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Sustainable Development
MC JUAN CARLOS LOYOLA LICEA
“EL CONSUMO DEL CINE”
Carlos Wido Gallegos
Héctor Alan Vásquez Peña
Introducción
El estudio del consumo, o de los hábitos y tendencias de consumo, se ha convertido
en una importante variable para la explicación de los procesos culturales, y
comunicativos de nuestra sociedad. El consumo cultural, como parte del consumo y a
la vez condicionante-condicionado de otros y por otros consumos es un objeto de
investigación en auge. El cine, y en general, los procesos que se gestan alrededor de
el son parte de la avalancha consumista de estos tiempos y por tanto un problema de
estudio para los investigadores en el campo de la comunicación y/o el consumo
cultural.
Objetivo General del estudio
Dar a conocer a la gente los factores que influyen en la asistencia de las personas al
cine, que es lo que las personas buscan en el servicio que se les ofrece; Informar a la
gente un poco acerca de la historia del Cine y la manera en que busca su desarrollo
constante, analizar la variación y el comportamiento de las asistencias de acuerdo a
cada día de la semana, conocer que día de la semana se incrementan las ventas y en
que horarios, conocer un poco la relación que puede existir entre la producción de
películas y la contaminación del medio ambiente, la cantidad de basura que pueden
llegar a producir las salas de cine y la manera en que influimos directamente con este
problema, además de reconocer como nos dejamos influir por la mercadotecnia y
publicidad de estas empresas.
Reseña de la investigación
El cine fue oficialmente inaugurado como espectáculo en París, el 28 de diciembre de
1895. Desde entonces ha experimentado una serie de cambios en varios sentidos.
Por un lado, la tecnología del cine ha evolucionado mucho, desde el primitivo
cinematógrafo mudo de los hermanos Lumière, hasta el cine digital del siglo XXI. Por
otro lado, ha evolucionado el lenguaje cinematográfico, incluyendo las convenciones
del género, creando así los géneros cinematográficos. En tercer lugar, ha evolucionado
con la sociedad, surgiendo así distintos movimientos cinematográficos y
cinematografías nacionales.
La idea de capturar el movimiento por medios mecánicos es muy antigua. Existieron
antecedentes en la cámara oscura, o el taumatropo. La técnica para captar la realidad
por medios luminosos había sido ya desarrollada por los inventores del daguerrotipo y
la fotografía, a mediados del XIX. Thomas Alva Edison, inventor de la lámpara
incandescente y el fonógrafo, estuvo muy cerca también de inventar el cine, al patentar
el kinetoscopio creado en su laboratorio por William Dickson, el cual, sin embargo, sólo
permitía funciones muy limitadas. Inspirándose en éste, los hermanos Lumière, hijos
del fotógrafo Antoine Lumière, crearon el cinematógrafo. La primera presentación fue
en el ya mencionado 28 de diciembre de 1895, en París, y consistió en una serie de
imágenes documentales, de las cuales se recuerdan aquella en salen los trabajadores
de una fábrica, y la de un tren que parecía abalanzarse sobre los espectadores, ante lo
cual éstos reaccionaron con un instintivo pavor.
Por un tiempo, el cine fue considerado una atracción menor, incluso un número de
feria, pero cuando George Méliès usó todos sus recursos para simular experiencias
mágicas, creando rudimentarios -pero eficaces- efectos especiales, los noveles
realizadores captaron las grandes posibilidades que el invento ofrecía. De esta manera,
en la primera década del siglo XX surgieron múltiples pequeños estudios fílmicos, tanto
en Estados Unidos como en Europa. En la época, los filmes eran de pocos minutos y
metraje, trataban temas más o menos simples, y tanto por decorados como por
vestuario, eran de producción relativamente barata. Además, la técnica no había
resuelto el problema del sonido, por lo que las funciones se acompañaban con un piano
y un relator (ver cine mudo). Pero en este tiempo surgieron la casi totalidad de los
géneros cinematográficos (ciencia ficción, históricas o de época); el género ausente
fue, por supuesto, la comedia musical, que debería esperar hasta la aparición del cine
sonoro.
También en la época se produjeron los primeros juicios en torno a los derechos de
autor de las adaptaciones de novelas y obras teatrales al cine, lo que llevaría con el
tiempo a la creación de las franquicias cinematográficas basadas en personajes o
sagas.
En Estados Unidos, el cine tuvo un éxito arrollador. Dos cineastas fueron claves en
este proceso. En Estados Unidos, David W. Griffith, con El nacimiento de una nación e
Intolerancia, cambió el cine para siempre, hasta el punto que se afirma que con él nace
de verdad el lenguaje cinematográfico.
El Consumo del Cine
Partiendo de los hábitos de consumo generados en nuestra cultura actual a partir de la
manera como la industria nos ha enseñado a ver el cine. Para muchos jóvenes, la
película que ven en las salas es sólo parte de un ritual que incluye visitar un centro
comercial, comer palomitas y dulces durante la proyección, y salir a conversar y a
comer en algún lugar.
Es fundamental, entonces, educar para la recepción y percepción de imágenes pues
ésta es la única posibilidad de educar a los espectadores para que exijan una mayor
calidad en las historias que se proyectan en la gran pantalla. El programa de ir al cine
ha sido diseñado por sus exhibidores. Combos de alimentos para la pareja, reserva de
sillas preferenciales, salas de cine en centros comerciales y alimentos tamaño familiar
son algunos de los elementos de un ritual que está prácticamente unificado en nuestra
cultura.
El espectador joven llega al centro comercial y después de un rato entra a la sala de
cine, la mayor parte de las veces sin reservar boleto, y allí define con su pareja o grupo
de amigos (dependiendo de su edad) cuál es la película que verá. La selección de la
cinta depende, obviamente, de la promoción que la sala haga de sus distintas
alternativas. Antes de entrar a la sala compra el alimento, generalmente un combo que
está compuesto por dos bolsas grandes de palomitas con dos vasos grandes de
refresco; una vez compradas las provisiones ingresa a la sala.
Se pudo comprobar que los jóvenes llegan muchas veces a las salas sin definir qué
película verán, y esta decisión se toma en la misma taquilla; según los jóvenes,
“realmente uno ve los thriller (sic.) o los cortos pues y a uno una película lo engancha, y
uno dice: ‘Esta película me la quiero ver’,
El cine de Hollywood ha traspasado las barreras de los Estados Unidos, y hoy es
posible afirmar que se hace en todo el mundo. Uno de los pilares que lo sustenta es el
alto presupuesto de las películas y la inserción de efectos especiales.
Sorprendentemente, la valoración de estos efectos en los jóvenes estudiados no es
muy alta pues ellos reconocen que son secundarios y que muchas veces distraen del
sentido de la película. Uno de ellos afirma al respecto que: “Es más fácil que recuerdes
de una buena película que te dé un buen mensaje que una película así con un montón
de efectos”.
La promoción de la película es, sin dudas, uno de los elementos más importantes de la
exhibición. Es revelador en este sentido que la gran mayoría de las películas que se
exhiben en sean las de los grandes estudios norteamericanos que son los que además
invierten en mayor porcentaje en el marketing de las mismas.
El consumo de alimentos cae considerablemente cuando se exhiben películas no
comerciales. En una ecuación simple es lógico suponer que mientras más salas de cine
proyecten películas comerciales, mayor será el consumo de alimentos y productos
derivados del marketing de las películas. Ésta podría ser la respuesta a la inquietud de
muchos cinéfilos que no entienden por qué las películas de arte y ensayo llegan poco a
las salas.
Otro aspecto importante por considerar es la influencia mutua entre cine y televisión.
Está comprobado que en muchos países como España, Francia y México, es la
televisión la que vende la asistencia a las películas y el mercado del cine depende cada
vez más de las emisiones por televisión y las copias vendidas en DVD. Los productos
audiovisuales son cada vez más autorreferenciales, y esta estrategia es muy buena
para el sostenimiento de su industria, porque permanentemente se hace promoción de
otras películas de la misma productora y, aun más, de otros productos del mismo
conglomerado en una época de grandes grupos económicos con productos para un
amplio y diversificado mercado.
Así mismo, del cine se pueden desprender otros consumos que podríamos llamar
secundarios indirectos. En este sentido tenemos, por ejemplo, productos publicitarios
como camisetas, termos, gorras y otros de su tipo previamente dispuestos por la
cadena comercial, o incluso alianzas estratégicas entre marcas para promocionar la
venta de productos comunes en una práctica que se ha denominado co-branding.
Igualmente, productos colaterales de la película como su página web o su banda
sonora son también de comercialización y, por tanto, de consumo complementario.
Estos productos tienen marcas, ritmos, fragmentos y detalles que se identifican con los
elementos visuales y comerciales de la película, y que procuran asociar las
sensaciones placenteras o los sentimientos positivos del espectador hacia la película
para incentivar la compra del producto. Cada vez es más común que las películas sean
excusa para vender otros artículos.
“…cada miembro del público de masas es personal y directamente atacado por el
mensaje” (Wolf, 1987, p. 23), así, pues, el mercado condiciona el consumo de cine de
los informantes. Suele suponerse que vivimos tiempos de apertura de pensamiento,
libertad de ideas y pluralidad posibilitada por la cantidad y calidad técnica de los medios
de comunicación; sin embargo, nos dejamos influenciar por los contenidos, el manejo
de la información y la prevalencia de los intereses de mercado sobre los humanísticos.
¿Cuanto contamina ir al cine?
El cine es quizá una de las industrias que más ha promovido la lucha por el medio
ambiente. Los esfuerzos incluyen la producción de documentales y películas que
señalan la importancia de una relación armónica entre el hombre y la naturaleza; el
reciclaje de lentes 3D; la construcción de instalaciones y edificios con materiales
reciclados; sistemas de reciclaje de agua, de ahorro y uso eficiente de energía; la
separación de desechos y el reciclaje de los empaques de comida.
A pesar de esto, ir al cine sigue siendo una actividad que tiene un gran impacto en el
planeta. Aquí algunas cifras:
17,000 millones de palomitas se consumen cada año en EU y su cultivo no sigue las
normas de la agricultura sustentable.
25% de la comida de los cines se desperdicia porque las porciones que la gente
compra son mayores a las que consumiría normalmente.
3 a 4 meses es lo que tarda en degradarse un boleto del cine. Sólo en EU se producen
más de 4,000 millones de boletos.
1,000 años tarda un vaso de refresco, al igual que un popote, en degradarse. Ambos
están hechos del mismo tipo de plástico: polipropileno.
30% de la energía eléctrica que usan los cines se desperdicia cada mes por la
proyección en salas casi vacías.
140,000 toneladas de partículas de ozono y diesel son las emisiones anuales que se le
atribuyen a Hollywood.
Contaminación en la producción
Efectos especiales explosivos, monumentales decorados de usar y tirar,
espectaculares persecuciones e industriales generadores eléctricos para rodar
exteriores forman parte casi rutinaria de la multimillonaria industria del cine y televisión
con epicentro en Hollywood. Una industria que, pese a pontificar con sus contenidos a
favor de toda clase de causas ecologistas, tiene también un protagonismo estelar en
los altos niveles de contaminación acumulados
Un comentado estudio del Instituto del Ambiente de la Universidad de California
atribuye a Hollywood unas emisiones anuales de 140.000 toneladas métricas de
partículas de ozono y diesel. Volumen de contaminación que, en los cinco condados
que forman el gran Los Ángeles, coloca a la meca estadounidense del cine y la
televisión por encima de otros sectores como el aeroespacial, textiles y moda,
semiconductores y la industria hotelera.
Con un impacto medioambiental tan negativo, solamente superado por la industria
petrolera según las conclusiones del trabajo dirigido por los profesores Richard P.
Turco y Charles J. Corbett, el empeño de regular la contaminación de Hollywood se
presenta como una misión casi imposible. Sobre todo, por la existencia de cientos de
empresas subsidiarias con prácticas inconsistentes y contratos de muy corta duración.
La patronal del cine estadounidense ha cuestionado la fiabilidad de estos reproches,
que a su juicio no reflejan los esfuerzos verdes realizados durante los últimos diez
años. Los grandes estudios de Hollywood han respondido con su propio estudio,
afirmando que reciclan el 64 por ciento de toda la basura y desechos que generan.
Pero a juicio de los especialistas de la Universidad de California, estas prácticas
responsables «son la excepción y no la regla».
Dentro de ese capítulo de excepciones ecológicas, el estudio ha destacado películas
como El día de mañana (2004), la saga de cambio climático tan brusco como
catastrófico protagonizada por el actor estadounidense Dennis Quaid. Los
responsables de esa producción, que generó 543 millones de ingresos mundiales,
dedicaron 200.000 dólares a plantar árboles y otras medidas para compensar por las
estimadas 10.000 toneladas de dióxido de carbono generadas durante su rodaje.
Encuestas realizadas en Cinepolis Sendero
Cada semana Cada quince días Cada tres semanas Cada mes: 0%
5%
10%
15%
20%
25%
30%
35%
40%
45%
50%
16%
25%
14%
45%
¿Con que frecuencia vas al cine de Sendero?
¿Con que frecuencia vas al cine de Sendero?
Lunes: 3%
Martes: 5% Miércoles:
9%
Jueves: 8%
Viernes: 28%
Sábado: 23%
Domingo: 24%
¿Qué día de la semana prefieres ir al cine de Sendero?
Ciencia ficción13%
Comedia: 34%Terror-Suspenso
26%
Acción: 15%
Drama: 7%
Infantil: 5%
¿Qué género te gusta ir a ver?
$0-$50:
$50-$100:
$100-$200:
$200-$300:
0% 5% 10% 15% 20% 25% 30% 35% 40% 45% 50%
9%
31%
47%
13%
¿Cuánto consumes por lo general en el cine?
¿Cuánto consumes por lo gen-eral en el cine?
Mediodía: 7%
Tarde: 57%
Noche: 36%
¿En qué horario acudes con más frecuencia al cine?
13 años:
16 años:
17 años:
18 años:
19 años:
20 años:
21 años:
22 años:
23 años:
24 años:
25 años:
26 años:
35 años:
0%
5%
10%
15%
20%
25%
30%
35%
Edades de los encuestados
Edades de los encuestados
Conclusión
Creemos de forma establecida que las personas tienen un gusto por el cine por las
emociones que conlleva este, ya es una practica arraigada de la sociedad y junto con
esto indica cierto nivel social o de estrato que transmite caché, buen flujo económico y
es hasta un lujo para muchos.
Existe la oportunidad de obtener un crecimiento nunca antes imaginado debido a la
publicidad y promociones que la mercadotecnia ofrece impactando a la sociedad, todo
lo anterior se justifica en el hecho de que la gente es muy maleable y manipulable, pero
sobre todo vivimos en un mundo altamente consumista,
La industria cinematográfica es altamente costosa, los resultados son "fructíferos"
digamos, pero sea para divertirnos, hacernos pensar, pasar un rato agradable,
reflexionar, etc.… creemos q hay que ser conscientes de los costos a todo nivel que
ello acarrea.
De igual manera creemos que asistir al cine es una práctica inevitable para muchos por
lo que toma en cuenta estos consejos:
- Si vas con tus amigos, prefieran los combos. Es importante que elijan el tamaño
correcto para evitar que se desperdicie comida.
- Al finalizar la película, busquen los contenedores especiales para la comida restante y
los que se ocupan para los empaques, así facilitas el reciclaje.
Bibliografía
http://es.wikipedia.org/wiki/Cine).
http://psychobiology.ouvaton.org/glossaire.es/es-txt-p06.20-10-glossaire.htm
http://www.igooh.com/notas/la-industria-del-cine-protagonista-estelar-de-la-contaminacion/
http://pensamientoycultura.unisabana.edu.co/index.php/palabraclave/article/viewArticle/1430/1740
http://www.mujeresgreen.com/nota/%C2%BFcuanto-contamina-ir-al-cine
