terpisah untuk rumput. Untuk objek beberapa kelompok Anda perlu memilih mereka semua dan tekan Ctrl + G. Ini sangat penting - Anda akan melihat mengapa dalam sekejap.

Baiklah - sekarang saatnya sihir! semuanya Pilih pada kanvas anda (semua kelompok Anda) dengan selection tool (V), pergi ke Effects - 3D - Extrude dan Bevel dan dimasukkan ke dalam nilai berikut:

Pertama nilai rotasi (sumbu x): 68 rotasi Kedua nilai (sumbu y): 8 dikurangi Ketiga rotasi nilai) sumbu z): 0 Perspektif: 123

Extrude kedalaman: 20 pt Cap: diaktifkan (default) Bevel: tidak ada Untuk lampu - lihat gambar

Wee, tampak seperti 3D! tapi yang jelek (untuk sekarang) adalah segala sesuatu yang memiliki ketinggian yang sama ... kita tidak bisa memiliki itu. Ini adalah mengapa aku harus Anda membuat kelompok yang terpisah. Kami akan memilih hanya "rumput" untuk saat ini. Klik pada lingkaran kecil di palet layer untuk memilih bentuk rumput dan kemudian - dalam palet penampilan - klik dua kali pada "3D Extrude dan Bevel" anda sekarang harus mendapatkan jendela dengan hal-hal 3D. Pada jendela yang - menempatkan "0" sebagai nilai untuk mengusir mendalam. Ahh - bagus. rumput ini sekarang sebagaimana mestinya ... Selanjutnya pilih "jalan-jalan" kelompok dan melakukan hal yang sama - input hanya "1" di bidang kedalaman ekstrusi. Itu itu - bagus dan bersih!

Anda tentu saja dapat memodifikasi pencahayaan dan sangat penting - menyoroti bangunan Anda paling penting (kantor Anda atau apapun) dengan mengubah warna bentuknya. Untuk melakukan hal ini - pilih Direct Selection Tool (A) dan klik pada bentuk yang sesuai. Kemudian pilih warna yang berbeda dari swatch Anda - saya membuat tambang kuning custard bagus. Dan lihat betapa senangnya ternyata .. Harap kalian belajar barang dari berdecak saya ...

Lebih baik hal-hal yang dibuat dengan teknik yang sama: