Tecnicas de Multimedia y Audiovisuales

8/18/2019 Tecnicas de Multimedia y Audiovisuales

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Técnicas de Multimedia y

Audiovisuales

Bloque Especializado Compilador:

Lic. Juan José Manjarrez de la Vega

Licenciatura en Diseño Gráfico

CONOCERSE ACEPTARSE AMARSE CUIDARSE SUPERARSE TRANSMITIR TRANSFORMAR


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Índice 1

Técnicas de Multimedia y Audiovisuales

Índice

Índice 1Introducción 3Objetivo General 5

Tema 1. Introducción 6Objetivo de aprendizaje 6Sinopsis 61.1 Función de los sentidos 71.2 Aplicaciones del lenguaje audiovisual 91.3 Papel del diseñador en el medio audiovisual 10Resumen 12

Bibliografía 13Tema 2. Audio 14Objetivo de Aprendizaje 14Sinopsis 142.1 Musicalización 152.2 Efectos de sonido incidentales 152.3 Locución 152.4 Guión de audio 172.5 Preproducción de audio 202.6 Producción de audio 20

2.7 Postproducción de audio 21Resumen 22Bibliografía 23

Tema 3. Imagen 24Objetivo de aprendizaje 24Sinopsis 243.1 Elementos de la imagen 243.2 Tomas 323.3 Encuadre 323.4 Plano 33Resumen 38Bibliografía 39

Tema 4. Tiempo y espacio en audiovisauales y multimedia 40Objetivo de Aprendizaje 40Sinopsis 404.1 Guión técnico 414.2 Guión literario 424.2.1 Guiones técnico – literarios 43


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Índice 2


4.3 Storyboard 464.4 Diagramación 48Resumen 50Bibliografía 51

Tema 5. Optimización de recursos 52Objetivo de aprendizaje 52Sinopsis 525.1 Compresión de audio 535.2 Compresión de imágenes 615.3 Compresión de video 65Resumen 70Bibliografía 72

Tema 6. Requerimientos para un proyecto multimedia 73Objetivo de Aprendizaje 73Sinopsis 736.1 Diseño de interfases gráficas 736.2 Soportes y formatos 746.3 Estructuración de la información. 76Resumen 78Bibliografía 80


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Introducción 3


Introducción

En la historia de la humanidad se han presentado grandes inventos que hanrevolucionado la comunicación humana. Los sellos chinos y la imprenta deGutemberg son ejemplos de cómo ha evolucionado la reproducción de lainformación impresa.

Dentro del medio impreso se han publicado infinidad de volúmenes, temasvariados y distintos autores, que han ayudado en el desarrollo y distribución de lacultura (ciencia, religión, tecnología e incluso el entretenimiento) del hombre. Estemedio ha facilitado el registro de información e incluso ha ampliado los mediospara accesarla. Esto se ha conseguido gracias y a favor de la tecnología, laencargada de mejorar la manera en que se guarda, accesa y distribuye lainformación. Dentro de esta mejora, se han desarrollado inventos como latelevisión y la radio. Pero, el más reciente de éstos, es el medio digital.

Es este último el que ha mostrado una mayor versatilidad, utilidad y desarrollo. Elinternet, los CD ROMs y los archivos MP4 son ejemplos de lo rápido que hemossido sorprendidos por este medio.

Hace unos diez años, nunca se hubiera imaginado una comunidad de internet quecompartiría miles y miles de composiciones artísticas y cada usuario sería capazde reproducir las melodías en sus computadoras, y hasta llegar a producir suspropios discos compactos.

Los medios digitales facilitan la comunicación, almacenamiento, distribución ycuidado de la información. Además de que éstos requieren de una inversión muypequeña (en comparación a otros medios).

También cabe mencionar que los medios digitales superan en tecnología ycapacidad de impacto a cualquier otro medio visual.

Por citar un ejemplo: en Japón existe un grupo de jóvenes que en sudepartamento colocaron un estudio de televisión que se transmite por internet. Losgastos fueron únicamente en el equipo de video, la iluminación y una computadoraespecial que permite la edición de videos y la transmisión de la señal por internet.Esta señal puede ser vista en cualquier parte del mundo y el público que tieneacceso a su señal es mucho mayor al de cualquier televisora. Y, si bien es cierto,en la actualidad, la recepción de un canal televisivo por internet tiene una calidadmedia o baja (dependiendo del sistema de cómputo y el servidor), esto será sólotemporal ya que la tecnología va creciendo a una velocidad vertiginosa. Cada seismeses aparece un nuevo equipo de cómputo que supera al que se acaba decomprar; cada día más y más gente se une a la red que se llama INTERNET. Tan


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Introducción 4


sólo en México, el número de usuarios se ha multiplicado en un 200% en losúltimos tres años.

Los medios digitales prueban ser una mejor solución a largo plazo, con menorinversión económica. Por lo que son ideales para instituciones y compañíaspequeñas. Esto, no para decir que no benefician a grandes compañías, alcontrario, mientras más grande la compañía, mayor la necesidad decomunicación. Por ende, mayor necesidad por un medio eficiente decomunicación.


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Objetivo general 5


Objetivo general

Al término del curso el estudiante comprenderá la relación de los sentidos con laplaneación y desarrollo de proyectos audiovisuales, transformando el mensajesonoro y visual en un mensaje estructurado, coherente y estético.


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Tema 1. Introducción 6


Tema 1. Introducción

Subtemas

1.1 Función de los sentidos1.2 Aplicaciones del lenguaje audiovisual1.3 Papel del diseñador en el medio audiovisual

Objetivo de Aprendizaje

Al término del tema el estudiante comprenderá el concepto de multimedios y suimportancia, así como los sentidos involucrados en la percepción de las

presentaciones multimedia y las bases que existen para este tipo de formatos,comprendiendo el papel del profesional en este ramo.

Sinopsis

Importancia de la Multimedia

Es una nueva plataforma donde se integran componentes para hacer ciertastareas que proporcionan a los usuarios nuevas oportunidades de trabajo y accesoa nuevas tecnologías.

Es un nuevo medio, donde la computadora junto con los medios tradicionales danuna nueva forma de expresión.

Es una nueva experiencia, donde la interacción con los medios es radicalmentediferente y donde tenemos que aprender cómo usarlos.

Es una nueva industria en donde con una nueva plataforma, un nuevo medio yuna nueva experiencia nos llevan a tener nuevas oportunidades de negocios.

La importancia de la producción de contenidos reviste dos formas principales: por

una parte, la codificación de los contenidos, donde la informática tiene el papelcentral; por otra, el acervo de bienes que pueden convertirse en aplicacionesmultimedia, por ejemplo, libros, enciclopedias, acervos de museos y colecciones,obras cinematográficas, emisiones de televisión, etc.


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1.1 Función de los sentidos

Para crear un proyecto audiovisual. Primero tenemos que comprender comopercibimos a una presentación de multimedia (el sonido y las imágenes).

El Oído

El sentido del oído nos permite percibir los sonidos, su volumen, tono, timbre y ladirección de la cual provienen. Las vibraciones sonoras son recibidas por el oído yesas sensaciones son transmitidas al cerebro. El oído humano sólo estácapacitado para oír un rango de ondas sonoras, ya que no percibe las vibracionesmenores a 20 veces por segundo ni mayores a 20.000 veces por segundo (Hz).En el oído se encuentran también terminales nerviosas que reciben informaciónacerca de los movimientos del cuerpo, ayudando a mantener el equilibrio delmismo.


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La vista

La visión ocurre cuando la luz es procesada por el ojo e interpretada por elcerebro. La luz pasa a través de la superficie transparente del ojo o córnea. Lapupila, que es la abertura negra en la parte anterior del ojo, es un orificio hacia elinterior de éste. Ella puede agrandarse o encogerse para regular la cantidad de luz

que entra al ojo. La porción coloreada o iris es en realidad un músculo quecontrola el tamaño de la pupila. El interior del ojo está lleno de un líquidogelatinoso. El ojo tiene un cristalino transparente que enfoca la luz de manera queésta llegue a la parte posterior del ojo o retina. La retina convierte la energíalumínica en impulsos nerviosos que son conducidos al cerebro y luegointerpretados.

Nuestro sistema visual sólo es capaz de detectar una pequeña parte del espectroelectromagnético. Así la retina humana sólo puede detectar longitudes de ondacomprendidas entre los 400-700 nm.


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1.2 Aplicaciones del lenguaje audiovisual

Hay muchas aplicaciones de los multimedios. Las principales aplicaciones son:educación, juegos, edutainment, entrenamiento, documentación, archivado, ventay promoción, BD, libros y obras de consulta, prensa, películas y vídeosinteractivos.

Todo el material es almacenado en forma digital, por lo que una vez creado esmuy fácil utilizarlo en diferentes situaciones e inclusive en distintos productosmultimedia a la vez. Esencialmente, el mismo material digital puede ser utilizadocomo Material en Punto de Venta (POP), como Curso de Capacitación (CBT),como Presentación Corporativa, como Módulo Touchscreen en un Evento, comoPresentación persona a persona con una Lap-top y como Presentación Masivacon un cañón, todo a la vez.

Aplicaciones específicas que pueden tener una presentación multimedia

Con la imaginación como única frontera, las aplicaciones de la multimedia soncuantiosas:

• CD-ROM interactivo• Presentación corporativa• Material promocional• Páginas de Internet• Cursos de capacitación (C.B.T.- Computer Based Training)• Presentación masiva• Comunicación Interna y capacitación en Intranets• Campañas de correo directo• Catálogo de productos o servicios• Lanzamiento de un nuevo producto


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• Módulo de Información con touchscreen• Herramienta de ventas• Punto de venta electrónico• Módulos de demostración de productos• Memoria de un evento• Protectores de pantalla (screen savers)• Indice Interactivo para respaldo de información en CD• Manuales de usuario, de servicio o de referencia TUTORIALES• Paquetes de entrenamiento para el staff o franquicias• Reportes anuales o presentaciones de resultados• Publicaciones digitales• Módulos en stands para ferias y exposiciones• Simuladores• Visitas a lugares virtuales o remotos (Presencia Virtual)• Realidad Virtual• Juegos y paquetes de entretenimiento• Programas educativos y de enseñanza• Prototipos interactivos• Recopilación de vida y obra• Demostradores electrónicos para agencias automotrices• Árboles genealógicos interactivos con imágenes, sonido y video• Archivo muerto de imágenes, sonidos, videos

1.3 Papel del diseñador en el medio audiovisual

El diseño existe para transformar el ambiente y los utensilios del hombre; para daral público mayor seguridad, confort, y deseos de comprar; para hacer su vida másplacentera. Para lograr esto, el diseño se basa en la utilidad de un concepto quesatisfaga una necesidad y por medio de un método produzca un resultado estético(Telerico) que mejore y ordene el servicio prestado por el objeto o imagen. En elcaso del diseño gráfico, este objeto es bidimensional, visual y con mayor campode acción que el industrial pues satisface, además, la necesidad de comunicar.

No olvidemos que la necesidad primaria de una sociedad es la de comunicar a susmiembros. Y si esta comunicación es mejor entendida y distribuida, la aceptaciónque resulte de esta dará frutos que inmediatamente solucionarán problemas entodos los ámbitos.


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Un diseñador está capacitado para mejorar el entendimiento y distribución de unmensaje. En una sociedad eso es una necesidad. Para desarrollar un producto,una señalización, un objeto, arte, presentación multimedia, etc., es necesaria laaceptación. Mientras más universal sea esta aceptación, mejor será elentendimiento y el gusto por el mensaje, que se materializa en ese producto,señal, objeto, vehículo, etc.


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Resumen

Los sentidos ayudan al ser humano a percibir el mundo que lo rodea.

El sentido del oído nos permite percibir los sonidos, su volumen, tono, timbre y ladirección de la cual provienen.

El sentido de la visión nos permite percibir la luz en sus diferentes longitudes deonda. Esta ocurre cuando la luz es procesada por el ojo e interpretada por elcerebro.

Hay muchas aplicaciones de los multimedios. Las principales aplicaciones son:educación, juegos, edutainment, entrenamiento, documentación, archivado, ventay promoción, BD, libros y obras de consulta, prensa, películas y vidéosinteractivos.

Un diseñador está capacitado para mejorar el entendimiento y distribución de unmensaje. En una sociedad eso es una necesidad. Para desarrollar un producto,una señalización, un objeto, arte, etc., es necesaria la aceptación. Mientras másuniversal sea esta aceptación, mejor será el entendimiento y el gusto por elmensaje, que se materializa en ese producto, señal, objeto, vehículo, etc.


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Bibliografía

- http://www.nlm.nih.gov/medlineplus/spanish/ency/esp_imagepages/8687.htm

- http://webvision.med.utah.edu/spanish/fisicaluz.html

- http://eo.ccu.uniovi.es/llamaquique/virtual/docencia/musica/auditivo/auditivo.htm

- http://www.ldc.usb.ve/~vtheok/cursos/ci4325/multim.html

http://www.nlm.nih.gov/medlineplus/spanish/ency/esp_imagepages/8687.htmhttp://webvision.med.utah.edu/spanish/fisicaluz.htmlhttp://eo.ccu.uniovi.es/llamaquique/virtual/docencia/musica/auditivo/auditivo.htmhttp://eo.ccu.uniovi.es/llamaquique/virtual/docencia/musica/auditivo/auditivo.htmhttp://www.ldc.usb.ve/~vtheok/cursos/ci4325/multim.htmlhttp://www.ldc.usb.ve/~vtheok/cursos/ci4325/multim.htmlhttp://eo.ccu.uniovi.es/llamaquique/virtual/docencia/musica/auditivo/auditivo.htmhttp://eo.ccu.uniovi.es/llamaquique/virtual/docencia/musica/auditivo/auditivo.htmhttp://webvision.med.utah.edu/spanish/fisicaluz.htmlhttp://www.nlm.nih.gov/medlineplus/spanish/ency/esp_imagepages/8687.htm


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Tema 2. Audio 14


Tema 2. Audio

Subtemas

2.1 Musicalización2.2 Efectos de sonido incidentales2.3 Locución2.4 Guión de audio2.5 Preproducción de audio2.6 Producción de audio2.7 Postproducción de audio

Objetivo de aprendizaje Al término del tema el estudiante identificará los distintos sonidos que se aplican auna presentación multimedia, diferenciando entre musicalización, efectos desonido incidentales, y la locución, que le permita entender como se realiza unguión de audio, considerando loas facetas de preproducción de audio, producciónde audio y postproducción de audio.

Sinopsis

Hasta la fecha la producción del audio nunca había tenido tanta importancia enlos diseños de productos y aplicaciones multimedia. Frente a los antiguossistemas de sonido de los computadoras personales, ahora están los sistemasmas sofisticados, que cuentan con una infinidad de aparatos electrónicos yeléctricos, como simples tarjetas hasta generadores y sintetizadores de sonido.

Además de eso, la industria informática para la creación y producción musicalcada vez mas dota sus programas de recursos interactivos y sencillos, culminandoen mejor uso y cualidad de sus aplicaciones. Otro hecho que nos obliga a estaratento para producción del audio para los multimedia, es que cada vez mas lascomputadoras traen desde fabrica aparatos de sonido capaces de reproducirsonido con cualidad digital.

El ritmo, el mensaje y el sentimiento de una presentación multimedia se veafectada por los sonidos que de ella se perciben. Por estas razones se debe deponer especial atención a la planeación (los distintos guiones) producción yutilización de los sonidos (musicalización, sonidos incidentales, locución) que vana acompañar a la presentación.


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Tema 2. Audio 15


2.1 Musicalización

El desarrollo de la muscalización, es realizada usualmente por músicosprofesionales, ingenieros de grabación que observan la mejora de calidad yefectividad de proyectos de multimedia. Se debe entender que mensaje se quiereenviar, como se va a llegar a el y que herramientas se tiene para trabajar elproyecto.

En el caso de la muscalización se debe tener una idea muy clara de lo que sequiere comunicar. Elegir si se puede tener una opción de crear una pieza musicalo hay necesidad de utilizar algo ya existente (en el segundo caso hay queconseguir los permisos o por lo menos dar crédito a quien lo creo). Existenvariedad de programas para la creación de contenido de audio (Adobe Audition,

Acid Sony, Sounforge Sony, Protools, Final Cut, Sound Edit, etc).

Lo que distingue a la musicalización de otros sonidos en una presentación es supresencia continua, es el ritmo de la presentación. Y aun que existen ciertaspausas, es parte de la ambientación y es parte del diseño base en laspresentaciones audiovisuales.

2.2 Efectos de sonido incidentales

Los sonidos incidentales, representan todos los efectos especiales, loops, cortos

de voz, etc.; que dependen de una circunstancia en especial. Por ejemplo: cuandose presiona un botón; o cuando aparece algún elemento visual.

2.3 Locución

Si se habla de escritura para el oído, no cabe duda que la claridad y la simplicidaden la exposición de las ideas deben ser los pilares básicos sobre los que sesustente cualquier redacción de audio. La claridad y la sencillez aseguran lacomprensión del mensaje y facilitan su posterior transcripción oral (locución). Y esque, además de escribir para el oído, como sabes, hay que hablar para el oído.

¿Cómo se consigue la claridad?

En el terreno del audio, la claridad se logra, básicamente, respetando la lógicagramatical, es decir, procurando que los elementos que integran una oración siganla estructura lineal Sujeto + Verbo + Predicado (S + V + P). De hecho, estaestructura es la que predomina en nuestras conversaciones cotidianas y, además,contribuye a que las frases sean mucho más simples, concretas y directas.


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Respecto a los verbos, se recomienda que los utilices en voz activa. Por otraparte, para ganar en eficacia expositiva se aconseja que uses verbos quedescriban con claridad una acción. Así, por ejemplo, será más adecuado escribir"declarar" que escribir "prestar declaración" o "reformar" que "practicar unareforma", etcétera.

¿Cómo se consigue la sencillez?

En primer lugar, procurando que las oraciones no superen, de media, las 30palabras, aunque sin caer en la escritura telegráfica, y, en segundo lugar,intentado exponer cada idea de la forma más diáfana posible. Para ello es muyrecomendable hacer uso de las denominadas técnicas de simplificación,especialmente de la comparación y del redondeo.

La comparación es un recurso muy útil que permite al oyente visualizar con mayorclaridad una idea compleja o abstracta. Al receptor le resulta mucho más fácilimaginar lo que le es más próximo, conocido o familiar, de forma que la asociaciónpor comparación favorece siempre la comprensión. Así, por ejemplo, si en unanoticia radiofónica informáramos sobre la construcción de un gran centro dedeportivo en la Ciudad de México, sería mucho más eficaz comparar su extensióncon la de un parque como El palacio de los Deportes o con la de un estadio defútbol como el Estadio Azteca, que no aportar el dato exacto en metros cuadrados.En el caso del descubrimiento de un nuevo planeta, no cabe duda que cualquieroyente se haría una idea más aproximada de su magnitud si lo comparamos con

la Tierra, y así sucesivamente.

Por su parte, en la redacción de audio se acostumbra a redondear las cifras paraneutralizar las dificultades de comprensión que éstas generan, pero sobre todopara que el texto resulte mucho más simple. Por eso te sugerimos que, al trabajarcon cifras, uses fórmulas como las siguientes:

En vez de:

- 4.963 personas acudieron a la manifestación,

Mejor:

- Cerca de 5.000 personas acudieron a la manifestación.

En lugar de:

- Hace 45 días,


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Es preferible escribir:

- Hace un mes y medio.

Con independencia de lo explicado hasta aquí, la redundancia, que consiste enincidir sobre las ideas y los datos más relevantes, debe estar presente también encualquier texto de locución. Dadas las características específicas del medio, elhecho de que una idea importante aparezca una sola vez pone en peligro sucaptación por parte del oyente. No olvides que, a diferencia de lo que sucede enlos textos impresos, donde el mensaje permanece en el tiempo y, por tanto, puederevisarse, en el audio esto no es posible, por lo que la reiteración esfundamental.

2.4 Guión de audio

La elaboración de un guión de audio no es una tarea complicada. Sin embargo, sílo es su concepción, es decir, pensar en todo aquello que vamos a transmitir através de las ondas y, lo que es más importante, en cómo lo vamos a hacer. Encualquier caso, es vital conocer las técnicas a poner en práctica para plasmarsobre el papel tanto las indicaciones destinadas al control de sonido como lasdirigidas al locutorio. Lógicamente, el tratamiento de estas indicaciones guardaráuna estrecha relación con el tipo de guión por el que optemos, puesto que no serálo mismo afrontar un guión literario que uno técnico, como tampoco será igualdiseñar un guión técnico – literario.

Pero dejando al margen las particularidades, parece evidente que en un guión, sise quiere que resulte plenamente comprensible para los técnicos y los locutores,debe quedar plasmado:

El orden en el que sonarán las distintas materias primas que se utilicen para laproducción de un determinado programa. En algunos casos, también seráoportuno indicar la duración de una música, de un efecto, etcétera, aunque cuandose conoce bien el producto, no es absolutamente necesario.

El modo de aparición y desaparición de los sonidos (Primer Plano, Fade In,Segundo Plano, etc.).

El modo de permanencia en antena de un sonido (podemos mantener, porejemplo, una música en Segundo Plano mientras un locutor habla en PrimerPlano, pero también podemos subir esa música a Primer Plano cuando el locutorcalla).


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El soporte en el que se encuentra registrado un sonido, así como su descripción(un efecto sonoro o una melodía pueden estar grabados en un CD, o en una cintade cassette, o en una cinta de bobina abierta, etc.)

Para expresar sobre el papel estas cuestiones, es habitual servirse de un códigoque abrevia tanto los aspectos relativos a la planificación como los que tienen quever con el uso de las figuras del montaje. Así, en un guión radiofónico indicaremoslas órdenes de esta forma:

Planos:

- PP = Primer Plano- 2P = Segundo Plano- 3P = Tercer Plano

- PPP = Primerísimo Primer Plano

Figuras del montaje:

- F.In ó Fade In = Fade In- F.Out ó Fade Out = Fade Out- F/E = Fundido Encadenado- F = Fundido- E = Encadenado- Resuelve = Resuelve

Descripción de los soportes:

- En primer lugar, se indicara dónde está el sonido: en un CD, en un disco devinilo, en un cassette, o si procede de un micrófono.

- En segundo lugar, el corte que se va a utilizar y la cara en la que seencuentra dicho sonido.

- En tercer lugar, el título del corte.

Los soportes deberán ser numerados, ya que en un programa nada impide quepodamos hacer uso de 3 CD´s, de 2 cintas de cassette, de 1 disco de vinilio, de 2micrófonos, etc. Nada impide, tampoco, que un CD que ya se haya utilizado (por

ejemplo al iniciar el programa), pueda volver a ser utilizado al final del programa.

Dicho esto, examinemos las siguientes órdenes técnicas:

- PP Disco 1- Cara A/Corte 3- "Devórame otra vez"


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Como se puede apreciar, en primer lugar indicamos el plano en el que apareceráel sonido, seguido del soporte en el que se encuentra. Posteriormente, se señalala cara y el corte, ya que se trata de un disco de vinilo. Finalmente, el título de lacanción.

PP Micro 2

F/E Micro 2 con Micro 3

Esta orden es algo más compleja. Lo que se pretende es que con la voz de unlocutor que habla por el micro 2 en Primer Plano se haga un Fundido Encadenadocon la voz del que habla por el Micro 3.

Si escuchas cómo sonaría ejecutada, observarás que el primer locutor sigue

hablando hasta que ha finalizado el cruce con el segundo .

En la primera línea aparece la indicación PP Micro 2, ya que, tal y como seadvierte, sería materialmente imposible realizar un F/E si no estuviera sonandoalgo en PP.

Fade In CD 1Corte 8"The river"2P CD1/PP Micro 1

Estas órdenes podrían responder al inicio de un programa. Comienza con un"Fade In" de un tema musical. Cuando el locutor se lo indique al técnico, éstebajará la música a Segundo Plano y, al unísono, el locutor comenzará a hablar. Labarra separadora indica, precisamente, que las dos órdenes coincidirán en eltiempo. Observa, también, el espacio que se deja entre las diferentes indicacionestécnicas. Esto facilita la tarea del técnico.

Para concluir este apartado, señalaremos que en el guión es aconsejable queaparezca explícitamente cualquier manipulación técnica que de un sonido se debahacer desde control. Ten en cuenta que las mesas de mezclas permiten simularvoces telefónicas, voces metalizadas, reverberaciones de efectos, músicas y

voces, etc. La reverberación o rever es una breve resonancia, parecida al eco peromucho más débil, que se utiliza para representar ensoñaciones, delirios, fantasías,etc., así como para recrear la voz de los dioses, los emperadores, los gigantes,etc. Por otra parte, la rever es también muy útil para situar al oyente en espaciosmuy específicos, como por ejemplo una catedral o una iglesia


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Tema 2. Audio 20


2.5 Preproducción de audio


El significado y el contenido del mensaje debe ser lo primero que observamos enla preproducción de audio. La efectividad del diseño depende de estos doscriterios.

El contenido es lo que se quiere comunicar.

El significado del mensaje, es en esencia la manera en que queremos que seentienda el contenido. Por ejemplo:

Si se trabajará un proyecto multimedia para el Palacio de Bellas Artes, con elpropósito de difundir la nueva temporada de ballet. El contenido del mensaje sedefine primero de quien envía el mensaje, en este caso el Palacio de Bellas Artes.En segundo plano, el propósito de la presentación, el ballet.

El contexto en el cual se encuentra el significado es en términos de los clásicos, lamúsica, efectos especiales y visuales se deben encontrar dentro de este medio.

Así que la presentación puede simular al escenario de un ballet, y los sonidosdeben corresponder a este lugar. O también podemos encontrar nuestrosignificado en la mitología de una obra de ballet. Sin importar cual sea la opciónque se elija, se debe limitar el significado al contexto en el que se encuentra.

2.6 Producción de audio

En el terreno de la comunicación audiovisual, la producción está estrechamenteligada al concepto del producto, en tanto que, globalmente entendida, afecta atodo el engranaje que debe ponerse en marcha para la emisión de cualquierespacio, por pequeño que sea. No obstante, es obvio que, en función de laenvergadura del producto que se pretenda emitir, el proceso de producción serámás o menos complejo. De hecho, no es lo mismo producir un informativo deactualidad de 60 minutos de duración que una cuña publicitaria de 20 segundos,como tampoco supone la misma dedicación la preparación de un programa diario,que siempre sigue una estructura más o menos similar, que la de una radionovela,para cuya materialización se precisará, entre otras cosas, de una buena selecciónde músicas, de efectos sonoros, de voces, así como de la confección de un guiónexhaustivo.


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Hay tres pasos en la producción de audio: creación, distribución y reproducción.

• Creación de audio Como se indica en esta etapa se crea la pieza musical, conjunto de sonidos,que conforman el impacto de audio en nuestro producto.

• Distribución Consiste en incorporamos de manera funcional el audio a nuestro productoaudiovisual.

• Reproducción Aquí se observa que el medio visual y sonoro concuerden con lo planeado.Esta reproducción debe ser idéntica cada vez que se observa el productoaudiovisual.

2.7 Postproducción de audio

Se ha observado el contenido y significado y en base a estos, se ha realizado unaproducción de audio.

La postproducción empieza con la edición, que consiste en colocar las piezas deaudio dentro de un proyecto multimedia. Y ajustarlas al producto.

Le sigue una prueba de audio, en donde se verifica que los elementos de audiosigan con lo que se ha planeado y lo que se busca comunicar. Si esta prueba escorrecta, se produce el master de audio. Si no, se sigue a la etapa de re edicióndonde se corrige la composición, a manera que el audio ayude a la buenapercepción del contenido de una presentación multimedia.

La creación del master es la última etapa de la posproducción ya que es éste elaudio final.


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Tema 2. Audio 22


Resumen

Lo que distingue a la musicalización de otros sonidos en una presentación es supresencia continua. Y aun que existen ciertas pausas, es parte de la ambientacióny es parte del diseño base en las presentaciones audiovisuales.

Los sonidos incidentales, representan todos los efectos especiales, loops, cortosde voz, etc.; que dependen de una circunstancia en especial. Por ejemplo: cuandose presiona un botón; o cuando aparece algún elemento visual.

Si se habla de escritura para el oído, no cabe duda que la claridad y la simplicidaden la exposición de las ideas deben ser los pilares básicos sobre los que sesustente cualquier redacción de audio. La claridad y la sencillez aseguran lacomprensión del mensaje y facilitan su posterior transcripción oral (locución). Y esque, además de escribir para el oído, como se sabe, hay que hablar para el oído.

En audio se puede establecer una tipología de guiones en función de tresvariables:

1. La información que contienen2. Las posibilidades de realizar modificaciones sobre ellos y3. La forma en que se presentan.


Hay tres pasos en la producción de audio: creación, distribución y reproducción.

- Creación de audio. Como se indica en esta etapa se crea la pieza musical,conjunto de sonidos, que conforman el impacto de audio en nuestro producto.

- Distribución. Consiste en incorporamos de manera funcional el audio anuestro producto audiovisual.

- Reproducción. Aquí se observa que el medio visual y sonoro concuerdencon lo planeado. Esta reproducción debe ser idéntica cada vez que seobserva el producto audiovisual.

Postproducción de audio se observan la edición, prueba de audio, re edición ycreación de master.


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Tema 2. Audio 23


Bibliografía

- http://www.devx.com/projectcool/Article/20116

- Jackson Colares de Silva, 1999, El sonido en la multimedia: la importanciade la producción del audio en los diseños de materiales multimedia para laenseñanza, Ed. Edutec, Universidad de Sevilla

- Huertas, A. y Perona, J.J. (1999): Redacción y locución en mediosaudiovisuales: la radio. Ed. Bosch. Barcelona.

http://www.devx.com/projectcool/Article/20116http://www.devx.com/projectcool/Article/20116


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Tema 3. Imagen 24


Tema 3. Imagen

Subtemas

3.1 Elementos de la imagen3.2 Tomas3.3 Encuadre3.4 Plano

Objetivo de aprendizaje

Al término del tema el estudiante entenderá las aplicaciones de la imagen dentro

de una presentación multimedia y evaluará el uso de tomas, encuadres y planos,para lograr una composición exacta y en casos emotiva, con el propósito derealizar una presentación de impacto.

Sinopsis

La composición es la disposición equilibrada de los elementos de la imagen quese ordenan para expresar sensaciones favorables en un espacio determinado. Ladistribución de estos elementos debe realizarse en función de una estructurainterna que tenga una significación clara o una intención coincidente con el

mensaje que se quiera transmitir.

Al plantearse una estructura compositiva, o al analizar una composición,conviene tener presente los siguientes conceptos: el encuadre, el formato, loscentros focales, la angulación, los colores, la luminosidad, el contexto y la propiaestructura derivada del conjunto de todos los anteriores elementos. Cuando setrate de un diseño publicitario, además de las imágenes que lo componen, ladisposición de los bloques de texto y la intencionalidad expresiva del color.

3.1 Elementos de la imagen

El punto es el elemento más simple y a la vez más complejo de la imagen. Es elelemento más utilizado en el plano del diseño. Morfológica y compositivamente, elpunto no es la representación geométrica de ese concepto sino que tiene unadimensión relativa y variable pudiendo adoptar infinitas formas (1), desde el granofotográfico (2) a la mancha de un pincel, significándose como un signo, una marcao una mancha, aislada y de reducido tamaño .


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Centros geométricos

En el espacio plástico el centro es el foco o centro principal de atracción visual. (6)

7

Puntos de fuga: son polos de atracción visual e provocan una visión enperspectiva. (7)

8

Puntos, focos o centros de atención: son posiciones de la imagen que, por ladisposición de los elementos icónicos, provocan y atraen la atención delobservador. (8)

Funciones del Punto

El punto cumple en la imagen una serie de funciones plásticas entres las que

destacan las siguientes:

9

Crear pautas o patrones de forma mediante la agrupación y repetición deunidades de puntos. La conexión de puntos permiten dirigir la mirada.(9)

10

http://www.personal.us.es/galba/TEMAS/IMAGEN-PAGINA/manzanas/persp3.jpghttp://www.personal.us.es/galba/TEMAS/IMAGEN-PAGINA/manzanas/puntos22.jpghttp://www.personal.us.es/galba/TEMAS/IMAGEN-PAGINA/manzanas/centro1.jpghttp://www.personal.us.es/galba/TEMAS/IMAGEN-PAGINA/manzanas/centro1.jpghttp://www.personal.us.es/galba/TEMAS/IMAGEN-PAGINA/manzanas/centro2.jpghttp://www.personal.us.es/galba/TEMAS/IMAGEN-PAGINA/manzanas/puntos22.jpghttp://www.personal.us.es/galba/TEMAS/IMAGEN-PAGINA/manzanas/puntos1.jpghttp://www.personal.us.es/galba/TEMAS/IMAGEN-PAGINA/manzanas/centro3.jpghttp://www.personal.us.es/galba/TEMAS/IMAGEN-PAGINA/manzanas/persp3.jpghttp://www.personal.us.es/galba/TEMAS/IMAGEN-PAGINA/manzanas/persp2.jpghttp://www.personal.us.es/galba/TEMAS/IMAGEN-PAGINA/manzanas/persp1.jpg


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Tema 3. Imagen 26


Actuar como foco de la composición (punto focal) o centro visual (10)

11

Producir dinamismo al sugerir un efecto de movimiento.(11)

12

Mostrar texturas y aportar sensación de espacio. (12)

Otras características

El punto posee una gran fuerza de atracción visual cuando se encuentra sólo ycrea tensión en presencia de otro, marcando un sentido direccional.

http://www.personal.us.es/galba/TEMAS/IMAGEN-PAGINA/manzanas/tyellow2.jpghttp://www.personal.us.es/galba/TEMAS/IMAGEN-PAGINA/manzanas/puntos3.jpghttp://www.personal.us.es/galba/TEMAS/IMAGEN-PAGINA/manzanas/tverde.jpghttp://www.personal.us.es/galba/TEMAS/IMAGEN-PAGINA/manzanas/punto00.jpghttp://www.personal.us.es/galba/TEMAS/IMAGEN-PAGINA/manzanas/puntos2.jpghttp://www.personal.us.es/galba/TEMAS/IMAGEN-PAGINA/manzanas/punto.jpghttp://www.personal.us.es/galba/TEMAS/IMAGEN-PAGINA/manzanas/agrup_cont.jpghttp://www.personal.us.es/galba/TEMAS/IMAGEN-PAGINA/manzanas/movmto2.jpghttp://www.personal.us.es/galba/TEMAS/IMAGEN-PAGINA/manzanas/movmto1.jpghttp://www.personal.us.es/galba/TEMAS/IMAGEN-PAGINA/manzanas/nieve2.jpg


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Tema 3. Imagen 27


El punto puede intensificar su valor por medio del color, el tamaño y su posiciónsobre el plano.

Cuando está colocado en el centro visual, por encima del centro geométrico,produce la sensación es de equilibrio compensado. Si el punto está en el centrogeométrico parecerá encontrarse más bajo y se romperá dicha sensación deequilibrio, etc.

Por agrupamiento, el punto puede definir formas, contornos, tonos o colores. Crearritmos en la composición, relacionar elementos próximos y sugerir movimiento.

La línea puede definirse como una sucesión ininterrumpida de puntos. En tantomás unidos se hallen más concreción proporcionan a la línea.

La línea es el elemento plástico más polivalente y, por consiguiente, el que puedesatisfacer un mayor número de funciones en la representación.Tiene dos fines esenciales: señalar, en el caso de la comunicación visual aplicada(señalética viaria, grafías, diseño de objetos, patrones, planos..) , y significar,como en el arte.

Las principales funciones plásticas de la línea son:

- Crear sentidos (vectores) direccionales, trazados básicos para organizar lacomposición.

- Aportar profundidad a la composición, sobre todo en representaciones planasy perspectivas

- Separar planos y organizar el espacio.- Dar volumen a los objetos bidimensionales.- Representar tanto la forma como la estructura de un objeto.

http://www.personal.us.es/galba/TEMAS/IMAGEN-PAGINA/manzanas/Lidwell_vitruvian.gifhttp://www.personal.us.es/galba/TEMAS/IMAGEN-PAGINA/manzanas/Lidwell_einstein.gifhttp://www.personal.us.es/galba/TEMAS/IMAGEN-PAGINA/manzanas/manzn1.jpghttp://www.personal.us.es/galba/TEMAS/IMAGEN-PAGINA/manzanas/manz11.jpghttp://www.personal.us.es/galba/TEMAS/IMAGEN-PAGINA/imagenes/advert04.jpghttp://www.personal.us.es/galba/TEMAS/IMAGEN-PAGINA/manzanas/punto02.jpghttp://www.personal.us.es/galba/TEMAS/IMAGEN-PAGINA/manzanas/punto01.jpg


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Tema 3. Imagen 28


Al igual que el punto, no requiere la presencia material en la imagen para existir.Han sido divididas como: implícitas, aisladas, conjuntos de líneas, objetual yfigural.

1

Las líneas implícitas son las constituidas por la geometría, intersección deplanos, ejes y diagonales de la composición. (1)

2

Las líneas aisladas son las representadas por los trazados geométricos mássimples de rectas y curvas. (2)

3

Los conjuntos de líneas están representados especialmente por los trazadosperspectivos, líneas de fuga, cruces de rectas o líneas convergentes. (3)

4

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Tema 3. Imagen 29


La línea objetual es la que representa lo que se percibe como objetounidimensional, conforma pictogramas y siluetas. (4)

5

La línea figural, es la que representa y describe la forma de un objeto. Puede serde contorno y recorte. (5)

La línea sirve para visualizar lo que no existe y concretar lo esencial de lainformación visual.

Su presencia genera dinamismo, define direcciones y crea tensión, afectando a losdemás elementos de la imagen. La línea proporciona la estructura de lacomposición.

Entre las líneas principales de una composición hay que señalar, aquellasdirectamente relacionadas con los ejes horizontal y vertical del formato, y las quepudieran establecerse como divisiones de bases compositivas como la secciónáurea o la regla de los tercios.

De especial importancia son las líneas diagonales, que actúan como puentes yvínculos de la composición marcando sentidos direccionales. Entre éstas sedistinguen las denominadas líneas de fuerza, y línea de interés, que se ubican

en sentidos opuestos.

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Tema 3. Imagen 30


La línea sugiere estabilidad, quietud, profundidad, perspectiva, acción ymovimiento.

Marca la dirección de lectura dentro de la composición, haciendo que elespectador efectúe un recorrido visual predeterminado.

En el grafismo, la línea tiene la misma importancia que la letra en el texto, siendoindispensable para la materialización y representación de las ideas, así como paraejecutar cualquier notación.

Los elementos perceptibles y analizables de la línea son: longitud, espesor,dirección con respecto a la página, forma (recta o curva), color y cantidad. Otrosaspectos serían: distinción entre la línea continua y la línea de puntos y lanaturaleza de los bordes (irregulares o lisos).

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Tema 3. Imagen 31


Líneas y sentidos direccionales

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Tema 3. Imagen 32


Composiciones en diagonal

3.2 Tomas

Una toma es el acto de fotografiar una escena o parte de una escena sininterrupción. Durante una filmación se pueden hacer incontable cantidad de tomas,estas al ser editadas nos comunican un mensaje.

3.3 Encuadre

El ojo humano observa un espacio sin límites, pero en la cámara el encuadre estálimitado por cuatro lados. Por lo tanto es necesario elegir lo que se quiere incluir ylo que vamos a excluir.

En el marco del encuadre nos asomamos a una construcción de la realidad, nuncaa la realidad misma.

Se llama encuadre a la selección de la realidad que realiza el fotógrafo o eloperador de cámara. Según la situación en que se coloque la cámara, distancia oángulo de mira, la selección realizada, es decir, el encuadre, puede variarsustancialmente la visión de la realidad.

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Tema 3. Imagen 33


3.4 Plano

Un plano es la superficie visual en la que un fragmento de la realidad se presentadentro de los límites de un escuadre.

Planos estáticos

Gran plano generalPresenta el escenario donde se desarrolla la acción. La figura humana estáausente o apenas se percibe.

Plano de conjuntoSe percibe un grupo de figuras en su totalidad. Presenta relación entre lospersonajes. Hay varias figuras humanas. Permite situar al personaje en suentorno. Elemt. pred. “movimiento”.

Plano enteroRetrata las personas enteras. La figura humana aparece de arriba abajo en elencuadre. Es el plano ideal para describir las acciones físicas. Se muestra alpersonaje en su totalidad. E. P. “la acción”.

Plano generalMuestra una visión de conjunto de un ambiente. La figura humana ocupa untercio del cuadro. Lo demás es escenario. El ambiente donde ocurre laacción. Elemento predominante: el “paisaje”.

Plano de detalleRepresenta una pequeña parte de la figura humana o un objeto, enseña algode forma especial.

Primer planoMuestra el rostro de las personas. Trasmite emociones y sentimientos.Permite intuir el estado emotivo del personaje. A la altura de los hombros.E.P. “rostro”.

Plano americanoLa figura humana está cortada por las rodillas. Nos aproximamos alpersonaje. Muestra la expresividad del rostro e insinúa algo del escenario.

Plano medioCorta a las personas por la cintura. Muestra relación y diálogo. Con esteencuadre ya se percibe algo más de expresión en los personajes.


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Tema 3. Imagen 34


Planos móvilesCuando nos referimos a un encuadre durante una filmación, estos observanun movimiento continuo durante su exposición. Y los tipos de plano son:

Tipos de plano en filmación con la cámara en horizontal:

Plano general (Long shot)Introduce al espectador en la situación, le ofrece una vista general y leinforma acerca del lugar y de las condiciones en que se desarrolla la acción.Suele colocarse al comienzo de una secuencia narrativa. En un plano generalse suelen incluir muchos elementos, por lo que su duración en pantalladeberá ser mayor que la de un primer plano para que el espectador puedaorientarse y hacerse cargo de la situación. Puede realizarse de varios modos,según su grado de generalidad.

Plano panorámico generalEs una filmación que abarca muchos elementos muy lejanos. En él lospersonajes tendrán menos importancia que el paisaje. Por ejemplo, unacabaña en el bosque vista de lejos. Las personas se verán pequeñas.

Gran plano generalEs una panorámica general con mayor acercamiento de objetos o personas.(Alrededor de 30 metros).

Plano general corto

Abarca la figura humana entera con espacio por arriba y por abajo

Plano americanoToma a las personas de la rodilla hacia arriba. Su línea inferior se encuentrapor debajo de las rodillas.

Plano en profundidadCuando el director coloca a los actores entre sí sobre el eje óptico de lacámara dejando a unos en primer plano y a otros en plano general o planoamericano. No se habla de dos planos, primer plano o segundo plano, comoharíamos en lenguaje coloquial, pues hemos definido plano, por razones

prácticas, como sinónimo de encuadre.

Plano medio (Medium shot)Limita ópticamente la acción mediante un encuadre más reducido y dirige laatención del espectador hacia el objeto. Los elementos se diferencian mejor ylos grupos de personas se hacen reconocibles y pueden llegar a llenar lapantalla.


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Tema 3. Imagen 35


Plano medio largoEncuadre que abarca a la figura humana hasta debajo de la cintura.

Plano medio corto (Medium close shot)Encuadre de una figura humana cuya línea inferior se encuentra a la alturade las axilas. Es mucho más subjetivo y directo que los anteriores. Lospersonajes pueden llegar a ocupar la pantalla con un tercio de su cuerpo, ypermite una identificación emocional del espectador con los actores.Mediante este encuadre es posible deslizar también muchos otros elementossignificativos.

Primer plano (Close up)Encuadre de una figura humana por debajo de la clavícula. El rostro del actorllena la pantalla. Tiene la facultad de introducirnos en la psicología del

personaje. Con este encuadre se llega a uno de los extremos del lenguajevisual: los objetos crecen hasta alcanzar proporciones desmesuradas y semuestran los detalles (ojos, boca, etc.).

Semiprimer plano (Semi close up shot)Concentra la atención del espectador en un elemento muy concreto, de formaque sea imposible que lo pase por alto. Si se refiere al cuerpo humano, estetipo de encuadre nos mostrará una cabeza llenando completamente elformato de la imagen. Desde el punto de vista narrativo nos puede transmitirinformación sobre los sentimientos, analiza psicológicamente las situacionesy describe con detenimiento a los personajes.

Gran primer planoCuando la cabeza llena el encuadre.

Plano cortoEncuadre de una persona desde encima de las cejas hasta la mitad de labarbilla.

Plano detallePrimerísimos planos de objetos o sujetos, flores, una nariz, un ojo, un anillo,etc.


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Tema 3. Imagen 36


Cuando se filma con la cámara en ángulo

Según el ángulo en el que se coloca la cámara en relación al objeto.

Plano en PicadoCuando la cámara está sobre el objeto, en un cierto ángulo. El objeto estávisto desde arriba. Suele emplearse a veces para destacar aspectospsicológicos, de poder, etc.

Plano en contrapicado Al contrario que el anterior, la cámara se coloca bajo el objeto, destacandoeste por su altura.

Plano aéreo o «a vista de pájaro»Cuando la cámara filma desde bastante altura: montaña, avión, helicóptero,etc.

Plano frontalCuando la cámara está en el mismo plano que el objeto.

La cámara se puede colocar de muchas formas, invertida (salen los objetos alrevés), a ras del suelo (vista de oruga: pies de personas, ruedas de coches,etc.).

Plano sobre el hombro

Cuando se toma a dos personas en diálogo, una de espaldas (desde elcogote), y otra de frente que abarca dos tercios de la pantalla.

Plano secuenciaEs una forma de filmar, en el que en una toma única se hacen todos loscambios y movimientos de cámara necesarios. No suelen hacerse muy largaspor la dificultad de rodaje que entrañan. No obstante, hay planos secuenciamemorables por su calidad, longitud y anécdotas de rodaje, como elcomienzo de Sed de mal (Touch of evil 1958), de Orson Welles.

Plano subjetivo o punto de vista

Cuando la cámara sustituye la mirada de un personaje.

Cuando se filma con la cámara en movimiento

El cine no toma sólo imágenes. Filma sobre todo, movimientos. La gran fuerzaexpresiva del film está precisamente en su multiplicidad dinámica, en losnumerosos tipos de movimientos que son posibles en él:


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Tema 3. Imagen 37


Movimientos en la misma cámara

Capaces de reproducir con exactitud el movimiento de los sujetos filmados: elpaso rítmico del film detrás del objetivo y del obturador. En los aparatos primitivos,el arrastre del film se hacía manualmente. Era muy complicado pero losoperadores de cámara se convirtieron en verdaderos artesanos que lograban encada momento el ritmo y la cadencia adecuada a la escena filmada. Podíanexagerar en escenas cómicas o ralentizar en las dramáticas. Nacieron así dostipos de movimiento: cámara lenta y cámara acelerada. El «cámara lenta» se lograacelerando la velocidad de filmación y ralentizando la de proyección. El«acelerado» se realiza a la inversa. Muchos de los efectos especiales de hoy díaestán realizados con estos criterios a los que se han aplicado las nuevastecnologías. El efecto “celuloide rancio”, de la velocidad de las películas antiguasse debe a que se filmaron a una velocidad muy lenta y se proyectan con motor a

una velocidad constante, más alta.

Movimientos de la cámara sobre sí misma

Otro recurso del lenguaje cinematográfico es el movimiento de la cámara sobre símisma. Cuando la cámara se mueve para perseguir objetos o figuras. La cámaragira sobre una plataforma esférica. Se logran así las panorámicas horizontales,verticales y diagonales. Se busca así a los actores, se siguen sus movimientos,con el fin de incrementar los espacios y las formas de ver la realidad. Gracias aestos movimientos se hizo posible el ‘plano secuencia’, visto más arriba.

Movimientos externos a la cámara

Cuando es la misma cámara la que se desplaza. El movimiento externo de lacámara se puede conseguir de muy diversos modos: mediante el travelling, con lagrúa o montando la cámara en un helicóptero. Así como las panorámicas semueven sobre el eje de la máquina, los travellings se hicieron colocando la cámaraen un carrito que se desplazaba sobre unos rieles. Vino luego la transformación dela óptica variable, que permitió lo que se ha llamado travelling óptico (zoom). Hoy,la liviandad de las cámaras y la facilidad de su manejo permiten que el operador, apie y cámara en mano, siga al sujeto, lográndose efectos de un verismosorprendente. La grúa tiene la capacidad y versatilidad de realizar cualquier tipo

de toma vertical, desde la altura, a nivel del suelo, y también una vista aérea. Elhelicóptero, por su facilidad de movimiento en el aire sirve para recrear ambientesque de otra forma serían imposibles: filmar grandes multitudes, espaciosinmensos, batallas, etc.


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Tema 3. Imagen 38


Resumen

Elementos de la imagen

El punto es el elemento más simple y a la vez más complejo de la imagen.

La línea puede definirse como una sucesión ininterrumpida de puntos.

La composición es la disposición equilibrada de los elementos de la imagen quese ordenan para expresar sensaciones favorables en un espacio determinado. Ladistribución de estos elementos debe realizarse en función de una estructurainterna que tenga una significación clara o una intención coincidente con elmensaje que se quiera transmitir.

Al plantearse una estructura compositiva, o al analizar una composición,conviene tener presente los siguientes conceptos: el encuadre, el formato, loscentros focales, la angulación, los colores, la luminosidad, el contexto y la propiaestructura derivada del conjunto de todos los anteriores elementos. Cuando setrate de un diseño publicitario, además de las imágenes que lo componen, ladisposición de los bloques de texto y la intencionalidad expresiva del color.

Tomas. Una toma es el acto de fotografiar una escena o parte de una escena sininterrupción. Durante una filmación se pueden hacer incontable cantidad de tomas,estas al ser editadas nos comunican un mensaje.

Encuadre. El ojo humano observa un espacio sin límites, pero en la cámara elencuadre está limitado por cuatro lados. Por lo tanto es necesario elegir lo que sequiere incluir y lo que vamos a excluir

En el marco del encuadre nos asomamos a una construcción de la realidad, nuncaa la realidad misma.

Se llama encuadre a la selección de la realidad que realiza el fotógrafo o eloperador de cámara. Según la situación en que se coloque la cámara, distancia oángulo de mira, la selección realizada, es decir, el encuadre, puede variarsustancialmente la visión de la realidad.

Plano. Un plano es la superficie visual en la que un fragmento de la realidad sepresenta dentro de los límites de un escuadre.


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Tema 3. Imagen 39


Bibliografía

- http://www.personal.us.es/galba/temas/imagen-pagina/2elementos.htm

- Alexander W. White, “The Elements of Graphic Design: Space, Unity, Page Architecture, and Type”, Allworth Press, 2002

http://www.personal.us.es/galba/TEMAS/IMAGEN-PAGINA/2elementos.htmhttp://www.personal.us.es/galba/TEMAS/IMAGEN-PAGINA/2elementos.htm


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Tema 4. Tiempo y espacio en audiovisuales y multimedia 40


Tema 4. Tiempo y espacio en audiovisuales y multimedia

Subtemas

4.1 Guión técnico4.2 Guión literario4.2.1 Guión técnico – literario4.3 Storyboard4.4 Diagramación


Al término del tema el estudiante conocerá las cualidades y usos de los diferentestipos de guión, ya sea técnico, literario, storyboard, así como de los diagramas deflujo, lo cual le permita elegir entre los distintos elementos de planeación, paraaplicarlos a una presentación multimedia.

Sinopsis

La planeación de proyectos de multimedia es como la reproducción celular; el granpanorama de su idea se divide en fases de producción, y después vuelve adividirse en tareas más pequeñas y elementos más manejables en un cierto

tiempo. Éstas son las partes integrantes de la administración de proyectos. Algunas tareas son prerrequisitos y deben terminarse antes de comenzar otras,así que es importante planear por anticipado.

Punto a considerar antes de delimitar los contenidos del proyecto:

a) La idea general (“Quiero que .... haga/diga/conozca).

b) La audiencia (no perder de vista quiénes son los usuarios) lluvia de ideas(sobre cuál es la mejor manera de abordar el tema).

c) Metas y objetivos (el mensaje último del proyecto y los pasos específicos quelos usuarios deben tomar para alcanzar esas metas).

d) Tratamiento (formal, informal, cuál será la apariencia visual del proyecto,serio, humorístico, en pasado, presente o futuro, etc.).

e) Tratamiento (formal, informal, cuál será la apariencia visual del proyecto,serio, humorístico, en pasado, presente o futuro, etc).


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f) Uso de metáforas (Para un proyecto de multimedios interactivo, la metáfora ometáforas usadas pueden proveer una fuerte base para un producto. Lasmetáforas también pueden hacer la interacción más cómoda y relevante parael usuario. Así, podemos tratar temas como el tiempo como a figura de un río,la vida con la figura de una carretera, la cultura mexicana moderna con lafigura del juego de fútbol.

g) Esquema de contenidos (“índice” de lo que contendrá el proyecto –hastadonde queremos llegar-).

Guión

En el medio audiovisual se puede establecer una tipología de guiones en función

de tres variables:

1) la información que contienen.2) las posibilidades de realizar modificaciones sobre ellos y3) la forma en que se nos presentan.

Según la información que contienen hablamos de guiones literarios, guionestécnicos y guiones técnico-literarios, siendo éstos últimos los más completos.

4.1 Guión técnico

En este tipo de guiones imperan las indicaciones técnicas, mientras que el textoverbal sólo aparece a medias y, en algunos casos, ni siquiera eso. De hecho, loque van a decir los locutores se expresa en forma de ítems (locutor 1: entradanoticia; locutor 2: cuerpo noticia, locutor 1: despedida, etcétera), como si se tratasede una simple pauta. Este tipo de guión es el más usado en la radio actual, sobretodo en programas informativos y magazines.


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Ejemplo de guión técnico, abierto, europeo

CONTROL LOCUTORIO

PP MICRO 1F. IN CD 1CORTE 8THE RIVER

RESUELVE CD 1

PP MICRO 1

PP CD 2CORTE 3RÁFAGA

PP MICRO 2

PP MICRO 1

Locutor 1: Saluda a la audiencia

Locutor 1: Noticia 1(Visita de Aznar a EEUU)

Locutor 2: Noticia 2(Temporal en Galicia)

Locutor 1: Noticia 3(Subida de la gasolina)

4.2 Guión literario

Son aquellos que dan una importancia fundamental al texto que deberá leer ellocutor o los locutores. Excluyen las anotaciones técnicas relativas a planificación,figuras de montaje, etcétera, y en él solo se señalan, generalmente en mayúscula,los lugares en los que aparecen músicas y efectos sonoros. Por otra parte, en elguión constan indicaciones para los locutores, semejantes a éstas:

Locutora 1 (melancólica): "El estaba allí, sentado junto a mí"

Locutora 2 (riendo): "No digas eso. Jamás estuvo contigo"


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Ejemplo de guión literario, cerrado y americano

MARÍA

(Entre sollozos): "Jamás podré olvidarme de élNo es justo lo que me ha pasado"

ANDREA(Riendo): "No digas eso. Tu nunca lo quisiste"

MARÍA(Gritando): "Aléjate de mi. Eres una bruja".

ANDREA(Alejándose): "Ya me voy, pero no te creas que

te será tan fácil deshacerte de mi".

CARETA DE SALIDA

4.2.1 Guiones técnico – literarios

Son los que contienen toda la información posible. En ellos aparece el texto verbalcompleto, así como el conjunto de las indicaciones técnicas.

Según la posibilidad de realizar modificaciones, hablamos de guiones abiertos yde guiones cerrados. Los primeros están concebidos para que puedan sermodificados en el transcurso del programa, por lo que presentan una marcadaflexibilidad. Los segundos, en cambio, no admiten modificación alguna. Trabajarcon uno u otro dependerá de la complejidad de la producción y, sobre todo, de lascaracterísticas del espacio.


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Ejemplo de guión técnico-literario, cerrado y europeo

Nota. Este guión ha sido extraído del libro El lenguaje radiofónico, del profesor Armand

Balsebre, aunque hemos introducido algunas modificaciones

CONTROL MICRÓFONO 1 MICRÓFONO 2PP CD 1CORTE 3Efecto sonoro "aguassubmarianas"

2P CD 1/PP MICRO 1

PP M1/2P MICRO 2

PP CD 1CORTE 3Efecto sonoro "aguassubmarinas"F/E CD 1CON DISCO 1CARA A/CORTE 3

2P DISCO 1/PP MICRO 2

FADE IN MICRO 1

PP DISCO 1F/E DISCO 1 CONDISCO 2CARA B/CORTE 1

Allí abajo, realmente no se ve nada,todo está muy oscuro, las aguas sonmuy turbias. Imagínese, un puertocomo el de Barcelona: contaminación,vertedero de miles de cosas... Yotrabajaba con unas lámparasespeciales y gracias a eso podía veralgo y hacer mi tarea. Ustedcomprenderá que resultaba muypenoso y difícil... De todas formas, unosobrevive.

FADE OUT DISCO 2/PPMICRO 1

Juan Martínez Chico, cincuenta y tres

años, natural de Salamanca.

Profesión:

escafandrista.Escafandra: aparato queusan los buzos, compuesto de unavestidura impermeable y un casco debronce perfectamente cerrado con tubospara renovar el aire.Escafandrista, buzo,el señor de las aguas turbias.

1950. El Paralelo, calle de Juan Gris, núm.17. Una modesta pensión para albergar aun ambicioso muchacho que acaba dellegar de Salamanca. Sábado noche en elMolino y algún paseo por la calle deTapias, Juan Martínez, el buzo, ganabacinco pesetas por inmersión.


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PP CD 1

Efecto sonoro "aguassubmarinas"

Al principio sí, al principio pasabamucho miedo... Eso no se lo deseo a

nadie. Ahora que las cinco pesetas porinmersión podían con todo, oiga.Imagínese, cómo vivía yo sacándome a

veces hasta 30 pesetas en un día...Pues me lo gastaba todo, todo...¡Quévida!

Luego, el miedo ya no existe. Lepierdes el respeto a todo, incluso a lamuerte. Lo importante es que tienes untrabajo y puedes echar a tu familia

adelante... Sólo sientes un poco defastidio, a veces en invierno, cuando elfrío te cala los huesos, y te ponesenfermo poco a poco... Claro que son

riesgos de ser buzo. Todas lasprofesiones los tienen... Tampoco hayque dramatizar...

Según la forma que presenten, hablamos de guiones americanos y de guioneseuropeos.

El guión americano se presenta en una sola columna, separando las indicacionesdel técnico y las de los locutores mediante párrafos sangrados. En estos guiones,las anotaciones técnicas se subrayan, mientras que el nombre de los/laslocutores/as aparece en mayúscula. Además, se acostumbra a dejar un margen ala izquierda para señalar posibles modificaciones.

El guión europeo, en cambio, se presenta en dos o más columnas. La de laizquierda se reserva siempre para las indicaciones técnicas, mientras que el resto(que puede ser una o más), se destina al texto íntegro de los locutores, o al textoen forma de ítems, etcétera.

Es muy importante que tengas en cuenta que estas tres variables sonperfectamente combinables, de tal forma que puedes elaborar un guión técnico-literario, cerrado y europeo; o un guión técnico, abierto y europeo; o un guiónliterario, cerrado y americano..., y así sucesivamente. Una vez más, tododependerá del programa que vayas a producir.

CORTE 3


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4.3 Storyboard

El storyboard retoma ciertos conceptos de los guiones técnico y literario. Existenmuchas variantes del storyboard, pero en todas se busca hacer un énfasis en lovisual.

En el ejemplo se muestra del lado izquierdo un cuadro, en donde se observará enbase a imágenes (fotografías o ilustraciones), el acomodo de encuadre de cadatoma en cada escena.

En el lado derecho se hacen anotaciones de tipo técnico y en el centro se incluyeel dialogo de los personajes.


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http://www.olejarz.com/arted/digitalvideo/MyStoryboard.gif


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4.4 Diagramación

Diseño de estructura

Un mapa de navegación bosqueja las conexiones o vínculos de las diferentesáreas de su contenido y ayuda a organizar su contenido y mensajes. Un mapa denavegación también proporciona una tabla de contenido, así como una gráfica delflujo lógico de la interfase interactiva. Describe sus objetos multimedia y muestraqué sucede cuando interactúa el usuario.

Estructuras de organización fundamentales utilizadas en los proyectos demultimedia, a menudo en combinación (mapas de navegación).

• Lineal. El usuario navega secuencialmente, en un cuadro o fragmento de lainformación a otro.

• Jerárquica. El usuario navega a través de las ramas de la estructura de árbolque se forma dada la lógica natural del contenido.

• No lineal. El usuario navega libremente a través del contenido del proyecto,sin limitarse a vías predeterminadas.

• Compuesta. Los usuarios pueden navegar libremente (no linealmente), perotambién están limitados, en ocasiones por presentaciones lineales de película

o de información crítica y de datos que se organizan con más lógica e unaforma jerárquica.


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Estructuras de navegación primarias utilizadas en Multimedia

Los diagramas son de suma utilidad ya que son una guía del producto finalmultimedia ya que NUNCA se debe empezar un proyecto de multimedia sinprimero perfilar su estructura y contenido.


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Resumen

Guiones técnicos. En este tipo de guiones imperan las indicaciones técnicas,mientras que el texto verbal sólo aparece a medias y, en algunos casos, nisiquiera eso. De hecho, lo que van a decir los locutores se expresa en forma deítems (locutor 1: entrada noticia; locutor 2: cuerpo noticia, locutor 1: despedida,etcétera), como si se tratase de una simple pauta. Este tipo de guión es el másusado en la radio actual, sobre todo en programas informativos y magazines.

Guiones literarios. Son aquellos que dan una importancia fundamental al textoque deberá leer el locutor o los locutores. Excluyen las anotaciones técnicasrelativas a planificación, figuras de montaje, etcétera, y en él solo se señalan,generalmente en mayúscula, los lugares en los que aparecen músicas y efectossonoros.

Storyboard. El storyboard retoma ciertos conceptos de los guiones técnico yliterario. Existen muchas variantes del storyboard, pero en todas se busca hacerun énfasis en lo visual.

Diagramación. Un mapa de navegación bosqueja las conexiones o vínculos delas diferentes áreas de su contenido y ayuda a organizar su contenido y mensajes.Un mapa de navegación también proporciona una tabla de contenido, así comouna gráfica del flujo lógico de la interfase interactiva. Describe sus objetosmultimedia y muestra qué sucede cuando interactúa el usuario.

Estructuras de organización fundamentales utilizadas en los proyectos demultimedia, a menudo en combinación (mapas de navegación).


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Bibliografía

- http://www.furman.edu/~pecoy/mfl195/composer/index.htm

- http://www.sin.itesm.mx

- La página del guión, Caracas, Venezuela 1996-2003

http://www.furman.edu/~pecoy/mfl195/composer/index.htmhttp://www.sin.itesm.mx/http://www.sin.itesm.mx/http://www.furman.edu/~pecoy/mfl195/composer/index.htm


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Tema 5. Optimización de recursos 52


Tema 5. Optimización de recursos

Subtemas

5.1 Compresión de audio5.2 Compresión de imágenes5.3 Compresión de video


Al término del tema el estudiante entenderá el porque se debe optimizar el sonido,la imagen y video dentro de una presentación multimedia, aplicando los formatos

de compresión del sonido, la imagen y video.

Sinopsis

La codificación temporal se aprovecha de la estimación del movimiento de losmacrobloques, por medio del vector de movimiento, para no tener que enviar todala imagen, sino sólo la parte de la imagen que se mueve.

El MPEG 2 es un estándar de compresión para imágenes con movimiento avelocidades de pixel entre 5 y 10 Mbit/s. El estándar de video consiste de cinco

perfiles, referido a la complejidad del algoritmo de compresión y cuatro niveles, loscuales se refieren a la resolución del video original.

MPEG 2 es un estándar emergente para reproducir video en pantalla completa yaudio con calidad de transmisión; está más orientado hacia la televisión queMPEG 1, además de que la calidad de la imagen es superior

El estándar MPEG-2, al haber sido aceptado en América, Europa y Asia, se haconvertido en el soporte básico sobre el que se desarrollará la televisión digital enlos próximos años. MPEG-2 estará presente en la difusión de programas detelevisión por satélite, cable, redes terrenas y grabaciones en discos ópticos.

Muchos sistemas de producción y archivo de programas harán uso de MPEG-2 ensu perfil de estudio 4:2:2. La compresión MPEG-2 será el flujo vital que llenará desonido y color el entorno multimedia.


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5.1 Compresión de audio

El sonido es una onda continua que se propaga a través del aire u otros medios,formada por diferencias de presión, de forma que puede detectarse por la medidadel nivel de presión en un punto. Las ondas sonoras poseen las característicaspropias y estudiables de las ondas en general, tales como reflexión, refracción ydifracción. Al tratarse de una onda continua, se requiere un proceso dedigitalización para representarla como una serie de números. Actualmente, lamayoría de las operaciones realizadas sobre señales de sonido son digitales, puestanto el almacenamiento como el procesado y transmisión de la señal en formadigital ofrece ventajas muy significativas sobre los métodos analógicos. Latecnología digital es más avanzada y ofrece mayores posibilidades, menorsensibilidad al ruido en la transmisión y capacidad de incluir códigos de protecciónfrente a errores, así como encriptación. Con los mecanismos de decodificaciónadecuados, además, se pueden tratar simultáneamente señales de diferentestipos transmitidas por un mismo canal. La desventaja principal de la señal digitales que requiere un ancho de banda mucho mayor que el de la señal analógica, deahí que se realice un exhaustivo estudio en lo referente a la compresión de datos,algunas de cuyas técnicas serán el centro de nuestro estudio.

El proceso de digitalización se compone de dos fases: muestreo y cuantización.En el muestreo se divide el eje del tiempo en segmentos discretos: la frecuenciade muestreo será la inversa del tiempo que medie entre una medida y la siguiente.En estos momentos se realiza la cuantización, que, en su forma más sencilla,consiste simplemente en medir el valor de la señal en amplitud y guardarlo. Elteorema de Nyquist garantiza que la frecuencia necesaria para muestrear unaseñal que tiene sus componentes más altas a una frecuencia dada f es comomínimo 2f. Por tanto, siendo el rango superior de la audición humana en torno alos 20 Khz, la frecuencia que garantiza un muestreo adecuado para cualquiersonido audible será de unos 40 Khz. Concretamente, para obtener sonido de altacalidad se utilizan frecuencias de 44'1 Khz, en el caso del CD, por ejemplo, y hasta48 Khz, en el caso del DAT. Otros valores típicos son submúltiplos de la primera,22 y 11 Khz. Según la naturaleza de la aplicación, por supuesto, las frecuenciasadecuadas pueden ser muy inferiores, de tal manera que el proceso de la vozacostumbra a realizarse a una frecuencia de entre 6 y 20 Khz. o incluso menos.En lo referente a la cuantización, es evidente que cuantos más bits se utilicen parala división del eje de la amplitud, más "fina" será la partición y por tanto menor elerror al atribuir una amplitud concreta al sonido en cada instante. Por ejemplo, 8bits ofrecen 256 niveles de cuantización y 16, 65536. El margen dinámico de laaudición humana es de unos 100 dB. La división del eje se puede realizar aintervalos iguales o según una determinada función de densidad, buscando másresolución en ciertos tramos si la señal que se trata tiene más componentes encierta zona de intensidad, como veremos en las técnicas de codificación.


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El proceso completo se denomina habitualmente PCM (Pulse Code Modulation) yasí nos referiremos a el en lo sucesivo. Se ha descrito de forma sumamentesimplista, principalmente porque está ampliamente tratado y es sobradamenteconocido, siendo otro el campo de estudio de este trabajo. Sin embargo,entraremos en detalle en todo momento que sea necesario para el desarrollo de laexposición.

Codificación y Compresión.

Antes de describir los sistemas de codificación y compresión, debemosdetenernos en un breve análisis de la percepción auditiva del ser humano, paracomprender por qué una cantidad significativa de la información que proporcionael PCM puede desecharse. El centro de la cuestión, en lo que a nosotros respecta,se basa en un fenómeno conocido como enmascaramiento.

El oído humano percibe un rango de frecuencias entre 20 Hz. y 20 Khz. En primerlugar, la sensibilidad es mayor en la zona alrededor de los 2-4 Khz., de forma queel sonido resulta más difícilmente audible cuanto más cercano a los extremos de laescala. En segundo lugar está el enmascaramiento, cuyas propiedades utilizanexhaustivamente los algoritmos más interesantes: cuando la componente a ciertafrecuencia de una señal tiene una energía elevada, el oído no puede percibircomponentes de menor energía en frecuencias cercanas, tanto inferiores comosuperiores. A una cierta distancia de la frecuencia enmascaradora, el efecto sereduce tanto que resulta despreciable; el rango de frecuencias en las que seproduce el fenómeno se denomina banda crítica (critical band). Las componentes

que pertenecen a la misma banda crítica se influyen mutuamente y no afectan nise ven afectadas por las que aparecen fuera de ella. La amplitud de la bandacrítica es diferente según la frecuencia en la que nos situemos y viene dada porunos determinados datos que demuestran que es mayor con la frecuencia. Hayque señalar que estos datos se obtienen por experimentos psicoacústicos, que serealizan con expertos entrenados en percepción sonora, dando origen con susimpresiones a los modelos psicoacústicos.

Este que hemos descrito es el llamado enmascaramiento simultáneo o enfrecuencia. Existe, asimismo, el denominado enmascaramiento asimultáneo o enel tiempo (ver apéndice 2), así como otros fenómenos de la audición que no

resultan relevantes en este punto. Por ahora, centrémonos en la idea de queciertas componentes en frecuencia de la señal admiten un mayor ruido del quegeneralmente consideraríamos tolerable y, por tanto, requieren menos bits paraser codificadas si se dota al codificador de los algoritmos adecuados para resolvermáscaras.


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La digitalización de la señal mediante PCM es la forma más simple de codificaciónde la señal, y es la que utilizan tanto los CD como los sistemas DAT. Como todadigitalización, añade ruido a la señal, generalmente indeseable. Como hemosvisto, cuantos menos bits se utilicen en el muestreo y la cuantización, mayor seráel error al aceptar valores discretos para la señal continua, esto es, mayor será elruido. Para evitar que el ruido alcance un nivel excesivo hay que emplear un grannúmero de bits, de forma que a 44'1 Khz. y utilizando 16 bits para cuantizar laseñal, uno de los dos canales de un CD produce más de 700 kilobits por segundo(kbps). Como veremos, gran parte de esta información es innecesaria y ocupa unancho de banda que podría liberarse, a costa de aumentar la complejidad delsistema decodificador e incurrir en cierta pérdida de calidad. El compromiso entreancho de banda, complejidad y calidad es el que produce los diferentesestándares del mercado y formará la parte esencial de nuestro estudio.

Comparación de formatos de calidad de audio

Un modo mejor de codificar la señal es mediante PCM no-lineal o cuantizaciónlogarítmica, que como ya comentamos consiste en dividir el eje de la amplitud detal forma que los escalones sean mayores cuanta más energía tiene la señal, conlo que se consigue una relación señal/ruido igual o me

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Tecnicas de Multimedia y Audiovisuales