SEXTO FESTIVAL DE JAZZ AGUASCALIENTES Del 23 al 30 de agosto

PROGRAMA

TEATRO VÍCTOR SANDOVAL

Conciertos / 20.30 h / $30 (excepto miércoles 27 y sábado 30, entrada libre) Sábado 23: ALEX MERCADO Lunes 25: A LOVE ELECTRIC + JOHN MEDESKI presenta Son of a Hero Martes 26: JAKOB BRO QUARTET (acompañado de los Drop Dogs) Miércoles 27: GRUPOS DE LA REGIÓN CENTRO OCCIDENTE Jueves 28: FRANCISCO LELO + RICKY RODRÍGUEZ + MARK AANDERUD + DAVID BIXLER + GUSTAVO NANDAYAPA Sábado 30: GRUPOS DE LA REGIÓN CENTRO OCCIDENTE

Conferencia domingo 24 / 12:30 h / Clase Maestra: Alex Mercado / Entrada libre

TEATRO AGUASCALIENTES

Concierto / 21 h / $70 Viernes 29: JAVIER NANDAYAPA JAZZ CON LA OSA

CASA DE LA CULTURA “VÍCTOR SANDOVAL” (Teatro Antonio Leal y Romero)

Clase Maestra y Conferencia / Entrada libre Martes 26 / 17 h / David Bixler, saxofonista (Director de actividades jazzísticas de Bowling Green State University). Viernes 29 / 17 h / “¿Cómo vivir del jazz y no morir en el intento”.

TALLERES: Inscripción restringida para los alumnos propuestos de las Instituciones de Cultura de la Región Centro Occidente. Centro de Estudios Musicales Manuel M. Ponce De 9.30 a 15.30 h Francisco Lelo de Larrea, guitarra Mark Aanderud, piano David Bixler, sax Ricky Rodríguez, bajo Gustavo Nadayapa, guitarra

GRUPOS PARTICIPANTES CONCIERTOS

ALEX MERCADO Es el nuevo estandarte de los pianistas de jazz mexicanos de su generación. Su labor como ejecutante ha sido extensa tanto en México como en el extranjero, colaborando con artistas internacionales como Antonio Sánchez, Miguel Zenón, Brian Lynch, Magos Herrera, J.D. Walter, Nir Felder, Peter Slavov, Troy Millard, Louise Phelan, Sachal Vasandani, Jonathan Arons, Tyler Mitchell y

Marc Osterer, así como con los principales representantes de la escena de jazz en México como Agustin Bernal, Luri Molina, Roberto Aymes, Diego Maroto, Aarón Cruz, Alexandre Kautz, José Gurría y Gabriel Puentes. Su primera producción discográfica “The Watcher” en formato de trío de piano, acompañado por Aarón Cruz en el contrabajo y Gabriel Puentes en la batería. Dicho álbum, que contiene exclusivamente composiciones originales del mismo Alex Mercado, ha sido sonado en las principales estaciones de radio cultural del país encontrando la crítica favorable de los expertos del jazz en México. En 2014 estrena su más reciente material discográfico “Symbiosis” producido por completo en la ciudad de Nueva York, con estrellas mundiales de la talla de Toño Sánchez en la batería y Scott Colley en el bajo. En abril del 2010 realiza el arreglo orquestal para abrir el concierto de Sir Elton John en Chichén Itza, ejecutado por la Orquesta Sinfónica de Yucatán, bajo la dirección del maestro Juan Carlos Lomónaco, en donde también destaca como pianista solista.

Recientemente participó como arreglista y compositor en el último disco de Magos Herrera titulado “México Azul”, grabado en Nueva York por músicos de renombre internacional: John Patitucci, Adam Rogers, Alex Kautz, Tim Hagans y Luis Perdomo. En septiembre del 2011 es invitado a participar en el XV Festival Internacional de piano solo “En Blanco y Negro – Jazz” en el Auditorio Blas Galindo del CNA, marco cultural que se ha consolidado como un referente internacional en la presentación de las principales figuras del piano solista de nuestro tiempo como Lorraine Desmarais, Roger Kellaway, Vana Gierig y Héctor Infanzón. Ese mismo año tiene el honor de inaugurar, con un concierto de piano solo, el auditorio Antonieta Rivas Mercado en la recién remodelada Biblioteca José Vasconcelos, ahora “Ciudad de los Libros” en la Ciudadela de México, D.F. Los festivales en donde se ha presentado recientemente son: Festival Internacional de Zacatecas, Festival Internacional de Durango, Festival Internacional de Puebla 5 de mayo, Festival de Jazz de Irapuato y Festival Jazzbook en el Zócalo de la Ciudad de México, así como en el Palacio de Bellas Artes. Prensa: “Cada indeterminado tiempo surgen esos personajes que iluminan el tempo de una sola pincelada. Álex Mercado es uno de ellos. Parecieran salir de la nada y sobresalir entre todos, como un obsequio del buen Dios para los santos ateos que gustan del jazz, o como una apetecible caricia de los súcubos y los íncubos que nos cuidan de noche”. Antonio Malacara, LA JORNADA / Noviembre 16, 2012 “El Alex Mercado Trío es probablemente el mejor trío de jazz del país“. Germán Palomares Oviedo, HORIZONTE JAZZ FM / Noviembre 4, 2012 “Lo primero, estamos en presencia de un álbum de calidad indiscutible. Estándar del formato clásico del trío de jazz (piano, batería, contrabajo). The Watcher, placa que revalida las riquezas y esplendores que vive el jazz mexicano contemporáneo”. Carlos Olivares Baró, LA RAZON / Noviembre 8, 2012

A LOVE ELECTRIC con JOHN MEDESKI presenta SON OF A HERO Integrantes: Todd Clouser, guitarra Aarón Cruz, bajo Hernán Hecht, batería John Medeski, piano y teclados

¿Quién no es SON OF A HERO? La libertad de no encasillarse en un estilo… Todd Clouser Son of a Hero representa el punto de encuentro del momento actual de cada quien y la herencia que recibimos, una reconciliación entre el pasado y el presente. A Love Electric vivió a gran intensidad el año pasado, la manera de crear entre estos tres maravillosos músicos incluyó la experiencia de los muchos conciertos que tuvieron. Son of a Hero es un disco de canciones nuevas en todos los aspectos, desde métricas irregulares y letras para marcar territorio, desde donde han compartido historias y letras para marcar territorio, desde donde han compartido historias. Siempre manteniendo la música de A Love Electric crear algo nuevo y vital permanentemente. Todos somos hijos de héroes y tenemos la oportunidad de serlo a nuestra vez. Son of a Hero de A Love Electric es un gran trabajo en equipo, los tres juntos en los arreglos, ideas, hasta que Hernán como productor organizó todo el material hasta llegar a este nuevo álbum. Y al contrario de muchos discos, saldrá primero en México y después en Estados Unidos. De lo igual, lo diferente Hernán Hecht (baterista, arreglista, productor) “Para mí Son of the Hero es un disco que llega a un nuevo nivel de la banda, me parece un parteaguas estético, nos abrió la posibilidad de llegar a un nivel muy alto de maduración artística y básicamente ese estado de búsqueda”. Aarón Cruz (bajista, arreglista) “Es el sueño de tres músicos, cuatro con John Medeski (único invitado), compartiendo una visión de la vida, de la que tenemos en común. Para mi es esperanza, en momentos de obscuridad, es honesto y más maduro. Es un disco producido por Hernán Hecht, un gran trabajo por calidad, tiempo y esfuerzo”. Todd Clouser (voz, guitarra, arreglista, el gran alquimista de la banda) “Son of a Hero” es el reflejo de una banda que ha crecido y madurado muy rápidamente. Con solo tres años de existencia pero miles de kilómetros recorridos, cientos de presentaciones, en varios países frente a diferentes públicos y tres discos previos. “A Love Electric logra condensar en este disco toda la energía acumulada, las experiencias vividas y un sonido mucho más personal. Los temas, las letras, el sonido general y la muy atinada producción de Hernán Hecht hacen que este material sea un salto muy grande en la historia de esta banda. Significa también el privilegio de compartir con gente admirada, como John Medeski, invitado en los teclados y Patrick Dillet, ingeniero de mezcla. La madurez sin solemnidad. La energía de tres historias que confluyen y se suman. El principio de muchos viajes estéticos y sonoros”. Esta fiesta solo tuvo un invitado

John Medeski el único Un objetivo en común: Hacer música. John es uno de mis músicos favoritos en el mundo, sin exagerar. Tuvimos la oportunidad de tocar unas canciones con John el año pasado en Los Cabos, y regresando al aeropuerto, John me dijo “hey, si quieres, yo toco en el próximo disco de ustedes, no por dinero, por nada, solo si quieren, ustedes me dicen”. Fue un momento inolvidable en mi vida, eso platica. Pero pasaron seis meses tocando y componiendo con ALE antes de que Todd llamara a John. Lo hizo y arreglamos que el grabara en el estudio en Woodstock, una gran experiencia, tenemos mucho en común: viajes, admiración por música de raíz, y de ahí armamos The Wonder Tour para presentar el disco y tocar junto con John.

John Medeski Al intrincado rompecabezas que es el paisaje jazzístico de Nueva York le faltaría una pieza central si sustrajéramos al trío que John Medeski encabeza desde 1991, como organista y tecladista, junto con el bajista Cris Wood y el baterista Billy Martin. Los senderos de exploración abiertos por

Medeski, Martin & Wood han dejado una huella indeleble en la música de improvisación, convirtiéndolos en uno de los tríos más identificables de la actualidad, responsable por su frescura de introducir a nuevas generaciones al jazz. La lista de colaboraciones de Medeski con otros músicos es nutrida, e incluye, por ejemplo, a T. Bone Burnett, Susana Baca y Dan the Automator. La participación de Medeski junto con Zorn, Patton, Baron y Dunn, está plasmada en el álbum Templars: In Sacred Blood (Tzadik, 2012). www.johnmedeski.com

A Love Electric Prensa: "A Love Electric, un hito, uno de los grupos más importantes y propositivos de los últimos tiempos en este país" - La Jornada

"(Clouser es) un guitarrista considerado uno de los mejores valores contemporáneos" - La Razón "…un rosario de cuerdas que lo mismo abrevaban de las irreverentes profundidades de Frank Zappa que de las neuronas electrificadas (como toda buena neurona) de Jimi Hendrix, o se cubrían esporádicamente a la sombra del primer Jimmy Page y el último Miles Davis. Una y otra vez, las enardecidas atmósferas se serenaban de golpe, reposaban brevemente en las luces y los ecos y la celebridad de Syd Barrett, pero sólo para articular la siguiente detonación." - La Jornada "El que ha tenido la oportunidad de ver a Todd Clouser en un escenario sabe que no es poca cosa. Sin miedo a equivocarme, es uno de los artistas contemporáneos más completos que existen" - Indie Rocks Magazine “Uno de los músicos más emocionantes del medio” —Bird is the Worm “Impresionante… moderna… su música se nutre desde las erizadas guitarras de rock ácido, y hasta el funk más relajado” —Time Out NYC “La siguiente generación de guitarristas imaginativos” —Vintage Guitar Magazine “Una celebración del espíritu creativo” —Minnesota Public Radio

JAKOB BRO QUARTET Integrantes: Jakob Bro, guitarra Anders Christensen, bajo Rodrigo Domínguez, sax Hernán Hecht, batería Afortunadamente nos visita, por primera vez, en México, Jakob Bro. Jacob es de esos artistas que desde que aparecieron en la escena internacional dejaron claro que serían parte de los grandes de la historia del jazz mundial, su carrera lo avala y su nivel humano aún más.

Y todavía mejor, se hace acompañar del bajista con el que toca habitualmente que es otro músico maravilloso, ambos cargados de sonidos únicos, repletos de una voz propia que aseguran una experiencia sensorial como pocas veces escuchadas en México. Jakob convocó a los Drop Dogs como miembros de su banda para la gira en México lo cual ya sucedió en Argentina en el Festival Internacional de Jazz de BsAs.

Drop Dogs es un grupo formado por Rodrigo Domínguez de Argentina y Hernán Hecht y juntos tocan desde hace ya varios años, cuentan con un disco y han llevado a cabo giras por Europa, México, y Sudamérica en varias ocasiones. Es un grupo con gran aceptación por parte de los medios de comunicación. Ahora tenemos la fortuna de que están haciendo una gira en México del 26 de agosto al 1 de septiembre.

Jakob Bro (guitarra) Ha producido y grabado con Lee Konitz, Bill Frisell, Joe Lovano, Tom Harrell, Tomasz Stanko, Paul Motian, Jon Christensen, Andrew Cyrille, Jim Black, Chris Cheek, Kurt Rosenwinkel, Tony Malaby, Andrew D’Angelo, Chris Speed, Mark Turner, Ben Street, Joey Baron, Anders Jormin, George Garzone, Marilyn Mazur, Maria Laurette Friis, Jerome Harris, Ben Monder, Thomas Morgan, Nasheet

Waits, Mats Eilertsen, Hank Roberts, Mat Maneri, Per Jørgensen, Povl Dissing, Steffen Brandt, Nikolaj Nørlund, Jørgen Leth, Peter Laugesen and Teitur. Jakob Bro ha grabado como líder de banda 9 discos del 2003 al 2013, ha recibido 4 “Danish Music Award” y ha sido aceptado en el salón de la fama danés. En 2009 recibió un premio especial por el disco danés de jazz del año por su disco Balladeering y en el 2012 recibe un premio honorífico. Está en el top ten del año 2013 de los críticos de estrellas en ascenso y recibió el premio de compositor del año por la Asociación Danesa de Publicistas Musicales, este premio lleva el nombre de un compositor clásico danés: Carl Nielsen. Sus estudios los llevó a cabo en la Escuela de Música de Berklee, en Boston, la Universidad Nueva de Nueva York y en el Det Jyske Musikkonservatorium en Århus

Anders Christensen (Bajo) Anders Christensen – mejor conocido como AC – ha sido uno de los bajistas básicos daneses de los 90’s, abandonó el enfoque purista de su instrumento y en su lugar comenzó jugando con una actitud en lugar de concentrarse en hacer el tradicional sonido limpio del bajo, rompiendo con la tendencia del ideal clásico.

El estilo de AC es, en este sentido, "físico" - él realmente se hunde en la música con su instrumento y al mismo tiempo es extremadamente diestro, lo que le permite adoptar con facilidad diferentes géneros y siempre mantiene sus características personales. AC realiza giras y toca con un gran número de artistas de jazz de renombre internacional, tales como Paul Motian, Billy Hart, George Garzone y Kurt Rosenwinkel y es miembro habitual del Once Around the Park y The Raveonettes.

Rodrigo Domínguez (Saxofón Tenor) Rodrigo Domínguez es uno de los músicos más activos de la efervescente escena de Buenos Aires. Ha estudiado y tocado con los más prestigiosos artistas del medio porteño, ha participado en clases privadas, workshops y jam-sessions en Argentina y EEUU, con Wayne Shorter, Jerry Bergonzi, Walt Weiskopft, Ralph Lalama, Chris Cheek, Chris Potter, Tony Malaby, Barry Altschul,Perico

Sambeat, Branford Marsalis, Wynton Marsalis, Pat Metheny, Herbie Hancock, Phil Markowitz, Marc Copland, Hal Croock, Greg Hopkins y Ed Tomassi. Ganador del concurso "Berklee in Argentina" en 1994, 1995 y 1996. Miembro fundador del Quinteto Urbano, grupo que marcó un antes y un después en la música argentina, actualmente participa de varios proyectos: Mariano Otero quinteto y orquesta, Juan Pablo Arredondo quinteto, Fernando Tarrés y Frida Conta, Guillermo Bazzola y Summer Quartet, Lucia Pulido y la raza, Miguel Tarzia septeto, etc. además de sus propios proyectos, como "Tonal", con Ernesto Jodos en Hammond B3 y Sergio Verdinelli, en un cuarteto con el que toca música de Luis Alberto Spinetta (músico de rock argentino). Ha girado por EEUU, presentándose con grupos nacionales y extranjeros en festivales y clubes de jazz. Se desempeña como docente en la escuela de música popular Leopoldo Marechal (Buenos Aires) y en la escuela de música contemporánea (Berklee Network), además de sus trabajos como sesionista. Ha sido elegido como mejor saxofonista soprano en varias ocasiones por el diario “La Razón”. Prensa: "Rodrigo Domínguez, saxo tenor que flota sobre líneas melódicas largas, teniendo demostrado a sí mismo que es un compositor inteligente”. "No sólo es un excelente solista, sino que, además, es capaz de construir con su propio idioma, una totalidad, eso es más que la suma de las partes".

"Su intenso solo de saxo soprano en la “Whtaltham Rose” de Bazzola es uno de los más brillantes momentos de la grabación". César Pradines (La Nación). "Tanto en tenor como soprano, Domínguez se expresa con gran elocuencia”. "Es un saxofonista excepcional, uno de los músicos más representativos de la nueva ola Argentina”. Mara Zanotti (Il nuovo torrazzo, Crema, Italia).

Hernán Hecht (batería) Baterista, compositor, productor, maestro, promotor y artista visual de importantes proyectos en Latinoamérica, ganador de un Grammy Latino en el 2010 y activo miembro de más de 20 agrupaciones de Jazz, Rock, World Music y Electrónica en USA y México. Su dominio del instrumento, eclecticismo y amplitud conceptual, le han permitido tocar con

artistas tan diversos como Bill Carrothers, Jonathan Kreisberg, Mike Moreno, Tim Berne, David Gilmore, Mark Helias, Eli Degibri, Dave Fuzcinsky, Elliot Sharp, Ikue Mori, Zeena Parkins, Jay Rodriguez, Elio Villafranca, Dean Bowman, Sam Barsh, Mark Aanderud, Agustín Bernal, Nicolás Santella, Omar Rodríguez, Frank Gambale, Scott Henderson, Statements Dúo, Jarry Singla, Dave McMurdo, Alex Mercado, Marco Capelli, Brent Jensen, Randy Vincent, Rob Walker, Brian Allen, Jacob Koller, Rick Parker, Luis Salinas, Dave O'Higgins, Tom Cawley, Jack De Keyzer, David Rotundo, Luis Nacht, Rodrigo Dominguez, Beto Caletti, Ely Guerra, Natalia Lafourcade, Ximena Sariñana, Lila Downs, Magos Herrera, Adanowsky entre otros… Está patrocinado por Gretsch, Zildjian, Evans, Gibraltar, LP, AVID, Quick Torque and FiG Custom Drums.

JAVIER NANDAYAPA JAZZ Marimba Heredero directo de la invaluable tradición de la Marimba Nandayapa, patrimonio musical de México, fundada por su padre Don Zeferino Nandayapa, máximo marimibista de nuestro país. A la fecha, ha recorrido como solista y en sus proyectos más de 38 países de Europa, Asia, África, Medio Oriente y el continente americano. Inició sus actividades musicales en 1989 con la "Marimba Nandayapa" al lado de su padre y hermanos, participando en

todas las grabaciones, conciertos y giras internacionales que ésta agrupación realizó hasta el 2011. A partir de 1992, ha ofrecido diversas clínicas de Marimba Mexicana en Universidades de Estados Unidos y en diversos conservatorios y escuelas de música en Europa, Asia, Centro y Sudamérica. En 1995 comienza su actividad como solista, dando a conocer en México una buena cantidad de obras para marimba de compositores extranjeros. Desde 1998 ha comisionado a diversos compositores para la creación de nuevo repertorio de marimba mexicana y marimba de concierto. Como solista se ha presentado en diversas universidades, foros y festivales internacionales de Japón, Estados Unidos, Líbano, Alemania, Dinamarca, Lituania, Letonia, Francia, Kenia, España, Polonia, Argentina, Uruguay, Brasil, Paraguay, Chile, Perú, Costa Rica y Guatemala. En el 2000 formó el proyecto "Javier Nandayapa Trío" con Jesús Martínez al Piano y David Peña en las Percusiones. Ésta agrupación ha tenido fuerte presencia en los festivales más importantes de México y en el extranjero se han presentado en Nueva York - EUA, Alemania, Guatemala y Belice. Entre Septiembre y Octubre de 2009, realizaron una gira de 15 conciertos en Arabia Saudita, Líbano, Bahrain y Emiratos Árabes Unidos. En 2010, ofrecieron tres conciertos en Kansas City Missouri, y recientemente, cuatro conciertos en Orlando, Florida; y Arlington, Virginia, EUA. En el 2003 formó el “Trío Zur” al lado del acordeonista Antonio Barberena y la percusionista Mirna Yam. Han participado en numerosos foros de México, Guatemala y Estados Unidos. Ha sido solista de las Orquestas: Camerata de la Orquesta Estatal de Lituania, Orquesta de vientos "TRIMITAS" de Lituania, Sinfónica de Alytus, Lituania, Sinfónica de la ciudad de Asunción, Paraguay, Sinfónica de la Municipalidad de San Martín, Argentina; Camerata de la Fundación Patagonia; Camerata “Instrumentalia” del Club policial de Rosario, Banda Sinfónica de Gendarmería Nacional Argentina. En México: La Orquesta Sinfónica Nacional, Sinfónica de Aguascalientes, Filarmónica de Querétaro, Sinfónica del IPN, Orquesta de Cámara de Bellas Artes, Sinfónica de la Universidad Autónoma de Hidalgo y diversas orquestas juveniles. Durante su carrera, ha compartido el escenario con grandes músicos y agrupaciones, entre los que destacan: “String Thing” y “Piano meets vibes” (Alemania), Kazys Stonkus (Lituania), Ney Rosauro (Brasil), Katarzyna Mycka y Piotr Sutt (Polonia), Ernesto Hermoza y Rafael Santa Cruz (Perú), Keiko Kotoku (Japón), Kai Stensgaard (Dinamarca), Héctor Infanzón (México), entre otros. Ha realizado nueve grabaciones como solista: Javier Nandayapa Trío III (2002), Piazzolla (2003), Retratos Sonoros (2004), Trío Zur FIREDANCE (2006), La espalda del pangolín

(2006), Río Verde (2007), Chiaparimba (2008), Retrospectiva (2009), Agave Invention (2014) Como músico de sesión ha participado en más de veinte producciones discográficas en muy diversos géneros y estilos musicales. Con la Marimba Nandayapa ha realizado 15 grabaciones desde 1992 a la fecha. En 1999, publicó junto con el percusionista Israel Moreno, un Método Didáctico para Marimba mexicana, siendo el primer trabajo de éste tipo que se realiza en México. Ha sido becario del FONCA en 1995, 1997, 2002 y 2007 y del FOCAEM (Fondo para la Cultura y las Artes del Estado de México) en 1999 y 2009. Recientemente obtuvo la beca del FONCA en la categoría “Creadores escénicos con trayectoria”, en el periodo del 2012 al 2014 en el cual realizará la grabación de tres discos compactos y sesenta conciertos en México y el extranjero. Javier Nandayapa es patrocinado por Marimba One e Innovative Percussion.

MAESTROS

FRANCISCO LELO DE LARREA Guitarrista y Compositor Nació en la cuidad de Monterrey, Nuevo León, México, en 1976. Inicia sus estudios musicales en la Escuela Superior de Música de Monterrey, para posteriormente continuarlos en el Conservatorio Nacional de

Música en el D.F. Es Licenciado en Jazz con especialidad en guitarra, egresado de la Escuela Superior de Música del INBA. Forma parte de la nueva generación de jazzistas mexicanos, y se ha presentado y grabado con diversos proyectos de reconocidos músicos mexicanos como Eugenio Toussaint, Enrique Nery, Agustín Bernal, Rey David Alejandre, Diego Maroto, Iraida Noriega, Big Band Jazz de México, Popo Sánchez, Chucho López, etc.. y músicos extranjeros como John Benitez, Antonio Hart, Michael Mossman, Thana Alexa, Chris Cheek, Steve Cardernas, Jorge Roeder, Shai Maestro, Jarry Singla, Americo Bellotto, Gabriel Hernández, Alex Kautz, Tyler Mitchell, Ricky Rodríguez, Gabriel Puentes, Cristian Mendoza, Jorge Brauet, Hernán Hecht, Ricardo Benitez, entre otros... Se ha presentado en importantes escenarios y festivales , tanto en México como

Centroamérica, Sudamérica, España y Estados Unidos, como en La Vee Lee Jazz club de Los Ángeles, así como en clubes de Jazz de la ciudad de NY como el 55 bar, Fat Cat, Somethin' Jazz club, Cornelia St Café, Tommi Jazz Club, Terraza 7 Train Cafe, Dizzy's Club de Jazz at Lincoln Center, y en teatros como Queens Theater in the Park, Flushing Town Hall y en el Lehman Center del Bronx, en este último tocando con Wesley Reynoso Afro Latin Big Band con el reconocido flautista Dave Valentin, con Bob Franceschinni, Luis Quintero, Vince Cherico, Rubén Rodríguez, Luis Bonilla, Mike Rodríguez entre otros destacados músicos de la escena del Latin Jazz. Ha tomado cursos con Pat Metheny, John Scofield, John Tchicai, Karl Berger, Bobby McFerrin, Steve Coleman, Ralph Alessi, Don Byron, Uri Cane, Bruce Forman, Antonio Sanchez, Mark Levine, Scott Henderson, entre otros. Y clases particulares con los guitarristas Adam Rogers, Ben Monder, Paul Bollenback, Lage Lund, Ken Basman, Jonathan Kreisberg, David Gilmore, Brad Shepik, Randy Vincent y Eduardo Piastro. Estudió composición con el saxofonista Miguel Zenón, así como arreglo con Michael P. Mossman, improvisación con el saxofonista Antonio Hart y armonía con el pianista David Berkman. Como docente ha impartido clases, cursos, clínicas y conciertos didácticos en los más importantes seminarios y escuelas de música en México, como el Seminario Jazz Fest, Festival Jazzuv (Xalapa) , Seminario Tónica A.C (Guadalajara), Encuentro Regional de Jazz Aguascalientes, Seminario BUAP (Puebla), Escuela Superior de Música, Escuela DIM, Fermatta, G. Martell, (D.F) C.E.M.A.C, Conservatorio de las Rosas (Morelia) Cuenta con una producción discográfica titulada "Francisco Lelo de Larrea 5uinteto" (2007) con la participación de Fernando Acosta-sax, Rey David Alejandre-trombón, Aaarón Cruz-contrabajo, y Gabriel Puentes-batería. Con dicho proyecto se presentó en los más importantes escenarios y festivales de jazz de México y fue considerado uno de los más importantes proyectos de la escena y un importante lugar dentro de la discografía del jazz mexicano de los últimos años. Desde el 2011 radica en la ciudad de New York, donde ha obtenido el grado de Master of Arts in Jazz Performance, en Aaron Copland School of Music, Queens College, becado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes de México. Al mismo tiempo sigue presentando su proyecto con músicos de la escena neoyorkina y trabajando en su segundo disco. Ha tocado y participado en giras con cantantes en el ámbito del entretenimiento, como: Alejandra Guzmán (1996-98 ), Lila Downs (1999), Denisse de Kalafe (2000), Christian Castro (2000), Los Trío (2000), Ely Guerra (2000-05) Recording session "Hot & Sour, Sweet y Spicy" (2004) USA Tour 2003, con Café Tacuba y Maldita Vecindad, Yuri (2001-04), Ricardo Montaner (2003), La Barranca (2003), Plastilina Mosh (2005), Alejandro Fernández (2005-10) CD-DVD "México-Madrid, en directo y sin escalas" (2005) USA Tour "Juntos en

concierto" 2005 y 2007 con Marc Anthony y Chayanne, en las arenas más importantes incluyendo 6 conciertos en el Madison Square Garden. Jalisco en vivo! (2009) acompañando a Gloria Estefan, Vicente Fernández, Paulina Rubio, Enrique Iglesias, Luis Fonsi, David Bisbal, Alex Syntek, Raul Diblassio. Prensa: "…Francisco Lelo de Larrea's composing/arranging is quite colourful and clever" Ben Rattlif , Jazz Review, The New York Times. "…el disco " Francisco Lelo de Larrea 5uinteto" es, en otras palabras, una obra de arte" Antonio Malacara, La Jornada, México. "…no es solo un guitarrista de excelente nivel, sino además un creativo muy afortunado..." Enrique Nery, México. www.myspace.com/franciscolelodelarrea https://itunes.apple.com/us/artist/francisco-lelo-de-larrea/id562303011 www.youtube.com/watch?v=3NkEEql88NQ http://www.youtube.com/watch?v=51FxTOXo9QU http://www.youtube.com/watch?v=QTKS8yOViX8 http://www.youtube.com/watch?v=TFOD8LERHos

RICKY RODRÍGUEZ Bajo Egresado, en el 2004, del Conservatorio de Música de Puerto Rico, graduado con Cum Laude. En 1997 obtuvo el premio Ferdinand Méndez Molina, a la excelencia musical, y se graduó con honores. En 2000 obtuvo el premio a la excelencia por parte del Berklee Music College y en 2004 obtuvo el premio “Nuevo Talento de Jazz” en Puerto Rico. Como músico profesional recientemente ha tocado con Joe

Locke and Force of Four, David Sanchez Quartet, The Kenny Werner/David Sanchez Project, Miguel Zenon Quartet, Ignacio Berroa Quartet, The Rodriguez’s Brothers, Donny McCaslin Band, Manuel Valera & The Groove Square, The Samuel Torres Band and Ricky Rodriguez Quintet. Se ha presentado en los más importantes festivales de Francia, Italia, Rusia, Inglaterra, Israel, Turquía, Budapest, así como en Sudamérica y los Estados Unidos. Fue maestro

dentro del programa “Symphony Space Global Arts, Cultural, Literacy and Heritage” en todo lo ancho y largo de Nueva York. En la década de 1998 a 2008 tocó con Ray Barretto (RIP), Endel Dueño, Giovanni Hidalgo, Jerry González, Chuchito Valdéz, Tony Luján, Erik Figueroa’s trío, Ricardo Pons y la Causa Común, Mandy Visoso y su orquesta. Memorables presentación con los maestros como Branford Marsalis, Danilo Pérez, David Sánchez e Ignacio Berroa. Otras presentaciones con distinguidos músicos como Michele Rosewoman, Miguel Zenón Quartet, Adam Rogers, Lionel Loueke, Clarence Penn, Tyshawn, Dave Samuel, Dave Schnitter, Janis Siegel, Joe Locked, Marlon Simon y el Espíritu del Nahuál, Pedrito Martínez, Mayra Casales, Los Hermanos Rodríguez, Osmany Paredes Quartet, Papo Vázquez, Los Piratas Trovadores, Donny McCaslin Trio, Luis Bonilla y Trombonilla, Paoli Mejias, Los Pleneros de la 21, La Banda de Samuel Torres, Cristos Rafalides and las Vibraciones de Manhattan, Ximo Tebar and Las Cuatro Luces, y la big band de Chico O' Farril Afro-Cuban, entre otros. Ha grabado con: Alvin Batiste (R.I.P.) y Branford Marsalis “Tributo a Alvin Batiste” Joe Locke "Force of Four", Joe Locke Quintet “Love of Pendellum Suite”, Ignacio Berroa Quintet, Wayne Escoffery “The Only Son of One”, Magos Herrera “Distancia”, Henry Cole & The Afro Beat Collective “Roots Before Branches”, Pete Rodriguez “The Alchemist”, Ricardo Pons "Causa Común", Magos Herrera , Endel Dueño "Energy”, Raúl Romero "Holograma", María Casales "Woman on Fire", Papo Vázquez “From the Badlands” , Mike Freeman Zona Vibe “In the Zone”, Luis Bonilla "Terminal Clarity", Desmar Guevarra "Del otro lado del espejo", Yarimil Cabán "Mima" y The Rodríguez Brothers Band “Conversations” . En 2004 fue seleccionado entre 150 bandas que participaron para hacer una gira mundial representando a los Estados Unidos como parte del 2006 Jazz Lincoln Center American Music Abroad (El Camino del Ritmo) programa que también es conocido como Los Embajadores del Jazz.

DAVID BIXLER Sax "David Bixler es un artista que logra tomar lo mejor de la tradición del jazz, impulsándolo hacia nuevas direcciones, pero nunca empuja. Él es original, pero su originalidad no es lo que yo llamaría radical. Trabaja la tradición. No busca destruirla. “The nearest exit may be inside your head” (La salida más cercana puede estar en tu cabeza) es un álbum lleno de ideas artísticas innovadoras y apasionantes. Lo más importante es que llena de música que quieres escuchar una y otra vez". Jack Goodstein

Saxofonista, compositor y educador, David Bixler se considera a sí mismo como un artista polifacético. David ha tocado y realizado giras por el mundo con las orquestas de Chico O'Farrill, Lionel Hampton y Toshiko Akiyoshi, entre otros. Su colaboración con el pianista Arturo O'Farrill ha dado lugar a muchas presentaciones y giras, además de varias grabaciones, incluyendo el nominado al Grammy “40 Acres and a Mule”. “The nearest exit may be inside your head” es la quinta grabación de Bixler como líder. Al revisar la grabación de All About Jazz, Dan Bilawasky escribe, "Bixler ha ganado mucha atención por sus contribuciones a la música de O'Farrill a lo largo de los años, pero este disco deja claro que es el momento de darle su merecido reconocimiento por su propio trabajo”. También activo como compositor, David hizo el estreno de su concierto para saxofón alto y orquesta, con la Orquesta Sinfónica de Dakota del Sur, bajo la dirección de Delta David Gier, en marzo de 2010. Ha recibido numerosos encargos de los cuales, uno de ellos, el hectágono para cuarteto de saxofones se incluye en el catálogo de Naxos de los compositores americanos por el Cuarteto Ancia. David es director de los Estudios de Jazz en la Universidad Estatal de Bowling Green, Ohio. Como miembro de Selmer y Vandoren Artistas imparte clases por todo el mundo.

MARK AaNDERUD Pianista Pocos artistas mexicanos han acumulado una cantidad tan diversa de experiencias en la música como Mark Aanderud. Músico mexicano considerado por muchos, como uno de los pianistas más brillantes que ha dado el país en muchas generaciones. Pianista, compositor y productor de casi cualquier género musical, se considera en esencia un improvisador. Exponente e innovador en diversos estilos, desde el Avant- Garde y el Jazz

contemporáneo, hasta el rock progresivo y la composición formal. Ha participado con algunos de los más importantes músicos del planeta. Encabeza algunos de los proyectos más innovadores de la escena latinoamericana y es parte de muchos proyectos alrededor del mundo, siendo solicitado como pianista, compositor y productor. “Mark Aanderud es un artista que ha podido vencer el miedo a sacar el animal que lleva dentro, un músico que ha dejado atrás falsos pudores, egos y etiquetas para entregarse, sin pensar, en busca de lo esencial. Puedo pensar en Herbie Hancock, Alfred Schnittke, Charlie Parker, Igor Stravinsky, Eric Dolphy, Astor Piazzolla, Keith Jarrett, Glenn Gould,

McCoy Tyner, como indomables animales cuya música perdurará a lo largo del tiempo. Mark sigue el camino de estos grandes maestros y, a mi parecer, está destinado a dejar profunda huella dentro del panorama musical de México como del mundo”. Agustín Bernal, bajista/productor Mark Aanderud comenzó sus estudios a muy corta edad en la Escuela Nacional de Música. Estudió Jazz e improvisación en Nueva York en la SIM (School for Improvised Music) y realizó algunos cursos en la Berklee School of Music. Estudió con Ninowska Fernández Brito y Néstor Castañeda en la ENM de la UNAM. De manera privada con Uri Caine, Jason Morán , Vijay Iyer, Billa Carrothers y composición con Arturo Márquez y con Hanus Barton en la Academia de Música de Praga, donde concluyó sus estudios de composición clásica. Nació y creció en la Ciudad de México pero ha pasado los últimos años entre las ciudades de Nueva York, Praga y Ciudad de México, estableciéndose definitivamente en Barcelona, y absorbiendo todo tipo de música por el mundo. Mark ha tocado y grabado más de quince discos propios y 40 discos con diversos artistas. En los últimos años ha grabado y girado no solamente con sus propios proyectos sino también con grandes artistas como The Mars Volta, David Gilmore, Tim Berne, Billy Martin (Medeski, Martin, Wood), Cyro Baptista, Omar Rodríguez López, Eric Reeves, Stomu Takeshi, Natalia Lafourcade, Armand Sabal-lecco, Wolfgang Hafner, Todd Coluser’s A Love Electric, Magos Herrera, Steven Bernstein (Sex Mob), Bill McHenry, Jonathan Kreizberg, Eli Degibri, Pierre Bertrand, Raynald Colom, Eugenio Toussaint, Ximena Sariñana, Ely Guerra, Hernán Hecht, Alex Kautz, Iraida Noriega, entre muchos otros y ha tocado en festivales y foros de todo el mundo, como en España, Reino Unido, Francia, Austria, Alemania, Holanda, Suiza, Bélgica, Grecia, Turquía, República Checa, en gran parte de los Estados Unidos, en Sudamérica, Japón, prácticamente en toda la República Mexicana. Ha grabado para medios televisivos como la BBC de Londres, Cesky Roshlas, Canal 22, Canal 11. En 2002 es invitado a cerrar la ceremonia de los premios de la música checa, considerado como el mejor artista de jazz 2001 de los Premios de la Música Checa (Chec Music Award). Además de su labor como músico activo, Mark ejerce una extensa labor como docente y ha hecho clínicas privadas en conservatorios y cursos de verano en México, Estados Unidos, Francia, Colombia y fue coordinador de la cátedra de piano del Conservatorio Internacional de Música de Praga, donde ejerció clases y cursos de improvisación, jazz, música contemporánea, improvisación y músicas del mundo. Actualmente trabaja con los siguientes proyectos: Mark Aanderud Solo, MOLE (con David Gilmore, Stomu Takeshi y Hernán Hecht) Mark Aanderud Trío, MASEnsemble, Mark Aanderud Latin Quartet y es parte de múltiples proyectos con músicos de diversas partes del mundo. www.markaanderud.com www.moleband.com www.facebook.com/markaanderud www.facebook.com/MoleProduction