Revista Maple #3

Un día perfecto para el pez banana

MAPLE #03

Nota de tapa:“HACER UN DISCO ES APROVE-CHAR UN MOMENTO”

MADE IN CBA BY PON & KIE

Tuvimos nuestro día perfecto con el pez banana, una cita indeclinable con una banda renovadora con aires de orgu-llo exótico y sutileza audiovisual. PG.09

PON & KIE, carteras de diseño para la dama y el caballero.PG. 54

StaffDIRECCIÓN GENERALPelado Jerez

PRODUCCIÓN YCREACIÓN DECONTENIDORoxi VeraEnrique Jozami

DISEÑO GRÁFICOFundie Biela Pelado Jerez

CORRECTORAAntonella Grosso

REDACTORESEnrique JozamiAgustina ChecaEmilia Sierra GuzmánPablo Aramayo

COLABORARON EN ÉSTE NÚMERODaphne MunguiaSilvana AnúnLuciano GonzalezMecs.

FOTOGRAFÍAEmilia MaglioneMavi HabilJorge Álvarez

[email protected] MapleTWITTER@revistamaple

Pedaleando con arte

JUSTIN MORENO SPOONER

Justin Moreno y el arte como hábitat natural. De Jalisco para toda la América nos explica su proyecto experimen-tal y su dedicación por el artePG. 17

Producción enserie

Racconto obligado por se-ries altamente adictivas. ¿Por qué las consumimos? Fenómenos que se convier-ten en sucesos televisivos.Sólo para entendidos.

HABITACIÓN ROJA:

PG. 40

SUMARIO:ABRIL

¿Qué había en el lado oscuro de laluna?

40 años del lanzamiento del disco que marco una época en el rock.

PG.25

RANDOM:

Ahora vamos en bici

Boom urbanístico. Nos des-lizamos en el mercado de dos ruedas. De la movida económica pro ambiental al mercado de la bicicultura.

PG.21

Pablo González, nos cuenta en voz propia el pase del año de Sur Oculto a IKV…

Entrevista a Pablo González, baterista de IKV

VÚMETRO:

PG. 36

“Todos nosotros sabemos algo. Todos nosotros ignoramos algo. Por eso, aprendemos siempre” De eso se trata esta experien cia que se ilustra en esas palabras de Paulo Freyre. La horizon-talidad de trabajar en este medio nos hace pensarlo como una labor ideal.Fueron tres ediciones como realidad. El 2013 traerá

mayores desafíos y una mayor labor periodística para seguir marchando. Notas, cober turas, agenda, ediciones fotográf icas, concursos. Todo con el sentido de per tenencia que nos caracte-riza. MAPLE se agranda para recorrer este momento de gran ebullición en todos los sentidos. Te esperamos.

Mavi Habil

Jorge Álvarez, Bangkok Tailandia

RANDOM: DISCOS DEL MES

RECOMENDACIONES ABRIL 2013

La tercera entrega del ambicioso Chaz Bundick, y la res-ponsable de traerlo a nuestro suelo el pasado viernes 5. Un viaje más que pla-centero en un disco que resalta la madu-rez de un artísta que todavía tiene mucho que dar.

El disco que sigue al aclamado debut de la banda neoze-landesa encabezada por Ruban Nielson. Lo más puro del lo-fi con seductores rit-mos R&B y la más hipnótica psicodelia, en una de las pro-ducciones más pro-metedoras del año.

Esta salida marca el debút de Sam France y Jonathan Rado, es una de las propues-tas más interesan-tes que han salido en este 2013. En un momento donde lo vintage parece oro, los Foxygen no se quedan atrás y te transportan a esas décadas pasadas tan añoradas, pero sin ningún tipo de nos-talgia.

La primer entrega de la superbanda que coparten Thom Yor-ke, Flea, Nigel Go-drich, Mauro Refos-co y Joey Waronker, no es sólo promesas. AMOK es un disco que lleva por atmós-feras electrizantes en un constante sube y baja acompañado por sobresaliente virtuosismo musi-cal.

We are the 21st Century

Ambassadors of Peace and Magic

Toro y Moi Unknown Mortal chestra

Foxygen Atoms for Peace

Anything in Return II AMOK

(Carpark Records) (Jagjaguwar) (Jagjaguwar) (XL Recordings)

“HACER UN DISCO ES APROVECHAR UN MOMENTO”.

Por Agustina Checa

UN DÍA PERFECTO PARA EL PEZ BANANA

Compartimos una tarde con Un día perfecto para el pez banana y aprendimos muchas cosas copadas sobre ellos. Como quién se toma unos mates con amigos, fuimos invitados a los interiores de Ringo

Discos (mítico lugar, donde se vio nacer gran parte del movi-miento musical que está arrasando Córdoba) y en un f luido intercambio nos contaron del nacimiento de su nueva pro-puesta, SUBA, y la aclamada recibida que ésta trajo consigo.

Un día perfecto para el pez bananaDe izquierda a derecha:Santiago Álvarez RuizJavier RabinovichJuan Manuel PaironeLucila EscalanteIgnacio Xavier Ruibal

“Cuando nosotros em-pezamos a pensar en SUBA, empezamos a pensar en que quería-mos permanecer y para permanecer había que trabajar y tener un lin-do proyecto y no arre-batarse. Si yo era capaz de cantar mejor y Pai (Juan Manuel Pairone, bajista) era capaz de tocar mejor una parte

y todos éramos capaces de conseguir mejores canciones y conseguir-las de la mejor forma, entonces primero te-níamos que llegar a eso y después grabar”.

Palabras de la voz del pez banana: Lucila Escalante.“Todo se da por algo” exclama uno de los guitarristas, Javier Ra-

binovich y nos cuen-ta que si no hubieran salido segundos en el concurso “YPF Desti-no Rock 2011” , SUBA nunca hubiera sido lo que es: “En el concur-so, el primer premio era un contrato de gra-bación; si nosotros hu-biéramos ganado, el camino hubiera sido otro”

SUBA.Un disco es más que la suma de sus temas y SUBA no es sólo una gran experiencia mu-sical, sino también, un viaje más allá de eso. Los colores, los gráficos, el diseño del disco físi-co, e incluso el ambien-te de los shows en vivo, forman todo parte de un mismo proyecto. La misma Escalante se en-cargó del arte del disco, bajo su seudónimo Kit-ten Mochi :”Para mi es de lo más lindo, el for-mato físico es muy im-portante. La parte del diseño fue obviamente una cosa en conjunto: traer una idea, mos-trarla y ver cada uno como se imaginaba la imágen del disco”.

“VOSHACES UN DISCO Y QUEDA PARA SIEMPRE”. J.R.

Adentrándonos en lo que nos trajo acá, el im-ponente disco debut del pez banana, los chicos nos cuentan que la pre-paración del disco fue algo cooperativo. “Era tocar en vivo”, dice Es-calante, “y que los te-mas sonaran y salieran como queríamos”. Los peces banana contaron con Manza Esaín para

la producción del dis-co. “Trabajaba contra reloj; yo me acostaba a dormir y cuando me le-vantaba, Manza estaba despierto todavía en la Mac, mezclando”. “Vos hacés un disco y queda para siempre” aclara Rabinovich cuan-do se refiere al gran es-fuerzo y gasto econó-mico que le pusieron a

“NOSOTROS ESTAMOS APRENDIENDO Y APRENDIMOS UN MONTÓN DE COSAS QUE TE GRABAN EL PRESENTE”. J.R.

Lo que uno puede apreciar en SUBA es el gran esfuerzo pues-to en cada detalle del proyecto, tanto musi-calmente como en algo tan fácilmente soslaya-ble como lo es la tapa, o el libro en su interior. Es fácil de apreciar que SUBA no es solo un proyecto musical a pesar de que sea en ese ámbito en el que muestre sus armas más fuertes. Es una expe-riencia muy reconfor-tante sentirse parte de ese todo más grande y abarcativo.

“SUBA siempre fue así, completo” remar-

ca el otro guitarrista del pez banana Igna-cio Xavier Ruibal (Iña-ki). “Hacer un disco es aprovechar un mo-mento” nos cuenta Santiago Álvarez, el baterista de la banda, “Si pasa el momento y lo querés forzar ya no es lo mismo… En-tonces se aprovechá el momento, se pone empeño en el sonido que hay ahora y decís ya está, se hace lo que queremos hacer aho-ra. Puede ser que lo veas dentro de 3 años y estés haciendo otras cosas, pero un disco es algo que representa un momento” Rabinovich

agrega: “¡Es eso! Vi-vir el presente ahora y grabar un disco; sin la experiencia de músicos de larga trayectoria pero con mucha ansie-dad. Vamos a grabar un disco y lo graba-mos ahora y nosotros estamos aprendien-do y aprendimos un montón de cosas que te graban el momento del presente”.

UN DÍA PERFECTO PARA EL PEZ BANANA

Con Manza

Esaín, produc-tor de SUBA

Un día perfecto para el pez banana presen-tó SUBA en un col-mado Belle Epoque (donde incluso quedó gente fuera del evento) el Viernes 15 del mes pasado, un par de días antes de nuestra entre-vista. Entre tanta agita-ción, la banda comien-za a darse cuenta de la respuesta que su pro-ducto está generando en la gente y así se ex-presaron: “La gente va

porque vos les ofrecés algo. Uno trabaja en la presentación” dice Es-calante, que pasó horas colgando pequeños pe-dazos de cristales para ambientar el escena-rio de la taberna. “La última vez que vi esto así, estaba tocando El mató, eso te hace pen-sar que algo estamos provocando”. “Ahora estamos en la etapa del vivo, estuvi-mos tanto tiempo tra-

bajando el disco desde lo musical, desde lo téc-nico, desde lo gráfico, desde lo publicitario; que ahora queremos ver si funciona huma-namente, queremos ver si cada vez que toque-mos va a ir más gente que la que iba a vernos cuando teníamos un EP. Eso es lo que nos importa” agrega Esca-lante, completamente extasiada después de lo vivido esa noche.

Junto a Manza

Esaín, produc-tor de SUBA

La idea fue generar paisajes modificando morfológi-camente imágenes concretas. La elección de la Natu-raleza es porque creo que ofrece un sinfín de formas y tipos sumamente atractivos, que despiertan distintas sensaciones. Así es como el Front, sugiere una cali-doscopía marina que es esponjosa y movediza, sus-pendida en un mar coloreado, y el Back está desa-turado de colores y propone un paisaje saje rocoso, con una textura más fuerte, pero que se suaviza con el cielo limpio. La creación de estos módulos tiene simi-litudes morfológicas desde la estructura y los polígo-nos. Vistos como dos obras separadas que se estructu-ran igual, el nexo tenía que ser algo imponente como el Stamping dorado que elegí para los nombres y el lomo. Y el interior es simplemente el espacio sideral.

Por: Kitten Mochi

“Realmente ahí es cuando vos tenés algo para festejar, uno como banda piensa… nosotros hicimos nues-tro disco. Lo grabamos en medio de un millón de cosas, problemas, y en un momento en que la banda fue creciendo y mostrándose como una propuesta musical completa, porque lo que más nos importa es la música y realmente disfrutamos de hacer eso… sacar el disco ver que lo disfruten y que la gente se ponga con-tenta con tu música, solo eso es increíble”, comparte Rabinovich y podemos apreciar en su entusiasmo lo mu-cho que lo siente.Y es eso, al pez banana sólo le queda disfrutar de lo que SUBA gene-re después de haberle puesto tanto esfuer-zo a este proyecto que, como dijimos anterior-mente, es una experien-

cia que va mucho más allá de lo musical. El dis-co es grandioso y de una frescura impresionante, que sólo refuerza la idea de que fue hecho por gente que disfruta de lo que hace y embellece un poco más al mundo compartiéndolo.

No hay demasiado por decir, hay más por admirar. Sus antecedentes artísticos decoran la heladera de su madre, en su natal España.

Por Daphne Munguia

SPOONERpedaleando

con

arte

JUSTIN MORENO

Desde pequeño, Justin Moreno ha sido un tipo aventurado, proactivo y cero estruc-turado, que ha permitido al sentimiento

fluir para expresarlo sobre un lienzo y en ocasio-nes, sobre una pared. Al pasar el tiempo, se ha ido despojando de aquel aspecto tímido que recuerda de su infancia y ha adoptado la pintura como su tarjeta de presenta-ción, su hábitat, su aliado, y su cómplice de viaje.

Confiesa haberse sentido atrapado en un ambiente muy opuesto a lo que como ser humano perseguía.

Se siente ajeno de per-tenecer a un solo te-rritorio, ese ideal poco común lo condujo a América hace cinco años. Influenciado por Picasso, Klimt y Da Vinci, ha predicado su pasión, a la cual se de-dica actualmente, lue-go de haber trabajado para varias agencias publicitarias de la pro-vincia mexicana donde radica hoy día: Jalisco,


Su dedicación por el arte, lo ha llevado a ex-poner su creatividad en galerías de Méxi-co y a participar en la muestra Rosafest con motivo de los Juegos Panamericanos 2011, pero se caracteriza por la humildad y sencillez. Su andar es a bordo de “Citlalli”, su bicicle-ta con la cual, huye de la monotonía citadina y emprende travesías para demostrar su arte casi siempre a cam-bio de hospedaje. Por lo tanto, no sólo hace retratos de personajes clásicos, sino de per-sonas que reconocen su talento. Exhorta a todos permitirse la ex-periencia de apreciar paisajes a bordo de un vehículo tan rústico como la bicicleta y con ligero equipaje. Moreno considera el arte un ‘cable a tierra’


El arte es un cable a tierra con el

que desahoga ideas, sobre una

superficie para evitar la rutina.

la tierra del Tequila. Justin Moreno, confiesa haberse sentido atrapa-do en un ambiente muy opuesto a lo que como ser humano perseguía, mientras trabajó para marcas de consumo. Ahora goza de un rit-mo de labores propio, porque el ingenio no

tiene un horario fijo ni surge cuando marcas tarjeta de ingreso a la oficina. Con ahorros de casi 4 años, ha logrado in-vertir en sus pinturas, siendo su propio im-pulsor y difusor ya que no le teme a lo que hay después del intento.


que desahoga ideas so-bre una superficie para evitar caer en la rutina del ‘más de lo mismo’ que induce al mal hu-mor, así que prevé para este año como “Cuba 2013”. No todos logran vivir una pasión y tampo-co sustentarse de ella, pero Justin Moreno es la prueba viviente en nuestra época de que si se quiere, se puede.

Con ahorros de casi 4 años, ha logrado invertir en sus pinturas, siendo su propio impulsor y di-fusor ya que no le teme a lo que hay después del intento.

El tráfico en las ciudades aumenta exponencial-mente y llegar a desti-no se nos hace cada vez

más difícil. Por algo será que la gente empezó a elegir la bicileta como medio de transporte. Gestiones como la del Gobierno de la Ciudad de Santa Fe con el plan “Subite a la Bici”, o la Ciu-dad de Buenos Aires con “Mejor en Bici”, ayudaron a promover e incentivar esta nueva “bicicul-

tura”, que no sólo nos conviene al bolsillo, para evitar el tráfico, sino también para cuidar al me-dio ambiente y a nosotros mis-mos.Ahora Córdoba también se suma a esta movida, con la reciente in-auguración de la primera etapa de un proyecto de 2,5 km de ci-clovías, que se conectará con los 102 km ya existentes en la ciudad. Así estamos cada vez más cerca de ser una ciudad bicicletera.

Ahora vamos en bici

Texto: Emilia Sierra Guzmán.

RANDOM

Si vas a usarla solamente para moverte en la ciudad, está bueno que priorices lo práctico por sobre todas las cosas. En las bicis urba-nas, la idea es que sea cómoda y transportable pero por sobre todo, liviana. El cuadro de la bicicleta es la estructura, que debe estar acor-de a nuestra altura y tamaño. Está bueno que tenga soldaduras de buena calidad y que pese lo me-nos posible, pero lamentablemente mientras más liviano es el cuadro más cara es la bici.

Si lo que te importa es la estética, hay una oleada de bicis vintage. Ya sean antiguas, recuperadas o nue-vas con imagen retro. Está por ejem-plo, la clásica inglesa, que es la más elegida por todos con el caño bajo y curvo.

Por el otro lado, tenes bicis plegables que son una genial opción al mo-mento de transportarlas, se arman y desarman con suma facilidad, sin herramientas ni muchos problemas. Pero eso sí, no van con la imagen “icónica” que tenemos todos de la bici.

SI TE VAS A SUMAR

¿QUÉ BICI ELEGIR?

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RANDOM

A todo esto, le sigue un sin fin de accesorios que podes agregarle a tu nuevo medio de transporte. Gracias a la expansión del ciclismo urbano, marcas que antes cuidaban sola-mente a los “pro”, ahora lanzaron lí-neas urbanas y con un poco más de énfasis en el diseño. Así que no hay más excusas para no usar casco.Ahora, con el boom de la bici mu-chas marcas empezaron a lanzar líneas exclusivas para los ciclistas urbanos, como Levi´s con Com-muter.

También hay marcas especializa-das en accesorios, como Itinerad, los bolsós Dínamo que se hacen alforjas para colgar en tu bici, o directamente, boutiques especiali-zadas como Belosophy en Buenos Aires. La bici es una buena solución a un montón de problemas, y por suerte la ciudad se está preparando para ellas. Así que ahora es cuestión de conseguirse una y largarse a las ca-lles.

LEVI’S 511

Levi’s se pone al tono y lanza una li-nea de pantalones que cuentan con un candado para bicicletas

BELOSOPHYEs una marca especializada en la fa-bricacion de bicicletas urbanas, en-focadas mas que nada en el diseño.La misma ofrece una gran variedad de accesorios.

Con el boom de la bici muchas marcas empeza-ron a lanzar líneas exclu-sivas para los ciclistas urbanos.

TEXTO: PABLO ARAMAYO

ILUSTRACIÓN:FUNDIE BIELA

¿Qué había en el lado oscuro

de la luna?

años han pasado desde la sa-lida de unos de los discos más importantes del rock mundial. Mucha agua paso bajo el puen-

te y se han realizado cantidades industria-les de notas, libros y documentales sobre el álbum. Aun hoy sigue siendo un disco referente para los músicos del género y no tanto. Dark Side of the Moon signifi-có el ingreso de Pink Floyd al mainstream de manera definitiva lo que se tradujo no sólo en el éxito comercial, sino, también, en el comienzo de la tensa relación entre sus integrantes.

40 Dark Side fue el resul-tado del trabajo que la banda venía realizando desde hace años, mas precisamente desde los dos discos anteriores a este (Meddle y Obs-cured by the Clouds). Hace tiempo ya habían sentado las bases del space rock (Interstellar Overdrive - Astronomy Domine) de la mano del mítico Syd Barrett y las largas zapadas

DARK SIDE OF THE MOON


las letras que giraban,

principamete, en torno a la vida, el dine-ro y la muerte

psicodélicas se habían vuelto un clásico de sus presentaciones en vivo. Esto sumado a la temática abordada en las letras que giraban, principalmente, en tor-no a la vida, el dinero y la muerte terminarían convergiendo con los climas generados por los músicos. Las zapadas serian con-densadas en delicadas pero profundas piezas

midtempo que se irían complementando una a una y así formando una obra única. Aquí la voz de David Gilmour es la gran conductora

del disco, cálida, rica en matices y capaz de llevarnos por los dis-tintos estados de áni-mo que proponen las letras (Breathe, Us and Them). Si bien es cier-to que Waters canta las dos últimas cancio-nes (Brain Damange y Eclipse) todavía faltaba tiempo para que de-muestre su faceta más agresiva, al menos poé-ticamente (Animals, The Wall).El coqueteo con los sin-tetizadores (Any colour you like) demostraba no sólo el virtuosismo de sus integrantes a la hora de componer con máquinas, sino que sa-


bían como poner los elementos del estudio de grabación a su favor. Sumado a Speak to me y On the Run los instru

mentales no se convier-ten en momentos abu-rridos y densos, sino que se establecen como pequeños lujos en me-dio de la intensidad de las letras. Sonaban modernos para su época no sólo por la estructuras de sus canciones sino que eran capaces de trasla-dar toda la parafernalia sonora de los discos al vivo, respetando cada detalle.

Sonaban modernos

para su

época


La experiencia Pink Floyd ya se había con-solidado años pero des-de este momento todo se agigantaría, luego vendría el muro sobre escenario y las dispu-tas entre ellos. A partir de ahí todo se empezó a hacer mas oscuro, en realidad, la luna siem-pre fue oscura.

Siempre quise generar un espacio social” nos cuenta Rodrigo (Redri) Eskinazi acerca de este proyecto que desde hace un par de meses se lleva a cabo todos los domingos en Milk (Laprida 139). Lo que

se ofrece es una nueva manera de mirar los domingos, aden-trándose en un espacio social- cultural de riqueza infinita.

“

LAZY – DOMINGO: Música, Copete y Mucha buena onda.

Texto: Agustina Checa / Fotos: Luciano Gonzalez

LOS DOMINGOS QUE NO SON LA MUERTE

En el marco de las jornadas, se rea-lizan diversas actividades siempre con el interés de alentar a las pro-ducciones culturales que se están gestando en Córdoba. Quienes asis-tan no sólo tendrán la posibilidad de apreciar las numerosas bandas que protagonizan la escena musical de la provincia actualmente, en shows de formato electro-acústico, sino que también podrán interesarse en otras formas de expresión como lo son, el arte o la moda, siendo capaces de interactuar con los mismos creado-res de dichos productos culturales.

De esta manera, personas de diver-sos ámbitos pueden mostrar lo que tienen para ofrecer a un público que a la vez se trasforma en un actor más de este movimiento. Movimiento que me gusta representar como una “cadena de favores” donde gente jó-ven se ayuda recíprocamente y al mismo tiempo crea nuevos espacios donde se propicien la aparición de nuevos actores o simplemente “cul-turizar” a un público que se acre-cienta cada vez más. Hablando con los precursores de esta propuesta, Sofía Primo nos

LAZY DOMINGO

“En vez de quedarme en mi casa un domingo

viendo el partido, vengo acá, tomo algo, me cago

de risa y me vuelvo a mi casa chocho”

cuenta: “A esto lo plantean los chi-cos de Milk, Seba y Nico que son los dueños, y nos proponen a Rodri y a mí, que él más o menos se encargue de las banda y yo de todo lo que son las ferias, el diseño”. Con respecto a esta parte del proyecto Sofía detalla: “Buscamos diseñadores sobre todo de Córdoba que por ahí no tienen un lugar donde mostrar su trabajo” y los invita a que “vengan, expon-gan, vendan, se tomen algo tranqui y la pasen bien”.“En vez de quedarme en mi casa un domingo viendo el partido, vengo acá, tomo algo, me cago de risa y me vuelvo a mi casa chocho”, nos cuenta Rodrigo Eskinazi, que junto a Sofía

LAZY DOMINGO

Primo se encargan de hacer que todo esto funcione. “Redri” es el bajista de Apolo Beat, y en medio de una ocupada agenda en la que no sólo esta grabando el disco de su banda sino que también labu-ra y forma parte de la productora Flaming Youth, se acerca con toda la mejor onda los domingos y, lla-

mando a sus bandas amigas, ayuda a que este espacio social se desa-rrolle de la mejor manera. . La idea era “encontrar un lugar que te abra las puertas para que venga la gen-te a pasarla bien. Ahora sigo con la misma idea pero quiero que se vaya un poco más a la cuestión cultural”. Con gran simpatía Redri nos cuenta

Sofía

Primo y Redri Eskinazi

LAZY DOMINGO

“La idea es formar un espacio social cultural, donde los artistas puedan no sólo mostrarse sino también in-teractuar a otro nivel con la gente, en un espacio social limpio”. El pa-sado domingo 31 de marzo la banda invitada fue Nina, compuesta por Nicolas Testoni, Juan Lbrus, Lucia-no Loops, Raúl Fathala y Fernando Mannassero, quien brindó un cálido y energético show repleto de buena onda y ganas de pasarla bien. En-tre los expositores de la feria se en-

contraban las remeras “Fakin Yirt” de Ana Corral Paz y los accesorios “Amaphola” de Laura Scattolini.Con esta propuesta más que intere-sante, los domingos nunca más de-berían ser un bajón, sino algo que se espera ansiosamente. Los chicos que organizan los Lazy Domingos en Milk lo saben y te invitan a pa-sar un buen rato desde las 19.30 ho-ras con música, arte, moda y sobre todo, mucha buena onda.

Nina

Entrevista a Pablo

GonzalezTexto: Pelado Jerez

¿Cómo fuiste armando tu camino para llegar a tocar con tantos músicos de importante peso y re-levancia?

Practicando y tocando todo el tiempo. Tocar lo más que se pueda, es-cuchar mucha música, ir a shows, compartir con otros colegas, en-sayar mucho. Son cosas que te van dando mu-cha experiencia y ofi-cio, eso genera trabajo.

Obviamente toda esta historia tiene muchas etapas y vas crecien-do constantemente. El camino cuando haces las cosas con pasión y respeto se va armando solo. Por lo menos es lo que me pasó a mí. Dis-frute y disfruto todas las etapas.

¿Qué sentís con toda la aprobación y respeto que te brindan músicos como Oscar Giunta, Jota

Morelli, Guillermo Va-dalá, entre otros?

Justo los músicos que nombras son mis ído-los de la infancia, así que imaginate lo que es para mí poder compartir con ellos. ¡Compartir música y conocerlos siempre es bueno! Son parte de la historia de la música argentina y mundial... toda la información que cargan es impre-

sionante, se aprende muchísimo y los admi-ro más todavía.

¿Qué nos podés acerca de tu debut, comandan-do las baquetas en IKV?

Fue una Locura... im-pactante.

¿Cómo podés resumir tu experiencia junto a

Tomás Sainz, Edu Giar-dina y Gabriel Peder-nera acompañando a Francisco Fattoruso en el video que hicieron para MCL Sessions?

¡¡Increíble, son mis hermanos y ese mo-mento no me lo olvido más!! Es tremendo como nos complemen-tamos los 4... y crece-

mos muchísimo tocan-do juntos.

Después de este momen-to tan grande que estás pasando, ¿qué sigue?

Seguir a mil con IKV . Por el momento me es-toy mudando a Buenos Aires y tratar de seguir trabajando mucho.

IKVPersonal

Fest en Salta 2013

Un recorrido ilustrado por aquellas series que marcaron un episodio en nuestras vidas y nos volvieron seguido-res, amantes y enciclopédicos sabedores de produccio-

nes para la caja boba.

PRODUCCION EN SERIE

ILUSTRACION: FUNDIE BIELATEXTOS: ENRIQUE JOZAMI; ROXI VERA; FUNDIE BIELA

Twin peaks

Una oscura serie de misterio y suspenso dicen algunos. Otros reconocen la inaca-

bable fuente de imaginación de su director David Lynch (Corazón Salvaje, Terciopelo Azul, El hom-bre elefante), y la colaboración de un escritor exquisito y no valorado como Mark Frost (autor del libro La lista de los 7, altamente recomen-dable). Esta historia cambió la ma-nera de ver televisión, el hecho de ver una serie pasaba a ser el hecho de presenciar un evento televisivo. En eso marcó camino para series más contemporáneas y veladas a su tiempo. Pasamos de preguntar-nos ¿quién mató a Laura Palmer? a cuestionarnos ¿que sucede en Twin Peaks?Los sueños épicos del Agen-te Cooper (Kyle MacLachlan) en la “habitación roja” conducían la in-vestigación revelando pistas para

DE: DAVID LINCH

llegar al final de la telaraña tejida por los delirantes integrantes de ese misterioso pueblo.

HABITACIÓN ROJA: SERIES

Fire walk with me.Laura Palmer

Dos temporadas y una precuela he-cha para el cine (“Twin Peaks, fuego camina conmigo”) dan cuenta de la serie más misteriosa y delirante en la historia de la televisión.

Nada mejor que verla tomando un café cargado con un sabroso pastel de cereza.

Twin Peaks: Fire walk whit me.Film Estrenado en 1992, luego del exito de la serie, exploran-do los hechos ocurridos antes de la llegada del agente coo-per, y con un breve cameo de David Bowie como el agente

Phillip Jeffries.


DE: DAVID BENIOFF, D.B. WEISS NOVELAS: R.R. MARTIN

Lo principal a tener en cuen-ta en esta serie, es que es una adaptación de una saga litera-

ria (Canción de Hielo y Fuego) la misma sería en un principio una trilogía; y que al día de hoy cuenta con su tomo núme-ro 6 y uno más por delante. Inicialmente la idea era hacer una película pero debi-do a su extensión y complejidad G. Mar-tin (creador) creyó conveniente que la misma se convierta en una serie de T.V. de esta forma Game llega a las pantallas chicas “Premium” de la mano de HBO en el segundo trimestre del 2011. A de-

cir verdad, no escatimaron al igual que en en su version literaria con las escenas de violencia y sexo. Argu-mentalmente “GoT” encontró una muy buena manera de darle frescu-ra al producto tanto en su versión

televisiva como en su versión escrita, esto a partir de giros argu-mentales radicales un ejemplo de esto es la muerte del personaje principal en la primer temporada, ahí es donde radica uno de los ingredientes cla-

ves del funcionamiento Game, nin-gún personaje es fundamental para el funcionamiento de la historia en general (al menos hasta ahora de es-

Game of Thrones


ta manera la serie cuenta con múl-tiples ejes argumentales y persona-jes que a su modo son o potencial-mente serán personajes primarios. dentro de Poniente (el territorio en el cual se desarrolla el grueso de la acción); es interesante ver el parale-lismo que plantean estas guerras di-násticas con las “guerra de las rosas” en la vieja Inglaterra y que dieron lugar a la dinastía tudor.Otro ingrediente que explicaría el éxito de esta serie, quizás sea el cu-rriculum de su creador George R. R. Martin el cual cuenta con haber sido el guinionista de“La Dimen-sión Desconocida” (en su versión 1985) y de “La bella y la Bestia”, -

así como haber sido productor ci-nematográfico de diversas pelícu-las, es decir que desde el vamos el producto fue siempre lo suficiente-mente maleable como para adap-tarse al formato televisivo, al día de hoy Game of Thrones cuenta con dos temporadas y con su respectiva continuación en este mes de marzo del 2013, así como también múlti-ples premios en su versión “libro” y en su versión T.V.

“Un Lannister siempre paga sus

deudas”. Casa Lannister

Cuatro amigas viviendo en Nueva York ¿Suena familiar, cierto? Pero afortunadamente “Girls” es la antítesis de “Sex and the city”. El mundo de Hannah no parece estar guionada por una editora de

Cosmopolitan. La vida es un tanto más complicada aquí, jóvenes tratando de afrontar su adultez, lidiando con profesiones fallidas para trabajos ren-tados, con padres dispuestos a cortar el cordón umbilical o al menos las-cuentas corrientes .

DE: LENNA DUNHAN

Girls


Pero aquí hay lugar para todos la sensual y alocada Jessa; la correcta y bella Marnie, yla inocente yvirgi-nal Shoshana (sólo por unos capí-tulos…). Todos confluyen en esta serie que nos hace sentir que vivir en la gran ciudad no era lo que nos

pintaron, pero que Lena Dun-ham (no sólo la protagonista como Hannah sino también la guionista) está

dispuesta a cambiar, esa óptica exi-tista y retratar la vida más cerca del lado de los mortales, porque todos podemos ser “losers” a veces… y está bien porque así es la vida! Sin duda Lena es nuestra nueva heroí-na.

“LA” critica contra las chicas

Porque ya lo dijo el ácido Ray “No eres un adulto si tus padres pagan tu Blackberry” (y vaya si mas de al-guno nos habremos sentido identi-ficados). Y es así que las frustracio-nes tanto laborales como amorosas están al orden del día, pero lo que cuenta es cada experiencia que estas chicas es-tán dispuestas a vivir “Hazlo por la historia”. Lejos de los comunes parametros de be lleza, Hannah sí que le pone el cuerpo a ésta serie (a parece desnuda en cuanto esce-na sea oportuna o no…), demos trando que las chicas inteligen-tes también pueden conquistar el mundo o por lo menos algún que otro ratito como Adam.

Luego de emitido el piloto, las criti-cas, vinieron desde el lugar del racisimo.en este primer episodio, todos los actores que aparecieron eran blancos a esepción de de un taxita y un vagabundo ambos negros, y de una chica asiatica que era un crack con el photoshop.La critica era basicamente esta:

¿como cuatro pibas que viven en Nueva York con vidas perfectamante co-rrientes nunca se cruzan con nadie que no sea blanco?Lenna dunhan la creadora concedio va-rias entrevistas hablando de este tema y prometiendo enmendar dicho error.

“No eres un adulto si tus padres pagan tu

Blackberry”


Breaking Bad es una historia, un cuento sobre un viaje per-sonal, sobre una transforma-

ción, es la historia de una crisis de la mediana edad mal llevada. Centrada en un primer momento en la com-

plicadísima vida cotidiana de un profesor de química mediocre pero decente, con cáncer que no tiene otra que meterse en las drogas, para que su familia zafe del declive que se avecina, con su inminente muer-te. Breaking plantea un recorrido: crisis- revolución- establecimiento. El viaje que hace Walter a las drogas de diseño no son más una “visión retoricada del sueño americano”, adornado siempre por las contra-dicciones morales y las casualidades desafortunadas el final de este re-corrido lo estamos viendo ahora: el profesor decente es ahora un capo de la droga sin muchos escrúpulos. En este sentido hilando muy fino es imposible no ver las reminiscencias de “el padrino parte 2”, en cuanto al viaje personal de Walter el cual lo -

Breaking badBr.

Ba.DE: VICE GILLIGAN


llevó hacia su presente más som-brío carente ya de cualquier límite moral.Estrenada en el 2008 y con 5 episo-diosde menos en su primera tem-porada, debido a la huelga de guio-nistas, B.B. quizás sea uno de los productos más cuidados de los úl-timos tiempos. Diálogos guionados milimétricamente al punto. Vince Gilligan (director y productor del monstruo) afirma que solo el 1% de los diálogos son improvisados, y hasta un agente de la DEA (De-partamento anti drogas de EE.UU) explicándole a Cranston (W. Whi-te) como “cocinar” metanfetaminas son muestra de ello. Dueños de montajes de cámara y time lapses dignos de una película,

los realizadores de Breaking se es- meraron para que la narración vi-sual siempre sea cómoda, a pesar de la sórdida trama; y que por mo-mento roce el surrealismo sin que esto haga ningún tipo de ruido, un ejemplo de esto es el mítico epi-sodio del desastre aeronáutico allá por la temporada 2. Son estas cuestiones por las que Breaking Bad, se convirtió en im-pactante y con rótulo de culto des-de el momento cero.

“No vamos a ir a otro lado que no sea para arriba”Walter White.

Seinfield

La mejor serie cómica que tra-ta de la nada misma. Signifi-cativa estética y moralmente

como la gran representación de la década del 90 en los EEUU. Debo reconocer que la agarré tarde pero bastó un solo capítulo para com-prender de que se trataba y por don-de andaba la cosa. Personajes egoís-tas, maniáticos, obsesionados, con un estilo de vida casi superficial, la sátira hecha piel, la cotidianeidad como eje de cada emisión. Cuatro amigos de los cuales uno es Jerry Seinfeld, autor y cómico de stand up (tan de moda hoy en Córdoba), que se basa en sus propias anécdo-tas para construir la historia. Lo acompañan George Constanza,

Elaine Benes y Cosmo Kramer.To-dos desde un departamento diri-men, discusiones por ex novias, ex amigos, jefes, vida sexual, compro-misos hasta chefs nazis dueños de la mejor receta de sopa en el mundo. Queda claro que no trata de la amis-tad como una caja de bombones empalagosa sino más bien como un caramelo “Media hora”, que te deja ese sabor amargo y dulce pero que seguís consumiendo. Entre otras cosas dentro de las efímeras listas, se la selecciona como la mejor serie de la televisión de todos los tiem-pos y como dato final Jerry Seinfeld rechazó 5 millones de dólares por capítulo para que se siga emitiendo. El humor cuesta caro.

DE: LARRY DAVID & JERRY SEINFIELD


Life on Mars

DE: DAVID E. KELLEY

“Mi nombre es Sam Tyler. Tuve un accidente y des-perté en 1973 ¿estoy loco,

en coma o retrocedí en el tiempo? Lo que sea que haya pasado, es como haber aterrizado en otro pla-neta. Ahora, si logro averiguar la razón, podré volver a casa”. Así na-rraba el protagonista en cada inicio de la serie. Un verdadero descu-brimiento. Una serie que no tuvo su mayor esplendor en su versión norteamericana. Si destacamos su formato original, en habla inglesa, producida en Gales para la BBC de Londres a mediados de los 2000. Un policía inglés sufre un accidente atrapando a un convicto. Y en ese momento comienza la verdad o la

falsa verdad. Se despierta en plena década del 70 en la ciudad de Mánchester siendo un policía re-cientemente transferido a esa ju-risdicción. Viaje en el tiempo, lo-cura esquizofrénica o el tipo está en coma. No lo sabemos. Por eso cautiva y te atrapa esta serie corta (sólo dos temporadas de 8 capítulos cada una) y procura plantear que la mejor verdad es la realidad que construimos. Una obra de lujo que abría cada capítulo con el tema ho-mólogo “Vida en Marte” de David Bowie. Glamour.

Desperté en1973.


APOLO BEAT ANTICASPER

Texto: Pelado Jerez Fotos: Emilia Maglione

En: Cocina de CulturasCiclo Nada que ver.

La cita se concretó el jueves 11 en Cocina de Culturas, donde los asistentes, fui-mos testigos de una ex-

periencia digna de comentar. An-ticasper y Apolo Beat alternando entre sets acústicos y eléctricos y a su vez interpretando juntos algu-nos covers con invitados.Anticas-per (David Fontana en voz y gui-tarra, Nico Garriga en bajo, Fede Kenis en guitarra, Pablo Olmedo en batería, más la participación de

Sofía Marin en trompeta y Gon-zalo Sánchez en saxo.) “Fui con ellos”, fué el primer tema de la no-che, después siguieron con “Qué negro es el caucho” y “Mejor así”, entre otros, en un plano semi acústico. Para finalizar la prime-ra parte de su lista de temas, invi-taron al escenario a miembros de Apolo Beat y a Lucila Escalante (Un día perfecto para el pez bana-na) para interpretar “Young folks” un cover de “Peter Bjorn and John”

ANTI CASPER- APOLO BEAT

(primer joyita de la no-che), dejando el esce-nario caliente para que Apolo Beat muestre su música. Y así fue que los miembros de Apolo Beat, Diego en la voz, Manu en guitarra, Da-nilo en batería, Martin, a cargo de los sintetiza-dores y Redri en bajo,-se calzaron los instru-

mentos para abrir con su set acústico. “Neón” fue la primera canción, luego “Neptuno”, dán-dole continuidad a su repertorio. Las bandas dividieron sus presentaciones en partes acústicas y eléc-tricas, pero antes de que cada banda aban-done el escenario, invi-

taban a sus pares para interpretar algunos covers. Fueron tres en total. Primero (como anteriormente diji-mos)“Young folks”; en el intermedio del show, ambas bandas combi-naron sus voces e ins-trumentos para tocar “Risa”, un clásico de Babasónicos.

Para el cierre de lujo, luego de que los Apolo Beat dejaran toda su energía en el escenario, invitaron nuevamen-te a Lucila para cerrar la noche con un tema de Los Látigos: “Luces sensacional”.Y así fue que después de los aplausos y salu-dos, la primera noche del ciclo Nada que ver llegó a su fin.Dos bandas, 11 músi-cos, amigos, pizzas y cervezas. Un jueves lle-no de energía y música.

Hace dos años Pon&Kie, daba sus primeros pasos con Mano Ponce y su co-equiper de ese momento

Damián Turkie (licenciado en Marketing), surgió como la búsqueda de una marca di-ferente exclusiva en bolsos para hombres. La idea inicial estaba dirigida al público masculino, ya que siempre la marroquine-ría para sus autores era un tanto clásica y querían romper con eso.

Al desandar distintos caminos Mano tomo las riendas de la marca por completo en cuanto al diseño. Desde ese mo-mento pasó a llamarse PON&KIE by MANO PONCE, incorporando además una línea fe-menina y de carteras de noche.

Made in CBA.

BY PON & KIE

TEXTO: ROXI VERA

MODELO: Regina picone

Mano, un amante de los accesorios llamati-vos y principalmente de la marroquinería, considera a este rubro como el más compli-cado en el mundo de la moda. A pesar de los dolores de cabeza con el tiempo aprendió a sobrellevarlo y su pa-sión ha ido creciendo a medida que fue des-cubriendo nuevas al-ternativas y formas de trasmitir su diseño. No hay límites a la hora de hacer combinaciones y mezclar texturas, se-gún sus palabras cada una de sus produccio-nes son “sus pe-queñas piezas de arte”.Para su diseña-dor, el concepto de la marca, es fundamental-mente ser uno mismo, “me dirijo a todo tipo de género diseño para

la persona que no tie-ne miedo a

mostrarse como es y se anime a usar algo que la diferencie del resto”.

la diferencie del resto”. Pon&kie es una mar-ca versátil, ofrece una gama de productos muy amplia que van desde bolsos sport a

C a d a producto son

“pequeñas piezas de arte” dice Mano Ponce acerca de

sus accesorios.

PON & KIE

carteras para fiesta.En cuanto a las car-teras de noche Mano nos cuenta que, explo-ta al extremo el brillo y el glamour en cada una de sus obras. Ade-más Pon&Kie lanzó una línea de mochilas en cuero para el día y la noche. Al respec-to dice que toda mujer tiene la necesidad de sentirse sofisticada ya sea cualquiera su esti-lo. “Me dirijo a la mu-jer que no tiene miedo de llamar la atención y sentirse una diosa en cualquier momen-to del día. Creo que el trío perfecto es la com-binación de las tres, elegancia, glamour y comodidad, cuando sabes incorporar esas tres cosas a tu estilo estas siempre impeca-ble”. Pon&Kie es una línea bastante variada en lo refiere a materia

les, es así que podemos encontrar modelos en cuero y Pu Italiano para el diario, casuales, elegantes deportivos y obviamente infaltable los modelos para la no-che en paillette y glitter ,que para su diseñador son sus preferidos. Nos

adelanta lo que se viene para este invierno, un clásico, blanco y negro sumado con el impo-nente colorado, mucha piel y combinación de texturas, azules y verdes apagados, el dorado será el must para la noche.

“El trío perfecto es la combina-ción de Elegancia, Glamour y Co-modidad.”

PON & KIE

“Diseño para la persona que NO tiene miedo a mostrarse como es y se anime a usar algo que la diferencie del resto”.

“Córdoba se observa cada vez una mayor diversidad, hay mucho talento de diseñado-res independientes que tienen que ser descu-biertos, esta bueno que se dé la oportunidad de mirar para adentro en vez de estar pendientes del diseño internacio-nal (lo cual me encan-ta también) pero creo que se está mostrando cada vez más el buen diseño local”.

Por último lo que todos queremos saber, donde podes encontrar tu Pon&-Kie, en Independencia 365 (Josephine Glam), San Lorenzo 429 (Bocas Rojas) y por supuesto visitar el showroom en Nueva Córdoba para una atención más personalizada pidiendo tu visita por facebook donde está toda la información de contacto.http://www.facebook.com/pages/PonKie/261867827189725?fref=ts

“Está bueno que se dé la oportunidad de mirar para adentro en vez de estar pendientes del diseño internacional”.

Un emblema para los artistas locales, un espacio de usual visita por parte de estudiantes, jóvenes y aman-tes del arte. Una institución que perdura en el tiempo,

desde 1998, albergando distintos polos artísticos, emergentes y consolidados.

Fifteen Foreverccec

Texto: Roxi Vera/ Foto: Emilia Maglione

El jueves 11 el Centro Cultu-ral España Córdoba (CCEC) cumplió sus 15 años, y como no podía ser de otra forma se celebró a lo grande. Con una gran convocatoria, el Es-paña Córdoba se llenó y nos demostró una vez más que la cultura local es festejada y bien acogida por muchos.Todo parecía vislumbrar una gran jornada repleta de arte, cuando desde el inicio, la fa-chada del CCEC, lucía una intervención por parte del artista cordobés más emer-gente de los últimos tiempos, Elian (codirector de Kosovo Gallery). Con una variada convocatoria de artistas invi-tados a exponer sus obras y regalar su música, hubo arte para todos los gustos.

“Todo parecía vislumbrar una gran jornada repleta de arte, cuando desde el inicio, la fachada del CCEC, lucía una intervención por parte del artista cordobés más emergente de los últimos tiempos, Elian (codirector de Kosovo Gallery)”.

15 AÑOS DEL CCEC

Es así que se inauguró la exposición de “Niñ@s Bonit@s”, integrada por un conjunto de artistas premiados en las Biena-les de Arte Emergente 2001, 2003 y 2005. Éstos como preámbulo de la inauguración del 4º Bie-nal de Arte Emergente.Por otra parte también hubo lugar para los co-

mics que desde sus vi-ñetas incitaban a la conciencia contra la vio-lencia que afecta a niños y a jóvenes, con la inau-guración de la exposi-ción de “Eso sí que no”. Aunque la lluvia aguó algunas actividades pla-nificadas, el grupo de flamenco cordobés “Lo bueno y lo malo”, pudo

brindar su pequeño set de canciones. Una institución joven que transita sus dulces y adolescentes 15 años que marca un sendero a través de sus diversas propuestas enmarcan-do la cultura cordobesa. ¡Salud!

15 AÑOS DEL CCEC

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Revista Maple #3