Revista Cultural Alternativas N48 mayo 2014

Número 48 / Mayo 2014

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REVISTA CULTURAL ALTERNATIVAS

REVISTA CULTURAL ALTERNATIVAS 6-8 El test de Proust: Interrogatorio a seis

artistas de la vanguardia ‘Millennials’

40-4

4 ‘Archipiélago’ en la Gallardo: García Padilla protagoniza las ‘expos’ del ICL

22-2

4 Ariadna Vargas: La patológica simplicidad de la línea

60-6

1 El mapa de León: Otra forma de pasear la ciudad

65-6

7 Los fogones de Dios: Aromas y sabores de la cocina conventual

14-1

6 Alondra Velázquez: El delicioso arte de tejer tus sueños

51-5

5 Cómo se monta una ópera: Producción en tres actos

30-3

2

Juan Arreguín: El pintor de piel humana

63

Tahar Ben Jelloun: Puente con el autorvivo más traducido en lengua francesa

70

Llantas solidarias: Arte nuevo para ladridos viejos

10-1

2Lucía Álvarez: Trampantojo de arte y literatura

46-4

9‘La flauta de cristal’: Una ‘joya’ en el Doblado

26-2

8Julio Vázquez: Entre el Chumani, Augusto y el diseño

62Felipe Moncada: Tres

poemas del escritor chileno68

-89Comer en el Blu: El

placer de la improvisación

18-2

0San Gil: Artista y mártir

56-5

8La Comuna: Programa del ‘III Encuentro de teatro y sus autores’

35-3

9Agenda Cultural Alternativas: Lo que pasará en León en mayo

64

Cómic Fest Mx: Llega aLeón la fiesta de la historieta

NÚMERO 48 / MAYO 2014

ÍNDICE

Editorial

Agradecemos el apoyo brindado por:

Se acaba la 25 FeNaL. Y en Alternativas nos quedamos con el recuerdo imborrable de Jorgue Melguizo. El colombiano que nos demostró cómo la cultura puede transformar una

ciudad. “Si lo hicimos en Medellín en León también pueden”, nos dijo. En seis años redujeron la violencia en un 91%. Lo apostaron todo a Educación y Cultura. No está en nuestra mano tomar decisiones de ese calado, pero sí escribir para contarlo. Mientras tanto, una nueva generación con necesidad de cambio toma las calles. Los ‘Millennials’ acaparan focos y titulares. Son los artífices de la llamada ‘Revolución del consumo’. Una generación poderosa, pilar del nuevo mercado cultural. ‘Ninis’ con maestrías. Comunidad variopinta y global conocida también como ‘Generación Y’. Jóvenes con una nueva forma de hacer las cosas. Los amigos del ‘selfie’ se abren paso en León. Nos acercamos a seis artistas de este movimiento para saber cómo piensan y qué hacen. Los sometimos al ‘Test de Proust’ y mostramos sus creaciones en este un número de mayo en el que te presentamos el Segundo Ciclo de Artes Visuales del ICL, la historia de ‘La Flauta de Cristal’, cómo se monta un ópera, que pasará en ‘La Comuna’, literatura, cómic, reciclaje... Y de regalo, un mapa de León diseñado por ‘Pimienta Creativa’.

NÚMERO 48MAYO 2014

Publicación mensual gratuita del ICL

STAFF ALTERNATIVAS

Juanjo Cabello | Director EditorialCecilia Díaz Montes de Oca | Jefa Publicidad Rosana Durán | Directora de ArteCarlos Hugo González | EditorXosué Martínez | Redactor JefeJorge Luis Flores | RedactorPaty Vera y Daniela González | Diseño Montse Gómez | AsistenteJavier Pérez | Archivo y Distribución

Coordinación Informe: Leonardo Ramírez e Irazú Páramo

Ilustración de Portada: Mauricio Orozco

Portal cultural del ICL:http://institutoculturaldeleon.org.mx

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DIRECTORIO ICL Alfonso Barajas | Presidente del ConsejoSebastián Serra | Director GeneralFidel Valdivia | Director de AdministraciónLuis Roberto Castrejón | Director AcadémicoRoberto Landeros | Director Servicios OperativosManuel Meza | Director Desarrollo en las ArtesEliazar Velázquez | Director Identidad y PatrimonioÁngeles Suárez | Directora de la FeNaL

@prensa ICLPrensa ICLRevista Cultural AlternativasRevista Cultural Alternativas Abril 2014

(477) 7164301

PUBLICACIÓN MENSUAL GRATUITA DEL ICL

Tiraje mayo 2014: 6,000 ejemplares. Impreso en papel bond de 90 gramos con portadas en couché de 250 gramos. Una edición del Instituto Cultural de León. Plaza Benedicto XVl, s/n, León, Guanajuato, México. Tel: 716 43 01.

Somos una revista amigable con el medio ambiente. La dirección editorial de Alternativas no hace suyas las opiniones de sus colaboradores pero sí defenderá donde corresponda su derecho a la libertad de expresión. Esta revista no sería posible sin el apoyo de todo el personal del ICL. Gracias a nuestros lectores, patrocinadores y anunciantes por apostar por la Cultura.

NÚMERO 48 . MAYO 20146

Seis artistas responden a Proust

El desembarco de la ‘Generación Y’

INTERVIÚ

Este grupo de jóvenes artistas afincados en León y sus alrededores ha conseguido desarrollar un interesante catálogo, compartir sus ideas y amar la trama más que el desenlace. Alternativas los sometió al ‘Test de Marcel Proust’. Los seis invitados están entre los 25 y los treinta y tantos años. Y, aunque quizás a ellos no les guste oírlo, son la avanzadilla de los ‘Millennials’ en la tierra en la que la vida no vale nada.

Por Leonardo Ramírez e Irazú Páramo

I N F O R M E A LT E R N A T I V A S

TIERRA DE 'MILLENNIALS'6

Ir y venir, seguir y guiar, dar y tener,

entrar y salir de fase, amar la trama más que

el desenlace… (De la canción ‘La trama y el desenlace’ de Jorge Drexler)

OBRAS DE MAURICIO OROZCO

Sigue en la página 8

Han encontrado en León un espacio de producción altamente creativo, usando recursos como la repostería, la bisutería, el interiorismo, el diseño, la

pintura, la ilustración o la piel humana. Inundan la calle y la Red con chispazos de creatividad. Nuevas fórmulas para vivir del arte. Su trabajo se conoce más fuera que dentro. Viajan por el ciberespacio y reciben invitaciones para asistir a ferias y bienales en países como Brasil, Estados Unidos y Cuba.


,

Mentes inquietas que han encontrado en la imaginación y la sinergia una fórmula para vivir y crear. Aman la colaboración y siempre están dispuestos a enviar un ‘selfie’. Han convertido sus ‘muros’ en documentadas galerías y son amigos de la reflexión.

Su música se publica con la inmediatez de su conexión. Los Millennials son una generación global. Los expertos los definen como ‘amigos de miles’ y suelen tener sus cuentas saturadas de actividad. Llenan el Facebook de cosas lindas e ideas positivas para intentar cambiar el mundo.

Quizás tengan un lado cursi. Pero las multinacionales del marketing los han catalogado ya como la ‘tribu poderosa’. La llaman la revolución del consumidor. Y en 2017 serán el pilar básico del mercado del entretenimiento.

“A diferencia de las generaciones anteriores, los ‘millennials’ están más

enfocados en sacar el mayor provecho al presente, en vivir de lo que les apasiona y buscar la felicidad en todo lo que hacen. Tienen confianza en sí mismos, están conectados con el mundo y abiertos al cambio, ya que saben que evolucionar es la clave para sobrevivir. Pero lo que los mueve es la pasión”, asegura el bloguero y experto en comunicación digital Tommasso Canonici.

MAURIC IO OROZCO

También conocida como ‘Generación Y’, subsiguiente a los ‘Gen Xers’ o ‘Generación X’, las características de los Millennials varían según la región y sus condiciones socio-económicas, pero hacen un uso masivo de las redes sociales y tienen una ‘familiarización’ innata con la comunicación, los medios y la tecnología digital. Otra cosa los une: no tienen miedo a cambiar de trabajo si no disfrutan lo que hacen.

Viene de la página 7




Trampantojo de arte y

literatura

Lucía encuentra en las marcas de uso de sus libros un pretexto para el análisis y trata de

copiar cada uno de los detalles de su retratado para lograr una interpretación verosímil a través de un eficiente trompe l’oeil (técnica que ‘engaña al ojo’) que hace que su trabajo desaparezca, pase desapercibido y encuentre alojo en estanterías, butacas y mesas de café. Espera que pueda ser analizado no desde la sana lectura de sus páginas y del disfrute de su literatura, sino desde la apreciación artística, la praxis de la pintura actual y, sobre todo, su particular homenaje a la literatura, al diseño, a la traducción y a la lenta desaparición de estos objetos de nuestra vida cotidiana.

Lucía Álvarez disfruta ser ‘nini’ de tiempo completo, aprecia la libertad creativa y con su propuesta artística

rinde homenaje a las letras, el diseño y la traducción.


TIERRA DE 'MILLENNIALS'

“DETESTO EL MAL GOBIERNO”


¿CUÁL ES EL PRINCIPAL RASGO DE TU CARÁCTER?Soy muy determinada.

¿QUÉ APRECIAS DE TUS AMIGOS?La lealtad y la empatía. Su apoyo incondicional.

¿CUÁL ES TU PRINCIPAL DEFECTO?Soy poco tolerante.

¿OCUPACIÓN PREFERIDA?Las artes y la cocina. Ser ‘nini’ de tiempo completo.

¿CUÁL SERÍA TU MAYOR DESGRACIA?Perder a mis padres estando joven.

MENCIONA 3 NOMBRES QUE TE AGRADENLucía, André y Edgardo.

¿QUÉ PERSONAJES HISTÓRICOS DESPRECIAS MÁS?Híjole, hay muchos. Desde Salinas de Gortari hasta el idiota secuestrador o narco que arremete contra el prójimo; o la madre que hace llorar a un hijo o al hijo que hace llorar a su madre.

¿QUÉ PÁJARO PREFIERES?Las ninfas y los colibríes, aunque las águilas son majestuosas.

¿TUS ESCRITORES FAVORITOS?José Emilio Pacheco, Guillermo Fadanelli, Jean Baudrillard, Simon de Beauvior, Monsivais, Carlos Fuentes….

¿QUIÉN O QUIÉNES SON TUS HÉROES DE FICCIÓN FAVORITOS?Harold y Maude, los niños de Lemon Snicket. Y yo en mis sueños.

¿HEROÍNAS HISTÓRICAS?Mi madre, mi hermana, mi abuela y mis tías. Creo en Simón de Beauvior, pero no tenga heroínas. Sólo hay personas por las que siento gran admiración.

¿Y TUS HÉROES DE LA VIDA REAL?Mis padres, la gente que sobrevive con el salario mínimo.

¿QUÉ MÚSICA ESCUCHAS?Rock, jazz, bossa nova.

¿TUS ARTISTAS FAVORITOS?Mi perrita Margarita, mi hermana, los artesanos mexicanos, Magritte, Delacroix, Omar Rodriguez Graham, Edgar García, Abraham Martínez, Magdalena Jetelova, Oleafur Eliasson.

¿QUÉ DETESTAS MÁS QUE NADA?La hipocresía y las mentiras. El solazo, las enfermedades, la falta de dinero, el poco apoyo al arte, el mal gobierno.

León, Guanajuato /1988Licenciada en artes

PLásticas Por La universidad de Guanajuato

vive y trabaja en León

LUCÍA ÁLVAREZ

Selfie

OBRAS DE LUCÍA ÁLVAREZ



NÚMERO 48 . MAYO 2014 11



EL ARTE DEL TRAMPANTOJO

Lucía Álvarez cultiva esta técnica también l lamada ‘trompe-l’œil ’. Engaña al ojo jugando con el entorno (real o simulado), la perspectiva, el sombreado y otros efectos ópticos.

¿QUÉ O QUIÉN QUIERES SER?Pues ser yo, mi mejor yo, mi yo auténtico. Supongo.

¿DÓNDE DESEAS VIVIR?País: Alemania o ItaliaLugar: un bosque, un pueblo tranquilo, un parque nacional, una casa, un cuarto acogedor. En mí.

¿COLOR FAVORITO?Azul.

¿CÓMO TE GUSTARÍA MORIR?Volando o dormida.

¿CÓMO TE ENCUENTRAS ACTUALMENTE?Bien, estable. Sentada escribiendo esto.

¿CUÁL ES TU LEMA?Keep Going.




El delicioso arte de tejer

tus sueños

Su trabajo se basa en la simplicidad y la cotidianeidad de las labores manuales como

tejido, bordado y costura, actividades atribuibles al género femenino que las contrapone al enfrentar su tradicionalidad con formas, objetos e imágenes que no corresponderían a su común interpretación. Tiene dos exposiciones individuales y más de una decena de colectivas en Guanajuato. En 2008 fue becaria del Programa Estímulos a la Creación Artística del Instituto Estatal de la Cultura. Actualmente es copropietaria,con Alejandro Montes, de la ‘Galería Camposanto’ y es fundadora y directora creativa de la marca de tejido ‘Gallo Dioro’.

Alondra Velázquez es la fundadora de la marca de tejido ‘Gallo Dioro’ y copropietaria

de la ‘Galería Camposanto’. Tiene una hija y hace lo que le gusta. Recupera con imaginación y talento una habilidad en

peligro de extinción: la manualidad.



TRES NOMBRES QUE TE AGRADENMaría, Nicolás, Fernando.

¿QUÉ PERSONAJES HISTÓRICOS DESPRECIAS MÁS?Franco, Pinochet, Calderón.

¿QUÉ PÁJARO PREFIERES?No tengo uno en particular, me inclinaría por las guacamayas por su colorido.

¿ TUS ESCRITORES FAVORITOS?Alessandro Baricco, Cortázar, José Agustín, Octavio Paz, William Blake, Albert Camus, Vargas Llosa.

¿QUIÉN O QUIÉNES SON TUS HÉROES DE FICCIÓN FAVORITOS?El Santo y Bruce Lee.

¿HEROÍNAS HISTÓRICAS?Emma Godoy, Hellen Keller, Simone de Beauvoir.

¿Y TUS HÉROES DE LA VIDA REAL?Mi padre, mi madre, mi hermana.

Lázaro cárdenas, Michoacán /1982

Licenciada en artes PLásticas Por La uG

vive y trabaja entre Guanajuato y Querétaro

ALONDRA VELÁZQUEZ

¿CUÁL ES EL PRINCIPAL RASGO DE TU CARÁCTER?Me considero una persona noble, paciente, condescendiente.

¿QUÉ APRECIAS DE TUS AMIGOS?Su confianza, su risa, su afecto, su compañía.

¿CUÁL ES TU PRINCIPAL DEFECTO?Pienso mucho en satisfacer las necesidades de los demás anteponiéndolas a las mías.

¿OCUPACIÓN PREFERIDA?Trabajar en mi obra artística, ser mamá, tejer.

¿CUÁL SERÍA TU MAYOR DESGRACIA?Que algo malo le pasara a mi hija.

¿QUÉ MÚSICA ESCUCHAS?Indie, por lo general, ya sea folk, rock o pop.

¿ TUS ARTISTAS FAVORITOS?Me gusta el arte de mis amigos y colegas: Alejandro Montes, Rodrigo Quiñones, Vanessa Salas, Pavel Eudave, Gilberto López, Randy Walz, entre otros. También aprecio el trabajo de Warhol, Joana Vasconcelos, René Magritte, Jeff Koons, Pipilotti Rist, Cindy Sherman.

¿QUÉ DETESTAS MÁS QUE NADA?No decir lo que realmente quiero decir. Tener sentimientos de culpabilidad. Asistir a eventos donde hayan situaciones o personas que me hagan sentir incómoda, la gente que chantajea o se victimiza sin razón.


Alondra Velázquez / Gallo [email protected] /[email protected]

“ME GUSTA LA MÚSICA INDIE”

Selfie





¿QUÉ O QUIÉN QUIERES SER?Yo misma, feliz, trabajando y renovándome constantemente en el área artística. Un buen ejemplo para mi hija.

¿DÓNDE DESEAS VIVIR?En un hogar pequeño, tranquilo, armonioso.

¿CUÁL ES TU COLOR FAVORITO?No tengo uno favorito, actualmente me inclinaría por el coral, blanco, gris.

¿CÓMO TE GUSTARÍA MORIR?Tranquila de haber cumplido con mis expectativas de vida y que las personas que me conocieron tengan algún recuerdo o anécdota positiva de mí.

¿CÓMO TE ENCUENTRAS ACTUALMENTE?Un poco a la expectativa ante nuevos cambios en mi vida y muy motivada por ellos.

¿CUÁL ES TU LEMA?Disfrutar y entregarme a las personas, momentos, y situaciones que me hacen feliz.


LOS MUNDOS DE ALONDRA VELÁZQUEZ

La artista tiene un peculiar formas de recrear la cotidianeidad también en su obra gráfica.




San Gil:artista y mártir

Gilberto López lo interviene todo. Profesor de Artes Visuales

en la UG, tiene obsesión por el dibujo y tendencia a la

apropiación y el travestimo como herramientas del arte.

Desde la condición efímera de cinta adhesiva sobre los muros hasta la

intervención en los patrones comerciales de textiles (haciendo esquina con la luz neón), es visible la estrategia intervencionista, mediante la apropiación y el travestismo, del mito naciente de San Gil, artista y mártir. Es este travestir lo que descubre la obsesión por el dibujo mediante la historia, tanto del arte como la personal. Becario del IEC y el ICL. Trabaja como profesor en el Departamento de Artes Visuales de la Universidad de Guanajuato en las áreas de historia y dibujo.



GILBERTO LÓPEZ

[email protected]

León, Guanajuato /1980Licenciado en artes

visuaLes

vive y trabaja en Guanajuato

¿CUÁL ES EL PRINCIPAL RASGO DE TU CARÁCTER?Cariñoso.

¿QUÉ APRECIAS MÁS DE TUS AMIGOS?Divertirme y crecer con ellos.

¿CUÁL ES TU PRINCIPAL DEFECTO?Desidioso.

¿OCUPACIÓN PREFERIDA?Bailar.

¿CUÁL SERÍA TU MAYOR DESGRACIA?Perder la memoria.

MENCIONA TRES NOMBRES QUE TE AGRADENTeresa, Omar, Leticia.


Selfie

“QUIERO SER HORTELANO EN UN MONASTERIO”

REVISTA C+TFarallón 421 Interior CJardínes del Moral, León, Gto.

Cel: 044 (477) 730.18.53

Carlos Cá[email protected]

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INTERIORISMOARTE & DISEÑOARQUITECTURABIENES RAÍCES


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OBRAS DE SAN GILBERTO

¿QUÉ PERSONAJES HISTÓRICOS DESPRECIAS MÁS?Plutarco Elías Calles.

¿QUÉ PÁJARO PREFIERES?Golondrina.

¿CUÁLES SON TUS ESCRITORES FAVORITOS?Philip Roth, Pérez-Reverte.

¿QUIÉN O QUIÉNES SON TUS HÉROES DE FICCIÓN FAVORITOS?Teresa Mendoza (La Reina del Sur).

¿HEROÍNAS HISTÓRICAS?Queen Elizabeth.

¿Y TUS HÉROES DE LA VIDA REAL?Joseph Beuys.

¿QUÉ MÚSICA ESCUCHAS?Toda.

¿QUIÉNES SON TUS ARTISTAS FAVORITOS?Beuys, Marina Abramovic, Anthony and the Johnsons.

¿QUÉ DETESTAS MÁS QUE NADA?Las calabacitas guisadas.

¿QUÉ O QUIÉN QUIERES SER?Quiero ser hortelano de un monasterio.

¿DÓNDE DESEAS VIVIR?Portland, Oregón.

¿CUÁL ES TU COLOR FAVORITO?Azul

¿CÓMO TE GUSTARÍA MORIR?Dormido.

¿CÓMO TE ENCUENTRAS ACTUALMENTE?Queriendo soltar amarras pero sin destino aún.

¿CUÁL ES TU LEMA?Vino por la noche y café por las mañanas.



Cel: 044 (477) 730.18.53



INTERIORISMOARTE & DISEÑOARQUITECTURABIENES RAÍCES


Cel: 044 (477) 730.18.53



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La patológicasimplicidadde la línea

Ariadna Vargas se especializó en pintura y completó el programa de Maestría en Arte

de la Universidad de Guanajuato. Tiene una exposición individual titulada ‘Tónico Bayer’ (2011) y varias exposiciones colectivas en varios foros y galerías del estado de Guanajuato. Su trabajo se basa en la simplicidad de la línea y el trazo del dibujo, en la repetición casi patológica de detalles que hacen referencia al estilo dibujístico de los doodles. Sus contenidos temáticos son fieles a la esencia de lo femenino.

Ariadna Vargas tiene una maestría en Arte por la UG y canaliza su talento en el trazo.

Eternanemte femeninos, sus dibujos remiten a una obsesión inevitable por la repetición .



¿CUÁL ES EL PRINCIPAL RASGO DE TU CARÁCTER?Soy muy optimista.

¿QUÉ APRECIAS MÁS DE TUS AMIGOS?Que sean honestos y genuinos.

¿CUÁL ES TU PRINCIPAL DEFECTO?Soy muy desconfiada.

¿OCUPACIÓN PREFERIDA?Depende mi estado de ánimo pero es un hecho que para mí es importante estar ocupada, sea trabajando, dibujando, leyendo…

¿CUÁL SERÍA TU MAYOR DESGRACIA?Perder a un ser querido.

MENCIONA 3 NOMBRES QUE TE AGRADENSilvana, Atreyu y Valentina.

¿QUÉ PERSONAJES HISTÓRICOS DESPRECIAS MÁS?Hitler. No sé tanto de historia como para despreciar a más.

¿QUÉ PÁJARO PREFIERES?Colibrí.

¿CUÁLES SON TUS ESCRITORES FAVORITOS?Michael Ende para la imaginación, Mario Benedetti y Jaime Sabines para el corazón, y hay varios para el cerebro:Ida Rodríguez Prampolini, Raquel Tibol…

¿QUIÉN O QUIÉNES SON TUS HÉROES DE FICCIÓN FAVORITOS?Thor.


¿HEROÍNAS HISTÓRICAS?Simone de Beauvoir, Frida Kahlo (no soy fan de su obra pero sí de su actitud ante la vida).

¿Y TUS HÉROES DE LA VIDA REAL?Mis abuelas.

¿QUÉ MÚSICA ESCUCHAS?De todo un poco, tengo muchos gustos culposos.

¿QUIÉNES SON TUS ARTISTAS FAVORITOS?Alexander Calder, Remedios Varo, Pip&Pop, Samantha French, Andrew Salgado.

“TENGO MUCHOS GUSTOS CULPOSOS”Selfie

tuLa de aLLende, hidaLGo / 1984

Licenciada en artes PLásticas Por La uG


ARIADNA VARGAS

[email protected]

OBRAS DE ARIADNA VARGAS






OBRAS DE ARIADNA VARGAS

¿QUÉ DETESTAS MÁS QUE NADA?Que la gente abuse de su poder, el maltrato a los animales, que me mientan y que me subestimen.

¿QUÉ O QUIÉN QUIERES SER?Quiero ser una persona auténtica.

¿DÓNDE DESEAS VIVIR?No pienso en un lugar en específico, pero tendrá que tener calor de hogar, seguro.

¿CUÁL ES TU COLOR FAVORITO?El violeta y el verde.

¿CÓMO TE GUSTARÍA MORIR?Acostarme a dormir y no despertar.

¿CÓMO TE ENCUENTRAS ACTUALMENTE?Bastante bien.

¿CUÁL ES TU LEMA?Cada quién sus traumas, trata a los demás como quieres que te traten.




Entre el Chumani,

Augusto y el diseño

Estudió diseño de moda y calzado en la ciudad de León y posteriormente continuo sus estudios de

moda en el CEDIM de Monterrey. Julio Vázquez, tender del Bar Chumani, uno de los antros con más pedigrí del Centro Histórico, es artista visual y realiza piezas en collage, pintura, fotografía y algo de escultura. Es un ser relajado, amistoso, le gusta la naturaleza y tiene un perro llamado ‘Augusto’.

A Julio Vázquez se le solía ver las noches del fin de semana atrás de la barra del

bar, atendiendo a clientes y amigos siempre relajado y con una colorida camisa. Su obra

se parece a su atuendo y a su negocio.




JULIO CÉSAR VÁZQUEZLeón,Guanajuato /1984

diseño de Moda/universidad de La saLLe

vive y trabaja en León Sigue en la página 28

¿CUÁL ES EL PRINCIPAL RASGO DE TU CARÁCTER?Relajado.

¿QUÉ APRECIAS DE TUS AMIGOS?El apoyo, la confianza y la compañía.

¿CUÁL ES TU PRINCIPAL DEFECTO?Ser confiado.

¿OCUPACIÓN PREFERIDA?Atender el Bar Chumani.

¿CUÁL SERÍA TU MAYOR DESGRACIA?Quedar loco (jajajaja).

TRES NOMBRES QUE TE AGRADENPilar, Braulio, Inés.

¿QUÉ PERSONAJES HISTÓRICOS DESPRECIAS MÁS?Milli Vanilli.

¿QUÉ PÁJARO PREFIERES?El perico.

¿CUÁLES SON TUS ESCRITORES FAVORITOS?André Breton, Boris Vian...

Selfie

“MI LEMA ES JUST DO IT”




OBRAS DE JULIO CÉSAR VÁZQUEZ

¿QUÉ MÚSICA ESCUCHAS? Blues, garage rock, jazz, grunge, indie, Lo-fi, folk, punk, New Wave.

¿QUIÉNES SON TUS ARTISTAS FAVORITOS? Matt Leines, Pseudobruitismus Novalis.

¿QUÉ DETESTAS MÁS QUE NADA? Que la gente te chingue.

¿QUÉ O QUIÉN QUIERES SER? Jeffrey Lebowski.

¿DÓNDE DESEAS VIVIR? En hoteles por el mundo.

¿CUÁL ES TU COLOR FAVORITO? Azul.

¿CÓMO TE GUSTARÍA MORIR? Dormido.

¿CÓMO TE ENCUENTRAS ACTUALMENTE? Decepcionado.

¿CUÁL ES TU LEMA? Just do it.



El pintor de pieles SSu principal actividad

es tatuar personas. Además de pintar es un apasionado del

dibujo y fotografía. “No puedo definir mi estilo ni ponerle nombre a lo que hago, sólo trazo piezas personalizadas”. El artista Juan Arreguín tatúa piel humana desde hace 17 años. Se ha capacitado en diferentes estilos en países como Estados Unidos, Brasil, Canadá y México. Actualmente radica en León y realiza residencias con exponentes del tatuaje provenientes de Italia, Alemania, Estados Unidos y Latinoamérica que le visitan en su negocio: Super Fly Tatoo.

Juan Arreguín es uno de los gurús del tatuaje en León. Ha recorrido el continente

aprendiendo nuevas técnicas y nuevos estilos. Administra el Super Fly Tatoo en el centro

de la ciudad, donde además de perpetuar trazos en la piel, ofrece residencia y organiza

exposiciones de gráfica urbana.



¿QUÉ PERSONAJES HISTÓRICOS DESPRECIAS MÁS?Enrique Peña Nieto, Carranza y todos nuestros gobernantes.

¿QUÉ PÁJARO PREFIERES?Guacamaya.

¿CUÁLES SON TUS ESCRITORES FAVORITOS?No leo mucho. Soy más de gráficos.

¿QUIÉN O QUIÉNES SON TUS HÉROES DE FICCIÓN FAVORITOS?Ninguno.

¿TUS ARTISTAS FAVORITOS? Grimes, Ichibay, Horitomo…


JUAN ARREGUÍN

¿CUÁL ES EL PRINCIPAL RASGO DE TU CARÁCTER?Tranquilo.

¿QUÉ APRECIAS MÁS DE TUS AMIGOS?La sinceridad.

¿CUÁL ES TU PRINCIPAL DEFECTO?La pereza.

¿OCUPACIÓN PREFERIDA?Mecánica.

¿CUÁL SERÍA TU MAYOR DESGRACIA?Perder la libertad.

DI 3 NOMBRES QUE TE AGRADENSaúl, Enoch, Soledad.

ceLaya, Guanajuato /1979tatuaje y artes visuaLes


“DESPRECIO A LOS GOBERNANTES”Selfie






TATUAJES DE JUAN ARREGUÍN

¿QUÉ DETESTAS MÁS QUE NADA? La hipocresía y el conformismo.

¿QUÉ O QUIÉN QUIERES SER? Sólo quiero ser yo tal cual soy.

¿DÓNDE DESEAS VIVIR? En México.

¿CUÁL ES TU COLOR FAVORITO? Negro.

¿CÓMO TE GUSTARÍA MORIR? Me gustaría morir tranquilo.

¿CÓMO TE ENCUENTRAS ACTUALMENTE? Muy bien. Trabajando como loco.

¿CUÁL ES TU LEMA? ¿Lema? Es… si vas a hacer algo, hazlo bien.



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MAYOPromueve tus eventos culturales en Alternativas. Envíanos los datos al correo [email protected] antes del día 15 de cada mes. La publicación en esta agenda mensual no tiene costo pero sí un requisito: enviar la información a tiempo. Consúltala en:

INDEPENDIENTESFORUM CULTURALMUSEO DE LA CIUDAD DE LEÓN

DISTRIBUCIÓN POR FOROS

INSTITUTO CULTURAL DE LEÓN

2014 @prensa ICL

/prensa ICL/Revista Cultural AlternativasRevista Cultural Alternativas

Información Fecha Hora Costo

AGENDA

www.institutoculturaldeleon.org.mx/icl/calendario

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INSTITUTO CULTURAL DE LEÓN

XXV FERIA NACIONAL DEL LIBRO DE LEÓN, FeNaL 2014

Poliforum LeónDel 1 al 11 de mayoEl evento literario más importante del Bajío cumple 25 años. Más de 300 actividades artísticas, presentaciones editoriales y de fomento a la lectura integran el programa. Consúltalo en: www.fenal.mx

25 años leyendo juntos

SEGUNDO TRIMESTRE DE EXPOSICIONES

Del 15 de mayo al 20 de julio

Galería Eloísa Jiménez

Martes, Miércoles, Viernes y Sábado de 10:00 a 18:30 / Jueves, de 10 a 20 / Domingos: 11 a 18:30

Cuándo los fotógrafos eran pintoresLázaro Zambrano

Sin costo

Galería Jesús Gallardo

Martes, Miércoles, Viernes y Sábado de 10:00 a 18:30 / Jueves, de 10 a 20 / Domingos: 11 a 18:30

Concierto de inauguración ‘Sonic boom’Jueves 15 / 20:00 horas

Jack Desesperado

Exposición de Miguel Ángel García Padilla

Proyección de 15 cortometrajes

Archipiélago

Criaturas hermosas

10 pesos, 5 con descuento / Domingo sin costo

CASA DE LA CULTURA DIEGO RIVERA

CineClub / Diversidad sexual: Que se abra esa puerta

Sábado 10Sábado 17Sábado 24Sábado 31

Sin costo19:00

Los chicos están bienHappy TogetherLos amores imaginariosLas aventuras de Priscilla, Reina del Desierto

Sábados

Voluntario

Teatro para niños

17:00

Arte Xcuintle

Programa musical de entrega quincenal

19:00Jueves 29

Jueves joven

Sin costo

Charla con Noel Miranda

20:45Sábado 31

Diversidad sexual en el cine

Sin costo

36

Enseña teatro, Teatro de sordos

18:00Jueves

Buscando al Principito en el Planeta ABCña

Sin costo

CASA DE LA CULTURA EFRÉN HERNÁNDEZ

FERIA DE FIN DE CURSOS

Plaza de San Juan de Dios

PARALIBROS

Programa FeNaL

Actividades de Fomento a la Lectura

Sin costo

17:00 a 19:00 16:00 a 18:00

Lunes y MiércolesSábados

Jueves 15

120 pesos

Doxza Musical

18:00 y 20:30

Bienvenidos los 60, Hairspray

Domingo 25

Sin costo

Danza folklórica

18:00

Grupo de danza Tlacotlalistli

TEATRO MARÍA GREVER

Galería Eloísa Jiménez - Salas y foro Teatro María Grever

Alumnos y maestros de los centros educativos del ICL exponen y presentan sus trabajos de fin de cursos. Programación: www.institutoculturaldeleon.org.mx

La fiesta de casas y salones de Cultura

Participa el Ballet de la Casa de Cultura de Romita

17:00Viernes 30

Ballet Folklórico Octavio García Frausto

Sin costo

PLAZA FUNDADORES

Concierto

18:30Lunes, miércoles y viernes

Orquesta Típica

Sin costo

PLAZA PRINCIPAL

Mayores Informes en la Casa de la Cultura Diego Rivera o a los teléfonos 716 9865 y 714 3350. [email protected]

Talleres de iniciación artística en tu colonia

SALONES DE CULTURA

ARTE EN TU MERCADO

Mercado República

Miércoles 7

Sin costo

Cortometrajes para niños

17:00

Cortos clásicos animados

Miércoles 21

Sin costo

Compañía de teatro Ramzai

17:00

Van a matar a Toño

Miércoles 28

Sin costo

El Golem Teatro

17:00

Cuentos sabrosos para niños dulces y salados

Miércoles 14

Sin costo

Música Prehispánica

17:00

Aguadanzagua, somosagua sinaguanadasomos

KIOSKO DE PLAZA PRINCIPAL

Serenata

Banda Municipal

Sin Costo

Martes y jueves Domingo

18:00 12:00

TEATRO MANUEL DOBLADO

Viernes 9

200, 120 y 80 pesos

Mario Iván Martínez

19:00

Descubriendo a Cri-Crí (FeNaL 2014)

Sábado 17

500, 400 y 300 pesos

Consuelo Duval

19:00 y 21:30

Soy lo prohibido

Miércoles 21

400, 350 y 270 pesos

Teatro Comercial

19:30

Monólogos de la vagina

Jueves 22

675, 560 y 335 pesos

Teatro Comercial

18:00 y 21:00

El violinista en el tejado

Domingo 25

600, 450 y 350 pesos

Teatro infantil

13:00 y 16:30

Cuentos revueltos para niños perversos

Jueves 29

250, 180 y 100 pesos

Concierto de rock

21:00

Victory y Peter Freestone

Sábado 31

200 y 100 pesos

Ballet Folklórico de la UG

19:00

Las danzas: ‘Pies que golpean’

Concierto. www.flautadecristal.com

20:30Jueves 5 de junio

Concierto de la Flauta de Cristal

500, 400 y 200 pesosLectores de Alternativas, 50% de descuento presentando el código: altern

A G E N D A C U LT U R A L A LT E R N A T I V A S



37 37 A

FERIA DE FIN DE CURSOS

Plaza de San Juan de Dios

PARALIBROS


17:00 a 19:00 16:00 a 18:00

MUSEO DE ARTE E HISTORIA

TEATRO DEL BICENTENARIO

JARDÍN DE LAS ESCULTURAS

Galería Eloísa Jiménez - Salas y foro Teatro María Grever

Alumnos y maestros de los centros educativos del ICL exponen y presentan sus trabajos de fin de cursos. Programación: www.institutoculturaldeleon.org.mx

La fiesta de casas y salones de Cultura

ARTE EN TU MERCADO

Mercado República

Miércoles 7

Sin costo


Miércoles 21

Sin costo

Van a matar a Toño

Miércoles 28

Sin costo


Miércoles 14

Sin costo

Aguadanzagua, somosagua sinaguanadasomos

RUTA CULTURAL

Expresión Artística en Movimiento Estación San Juan Bosco

Jueves 22

Sin costo

El Golem Teatro

13:30


Jueves 15

Sin costo

CY al teatro

13:30

¿Cuentos a mi? ¡Ja!

Jueves 29

Sin costo

Cortometrajes para niños

13:30


MUSEO DE LA CIUDAD DE LEÓN

Hermanos Aldama 136, Centro

Actividades del ‘Día Internacional de los Museos’

Pedro Moreno 227, Centro

Jueves 22

Sin costo

Violín y Cello

20:00

Recital del Día Mundial de Museos

Poesía visual y exposición de Christian Jean Pastor Permanencia al 8 de julio

La piel de Guanajuato

19:00Jueves 29

Sin costo

Exposición. Permanencia al 8 de julio

El Paisaje en la obra pictórica de Lázaro Zambrano

19:00Jueves 29

Sin costo

Exposición de dibujosPermanencia al 15 de mayo

José Chávez Morado

Exposición de Maricela Aranda TorresPermanencia al 22 de mayo

Mujeres en la historia

Obra de Arturo Joel PadillaPermanencia al 15 de mayo

Mujeres a la luz

Javier MarínExplanadaPermanencia al 8 de junio

Tres esculturas monumentales

Actualidad en la creación artística guanajuatenseSala Feliciano PeñaPermanencia al 22 de junio

Símbolo, diversidad y alteridad

Un Collage FamiliarSala Luis García GuerreroPermanencia al 29 de junio

Los Parra – Gironella

FORUM CULTURAL GUANAJUATO

Mesa de reflexión

13:00Viernes 16

La influencia del mundo actual en la creación de los artistas Guanajuatenses

Sin costo

Mesa de reflexión

16:30Viernes 16

Las colecciones del museo como testimonio tangible de la memoria de un pueblo

Sin costo

Curador de la exposición Los Parra – Gironella

12:00Sábado 17

Ven a tomar café con… Pablo J. Rico

Sin costo

Teatro de calle ‘Les Cabaret Capricho’

16:00Domingo 18

Circo Pizzicato

Sin costo

Borders. Música contemporánea + multimedia

20:00Viernes 30

Lumínico

100 pesos

Ópera de Giuseppe Verdi

18:00 20:00 19:00

Domingo 18 Miércoles 21 Sábado 24

La Traviata

700, 670, 650, 400, 180 y 150 pesos

Compañía Nacional de Teatro

20:00 19:00

6 de junio 7 de junio

Conferencia sobre la lluvia de Juan Villoro

200 pesos

Viernes 16

Sin costo

Concierto de Jazz

21:00

Hugo Fernández Quartet

AUDITORIO MATEO HERRERA

CALZADA DE LAS ARTES

Sábado 17

105 pesos

Piano

20:00

Conrad Tao

Jueves 29

85 pesos

Dir. Sergio Meneses

20:00

Fiesta de Zarsuela

Domingo 8 de junio

Sin costo

Coros del Valle de Señora

19:00

León canta





37B

OFERTA ACADÉMICA

Cursos y talleres para niños, jóvenes y adultos

Academia Praga Musical

In ART Gallery

Proyección de trabajos universitarios / Del 19 al 22 de mayo / Sin costo

Universidad De La Salle Bajío Campus León

Centro Cultural Reforma 205

Arte & Cultura Academia

Centro Cultural Da Vinci

Centro Cultural Wembley

Galería Holux

Hopama Taekwondo

Taller Brahma

Academia Musical

Luciérnaga Azul

INDEPENDIENTES FESTIVAL CORTOCINEMA 2014

AZUL MAGENTA

SALA DE LECTURA SAKURA

Palapas del Parque Manzanares

Programación: www.delasalle.edu.mx

José Ma. Morelos 3550, Santa Catalina, Tel. 771 [email protected]

LA COMUNA

3 Encuentro del Teatro y sus autores

Varios espacios / Del 18 al 24 de mayo / Más información en las páginas 56 a 59 de esta revista y en la web: www.encuentrolacomuna.com

Montajes, presentaciones y actividades académicas

Conferencias magistrales, conciertos, talleres y exposiciones.Artistas invitados: Vladimir Tarnopolsky, Roberto Morales, Manuel Rocha, Rogelio Sosa, Benjamín Valdivia, Rorschach 3.0.Del 19 de mayo al 1 de junio30 pesos

Festival de música electroacústica y acusmática SONOSíNTESIS

Competencia Cortometrajes / Categoría FICCIÓN

20:00Miércoles 21

Plaza Fundadores

Sin costo

Clausura y premiación del Festival

20:00Jueves 22

Teatro María Grever

Sin costo

IN ART GALLERY

Zaragoza esq. Madero, Centro

Exposición / Permanencia al 8 de junio

19:30Jueves 8

Andrés Fernández

Sin costo

Donato Guerra 127, Centro, Tel. 713 3127

LUCIÉRNAGA AZUL

Jueves 29

Sin costo

Presentación de libro

18:00

El Castillo de Chapultepec

Lunes

Sin costo

Modera: Daniela Espinos

17:00 a 19:00


PANTEÓN SAN NICOLÁS

Viernes

60 pesos

Teatro Escénico

21:00

¿Será verdad, será mentira, será leyenda?

Guillermo Prieto 310, San Juan de Dios, Cel. 477 256 8985

EL CORTEJO

Viernes

Sin costo

Selección

18:00

Música, vídeos y documentales

Sábados

Voluntario

Narrativa oral para adultos

20:30

Las Madres Hienas

Cineclub / Ciclo Mamá

Jueves 8Jueves 15Juves 22Jueves 29

Cooperación voluntaria20:30

La MalqueridaDoña BárbaraEl profeta MimíEl lugar sin límites

EL SANTO LEÓN

Donato Guerra 106, Centro

Obra plástica Permanencia al 5 de junio

21:00Viernes 9

Eduardo Espíndola

Sin costo

Exposición colectiva Permanencia al 20 de junio

21:00Viernes 16

Dibujos provocados por aforismos de Cioran

Sin costo

KINO ROOM

5 de febrero 316AB, Centro

La Ciencia en el Kino

Sin costo20:00

Dr. Arturo González VegaJueves 8

Dr. Alfredo CruzSábado 22

Detección temprana de cáncer de mama

Xólotl en tiempos de la Genómica

UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO CAMPUS LEÓN

Puente del Milenio 1001, Predio San Carlos

Exposición fotográficaPermanencia a junio

12:00Miércoles 21

Romualdo García. Angelitos y sus trajes

Sin costo





INSTITUTO CULTURAL DE LEÓN FORUM CULTURAL GUANAJUATO

DIRECTORIO

Plaza Benedicto XVI, Centro, C.P. 37000León, Guanajuato. Teléfonos: (477) 716 4301 y 716 4001www.institutoculturaldeleon.org.mx

Oficinas Generales Edificio Juan N. Herrera s/n

Portal Delicias s/n, Plaza Fundadores.Teléfonos: (477) 714 3350 y 713 [email protected]

Casa de la Cultura Diego Rivera

Monte de las Cruces, esquina Calle Luna, Fraccionamiento Hidalgo. Tel: (477) 779 [email protected]

Casa de la Cultura Efrén Hernández

Pedro Moreno esquina Hermanos Aldama, CentroTel. (477) 714 0325

Teatro Manuel Doblado

Teatro Manuel Doblado Teléfono: (477) 714 1400

Galería Jesús Gallardo

Casa de la Cultura Diego Rivera

Galería Eloísa Jiménez

Casa Luis Long / Pedro Moreno 208, CentroOficinas/ Calle Hidalgo 212 , primer piso, Centro Teléfono: (477) 716 [email protected]

Escuela de Música de León

Álvaro Obregón 217, Centro

Teatro María Grever

Edificio de la Ex Cárcel / Justo Sierra 202, esquina Belisario Domínguez.Teléfono: (477) 713 [email protected]

Escuela de Artes Plásticas Antonio Segoviano

MUSEO DE LA CIUDAD DE LEÓN

Hermanos Aldama 136, Centro Pedro Moreno 227, Centro Tel. (477) 714 5022

Calzada de los Héroes esq. Vasco de QuirogaColonia La Martinica, C.P. 37500Teléfonos: (477) 763 4250 y 763 3981www.forumcultural.guanajuato.gob.mxwww.teatrodelbicentenario.com

Museo de Arte e Historia de GuanajuatoAuditorio Mateo HerreraBiblioteca Central Estatal Wigberto Jiménez Moreno Departamento de Estudios Culturales UGTeatro del Bicentenario

Espacios

AGRADECEMOS EL APOYO PARA LA DIFUSIÓN DE ALTERNATIVAS

II Ciclo de Exposiciones de Artes Visuales / Inauguración: 15 de mayo

AGENDA CULTURAL ALTERNATIVASNÚMERO 48 | MAYO 20143938

OFERTA ACADÉMICA

Cursos y talleres para niños, jóvenes y adultos

Valle de Guadiana 211, Valle del Campestre.Teléfono: 717 2345Iniciación y apreciación musical

Academia Praga Musical

Zaragoza esquina Madero, Centro.Pintura para niños

In ART Gallery

Reforma 205, Centro, Cel. 477 393 1731Club de tareas y Danza Tribal Fusión Bellydance

Centro Cultural Reforma 205

Rosas Moreno 313, Centro, Tel. 713 1188Música, danza, teatro y artes plásticas

Arte & Cultura Academia

Cuarzo 410, Manzanares, Tel. 776 6885Música, danza, teatro, literatura y artes plásticas

Centro Cultural Da Vinci

Pradera 708, Manzanares, Tel. 771 2499Música

Centro Cultural Wembley

Independencia 305, San Juan de Dios Fotografía - cianotipia, grabado y jugadero de arte

Galería Holux

Puerto de Palos 201, Arbide, Cel. 477 158 5778Danza Tribal Fusión Bellydance

Hopama Taekwondo

Lirio 209B, Rancho la Florida, Tel. 707 3082Artes escénicas y artes plásticas

Taller Brahma

Niebla 410, Jardines del Moral, Tel. 717 4105Música: teoría e instrumentos

Academia Musical

Donato Guerra 127, Centro, Tel. 713 3127Fotografía y artesanías

Luciérnaga Azul

Madero 129, Centro, Tel. 713 4278Música, danza, teatro, literatura y artes plásticas

Centro de Arte y Cultura, Círculo Leonés


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A L T E R N A T I V A S

A R T E S V I S UA L E S

T E X T O : L E O NA R D O R A M Í R E Z / F O T O S : C O R T E S Í A D E L A R T I S TA

I I C I C L O D E E X P O S I C I O N E S

‘ARCHIPIÉLAGO’El arte como conjunto de

Por primera vez, la Galería Jesús Gallardo será tomada por un solo artista: Miguel Ángel García Padilla. ‘Archipiélago’ es el nombre de la exposición que se inaugura el 15 de mayo dentro del Segundo Ciclo de Artes Visuales del Instituto Cultural de León. Conversamos con el creador antes de presentar las nuevas ‘expos’ que inundarán los foros, salones y galerías del ICL.

Tras varios años de investigación y producción, Miguel Ángel García Padilla (León, 1955) presenta en Archipiélago una serie de construcciones

simbólicas que reflexionan sobre la capacidad creadora, el perfeccionamiento de las ideas y la concreción de líneas de investigación que tienen como consecuencia una de las más importantes producciones plásticas de la última década en el Bajío mexicano.

En esta muestra, el artista ha perfeccionado ideas, nociones y procesos creativos: “Los sueños, la naturaleza y los comportamientos humanos me estimulan. Las paradojas siempre están presentes: el nacimiento y la muerte, la luz y la oscuridad, la observación de la naturaleza, la idea del alma y la mente, los cinco sentidos, la profunda belleza de las cosas… Me rodean y me permiten establecer conexiones entre mi vida y mi trabajo”.

E L A R T I S TA E N S U E S T U D I O // Miguel Ángel García Padilla, retratado en su taller.

procedimientos estéticos

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García Padilla asumió en la concepción de Archipiélago una serie de planteamientos formales que demandaron extenuantes jornadas creativas y físicas a partir de ideas que abordan la naturaleza (muy particular para él), espacios interiores (nacidos de sus pesadillas e ilusiones nocturnas), geometría y extensos paisajes mentales, así como las insistentes acometidas a los materiales que hacen de su trabajo un mecanismo en constante ebullición, una especie de sintaxis personal que ha crecido de manera exponencial.

“Mis hallazgos estéticos no son producto de un tropiezo o un accidente, se conjugan gracias a un desarrollo paulatino de las habilidades que he cultivado en mis otras actividades profesionales como el diseño, la arquitectura, el coleccionismo y la propia práctica artística. Gran parte de mis ideas se materializan en objetos bellos, que al mismo tiempo determinan que una línea de investigación está agotada o abierta en un sentido que no me había dado cuenta”.

En Archipiélago, el artista leonés plantea una serie de líneas discursivas en torno a la construcción de una suerte de ‘fantástico nuevo mundo monocromo’, construido desde sus microorganismos hasta la descripción detallada de espacios que adivinan una tierra lejana, llena de agua, cultivos de arroz, piedras doradas, musgos y flora nebulosas, regiones exóticas y paisajes negros, desarrollando un extraordinario cuerpo de obra que abarca dibujo, instalación, escultura, tapices, esculturas blandas y pintura, en una muestra que se exhibe

desde una modesta gama cromática.

“En mis sueños no existe el color, cuando abro los ojos analizo la maravilla de la descomposición cromática; pero me gusta la primera imagen, la que viene sin color y hace que de esos sueños surjan los primeros bocetos como piezas de transición, un híbrido entre nota y recordatorio, que a su vez se transforman en piezas que migran a otros formatos y plataformas”.

S U E Ñ O M O N O C R O M O // García Padilla construye un mundo de piedras doradas, regiones exóticas y paisajes negros.


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García Padilla desarrolla obsesivas líneas de trabajo a partir de sus cuadernos de apuntes, herramienta que emplea desde el inicio de su producción profesional como artista y diseñador para explicar(se) procesos en una fantástica progresión de sustratos. Sus reiteradas versiones de dibujos, esculturas o instalaciones así lo demuestran.

“Todo el tiempo hago el ejercicio de crear composiciones en mi mente, tratando de pensar primero en ciertos detalles. Después realizo apuntes rápidos con la mayor cantidad de detalles que me permiten ir generando colecciones con ciertas líneas temáticas. La herramienta del dibujo en mis cuadernos de apuntes decidí usarla para recordar rápidamente las ideas, ya que en ocasiones no podía recordar qué había planeado. Ahora ese proceso queda registrado a modo de memoria o diario personal”.

Con esta exposición el creador leonés nos muestra una mirada transparente a un mundo extraño y sorprendente.


ArchipiélAgo / Exposición

ArtistA: Miguel Ángel gArcíA PAdillA

curAdor: leonArdo rAMírez

DEl 15 DE mAyo Al 20 DE julio DE 2014gAleríA Jesús gAllArdo PlAntA bAJA, PlAntA AltA y sAlA blAnco y negro HorArios: de MArtes A sÁbAdo de 10 A 18:30 HorAs

doMingo: de 11 A 18:30 HorAs / Jueves: 11 A 20 HorAs

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jAck DEsEspErADo / conciErto ArtistA: JAck MAldonAdo (‘JuAnfrAn’)vestíbulo teAtro MAnuel doblAdo ÚnicA prEsEntAción: 15 DE mAyo 201420:00 HorAs / sin costo

Un concierto inaugural, ‘Criaturas hermosas’ , la obra de Lázaro Zambrano y los trabajos de Fin de Cursos completan el ciclo diseñado por la Coordinación de Artes Visuales del ICL


‘Juanfran’ es un artista multidisciplinario, cantante y escritor, que toma el micrófono para abrir las exposiciones con su concierto ‘Jack Desesperado’. A través de la música nos compartirá su visión para entender y producir realidad en el arte y en la sociedad contemporánea.

‘Criaturas Hermosas’ es una selección de videos que permite seguir una interesante secuencia narrativa separada en quince capítulos. En ella podemos descubrir una gran historia elíptica y ficticia a partir de una inverosímil conformación, decadencia y fin de la vida en la Tierra. La selección incluye obras artísticas, musicales y publicitarias.

Ritmo ‘Desesperado’

Historias/histerias gráficas

criAturAs hErmosAs / sElEcción DE viDEosArtistAs: MAxiM zHestkov, Antoine Presles y tHoMAs leloucH, cArl burton, MAnuel Jirón, dAniel stuPin, brdg, cHristiAn coPPe y MAnuel fAvArín, MorAdi oMAr, MAtt Pyke And friends, MisHA sHyukin, susi sie, tiM tsui, MAtAs zAlogA, ricArdo MontAlvÁn y noHistA curAdor: leonArdo rAMírez

DEl 15 DE mAyo Al 20 DE julio DE 2014 video sAlA de lA gAleríA Jesús gAllArdo

El artista potosino Lázaro Zambrano (1918), afincado en León, dio sus primeros pasos pictóricos bajo la tutela del maestro Antonio Segoviano. Con ese respaldo se interna en un sinfín de estilos: destaca su destreza para el color, el detalle de rostros y la figura humana. Recibió encargos de las grandes familias de León y de la presidencia de la República. Perteneció a grupos culturales como La Trapa, y a los grupos literarios Estudio Artístico, Oasis y el Seminario de Cultura Mexicana. Murió en León en abril de 1979. En cinco décadas dedicadas a la pintura y al dibujo, el acervo pictórico de Lázaro Zambrano se calcula en unas 4 mil obras, diseminadas en la actualidad en colecciones privadas y en prestigiosas galerías internacionales.

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El heredero de Segoviano

cuAndo los fotogrÁfos erAn Pintores

lázAro zAmbrAno nAturAlEzA muErtA y obrA intErprEtAtivA ArtistA: lÁzAro zAMbrAno

DEl 15 DE mAyo Al 20 DE julio DE 2014 gAleríA eloísA JiMénez / sAlA 2

exPosiciones de fin de cursos lA fiEstA DE lAs cAsAs y sAlonEs DE culturA DEl icl PerMAnenciA Al 15 de Julio 2014 teAtro MAríA grever / sAlAs 1 y 2gAleríA eloísA JiMénez / sAlA 1

Fin de cursos

P O R J O R G E L U I S F L O R E S

C O N C I E R T O ‘ L A F L AU TA D E C R I S TA L ’

El 5 de junio, el Teatro Manuel Doblado será el hogar de un tesoro instrumental. La única flauta de cristal perfectamente conservada del mundo será revivida por el aliento del maestro Cuauhtémoc Trejo, acompañado por el clavecín en las manos del pianista José Suárez y por la voz de la soprano Nadia Ortega.

L A F L AU TA D E C R I S TA L // Detalle del histórico instrumento que sonará en el Teatro Doblado.

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A R T E S E S C É N I C A S

n el Parnaso de los instrumentos míticos hay uno que destaca por encima de todos. Y no se trata de un piano Stainway and Sons o de un

violín Stradivarius forjado a hielo y fuego. Es una flauta. La clave de su leyenda está en el material. En 1806, en la Exposición Industrial de París, el relojero Claude Laurent fue el primero en presentar un instrumento a la exhibición y se llevó la medalla de plata. Ese día el mundo conoció la primera flauta de cristal.

E

UNA JOYA EN EL DOBLADO

El ICL trae a León el único instrumento de este tipo en perfecto estado de conservación

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C O N C I E R T O

P E L E G R Í N C L AV É // El pintor español afincado en México recibió la flauta que visitará León como un obsequio de Maximiliano de Habsburgo. El instrumento de cristal y plata, creado por Claude Laurent en París en 1835, pertenece ahora a su tataranieto Martín Clavé.

El cristal, por su translúcido encanto natural, ha fascinado a artistas plásticos desde siempre, pero no así a los músicos aun cuando Mozart, bajo los influjos de la acústica cristalina, compuso un adagio para una armónica de copas. Se necesitó la visión de un maestro relojero para abrirle este sendero diáfano al sonido.

Amparado por los Bonaparte, Laurent creó 25 de estas flautas transversales de cristal, con uniones y cuatro teclas de plata. De ellas sobrevivieron muy pocas, casi todas dañadas y condenadas a la contemplación silenciosa en museos o colecciones privadas. Sólo una conserva indemne el legado e inmaculada su capacidad musical. Esta flauta, fechada en 1835, visitará León el 5 de junio.


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El camino que siguió para llegar al Bajío es tan proverbial como ella misma. Creada en Francia para Napoleón III,, la flauta de cristal fue obsequiada por el emperador a Maximiliano de Habsburgo. El archiduque desembarcado en México se la regaló al pintor español Pelegrín Clavé en agradecimiento por un retrato. La flauta cayó por las ramas del árbol genealógico hasta el tataranieto Martín Clavé. Este descendiente decidió celebrar el bicentenario de su ancestro regresándole la vida al instrumento, después de 135 años de no ser tocado. En 2011, el Teatro Juárez vio revivir a la flauta de cristal de la mano de Cuauhtémoc Trejo. Ahora le toca el turno al Teatro Manuel Doblado.

La exótica reliquia no es singular solamente por su factura sino también por sus posibilidades tímbricas. El maestro Trejo dijo tras haberla tocado: “Eran sonoridades que acariciaban, no había ‘cañonazos’ como los de ahora, es realmente la reivindicación del sonido suave, inclusivo del silencio mismo que es el principio de toda la música”.

Quizás la flauta de cristal es la alquimia más clara que el aliento ha conocido jamás para transformarse en música, pero su importancia trasciende la dulzura de sus tonos y el material insólito con el que fue construida.

Esta flauta sentó las bases técnicas de sus hermanas,

ya que Laurent diseñó un sistema de llaves que luego usarían todos los instrumentos de aliento de madera. Como consignan los pocos flautistas que han accedido a ella, la forma en que demanda ser tocada es única pues fue el puente translúcido que conectó el barroco con la modernidad.

E L E N C O D E ‘ L A F L AU TA D E C R I S TA L ’// Cuauhtémoc Trejo (flauta), José Suárez (clavecín) y Nadia Ortega (soprano).


Rubén Darío escribió en su soneto J.J. Palma:

“La musa que al poeta sus cánticos inspira no lleva la vibrante trompeta de metal, ni es la bacante loca que canta y que delira, en el amor fogosa, y en el placer triunfal; ella al cantor ofrece la septicorde lira, oh, rítmica y sonora, la flauta de cristal”

Flauta de CristalCONCIERTO

TEATRO MANUEL DOBLADO Jueves 5 de junio / 20:30 horas

BOLETOS: eticket.mx

Precios: Preferente $500 Numerado $400

Balcón $200

Para lectores de Alternativas habrá precios especiales: $300, $200 y $100

con el código: ‘altern’

En ‘La Flauta Mágica’ el príncipe Tamino recibe una flauta sobrenatural que ha de ayudarlo a sortear todos los peligros que encuentre en su camino. Quince años después de la muerte de Mozart, el relojero Claude Laurent materializó el sueño del difunto genio. Se dice que las obras que el prodigio austriaco compuso para flauta encontraron al fin su instrumento ideal en el cristal.

Sabiendo que la verdadera magia no necesita de ocultamientos, Laurent, mago consumado, envolvió su hechizo en la transparencia. A pesar de ser criticada por efímera y frágil, a través del tiempo y los obstáculos la magia de su flauta de cristal sobrevive.

P O R L I Z E S P I N O S A T E R Á N F O T O S : M A RU S E G OV I A Y A R T U R O L AV Í N

C O N T O N Y S O N

¿CÓMO SE MONTA

UNA ÓPERA?Producción en tres actos

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Entramos al teatro, tomamos asiento, vemos cómo se levanta el telón y entonces eso que Wagner deseaba que fuera “la obra de arte total” nos embriaga, inconscientes de las horas, los esfuerzos y los recursos que se sumaron durante meses para que podamos gozarla. ¿Qué hay detrás de una producción operística? Intentaremos explicárselo. Mi agradecimiento a Alonso Escalante, Director del Teatro del Bicentenario, y a Vicente Hinojosa por las entrevistas que alimentan este artículo.

TOMA DE DECISIONESQuince meses antes del estreno el director del teatro y su equipo deben decidir qué óperas producirán. El primer criterio es: ¿qué títulos serán más interesantes y mejor recibidos por el público al que va dirigido? De una lista de candidatas estudian los costos de cada una: dependiendo del elenco, el atrezzo (utilería y objetos en escena) o los elementos escenográficos habrá montajes que se salgan del presupuesto. Hay óperas muy costosas porque demandan un gran reparto de actores, coro, bailarines, efectos especiales, cambios de escenografía y orquestas con instrumentos atípicos. Además, verifican que las condiciones técnicas del teatro se ajusten a las especificaciones de la obra. Por ejemplo: que el foso sea capaz de albergar a una gran orquesta.

ACTO I

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El presupuesto debe equilibrarse entre todas las producciones del año. Estudian los solistas ideales que, por su perfil dramático y vocal, podrían interpretar a cada personaje y a cuánto se eleva su caché. Después de sopesar los costos quedan establecidas las producciones que integrarán la próxima temporada de ópera.

La segunda decisión trascendente es: ¿quiénes serán los responsables creativos: director musical y director de escena? Es necesario un conocimiento profundo de la ópera elegida: contexto, si es seria o bufa (comedia) y qué estilo musical tiene, entre otros apartados. Cada obra necesita especialistas diferentes. Se elige a aquellos que puedan llevar la ópera a buen término de acuerdo a las directrices marcadas por la dirección del teatro.

PREPARACIÓNINTELECTUAL

Con unos diez meses de anticipación los directores del teatro, de orquesta y de escena intercambian ideas sobre la ópera, deciden qué tipo de edición de partituras habrán de usar; los cortes (partes de la pieza original que no se ejecutarán); qué tamaño y tipo de orquesta requerirán; qué recursos técnicos serán necesarios; qué elementos simbólicos se desprenden del libreto y cómo presentarlos al público para que los comprenda claramente. Y el gran reto de cada producción: ¿cómo ser fieles a la concepción original del autor y a la vez hacer una propuesta contemporánea y verosímil?

Una vez perfilada el tipo de puesta en escena se busca a los colaboradores creativos. Entran en acción el escenógrafo, el iluminista, el diseñador de vestuario, el coreógrafo (si hay escenas con baile), un diseñador de maquillaje y peinado responsable de la caracterización y un asistente de dirección que ayudará al director de escena a cohesionar el trabajo de todo el equipo.

ACTO II

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A R T E S V I S UA L E SM Ú S I C A

Desarrollan un trabajo creativo apoyados por storyboards, maquetas, bocetos, muestras de utilería, telas, materiales y figurines. Eligen la paleta cromática (qué colores usarán en escenografía, vestuario e iluminación) y van detallando la producción hasta el punto en que pueda ser explicada a los intérpretes musicales y ejecutantes técnicos. Simultáneamente, solistas y coristas comienzan a estudiar por separado unos cuatro meses antes del estreno.

LOS ENSAYOS Hay diversos tipos de ensayos con diferentes objetivos pero la mayoría se realizan durante el periodo más intenso de trabajo: un mes antes de presentarse al público.

El director musical hace un primer ensayo con apoyo del piano para establecer los parámetros musicales: el estilo (forma de ejecutar de acuerdo con la época de composición), el pulso (velocidad), la dinámica (variaciones de volumen), las articulaciones (formas de emitir el sonido) y los fraseos (forma de conducir la línea melódica) para que todo el mundo tenga claro cómo interpretar su parte. Y luego se desata la vorágine:

Ensayos de escena / Comienzan en una maqueta donde se estudian los movimientos escénicos cuadro por cuadro. Luego se pasa al salón de ensayos para integrar la gestualidad, el movimiento, la actuación y el canto. Es el momento de fijar dónde se van a colocar los cantantes y por donde van a entrar y salir.

ACTO III

Ensayo técnico y musical / Se determina el guión de traspunte que se escribe sobre la partitura e indica con precisión a los técnicos del teatro los movimientos: cuándo mover el telón, los carros (partes de la escenografía que se mueven con ruedas), los trastos (partes elevadas de la escenografía) y qué luz entra en cada momento. Hay un encargado de traspunte que durante la función coordina todos los movimientos técnicos basados en este guión.

Ensayo general a piano / Unos diez días antes del estreno se reúne al equipo en el escenario: cantantes, coristas y actores; se usa buena parte de la escenografía, incluso algo de utilería, se hacen movimientos de escena, se prueba y detalla la iluminación y se corrige la paleta cromática. Ayuda a todos los involucrados a entrar en contacto con el espacio, a pulir el guión de traspunte y a ver la realidad que sólo puede apreciarse sobre las tablas.

PA R T I T U R A D E L D I R E C T O R D E O R QU E S TA // Incluye las notas de todos los instrumentos, solistas y coro.


Ensayo a la italiana / El trabajo orquestal es independiente y no se integra hasta finalizar el ‘ensayo general a piano’ en lo que se conoce como ‘ensayo a la italiana’. La orquesta, ya en el foso, practica con el coro y los solistas sentados sobre el escenario. Es el momento de cohesionar todos los factores musicales: balance (nivel adecuado de volumen entre la orquesta, los cantantes y el coro), dinámica, acústica y, si los hubiera, los coros u orquestas internas (partes corales u orquestales que se emiten detrás del escenario). Su objetivo es perfeccionar la interpretación musical, no la escénica.

Ensayo general / Cuando lo musical ya está integrado es necesario volver a coordinarlo con lo escénico: corregir los trazos, afinar la iluminación, ajustar el vestuario… Cuando todo está en su lugar, uno o dos días antes del estreno, se realiza el ‘ensayo general’, que es la presentación de la ópera con todos los elementos, como si estuviera el público pero con la sala vacía. La ópera ya está lista para que se levante el telón.

E N S AYO G E N E R A L // Uno o dos días antes de presentarla al público se ‘estrena’ la obra con la sala vacía.

P O R S A R A P I N E D O / F O T O S : NAC H O P O N C E

I I I E N C U E N T R O D E T E AT R O Y S U S AU T O R E S

'La Comuna' vuelve a León con tres talleres y once montajes de compañías de Chile, España y México. Las sedes serán el Teatro María Grever, 'El Sótano' del ICL, Kino Room y la Casa de Intervenciones. Las funciones tienen una cooperación voluntaria sugerida de 50 pesos. Aquí los detalles del programa.

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EL CAMINO DEL INSECTO

David Gaitán David Jiménez Ocho Metros Cúbicos D.F.Kino Room 22:00 horas Cupo limitado

AUTOR:

COMPAÑÍA:

PROCEDENCIA: FORO:

DIRECCIÓN:

DOMINGO 18-M

Gabriel Contreras Eduardo Bernal y Jorge VargasRodrigo Garcíay Jorge Vargas Teatro Línea de SombraD.F.Teatro María Grever 20:00 horas

BAÑOS ROMA Función inaugural

AUTOR:

COMPAÑÍA:

PROCEDENCIA: FORO:

DIRECCIÓN:

EXTRACTO:

ESTÁ ESCRITA EN SUS CAMPOS

LUNES 19-M

AUTOR:

COMPAÑÍA:

PROCEDENCIA: FORO:

DIRECCIÓN:Francisco BarreiroFrancisco Barreiro Lagartijas tiradas al solD.F.Teatro María Grever 20:00 horas

OTROS AMBIENTES DEL ARTE ESCÉNICO

'La Comuna': Programa Oficial Del 18 al 24 de mayo

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MARTES 20-M

EL MATEMÁTICO

VIAJE DE TRES

DE CÓMO ROMEO EXTINGUIÓ A JULIETA

Y VICEVERSA

MIÉRCOLES 21-M

SI SÓLO VOY A VIVIR UNA VEZ

QUIERO SER RUBIA Zuadd Atala Zuadd Atala y Diana CardonaTeatro línea de sombra-Gingerlab D.F.Teatro María Grever 20:00 horas

Luis Enrique Gutiérrez Ortiz (LEGOM)Patricia Estrada Tres Colectivo Escénico Veracruz Casa de Intervenciones (Allende #125) 22:00 horas Cupo limitado

Jorge Fábregas Luis Manuel Aguilar 'Mosco'ViajeroJaliscoTeatro María Grever 20:00 horas

Viridiana Gómez y César SevillaCreación Colectiva Se busca… Teatro Jalisco Kino Room22:00 horas Cupo limitado

FAST FOODCuauhtémoc Vázquez Ana Gabriela Sánchez Bernal Impermanencia voluntaria JaliscoCasa de Intervenciones (Allende #125) 22:00 horas Cupo limitado

HELEN BROWN

ERA EL AMOR COMO UN SIMIO Y VICEVERSA

VIERNES 23-M

SÁBADO 24-M

Trinidad Piriz y Daniel MarabolíTrinidad Piriz, Daniel Marabolí ChileEl Sótano del ICL 20:00 horas

Enrique Olmos de Ita Martín AcostaNeurodrama ChileEl Sótano del ICL20:00 horas


A U T O R :

C O M P A Ñ Í A :

PROCEDENCIA: F O R O :

D I R EC T O R E S :

A U T O R :

C O M P A Ñ Í A :


D I R EC C I Ó N :

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A U T O R :

C O M P A Ñ Í A : PROCEDENCIA:

F O R O :

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PROCEDENCIA:F O R O :

A U T O R :

DRAMATURGIA

A U T O R :

C O M P A Ñ Í A :

C O M P A Ñ Í A :

C O M P A Ñ Í A :

PROCEDENCIA:

PROCEDENCIA:

PROCEDENCIA:

F O R O :

F O R O :

F O R O :

D I R E C T O R :

Y D I R E C C I Ó N :

D I R E C T O R :

BESTIARIO HUMANO

JUEVES 22-M

Diego Álvarez Diego Álvarez Principio… D.F.El Sótano del ICL 20:00 horas

A U T O R : D I R E C C I Ó N :C O M P A Ñ Í A :


Clausura

Los talleres de La Comuna


La oferta académica de esta edición es un verdadero laboratorio escénico. El Encuentro del Teatro y sus autores trae a León tres talleres de atractiva temática: narración sonora, lo invisible del actor y un contrato social. Trinidad Piriz, Daniel Marabolí, Marco Vieyra y Rubén Ortiz guiarán los cursos en la Casa de la Cultura Diego Rivera y la Casa de Intervenciones del Colectivo Alebrije. El precio por taller es de 500 pesos y hay un bono especial de 1,200 si participas en los tres.

LUNES 19 AL VIERNES 23 DE MAYO

No representación–lo invisible del actorIMPARTE: HORARIO:

DURACIÓN:COOPERACIÓN:

SEDE:

Marco Vieyra 10:00 a 12:00 horasCasa de la Cultura Diego RiveraDuración 10 horas$500.00

JUEVES 22 AL SÁBADO 24 DE MAYO

Un contrato socialIMPARTE: HORARIO:


SEDE:

Rubén Ortiz 12:15 a 15:00 horasCasa de IntervencionesAllende # 125 9 horas$500.00

LUNES 19 AL MIÉRCOLES 21 DE MAYO

IMPARTE: HORARIO:


SEDE:

Trinidad Piriz y Daniel Marabolí 12:15 a 15:00 horasCasa de la Cultura Diego Rivera9 horas$500.00

BONO POR LOS TRES TALLERES $1,200.00

Informes e inscripciones:[email protected] y 477.263.92.67

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Testimonio narración sonora

P O R C E L I NA PA D I L L A / I M AG E N : C O R T E S Í A D E D E S A R R O L L O U R BA N O

Otra forma de pasear la ciudad

El Mapa Polígono Poliforum–Centro Histórico integra de manera lúdica y didáctica un total de 52 puntos de referencia para cualquier leonés. Te ayudará a caminar la ciudad. Por eso la Revista Cultural Alternativas te regala un ejemplar en este número de mayo.

EL MAPA DE LEÓN U N L U G A R PA R A V I V I R

l proyecto es el resultado del interés del gobierno de Bárbara Botello por apoyar proyectos y programas que fomenten la difusión y el cuidado del patrimonio de la ciudad. El Mapa atiende a la necesidad

de transmitir a leoneses y visitantes la cercanía y relación entre el Centro Histórico y la zona denominada ‘Polígono Poliforum’ (Forum, Explora, Feria, Estadio León y Poliforum). Una representación geográfica que contribuye a pensar la zona como lugar de convergencia e identidad: concentra riqueza cultural, tradición, costumbres,

historia, monumentos y patrimonio. Cuatro kilómetros es la distancia desde el Santuario de Guadalupe hasta el Poliforum. Un recorrido que se puede hacer a pie y que en cada esquina muestra su diversidad a través de espacios culturales, deportivos, religiosos, históricos, sociales y económicos… Todo lo que enriquece a una ciudad. El proceso de creación fue riquísimo. Tomó seis meses y valió cada minuto. Resultado de un concurso liderado por la Dirección General de Desarrollo Urbano, a través de la de Dirección de la Ciudad Histórica.

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PAT R I M O N I O

E

Vivir la ciudad es conocerla.

Amamos lo que entendemos.

Defendemos lo que amamos.

Se trata de un ejercicio inédito. Una idea compartida con la sociedad: en el proceso se involucraron investigadores, académicos, especialistas, servidores públicos e iniciativa privada. Entre todos afinaron la propuesta ganadora del despacho Pimienta Creativa. Se logró una edición comprensible para niños y adultos que plasma en el reverso la descripción de cada uno de los 52 puntos en en español e inglés. Es la utilidad del mapa y la facilidad de interpretarlo lo que le da valor. Sabe a historia y a contemporaneidad. Inicialmente se imprimieron 20 mil ejemplares que se distribuyen gratuitamente. Y se espera que en una siguiente etapa, empresas, asociaciones e instituciones se sumen al proyecto como patrocinadores y contribuyan a su distribución.

El cuidado, difusión, preservación y restauración del patrimonio no es tarea exclusiva de los gobiernos, sino de toda la sociedad. El patrimonio permanece en la medida que tiene un uso y significado para sus habitantes. Es la vitalidad de la comunidad la que le da sentido de trascendencia a un espacio. La cultura, como toda manifestación humana, sufre cambios. No somos los mismos de ayer, y menos los que fuimos hace una década. No nos explicaríamos lo que hoy somos si hubiéramos hecho tabla rasa del pasado. Podemos entender mejor a dónde queremos ir si entendemos de dónde venimos, por esto preservar el patrimonio es una tarea fundamental.

Aprovecha la invitación que proponen las coordenadas del mapa. El centro es tu centro. Vívelo.

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L I T E R AT U R A

FELIPE MONCADA

T R E S P O E M A S D E . . .

COSA DE PERCEPCIÓNEl sismógrafo de Huidobroregistra el paso de Lenin por el mundoel mío

-toda primera persona resulta un absceso-toda comparación una alegoría

apenas registra una mujer vendiendo bolsosen el Persa Estación Central.

Realidad que de ahí en adelantepodría ser la obsesión de la semana: los pantalones elasticados de la vendedoray la expresión de felicidad en la pareja.

MESERA DEL METRO UNIÓNEse gestode cerrar las puertas del coolercon el reverso de la piernao el de apoyar el codo en la barracon la falda torcida a la cadera, enciendea los bebedores del Restobar Metro Unióncon un glamour de viejo ferrocarrily baño de neón verde.

Un aire pálido envuelve a la meserafaldita roja con tablillas de liceanafrota una rodilla con la otralo que parece ansiedad en la idea del cliente pero que es frío o picazónpues sus piernas son el espíritu del localel horizonte de los taxistas trasnochadosy de los comerciantes que transan con odiola venta del alma de las cervezas.

Local de barrio chinocon peruanos y carros de frituras.

El viento enreda papeles en un callejóncuando la mesera abandona el local sin aire de jazzni en taxia pie escoltada por un galán callejeroy luego solapues el tiempo se ha detenido en la calley sus tacos son el tic tac de un reloj fatalmientras el llanto del infanteecha a volar de alguna ventana sin luz.

(Chile, 1973) Escritor y profesor de Física. Fundador y director de la revista literaria La Piedra de la Locura. Ha publicado los libros de poesía: Irreal (Ediciones El Brazo de Cervantes, 2003), Carta de Navegación (Imprenta Almendral, 2006), Río Babel (Ediciones Casa de Barro, 2007), Músico de la Corte (Ediciones Fuga, 2008), Salones (Manual Ediciones, 2009) y Mimus (Edición del autor, 2013). Ganador de la beca del Consejo Nacional del Libro en tres ocasiones, en la actualidad dirige el sello Ediciones Inubicalistas.

PROFESOR SIN MITOColegio básico de patios penitenciales o mausoleocoloreado para el sentido de los párvulosen todo casola imagen previa siempre difiere de la definitivapor varias cuadras de realidad

niebla smog

o como el lector quiera nombrar esa diferenciapero la imagen de un aspirante a Narciso: Narcisillosonriendo desde la gigantografía móvilcamino al trabajoturba la mente del profesory desvía los pensamientosa una publicidad de ropa interiorque tritura el entendimiento.

FELIPE MONCADA

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L I T E R AT U R A

Tahar Ben Jelloun nació en Fez (Marruecos) en 1944. Ensayista y poeta, es el autor

contemporáneo más traducido en lengua francesa. Estudió Filosofía en Rabat y se instaló en París tras pasar dos años en un campo de disciplina marroquí por participar en marchas estudiantiles. Ha publicado, entre otros libros, ‘Cicatrices del sol’, ‘El discurso del camello’, ‘Moha el loco y Moha el sabio’, ‘El niño de arena’, ‘El racismo explicado a mi hija’ y ‘La noche sagrada’, novela por la que recibió el Premio Goncourt en 1997. Desde entonces no ha parado de escribir novelas, ensayos, poesías y artículos periodísticos en periódicos como ‘Le Monde’ y ‘El País’. Los tres poemas publicados en esta página pertenecen al libro ‘Asilah: saison d’écume’.

La luz pesó demoradamente sobre mi memoriayo estaba despedazado encima de granos de arenaun cuerpo de tintapreso a la arcilla de la mañanapreso al alga intactael díaenguantadoroba la risaa las piedras de la ciudad

P O R TA H A R B E N J E L L O U N / T R A D U C C I Ó N : S E R G I O E R N E S T O R Í O S

H A N G A R

La madrugada roza la ola

lame las botas de los pescadores adormecidos

desune las manos callosas del ayudante de albañil

despierta los senos desnudos de las muchachas que amasan pan

y se aparta al cielo

donde niños pesarosos

andan en busca de lumbre

El día claro

suspenso

entre el alba y la piedra

se yergue

adentro de la soledad del niño

que habita la gacela

y olvida el sueño

POESÍA DE TAHAR BEN

JELLOUN

P O R A N D R É S H U E Y T L E T L

La feria de la viñeta de León se

El cómic pisa fuerte. Lo vemos en películas, series de TV, carteles y también en la calle. Los lectores de las historias con viñetas tendrán su fiesta en la ciudad del 31 de mayo al 1 de junio frente al acceso a la pista de hielo de Plaza Mayor. México quiere volver a ser lo que fue: uno de los mayores productores de cómics del mundo. Y éste es otro pequeño paso.

LA HISTORIETA ESTÁ DE MODA

H oy en día los cómics abarcan gran parte del mercado del entretenimiento. Y aunque México ya no es el principal productor, sigue

creciendo el número de seguidores. Cada vez más... Los superhéroes acaparan los focos pero hay cómics de todas las formas y tamaños, en español, inglés, francés, alemán y japonés. Con temas variados y con públicos de todas las edades.

En Cómic Fest MX encontrarás todas esas historias ilustradas y podrás participar en actividades y conferencias.

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C Ó M I C

C Ó M I C F E S T M X

sube a la pasarela de Plaza Mayor

Un lugar de encuentro entre creadores, escritores y fans. Este año, además, la fiesta de la viñeta hará una incursión en el mundo de la moda con el Concurso ‘If heroes were real’ que se celebrará el domingo 1 de junio a las 18:00 horas.

P O R M A R Í A L U I S A VA R G A S

Tres años después del gran banquete con el que Hernán Cortés celebró la caída de Tenochtitlán llegaron los primeros frailes a Nueva España. En 1524 arribaron los Franciscanos; los Agustinos y Dominicos poco después. Y comenzaron a construir conventos que, a la usanza medieval, poseían un huerto tan grande como la comunidad a la que debían de alimentar.

os conventos femeninos podían tener celdas con cocina para las monjas de mayor linaje, o cocinas comunes

cuando la regla prescribía la vida y la alimentación colectiva. Las cocinas conventuales en la Nueva España se convirtieron en espaciosos recintos de techos altos y grandes ventanas que llenaron de luz el atareado corazón del edificio monacal, generalmente situado a un lado del comedor.

Algunas veces, en el interior del muro que dividía una estancia de la otra, podía circular el agua que venía del pozo al jardín y que caía después a una fuente, enfriando el lugar en el que se podían almacenar frutas y verduras por largo tiempo.

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G A S T R O N O M Í A

C O C I NA C O N V E N T UA L // ¿Cocina mexicana? Aquella que dejó de ser española pero que no era tampoco indígena y que surgió de la alquimia de los conventos: moles, chocolates, chiles, panes, rompope, vinos e infinidad de postres.

AG UA L A B O CA


Aromas y sabores del convento

LOS FOGONES DE DIOS

L

M U S E O D E A R T E R E L I G I O S O D E P U E B L A // Ubicado en el Ex Convento de Santa Mónica, es el primero del país que recrea la vida conventual femenina de la Nueva España. Resguarda unas 3,500 piezas de las órdenes capuchinas, dominicas y agustinas de los siglos del XVII al XIX.


Los laboratorios de la alquimia conventual eran jolgorientas cocinas que, recubiertas con mosaicos de Talavera, albergaban fogones y hornillas empotrados en sus paredes interiores, de las que colgaban con orgullo de campeones cazuelas de cobre, ollas de barro, cucharas de madera y estaño, jícaras, tecomates, jarritos, metates y molcajetes dispuestos con la disciplina de una orquesta. Listos para el concierto de cada día, que comenzaba al alba y crecía en sabrosura e intensidad hasta bien entrada la tarde, para recobrar la serenidad tras la cena. Las monjas trabajaban

hombro a hombro con las cocineras mexicanas.

“El intercambio de maneras de guisar, de tonos e ingredientes dio lugar a una cocina en la que los pucheros contuvieron, además de las hortalizas europeas, las calabazas, chayote, papa o el camote de estas tierras; los moles -molli- o salsas indígenas aceptaron pimienta negra, clavo y otras especias de las indias orientales”. (Buenrostro & Barros, 2001).

Jamones y tocinos se usaban con frecuencia, al igual que los chiles, frijoles, tomates, pepitas de calabaza, nopales, maíz

y camote, mano a mano con zanahorias, acelgas, lentejas, habas, ajonjolí, queso y manteca. Frutas como el tamarindo o la piña preparaban a los paladares atrevidos para la experimentación con los sabores agridulces que tan bien se llevan con el cerdo y el cordero.

En los conventos podía haber tamales de almendra y buñuelos navideños elaborados con pulque o tequesquite para laudar la masa. Una receta especial de chocolate para halagar a los altos funcionarios, a las damas de la corte y al señor obispo contenía cacao de Guatemala, achiote,

chile ancho, azúcar y canela, además de unas cuantas hojas de naranja para perfumar la espumosa delicia colonial.

Los ‘Pastelitos de Santa Isabel’ contenían maíz nixtamalizado seco, manteca derretida, huevos y azafrán y estaban rellenos con exquisitos picadillos. Pero la mayor contribución de los conventos a la cocina mexicana estuvo en la creación de un catálogo inmenso de dulces y postres a cual más creativo y sensual. Con la venta de estas delicias los conventos pudieron sufragar los gastos. Artemio del Valle Arizpe, cronista de los placeres de la boca, recuerda aquellos dulces que salían del convento como un ejército de ángeles.

“Sus dulces son una pura maravilla, la cima y el emporio del convento, sus alfajores, de tradición morisca, sus melindres y

susamieles; sus yemitas acarameladas entre picados papelillos de diferente color, semejan extrañas flores, sus huevitos de faltriquera, sus alfeñiques, sus leves aleluyas, sus canelones de acitrón, sus tiranas de calabaza, sus refulgentes picones de camote con piña y almendra, de camote con naranja o camote con chabacano, sus sonrosadas panochitas de piñón, ligero rubor hecho dulce y sus eximios peteretes, sus mantecadas, y su gorja de ángeles y sus tortas pascuales y las empapeladas ya con barrocos dibujos de canela que exceden a todo gusto y a todo aroma”.

La dulcería fue una extraordinaria expresión del barroco mexicano. Su obsesión por la forma, la exaltación de los sentidos y la vitalidad con la que se trabajaron las técnicas y los ingredientes recuerdan el retablo de un altar recamado de oro, brillante y oscuro al mismo tiempo, imponente, abigarrado, y aún así, perfectamente armónico.

Un mundo secreto y escondido, mágico y sensual que dentro del convento desarrolla un amor casto y obediente, pero que al mismo tiempo alimenta una carnalidad sin límites en esa exploración del placer sutil instalado en pequeños caprichos de colores y formas inocentes.

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L A B O R AT O R I O // Las monjas revolucionaron la cocina.

P O R J O R G E L U I S F L O R E S / F O T O S : C. H . G.

En la joven galaxia de sitios alternativos que pueblan ahora la Madero hay un ‘outsider’ que huye de las novedades sin perder el estilo. Se llama Blu y su dueño, Coco Martínez, entiende la cocina como al jazz: la regla es la improvisación. Este lugar ha recuperado una idea básica: los restaurantes son para comer.

BLU: EL PLACER DE LA IMPROVISACIÓN

A unos pasos del Arco de la Calzada, en la calle Madero 849, se encuentra el Blu. Paredes descascaradas con murales oníricos, árboles blancos que sirven

como candelabros, mesas, sillas y sillones rescatados del abandono… Entrar al lugar es como estar en el set de una película dirigida por un Dalí mexicano. Tiene magia y su personalidad se la debe a su dueño, chef y decorador: Coco Martínez.

El Blu existe desde hace dos años y se ha ganado a sus clientes a punta de buenos platos. No creen en la publicidad. No siguen tendencias, no tienen wi-fi, no ponen la música del momento. No quieren caer en categorías y tampoco ponerse de moda. “Las modas se acaban en dos años. Nosotros queremos quedarnos”, dice Coco. Y al parecer lo han logrado. Su sitio, como ciertos animales exóticos, es atractivo por inclasificable.

En el Blu no venden conceptos. Es un restaurante sin pretensiones con una

E L S I T I O

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‘ M A D E I N B L U E // Detalle de la escalera de ascenso a la segunda planta e imagen de la biblioteca que Coco Martínez está creando en su local.

motivación muy lógica: “Mi mercado ideal es toda persona a quien le guste comer”.Coco no es un académico de la cocina. Trabaja en este oficio desde los 12 años. Su lema: “La mejor receta en una cocina es tirar todas las recetas a la basura”. Aborda el arte culinario como Pollok el lienzo. Crea menús rotativos guiados por el instinto, con platillos que él denomina “comerciales pero revolcados”. Wraps de rellenos insospechados, alitas de pollo con aderezos impensados, cocteles y bebidas nuevas.

“La cocina es un arte. Sabe mejor si hay creatividad y pasión. Si no lo sientes no emites nada, no sabe a nada”. Con esta visión, el chef sigue un modelo: “Ningún platillo debe ser igual a otro”. Fiel a esta idea, busca proveedores que también consideren lo suyo una rama del arte y se decanta por los productos locales.

El Blu tiene también pasión por la cultura. Alberga exposiciones y cultiva una biblioteca de libros donados que, al igual que su cocina, no tiene limitaciones: Tolstoi, Lezama Lima y Kafka conviven con una colección del Readers Digest. “Tenemos la firme idea de rescatar libros abandonados”. Y cuenta con una sala de lectura en construcción de estética tan surrealista como el resto del lugar. Aquí brotan brazos de maniquís con libros en las manos. “Yo quería hacer un lugar donde me la pasara bien”. Y parece que lo ha conseguido en el Blu, con su selección musical y sus irrepetibles manjares.

P O R J O R G E L U I S F L O R E S

ARTE NUEVO PARA LADRIDOS VIEJOS

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T E N D E N C I A S

A L C I E R R E

ay en León un hogar para los perros que han alcanzado la senectud en soledad. La Fundación Animare se ha unido a un equipo de 20 artistas locales para

convertir este asilo perruno de la calle 20 de enero en un refugio con arte. La agrupación acoge perros y gatos abandonados. Hay muy pocas manos y demasiadas patas para la construcción de este asilo-galería. El objetivo: crear un espacio de encuentro entre los perros y las personas.

Ahora podemos ayudar a darles a estos perros una vejez digna. El proyecto es totalmente sustentable y la fundación sólo necesita 700 llantas para transformarlas en arte-hábitat. También se aceptan herramientas prestadas o regaladas, donaciones económicas y, por supuesto, la ayuda manual. Como ellos dicen: “sin su ayuda esto no no será posible”.

Las 700 llantas donadas servirán para crear una cruza de puente y montaña rusa que atravesará todo el Refugio, serpenteando por sus 900 metros cuadrados como un andador artesanal desde la entrada hasta el fondo del edificio donde hay un huerto comunitario. El artista y arquitecto leonés

Rodolfo Mojica será el encargado de construir esta original

estructura hecha con neumáticos reciclados.

“La idea es conectar a la gente con los animales. El puente servirá para que las personas caminen y como juego para los perritos”, aseguran

los responsables del proyecto. Habrá zonas

elevadas para que las personas que le tengan

miedo a los perros puedan estar cerca de ellos sin asustarse.

Nuestras llantas viejas tienen ahora la oportunidad de convertirse en un nexo de unión entre los humanos y las mascotas del artístico refugio.

H

My House

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Revista Cultural Alternativas N48 mayo 2014