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3. PINTURA. SIGLO XVII.
2THE NATIONAL GALLERY. LONDRES
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SIGLO XVIISIGLO XVIIBARROCOBARROCO
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Sileno cogiendo uvas. Annibale Carracci. Óleo sobre tabla. 54,5 x 88,5 cm. 1600.
Esta pintura es parte del grupo Paneles para un instrumento musical.
Sileno era compañero de Baco, dios del vino. Fue realizado para Fulvio Orsini, el bibliotecario de la familia Farnese en Roma.
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Lamento por Cristo muerto. (Las Tres Marías). Annibale Carracci. Óleo sobre lienzo. 92,8 x 103,2 cm. Hacia 1604.
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Herminia se refugia con los pastores. Círculo de Annibale Carracci. Óleo sobre lienzo. 147,3 x 214,6 cm. Principios del siglo XVII.
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Salomé recibe la cabeza de Juan el Bautista, Michelangelo Merisi da Caravaggio. Óleo sobre lienzo. 91,5 x 106,7 cm. 1607-1610.
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La cena de Emaús. Michelangelo Merisi da Caravaggio. Óleo sobre lienzo. 141 x 196,2 cm. 1601.
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Lot y sus hijas abandonan Sodoma. Guido Reni. Óleo sobre lienzo. 111,2 x 149,2 cm. Hacia 1615-1616.
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Susana y los viejos. Guido Reni. Óleo sobre lienzo. 116,6 x 150,5 cm. 1620-1625.
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Santa María Magdalena. Guido Reni. Óleo. 79,3 x 68,5 cm. 1634-1635.
San Jerónimo. Guido Reni. Óleo. 111,8 x 86,4 cm. 1624-1625.
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Cristo abrazando a San Juan Bautista. Guido Reni. Óleo sobre lienzo. 48,5 x 68,5 cm. Hacia 1640.
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Dos ángeles lloran la muerte de Cristo. Guercino. Óleo sobre cobre. 36,8 x 44,4 cm. 1617-1618.
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La incredulidad de Santo Tomás. Guercino. Óleo sobre lienzo. 115,6 x 142,5 cm. 1621.
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Elías alimentado por cuervos. Guercino. Óleo sobre lienzo. 195 x 156,5 cm. 1620.
La inscripción en la losa de piedra se refiere a un pasaje del Antiguo Testamento (1 Reyes), que describe cómo después de profetizar una sequía, Elías fue instruido para esconderse en el arroyo de Querit, desde donde podía beber y donde los cuervos le llevaban el pan y la carne.
Guercino pintó el cuadro en Ferrara para su mecenas, el cardenal Jacopo Serra, Legado Pontificio de Ferrara.
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La Virgen y el Niño abrazándose. Sassoferrato. Óleo sobre lienzo. 97,2 x 74 cm. 1660-85.
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La Virgen en oración. Sassoferrato. Óleo sobre lienzo. 73 x 57,7 cm. 1640-1650.
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Sansón y Dalila. Peter Paul Rubens. Óleo sobre madera. 185 x 205 cm. 1609-1610.
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Cristo discutiendo con los doctores. Gregorio Preti. Óleo sobre lienzo. 120 x 162 cm. 1660.
22
La caza del león. Peter Paul Rubens. Óleo sobre madera de roble. 73,6 x 105,4 cm. 1614-1615.
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Boceto al óleo para el Retablo Mayor de San Bavón, Gante. Peter Paul Rubens. Óleo sobre madera. 1611-1612.
24
Un pastor con su rebaño en un paisaje boscoso. Peter Paul Rubens. Óleo sobre madera. 64,3 x 94,3 cm. 1615-1622.
25
La apoteosis del duque de Buckingham. Peter Paul Rubens. Óleo sobre madera. 64 x 63,7 cm. 1625.
26
El nacimiento de Venus. Peter Paul Rubens. Óleo sobre roble. 61 x 78 cm. 1632-1633.
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Ludovicus Nonnius. Rubens. Óleo sobre
madera. 124,4 x 92,2 cm. 1627.
Retrato de Susana Lunden (El sombrero de paja). Rubens. Óleo sobre tabla. 79 x 54,6
cm. 1622-1625.
28
Minerva protege a Pax de Marte (Paz y Guerra). Peter Paul Rubens. Óleo sobre lienzo. 203,5 x 298 cm. 1629-1630.
29
Un triunfo romano. Peter Paul Rubens. Óleo sobre lienzo. 86,8 x 163,9 cm. 1630.
30
Aurora secuestra a Céfalo. Peter Paul Rubens. Óleo sobre madera. 30,8 x 48,5 cm. 1636-1637.
31
El juicio de Paris. Peter Paul Rubens. Óleo sobre madera. 144,8 x 193,7 cm. 1632-1635.
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La serpiente de bronce. Peter Paul Rubens. Óleo sobre lienzo. 186,4 x 264,5 cm. 1635-1640. Moisés, a la izquierda, con Eleazar a su lado, llama al pueblo de Israel que está siendo atacado por una plaga de
serpientes que Dios les envió a causa de sus pecados. Él les dice que miren a una serpiente de bronce que ha montado en un poste, arriba a la izquierda, ya que "todo el que fuere mordido y mirare a ella, vivirá”.
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El rapto de las sabinas. Peter Paul Rubens. Óleo sobre madera. 169,9 x 236,2 cm. 1635-1640.
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Retrato de Cornelis van der Geest. Anton van Dyck. Óleo sobre madera. 37,5 x 32,5 cm. 1620. Cornelis van der Geest (1555 - 1638) fue un exitoso comerciante de especias en Amberes, un importante
mecenas de las artes y coleccionista.
Detalle
35
San Ambrosio niega la entrada al emperador Teodosio en la catedral de Milán. Anton van Dick. Óleo sobre lienzo. 149 x 113,2 cm. 1619-1620.
Según la leyenda, la escena que se representa aquí habría tenido lugar tras producirse en Tesalónica, en el año 390, un tumulto popular en el que resultó muerto un oficial de Teodosio y ordenar éste que su ejército se lanzara sobre la población, produciendo una matanza de enormes proporciones. Cuando Teodosio regresó a Milán, San Ambrosio, contrario a la matanza, decidió excomulgar al Emperador. Sin embargo estando el santo diciendo misa en su iglesia tuvo aviso de que Teodosio quería entrar en ella. San Ambrosio salió al encuentro antes de que el Emperador entrase impidiéndole el paso y obligándole a pedir perdón a Dios por la ofensa cometida.
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Retrato de una mujer con niño. Anton van Dyck. Óleo. 1620-1621.
Retrato de Giovanni Battista Cattaneo. Van Dyck. Óleo. 1625-1627.
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Sileno borracho sujetado por sátiros. Anton van Dyck. Óleo sobre lienzo. 133,5 x 197 cm. Hacia 1620.
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Los niños Balbi. Anton van Dyck. Óleo sobre lienzo. 219 x 151 cm. 1625-1627.
Van Dyck vivió en Génova durante los seis años de estancia en Italia donde disfrutó de gran éxito como retratista.
Balbi es el coleccionista del siglo XVIII al que perteneció el cuadro.
Muestra a tres niños genoveses, aristocráticos, que permanecen sin identificar.
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Retrato de George Gage con dos asistentes.Anton van Dyck.Óleo. 115 x 113,5 cm.1622-1623.
Gage era diplomático y agente para los grandes coleccionistas en Italia y Países Bajos.
Aquí se muestra ofreciendo una pieza de escultura.
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Retrato ecuestre de Carlos I. Anton Van Dyck. Óleo sobre lienzo. 367 x 292,1 cm.1637-1638.
Van Dyck fue pintor de la corte de Carlos I.
El rey aparece vestido con armadura y sosteniendo un bastón de mando. El magnífico caballo y los colores tenues pero ricos de la manta sudadera, el paisaje y el paje que sostiene el casco complementan la elegancia del jinete.
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Rinaldo conquistado por el amor a Armida.Anton van Dyck. Óleo sobre madera. 57 x 41,5 cm.1634-1635.
Los cruzados Carlo y Ubaldo son enviados a buscar a su compañero Rinaldo que ha sido seducido por la hechicera Armida. A ambos, con casco tipo español, se les puede ver ocultos detrás de un arbusto. Putti están jugando alrededor de los dos amantes.
Este trabajo es el boceto al óleo para un grabado de Pieter de Jode. El uso de la técnica monocromo grisalla (un solo color) es particularmente adecuada para un trabajo preparatorio para un grabado.
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William Feilding, conde de Denbigh.Anton van Dyck.Óleo sobre lienzo. 247,5 x 148,5 cm.1633-1634.
William Feilding visitó Persia y la India. El cuadro fue pintado a su regreso y en conmemoración del mismo.
El conde lleva una chaqueta de seda hindú y se muestra cazando con un sirviente oriental, quien le señala un loro en una palmera.
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Lady Elizabeth Thimbelby y su hermana. Anton van Dyck. Óleo sobre lienzo. 132,1 x 149 cm. Hacia 1637.
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Caridad. Van Dyck. Óleo. 1627-1628. Lord John Stuart y su hermano, Lord Bernard Stuart. Van Dyck. 1638.
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Primavera. David Teniers el Joven. Óleo sobre cobre. 22,1 x 16,5 cm. Hacia 1644.
Forma parte de una serie de cuatro pequeñas pinturas sobre cobre. Muestra las cuatro estaciones: primavera, verano, otoño e invierno.
Primavera es un jardinero que lleva un árbol para plantar en un jardín.
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Verano. David Teniers el Joven. Óleo sobre cobre. 21,9 x 16 cm. Hacia 1644.
Verano es un campesino que ata una gavilla de maíz.
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Otoño. David Teniers el Joven. Óleo sobre cobre. 22,1 x 16,4 cm. Hacia 1644.
Otoño es un bebedor que levanta un vaso de vino.
Teniers fue el más famoso pintor del siglo XVII de la vida campesina.
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Invierno. David Teniers el Joven. Óleo sobre cobre. 22,2 x 16,2 cm. Hacia 1644.
Invierno un anciano que llevaba un gorro de piel y el manto y se calentaba junto a un brasero.
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El avaro. David Teniers el Joven. Óleo sobre lienzo. 62,5 x 85 cm. Hacia 1648.
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Campesino tocando el laúd en una posada. David Teniers el Joven. Óleo sobre madera. 29,1 x 36,2 cm. Hacia 1635.
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Retrato de Jean de la Chambre a la edad de 33 años. Frans Hals. Hacia 1638.
Hombre joven con una calavera (Vanitas). Frans Hals. 1626-1628.
52
Retrato de una mujer de mediana edad con las manos juntas. Frans Hals. 1635-1640.
Retrato de una mujer con abanico. Frans Hals. Hacia 1640.
53
Retrato de una mujer (Marie Larp?). Frans Hals. Óleo. 83 x 68 cm. 1635-1638.
Retrato de un hombre de unos treinta años. Frans Hals. Óleo. 64 x 50 cm. 1633.
54
Un fraile franciscano. Rembrandt. Óleo. 89 x 66,5 cm. 1655.
Mujer bañándose en un arroyo. Rembrandt.
Óleo. 61,8 x 47 cm. 1654.
55
Fiesta de Baltasar. Rembrandt. Óleo sobre lienzo. 167,6 x 209,2 cm. 1636-1638.
56
Retrato de Aechje Claesdr. Rembrandt.
Óleo. 71,1 x 55,9 cm. 1634.
Retrato de Hendrickje Stoffels. Rembrandt.
Óleo. 101,9 x 83,7 cm. 1654-1656.
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Saskia van Uylenburgh con traje de Arcadia. Rembrandt Harmenszoon van Rijn. Óleo sobre lienzo. 123,5 x 97,5 cm. 1635.
Era hija de un burgomaestre de Leeuwarden, en Frisia y se casó con Rembrandt en 1634.
Rembrandt pintó este retrato el año después de su boda. Al mostrar a Saskia como Flora, la diosa romana de la primavera, refleja la moda contemporánea para temas rústicos que se podían encontrar en los poemas y obras de teatro así como en la pintura.
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Retrato de Jacobo Trip. Rembrandt. Óleo sobre lienzo. 130,5 x 97 cm. 1661.
Este retrato impresionante, que data de la última década de la vida de Rembrandt, muestra a un mercader muy rico, Jacob Trip, con gorro de dormir, albornoz y bastón que sugieren la fragilidad del personaje. El retrato se realizó el año de su muerte.
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Retrato de Philips Lucasz. Rembrandt. Óleo sobre madera. 79,5 x 58,9 cm. 1635.
Retrato de Margaretha De Geer, esposa de Jacob Trip. Atribuido a Rembrandt. Óleo.
75,3 x 63,8 cm. 1661.
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Autorretrato a la edad de 63 años. Rembrandt. Óleo sobre lienzo. 1669.
Autorretrato a la edad de 34 años. Rembrandt. Óleo sobre lienzo. 1640.
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La mujer sorprendida en adulterio. Rembrandt. Óleo sobre madera. 83,8 x 65,4 cm. 1644.
Representa la historia bíblica sobre la naturaleza del perdón de Dios.Los escribas y fariseos llevaron ante Jesús a una mujer sorprendida en adulterio diciéndole que la ley de Moisés ordenaba apedrear a estas mujeres. Jesús les respondió: "El que esté libre de pecado entre vosotros, sea el primero en arrojar la piedra contra ella“.
La estatura de Cristo es exagerada. Rembrandt lo presenta más alto para indicar la superioridad sobre los que tratan de engañarlo.
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Un joven tocando el laúd. Hendrick Brugghen. Óleo sobre lienzo. 100,5 x 78,7 cm. 1624.
Clara influencia de Caravaggio. Figuras de medio cuerpo, ostentosamente vestidas y tocando un instrumento musical.
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El concierto. Hendrick ter Brugghen. Óleo sobre lienzo. 99,1 x 116,8 cm. Hacia 1626.
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La visión del padre Simón. Francisco Ribalta. Óleo sobre lienzo. 210,8 x 110,5 cm. 1612.
Francisco Gerónimo Simón (1578-1612) fue un sacerdote de la parroquia de San Andrés, de Valencia. Él llevó una vida ascética y era conocido por su piedad y caridad.
La pintura sigue fielmente los relatos de la época sobre las visiones habituales de Cristo llevando la cruz que tenía el padre Simón. Estas visiones las tenía en la calle Caballeros por donde pasaban los condenados a muerte para su ejecución.
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Un apóstol. José de Ribera. Óleo sobre lienzo. 62 x 49,5 cm. 1615-1619.
La pintura es parte de una serie de apóstoles y representa a Santo Tomás o a San Matías ya que la lanza es atributo de ambos.
Una serie completa de cuadros de apóstoles realizados por Ribera y fechados desde 1630 se encuentra en el Prado.
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Jacob con el rebaño de Labán. José de Ribera. Óleo sobre lienzo. 132 x 118 cm. Probablemente 1638.
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Lamentación sobre Cristo muerto. José de Ribera. Óleo sobre lienzo. 129,5 x 181 cm. Hacia 1620.
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Cristo en casa de Marta y María. Diego Velázquez. Óleo sobre lienzo. 60 x 103,5 cm. Probablemente 1618.
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Cristo contemplado por el alma cristiana. Diego Velázquez. Óleo sobre lienzo. 165,1 x 206,4 cm. 1628-1629.
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Felipe IV de España en marrón y plata. Diego Velázquez. Óleo sobre lienzo. 119 x 113 cm. 1631-1632.
El rey de España aparece en el interior de una habitación. A la derecha, una mesa sobre la que se ve un sombrero de plumas que completa el traje de esplendoroso bordado en plata.Su postura es frontal, abstraído y ausente, con un cierto gesto bobalicón que caracteriza la regia efigie. Sus manos están enguantadas y en la derecha porta un papel en el que aparece la firma de Velázquez, con la coletilla "Pintor del Rey". La mano izquierda se apoya en la espada que se sitúa casi paralela al suelo. La cortina del fondo se emplea para enmarcar y ennoblecer al personaje. La armonía de las tonalidades grises empleadas contrasta con el negro del fondo y los rojos del terciopelo del cortinaje y del mantel de la mesa. El color blanco de las medias anima la composición.
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Felipe IV cazando jabalí (La Tela Real). Diego Velázquez. Óleo sobre lienzo. 182 x 302 cm. 1632-1637.
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Retrato de Felipe IV de España. Diego Velázquez. Óleo sobre lienzo. 64,1 x 53,7 cm. Hacia 1656.
Posiblemente sea el último retrato que Velázquez realizó al rey Felipe IV. Existe otro muy similar en el Museo del Prado, diferenciándose en que éste tiene unos botones dorados en el traje, bordados en las mangas y la cadena de oro con la insignia de la Orden del Toisón en el pecho. Las facciones del rostro de Felipe IV expresan perfectamente la sensación de fatiga y tristeza debido a los problemas políticos con los que se enfrentaba: la pérdida de Holanda y Portugal y la hegemonía de Francia frente a la decadencia española.
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Retrato del arzobispo Fernando de Valdés. Diego Velázquez. Óleo sobre lienzo.
63,5 x 59,5 cm. 1640-1645.
San Juan Evangelista en la isla de Patmos. Diego Velázquez. Óleo. 1618.
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La Inmaculada Concepción. Diego Velázquez. Óleo sobre lienzo. 135 x 101,6 cm. Hacia 1618.
La Inmaculada Concepción formaba pareja con San Juan Evangelista en Patmos, encargados ambos cuadros para la iglesia del Convento de los Carmelitas de Sevilla. Algunos especialistas consideran que se trata del retrato de la esposa del pintor, Juana Pacheco, otorgando así un mayor realismo a la composición. Se representa a María como una mujer joven, coronada de estrellas y vestida con túnica roja y manto azul. Sus manos a la altura del pecho, mientras que su cabeza mira al lado contrario, creando un interesante efecto de movimiento. Apoya sus pies sobre una media luna. Velázquez sigue este esquema impuesto por su suegro Francisco Pacheco destacando las nubes del fondo y el efecto de paisaje de la zona baja del lienzo, donde inserta los atributos de la Virgen.
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La Venus del espejo. Diego Velázquez. Óleo sobre lienzo. 122 x 177 cm. 1647-1651. Ésta es la única obra conservada de Velázquez en la que aparece un desnudo femenino.
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Cristo curando al paralítico en la piscina de Betesda. Bartolomé Esteban Murillo. Óleo sobre lienzo. 237 x 261 cm. 1667-1770.
El cuadro fue pintado para la iglesia del Hospital de la Caridad de Sevilla por encargo de don Miguel de Mañara. La Caridad de Sevilla se dedicaba a ayudar a los pobres y enfermos de la ciudad. La dedicación a los pobres era el único camino de salvación.
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Niño campesino apoyado sobre un alféizar. Bartolomé Esteban Murillo. Óleo sobre lienzo. 52 x 38,5 cm. 1670-1680.
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http://www.stmarybasilicaarchives.org
Inmaculada Concepción. Bartolomé Esteban Murillo y el estudio. Óleo sobre lienzo. 211 x 126 cm. Siglo XVII.
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Autorretrato. Bartolomé Esteban Murillo. Óleo sobre lienzo. 122 x 107 cm. 1670-1673.
La inscripción en latín en la cartela de la parte inferior explica que el autorretrato se hizo a petición de sus hijos.
El modelo se muestra en un marco ovalado y en la cornisa los instrumentos de su profesión: una paleta y los pinceles a la derecha y un dibujo y un lápiz a la izquierda.
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San Juanito con el cordero. Bartolomé Esteban Murillo. Óleo sobre lienzo. 165 x 106 cm. 1660-1665.
Este trabajo acompañó al "Niño Jesús como el Buen Pastor" (Colección Lane de Londres) hasta 1840.
Los dos cuadros decoraron el altar erigido en la Plaza de Santa María la Blanca en Sevilla durante los festejos por la inauguración de la iglesia en 1665, y fueron pintados poco antes.
San Juanito dirige su mirada hacia el espectador con una seductora sonrisa, abrazando al Cordero mientras señala al Cielo con un dedo de la mano izquierda.
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Retrato de Don Justino de Neve. Bartolomé Estaban Murillo. Óleo sobre lienzo. 206 x 129,5 cm. 1665.
Don Justino de Neve fue canónigo de la catedral de Sevilla y muy amigo de Murillo. Jugó un papel decisivo en la decoración de la iglesia de Santa María la Blanca y la del Hospital de los Sacerdotes Venerables en las que participó Murillo.
La pintura fue considerada una obra maestra.
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Las dos Trinidades: celestial y terrenal. Murillo. 1675-1682.
San Juan el Bautista en el desierto. Murillo. 1660-1670.
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La Inmaculada Concepción con dos donantes. Juan de Valdés Leal. Óleo sobre lienzo. 189,7 x 204,5 cm. Probablemente 1661.
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Una taza de agua y una rosa. Francisco de Zurbarán. Óleo sobre lienzo. 21,2 x 30,1 cm. Hacia 1630.
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San Francisco en meditación. Francisco de Zurbarán. Óleo sobre lienzo. 122 x 99 cm. 1635-1639.
La pintura es una de las más austeras de Zurbarán. La cara está en gran parte oculta por la capucha y la sombra y la luz se concentra en el hábito remendado y basto y en el cráneo junto al cuerpo del santo.
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San Francisco en meditación. Francisco de Zurbarán. Óleo sobre lienzo. 162 x 137 cm. 1639.
Se muestra arrodillado en un paisaje con una calavera sobre la que medita. Durante el siglo XVII San Francisco y otros santos fueron representados a menudo meditando con una calavera, símbolo de la mortalidad. Este es uno de los dos cuadros de Zurbarán en esta colección de San Francisco en meditación.
87
Santa Margarita de Antioquía. Francisco de Zurbarán. Óleo sobre lienzo. 163 x 105 cm.1630-1634.
Zurbarán representa a Santa Margarita con los trazos de una elegante pastora, con un atuendo muy refinado. El bastón que sostiene en la mano, termina en un gancho que alude a una de las torturas que padeció: ser lacerada con un gancho. La presencia de un dragón alude a la leyenda que narra su encarcelamiento durante el cual el diablo bajo la forma de un dragón se aparece a Santa Margarita para tentarla y ésta consigue derrotarlo.
Zurbarán trabajó con gran detalle la vestimenta, las pintorescas alforjas que cuelgan del brazo izquierdo, así como el sombrero de paja y alas curvadas con el que va tocada.El rostro es rígido y frío.
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Don Adrián Pulido Pareja. Atribuido a Juan Bautista Martínez del Mazo.
Después de 1647.
Reina Mariana de España en duelo. Juan Bautista Martínez del Mazo. 1666.
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El triunfo de Pan. Nicolas Poussin.Óleo sobre lienzo.135,9 x 146 cm.1636.
Fue encargada por el Cardenal Richelieu para su palacio del Poitou.
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Bacanal delante de un herma. Nicolas Poussin. Óleo sobre lienzo. 104 x 142,5 cm. 1631-1633.
91
Céfalo y Aurora. Nicolas Poussin. Óleo sobre lienzo. 96.9 x 131,3 cm. Hacia 1630.
92
Ninfa con sátiros. Nicolas Poussin. Óleo sobre lienzo. 66,5 x 50,3 cm. Hacia 1627.
93
La adoración del becerro de oro. Nicolas Poussin. Óleo sobre lienzo. 153,4 x 211,8 cm. 1633-1634.
94
La adoración de los pastores. Nicolas Poussin. Óleo. 1633-1634.
La Anunciación. Nicolas Poussin. Óleo. 1657.
95
El hallazgo de Moisés. Nicolas Poussin. Óleo sobre lienzo. 115,7 x 175,3 cm. 1651.
96
La crianza de Baco. Nicolas Poussin. Óleo sobre lienzo. 80,9 x 97,7 cm. Hacia 1628.
97
Paisaje con viajeros descansando. Nicolas Poussin. Óleo sobre lienzo. 63 x 77,8 cm. Hacia 1638-1639.
98
Paisaje con un hombre junto a un arroyo. Nicolas Poussin. Óleo sobre lienzo. 63 x 77,7 cm. Hacia 1637.
99
El cardenal Richelieu. Phillippe de Champaigne. Óleo sobre tela. 259,5 x 178,5 cm. 1633-1640.
Philippe de Champaigne realizó varias versiones del retrato del cardenal Richelieu. La más popular nos muestra al primer ministro de Luis XIV de pie, con la indumentaria púrpura cardenalicia en una postura majestuosa para reforzar el poder del valido, un político ansioso de poder. La palidez del rostro y de las manos son otros puntos de interés, así como los detalles y las calidades de las telas. La elegancia general que envuelve al cardenal indica la influencia de Van Dyck.
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Triple retrato de Richelieu. Philippe de Champaigne. Óleo sobre lienzo. 58 x 72 cm. 1640.
101
Una vista de Roma. Claude Lorrain. Óleo sobre lienzo. 60,3 x 84 cm. 1632.
102
Puerto con el embarque de la reina de Saba. Claude Lorrain. Óleo sobre lienzo. 149,1 x 196,7 cm. 1648.
103
Paisaje con el matrimonio de Isaac y Rebeca. Claude Lorrain. Óleo sobre lienzo. 152,3 x 200,6 cm. 1648.
104
Ceres y cupidos recolectores. Simon Vouet. Óleo sobre lienzo. 145 x 188 cm. Hacia 1634-1635.
105
Retrato de Jan van Hensbeeck, su esposa y un hijo. G. Donck. Óleo sobre lienzo. 76 x 106 cm. 1630.
106
Retrato de grupo. Gerbrand van den Eeckhout. Óleo sobre lienzo. 163 x 197. 1657.
107
Tobit y Ana, padres de Tobías. Abraham de Pape. Óleo sobre madera. 40,7 x 56 cm. 1658.
108
Un paisaje montañoso con figuras. Aelbert Cuyp. Óleo sobre lienzo. 131 x 201,5 cm. 1655-1660.
109
El gran Dort (“Una vista distante de Dordrecht con una lechera, cuatro vacas y otras figuras”). Aelbert Cuyp. Óleo sobre lienzo. 157,5 x 197 cm. Hacia 1650.
110
Paisaje con jinete, pastores y ganado. Aelbert Cuyp. Óleo sobre lienzo. 80 x 106 cm. 1655-1660.
111
Mujer sentada tocando la espineta. Johannes Vermeer. Óleo sobre lienzo. 51,1 x 41,5 cm. 1670-1672.
112
Una mujer joven tocando de pie la espineta. Johannes Vermeer. Óleo sobre lienzo. 51,7 x 45,2 cm. 1670-1672.
La presentación “THE NATIONAL GALLERY. LONDRES. 3. PINTURA. SIGLO XVII” tiene únicamente una finalidad educativa y cultural que es la de dar a conocer y difundir el Museo
así como una parte de la enorme riqueza artística que contiene. Presentación sin ánimo de lucro. Non profit.
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FUENTE: http://www.nationalgallery.org.uk/
IMÁGENES: Todas proceden de Internet. Mi agradecimiento y reconocimiento a sus autores.
MÚSICA: Gallardas. Santiago de Murcia. Música del siglo XVII.
REALIZACIÓN: Emilio Fernández [email protected]
F I NTHE NATIONAL GALLERY. LONDON. PINTURA. SIGLO XVII.THE NATIONAL GALLERY. LONDON. PINTURA. SIGLO XVII.
SEPTIEMBRE 2012SEPTIEMBRE 2012
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