Facultad de Ciencias Sociales - Universidad de Buenos Aires

Seminario de Cultura Popular y MasivaParcial Domiciliario

Análisis de “Cruisin With Ruben And The Jets” (1968) por Frank Zappa And The Mothers of Invention

Cátedra: AlabarcesComisión N°: 30Profesora: Berenice CortiAlumnos: Fileni, Teo (38.258.606)              Ozper, María Florencia (37.984.160)              Tapia, Víctor (38.890.326 )

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En este trabajo nos proponemos analizar el disco “Cruisin With Ruben And The Jets” (1968) de la banda

de rock experimental The Mothers Of Invention, la cual fue liderada por el músico norteamericano

Frank Zappa. El álbum fluctúa entre la parodia y el homenaje al género doo wop, ícono de los años 50,

que marcó férreamente la infancia de Zappa y de los demás integrantes de la banda. El objetivo de los

autores era crear una parodia de las bandas de doo wop, exagerando sus elementos característicos entre

otras prácticas de producción. Nos centramos en este objeto de estudio ya que agrupa en sí mismo

todos los elementos para explicar la convergencia cultural o relación circular entre cultura oficial y

cultura subalterna. La conjunción consciente de la base del doo wop y recortes de melodías de artistas

neoclásicos como del compositor ruso Igor Stravinski, produce un choque entre el arte “bajo” y el

“alto” que encarna la intersección de ambas culturas. Este disco es una pieza muy interesante perdida

en la larga lista de la música norteamericana de la segunda mitad del siglo XX. Su impronta

vanguardista y experimental generó que funcione como un objeto de estudio cultural relevante.

Frank Zappa nació en Baltimore, Estados Unidos, el 21 de diciembre de 1940. Siendo el mayor de cuatro

hermanos, su familia  era de descendencia italiana, lo que indudablemente comenzaría a marcar sus

futuros consumos culturales. Creció influido, por un lado, por compositores como Varèse y el propio

Igor Stravinski, y por otro lado, por grupos de rythm & blues, doo wop y jazz moderno. La diversa

mezcla social y cultural de la zona de Los Ángeles, ciudad a la cual se mudaría más tarde, sumado al

género neoclásico que se escuchaba en su casa, influyó directamente en la conformación del disco

“Cruisin With Ruben And The Jets”, siendo una representación de las intersecciones culturales que el

mismo Zappa supo atravesar a lo largo de su infancia y adolescencia.

Zappa compuso el disco en el marco de un mismo proyecto denominado “No Commercial Potencial” (Sin

Potencial Comercial). Este incluía a otros discos : “Lumpy Gravy” (1967), “Were At Only In It For

The Money” (1968) y “Uncle Meat” (1967-1978). Su sonido vanguardista fue lo que lo alejó de las

principales emisoras de radio norteamericanas, algo que él consideraba como un logro. Con “Cruisin

With Ruben And The Jets”, su objetivo era poder acceder al mundo radiofónico a través de una

exagerada sátira del doo wop. Bajo el nombre Ruben And The Jets, lanzó el disco y consiguió su meta

sin mucha dificultad. Un músico contracultural respecto a la producción cultural radiofónica consiguió

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acceder a él a través de una eficaz parodia. Cuando las radioemisoras de Estados Unidos se enteraron

que el disco había sido producido por Frank Zappa, lo retiraron de su programación. En palabras del

propio músico: “Concebí el álbum siguiendo la misma línea de las composiciones del período

neoclásico de Stravinski. Si él pudo tomar las formas y los clichés de la era clásica y pervertirlos, ¿por

qué no puedo hacer lo mismo con las reglas y regulaciones que se aplicaron sobre el doo wop en los

50?”. Y ese fue finalmente el resultado que obtuvo, creando un elemento completamente aplicable al

análisis y evaluación de la convergencia cultural.

Esta intersección entre la cultura popular y la cultura oficial es encarnada por “seres excepcionales”, en

términos del historiador italiano Carlo Ginzburg. Al igual que su análisis de Menocchio un molinero

que sabía leer y escribir quien desarrolló una versión propia del Génesis a través de los contenidos de la

Biblia y de los comentarios de los campesinos, integrantes bandera de la cultura popular. De la misma

forma, en el disco producido por Frank Zappa (11 de las 13 canciones fueron compuestas por él) se

encarna la influencia recíproca entre ambas culturas. Por un lado, “Cruisin With Ruben And The Jets”

contiene todos los elementos característicos del doo wop (un tenor como cantante principal, marcada

presencia de las voces y poco instrumentación más la inexorable presencia de la temática de amor en

las letras). Eje del pop norteamericano de los ’50, representaba a las clases populares marcando con

claridad el límite con la cultura oficial. Ese límite se volvería más borroso con la llegada del rock de la

mano de Elvis Presley, donde de a poco conseguiría legitimidad fuera de las clases populares.

Volviendo al disco de 1968 de The Mothers Of Invention, son los cambios de acordes del tipo de

Stravinsky e inusuales tempos aplicados a canciones de amor sumado a pequeños fragmentos musicales

(los coros en el final de la canción número 10 “Fountain Of Love” son idénticos al comienzo de la “La

Consagración de la Primavera” del propio músico ruso) los que marcan la influencia de la cultura

oficial.

      El doo wop fue un género musical estadounidense que tuvo su máxima popularidad en la década de los

‘50. Poseía un estilo predominantemente focalizado en el canto. En general, los grupos estaban

integrados por entre tres y seis cantantes, todos masculinos. Se destacaban el cantante principal, que

solía ser un alto tenor; y otro cantor que hacía un bajo continuo. Las voces solían imitar instrumentos y

en general había poca instrumentación. Era común el uso del piano y en los últimos años se agregó

guitarra eléctrica. En algunos casos podía haber contrabajo y percusión, pero siempre estaban muy en

segundo plano. Además, la calidad de las grabaciones de la época no permite oír bien los bajos y la

batería. El tempo usado era el del swing y la progresión armónica empleada era I–vi–IV–V. Se puede

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decir que en este género se combinaba la música sacra (el gospel) con la música profana (el rhythm and

blues), considerada “música negra”. El doo wop empezó a declinar cuando surgió el rock and roll. En

los años ‘60 se disipó totalmente con la aparición del soul. Sin embargo, su influencia se ve patente aún

en la música de hoy y fue una referencia inevitable en bandas como The Beatles.

El doo wop posee un origen afroamericano, al igual que el jazz, el blues, el rock y otros géneros musicales

de Estados Unidos. Esto permite introducir una incógnita que nos remite a Beverly Best. Los

afroamericanos conformaban un grupo social que era segregado y marginado en dicha década; basta

recordar que los negros debían cederle el asiento a los blancos en los colectivos o que existían

máquinas de refrescos que solo podían usar los blancos. Sin embargo, las letras del Doo Woop no

contienen denuncias sociales. La temática permanente es el amor (ver Apéndice).  Siguiendo a Best, no

sería difícil que algunos críticos vean al doo wop como una herramienta de la industria cultural

diseñada para mantener a las clases subalternas dominadas, solo pensando en temáticas de amor. Un

análisis de este tipo partiría de un pensamiento influido por la escuela de Frankfurt, o ciertas lecturas de

Foucault. En el último caso, las canciones del doo wop serían solo una ramificación más del poder.

Pero retomando la propuesta de Best, tenemos que hacer notar que los sujetos de la cultura popular

siempre deben negociar sus posiciones con las industrias culturales y los medios masivos. Los

intérpretes de doo wop debían poseer letras aptas para los oídos de los blancos si querían conseguir

transmisión radial. El blues, por ejemplo, no era respetado en ese entonces debido a que solía contar la

vida de verdaderos marginados.

Por eso, hay que hablar de posiciones negociadas. Había grupos de doo wop integrados por blancos (The

Skyliners) y los compositores de las canciones eran tanto blancos como negros. Hay que recordar que

la mayoría de los grupos blancos estaban formados por miembros de otra minoría: los ítalo –

americanos (The Elegants, Dany and The Rainbows, Frankie "Valli" Castelluccio's Four Seasons ).

También había grupos multiraciales, como The Crests, los The Del Vikings o The Marcels. Un caso

raro era el del grupo de doo wop conformado por mujeres: The Chantels.

En cuanto a las críticas de matriz frankfurtiana, hay que decir que no es cierto que no hubiera margen para

las experimentaciones: el cantante James Sheppard lanzó 14 simples entre 1955 y 1965, en la cual se

contaba la historia de una misma pareja. En esto se adelantó a los álbumes conceptuales que dominaron

el rock a fines de los 60. Y no siempre se seguía la regla en la composición de canciones: In the still of

the night (1956) de The Five Sattins reemplaza la voz que hace de bajo continuo por otra que dice

“shoo-doo-shoo-be-doo “. Come softly to me (1959) de The Fletwoods combinaba voces femeninas con

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masculinas. This Paradise Flip (1955) de Donald Wood and The Vel Aires es un ejemplo de

desviación armónica. Little Darlin (1957) posee una base latina. En Close your Eyes (1955) de The

Five Keys el cantante simula respirar profundo después de cantar “take a deep breath (Toma un respiro

profundo)”. Y el grupo The Cadillacs también innovó a la hora de los recitales en vivo, al ser uno de

los primeros grupos en hacer performance teatrales en el escenario.

El doo wop también permite polemizar con Bourdieu, quien sostenía que las clases populares atan sus

prácticas culturales a la necesidad y a sus condiciones materiales. La frugalidad y el ahorro imperarían,

dejando relegadas a expresiones como el “arte por el arte” debido a que son vistas como improductivas.

Tampoco habría un “arte popular” debido a que las clases populares no poseen un estilo propio;

combinan motivos de otros tiempos y construyen sus prácticas en contraposición a los valores que

consideran como “dominantes”. Sin embargo, el doo wop (al igual que la gran cantidad de géneros

musicales creados por los afroamericanos) no parte de la necesidad. Si ya aclaramos que no fue una

imposición de las clases dominantes y que emanó de la cultura popular, tenemos que reconocer que es

una expresión artística. De hecho, fue uno de los géneros más populares en la primera mitad de la

década del 50. Por lo tanto, aquí no hay un sujeto que solo hace lo que necesita para vivir y se limita a

ser un “espectador pasivo de la cultura dominante”: sino que estamos frente a un sujeto productor, que

inventa un género musical que logra ser tenido en cuenta por las discográficas y otros elementos de la

“cultura dominante”. Ni sumisión ni libertad total: negociación.

Con el doo wop ya definido en términos culturales, Zappa y The Mothers Of Inventions buscaron satirizar

el género, llevando hasta el extremo las prácticas que lo constituyen. Siguiendo a Linda Hutcheon en

“La política de la parodia postmoderna”, “la parodia postmodernista es una forma problematizadora

de los valores, desnaturalizadora, de reconocer la historia (y mediante la ironía, la política) de las

representaciones”. La representación es crítica en relación con el pasado, jugando con la exageración

de la temática del amor y de la locura que este conlleva. Desnaturaliza la concepción original del

género y lo lleva al extremo. De la misma forma, la parodia “es desconstructivamente crítica y

constructivamente creativa a la vez, haciendo paradójicamente que tengamos conciencia tanto de los

límites como de los poderes de la representación”. La creatividad en  “Cruisin With Ruben And The

Jets” no solo aparece en la claridad para unir los elementos del doo wop, sino también en la inclusión

(considerada vanguardista) de prácticas y elementos de la cultura oficial, como las notas de la obra de

Stravinski o la inclusión de instrumentos de otros géneros como el clavicémbalo, utilizado

principalmente en el periodo barroco.

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 Como mencionamos previamente, el objetivo de Zappa con “Cruisin With Ruben And The Jets” era poder

acceder a un mundo que hasta entonces había sido negado para él, un lugar donde no le brindaban

espacio; el mundo radiofónico. Para poder cumplir esto optó por una negociación. Stuart Hall plantea

que la lucha cultural adopta numerosas formas “incorporación, tergiversación, resistencia, negociación,

recuperación”, notamos entonces que en la cultura popular (terreno donde se producen las

transformaciones) hay procesos de lucha y resistencia entre la cultura popular y la cultura oficial, es

decir, hay apropiación y expropiación. Hay una relación cambiante y conflictiva con la cultura

dominante, una relación dialéctica en la que ambas culturas luchan por imponer sus intereses.

Zappa aparece así como un foco de resistencia a la cultura oficial. Utiliza elementos del doo wop

(género que representaba a la cultura popular) combinado con algunos cambios aceptados por el cultura

oficial (en este caso la industria radiofónica). Para ello, se sirvió de la tradición musical heredada de su

infancia, pero no como algo fijo, al contrario, lo cambio y se apropió del mismo (en relación a su

experiencia), generando así un nuevo sentido (un nuevo producto). Así la industria radiofónica sin

saber de quién se trataba en realidad, acepta el nuevo disco con gusto. En este caso podemos ver

reflejado cómo la cultura oficial (lo hegemónico) toma y acepta rasgos de la cultura popular, siempre y

cuando se ajusten a sus parámetros de venta y se aseguren que sus oyentes lo consuman, generando un

capital asegurado. Las industrias tienen en su mayoría como objetivo un fin comercial; vender. Vemos

como en la lucha cultural cambian los sentidos, son apropiados de diversas maneras, son negados o

resignificados en la dialéctica que caracteriza a las relaciones culturales. Encontramos entonces en la

cultura popular consentimiento y resistencia, es en parte el lugar donde la hegemonía surge y se

afianza.

Dicho esto entra relación directa con Best plantea que a la cultura popular se le critica el uso del

bricolaje, ya que supuestamente sería una forma que tiene la industria cultural de “borrar” las

diferencias culturales. Sin embargo vemos como Zappa lo utiliza para romper viejos significados y

estereotipos del doo wop. Cuando la industria radiofónica descubrió que detrás de “Cruisin With Ruben

And The Jets”  se encontraba Zappa decidieron dejar de emitir el disco. Se hizo claro el rechazo de las

radios por el reflote de un género ya descartado y la utilización de músicas (Stravinsky)  que no son

pop.

Aquí se había dado una negociación, ya que Zappa además de los distintos cambios mencionados

previamente, decide sacar el disco por una discográfica (Best planteaba que los músicos se ven

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obligados a esto, ya que si no lo hacen quedan marginados), negocia con la misma para lanzar un nuevo

producto (diferente) que cuestiona a las letras de amor, revive un género y a su vez lo complejiza. Crea

de esta manera una música que no respeta los cánones de la industria cultural de la época. Esto muestra

cómo “Cruisin With Ruben And The Jets” es un texto cultural y en el mismo hay una confrontación

política de la que Zappa y sus músicos están implicados. Best diría que Zappa se porta como un

“intelectual orgánico” de la música (categoría que recicla de la obra de Gramsci).

Bibliografía:

·         Best, Beverly: “Over-the-counter-culture”, en Redhead, Steve (ed.), The Clubcultures reader.

Readings in Popular Culture Studies, London: Blackwell Publishers, 1997. (Traducción de Federico

Álvarez Gandolfi y edición de Dra. Libertad Borda.)

·         Bourdieu, Pierre: “La elección de lo necesario”, en La distinción, Madrid: Taurus, 1979.

·         Ginzburg, Carlo: “Prefacio” en El queso y los gusanos, Barcelona: Muchnick, 1981

·     Hall, Stuart: “Notas sobre la deconstrucción de lo popular”, en Samuels, R. (ed.): Historia popular y

teoría socialista, Barcelona: Crítica, 1984.

·   Hutcheon, Linda: “La política de la parodia postmoderna”, en Revista Criterios edición especial de

homenaje a Bajtín, julio, La Habana, 1993.

·         Millo Cortés, Lorenzo: “FRANK ZAPPA AND THE MOTHERS OF INVENTION. Cruising with

Ruben and the Jets. Verve Records. 1968” en http://elmurodelossonidos.blogspot.ca/2015/08/frank-

zappa-and-mothers-of-invention.html. . Scaruffi, Piero:“A brief history of Rythm `N`Blues” en

http://www.scaruffi.com/history/rb.html

·     Zappa, Frank: “A mere oversight”, en “The Real Frank Zappa Book. Chapter 4: Are we having a good

time yet?”

Apéndice:

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                                Textos que acompañaban al disco

·         “Cruisin With Ruben And The Jets” por The Mothers Of Invention. Integrada por Frank Zappa (voz

y guitarra), Ray Collins (voz y percusión), Ian Underwood (vientos y piano), James Sherwood

(vientos), Bunk Gardner (vientos), Don Preston (teclados), Roy Estrada (bajo), Jimmy Carl Black

(batería y coros) y Art Tripp (percusión).

       .Éste es un álbum de canciones de amor de brillantina y simplicidad cretina. Lo hicimos porque nos

gusta de verdad este tipo de música (sólo una pandilla de viejos con ropa de rock & roll sentados en el

estudio, refunfuñando sobre los viejos y buenos tiempos). De aquí a diez años tú estarás sentado con

tus amigos en algún lugar haciendo lo mismo si queda algún sitio donde sentarse.

"¡El Pachuco de hoy en día se niega a morir!"

RUBEN SANO, Junio 1955

(Aclaración: La cita hace referencia a una frase de Edgar Varese, músico contemproáneo, que decía: “El

músico  de hoy en día se niega a morir”.Esa frase era muy citada por Zappa en sus discos.Los

pachucos eran los jóvenes mexicanos de clase baja que vivían en las ciudades de estados unidos del

sur)

LA HISTORIA DE RUBEN & THE JETS

RUBEN SANO tenía 19 cuando dejó el grupo para trabajar en su coche. Había ahorrado suficiente dinero

para comprar un Nash del 53 y cuatro galones de pintura gris. Su chica dijo que le dejaría para siempre

si no dejaba de tocar en la banda y arreglaba el coche de una vez para que pudieran ir al drive-in y

hacerlo. Ya había otros 11 tipos en la banda así que cuando lo dejó nadie le echó de menos excepto por

su coche cuando tenían que ir a ensayar o tocar para una batalla de bandas en el Puesto de la Legión

Americana en Chino. Aún son buenos amigos incluso hoy. Los otros tipos importantes de la banda:

NATCHO, LOUIE, PANA & CHUY aún van a casa de RUBEN los martes y miércoles a escuchar su

colección de discos de Richie Valens y también "Eddie My Love". En general, guardan "Cherry Pie" y

"Work With Me Annie" hasta la última parte de la tarde para tener algo que tararear en el camino a

casa o al Burger Lane. Algunos de ellos continúan tarareando y chasqueando los dedos incluso el día

siguiente, trabajando en el lavadero de coches. Ahora que han conseguido hacer su gran entrada en el

negocio del espectáculo todos los tipos importantes del grupo votaron en la reunión de la banda

mantener el nombre de RUBEN en los JETS, no sólo porque suena realmente bien y le da clase, sino

también porque lo hace muy elegante. Incluso a RUBEN le gusta, y cree que es verdaderamente

elegante. Todos los tipos de la banda esperan que os ponga enfermos y os canse como a ellos toda esa

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música loca a la última que algunas de las bandas de hoy están tocando. Esperan que estéis tan

enfermos y cansados de ello que estéis listos para su estilo de música verdaderamente elegante. Son

buenos muchachos, socialmente aceptables, y que sólo quieren cantar sobre sus chicas. Quieren que

todo el mundo empiece a bailar agarrado otra vez como en 1955, porque saben que la gente necesita

amar y además quieren agarrarse unos a otros. Incluso tomarse las manos está bien para ellos. Quieren

que os cojáis las manos y bailéis el bop y os enamoréis de su música. Uno de los tipos importantes de la

banda me decía hace un par de semanas cuando estábamos hablando de que sólo la mitad de los tipos

de la banda aparecen en los ensayos la mayoría de las veces... "SI LA GENTE ESCUCHARA MI

RUEGO, YO LO DARIA TODO SÓLO POR CANTAR LAS CANCIONES QUE ME PONIAN EN

MARCHA EN EL INSTITUTO."

RUBEN TIENE 3 PERROS.

BENNY, BABY & MARTHA.

·         Análisis musical (tema por tema)

·         1) “Cheap Thrills”: La introducción es muy aguda, casi como “ratitas” cantando. De la misma

forma, los bajos continuos de los coros están exagerados. Esto demuestra la intención satírica del disco,

que en ocasiones opaca la idea de homenajear al doo wop.

·         2) “Love Of  My Life”: Se repite el aspecto satírico respeto a los bajos continuos. Tanto que el

cantante parece estar bostezando. Se usa el recitado de letra.  Ray Collins, cantante principal, varía su

voz entre tonos muy agudos y muy graves.

·         3) “How Could I Be Such a Fool?”: La introducción posee un piano a tripletes.  La voz del

principio produce mucha risa por ser muy aguda.. Al final, Zappa se suma al canto con un estilo similar

al de los 60 y no al doo wop

·         4) “Deseri”: Es una de las pocas canciones que no está compuesta por Zappa (fue realizada por

Collins). Se utiliza un sonido de clavicémbalo (relacionado a la música barroca y no especialmente al

doo wop). Durante toda la canción hay una voz de acompañamiento muy aguda que apunta a causar

risa. Se vuelve a usar el recitado y este se extiende aun cuando termina de cantar el cantante principal.

Esta canción es más similar a las usadas en las películas para adolescentes en los ‘60 en Estados Unidos

(que tenían como protagonistas a cantantes como Frankie Avalon, Jan And Dean, y Anette Funicello)

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·         5) “I’m Not Satisfied”: Se emplea una guitarra con un estilo muy “bluesero”. Las voces de

acompañamiento son demasiado agudas (algo que no habitual en el doo wop).

·         6) “Jelly Roll Gum Drop”: Vuelve el uso de clavicémbalo. Además se utilizan vientos. En un

momento se escuchan muchas voces muy absurdas, aquí vuelve el elemento satírico. Se imita el ladrido

de un perro. Una voz de acompañamiento del final hace notar que la grabación no es de los ’50,

alejándose del eje de la parodia.

·         7) “Anything”: Es la otra canción del álbum compuesta por Ray Collins. Hay un solo de saxo con

un estilo parecido al jazz (género que Zappa consumió en los suburbios de Los Angeles). Se usa piano

a tripletes.

·         8) “Later That Night: Zappa hace una introducción vocal graciosa, sincronizada con el piano. La

voz de Zappa alarga las notas como si bostezase.

·         9) “You Didn’t Try To Call Me”: De nuevo hay humor en el bajo continuo. Se emplea una guitarra

con “slide”.  El final posee un crescendo, otro elemento raro en la doo wop.

·         10) “Fountain Of Love”:. Como eje de la convergencia cultural, el final de la canción es el

comienzo de “La Consagración de la Primavera” de Igor Stravinsky. Nuevamente se usa el recitado.

El bajo y la voz se mueven de manera independiente respecto de la armonía. Se usan tripletes

·         11) “No. No. No.”: Piano correspondiente al rock de fines de los ’50. La introducción es demasiado

aguda. Es una clara parodia al tema “The Boy From New York City”, del grupo The Ad Libs.

·         12) “Any Way The Wind Blows”: Introducción con vientos. Se emplea por primera vez una

guitarra acústica. Es la canción más similar al soul.

·         13) “Stuff Up The Cracks”: Se vuelve a usar tripletes. Se nota la presencia de un saxo

característico del jazz. En un momento, se escucha como se rompe un vidrio y alguien habla por

megáfono. El solo de guitarra sobre el final se corresponde con el rock de la época de producción del

disco, es decir, fines de los ’60.

·         Canciones del género doo wop (adjuntadas en Compact Disc): 1) The Orioles- It´s Too Soon To

Know 2) The Ravens- Count Every Star 3) The Five Keys- The Glory Of Love 4) The Crows- Gee 5)

The Oriles- Cryng In The Chapel 6) Clyde Mcphatter And The Drifters- Money Honey 7) The

Flamingos- Golden Teardrops 8) The Harp Tones - A Sunday Kind Of Love 9) The Velvets- I 10) The

Spaniels- Goodnite Sweetheart, Goodnite 11) The Chords- Sh- Boom 12) The Cadillacs- Gloria 13)

The Jewels- Heart Of Stone 14) The Penguins- Earth Angel  15) The Moonglows- Sincerely 16) The

Rainbows- Mary Lee  17) The Five Keys- Close Your Eyes 18( The Wrens- Come Back My love 19)

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The Nutmegs- Story Untold 20) The Platters- Only You 21) The Jacks- Why Dont´You Write Me 22)

The Turbans- When You Dance 23)The El Dorados- At My Front Door 24) The Platters- The Great

Pretender 25) The Valentines- Lily Maybelle

Doo Wop como género de la cultura popular: Letras y temáticas:

Temática del amor, siempre presente. Por ejemplo: Goodnite Sweetheart de The Overtones (1953)

repite casi todo el tiempo:

Goodnight, sweetheart, it´s time to go,

Goodnight Sweetheart, well, it´s time to go,

I hate to leave you, but I really must say,

Goodnight, sweetheart, goodbye

(Buenas noches, cariño, es tiempo de irse,

Buenas noches, cariños, es tiempo de irse.

Odio tener que dejarte, pero realmente debo decir,

buenas noches, cariño, buenas noches)

Y It´s too son to know (1948) de The Orioles dice:

If she don´t love me let her tell me so

I can´t hold her if she wants to go

Though I´ll cry when she´s gone

I won´t die , I´ll live on

(Si ella no me ama déjala que me lo diga

No puede retenerla si quiere irse

Aunque voy a llorar cuando ella no esté,

no voy a morir, voy a seguir viviendo.)

En muy pocos casos se tocan otras temáticas. Crying in the chapel de The Orioles es un tema religioso;

en Mary Lee de The Rainbows se cuenta una historia triste; y en Money Honey (1953) de Clide

Mcpathher and The Drifters se da el raro caso de una temática social. Se critica con ironía cómo la falta

de dinero complica muchas cosas:

I said, “ Tell me, baby, face to face

How could another man take my place?

She said “Money, honey!

Money ,honey!

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Monet honey!

If you want yo get along with me”

(Dije: decime, bebé, cara a cara,

¿cómo otro hombre puede tomar mi lugar?

Ella dijo: “¡Dinero, cariño!

¡Dinero, cariño!

¡Dinero, cariño!

Si querés llevarte bien conmigo)

Se puede considerar a Get a Job (1957) de The Silhouettes un tema de protesta. El protagonista de la

historia se niega a buscar trabajo, pese a los ruegos de su novia.

And when I get the paper

I read it thropugh and throug

And my girl never fails to say

If there is any work for me

And when I go back to the house

I hear the woman´s mouth

Preaching and cryn

Tell me that Im´lyng

about a job I could never find.

(Y cuando consigo el diario

lo leo por completo

y mi chica nunca deja de decirme

si hay algún trabajo para mí

y cuando vuelvo a la casa

escucho la boca de la mujer

sermoneando y llorando

decime que estoy mintiendo

sobre un trabajo que nunca podré encontrar)

Una mención especial merece el grupo The Coasters, el cual tenía letras que contaban historias

cómicas. Si bien no hay elementos de protesta en estas canciones, sí se cuentan muchos detalles de la

vida cotidiana.

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Letras de Cruisin With Ruben And And Jets y cambios respecto de las letras de Doo Wop:

En general imitan el estilo de los 50. Hay excepciones que muestran la intencion satirica. El mismo

Frank Zappa desdeñaba las letras de amor y dijo que en este álbum la lírica posee un nivel “sub

mongoloide”

Cheap Thrills dice : “emociones baratas arriba y abajo de mi espina dorsal,

lo necesito, lo necesito, porque sienta muy bien. “. Nótese que se habla de la espina dorsal, una

mención bastante bizarra.

En la canción Jelly Roll Gum Drop se habla de una chica se la llama “rollito de gelatina” Se mencionan

bailes (bop, pachuco hop y slop), algo común en las canciones de la época (la canción de soul Land of

1000 Dances de Wilson Pickett es un ejemplo )

   La canción Lather That Night posee un recitado ridiculo.

No te vayas, nena, no me dejes tirado en la calle. Tiraste mi mejor traje al césped, justo encima de una

caca de perro (tengo en mi mano tres cartas de los escenarios de carrera tan super estupenda...) y mis

mejores camisas blancas con el cuello de Mr. B todas tiradas en el césped de delante. ¿Dónde están

mis gemelos? Déjame volver ahí dentro. ¿Ahí? ¡Ja!

"Puff puff, puff puff,

no hay espacio para respirar aquí..."

"Está bien, cariño. Ya puedes salir del armario."

Lo que está entre paréntesis es dicho en la canción mediante un e ecto que simula un megáfono

La cancion No, No, No dice:

 

Me dejaste aquí llorando solo,

con una botella de licor y con el hueso de la chuleta.

No, no, no, no, no, no, no,

me hace llorar verte marchar Te di todo mi dinero,

cogiste mi reloj y lo empeñaste también,

tres dientes de oro y un ojo de cristal,

y no tuviste el valor de decir adiós.

Y La canción Stuff Up the Cracks:

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Tapa las grietas, enciende el gas,

me voy a quitar la vida.

¡Tápalo!

Dato a confirmar: ¿un revival pensado por Zappa?

Es de notar que Zappa quizás activó ciertos movimientos en la industria cultural estadounidense no

previstos por él: luego del lanzamiento de Crusin With Ruben And The Jets, surgió un grupo llamado

Sha Na Na que tocaba viejas canciones de doo wop. La banda llegó a tocar en el mítico festival de

Woodstock. Elvis Presley y Chuck Berry , glorias del rock and roll de los 50, relanzaron sus carreras.

El rockero de los 50 Bo Diddley volvió a sacar un simple tras años. La “infiltración” de Zappa en la

industria cultural fue efectiva a la hora de modificarla: la música ya considerada vieja volvió a tener

valor en el mercado discográfico.

 

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