KRINZINGER PROJEKTE

SECUNDINOHERNÁNDEZ

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TEXTS PAGE 5WORKS PAGE 10BIOGRAPHY PAGE 26IMPRINT PAGE 27

KRINZINGER PROJEKTE

SECUNDINOHERNÁNDEZ

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Untitled, 2007, china ink and pastel crayon on paper, 29,7 x 21 cm

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The first reaction to exhaustion is a mixof anger, indignation and rage. After thisinitial stage, weariness simply provokeslaughter. Weary laughter, kind or mok-king, which is often capable of transfor-ming failure into a moral victory.Painting can be tiring, exhausting andinfuriating. That’s why so many artists,disoriented at first, tend to internaliserage and externalise a sense of agony.But painting can also make you laugh.Laughing in the face of weariness andwinning hands down. Laughter born oftedium.

The artist grows weary when he disco-vers that it’s impossible to grasp theobject, that drawing the outline of theobject doesn’t serve to contain it. A nagging sense of ennui ensues as thepainter realizes that the trap he has setto capture a sense of reality doesn’twork. It is useless. Painting is a boreand a drag. When the painter finishes apainting, in agony and suffering, heends up looking like the absurd accom-plice of a complex stupidity. A mirrorhidden in the depths of the painting,fails to erase the face of the artist whosuspects that rather than making an art-work he has made a fool of himself. Toput it bluntly.

However, the artist can become skilful.And if he’s skilful enough, he’ll realizethat, once rage is overcome, laughter

A LIFE REMAINS

by Karpov Shelby

remains. Sincere laughter, springingfrom these images of himself, return hispaintings to him. Like a boomerang thatreturns in the guise of a landscape com-plete with a figure, exaggeration andcaricature. If the painter is sincere in hisendeavour, there is a point when he canonly imagine portraits of gestures thatare roguish, mocking, scandalous andobscene. Decomposition is followed bya sense of release. The crass jokes thatordinary people tell each other afterwork. After a hard day of failure, thedoodles, the TV shows and duuuuurtysex imbue the angry ennui of paintingwith a sense of dignity. Theatre of thegrotesque, farces, reflections of oneselfin the bathroom mirror or in the mirror ofthe soul. It doesn’t matter which.

In the wake of weariness, pictorialknowledge – providing it is skilful, as wesaid above – creates portraits that makeone laugh, stark naked and with all yourinsides hanging out. After a quixoticgesture, Secundino Hernández,releases us through the flatulence ofSancho Panza, which serves to make ushuman again. The ennui of painting isjuxtaposed with the knowledge of thesebodies that disintegrate into alien extre-mities, pictorial gargles. Chronicles ofennui, of painting, but also of that kind,generous laughter which, at the end ofthe day, gives the individual back asense of self.

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La primera reacción contra el agota-miento es la ira, la indignación y la rabia.Una vez que se ha superado esemomento inicial, el cansancio sólo pro-voca risa. Una risa cansada, amable yburlona que, en muchos casos es capazde transformar la derrota en una victoriamoral. La pintura cansa, agota e indi-gna; por eso hay tantos artistas que, enun primer momento, desorientados,caen en la rabia contenida y en el gestode agonía. Pero la pintura también darisa. Una risa capaz de saltarse a latorera el cansancio y ganar la partidapor la mano. Una risa que nace del can-sancio.

Un cansancio que surge cuando el arti-sta descubre que comprender el objetoes imposible, que el dibujo de su con-torno no es capaz de contenerlo porcompleto. Un cansancio punzante queaparece con la comprensión de que latrampa construida para atrapar la sen-sación de realidad se cae y no es másque un cachivache estúpido. Un arma-toste, un tostón... eso es la pintura. Poreso cansa y da risa. Cuando está termi-nada, el pintor, agónico y sufriente, apa-rece al fondo siempre como el ridículocomplice de una tontería complicada.Un espejo que, al fondo del cuadro,apenas borra la cara de un artista quese malicia que más que una obra dearte ha hecho un papelón. Hablando enplata.

QUEDA UNA VIDA

by Karpov Shelby

Pero el artista puede llegar a ser hábil. Ysi es hábil, una vez superada la rabia,sabe que le queda la risa. La risa since-ra que provocan -precisamente- esasimágenes de sí mismo que le devuelvensus cuadros. Un boonmerang que vuel-ve en forma de paisaje con figura, exa-geración y caricatura. Si el pintor es sin-cero, a partir de un momento sólopuede imaginar retratos de gestos bur-lones, pícaros, escandalosos y obsce-nos. Tras la descomposición, el desaho-go. El chiste chocarrero y sabio que cu -entan en el bar las personas sencillasuna vez ha terminado su jornada de tra-bajo. Tras el amargo jornal del fracaso,los monigotes, las antenas, y las guarre-ridas sexuales devuelven la dignidad aese cansancio iracundo de la pintura.Esperpentos, astracanadas, retratos deuno mismo en el espejo del baño o en elespejo del alma. Tanto da.

Tras el cansancio, la sabiduría pictóricaarma – si es hábil, ya decimos- retratosque dan risa, en pelota picada y con losentresijos - los higadillos – al aire. Trasel gesto quijotesco, Secundino Her -nández, nos propone la flatulencia san-chesca que alivia que devuelve a la vidainterior la medida de lo humano. Al can-sancio de la pintura, contrapone la sabi-duría de estos cuerpos que se desinte-gran en extremidades ajenas, en gárga-ras pictóricas. Crónicas del cansancio,de la pintura, pero también de esa risaamable y generosa que, al terminar lajornada, restituye a la persona a su ser.

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Untitled, 2007, china ink and pastel crayon on paper, 42 x 29,7 cm

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a lure to the beholders. The stereotypicuse of references – be they Kippen berger,Pollock, Miró or the Surrealists – are sup -posed to make it easier to read the pic-tures. Once the beholder has bitten thelure the references become irrelevantand disappear in the complexity of theentire structure.At the same time his pictures and figu-res all aspire to a lightness, trying to begenuine in the sense of being obvious.As such his paintings are once againdraw ings – close to what is essential,frag ments, painting after a nuclearexplosion, as he refers to it.Yet none the same the artist’s work inhis studio ends with him making fun ofthe pictures he has struggled to create –with a tragic surrender to the canvasbefore once again resuming the battlethe next day. The impossibility of trans-lating an idea into a form is somethinghe is aware of. He perceives the inher-ent failure as a basic condition of hisoutput and makes it part of the processof his creative work.The main subject of his painting is theindividual, which he makes the object ofhis reflections as an entity and prototypeof the self. For Hernández painting is a tostudy oneself and to bring it into relationwith an outer reality. Breaking the con-straints of a formal idea is one of his majorconcerns in painting, with the re-formati-on and re-construction of the humanbody serving as methods or approaches.Mockery, contradiction, absurdity andentertainment are equal partners in theartist’s oeuvre. A balance of all theseelements is the basic requirement of apicture – just as in the history of DonQuixote which is still entertaining inspite of all its tragedy.

SECUNDINO HERNÁNDEZ

by Severin DünserSecundino Hernández fights against can -vases like Don Quixote and SanchoPanza against the windmills. On the onehand, he joins the fray, on the other handhe knows how pointless the battle is, yes,he is aware how illusionary the idea ofthe perfect picture is. Already in his earlyworks he studied how pictures work, howthey are constructed, developed. The pro-cess of creating a picture is essential forhim and takes places in an evolutionaryway. One picture follows another, the nextone being a response to a previous oneand an attempt to im prove it.He himself compares his painting with co -pying which takes place so long until theresult has nothing anymore to do withthe initial material. Hernández also testi-fies a provisional simplicity to his pictu-res – they are imperfect manifestations,informal fragments, a simple interpreta-tion – as if someone were whistling Chopinat the opera. The unfinished should alsoprevent the complete inter pretation of thepicture, the impression of the picture issupposed to remain incomplete. At thesame time the artist leaves us traces onthe canvas – preliminary drawings, cor-rections and things he has painted over.While he seeks in the painting to disruptthe reception of the depiction, he makesthe working process visible, illustratingthe development of the picture.The artist also uses a number of quotesand references. These are obviously re -ferences and as such they are just asstereotypic and cliché-like as the com-parision of a Spanish artist with DonQuixote and Sancho Panza. With thisgesture the artist laughingly throws out

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kum hin, ein Wurm am Haken der ausge-worfen wird. Die stereotype Verwendungvon Bezügen - seien es nun Kippenberger,Pollock, Miro oder die Sur realisten - sollden Zugang zu den Bil dern erleichtern.Wenn der Betrachter erst ein mal angebis-sen hat, werden die Ver weise unwichtigund verschwinden in der Kom plexität derGesamtstruktur. Gleich zei tig streben seineBilder und Cha raktere eine Leichtigkeit an,versuchen ehrlich zu sein im Sinne einerOffen sicht lich keit. So sind seine Malereienwieder Zeich nungen – nah am Wesen t li -ch en, Ske lette, Malerei nach der Atom -explo sion, wie er es be zeich net.Und trotzdem endet die Arbeit im Atelieram Abend mit einem Spotten über die Bil -der, die er sich abgerungen hat – mit einemtragischen sich der Leinwand Ergeben, umden Kampf am nächsten Tag wieder auf-zunehmen. Die Unmöglichkeit, eine Idee ineine Form zu übertragen, ist ihm bewußt,das Scheitern nimmt er als Bedingungseiner Arbeit wahr und macht sie zu einemTeil seines Schaffungs pro zes ses.Hauptgegenstand seiner Malerei ist derMensch, den er als Entität und auch alsPrototyp des Selbst zum Gegenstand sei-ner Betrachtungen macht. Die Malerei istfür Hernández ein Werkzeug, um das Sel -bst zu erforschen und über die Leinwandin eine Beziehung zu einer äußeren Realitätzu bringen. Die Brechung des Zwangs ei -ner formalen Idee ist ihm dabei maleri-sches Anliegen, die Re-Formation und Re-Konstruktion des menschlichen Körperssind die methodischen Ansätze.Spott, Widerspruch, Absurdität und Unter -haltung sind gleichberechtigte Partner imWerk des Künstlers und deren Balance dieGrundvoraussetzung für ein Bild – wie auchin der Geschichte von Don Quijote, die inall ihrer Tragik doch Vergnügen bereitet.

Secundino Hernández kämpft gegen Lein -wände wie Don Quijote und Sancho Panzagegen die Windmühlen: Einerseits geht erins Gefecht, andererseits weiß er um dieAussichtslosigkeit der Schlacht, ja um dieIllusion des perfekten Bildes. Schon in sei-nen frühen Arbeiten beschäftigt er sich da -mit, wie Bilder funktionieren, wie sie kon-struiert, wie sie entwickelt werden. DerPro zess der Bildfindung ist bei ihm essen-tiell und geht evolutionär vonstatten, einBild folgt dem anderen, das Kommendeist Antwort auf das Ver gangene und Stre -ben nach Verbesserung.Er selbst vergleicht sein Malen mit demPho to kopieren von Kopien, das solangegemacht wird, bis das Ergebnis nichtsmehr mit dem Ausgangsmaterial gemein-sam hat. Auch attestiert Hernández seinenBildern eine provisorische Einfachheit – siesind unperfekte Manifestationen, lockereFrag mente, eine plumpe Inter pre ta tion –als würde man Chopin in der Oper pfeifen.Das Unfertige soll auch das vollkommeneAuslesen des Bildes verhindern, der Ein -druck des Blicks soll unvollständig sein.Gleich zeitig hinterläßt uns der KünstlerSpu ren auf der Leinwand – Vor zeich nun -gen, Korrekturen und Übermalungen.Wäh rend er also im Bild die Re zeption desAbbilds zu brechen versucht, macht erden Arbeitsprozess sichtbar, die Bildge -ne se nachvollziehbar. Hinzu kommt dieVerwendung zahlreicher Zitate und secondhand Referenzen. Es sind offensichtlicheReferenzen, und sie sind genauso stereo-typ und klischeehaft wie der Vergleicheines spanischen Künstlers mit DonQui jote und Sancho Panza. Sie sind einAugenzwinkern des Künstlers zum Pu bli -

SECUNDINO HERNÁNDEZ

von Severin Dünser

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Untitled No. 1, 2007, oil on canvas, 200 x 150 cm

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Untitled No. 2, 2007, oil on canvas, 200 x 150 cm

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Untitled No. 3, 2007, oil on canvas, 200 x 150 cm

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Untitled No. 4, 2007, oil on canvas, 200 x 150 cm

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Untitled No. 5, 2007, oil on canvas, 200 x 150 cm

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Untitled No. 6, 2007, oil on canvas, 200 x 150 cm

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Untitled No. 7, 2007, oil on canvas, 200 x 150 cm

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Untitled No. 8, 2007, oil on canvas, 200 x 150 cm

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Untitled No. 9, 2007, oil on canvas, 200 x 150 cm

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Untitled No. 10, 2007, oil on canvas, 200 x 150 cm

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Untitled No. 11, 2007, oil on canvas, 250 x 190 cm

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Untitled No. 12, 2007, oil on canvas, 250 x 190 cm

SECUNDINO HERNÁNDEZ, born 1975in Madrid, lives and works in Madrid.Graduated in Fine Arts at the Universi dadComplutense de Madrid.

SOLO SHOWS2007 Krinzinger Projekte, Vienna2006 Hauch!, Galería Heinrich Ehrhardt,Madrid; Andiamo!, Castello di Ser mo ne ta,Latina, I2005 Galería Casaborne, Antequera,Málaga2003 Galería Luis Adelantado, Valencia;Galería Casaborne, Antequera, Málaga2002 Centro de Arte Joven de la Co mu -ni dad de Madrid; Galería Espacio F, Ma -drid; 12 (with Adrián Navarro), Es pa ciopara el Arte Emergente, Madrid1999 Espacio Fourquet, Madrid; TallerAlfiz, Madrid1997 Galería Valle Quintana, Madrid1994 Taller Alfiz, Madrid

GROUP SHOWS2007 Arco 07, Galería Heinrich Ehrhardt;Art Cologne 07, Galería Heinrich Ehr hardt& Bärbel Grässlin2006 La esfera de Pascal, Comunidadde Madrid; Arco 06, Galería Heinrich Ehr -hardt; Academia de España, Rome; ArtCologne 06, Galería Heinrich Ehrhardt2005 Todos mis amigos han muerto,Ga lería Casaborne, Antequera, Málaga;Arco 05, Galería Heinrich Ehrhardt2004 Arco 04, Galería Heinrich Ehrhardt& Bärbel Grässlin and Galería Luis Ade lan -tado, Madrid; Maco 2004, Galería Hein richEhrhardt and Galería Casa bor ne, México2003 Galería Heinrich Ehrhardt, Madrid;FIAC 03, Galería Luis Adelantado, París;2nd Bienal de Pintura de Estocolmo,

Suecia; Miart’03 Galería Luis Ade lan ta do,Milan; Arco 03, Galería Luis Adelantado,Madrid; Reducido, Galería Artificial, Ma -drid; Muestra 2, Galería Luis Ade lan ta do,México DF2002 Cara a cara, Galería Luis Adelan ta -do, Valencia; Galería Artificial, Madrid; XIV.Edición de Circuitos de Artes Plás ticas yfotografía de la Comunidad de M adrid;G a lería Espacio F, Madrid; Casas y cal les,Lavapiés, Madrid 2000 Homemade, Espacio Fourquet,Madrid 1999 La Pintura y el Fin de Siglo, Facul -tad de Bellas Artes de Madrid1998 Muestra de Arte Joven, FundaciónGeneral de la U.C.M., Facultad de Bel -las Artes de Madrid1997 Dèja vu jamaís vu, Galería Barrio yValle Quintana, Madrid; El espacio en dosy tres dimensiones, Fundación Marce li noBotín Santander; Colectivo PEZ, Estu dioPez Privée, Madrid1996 Poemas y objetos (with David M.Morán), Taller Alfiz, Madrid

GRANTS AND PRICES2007 1st Price, Generación 2007 de CajaMadrid; Residency, Krinzinger Projekte,Vienna2005-06 Grant, Academia de España inRome2004 Price, Generación 2004 de CajaMa drid2003 Youth Price 2003, Fundación Ge -neral de la Com plutense, Madrid2002 Grant, Casa de Velázquez, Madrid2001 Grant, Cursos de Verano de El Es -corial, Fundación General UCM, Madrid2000 Erasmus Grant, Academia di BelleArti di Brera, Milan

BIOGRAPHY

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This catalogue is published on the oc -ca sion of the exhibition of SecundinoHernández at Krinzinger Projekte,Vienna, 5 July – 6 October 2007.

© 2007 by Krinzinger Projekte Vienna,the artist and the writers.

Published by Krinzinger Projekte,Schotten feldgasse 45, 1070 Vienna,Austria

Idea for the exhibition: Dr. Ursula Krinzinger

Exhibition office and technique:Severin Dünser, Stanislav Piwowarczyk,Mathias Schönher, Manfred Wiplinger

Editorial office and graphic design: Severin Dünser

Photos: Angelika Krinzinger

Print: Druckerei Goldstein, Vienna

Cover:Secundino Hernández

Untitled No. 4, 2007

oil on canvas, 200 x 150 cm

KRINZINGER PROJEKTESchottenfeldgasse 45 | 1070 Viennaphone +43.1.512 81 42galeriekrinzinger@chello.atwww.galerie-krinzinger.at/projekte

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