Revista Neue

NeueRevista de la comunidad creativa de CEDIM

Silla Plicare

Malab

Ariel Di Lisio

Anagrama

Elle México Diseña 2011

Nacho Yagüe

en este número

cedim.edu.mx

volumen 01 / edición 01

web

edición

01

Michael García Novak, Director General de CEDIM

Como una comunidad estudian-til dedicada al diseño, nos rodea la innovación: trabajamos constan-temente con ideas nuevas, con po-sibilidades inimaginables, con el duro camino de estrechar la creati-vidad y la lógica en un mundo que demanda sustentabilidad econó-mica. En CEDIM siempre busca-mos imaginar más, planear más, hacer más. Y siempre que lanza-mos una idea al aire es para poder aterrizarla.

Podría parecer cosa de magia, pero los que estamos dentro del diseño y la innovación sabemos que esto re-quiere de esfuerzo.

Neue es nuestra primera aproxima-ción a recolectar todo lo que pasa por la comunidad CEDIM en algo tangible. Como publicación, reunirá noticias, fotografías, planes para el futuro próximo y el lejano, grandes proyectos y también documentará cómo crecemos con el tiempo. Pero más importante es que dejaremos huella de lo que hacemos y lo que so-mos. De la mejor forma posible.

Neue. Nuevo. New. Nouveau.

Neue [alemán: neu, -e] adjetivo fem. 1. Nuevo/a, reciente 2. Fresco/a 3. Joven

NEUE ES UNA INICIATIVA DE CEDIM, CENTRO DE ESTUDIOS SUPERIORES DE DISEÑO DE MONTERREY S.C.Reconocimiento de Validez Oficial de Estudios (RVOE) otorgado por el Gobierno del Estado de Nuevo León, 14-1-85, Periódico Oficial 6-III-85; CDL-VI 005/2008 Algunos derechos reservados, 2011. [CC] Creative Commons: Atribución-NoComercial 2.5 México (CC BY-NC 2.5)

Neue: Edición no. 1. Septiembre de 2011. Año 1.

Neue es una revista de diseño dedicada a la comunidad de CEDIM, sus proyectos, eventos e intereses.

acerca de cedim

CEDIM es una escuela de edu-cación superior con un enfoque en diseño, innovación y negocios. Fue fundada en 1978. Ubicada en el corredor educativo al poniente del área metropolitana de Mon-terrey, actualmente cuenta con ocho licenciaturas en diseño y un programa de maestría.

contacto

01 800 288 [email protected]

NeueColaboradores

luis othón villegas

matthew antezzo

alba aguilar

Edith ValleNydia Lilián

fotografía

Michael García Novakdirector general

[email protected]

Mircea Turcandirección creativa

[email protected]

Nalleli Treviñocoordinación

[email protected]

Altynai Lópezdiseño

[email protected]

Isabel Villarrealedición

[email protected]

Alma Bandaweb

[email protected]

Leonardo Villarrealventas

[email protected] es arquitecto egresado de la UAG y maestría Harvard University. Es fundador de LVS-Architecture con proyectos en México y EEUU. Actualmente es director de las carreras de Arquitectura y Arquitectura de Interiores en CEDIM.

Alba es estudiante de 7º semestre en Diseño de Modas en CEDIM. Su pasión es observar y analizar la manera de vestir de las personas. Si necesitas pedir una opinión, ella es la indi-cada. Tiene un gran interés por el periodismo de moda, el escaparatismo y la coordinación de pasarelas.

Matthew es un artista visual cuyo principal interés gira en torno a los nuevos medios y su capacidad para influir y manipular las percepciones colectivas. Su obra ha sido reseñada en el New York Times y el Tagesspiegel de Berlín , así como en las revista Art in America, Artforum, Flash Art y Kunstforum International.

w www.lvs-architecture.com

liliana vera

myrthala gonzález

Liliana es una estudiante de Diseño Gráfico que prefiere (mil veces) hacer las cosas a mano en vez de a computadora. Si se puede llamar fan de alguien, definitivamente es de Neil Gaiman. She’s an absolute pocha.

Estudia 3º semestre de Mercadotecnia. Le gusta la música, el cine, leer y cocinar. Antes de graduarse le gustaría hacer un buen proyecto, como crear una nueva marca local que tenga relevancia internacional. Desea viajar por Europa y toda América Latina.

w www.rainydaycat.blogspot.com

w www.twitter.com/myrth_sarajevo

vange tamez vidales

Vange es norteña, nacida en Monclova, y tiene un buen rato viviendo en tierras regias. Arquitecta de profesión, diseñadora por decisión y antropóloga por la forma en que mira las cosas. Foodie, amante del color y de los días soleados con frío. Piensa que el clima, la comida y la geografía son cosas que forman a las personas y a la cultura.

w www.twitter.com/a_colores

w www.twitter.com/alba_aguilarr

w www.antezzo.com

luis lamas

Luis estudia actualmente Diseño Gráfico en CEDIM. Su mayor pasión es el retoque y ma-nipulación fotográfica. También le interesa la filosofía, la psicología, la poesía y todas las áreas del diseño, en especial el diseño editorial. De vez en cuando funge como narrador para cortometrajes. Quiere escribir un libro sobre la filosofía detrás del diseño.

w www.flickr.com/lued

Contenido:Septiembre2011

Nuevos gurús

Ariel Di Lisio

Nacho Yagüe

— Por Matthew Antezzo

Álvaro Gardeazabal

Noticias

Mensaje de Michael García Novak, Director General

— Buenos Aires represent

— Exploran el edificio de CEDIM en canal 22— Nuevo director académico: Jorge Gómez Abrams

— Restauran acceso principal a CEDIM

— Modas presenta su nueva revista

— Creador de fantasías

El camino al MonumentoBicentenario

— Profesional de palabra

Conoce el trabajo de nuestros estudiantes, nuestros profesores invitados y los logros de nuestra escuela de diseño.

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Notas

Patrick Jordan

El protagonismo Arquitec-tónico de CaixaForum

18 Patricia Barbis— Contrastes de trabajo

— Profesores invitados AD11

— El éxito de entender a las personas

— Por Luis Othón Villegas

78 objetos

Hecho en casa

— Por Vange Tamez

Malab

Silla Plicare

Notas

— Desarrollan proyectos para Orange— Diseñan cerámica para CINSA— Lo invitan a presentar su corto en EMAF 2011

— Sensibilidad mexicana

— Innovación de forma y fondo

— Sueños en pantalla grande— Ganan convocatoria de Metal Works y van a Chicago

28

30

26 Elle México Diseña 2011— Dalia Ramos es tercer lugar a nivel nacional

Fiat 500

Nakiime

— Línea de utensilios de cocina

— El largo camino de Nakiime

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41

3236

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42 — Diseñarán tenis para Nike— Crearán proyectos sociales con el Instituto de la Vivienda NL

Egresados

Extras

44 — Mike Herrera, Anagrama

— Cómic: Siempre hay alguién mejor que tú

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Cedim Live @cedimnews cedimnewscedim

Nuevas rutas de transporteDebido a la gran aceptación del programa Transporte CEDIM de grupo Senda, este semestre se propusieron más rutas para facilitar el traslado de los estudiantes y del personal al campus.

w www.gruposenda.com.mx

Neue | Septiembre 2011 | cedim.edu.mx 06

Noticias generales de CEDIM y su campus

Noticias

Restauran acceso principal a CEDIMUno de los principales accesos a CEDIM, el puente de la avenida Montaña, está terminado y funcionando desde mediados de agosto de 2011.

A causa de las lluvias del Hu-racán Alex en julio del 2010 el vado Montaña se vio seriamente afectado. Éste conectaba a la avenida Morones Prieto con la calle principal a CEDIM.

Gracias a la cooperación entre CEDIM, el gobierno municipal de Santa Catarina y el Gobierno del Estado de Nuevo León, a

mediados de este año se inicia-ron las obras para restaurar el acceso. Ya concluida la obra, el nuevo puente Montaña cuenta con una estructura de 120 metros de dos carriles, uno para cada sentido, y banquetas laterales.

Ahora, CEDIM vuelve a tener tres accesos principales: por Morones Prieto hasta el puente Montaña, o por la colonia Jardi-nes de La Fama, ya sea viniendo de Gómez Morín o por Gustavo Díaz Ordaz.

CEDIM comenzará con música el inicio del semestre agosto- diciembre de 2011: “The Art of Start”, a celebrarse en las instala-ciones del campus el viernes 9 de septiembre. Las bandas encar-gadas de animar la noche serán Husky, Cismo, School of Rock, Abby Boyd, Gatos de San Martín y DJ Omar Vera, y el patrocina-dor principal del evento será la marca Indio.

El semestre comenzará con una fiesta

Como actual director académico, Jorge Gómez guía al equipo de directores y coordinadores de las ocho carreras en CEDIM hacia una ambiciosa pero viable meta: llevar a la escuela a un plano de excelencia y convertirla en una institución de diseño líder en América Latina dentro de los próximos tres años.

Egresado de Diseño Industrial, cuenta con más de 20 años de experiencia en el diseño de productos e innovación de valor con enfoque en estrategias integrales de desarrollo, diseño y manufactura. Ha trabajado para General Electric, el Tecnoló-gico de Monterrey, Bombardier, entre otras organizaciones, y se ha desempeñado como educador y director de las áreas de Diseño Industrial e Ingeniería.

Durante una entrevista comentó que, para él, el modelo de diseño, innovación y negocios de CEDIM es grande, único y vanguardista: impacta positivamente en la sociedad porque lleva a la innovación y al diseño a lugares donde no se había llevado anteriormente.

Al lado de su equipo de trabajo, Jorge mantiene a CEDIM en constante evolución identificando áreas de oportunidad donde se puedan realizar mejoras en la calidad de los planes de estu-dio y ofrecer la vanguardia en términos académicos. Con todo lo que ofrece como casa de estudios, Jorge remarcó que lo más importante de CEDIM es que, al final del día, es una familia, una comunidad relacionada al diseño: “Veo una fortaleza en este sentido de pertenencia CEDIM,” dijo.

Jorge Gómez Abrams— Nuevo director académico de CEDIM


El taller de prototipos cuenta con una nueva máquina de inyección de plástico, donación de CEMEX, a través de Jorge Gómez, director académico. Personal especializado capacitará a los alumnos de Diseño Industrial sobre su uso durante este semestre.

CEMEX dona nueva máquina para diseñoindustrial

CEDIM formó parte de la serie “Arquitecturas Mexicanas del Siglo XXI” de Conaculta y Arquine TV. El episodio se enfocó en el edificio del campus en Santa Catarina, donde se ubica la institución educativa desde 2008. El proyecto arquitectónico fue creado por Fernanda Canales y Arquitectura 911sc.

“Arquitecturas Mexicanas del Siglo XXI” explora en 13 episodios algunos de los edificios más destacados del país y reflexiona sobre la identidad de la arquitectura mexica-na. El tercer capítulo se transmitió el martes 16 de agosto a las 22:00 hrs por el Canal 22 de la Ciudad de México, y en Monterrey a través de la televisión de paga. Además de la aparición en televisión, Arquine, editorial de diseño y arquitectura, dedicó un artículo al edificio de CEDIM en su sitio web, donde analiza sus fortalezas arquitectónicas y su relación con las montañas que lo rodean.

En 2009, el edificio del nuevo campus de CEDIM obtuvo el 3er lugar en “Diseño de edificación institucional” en el Pre-mio Obras CEMEX XVIII.

w www.arquine.com

Exploran el edificio de CEDIM en Canal 22

New staff

Noticias

“Hoy sabemos con exactitud lo que queremos, cuando lo queremos, como lo queremos y hacia donde vamos”, escribe el director la carrera de Diseño de Modas, Pascal Rauscher, al presentar Noir & Noir. Esta nueva publicación en formato breve presenta proyectos y eventos de la carrera como muestras de trabajo de Malab y Dalia Ramos, y los convenios con Nike y Palacio de Hierro. Noir & Noir es elegante y minimalista, impresa en blanco y negro. Fue diseñada por Aldo Arillo, de Diseño Gráfico.

Modas presenta su nueva revista: Noir & Noir

BibliotecaEl espacio de la biblioteca se ha redistribuido para cuidar la privacidad entre los estudian-tes. A futuro se planea poner sillones y comprar más libros de interés general. Además,

agregamos a nuestra colección algunos títulos como “The Myths of Innovation” de Scott Berkun y “Graphic Storytelling and Visual Narrative” de Will Eisner, entre muchos otros.

Estudia en el extranjeroCEDIM tiene un nuevo convenio de intercambio con la universidad UADE de Buenos Aires y también uno de aceptación de estudiantes con Vancouver Film School.

ReciclajeEn apoyo a la ecología, durante el semestre se instalarán en el

campus nuevos botes de basura especiales para papel,

PET y latas. w www.swmty.org

Durante el fin de semana del 2 al 4 de septiembre, emprendedores, diseñadores y programadores trabajarán en conjunto para explorar nuevas ideas y modelos de negocio. CEDIM será la sede del evento.

Acerca de nuestros profesores y expertos invitados

Nuevos gurús

Matthew AntezzoEl camino al Monumento Bicentenario

Patrick JordanEl éxito de entender a las personas

—Cada semestre CEDIM incorpora a su planta académica profesionales y expertos invitados de gran prestigio internacional para ofrecer a sus es-tudiantes una visión global del dise-ño y la innovación en el aula.

Nacho YagüeCreador de fantasías

Álvaro GardeazabalProfesional de palabra

Patricia BarbisContrastes de trabajo

Ariel Di LisioBuenos Aires represent


http://negronouveau.com

—Buenos Aires represent

Ariel Di Lisio

Diseñar para Ariel es un juego; un juego serio. Experimenta con las formas, los colores que van desde pasteles a tonos ácidos y en la tipografía que suele ser protagonista. Acepta al diseño como algo cotidiano: diseña solamente con tipografías hechas por él y viste sus creaciones en sus playeras. Es una forma natural de rodearse de lo que lo inspira y de lo que crea; una forma de marcar una línea de tiempo personal que lo impulsa a seguir avanzando. En el 2009, la revista ID Magazine lo seleccionó como uno de los 40 diseña-dores del año y su trabajo también ha aparecido en publicaciones como Wired, Logo Design Vol. 2, Typography Today y Logology. Con méritos así de significativos, el fundador de la firma Negro™ tiene los pies en la tierra y acepta con gusto el rol que el diseño tiene en su vida: acompañante diario y con el que se divierte.

Durante el semestre enero-mayo de 2011 este diseñador argentino y buen amigo visitó Monterrey para ser profesor en CEDIM por se-gunda vez. En una entrevista mencionó: “La decisión de volver fue porque los resultados finalmente fueron buenos. Buenos en cuanto a desempeño de alumnos; creo con humildad que no depende de mí, fue por causa de ellos. Todo coincidió: gente buena onda, me respe-taron, me trataron bien, me cuidaron y los resultados de los trabajos fueron buenos.”

—TensoProductora.Venezuela.2007.

—BomboRevista de música. Caracas, Venexuela.2010.

—DosMarca de ropa. Buenos Aires, Argentina. 2010

—2021Revista de literatura.Caracas, Venezuela.2007.

—RockstarLogotipo.2009.

—JaydeeExperimental work.2007.

—La FelízLogotipo. Tarjetas personales & home.2010.

Nuevos gurús

w www.negronoveau.com


Como visitante de la capital de Nuevo León, tuvo experiencias de primera mano con la comunidad de diseño local. Consideró que la diferencia entre el diseño regiomontano y el del resto de la repú-blica es grande: “Monterrey tiene un estilo más moderno, un poco más jugado, algo con más riesgo y no tan tradicional como en otras ciudades”. Lo describió como estético, moderno y con una simpleza que funciona; un diseño vanguardista que, por supuesto, también fue una de las razones, por gustos personales, que lo llamó de regreso a la ciudad. De regreso a CEDIM para ser parte de proyectos nuevos. De regreso al juego.

“Monterrey tiene un estilo más moderno, un poco más jugado, algo con más riesgo y no tan tradicional como en otras ciudades.”


— Ariel Di Lisio

http://nachoyague.net

—Nacho es el ejemplo de cómo todas tus ideas son definidas por la pasión que les inyectas y te pueden llevar a donde perteneces.

Avanzas por un mercado iluminado por luces neón. Los vendedores esconden sus rostros al verte pasar. Sobre tu cabeza pasa el chirrido y sirenas de pesadas aeronaves; te están buscando. Un grupo de soldados aparece a tu lado y sólo tienes un segundo para atravesar el umbral brillante frente a ti. Save game? Has librado el nivel 7. Un momento para estirarte: estás de nuevo en tu habitación. El tiempo no existe cuando estás inmerso en el universo de un videojuego. Ser parte de una realidad como ésta es desafiante, emocionante, adic-tivo. ¿De dónde surgen estos mundos, sus personajes e historias? Nacho Yagüe, artista e ilustrador español, sabe de esto.

De la imaginación de Nacho surgen criaturas de raza desconoci-da, poderosas armas con tecnología que todavía no existe, lugares que edificó en mapas mentales. Son historias que no caben en un mundo real como el nuestro. Como Director de Arte y Desarrollo de Conceptos en Ubisoft Barcelona, ha participado en la creación de escenarios, personajes y situaciones de muchos videojuegos. El primer encuentro de los estudiantes de CEDIM con su talento fue en el DesignWeek Monterrey 2010, donde su portafolio y carisma dominaron su conferencia. El segundo round fue este verano, como maestro de ilustración en Summer Stars 2011.

—Zombie CheerIlustración de zombie.

—BlindnessIlustración en blanco y negro.

—PatriciaPersonaje.

— Creador de fantasías

Nacho Yagüe

w www.nachoyague.net

Nuevos gurús


—MecharabajoSpeedpainting(2:30 hrs).

—The marketIlustración.

—Empire matteIlustración.


http://bicen-tena-rio.gob.mxPor Matthew Antezzo

El camino al MonumentoBicentenario

El año pasado fui invitado por la galería Arena México, Arte Contempo-ráneo en Guadalajara a participar en Zona Maco Monterrey en septiembre. Gracias a esto pude ponerme en con-tacto con CEDIM y fui profesor invita-do durante el semestre de otoño. Había estado muchas veces en México por mi trabajo pero nunca en Monterrey.

Como supe que me quedaría, pude realizar planes con algunas personas que conocí. Uno de ellos sugirió que entrara al concurso del Monumento para celebrar el Bicentenario de la Independencia de México. Nunca había entrado a un concurso antes. Me acerqué a la tarea con mucha humildad y respeto. Descubrí que el gobierno municipal deseaba construir un símbolo del dinamismo de Monterrey y de México al pie de la colonia Independencia. En principio fue difícil buscar una forma que pudiera expresar el orgullo, el trabajo duro, los logros de la industria y el crecimiento dinámico. El proceso de diseño tuvo una serie de comienzos en falso. Me acercaba a la fecha de entrega y no tenía ninguna idea con un mensaje fuerte.

En ese punto escogí crear una forma de la manera en la que lo hacía para mis proyectos personales en los últimos años, jugando con los números para ver qué pasaba. Busqué alguna relación con el número 200 y encontré una secuencia desarrollada por un arqui-tecto. La secuencia es una progresión geométrica que describe proporciones, especialmente la proporción de la arquitectura en términos de la per-cepción humana. Extraje las unidades individuales, así que la forma es una columna irregular. Desde el momento en que diseñé la forma supe que había fuerza en ella. A través del proceso, he recibido un increíble apoyo de otros profesores de CEDIM, arquitectos locales y artistas, así como del Departamento de Servi-cios Públicos, con quien se organiza el proceso de construcción. Veremos cómo la escultura y la plaza se harán realidad en los próximos meses. Es una experiencia que ha tenido muchos niveles y recompensas, y estoy muy agradecido. w www.bicentenario.gob.mx

“Monterrey es una ciudad relativamente joven y diná-mica. La forma escalonada de La Independencia en Crecimiento refleja este di-namismo y ofrece una visión del crecimiento y prosperi-dad actual.”

Nuevos gurús


— Proyecto del Monumento Bicentenario

“Yo soy director creativo, soy de la parte que crea la publicidad. Soy copywriter realmente, soy escritor.”

Entrevista

En una banca de madera afuera del campus, Álvaro trata de cobrar impulso para contar una de sus historias. Noviembre de 2010: es su primer semestre como profesor invitado en CEDIM. En España tra-baja como director creativo de CGibbons. Habla de lo que hace, pero también de Shakespeare, Hemingway y Dickens. Cigarro en mano, poco a poco muestra su herramienta de trabajo: las palabras.

cedim: ¿en qué área trabajas?Álvaro Gardeazabal: Yo soy director creativo, soy de la parte que crea la publicidad. Soy copywriter realmente, soy escritor.

si estás trabajando en un proyecto y te da el writer’s block, ¿qué haces para salir de éste?Me olvido de ello y hago cosas que no tengan que ver con lo que ten-go que escribir. ¡Porque al final no hay métodos! Yo siempre repito ese caso: a los quince años yo ya pintaba como Leonardo DaVinci y me ha costado toda la vida volver a pintar como un niño.

¿hay algo que siempre te acompañe cuándo estás trabajando?Soy un maniático en mi vida pero no, porque llegando el momento en que tienes que contar lo que quieres contar o que quieres escribir da igual. Lo más importante para escribir bien es saber editarte.

¿crees que los ámbitos de escritura son muy distintos entre ser editor y copywriter?Creo que para ser buen copy y buen escritor hay que ser buen editor. Hay que ser Hemingway. Hay que tratar de ser concisos. Para los directores creativos es muy importante, y eso acaba siendo parte de nuestra personalidad: al final tenemos que contar historias en trein-ta segundos. Algo que siempre digo es “no digas lo que quieras decir para que se entienda lo que no has dicho.” Ser obvio es el mayor pecado que pueda cometer el que tiene la labor de contar historias.

El otro pecado gravísimo es la incoherencia. A las personas que no son coherentes, en psiquiatría, se les llama psicóticos. Eso con las marcas pasa mucho y es un camino estupendo hacia la tumba de una marca.

¿dónde trabajas mejor: en un ambiente estructurado o uno de desorden?Yo soy de esas personas que cuando termina de trabajar no le gusta ordenar la mesa porque algo que he dejado ahí que parecía no tener valor a la mañana siguiente tiene mucho significado. Yo soy de los que no tiran nada. Y yo siempre digo que, cuando estás en un proceso de pensamiento, surgen hipótesis. Igual y no es el

momento de preguntarse si son buenas o no, pero apúntalas. ¡Que no se te olviden! Que no digan eso de “ahí va, teníamos aquello, ¿te acuerdas?”. Hay que apuntar todo. Y más en el mundo de las verba-lizaciones.

Entonces Álvaro cuenta de cómo el director de cine Alfred Hitch-cock recibía muchas propuestas cuando buscaba la historia que se volvería la película North by Northwest. Un guionista de Hollywood, emocionado por trabajar con Hitchcock, escribió entre sueños una idea que le pareció grande, y volvió a dormir. Al despertar, el guionis-ta leyó lo que había escrito: “Chico se enamora de Chica”. Al final lo importante no es lo que cuentas. Todo lo que hay que con-tar ya lo contó Shakespeare: el amor, el odio, la venganza, la avari-cia, los pecados capitales. Lo importante es cómo lo cuentas. ¿Cómo cuentas el amor? ¿Cómo cuentas “Chico se enamora de Chica”?

Álvaro Gardeazabal—Profesional de palabra


— Álvaro Gardeazabal

http:// www.rock-well-group.com

Nuevos gurús


Patricia Barbis, nacida en Perú, es asocia-da de una de las firmas más reconocidas en Estados Unidos: la firma Rockwell Group, con sede en Nueva York. Desde hace más de 8 años diseña los interiores de hoteles, restaurantes y casinos en países alrededor del mundo.


— Contrastes de trabajo

Patricia Barbis

cedim: ¿podrías darme un tour por el escritorio en tu estudio dentro de rockwell group?Patricia Barbis: Está lleno de materiales. Generalmente para cada proyecto le armas una caja o bandeja donde le pones todos los materiales que van en ese espacio del proyecto. En un lobby de hotel, por ejemplo, hago todo un esquema de materiales: piso, alfombra, paredes, techo, ideas de lámparas y mobiliario, etc. En mi escritorio tengo por lo menos seis cajas de diferentes espacios o proyectos con lo que estoy trabajando.

para conseguir nuevos objetos y nuevas texturas con las que trabajas, ¿qué es lo que haces? ¿dónde consigues todas estas cosas que, supongo, debes ir recolectando? En general en las oficinas en Estados Unidos siempre tienes una library, una biblioteca donde tienes todos lo materiales, todos los catálogos y todas las muestras. En Rockwell Group tenemos una bastante buena y bastante grande, y tenemos a una persona especializada que solamente se encarga de tener todo en orden y lo último que sale en el mercado. La mayoría de los acabados que hacemos son inventados por nosotros; trabajamos con diferentes proveedores que nos hacen cosas a medida y nos ayudan en el proceso de creación. Es súper conveniente trabajar en una oficina así, sino uno tendría que salir a buscarlos en showrooms, buscar en revistas, llamar y pedir muestras.

¿podrías decirme una diferencia que encuentras en tu área entre cómo se trabaja en américa latina y estados unidos?Son el día y la noche. En América Latina generalmente uno mismo tiene que construir sus proyectos, por lo menos en proyectos chicos. En Estados Unidos haces libros de especificaciones que mandas al cliente junto con los dibujos y el cliente ya trabaja con un arquitecto aparte que se encarga de hacer los dibujos construc-tivos y pasárselos a los contratistas. En Latinoamérica tú eres

el diseñador y el contratista. Es totalmente diferente. Claro que también hay algunas oficinas que trabajen a esta escala pero es más común que sean estudios chicos y se trabaje más artesanal-mente.

¿documentar este tipo de cosas fue algo que aprendiste dentro de rockwell group o tus estudios te prepararon de alguna forma?En mis estudios no aprendí mucho de eso. Es algo que faltó mucho, generalmente esto no es parte del programa y lo terminé apren-diendo ya en el trabajo. También depende de donde trabajes. Hay muchos reglamentos sobre todo en Estados Unidos, Europa y Asia que uno tiene que seguir para poder desarrollar un local comercial.

¿como los isos?Exacto, como double-rubs, si la tela es durable o no, si pasan todos los códigos para que no se quemen, “flammability”, y así muchas cosas. Eso yo no tenía idea. Todo eso lo aprendí trabajando.

¿alguna cosa que les quisieras decir a los estudiantes de cedim para la próxima vez que comiencen un proyecto? que no se les olvide.Que no se les olvide trabajar con un concepto y realmente analizar todos los aspectos de éste. Adentrarte al objeto que ha sido tu inspiración y ver de qué se trata, cuales son sus propiedades, si es algo que tiene movimiento, si refleja luz, si tiene textura, si tiene diferentes capas… para poder abstraerlo y que se vea interesante, que no sea tan literal. Transformar una idea en un elemento o espacio arquitectónico interesante e innovador.

Durante el verano de 2011, Patricia Barbis impartió el curso “Skin: Creative Materials” en CEDIM como parte de Summer Stars 2011, donde tuvimos la oportunidad de platicar con ella.

“En mi escritorio tengo por lo menos seis cajas de diferentes espacios o proyectos con lo que estoy trabajando.”

w www.rockwellgroup.com

Entrevista

http:// www.pat-rickw-jordan.com

Unas 200 personas observaban silenciosamente al hombre sobre el escenario al fondo del salón, que desentrañaba una gran verdad en las palabras más sencillas. “Las buenas marcas hacen que la gente se sienta bien con respecto a sí misma”, dijo Patrick. Recorrió en filminas los grandes nombres de las compañías que han sabido hacerlo bien: desde las motocicletas Harley-Davidson hasta la cera para carro TurtleWax. Desde Apple con su iPhone hasta productos tan cotidianos como rastrillos y zapatos.

“Branding: Understanding People, Delivering Success” fue el tema que abordó Patrick Jordan en el Hotel Camino Real, de San Pedro, como primer evento de Innovation Series: pláticas, reunio-nes y conferencias con expertos internacionales que muestran la importancia de la innovación en la nueva economía global. La curaduría del evento del 7 de abril corrió a cargo de Master in Business Innovation (MBI), programa de posgrado de CEDIM, en donde Patrick es profesor invitado.

Especializado en diseño, marketing y estrategias de marca, Patrick es considerado una de las personalidades más influyentes en su campo. Parte de ello es su claridad al exponer, como cuando habla del branding en términos de placer: “Una buena campaña de marketing debe conectar en alguno de esos cuatro niveles”, expli-có, en una entrevista exclusiva para CEDIM, “debe conectar con valores, con el mundo social, físicamente o psicológicamente”.

El Modelo de los Cuatro Placeres (Four Pleasures Framework) es una adaptación de una metodología usada en la antropología tradicional para entender mejor una sociedad. Fue definida por el profesor Lionel Tiger de Rutgers University en Nueva Jersey. Este modelo, que Patrick aplica al área de marketing y branding, permite diferenciar las fortalezas y debilidades de las marcas con respecto la forma en la que diseñan sus productos y servicios.

Durante la sesión de preguntas y respuestas al final de su confe-rencia en el Hotel Camino Real quedó claro que la experiencia de Patrick se alimenta de muchas áreas, aparte de lo empresarial: lo gubernamental y lo académico, por ejemplo. Con el paso del tiem-po, considera que sus estudios en Psicología fueron la base para su actual especialización: “Se trata de entender bien a las personas: sean clientes, las personas a las que están dirigidas las políticas públicas, o las personas que estudian en un contexto académico. Todo es similar”.

Es trabajo de la innovación aterrizar este conocimiento, con el mejor manejo de la tecnología, y dejarlo surgir como eso por lo que el cliente recordará a tu empresa. “A largo plazo, las buenas marcas están construidas sobre buenos productos,” comentó en la entrevista, “Las personas pueden perdonarte si eres una buena marca, pero [si tienes malos productos] no puedes escaparte du-rante demasiado tiempo”.

“Las buenas marcas hacen que la gente se sienta bien con respecto a sí misma.”

— Patrick Jordan

Nuevos gurús

— El éxito de entender a las personas

Patrick Jordan


Notas breves de profesores y staff

Notas

Marco Cimatti

Giuseppe Sepe

María J. García Bravo

Manuel Serranía

Paul West

XIII Plano

EEUU / ITA

ITA/CAN

VEN/ESP

MEX

ING

MEX / EEUU

Estudió Diseño Industrial en Rhode Island School of Design y realizó estudios de maes-tría en Métodos de Diseño. Ha colaborado con importantes estudios de diseño como Continuum, Michael Graves and Associates, Danks International Designs e Isao Hosoe Design. Entre sus reconocimientos están ID Magazine Design Award y el Chicago Athaneaum Good Design.

Estudió en University of Central England, y obtuvo un Master of Arts con énfasis en Comunicación Visual, además de especiali-zarse en Diseño de Medios Interactivos. Fue diseñador para la empresa Algo Group de Canadá. Como freelancer, ha trabajado con clientes como Levi’s Dockers, London Blues y Almo Dante.

Es una arquitecta nacida en Venezuela, residente de España. Estudia su doctorado en Espacio Público y Regeneración Urbana. Ha colaborado en diversos estudios de arquitectura, principalmente en Caracas y Barcelona. Ha participado en el diseño, construcción y rehabilitación de edificios y de zonas marginadas. Es directora de la re-vista de cultura verde MA·KA GREEN BCN.

Modelista profesional que está especiali-zado en el área de transporte, aunque ha desarrollado material tridimensional para proyectos en diversas áreas del diseño in-dustrial. Desarrolla modelos y prototipos de diversas técnicas de precisión y manejo de materiales. Entre sus clientes están Volvo Mexicana de Autobuses y General Motors.

Paul fundó Form, un estudio de diseño y branding en 1991, con su pareja Paula Benson. Han lanzado campañas premiadas para la industria de la música (Pendulum y Depeche Mode). Entre sus clientes está Royal Academy of Arts, Channel4 e Imperial Records Tokio. Form se mantiene como un estudio en constante ocupación, experimen-tando en medios impresos y digitales.

Gonzalo, Mauricio y Victoria formaron XIII Plano en San Pedro en 1994, una firma de servicios de arquitectura, diseño de inte-riores y decoración. En 2005 abrieron una oficina en Dallas con el nombre 10+3. Los valores o elementos que definen su obra son los colores en tonalidades tierra, la mezcla de épocas y la iluminación dramática.

w www.marcocimatti.com

w www.coroflot.com/giux

w www.mariajosegarciabravo.com

w www.modelab3d.com

w www.form.uk.com

w www.treceavoplano.com

— Como en cada semestre, en el periodo de agosto-diciembre de 2011 nos acompañan profesores de todo el mundo.


El protagonismo arquitectónico de CaixaForum

La regeneración urbana juega un papel importante en cada ciudad. Es interesante observar que en países europeos la intensa reflexión sobre la arquitectura antigua y marcada por una época juega un papel protagónico ligado intrínsecamente a la imagen de un barrio y a la protección patrimonial. Este fenómeno de protección es com-prensible cuando se trata de la preservación contextual de un lugar, pero igualmente puede ser cuestionable y sujeto a una crítica sobre el costo de preservación o la importancia del edificio y su calidad protagónica en el sitio, tanto del valor arquitectónico-histórico como el del proyectista conservador-restaurador.

Un ejemplo particularmente interesante y muy criticable es el edificio para la fundación CaixaForum en Madrid por los arqui-tectos Herzog y De Meuron. Este edificio se vuelve en dos sentidos protagónico: en uno, representa la preservación de uno de los pocos edificios de la época industrial en Madrid; en otro, representa una intervención extremadamente protagónica por parte de los arqui-tectos.

Herzog y De Meuron suelen experimentar en sus diseños y la ma-nera en cómo interpretan el programa arquitectónico del cliente.

Este afán experimental les ha dado una etiqueta de súper-estrellas de la arquitectura que los convierte en una marca de diseño única y extremadamente cotizable.

Dentro de su línea experimental, los arquitectos han decidido man-tener el casco antiguo del edificio CaixaForum, pero con la peculia-ridad de elevarlo sobre el nivel de la calle de tal forma que pareciera flotar sobre el terreno.

Quizás los costos de elevar el edificio se justifican con la creación de un espacio urbano y una concesión de espacio sombreado para el peatón, al mismo tiempo que se une al diseño un gran muro verde, diseño del botánico Patrick Blanc, que integra un carente elemento natural en la zona.

El edificio es sin duda impactante como también son relevantes sus interiores. Sólo quedaría analizar a fondo la importancia de la preservación del edificio como patrimonio histórico y el costo de su preservación contra la derrama económica que genera, así como la importancia del nombre y protagonismo del arquitecto contra la regeneración de una economía vital para la zona.


w www.caixaforum.com

Por Luis Othón Villegas, director de Arquitectura

Fotos: Álvaro Gutiérrez

Notas

...fueron aquellos con los que tuve contacto un martes por la ma-ñana. Sí, 78, me puse un día a contarlos (:S). Hablo de objeto como cuando hablas de cosas; no en términos de aquello que puede ser materia de conocimiento o sensibilidad.

Con el ritmo de vida que —muchas veces es más ritmo que vida— llevamos, requiere de cierta atención darnos cuenta de la cantidad de objetos con los que tenemos contacto y nos definen. Sherry Turkle, socióloga e investigadora en MIT, dice “Nosotros hacemos nuestros objetos y nuestros objetos nos hacen a nosotros”.

Es decir, cada decisión acerca de lo que consumimos, usamos, re-usamos y cargamos los objetos con los que nos relacionamos todos los días forma nuestra personalidad, y mas interesante aún, nuestra identidad.

I-den-ti-dad. Hay tantas definiciones como opiniones sobre esta palabra. Una que leí recientemente, y de alguna forma explica lo que pienso es ésta, de Lynn Margulis y Ricardo Guerrero: “La identidad no es un objeto; es un proceso que se dirige a todas las diferentes direcciones y dimensiones en las que se mueve, así que no puede fijarse fácilmente a un sólo número. (...) Siempre refor-zamos nuestra identidad al lavar, vestir, ejercitar o interactuar con

otros. En muchas formas pequeñas e innumerables nos recorda-mos diariamente quiénes somos y a qué pertenecemos.”

Ahora bien, si nuestra identidad está ligada con nuestros entornos, modos y decisiones, ¿sobre qué base diseñamos?

En el caso de Michael Graves, arquitecto y diseñador, afirma en una entrevista para The New York Times que, después de quedar en si-lla de ruedas, su punto de vista al diseñar se ha transformado: ahora interviene en los espacios de recuperación para Stryker Medical, no solo para Target y Alessi.

La práctica del diseño y su proceso están relacionados con las habi-lidades y destrezas que el diseñador resalte sobre ciertos aconteci-mientos. La misma Sherry Turkle —a quien cito de nuevo— men-ciona también lo siguiente: “amar los materiales de tu trabajo es parte de la construcción de tu identidad”.

¿Qué escogemos para formarnos? ¿Cómo estamos diseñando? ¿Cómo escogemos los objetos con los que nos rodeamos, creamos nuestra identidad, y generamos nuevas ideas e identidades?

78 objetos

Por Vange Tamez

Foto: Edith Valle

Diseño. Innovación. Negocios

Acerca de nuestros estudiantes y sus proyectos

Hecho en casa

Silla PlicareInnovación de forma y fondo

NakiimeEl largo camino de Nakiime

PesadillaSueños en pantalla grande

MalabSensibilidad mexicana

—En CEDIM se aprende “haciendo”. Cada semestre las materias se co-nectan a un proyecto que los estu-diantes desarrollan para clientes reales. Ésta es una muestra de su trabajo.

Elle México Diseña 2011Dalia Ramos es tercer lugar a nivel nacional

Fiat 500Línea de utensilios de cocina


Con un vestido negro que conjugaba una falda corta con caudas la-terales de espectacular movimiento en pasarela, Dalia Ramos, de 22 años, se colocó como una de las doce finalistas de Elle México Diseña 2011, y finalmente como tercer lugar del concurso.

El vestido de Dalia se inspiró en la ciencia ficción y en los pasajes desolados de la película Mad Max (1979). Como elemento desta-cado, usó telas de seda en complemento con LEDs en los costados del vestido. La prenda fue exhibida durante la pasarela final del concurso, misma se transmitió por la cadena internacional de televisión E! Entertainment Television.

Por quinta ocasión, el concurso Elle México Diseña, organizado por la revista Elle México, lanzó su convocatoria para encontrar la siguiente joven promesa del diseño de modas del país. La edición de este año llevó por tema “Look 2099: La moda en el siglo XXII”: los participantes debían imaginar la vida en la noche del 31 de di-ciembre del 2099, faltando unos minutos para el cambio del siglo y, basado en ello, idear cómo vestiría esa noche una mujer ejecutiva de entre 25 y 35 años.

Entre el jurado del concurso se encontraba Dean & Dan, funda-dores de la firma canadiense DSquared; Isabeli Fontana, súper modelo de fama mundial; Sara Galindo, editora de moda de la re-

vista Elle México; y Pilar Aguilar, estudiante de CEDIM ganadora de la convocatoria 2010 del mismo concurso con el tema ‘Primary Colors’.

Fueron tres diseñadoras de CEDIM las que quedaron como fina-listas: Dalia Ramos, de Monterrey, quien ha sido seleccionada en varias ocasiones en otras ediciones del concurso; Eva Urias, de Tabasco; y Daniela Vasconcelos, de Querétaro. Las tres pertene-cen a la carrera de Diseño de Modas de CEDIM: Dalia y Eva son egresadas, mientras que Daniela es actualmente estudiante. Sus vestidos exploraron temas como la ciencia ficción, el cyberpunk y el retrofuturismo.

Desde su inicio en el 2006, CEDIM ha participado como sede nor-te de Elle México Diseña: participantes de Tamaulipas, Coahui-la, Durango, San Luis Potosí, Chihuahua, Sonora y Nuevo León acuden a presentar sus piezas como parte de las eliminatorias. Además de prestar sus instalaciones, este año CEDIM fue visitado por las cámaras de E! Entertainment Television, donde se trans-mitió un documental sobre el concurso y su proceso.

—Dalia Ramos es tercer lugar a nivel nacional

Elle México Diseña 2011

w www.ellemexicodisena.com.mx


Vestido diseñado por Dalia Ramos,

tercer lugar del concurso.

Hecho en casa


—Fueron tres las estudiantes de CEDIM que parti-ciparon en la ronda final del concurso Elle México Diseña 2011: Dalia Ramos (Monterrey), Eva Urias (Tabasco), y Daniela Vasconcelos (Querétaro), siendo Dalia quien obtuviera el tercer lugar. Nues-tras estudiantes fueron elegidas entre los mejores participantes de todas las sedes.

—VESTIDOS FINALISTASDoce fueron los vesti-dos que evaluaron en la etapa final de Elle México Diseña 2011.

1 2

3 4 5 6 7

8 9

10 11 12

GANADORES1. Natalia López RamírezGuanajuato, Guanajuato

2. Jnkharlo TapiaHermosillo, Sonora

3.Dalia Ramos (CEDIM)Monterrey, Nuevo León

FINALISTAS4. Irene Gómez GuerreroMéxico, Distrito Federal

5. Nayeli Pavón TorresVeracruz, Veracruz

6. Jesús Morales OlaldeMéxico, Distrito Federal

7. Daniela Vasconcelos Islas (CEDIM)Querétaro, Querétaro

8. Eva Urías de la Cruz (CEDIM)Villahermosa, Tabasco

9. Edgar Francisco Lozano HerreraGuadalajara, Jalisco

10. Paulina Velázquez ValenzuelaCancún, Quintana Roo

11. Alfredo MartínezGuadalajara, Jalisco

12. Carlos Aguirre MorteoVeracruz, Veracruz

Fotos: www.quien.com

Hecho en casa

“Señor, me gustaría comprar algo para mi cocina que haga juego con mi carro”. Bien po-demos imaginar una frase pa-recida para este proyecto. Los estudiantes de Diseño Indus-trial de 2º semestre tomaron un automóvil de modelo clásico —el magnífico Fiat 500— como centro para conceptualizar utensilios de cocina como cucharas, saleros, ralladores y batidores. Las piezas se exhibieron en la Plaza O2 del Hotel Habita a finales de mayo bajo el nombre Satellite: Industrial Design Spring Show. Cada una estaba acompañada por láminas que explicaban el cuidadoso proce-so: cómo la estética elegante del auto italiano lograba plasmarse en los productos diseñados por los estudiantes.

—Línea de utensilios de cocina

Fiat 500

Hecho en casa

Muchos proyectos creados por estudiantes de CEDIM evolucio-nan y se desenvuelven más allá del campus. Tal es el caso de Na-kiime, proyecto en alianza con la Secretaría de Desarrollo Social de Nuevo León. Comenzó a finales del 2009, cuando un grupo de estudiantes de Diseño Gráfico desarrolló el documento editorial y el documental “Nahua, Mixteco, Otomí: Hacia una economía formal”. Éste buscaba sensibilizar y formalizar el apoyo de las instancias gubernamentales a las comunidades de indígenas radi-cados en Monterrey para profesionalizar su trabajo artesanal.

En el mismo espíritu del proyecto anterior, semestres después los estudiantes Andrea Cantú, José Velázquez, Eliza Benítez, Celina García y Vanessa Osorio desarrollaron como parte de una de sus materias la marca verbal y gráfica Nakiime. Con ello, ofrecen una solución estratégica para impulsar la comercialización formal de las obras y piezas creadas por las comunidades indígenas.

El proyecto exigió mucho este año. Por una parte, cuatro de ellos participaron con Nakiime en el reality show @Red Emprendedor,

que se transmitió por el canal 34 de Televisa Monterrey en marzo y abril de 2011. En el programa el equipo de estudiantes de CEDIM compitió con otros tres equipos en la recaudación de fondos para su causa.

Por otra parte, Vanessa Osorio, quien diseñó la identidad corpo-rativa y la marca Nakiime, fue reconocida en Design & Innovation Award como uno de los proyectos de Diseño Gráfico más destaca-do del semestre. Su trabajo se expuso en el Centro de las Artes en mayo de 2011, en conjunto con otros grandes proyectos. A finales de agosto se presentó la marca Nakiime formalmente con la Secretaría de Desarrollo Social en el Museo de Historia Mexica-na. Como parte del evento se realizó una exposición de productos y artesanías, y se mostró el proceso de trabajo de los estudiantes. Aunque ya tienen recorrido un buen tramo de camino, el proyecto todavía tiene mucho que ofrecer.

—PAPELERÍAINSTITUCIONALHoja membretada,sobre, tarjetas de pre-sentación y CD.

—El largo camino de Nakiime

—BOLSA DE VENTACuatro tamaños dife-rentes de bolsas y sobre para los accesorios

—CAJASCuatro tamaños dife-rentes para entregar las artesanías frágiles como vidrio o madera

—ETIQUETAS DE ROPA

—SITIO WEB

http://malab-mexico.blogspot.com/

Hecho en casa

Sensibilidad mexicana

MALAB DIRECCIÓN DE ARTEMariana García

Modelo: Valeria Fernández Fotografía: Mariana García

www.marianagarcia.org

01

Hecho en casa


La rutina diaria y las tenden-cias fast-fashion nos conducen a descuidar los elementos crea-tivos que distinguen a México del mundo. En Malab, una mar-ca creada por tres diseñadoras recién egresadas de CEDIM, se rescatan los detalles artesana-les nacionales adaptándolos a la vida contemporánea al crear prendas ready-to-wear con ca-lidad de alta costura. Con ello, proponen retomar la esencia de las raíces indígenas de la cultu-ra mexicana e integrarlas a la sofisticación de la mujer actual.

Hace dos años ellas estaban a cargo de su tesis; hoy ya son reconocidas internacionalmen-te. Melody de la Torre, Úrsula Miranda y Gabriela López se graduaron de CEDIM en di-ciembre de 2009, y empezaron su carrera profesional como las mentes creativas responsables de Malab. Su propuesta retoma la identidad nacional reinter-pretando los detalles caracte-rísticos de las etnias indígenas, traduciéndolos a la sociedad contemporánea.

Cada prenda tiene elementos artesanales únicos con colores típicos mexicanos y grabados creados con la ayuda de tres ar-tesanas indígenas de diferentes etnias. Las piezas delinean una silueta femenina y atractiva,


—SITIO WEB DE MALABwww.malabmexico.blogspot.com

con cortes geométricos, jugan-do con la mezcla de textiles, colores y bordados. Entre los tejidos usados estuvieron el rayón, algodón, licra, mesh y lino. El uso del contraste entre los colores neutros, como el ne-gro y gris, con colores brillan-tes, como el rojo y turquesa, expresaban un espíritu joven, libre y sofisticado. Los detalles van desde flecos, chaquiras, bordados, pliegues, hombreras y cinturones. La versatilidad también se refleja en los com-plementos de la colección al incluir zapatos de plataforma alta también creados por las jóvenes diseñadoras.

Malab se consolidó como marca la noche del pasado 7 de julio. Aproximadamente 200 personas se dieron cita en el Museo Metropolitano de Mon-terrey, en el centro de la ciudad. El mood orgánico-minimalista y el ritmo de DumDum Percu-siones dieron inicio al show sobre la pasarela situada en el centro del museo. Se exhibie-ron 31 outfits compuestos de prendas como jumpsuits, cami-sas, shorts, leggings, minifal-das y chalecos, entre otros.

Debido a la originalidad de la presentación, la propuesta fue muy bien difundida y aceptada en la prensa local y las redes sociales. Malab cuenta con su propio blog y su página de Facebook donde muestran un catálogo para recibir pedidos, y publicar información de la marca. Fue después de ver su blog que recibieron la invita-ción de participar en Van-couver Fashion Week de parte de Dainzú Vazquez, miembro del staff organizador.

Llegando para quedarse, Malab forma parte de las promesas nacionales de la que tendremos que estar pendientes. Carac-terísticas como las blusas con flecos, las faldas y hombreras

bordadas hacen que la marca sea digna de convertirse un must dentro de nuestros cló-sets. Por el éxito y demanda de las piezas de Malab, se agendó un cóctel en Palé EcoStore el viernes 19 de agosto para lanzar a la venta las piezas ex-hibidas en la pasarela realizada en julio.


Hecho en casa

— Innovación de forma y fondo

Silla Plicare

Para obtener el primer lugar de Design & Innovation Award se requiere más que una buena idea. Para Samuel Contreras, Sal-vador Díaz, León Fernández y Daniel Ornelas, estudiantes de 4º semestre de Diseño Industrial, significó trabajar todo un semestre y probar su conocimiento bajo reglas muy específicas. La silla Plicare fue el resultado de este esfuerzo.

A mediados de 2010 Equipos Treviño, una empresa dedicada a la fabricación de sistemas y mobiliario para oficina, solicitó el diseño de una silla multifuncional icónica para conmemorar su aniversario número 50. Antes de acabar el año los estudiantes de CEDIM presentaron resultados.

Una de las cosas que destacaron de este proyecto fue el proceso. Durante un semestre, los cuatro estudiantes de Diseño Industrial trabajaron en equipo la idea de la silla icónica partiendo desde la planeación hasta llegar al prototipo en escala 1:1. Esto fue logrado a través de la modalidad educativa de CEDIM llamada Atelier, que permite cursar las materias de un semestre en orden secuencial en función del desarrollo de un proyecto.

Otro punto importante del proyecto fue que durante el proceso fueron asesorados por diversos profesores. Entre ellos estaban el modelista de 3D Manuel Serranía, profesor invitado del Distrito Federal, y Elena O’Curry, de Chicago, especializada en la etnografía y la investigación para el diseño, con quienes se apoyaron para la conceptualización y la estructura de la silla.

Plicare es un producto único tanto por la constancia de los estu-diantes al hacer una entrega de calidad como por su forma: la silla creada por Samuel, León, Daniel y Salvador emula la ligereza del papel en su diseño de plástico inyectado de una sola pieza, con superficie plana y pliegues estratégicos. Su estética es minimalista y atractiva para los espacios cerrados, sin sobrepasar los costos de producción en su categoría.

Hecho en casa

“Sí me gustó la experiencia, lo diferente es ver el resultado, empie-zas de cero y piensas si va a funcionar”, comentó Samuel en una entrevista para el periódico El Norte, “El tamaño es real y tuvimos asesoría para ver el plástico recomendado a utilizar y el resultado fue bastante agradable”.

Sin embargo, la prueba del éxito de los estudiantes de Diseño Indus-trial surgió hasta finales del siguiente semestre, durante la premia-ción de Design & Innovation Award, celebrada el 4 de mayo de 2011 en el Teatro del Centro de las Artes. Los cuatro estudiantes fueron reconocidos con el máximo premio de la noche por su trabajo con la silla Plicare.

Como parte de su reconocimiento, a los cuatro estudiantes se les otorgó una beca del 90% para continuar sus estudios el siguiente semestre en CEDIM.

“Estamos celebrando el trabajo de los estudiantes que desafían el status quo”, afirmó Michael García Novak, Director General de CEDIM, al inicio de la ceremonia de premiación. Es por proyectos como éste, innovadores tanto en su proceso como en el resultado, que el talento creativo de los jóvenes puede generar grandes proyec-tos de calidad profesional mientras aprenden de ellos.

Avances de proyectos y novedades

Notas


Diana Garza, estudiante de Arquitectura de Interiores, y Alan García, de Diseño Industrial, resultaron ganadores del concurso organizado por Metal Work para participar en NeoCon, la exposi-ción de diseño para interiores comerciales más grande de Estados Unidos. El dúo desarrolló y presentó su proyecto de manera independiente a las clases: un diseño de la identidad de la empre-sa para formar parte de las exhibiciones de NeoCon. Además de conocer más a fondo los procesos de Metal Work y desarrollar el proyecto ejecutivo directamente en la empresa, los estudiantes fueron reconocidos con un viaje a Chicago para montar el stand y asistir al evento en junio de 2011.

Ganan convocatoria de Metal Work y van a Chicago

Traducir los sueños a palabras es difícil, aunque quizá no tanto como hacerlo a imágenes. ¿Cómo expresas algo que sucede sólo cuando duermes? Diez estudiantes de Arte Digital tomaron el reto de tomar los sueños de muchos y convertirlos en una sola historia: un cortometraje.

“Pesadilla” es el nombre de su trabajo, filmado en 16mm, con 6 minutos de duración. Fue realizado por 0 y van 3 Producciones, una iniciativa de una decena de estudiantes de CEDIM: Rodrigo, David, Mari, Brenda, Rebeca, Indhira, Daniela, Ismael, Arturo (Ponytea, para Banda Sonora Original), junto con Gisel, de la carrera de Diseño de Modas. Ellos se hicieron cargo del guión, la dirección, el casting, la edición y del financiamiento de la pieza. Fueron asesora-dos por el profesor Eliseo Ortiz, de la clase Arte Digital III.

“Nunca lo vimos como un proyecto para una clase. Siempre tuvimos la mentalidad de hacer un cortometraje bueno, mandarlo a festiva-les y demás”, dice Rodrigo Perales, director del cortometraje.

“Pesadilla” formó parte de la selección de este año de Short-film cor-ner, un evento afiliado al Festival de Cannes. Los miembros 0 y van 3 Producciones fueron invitados a presentar su cortometraje en el evento. El Festival de Cannes se realizó del 11 al 22 de mayo de 2011.

Sueños en pantalla grande


“Satisfaction”, un video de Se-bastián Ruiz Ibarra, estudiante de 4º semestre de la carrera de Arte Digital, fue seleccionado para presentarse en la edición 2011 del European Media Art Festival, realizado del 27 de abril al 1º de mayo de 2011. Como parte del reconocimien-to, Sebastián fue invitado por los organizadores para asistir al festival en Osnabrück, Ale-mania y presentar personal-mente su proyecto.

La pieza de Sebastián es un mash-up de varios comerciales de productos de comida y tiene una duración de 36 segundos. Fue desarrollada para la clase Taller Multimedia II (Video Arte), que imparte Samuel Ce-

peda, con el propósito de mos-trar cómo la industria presenta a los alimentos primordial-mente como un detonante de placer. “Satisfaction” sugiere, además, que el placer de comer tal como lo sugiere la industria va más allá del acto en sí al pro-vocar placeres como fantasía, diversión y perversión.

Fundado en 1988, European Media Art Festival celebra el arte actual en medios análogos y digitales, y es un punto de encuentro para los artistas internacionales.

w www.emaf.de

Lo invitan a presentar su corto en EMAF 2011

Diseñan cerámica para CINSALos estudiantes de 3º semestre de la carrera de Diseño Industrial crearon nuevas piezas para la línea de cerámica de mesa Santa Anita de la empresa CINSA, con la oportunidad de ser distribuidos masivamente en tiendas comerciales.

Su inspiración fue la comida mexicana: algunos de los elementos que los estudiantes integran en sus diseños son la variedad de ingredientes que se utilizan en las recetas, sus preparaciones, ma-neras de servir la comida y rituales para comerla.

Estudiantes de Arquitectura de Interiores de distintos se-mestres desarrollaron proyectos profesionales para la em-presa de desarrollos inmobiliarios Orange Investments. Por una parte, los estudiantes de 8º y 6º semestre se enfocaron al edificio departamental Connexity II, localizado en Valle Oriente, donde respectivamente diseñaron la experiencias del recorrido del cliente, y los interiores de un loft, que fun-cionará como pieza muestra del edificio. Por otra parte, los estudiantes de 6º semestre diseñaron los interiores de las oficinas de un cliente externo de la empresa, localizadas en el edificio residencial High Park en el Distrito Federal.

Desarrollan proyectos para Orange

Para completar cualquier carrera es necesario unos buenos tenis. Por eso los estudiantes de Diseño de Modas y de Diseño Industrial de CEDIM trabajarán durante el semestre agosto-diciembre de 2011 con la famosa marca Nike.

Por primera vez la licenciatura en Modas diseñarán calzado deportivo basados en un modelo específico de tenis, dirigido al mercado mexicano. Además, los estudiantes de 3º semestre ten-drán el reto de crear un outfit para caballero que complemente sus diseños.

A la par de esto, el laboratorio Nike formará parte de los salones de clases del campus. Además de contar con mesas extendidas para permitir el trabajo de diseño, el laboratorio cuenta con guías de calzado para orientar a los estudiantes durante el proceso de conceptualización.

Diversos profesionales de ergonomía, medicina del deporte y atletismo ofrecerán su conocimiento a los estudiantes para el de-sarrollo de estas piezas. Además, Giuseppe Sepe, de origen italiano y residente en Canadá, estará presente como profesor invitado por su amplia experiencia en ropa y calzado deportivo. A finales de septiembre de 2011 llegará a impartir clases en CEDIM. Igualmente, los estudiantes de Diseño Industrial de 4º semestre apoyarán a los estudiantes de Modas con el desarrollo de suelas especializadas para calzado deportivo, además de desarrollar sus diseños.

Los resultados de este proyecto serán evaluados por representan-tes de Nike México.

Diseñarán tenis para Nike

Los estudiantes de Arquitectura tendrán la oportunidad de de-sarrollar proyectos con impacto social gracias a un nuevo conve-nio de CEDIM con el Instituto de la Vivienda de Nuevo León (IVNL). En colaboración con los diseñadores del instituto, los es-

tudiantes de último semestre de CEDIM trabajarán en proyectos alternativos de vivienda social en el estado.

Uno de estos proyectos es la creación de viviendas emergen-tes para los habitantes del área

metropolitana de Monterrey que perdieron su hogar durante el huracán Alex y que serán reubicados en nuevos espacios. Los estudiantes de 9º semestre diseñarán un pie de casa (60m2) que permitirá a las familias construir su vivienda en fases

gracias a un crédito guberna-mental, mientras que los de 8º semestre diseñarán el plan maestro de la zona.

Crearán proyectos sociales con el Instituto de la Vivienda NL


Notas

Es la historia que todo estudiante de Diseño Gráfico quiere tener: destacar en una agencia importante y después fundar su propio estudio de gran reconocimien-to. Mike Herrera puede darse el lujo de decir que ésta es la historia de su vida, y el estudio en cuestión es Anagrama, una firma especializada en branding que cada vez tiene más peso en el mundo creativo mexicano.

Mike se graduó del CEDIM en el 2005. Desde niño se notaba su inclinación por el diseño gráfico: “Siempre se me facilitó mu-cho el dibujo a mano alzada y me empezóa llamar la atención el Manga [cómics japoneses]”, mencionó en una entrevista. Las dos repisas llenas de figuras de anime y libros de cómics que tiene en su oficina en San Pedro son muestra de ello.

Al momento de elegir su carrera, CEDIM fue la opción que Mike escogió para desa-rrollar su talento. En sus palabras: “Fue una de mis mejores decisiones, porque ahí conocí a mucha gente que me hizo crecer como diseñador, que me abrió puertas y me abrió caminos: no estaría aquí si no fuera por eso”. Una de estas personas fue Mircea Turcan, actual Director de Diseño de CEDIM,

con quien tuvo la oportunidad de impartir la materia de Tipografía, años después.

Justo después de graduarse, Mike entró a trabajar en la reconocida agencia -1:0:1, al recibir la invitación de su director creativo Gerardo Ortiz. Ahí tuvo la oportunidad de de-sarrollarse profesionalmente, y en un par de años pasó de ser Diseñador Jr. a ser Director de Arte. Este puesto le permitió trabajar en proyectos de identidad para reconocidos res-taurantes y bares de la ciudad. Uno de los que más recuerda de esta etapa es el de la banda regiomontana Kinky, quienes confiaron en -1:0:1 el diseño de su álbum “Barracuda” y quedaron sorprendidos con el resultado.

No muchos dejarían un puesto así en una agencia tan importante. Mike lo hizo.

—PROYECTO 1:María Vogel, diseñadora de modas.

—PROYECTO 2:Pladis, firma mexicana de arquitectura.

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Mike Herrera, Anagrama

Egresados

“Quería tener mi estilo particular. Crear. No quería estar en una agencia toda mi vida”, afirmó. Este deseo por desarrollar sus propias ideas lo llevó a fundar la firma Anagrama, junto con sus amigos Sebas-tián Padilla y Gustavo Muñoz.

A sólo dos años de su comienzo, Anagrama está logrando lo que pocos: hace unos me-ses apareció en Deezen, la revista digital de diseño y arquitectura más influyente del mundo, con el proyecto de branding y diseño de interiores que realizaron para la pâtisserie Theurel & Thomas. Su trabajo ha aparecido en Graphic-Exchange, des-tacado en Behance Network, y en el blog de Brand New de Under Consideration.

¿Cual es el gran secreto de su éxito? Mike piensa que no es uno, sino varios: “Ser obsesivo con lo que haces, (...) conocer a las personas adecuadas, porque van a ser las personas que van a hacer que evoluciones. Ser como esponja, absorber todo lo visual que hay a tu alrededor”.

w www.anagrama.com

—PROYECTO 4:Theurel & Thomas, alta repostería.

—PROYECTO 3:Micheline, imprenta boutique dedicada a eventos sociales.

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Extras

Siempre hay alguien mejor que tú.

—ILUSTRACIÓN:Alejandra Green y Sergio Cavazos 6º y 5º semestreAnimación

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