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Sonata x

1. Andante affettuoso 3:222. Allemanda. Allegro ma non troppo 4:103. Largo 3:344. Giga. Allegro ma non presto 3:58

Sonata vii

5. Andante. Dolce 5:156. Allegro ma non troppo 4:167. Aria. Affettuoso 2:578. Giga. Allegro moderato 3:56

Sonata v

9. Andante 7:2510. Allegro assai 4:0411. Adagio 3:1312. Allegro ma non troppo 2:06

Sonata xii

13. Largo ma non troppo lento 4:1214. Allegro 3:3415. Largo un poco andante 2:3916. Allegro 3:07

total 61:50

Jean-Marie Leclair

SonatesÀ VIOLON SEUL AVEC LA BASSE CONTINUE

extraites du Quatrième Livre

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The Fourth Book of Sonatas for violinand basso continuo

When Jean-Marie Leclair published his FourthBook of Sonatas for violin and basso continuo at theage of 46, he was at the height of his career as a violinistand composer. The twelve sonatas flawlessly exemplifyhis maturity and his capacities both as a musician andas a composer. In its harmonic complexity and in theextreme technical intricacy of the violin part the collec-tion royally surpasses the three previous books. Themusic of the Fourth Book is very emotional, showing apronounced expressive subjectivity, almost in aRomantic sense, incorporating surprising twists in themelodic line, sudden modulations and brokencadences. The mood in the slow movements seems onoccasion nearly impenetrable and anticipates at timesthe expressive ambiance of nineteenth-century reper-toire. This style of writing might be rooted in Leclair’scharacter, which was described by his contemporariesas difficult, reserved, evasive of companionship andalmost misanthropic. The compositions testify to asuperior level of musicianship and lead one to believethat Leclair worked on them in several stages: betweenthe first announcement of the Fourth Book in the Mer-cure de France and the actual publication of the piecessix years passed, during which Leclair lived in Ams-terdam and The Hague. In this period, he had frequentcontact with the Italian violinist Pietro Locatelli andcertainly took advantage of the breathtaking technique

of this virtuoso. The French style, which so evidentlydominated the First Book of sonatas, is completely dis-solved in the Italianate writing of this compilation,even in the dance movements. Like no other com-poser, Leclair imposed the Italian style in France. Hewas the first to blend the great art of the Italian violinvirtuosi (with models such as Corelli’s sonatas orVivaldi’s concertos) with the French tradition. Despitestrong opposition from aesthetic purists such asHubert Le Blanc (Défense de la basse de viole), he revo-lutionized French musical tastes with his distinctiveapproach and laid the foundations for the Frenchviolin school, represented and developed by musicianssuch as Guillemain, Mondonville, Gaviniès, Rode andKreutzer in the course of the eighteenth century.

Jean-Marie Leclair was born in 1696 as the sonof a master-decorator in Lyon. Initially he followed inhis father’s footsteps, but quickly abandoned the dec-orating profession in favour of his musical anddancing talent. At the age of 26 he was appointed asfirst dancer and ballet master at the Turin opera. In1723 he secured complete printing privileges in Parisand published there his First Book of Sonatas for violinand basso continuo, which was dedicated to hispatron, Joseph Bonnier, a banker and one of therichest men in France. Under the influence of theItalian violin-virtuoso Giovanni Battista Somis, whomhe had met and studied with in Turin, Leclair dedi-cated himself c. 1727 entirely to music. He returned toParis and made an immensely successful debut at the

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Concert Spirituel at Easter 1728. His Second Book ofSonatas (1728) brought him international fame, whichclimaxed in 1733, when he was appointed Ordinaire dela musique du roi. The Third Book was dedicated toKing Louis XV as a gesture of appreciation. A disputeabout the direction of the ensemble with Jean-PierreGuignon, who was engaged at the same time and withthe same salary for the same post, led to the compro-mise solution in 1737, that the violinists would sharethe leadership of the orchestra on a monthly rotatingschedule. Leclair took the first turn and was too proudto surrender his position to Guignon at the agreedtime, so left Versailles. In 1738 Leclair was invited tothe court of Anne of Orange, where he spent threemonths per year until 1743. In 1740, the rich merchantof The Hague, François du Liz, employed him as themusical director and solo violinist of his privateorchestra. When du Liz went bankrupt in 1743, Leclairreturned to Paris, where he published his Fourth Bookof Sonatas. After a brief stay at the court of the SpanishPrincipe Don Felipe in Chambéry, Leclair ended hisperforming career. A pension awarded him by theDuke of Chaulnes, the son-in-law of his formerpatron in Paris, allowed him to compose the operaScylla and Glaucus. The performance of the work in1746, with which Leclair had hoped at fifty years ofage – like Rameau – to launch a new career as a com-poser, was only moderately successful. In 1748 theDuke of Gramont, a former student of Leclair,engaged him as the composer and musical director ofhis private theatre. In 1758 Leclair separated from his

wife, rejected an offer by his patron of accommodationbefitting his station and bought a small house in aquestionable neighbourhood of a Paris suburb. He wasmurdered there in 1764, probably by his nephewGuillaume-François Vial, who was also a violinist andhad waited in vain for his uncle to introduce him at thecourt of the Duke of Gramont. During the subsequentpolice inquiry, Vial declared that Leclair «had alwayslived as a careerist and therefore had only got what hedeserved», and that he was «a vagabond, who aspiredto nothing, abandoned his wife and children to retreatinto this house, and wanted to see no member of hisfamily.» Despite the rather clear state of the case, theinvestigations were abandoned and Vial was neverbrought before a court.

Rainer Arndt

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Das Vierte Buch der Sonaten für Violine und Generalbass

Als Jean-Marie Leclair im Alter von 46 Jahrensein Viertes Buch mit Sonaten für Violine und Gene-ralbass veröffentlichte, befand er sich im Zenit seinergeigerischen und kompositorischen Entwicklung:Diese zwölf Sonaten sind der vollendete Ausdruckseiner Reife, seiner geigentechnischen und stilistischenFähigkeiten. Sie übertreffen noch bei weitem jene dervorangegangenen drei Bücher hinsichtlich ihrer har-monischen Komplexität und ihrer extremen techni-schen Anforderungen an den Solisten. LeclairsSonaten des Vierten Buches sind Musik von größterEmotionalität, einer sehr subjektiven, man möchte fastsagen romantischen Expressivität, die sich in unge-wöhnlichen melodischen Wendungen, in unerwar-teten Modulationen und Trugschlüssen manifestiert.Die manchmal fast abgründig wirkende Musik derlangsamen Sätze, welche streckenweise beinahe dieAusdruckswelt des 19. Jahrhunderts vorwegnimmt,mag ihren Ursprung in dem von Zeitgenossen alsschwierig beschriebenen Charakter Leclairs haben – ergalt als reserviert, Gesellschaft meidend, zum Misan-thropen neigend. Die Kompositionen zeugen vonhöchster Meisterschaft und lassen einen Prozess mehr-facher Überarbeitung vermuten: Zwischen der erstma-ligen Ankündigung des Vierten Buches im Mercure deFrance und seiner Veröffentlichung liegen jene sechsJahre, die Leclair in Amsterdam und Den Haag zuge-

bracht hat. In dieser Zeit ist er mehrfach mit dem ita-lienischen Virtuosen Pietro Locatelli zusammenge-troffen und hat zweifellos von dessen überwältigenderViolintechnik profitiert. Der französische Stil, der dasErste Buch seiner Sonaten noch ganz entscheidendbestimmt hat, ist hier selbst in den Charaktersätzenvollkommen in einer italianisierten Schreibweise auf-gegangen. Leclair hat wie kein anderer den italieni-schen Stil in Frankreich eingeführt und es als ersterverstanden, die hohe Kunst der italienischen Violin-virtuosen und die Modelle der Corellischen Kirchen-sonate bzw. des Vivaldischen Ritornellkonzertes mitder französischen Tradition zu verschmelzen. Er hatdamit, gegen den Widerstand musikästhetischer Puri-sten wie Hubert Le Blanc (Défense de la Basse de Viole),nicht nur zu einer Revolutionierung des französischenMusikgeschmacks beigetragen, sondern auch denGrundstein der französischen Violinschule gelegt,deren Tradition von Guillemain, Modonville, Gavi-niès, Rode und Kreutzer im weiteren Verlaufe des 18.Jahrhunderts begründet worden ist.

Jean-Marie Leclair wurde 1696 in Lyon alsSohn eines Posamentiermeisters geboren. Er folgtezunächst seinem Vater im Beruf nach, gab aber dasPosamentieren bald zugunsten seiner musikalisch-tänzerischen Begabung auf. Im Alter von 26 Jahrenwurde er als Erster Tänzer und Ballettmeister an dieOper von Turin verpflichtet. 1723 erhielt er ein Druckprivilegin Paris und veröffentlichte dort im selben Jahr seinErstes Buch mit Sonaten für Violine und Generalbass,

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welches er seinem Mäzen Joseph Bonnier, Finanzierund einer der reichsten Männer Frankreichs, widmete.Unter dem Einfluss des italienischen ViolinvirtuosenGiovanni Battista Somis, den er in Turin kennengelernt hatte und dessen Schüler er dort gewesen war,wandte sich Leclair gegen 1727 ganz der Musik zu undging nach Paris, wo er Ostern 1728 mit großem Erfolgim Concert Spirituel debütierte. Sein Zweites Buch mitSonaten (1728) brachte ihm internationales Ansehen,und sein wachsender Ruhm gipfelte 1733 in der Beru-fung zum Ordinaire de la musique du roi. Das DritteBuch der Sonaten ist dem französischen König LudwigXV zum Dank gewidmet. Ein Streit um die Führungdes Ensembles mit Paul Guignon, der, ebenfallsSchüler von Somis, zur selben Zeit und mit demselbenGehalt für denselben Posten engagiert wurde, führte1737 zu der Abmachung, dass jeder der beidenabwechselnd je einen Monat lang das Amt des Kon-zertmeisters bekleiden sollte. Leclair begann denTurnus, war jedoch nach Ablauf der vereinbarten Fristzu stolz, sich nun seinerseits Guignon unterzuordnen,und verließ Versailles. 1738 folgte er dem Ruf an denHof der Prinzessin von Orange, wo er bis 1743 jeweilsdrei Monate im Jahr verbrachte. 1740 engagierte ihnder reiche Haager Geschäftsmann François du Liz alsKapellmeister für sein Privatorchester. Als du Liz 1743bankrott ging, kehrte Leclair nach Paris zurück undveröffentlichte dort das Vierte Buch seiner Sonaten.Nach einem kurzen Aufenthalt am Hofe des spani-schen Infanten Don Philippe in Chambéry zog er sich1744 von der Konzerttätigkeit zurück. Eine Pension

des Herzogs von Chaulnes, eines Schwiegersohnesseines früheren Pariser Mäzens, gestattete ihm dieKomposition der Oper Scylla et Glaucus. Der Auf-führung im Jahre 1746, mit welcher Leclair in seinem50. Lebensjahr – wie Rameau – eine neue Karriere alsOpernkomponist zu beginnen gehofft hatte, wurdejedoch nur bescheidener Erfolg zuteil. 1748 engagierteihn der Herzog von Gramont, ein ehemaligerSchüler, als Musikdirektor und Komponist an seinPrivattheater. 1758 trennte sich Leclair von seinerFrau. Er schlug das Angebot einer standesgemäßenBeherbergung durch seinen Gönner von Gramontaus und kaufte ein kleines Haus in einer als gefährlichgeltenden Pariser Vorstadtgegend. Dort wurde er1764 ermordet, wahrscheinlich von seinem NeffenGuillaume-François Vial, der selbst Geiger war undvon seinem Onkel vergeblich erwartet hatte, in denDienst beim Herzog von Gramont eingeführt zuwerden. Vial hat im späteren Polizeiverhör gegenLeclair den Vorwurf erhoben, dass jener «immer wieein Karrierist gelebt und nun nur bekommen habe,was er verdiente», dass er «ein Landstreicher gewesensei, der es nicht anders gewollt habe, der seine Frauund seine Kinder im Stich gelassen habe, um sichallein in dieses Haus zurückzuziehen, und niemandenvon seiner Familie sehen wolle». Trotz der recht ein-deutigen Aktenlage sind die Ermittlungen kurioser-weise eingestellt und Vial niemals vor Gericht gebrachtworden.

Rainer Arndt

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Le Quatrième Livre de Sonates pourviolon et basse continue

Quand Jean-Marie Leclair, à l’âge de 46 ans,publie son Quatrième Livre de Sonates pour violon etbasse continue, il est au zénith de son développementde violoniste et de compositeur. Ces douze sonatesconstituent l’expression parfaite de sa maturité, de sescapacités stylistiques et violonistiques. Ce recueil sur-passe de loin les trois livres précédents, en regard de lacomplexité harmonique et des exigences techniquesextrêmes pour le soliste. La musique des sonates duQuatrième Livre est très émotionnelle, d’une expressi-vité très subjective, on pourrait presque dire roman-tique, qui se manifeste dans des tournures mélodiquesinhabituelles, des modulations inattendues et descadences rompues. L’atmosphère des mouvementslents semble parfois presque insondable et anticipe parmoments le mode d’expression du XIXe siècle. Ellepourrait avoir comme source le caractère de Leclairdécrit comme difficile par ses contemporains, qui ledisent réservé, évitant la compagnie, presque misan-thrope. Les compositions témoignent de la plus hautemaîtrise et laissent soupçonner que Leclair les retra-vaille à plusieurs reprises : entre la première annoncedu Quatrième Livre dans le Mercure de France et sapublication, six années passent où Leclair séjourne àAmsterdam et à La Haye. En cette période, il fréquentel’Italien Pietro Locatelli et profite sans doute de latechnique époustouflante de ce violoniste virtuose. Le

style français qui dominait encore clairement le Pre-mier Livre de ses sonates est ici, même dans les mou-vements de danse, complètement incorporé à une écri-ture italianisante. Leclair, comme personne d’autre,parvient à imposer le style italien en France. Il est lepremier à combiner le grand art des violonistes vir-tuoses italiens et les modèles de la sonate d’église corel-lienne ou du concerto à ritournelle vivaldien avec latradition française. De cette manière il a, contre larésistance des puristes esthétiques comme Hubert LeBlanc (Défense de la basse de viole), non seulementrévolutionné le goût musical français, mais aussifondé l’école française de violon dont Guillemain,Mondonville, Gaviniès, Rode et Kreutzer perpétuerontla tradition dans le courant du XVIIIe siècle.

Jean-Marie Leclair naît en 1696 à Lyon. Filsde maître passementier, il suit d’abord les traces de sonpère, mais abandonne vite la passementerie au profit dela danse et de la musique. A l’âge de 26 ans il est engagécomme premier danseur et maître de ballet à l’opéra deTurin. L’année suivante, en 1723, il se rend à Paris où ilobtient un privilège général d’impression, publie sonPremier Livre de Sonates pour violon et basse continueet trouve un mécène en la personne de Joseph Bonnier,financier et l’un des hommes les plus riches de France,à qui il dédicace son premier recueil. Sous l’influencedu violoniste virtuose italien Giovanni Battista Somis,qu’il rencontre à Turin et dont il est l’élève, Leclair setourne entièrement vers la musique dès 1727. Ilretourne à Paris et fait ses débuts au Concert Spirituel

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à Pâques 1728, avec grand succès. Son Deuxième Livrede Sonates (1728) lui apporte une réputation interna-tionale, qui trouve son apogée en 1733 lorsqu’il estengagé comme ordinaire de la musique du roi. Ilpublie alors son Troisième Livre, dédié au roi LouisXV en signe de reconnaissance. Une querelle l’opposeà Jean-Pierre Guignon, engagé en même temps que luipour le même salaire et pour le même poste, pour laconduite de l’ensemble. Elle semble se résoudre dansl’accord qui stipule que chacun des deux tiendra laplace de premier violon pendant un mois, à tour derôle. Leclair prend son tour le premier, et à l’issue decelui-ci, trop fier pour laisser sa place à Guignon, ildécide d’abandonner le poste, cessant dans le mêmetemps de se produire au Concert Spirituel. En 1738 ilest invité à la cour de la princesse Anne d’Oranges, oùil passera trois mois par an jusqu’en 1743. En 1740 ilest engagé par le riche commerçant François Du Liz àLa Haye comme maître de chapelle et violon solo deson orchestre privé. A la faillite de Du Liz, en 1743, ilretourne à Paris et y publie son Quatrième Livre deSonates, dédié à la princesse d’Oranges. Après unbref séjour à la cour du prince infant Don Philippe àChambéry, il cesse en 1744 son activité de soliste vir-tuose. Une pension que lui verse le duc de Chaulnes,gendre de Joseph Bonnier, lui permet de composerl’opéra Scylla et Glaucus. La première représentation,qui a lieu à Paris en 1746 et grâce à laquelle Leclairespérait, à l’instar de Rameau, commencer une nou-velle carrière de compositeur d’opéra à l’âge de 50 ans,ne rencontre qu’un succès moyen. En 1748 le duc de

Gramont, un ancien élève, l’engage comme directeurde musique et compositeur pour son théâtre privé. Dixans plus tard Leclair se sépare de sa femme, renonce àl’hospitalité de son mécène et achète une petite maisonen banlieue parisienne, quartier de dangereuse réputa-tion. Il y est assassiné en 1764, très probablement parson neveu Guillaume-François Vial. Celui-ci, lui-même violoniste, attendait en vain de son oncle d’êtreintroduit au service du duc de Gramont. Dans l’en-quête de police, Vial déclare que Leclair «n’a eu que cequ’il méritait, ayant toujours vécu comme un loup»,que c’était «un gueux, qui cherchait bien ça, qui avaitquitté sa femme et ses enfants pour venir se réduiredans cette maison-là tout seul, et qui ne voulait voirpersonne de sa famille». Malgré les conclusions del’enquête, les investigations sont curieusement inter-rompues et Vial ne comparaîtra jamais au tribunal.

Rainer Arndt

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Luis Otavio Santos Violin Carlo Antonio Testore, Milano, circa 1740

Alessandro Santoro Harpsichord Joop Klinkhammer after Andreas Ruckers, Amsterdam, 1978

Ricardo Rodriguez Miranda Viola da gamba Gesina Liedmeier, Horssen, 1998

Luis Otavio Santos was born in Brazil. He studied the baroque violin with Sigiswald Kuijken at the RoyalConservatory in The Hague and was awarded a Master’s degree with the highest honours. Since 1992he has been one of the principal members of La Petite Bande, performing with the group both as asoloist and as the lead violinist. He has made several CD recordings and performed in concert toursthroughout Europe, Japan, China and Latin America. He is often invited to lead ensembles such asthe Ricercar Consort, Il Fondamento and the Nederlandse Bach Vereiniging. From 1997 to 2001 hetaught the baroque violin at the Music School in Fiesole, Italy. Since 1998, he has been the assistantof Sigiswald Kuijken at the Royal Conservatory in Brussels, Belgium. He is the Artistic Director of

the annual Festival Internacional de Musica Colonial Brasiliera e Musica Antiga de Juiz de Fora, an event honoured

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by the Brazilian Ministry of Culture for its crucial contribution to Brazilian cultural development. Together withPieter-Jan Belder he recorded the complete Bach sonatas for violin and harpsichord for the Dutch label BrilliantClassics.

Luis Otavio Santos wurde in Brasilien geboren. Er studierte Barockvioline bei Sigiswald Kuijken in DenHaag und erhielt das Solistendiplom mit Auszeichnung. Konzerte und Aufnahmen führten ihn in viele LänderEuropas, nach Japan, China und Lateinamerika, wo er als Solist und Konzertmeister mit Ensembles wie La PetiteBande, Ricercar Consort, Il Fondamento oder Nederlandse Bachvereiniging auftrat. Von 1997 bis 2001 unterrichteteer Barockvioline an der Musikschule in Fiesole, Italien, seit 1998 ist er Assistent von Sigiswald Kuijken am Kon-servatorium in Brüssel. In Brasilien leitet er als Künstlerischer Direktor das jährlich stattfindende Festival Interna-cional de Musica Colonial Brasiliera e Musica Antiga de Juiz de Fora, welches vom Brasilianischen Kulturministe-rium aufgrund seines entscheidenden Beitrags zur nationalen kulturellen Entwicklung gefördert wird. Luis OtavioSantos spielte mit Pieter-Jan Belder die Sonaten für Violine und Cembalo von J. S. Bach für das niederlänischeLabel Brilliant Classics ein.

Né au Brésil, Luis Otavio Santos étudie le violon baroque avec Sigiswald Kuijken au Conservatoire de LaHaye, et obtient le diplôme de soliste avec les plus hautes distinctions. Depuis 1992 il est l’un des principaux mem-bres de La Petite Bande, s’y produisant comme soliste et comme concertmeister. Il réalise de nombreux enregis-trements et donne des concerts partout en Europe, au Japon, en Chine et en Amérique latine. Il est invité commepremier violon par de nombreux ensembles tels que Ricercar Consort, Il Fondamento ou le Nederlandse Bachverei-niging. De 1997 à 2001 il est professeur de violon baroque à l’Ecole de Musique de Fiesole en Italie, et depuis 1998il est l’assistant de Sigiswald Kuijken au Conservatoire de Bruxelles. Il est directeur artistique du Festival Interna-cional de Musica Colonial Brasiliera e Musica Antiga de Juiz de Fora, un événement reconnu par le ministre brési-lien de la culture comme une contribution importante et cruciale au développement national. En 2000 il enre-gistre les Sonates pour violon et clavecin obligé de J. S. Bach avec Pieter-Jan Belder pour le label néerlandais Bril-liant Classics.

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Born in Brazil, Alessandro Santoro took a Master’s degree in piano performance at the Tchaikovsky Con-servatory in Moscow. He recorded Claudio Santoro’s First Piano Concerto with the PhilharmonicOrchestra of Samara. He continued his education by studying the harpsichord with Jacques Ogg atthe Royal Conservatory in The Hague, where he obtained a further Master’s degree. He performs inEurope and Brazil as a member of ensembles such as La Petite Bande, The Orchestra of the 18th Cen-tury, La Sfera Armoniosa and Den Haag Baroque Orchestra. In 2000 he conducted the SymphonyOrchestra of Brasilia in a program featuring the complete Brandenburg Concertos. He is a member

of the teaching staff of the International Summer Course in Brasilia and of the Festival Internacional de MusicaColonial Brasileira e Musica Antiga de Juiz de Fora. He is a guest teacher of basso continuo and ensemble coachingat the Royal Conservatory in The Hague.

Alessandro Santoro wurde in Brasilien geboren. Er erhielt das Solistendiplom für Klavier am Tschai-kowski-Konservatorium in Moskau. Dort spielte er das erste Klavierkonzert von Claudio Santoro mit dem Phil-harmonischen Orchester von Samara ein. Später studierte er Cembalo bei Jacques Ogg in Den Haag, wo er dasMasterdiplom erhielt. Er konzertierte in Europa und Brasilien unter anderem mit La Petite Bande, dem Orchesterdes 18. Jahrhunderts, La Sfera Armoniosa und dem Den Haag Baroque Orchestra. Im Jahre 2000 dirigierte er dasSinfonieorchester von Brasilia mit den Brandenburgischen Konzerten von J. S. Bach. Alessandro Santoro ist Gast-professor für Generalbass und Kammermusik am Konservatorium in Den Haag und unterrichtet bei den Inter-nationalen Sommerkursen in Brasilia und im Rahmen des Festival Internacional de Musica Colonial Brasileira eMusica Antiga de Juiz de Fora, Brasilien.

Né au Brésil, Alessandro Santoro obtient le diplôme de soliste en piano au Conservatoire Tchaikovskyde Moscou. Là, il enregistre le premier Concerto pour piano de Claudio Santoro avec l’Orchestre Philarmoniquede Samara. Il étudie ensuite le clavecin au Conservatoire Royal de La Haye dans la classe de Jacques Ogg, et yobtient un Master. Il se produit en Europe et au Brésil avec différents ensembles tels que La Petite Bande, l’Or-chestre du 18e siècle, La Sfera Armoniosa ou le Den Haag Baroque Orchestra. En 2000 il dirige l’Orchestre Sympho-nique de Brasilia dans les Concertos Brandebourgeois de J. S. Bach. Il enseigne au Cours d’Eté International quise tient à Brasilia et au Festival Internacional de Musica Colonial Brasiliera e Musica Antiga de Juiz de Fora. Il estprofesseur invité au Conservatoire de La Haye pour les cours de basse continue et de musique de chambre.

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Ricardo Rodriguez Miranda was born in Venezuela. He studied the piano and the violoncello in Caracas,where he was also a member of La Camerata de Caracas. He was awarded a scholarship from theVenezuelan government to study the viol with Wieland Kuijken at the Royal Conservatory in TheHague and took part in several master-classes with Jordi Savall during the same period. He obtainedboth a teaching and a solo performance diploma and, in addition to his activities as a performer, wenton to study musicology at the University of Utrecht.

Ricardo Rodriguez Miranda wurde in Venezuela geboren. Er studierte Klavier und Violoncello inCaracas und war Mitglied von La Camerata de Caracas. Ein Stipendium der venezolanischen Regierung ermög-lichte ihm, Viola da gamba bei Wieland Kuijken in Den Haag zu studieren, wo er das Solistendiplom erhielt. Ernahm an Meisterkursen mit Jordi Savall teil. Neben seiner Konzerttätigkeit studiert er Musikwissenschaft an derUniversität von Utrecht.

Né au Venezuela, Ricardo Rodriguez Miranda étudie d’abord le piano et le violoncelle, et est membrede La Camerata de Caracas. Grâce à une bourse du gouvernement vénézuélien il se rend en Europe pour étudierla viole de gambe avec Wieland Kuijken au Conservatoire de La Haye. Il suit également des master-classes avecJordi Savall, et obtient les diplômes de soliste et de pédagogie. Parallèlement à ses activités de concertiste, ilétudie la musicologie à l’université d’Utrecht.

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Recorded in February 2004 at the Church of St. John & St. Philip, The Hague, The Netherlands

Recording, artistic direction & production: Rainer Arndt

Editing: Rainer Arndt, Catherine Meeùs

Booklet editing: Rainer Arndt

Translations: Francisca Vanherle, Jessica Marshall Horsley (English)

Rainer Arndt (deutsch)

Catherine Meeùs (français)

Graphic design: Laurence Drevard

Cover: Brocade silk shoe, circa 1730 - 1750

(© Musées de la Ville de Bruxelles)

RAM 0403

www.ramee.org

www.facebook.com/ramee.records

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OTHER RELEASE WITH LUIS OTAVIO SANTOS

JEAN-MARIE LECLAIR, VIOLIN CONCERTOS OP. 7www.outhere-music.com/store-RAM_1202

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