Schubert String Quintet & String Quartet D703

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    SchubertString Quintet D956

    String Quartet D703 Quartettsatz

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    FOLLOWING A FLURRY OF ACTIVITY as a composer ofstring quartets in 1813, at the tender age of sixteen,Schubert wrote only three further quartets duringhis period of apprenticeshipone in each of the three

    succeeding years. Looking back on his early efforts inthe summer of 1824, just a few months after he hadcompleted hisDeath and the Maiden Quartet, he seems tohave had scant regard for them. Responding to a letterfrom his elder brother Ferdinand, who described hispleasure at rediscovering those youthful pieces, Schuberttold him: So far as your quartet sessions are concerned

    it would be better for you to play quartets other than mine,for there is nothing to them, except perhaps that you likethemyou who like everything of mine.

    Schubert had made a brief return to string quartetwriting at the end of 1820, in a manner that showed hisambition to produce a work more intense and dramaticthan anything he had attempted in the genre before. Butjust as his first serious efforts to master the piano sonatahad resulted in several aborted projects, so, too, was thestring quartet of 1820 destined to remain unfinished. Overthe string quartet, as over the piano sonata, loomed thegiant figure of Beethoven, and perhaps it was unwise ofSchubert to have chosen to make his return to the quartetarena with a piece in C minorthe key Beethoven hadmade so much his own. In terms of its actual material

    the one portion of the work Schubert did manage tocompletethe so-called Quartettsatz (or QuartetMovement) D703is of the highest quality, though it ispossible that he remained dissatisfied with its unorthodox

    edition of the composers works. The editorial board(which included Brahms) viewed the quartet torso as beingcomparable in value to that of the UnfinishedSymphony.

    SchubertsAllegro begins in an atmosphere of tension

    and agitation, with continual tremolos forming acumulative crescendo that reaches its climax on theNeapolitan chord of D flat. These opening bars are notheard again until the very end of the piece, where the samechord is absorbed into the forceful concluding cadence.Meanwhile, the recapitulation has been inauguratedwith the reappearance of the warmly expressive second

    subjectnot, however, in the home key, but in acomparatively distant tonality. Only in the closing pagesdoes the music at last make its way homewards, with thereturn of the works third theme, now in a gentle C major.That theme is, however, brushed aside in dramatic fashionby the reprise of the opening subject.

    On 2 October 1828 Schubert wrote to the Leipzig musicpublisher Heinrich Albert Probst, informing him: Amongother things, I have composed three sonatas for piano solo,which I should like to dedicate to Hummel. I have also setseveral poems by Heine of Hamburg, which went downextraordinarily well here, and finally have completed aQuintet for 2 violins, 1 viola and 2 violoncellos. I haveplayed the sonatas in several places, to much applause, but

    the Quintet will only be tried out in the coming days. If anyof these compositions are perhaps suitable for you, let meknow.

    Six weeks later, Schubert was dead at the age of thirty-

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    the same time, he failed to issue them, and they had to waitfor a further ten years until they were published by AntonDiabelli. By then Hummel was no longer alive, and Diabelliinstead inscribed the sonatas to Schumann. As for the

    String Quintetperhaps the most hauntingly beautiful ofall Schuberts chamber worksit lay forgotten until 1850,when the famous Hellmesberger Quartet took up its causethree years before it finally appeared in print.

    In adding a second cello to the normal string quartet,rather than a second viola (as in the great quintets byMozart), Schubert was following the example of the many

    similarly scored works by Boccherini. Boccherini was oneof the greatest cellists of his day, and as court composer toKing Friedrich II of Prussia his easiest means of pleasinghis cello-playing employer was to give him the compara-tively undemanding bass-line of the ensemble, and to allowthe first cello a florid, high-lying part. What Schubertwanted to do, on the other hand, was to exploit the warmsound of the combined cellosas he does so strikingly inthe memorable second theme of the opening movement,and in one of the episodes of the finale. At other times,Schubert uses violin and cello in octaves, to intensify themelodic line, as in the passionate middle section of theslow movement, and the sombre trio of the scherzo.

    Schuberts C major Quintet is a work of emotionalambiguityone in which light and shade, serenity and

    drama, are present in constant alternation. The openingbars are typical of the works interplay between the twoopposing realms, with the quiet sound of a C major chordimmediately followed by the cloud of much darker

    and the viola restricted to their lowest register, and the darktexture underpinned by the second cello. The similaritybetween the harmonic progression Schubert presents inhis opening bars and the beginning of Haydns Symphony

    No 97, in the same key, may possibly be coincidental; butthe start of his recapitulation, where the theme is overlaidwith rising staccato arpeggios on the first violin, offers whatis surely a conscious reminiscence of yet another C majormasterpieceMozarts String Quintet K515.

    In addition to the initial main theme, and the wonder-fully mellifluous second subject given out in winding

    parallel thirds and sixths by the cellos, the first stage ofSchuberts opening movement contains a further impor-tant idea: a quiet, march-like theme, heard during itsfinal moments. The march-theme very soon yields to adying reminiscence of the second subject; but for allits brevity at this stage, its influence is to extend overthe entire central development section. The developmentalternates this closing theme in two very different guises:first, in its crisply rhythmical form, building up an intenseargument; and secondly, in a much smoother and calmertransformation in the inner voices, with the second cellomaintaining the original jagged rhythm, and the first violinsuperimposing a broad new melody. Eventually, the longbuild-up towards the recapitulation begins, with Schubertintroducing the violins rising staccato figure during the

    developments final moments, so that its continuationabove the reprise of the main theme forms a seamless joinbetween development and recapitulation.

    Even Schubert never wrote a more poignantly beautiful

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    something faintly Hungarian about the rhythm of thisviolin part, with its grace notes like expressive glottal stops?It may remind us of the opening melody of another ofSchuberts 1828 masterpieces, the piano duet Fantasy in

    F minor D940, which he dedicated to his Hungarian pupilCountess Karoline Esterhzy von Galntha.

    F minor is the key to which Schubert turns for the slowmovements turbulent middle section. Here, in an over-whelming change of mood, the first violin and first cellolaunch into a long and passionate melody, intensified bya syncopated accompaniment from the inner parts, and an

    agitated commentary from the second cello. At last themelody sinks to an exhausted close and the music appearsto dissolve into grief-stricken silence, as faltering chordsgrope their way back to the home key for the reprise of theopening theme. But now the theme is elaborately varied,and first violin and second cello engage in a florid dialoguewhile the remaining players maintain their original broadmelodic line. Just before the close Schubert threatensmomentarily to allow the drama of the middle section tobreak out again, before the piece dies away in anatmosphere of profound calm.

    The extreme nature of the contrast in characterbetween the outer and middle sections of the slow move-ment can do little to prepare us for the remarkablejuxtaposition of opposites Schubert presents in the scherzo

    and its trio. One or two of Beethovens scherzos have atrio in a slower tempo (the Seventh Symphony is a casein point, and a work Schubert must have known), but

    nowhere do we find the two sections of the movementinhabiting such different worlds as here. Schubertsscherzo moves like greased lightningall braying horns,with much use of the resonant sonority of open strings;

    but the trioshifting the key up, as did the middle sectionof the slow movement, by a semitoneis like somesombre chorale, with the horns replaced by solemntrombones.

    The finale takes a leaf out of Haydns book, and beginsdramatically in the minor; though unlike Haydns stringquartets Op 76 Nos 1 and 3, whose finales retain the

    use of the minor right up to the second stage of therecapitulation, Schubert soon allows his minor-modeopening theme to give way to the triumphant sound ofC major. The graceful theme of the contrasting episode isas unmistakably Austrian in flavour as everything else inthis piece; while a third theme featuring the quiet butwarm sound of the two cellos playing in parallel seems torecall the opening movements second subject. During thefinal pages of this fusion of sonata and rondo forms, thetempo accelerates for a helter-skelter conclusion; but inthe very last bar a dramatic appoggiatura (a leaning note)on a foreign D flat renews the conflict between keys asemitone apart that lies at the heart of both the slowmovement and the scherzo. And so, for all the musicsapparent high spirits, the work ends with a sudden shadow

    falling across its surface, as though Schubert were awarethat his life was about to be cut short.MISHA DONAT 2012

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    Recognized as one of the worlds great ensembles, theTakcs Quartet plays with a unique blend of drama,warmth and humour, combining four distinct musical

    personalities to bring fresh insights to the string quartetrepertoire. Commenting on their Hyperion Schubert recor-ding, Gramophone magazine noted: The Takcs have theability to make you believe that theres no other possibleway the music should go, and the strength to overturn pre-conceptions that comes only with the greatest performers.

    Winners of the 2011 Award for Chamber Music and

    Song presented by the Royal Philharmonic Society inLondon, the Takcs Quartet is based in Boulder at theUniversity of Colorado. The Quartet performs ninetyconcerts a year worldwide, playing throughout Europe aswell as in Australia, New Zealand, Japan and South Korea.From 2005 to 2012 the Takcs Quartet were AssociateArtists at the Southbank Centre, a title they now holdat Wigmore Hall. The Quartet is known for innovativeprogramming. In 2007 it performed at Carnegie Hall withactor Philip Seymour Hoffman in a programme entitledEveryman, inspired by Philip Roths novel of that name.The group collaborates regularly with the Hungarian folkensemble Muzsikas, performing programmes that explorethe sources of Bartks music. The Takcs have performeda music and poetry programme on a fourteen-city US tour

    with the poet Robert Pinsky. At the University of Colorado,the Takcs Quartet has helped to develop a stringprogramme with a special emphasis on chamber music,where students work in a nurturing environment designed

    The Quartets multi-award winning recordings includethe late quartets by Beethoven which in 2006 won theDisc of the Year and Chamber Awards from BBC Music

    Magazine, a GramophoneAward and a Japanese RecordAcademy Award. Their recordings of the early and middleBeethoven quartets collected a Grammy, another Gramo-

    phoneAward, a Chamber Music of America Award and twofurther awards from the Japanese Recording Academy.

    The Takcs Quartet was formed in 1975 at the FranzLiszt Academy in Budapest by Gabor Takcs-Nagy, Kroly

    Schranz, Gabor Ormai and Andrs Fejr, while all fourwere students. It first received international attention in1977, winning First Prize and the Critics Prize at theInternational String Quartet Competition in Evian, France.The Quartet also won the Gold Medal at the 1978Portsmouth and Bordeaux Competitions and First Prizes atthe Budapest International String Quartet Competition in1978 and the Bratislava Competition in 1981. The Quartetmade its North American debut tour in 1982. ViolinistEdward Dusinberre joined the Quartet in 1993 and violistRoger Tapping in 1995. Violist Geraldine Walther replacedMr Tapping in the summer of 2005. Of the originalensemble, Kroly Schranz and Andrs Fejr remain. In2001 the Takcs Quartet was awarded the Order of Meritof the Knights Cross of the Republic of Hungary, and in

    March of 2011 each member of the Quartet was awardedthe Order of Merit Commanders Cross by the President ofthe Republic of Hungary.

    For Hyperion the Takcs Quartet has recorded Schu-

    TAKCSQuartet

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    EDWARD DUSINBERRE (first violin) was born in 1968 inLeamington Spa, England, and started learning the violin atthe age of four. After studying at the Royal College of Musicin London, he continued his studies at the Juilliard School

    and joined the Takcs Quartet in 1993. Mr Dusinberre livesin Boulder, Colorado, with his wife Beth, an archaeologyprofessor at the University of Colorado, and their son Sam.He enjoys hiking in the mountains near Boulder and goingto the theatre.

    KROLY SCHRANZ (second violin) was born in 1952 in

    Budapest, Hungary. His first musical experiences werelistening to the gypsy bands in restaurants, which he hasalways admired for their virtuosity and musicianship. Hebegan playing the violin at the age of four, and at the age offourteen he entered the Bla Bartk Secondary MusicSchool, where he met his future wife, also a violin studentat the school. He was the recipient of the Franz Liszt Prizein 1983. Since 1986 Mr Schranz and his wife and three

    daughters have made their home in Boulder, Colorado,where they often go hiking. He also loves to play tennis.

    GERALDINE WALTHER (viola) joined the Takcs Quartet inAugust 2005. She grew up in Tampa, Florida, and studiedat the Curtis and Manhattan Schools of Music. She wasPrincipal of the San Francisco Symphony from 1976 to

    2005 and performed many works as soloist with theorchestra, including several US premieres. Before joiningthe Takcs Quartet she played regularly at leading chambermusic festivals and as a guest artist with the Guarneri,Lindsay, Tokyo and Vermeer Quartets. She lives in Long-mont, Colorado, with her husband and has two daughters.She enjoys reading and the cinema, and is an avid runner.

    ANDRS FEJR (cello) was born in 1955 into a musicalfamily. His father was a cellist and conductor, and hismother was a pianist. At the age of seven he began playingthe cello, apparently because his father was unwilling tolisten to an upstart-violinist practising. Mr Fejr was ad-mitted to the Franz Liszt Academy of Music in 1975, andthat year he founded the Takcs Quartet with three fellow

    classmates. Although the quartet has been his sole pro-fessional focus since then, he does occasionally perform asa soloist. Mr Fejr is married with three children, and livesin Boulder, Colorado. When he is not on tour, he enjoysreading, photography, tennis and hiking.

    All Hyperion and Helios recordings may be purchased over the internet at

    h d k

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    8/17The distinguished career of Texas-born cellist Ralph

    Ralph Kirshbaum has appeared with many of theworlds great orchestras and most esteemed conductors.His repertoire ranges from Haydn and Dvorvk to Prokofiev

    and Lutosl/

    awski. He appears regularly at prominent inter-national festivals and maintains an active chamber musicschedule with long-time colleagues and friends. Havingenjoyed a thirty-year collaboration with pianist Peter Frankland violinist Gyorgy Pauk, he now tours regularly withviolinist Robert McDuffie and violist Lawrence Dutton, andhas performed frequently with Pinchas Zukerman and

    Peter Jablonski. Other collaborators have included LangLang, Joshua Bell, Leif Ove Andsnes, Vadim Repin, JosephSwensen, Wu Han and Yefim Bronfman.

    In addition to his solo career Ralph Kirshbaum is amuch-respected pedagogue who has influenced generationsof young cellists. He has been on the faculty of the RoyalNorthern College of Music in Manchester for thirty-five years, and in 2008 accepted the Gregor Piatigorsky

    Endowed Chair in Violoncello at the University of SouthernCalifornias Thornton School of Music.

    Bach forms an important part of Ralph Kirshbaumsmusical activities; he has performed the complete cycle ofBach cello suites in Londons Wigmore Hall, New YorksMetropolitan Museum of Art, and in Sydney, Edinburgh,Lyon and San Francisco. Kirshbaums many recordings in-

    clude the premiere recording of Tippetts Triple Concertofor Philips, Gramophones Record of the Year in 1983.Resident in London and Los Angeles, Ralph Kirshbaum

    remains a US citizen with a great love of American football,

    RALPHKirshbaum

    J

    HenryFair

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    A

    PRS UN DBORDEMENT DACTIVIT en tant quecompositeur de quatuors cordes en 1813, lgetendre de seize ans, Schubert nen crivit que trois

    pendant son apprentissageun au cours de chacune destrois annes qui suivirent. En regardant nouveau sespremires tentatives, lt de 1824, quelques moisseulement aprs avoir achev son QuatuorLa jeune fille et

    la mort, ce ne fut, semble-t-il, que pour leur accorder unemaigre considration. Rpondant une lettre de son frrean Ferdinand, qui disait son plaisir davoir redcouvert

    ces pages de jeunesse, il prcisa : Pour ce qui est deta socit de quatuors, mieux vaudrait vous en tenir dautres quatuors que les miens, car ils nont rien endehors du fait, peut-tre, de te plaire, comme te plat toutce qui vient de moi.

    la fin de 1820, Schubert avait brivement renouavec le quatuor cordes, dune manire qui trahissait sonambition de produire quelque chose de plus intense, de

    plus dramatique que tout ce quil avait jamais tent dansce genre. Mais son quatuor de 1820 demeura inachev,comme avaient dbouch sur plusieurs projets avorts sespremires tentatives srieuses visant matriser la sonatepour piano. Sur ces deux genres planait la colossalefigure de Beethoven et Schubert eut peut-tre tort derevenir au quatuor avec une pice en ut mineurtonalit

    beethovnienne sil en fut. Concernant le matriau, laseule portion de luvre dont il vint boutce quonappelle le Quartettsatz ( Mouvement de quatuor D703est de la plus belle eau, encore que sa forme peu

    la premire dition de ses uvres compltes. Pour lacommission ditoriale (o sigeait Brahms), le fragmentde quatuor avait une valeur comparable celle de la

    SymphonieInacheve.LAllegro de Schubert souvre dans une atmosphretendue et agite, avec de continuels tremolos formantun crescendo cumulatif qui culmine sur laccord napolitain de r bmoldes mesures inaugurales quelon ne rentendra qu la toute fin de luvre, quandle mme accord sera absorb dans la vigoureuse cadence

    conclusive. Entre-temps, la rexposition aura t lancepar la rapparition du second sujet vivement expressif, quinest toutefois pas dans le ton principal mais dans unetonalit relativement loigne. Cest seulement dans lespages terminales que la musique retrouve enfin la tonalitmre, avec le retour du troisime thme de luvre,maintenant en un doux ut majeur, mais que la reprise dusujet inaugural repousse tragiquement.

    Le 2 octobre 1828, Schubert crivit lditeur de musiqueleipzigois Heinrich Albert Probst : Jai notammentcompos trois sonates pour pianoforte seul que jesouhaiterais ddier Hummel. Jai aussi mis en musiqueplusieurs lieder de Heine de Hambourg, qui furentextrmement bien reus ici et, enfin, jai termin un

    quintette pour deux violons, un alto et deux violoncelles.Les sonates, je les ai joues dans plusieurs endroits, avecgrand succs, mais le quintette, lui, ne sera essay queces jours-ci. Si lune de ces compositions venait vous

    SCHUBERT Quintette cordes et Quartettsatz

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    mme temps, Haslinger acquit les droits sur les troissonates pour piano, quil ne parvint cependant pas publierAnton Diabelli sen chargera dix ans plus tard,mais en les ddiant Schumann, Hummel ntant plus de

    ce monde. Quant au Quintette cordespeut-tre lamusique de chambre schubertienne la beaut la plustaraudante, il demeura oubli jusqu ce jour de 1850o lillustre Quatuor Hellmesberger plaida sa cause, troisans avant sa publication.

    En ajoutant au quatuor habituel un second violoncelle(et non un second alto comme dans les grands quintettes

    mozartiens), Schubert suivit les nombreux exemples deBoccherini, lun des plus grands violoncellistes de sontemps. Pour plaire au roi violoncelliste Frdric II dePrusse, la cour duquel il tait compositeur, Boccheriniavait trouv plus simple de lui confier la ligne de basserelativement peu exigeante et de rserver au premiervioloncelle une partie fioriture, leve. Schubert voulaitau contraire exploiter la chaude sonorit des violoncelles

    combinsce quil fait de manire trs saisissante dansle mmorable second thme du mouvement douvertureet dans lun des pisodes du finale. Ailleurs, il utilise leviolon et le violoncelle en octaves, pour intensifier la lignemlodique, comme dans la fervente section centrale dumouvement lent et dans le sombre trio du scherzo.

    Le Quintette et ut majeur de Schubert prsente une cer-

    taine ambigut motionnelleombre et lumire, drameet srnit y alternent sans cesse, en un jeu quillustrentbien les mesures liminaires : la paisible sonorit dunaccord dut majeur succde incontinent le nuage dune

    pagnement qui confine le second violon et lalto dans leurregistre le plus grave, le second violoncelle venant tayerla sombre texture. La similarit entre la progressionharmonique de ces premires mesures schubertiennes et

    le dbut de la Symphonie no 97 de Haydn, dans la mmetonalit, relve peut-tre de la concidence ; mais le dbutde la rexposition, quand les arpges staccato ascendantsdu premier violon viennent recouvrir le thme, est coupsr une rminiscence consciente dun autre chef-duvreen ut majeur : le Quintette cordes K515 de Mozart.

    Outre le thme principal initial et le second sujet

    merveilleusement mlodieux, nonc aux violoncelles endondoyantes tierces et sixtes parallles, la premire tapedu mouvement douverture renferme, et cest une autreide importante, un thme paisible, faon marche,entendu dans les derniers moments mais qui sclipsebien vite devant un cho moribond du second sujet ; maissa brivet ce stade ne lempche pas dinfluer sur toutle dveloppement central du mouvement. Le dveloppe-

    ment le fait alterner sous deux habits fort diffrents :primo, sous sa forme rythmique cassante, laborant unargument intense ; secundo, sous une forme mtamor-phose, bien plus rgulire et calme, aux voix intrieures,le second violoncelle prservant le rythme saccad originalet le premier violon surimposant une ample mlodienouvelle. Finalement, la longue laboration menant la

    rexposition commence : Schubert introduit la figurestaccato ascendante du violon dans le dveloppementfinissant, si bien que sa poursuite, par-dessus la reprise duthme principal, forme un raccord parfait entre le

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    le premier violon excute une srie de phrases hsitantes,dune expressivit lancinantepresque comme pourtenter de se faire lcho de quelque texte potiqueprofondment ressenti. Y-a-t-il quelque chose de vague-

    ment hongrois dans le rythme de cette partie violonistique,avec ses petites notes comme des coups de glotte expres-sifs ? Voil qui nest peut-tre pas sans nous rappeler lamlodie inaugurale dun autre chef-duvre de 1828, laFantaisie pour duo pianistique en fa mineur D940, queSchubert ddia son lve hongroise, la comtesse KarolineEsterhzy von Galntha.

    Cest en fa mineur que Schubert choisit de rdiger laturbulente section centrale de son mouvement lent. L,dans un crasant changement de climat, le premier violonet le premier violoncelle entament une longue et ferventemlodie, accuse par un accompagnement syncop desparties intrieures et par un commentaire agit, au secondvioloncelle. Pour finir, la mlodie sombre dans uneconclusion extnue et la musique parat se dissoudre en

    un silence frapp de douleur, alors que des accordschancelants ttonnent la recherche du ton principal pourla reprise du thme douverture. Mais il est maintenantvari de manire labore, et le premier violon et le secondvioloncelle amorcent un dialogue fioritur o les autresinterprtes gardent leur ample ligne mlodique originale.Juste avant la conclusion, Schubert menace brivement de

    laisser le drame de la section centrale refaire surface, puisla pice se meurt dans un grand calme.Le trs vif contraste de caractre entre les sections

    extrmes et la section centrale du mouvement lent ne peut

    contraires affiche par le scherzo et son trio. Sil existe bienun ou deux scherzos beethovniens avec un trio au tempoplus lent (comme dans la Symphonie no 7, que Schubert ad connatre), jamais ces deux sections nont appartenu

    des univers aussi diffrents quici. Le scherzo de Schubertvolue toute allure, cornant tout va, grand renfort decordes vide , la sonorit retentissante ; quant autriohaussant dun demi-ton la tonalit, comme le faisaitla section centrale du mouvement lent, il sapparente un sombre choral, les cors ayant cd la place desolennels trombones.

    Haydnesque, le finale souvre tragiquement en mineur ;mais contrairement Haydn, dont les finales des quatuorsop. 76 nos 1 et 3 restent en mineur jusquau second voletde la rexposition, Schubert laisse bientt son thmeinaugural en mineur seffacer devant un triomphant utmajeur. Lavenant thme de lpisode contrastif est aussiindniablement autrichien que le reste de luvre ; untroisime thme faisant intervenir la paisible mais chaude

    sonorit de deux violoncelles jouant en parallle semblerappeler le second sujet du mouvement inaugural. Dansles dernires pages de cette fusion des formes sonate etrondo, le tempo sacclre pour une conclusion ladbandade mais, dans lultime mesure, une thtraleappoggiature sur un r bmol tranger restaure leconflit entre les tonalits distantes dun demi-ton, conflit

    qui est au cur du mouvement lent et du scherzo. Malgrlapparent enjouement de la musique, luvre sachvedonc sur une ombre qui sabat brusquement, comme siSchubert savait quil allait mourir.

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    N

    ACH EINER PERIODE REGER TTIGKEIT alsStreichquartett-Komponist im Jahr 1813, als ergerade sechzehn Jahre alt war, schrieb Schubert

    whrend seiner Lehrzeit nur noch drei weitere Quartette,nmlich in den folgenden drei Jahren jeweils eines. ImSommer 1824wenige Monate nach Vollendung seinesQuartetts Der Tod und das Mdchenscheint er mitRckblick auf seine frhen Arbeiten nicht mehr viel fr siebrig gehabt zu haben. In Antwort auf einen Brief seineslteren Bruders Ferdinand, der seine Freude an der

    Wiederentdeckung dieser Jugendwerke schilderte, teilteSchubert ihm mit: ber Deine Quartettengesellschaft besser wird es seyn, wenn Ihr Euch an andere Quartettenals die meinigen haltet, denn es ist nichts daran, auerda sie vielleicht Dir gefallen, dem alles von mir gefllt.

    Ende 1820 hatte sich Schubert noch einmal kurzzeitigder Streichquartett-Komposition zugewandt, und sein Vor-gehen zeugte von dem Ehrgeiz, ein noch eindringlicheres

    und dramatischeres Werk zu schaffen als seine vorherigenBeitrge zur Gattung. Doch hnlich wie er bei seinenersten ernsthaften Versuchen auf dem Gebiet derKlaviersonate etliche Entwrfe aufgegeben hatte, so sollteauch sein Streichquartett von 1820 unvollendet bleiben.Wie ber der Klaviersonate schwebte ber demStreichquartett der mchtige Schatten von Beethoven,

    und vielleicht war es unklug von Schubert, bei seinerRckwendung zum Quartettbereich ausgerechnet einStck in c-Moll in Angriff zu nehmenjener Tonart, derBeethoven so nachhaltig seinen Stempel aufgedrckt hatte.

    Werk jedenfalls ab. Das Allegro wurde erstmals 1870verffentlicht, also ber vierzig Jahre nach dem Tod desKomponisten, whrend der begonnene langsame Satz erst

    1897 als Teil der ersten Schubert-Gesamtausgabe imDruck erschien. Die Herausgeber (zu denen auch Brahmsgehrte) maen dem Quartettfragment einen hnlichenStellenwert bei wie der Unvollendeten Sinfonie.

    SchubertsAllegro setzt in gespannter und aufgewhlterStimmung ein: Durchgehende Tremoli vollfhren einallgemeines Crescendo, dessen Hhepunkt auf dem

    neapolitanischen Klang Des-Dur erreicht wird. Erst ganzam Ende des Stcks wiederholen sich diese Anfangstakte,und derselbe Akkord wird Teil der energischen Schluss-kadenz. Die Reprise wird unterdessen durch die Wiederkehrdes lieblich-ausdrucksvollen Seitenthemas eingeleitetaber nicht in der Tonika, sondern in einer relativ weitentfernten Tonart. Erst auf den letzten Seiten kehrt dieMusik schlielich zum Ausgangspunkt zurck, indem das

    dritte Thema des Werks erneut erklingt, nun in sanftemC-Dur. Auf dramatische Weise wird dieser Gedanke jedochvon der Rekapitulation des Eingangsthemas verdrngt.

    Am 2. Oktober 1828 schrieb Schubert an den LeipzigerMusikverleger Heinrich Albert Probst und teilte ihm mit:Ich habe unter andern 3 Sonaten frs Pianoforte allein

    componirt, welche ich Hummel dediciren mchte. Auchhabe ich mehrere Lieder von Heine aus Hamburg gesetzt,welche hier auerordentlich gefielen, und endlich einQuintett fr 2 Violinen, 1 Viola u. 2 Violoncello verfertigt.

    SCHUBERT Streichquintett & Quartettsatz

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    einzigen Werks dieses erstaunlichen Schaffensschubserlebt htte. Die Heine-Vertonungen erschienen im Mai1829 als Teil der Sammlung, die der Wiener Verleger TobiasHaslinger unter dem Titel Schwanengesang zusammen-

    stellte; doch obwohl Haslinger zur gleichen Zeit auch dieRechte an den drei Klaviersonaten erwarb, brachte er sienicht heraus, und es vergingen weitere zehn Jahre, bevorsie schlielich von Anton Diabelli verffentlicht wurden.Hummel war zu diesem Zeitpunkt schon nicht mehr amLeben, weshalb Diabelli die Sonaten stattdessen mit einerWidmung an Schumann versah. Das Streichquintettunter allen Kammermusikwerken von Schubert vielleichtdas berckend schnstegeriet in Vergessenheit, bissich 1850 das berhmte Hellmesberger-Quartett seinerannahm. Im Druck erschien es drei Jahre spter.

    Statt das gewhnliche Streichquartett um eine zweiteBratsche zu ergnzen (wie Mozart in seinen groenQuintetten), verwendete Schubert ein zweites Cello undfolgte damit dem Beispiel von Boccherini, der eine Vielzahl

    von Werken mit vergleichbarer Besetzung komponierte.Boccherini war einer der grten Cellisten seiner Zeit,und der einfachste Weg, als Hofkomponist von Friedrich II.in Preuen seinem cellospielenden Dienstherrn zuschmeicheln, bestand darin, ihm die vergleichsweisesimple Basslinie des Satzes anzuvertrauen, whrenddas erste Cello einen kunstvollen Part in hoher Lage

    bernahm. Schuberts Ziel war es dagegen, den warmenKlang der Cellos im Zusammenspiel auszukostenwieer so eindrucksvoll etwa im herrlichen Seitenthema desKopfsatzes oder in einer der Episoden des Finales zu hren

    Dramatik sich stndig abwechseln. Die Anfangstaktesind typisch fr dieses Hin und Her von gegenstzlichenFacetten: Der sanfte Ton eines C-Dur-Akkords verdstertsich sofort zu einem sehr viel trberen Klang und lst

    sich anschlieend wieder nach Dur auf. Zugleichunterteilt Schubert das Ensemble in zwei Streichquartettemit unterschiedlicher Klangfarbe: Nach der anfnglichtraditionellen Quartettbesetzung wechselt das Thema vonDur nach Moll und von der ersten Geige zum ersten Cello,whrend die Begleitung sich in zweiter Geige und Bratscheauf den tiefsten Tonraum beschrnkt und das zweiteCello diesen dumpfen Satz von unten sttzt. Dass dieharmonische Fortschreitung von Schuberts Anfangstaktendem Beginn von Haydns Sinfonie Nr. 97 hnelt, die inder gleichen Tonart steht, mag Zufall sein; der Einsatzder Reprise aber, bei dem das Thema von aufsteigendenStakkato-Arpeggien in der ersten Violine berlagert wird,stellt sicher einen bewussten Verweis auf ein weiteresMeisterwerk in C-Dur dar, nmlich Mozarts Streichquintett

    KV515.Neben dem eingangs zu hrenden Hauptthema und

    dem wunderbar anmutigen Seitenthema, das sich in Terz-und Sextparallelen der Celli dahinschlngelt, umfasst dererste Teil von Schuberts Kopfsatz einen weiteren wichtigenGedanken: ein ruhiges, marschartiges Thema, das kurzvor Ende des Abschnitts erklingt. Dieses Marschthema

    weicht nach wenigen Augenblicken einem verhallendenEcho des Seitenthemas, doch trotz seines hier nur kurzenErscheinens macht sich sein Einfluss im Verlauf dergesamten Durchfhrung bemerkbar, die den Mittelpunkt

  • 8/13/2019 Schubert String Quintet & String Quartet D703

    14/17

    Ursprungsrhythmus weiterfhrt und die erste Geige berdem Geschehen eine ausgedehnte neue Melodie entfaltet.Schlielich beginnt die lange Steigerung zur Reprise, wobeiSchubert die aufsteigende Stakkatofigur der Geige schon inden letzten Durchfhrungstakten ins Spiel bringt, so dassihre Fortsetzung ber der Rekapitulation des Hauptthemaseinen nahtlosen bergang zwischen Durchfhrung und

    Reprise schafft.Selbst in Schuberts Schaffen findet sich kein andererlangsamer Satz, der so wunderbar eindringlich ist wie dasabgeklrt strahlende Adagio des Quintetts. Whrend die

    parts mit seinen Vorschlagsnoten, die klangvollenGlottisschlgen hneln, nicht etwas entfernt Ungarisches?Man mag sich an die Anfangsmelodie eines anderenMeisterwerks von Schubert aus dem Jahr 1828 erinnert

    fhlen, nmlich der Fantasie in f-Moll fr Klavier zu vierHnden D 940, die er seiner ungarischen Schlerin GrfinKaroline Esterhzy von Galntha widmete.

    Der aufgewhlte Mittelteil des langsamen Satzes bringteine tonartliche Wende nach f-Moll. Mit einematemberaubenden Stimmungswechsel setzen erste Geigeund erstes Cello zu einer langen und leidenschaftlichenMelodie an; eine synkopierte Begleitung in den Mittel-stimmen und ein aufgebrachter Kommentar des zweitenCellos verleihen ihr Nachdruck. Schlielich sinkt sieerschpft in sich zusammen, und der Satz verfllt in einscheinbar kummervolles Schweigen, ehe er sich mitstockenden Akkorden zur Grundtonart zurcktastet unddie Rekapitulation des Eingangsthemas erklingt. Hierbeiwird das Thema jedoch ausfhrlich variiert, und zwischen

    erster Geige und zweitem Cello entspinnt sich ein reichverzierter Dialog, whrend die brigen Instrumente ihreursprngliche, langgestreckte Melodielinie beibehalten.Kurz vor Schluss droht Schubert fr einen Augenblickdamit, die Dramatik des Mittelteils noch einmalhervorbrechen zu lassen, ehe der Satz in tiefer Seelenruheverklingt.

    So extrem der charakterliche Kontrast zwischenRahmenabschnitten und Mittelteil des langsamen Satzesauch sein mag, bereitet er den Hrer doch kaum auf diefrappierenden Gegenstze vor, die Schubert im Scherzo

    FRANZ SCHUBERT

  • 8/13/2019 Schubert String Quintet & String Quartet D703

    15/17

    Schuberts Scherzomit seinen schmetternden Horn-klngen und seiner hufigen Verwendung von sattklingenden offenen Saitenzieht vorber wie eingelter Blitz; das Trio hingegen, in dem die Tonart (wie

    schon im Mittelteil des langsamen Satzes) einen Halbtonangehoben wird, gleicht einem schmerzerfllten Choral, indem statt Hrnern feierliche Posaunen zu hren sind.

    Das Finale nimmt sich Haydn zum Vorbild und setzt indramatischem Moll ein; doch im Gegensatz zu HaydnsStreichquartetten op. 76 Nr. 1 und 3, deren Finalstze biszum zweiten Teil der Reprise in der Molltonart verharren,lsst Schubert dem Eingangsthema in Moll bald eintriumphierendes C-Dur folgen. Das anmutige Thema derkontrastierenden Episode hat einen unverkennbarsterreichischen Einschlag, wie er sich auch durch den

    Rest des Satzes zieht. Ein drittes Thema schlielich, dasvom leisen, aber warmen Klang der parallel gefhrtenCellos geprgt ist, scheint auf das Seitenthema desKopfsatzes zurckzuverweisen. Auf den letzten Seiten

    dieser Mischform aus Sonate und Rondo steigert sichdas Tempo zu einem turbulenten Abschluss; imallerletzten Takt jedoch entfacht eine dramatische kurzeVorschlagsnoteein fremdes Des erneut jenenHalbtonkonflikt, der tonartlich sowohl den langsamen Satzals auch das Scherzo prgt. So legt sich bei allerscheinbaren Ausgelassenheit der Musik am Ende pltzlichein Schatten ber das Werk, als ob Schubert ahnte, dasssein Leben bald ein vorzeitiges Ende finden wrde.

    MISHA DONAT 2012bersetzung ARNE MUUS

    Also available from the Takcs Quartet

    FRANZ SCHUBERT (17971828)String Quartet in D minor Death and the Maiden D810String Quartet in A minor Rosamunde D804CDA67585 compact disc & download

    It is a considerable coup for Hyperion to sign up the Takcs Quartet. They arecurrently the greatest string quartet in the world This disc is a model for whatchamber music should be (The Guardian) The Takcs have the ability to make youbelieve that theres no other possible way the music should go, and the strength to

    overturn preconceptions that comes only with the greatest performers (Gramophone)As near ideal as one is ever likely to hear (BBC Music Magazine)

  • 8/13/2019 Schubert String Quintet & String Quartet D703

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    Franz Schubert(17971828)

    String Quintet in C major D956 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . [54'35]1 Allegro ma non troppo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . [19'54]2 Adagio . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . [14'31]3 Scherzo: Presto Trio: Andante sostenuto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . [10'28]4 Allegretto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . [9'42]

    String Quartet in C minor Quartettsatz D7035 Allegro . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . [9'06]

    TAKCS QUARTETEDWARD DUSINBERRE violin I

    KROLY SCHRANZ violin IIGERALDINE WALTHERviola

    ANDRS FEJRcello

    with RALPH KIRSHBAUM cello (String Quintet)

    CDA67864

    NOTES EN FRANAIS + MIT DEUTSCHEM KOMMENTAR CDA67864

  • 8/13/2019 Schubert String Quintet & String Quartet D703

    17/17

    MADE IN FRANCEwww.hyperion-records.co.ukHYPERION RECORDS LIMITED . LONDON . ENGLANDS

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    TAKCSQUARTETRALPHKIRSHBAU

    Mcello

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    NOTES EN FRANAIS + MIT DEUTSCHEM KOMMENTAR CDA67864Duration 63'43

    DDD

    Franz Schubert(17971828)

    1 String Quintet in C major D956 [54'35]

    5 String Quartet in C minor Quartettsatz D703 [9'06]

    TAKCS QUARTETEDWARD DUSINBERRE violin I

    KROLY SCHRANZ violin IIGERALDINE WALTHERviola

    ANDRS FEJRcello

    with RALPH KIRSHBAUM cello (String Quintet)