R E V I S T A

C O M U N I D A D D E A R T E Y D I S E Ñ O

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[En portada]

Fractura, 2012, autor: Postcorpus

R E V I S T A

n ú m e r o 5 f e b r e r o - m a r z o 2 0 1 5

Ariadna SíPost CorpusEdgar BarrosoAlejandro LanzagortaChristian VilchesLuis Alfonso HurtadoAna SalazarEdgar KnappDemian MatuteRedretro (Sistema de Transporte Onírico)

Mónica BadilloLorena Ojeda Cristina PalapaArumazNUDanielo CampbellsCésar Román

[Colaboradores]

El cierre del año pasado en CODA Comunidad Creativa fue de

gran intensidad, especialmente por la presentación de la novela "Segunda Temporada" de Bernardo Monroy, el regreso de la Revista CODA y el proyecto (AD)horno del cual tenemos en este número una sección especial e invitó en diciembre a visitar y recorrer todos los rincones de nuestro espacio. Tenemos nuevos colaboradores y nuestras cabezas llenas de ideas, esperamos un año 2015 pletórico de arte y diseño para compartir con ustedes en nuestra galería, aulas y páginas. Deseamos seguir colaborando con nuestros viejos cómplices y cosechar nuevas alianzas. Reinventemos

nuestro mundo día a día a través de la creatividad y transformémoslo en un mejor lugar. Hagamos eco de las palabras de Walter Gropius: "¡Establezcamos, una nueva cofradía de artesanos, libres de esa arrogancia que divide a una clase de la otra y que busca erigir una barrera infranqueable entre los artesanos y los artistas! Anhelemos, concibamos y juntos construyamos el nuevo edificio del futuro, que dará cabida a todo, a la arquitectura, a la escultura y a la pintura, en una sola entidad y que se alzará al cielo desde las manos de un millón de artesanos, símbolo cristalino de una nueva fe que ya llega".

Querido Diario:

- Benjamín Hurtado

Amen.

Revista CODA | 5 de febrero no.517 Col. Centro, León Gto. 37000 | contacto revista coda.comunidadcreativa@gmail.com

Si supieras que en mis dedos hay huellas de tus poros.Que en mi cuello palpitan tus besos de ayer.Si supieras que de mis orejas cuelgan los secretosde un susurro al amanecer.

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Que en mis ojos guardo tu mirada de primera vez.Si supieras todo lo que callan mis palabrasy lo que gritan mis suspiros.Si supieras de esta espera que no espera nadamás que tu silencio muerto a mis pies.

Por Ariadna Si

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El tiempo y la distancia se divierten con la mente y los recuerdos.El tiempo y la distancia son traidores y tramposos con los corazones inocentes.

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Por Ariadna Si

Cuando el olvido coquetea con la memoria,cuando el "ya no te quiero" parece de otra historia.El tiempo y la distancia se burlan en su estira y afloja.El tiempo se arrastra o vuela.La distancia se acorta o se alarga.Y uno aquí, creyendo que avanza.

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Amortájenle con dos metros cuadrados de piel humana viva

Entiérrenle bajo cien kilos de carne humana

Ábranle los ojos para siempre

con verdad a mordidas

Descubierto el dolor humeante

estará impaciente la paciente

Déjenla drenar por varios días

Ana Salazar, Dic 2014

Maurizio Cattelan & Pierpaolo Ferrar Toilet Paper Magazine

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Nacida en Chilpancingo, formada en la cultura del centro de México, y radicada desde hace veinte años en León, con formación de bióloga por la UNAM y Máster en Lengua inglesa por la Universidad de Jaén y por el Centro Panamericano de Estudios Superiores, Ana Salazar es una académica de tiempo completo en la Universidad Tecnológica de León. Ana escribe con la madurez de una mujer con experiencias cotidianas en el contexto del Bajío y con su inclinación por la biología. Su narrativa, cuentos cortos y poesía libre plasman ese bagaje biológico a donde permea lo orgánico en un torrente desenfadado de ideas que combinan la búsqueda del amor, las rupturas, y su relación con lo vivo.

[Ana Salazar]

La insurreción semióticaserá masiva.

“El poeta no cumple su palabra, si no cambia el nombre de las cosas.”

Nicanor Parra

“El arte es, como la magia, la ciencia de manipular símbolos, palabras o imágenes, y lograr cambios en la conciencia.”

Alan Moore

1_Schopenhauer dijo que a una pieza de arte se le debe tratar como a un príncipe, es decir, dejar que ella hable primero. Al actuar en el espacio público, siempre el arte hablará primero a diferencia que en una exhibición establecida donde el espectador llega ya como tal, lleno de expectativas.

2_También el artista está cerca siempre del crimen perfecto, que es no decir nada. Pero se aparta de él, y su obra es la huella de esta imperfección criminal. Según Michaux, el artista es aquel que se resiste con todas sus fuerzas a la pulsión fundamental de no dejar huellas. [ “El Crímen Perfecto”._ Jean Baudrillard ]

17 noviembre 2014#Op43 Redretro en lucha y apoyo a las familias de los #43 estudiantes desaparecidos en Ayotnizapa el 26/sep/2014 #AyotnizapaVive #YaMeCanse

Redretropretende ser como un mago, que tras deslumbrar a su público con algún truco fabuloso, insiste en revelar su secreto, aunque para lograrlo tenga que hacer otro truco, quizás no tan visible, quizás no tan obvio. Este mago piensa que si todos se dan cuenta del truco, todos podrán ser magos, y eso sin duda, será mucho más divertido. Así, el mundo podría convertirse en otra cosa. Nosotras, trabajamos para que las usuarias y los usuarios de los medios de transporte subterráneo de todo el mundo, perciban, reconozcan y recuerden que, en realidad, todo lo que nos rodea es una simulación constante perfectamente articulada.

Retro Santitos 28 octubre-12 diciembre 2010 ciudad de México Santa Muerte (Tepito)

Todo el proyecto Redretro se sustenta en esa idea, el mundo en el que vivimos ha sido reemplazado por un mundo copiado, donde buscamos nada más que estímulos simulados. Nosotros, hemos intervenido esa copia, como una especie de cirujanos de lo semiótico simulado. Ejecutamos nuestras acciones trasplantando significados, extirpando consonantes e implantando vocales, haciendo transfusiones verbales, para sanar los trastornos tipográficos múltiples de la personalidad, sedando la situación e insertando la duda y la crítica. En los orígenes del proyecto, el Metro de Madrid empezaba a vender sus espacios a la publicidad de manera muy agresiva. Por ejemplo, algunas estaciones estaban forradas literalmente de publicidad, con lo que uno tenía la sensación de entrar en un anuncio en vez de mirar un anuncio, de estar dentro de la realidad simulada en lugar de tan sólo mirarla. Nosotros, como usuarios, sentimos esa violencia, violencia que nos llevó a actuar en defensa propia.

[Redretro]

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Redretro es un proyecto abierto de arte urbano, que se desarrolla primordialmente a través de sutiles intervenciones de carácter poético y crítico en los sistemas de transporte subterráneo en ciudades de todo el mundo. Buscando crear una red alternativa de transporte onírico, la Redretro, por ejemplo, trabaja con la señalización de las estaciones de metro cambiando temporalmente en algunos lugares estratégicos nombres y narrativas públicas o creando nuevas señales y espacios alternos, buscando así ofrecer otros significados y estímulos frente a la jerarquización del entorno urbano.

Del mismo modo, la Redretro ha creado acciones de crítica situacionista con la intención de denunciar algunas políticas de gestión del espacio público. En una estación de metro de Madrid, unos nuevos asientos temporales en forma de barras, los cuales parecían estar pensados más para un taller de danza que para el confort de los usuarios, fueron convertidos por la Redretro precisamente en eso, en elementos de ballet. De esta manera, la señalización de los bancos se cambió por la imagen de una bailarina clásica. Al tiempo, tres operarias vestidas con tutú y mayas realizaron ejercicios de estiramientos y movimientos de baile en el andén de la estación.

Para el filósofo Jean Baudrillard la sociedad transita en una realidad hiperreal. Vivimos a través del medio, miramos la ventana en vez de lo que está detrás (como ver el concierto a través del celular con el pretexto de guardar el momento). Entonces el simulacro se convierte en nuestro mundo del que no estamos conscientes porque, así como el mapa del mapa de Borges, está incrustado en la realidad. Este es el Crimen perfecto que da nombre a la obra: el asesinato de la realidad. Sin embargo, nosotras pensamos que si la realidad ha muerto, al tercer verso ha de resucitar.

Somos Rizoma.Redretro no es un colectivo, nos gusta utilizar la palabra Rizoma, cuya definición literal es: "tallo horizontal y subterráneo", nuestras decisiones se toman en función de las personas que operan en cada acción concreta (incluso este mismo texto fue construido así, por medio de intervenciones instantáneas de varios miembros al mismo tiempo, borrando y modificando lo anterior, una especie de palimpsesto viviente, mutante que no tiene cabeza y cada una de sus partes es tan importante como las otras).

En México sin embargo, se forma un grupo muy estable de unas siete personas, ( Operario_Ñ, Operario_V, Operario_LL, Operario_OM, Operaria_M24, Operaria_Z y Operario_A ) y para cada acción se conecta con las/os Operarias/os activos para tomar decisiones en una u otra dirección, pero no votamos ni hacemos asambleas donde la mayoría decide, es la sinergia entre al menos dos más Operarias/os y una cadena de mensajes o reuniones, la que genera y decide qué cosa, y en qué momento se va a intervenir; mandar obedeciendo como dirían los zapatistas. La inmensa mayoría de los diseños de nuestras acciones son creaciones del Operario_Ñ, así como la edición y el registro audiovisual de los Operario_V y Operario_OM con algún otro editor invitado desde Monterrey a San Cristóbal de las Casas. Sin todos ellos no hubiera sido posible construir los Nodos del Sistema de Transporte Onírico en la Ciudad de México y en Monterrey. En Buenos Aires está activa, desde Septiembre de 2014 la Operaria_F.

El proyecto inició con la primera intervención realizada por dos personas; el Operario_A ( MAD ) quien funda el proyecto en la primavera del 2006 y el Sr.Rojo ( MAD ). Alrededor de la primera acción se fueron sumando simpatizantes diversos, como el Operario_Amoros ( MAD ), Operaria_P, Operaria_M y Operaria_N ( MAD ), Operario_Piruleta ( VLC ) , Operaria_Bicicleta ( VLC ), el colectivo Toxic Lesbians (@toxiclesbians ) la Operaria_KK ( MEX ), la Operaria_Midori ( VER ) y el imprescindible apoyo, visión e ilusión del Sr.Lobo ( @daquellamanera ) quien fue pieza clave para el transbordo de Madrid a Berlín y México y la creación de la primera síntesis conceptual para la plataforma web del proyecto, www.redretro.net . Otras personas claves en aquellos inicios fueron Los Figueroa, Paradela y Laura Eceiza quienes sin ser operario@s directamente aportaron muchos conectes, entusiasmo, ideas y propuestas al proyecto.

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“Haced rizoma y no raíz, no planteis nunca! ¡No sembréis, horadad! ¡No seáis ni uno ni múltiple, sed multiplicidades! ¡Haced la línea, no el punto! La velocidad transforma el punto en línea. ¡Sed rápidos, incluso sin moveros! Línea de suerte, línea de cadera, línea de fuga. ¡No suscitéis un General en vosotros! Nada de ideas justas, justo una idea (Godard). Tened ideas cortas.” ( “Rizoma” Deleuze y Guatari )

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En la teoría filosófica de Gilles Deleuze y Félix Guattari, un rizoma es un modelo descriptivo en el que la organización de los elementos no sigue líneas de subordinación jerárquica —con una base o raíz dando origen a múltiples ramas, sino que cualquier elemento puede afectar o incidir en cualquier otro. En un modelo arbóreo o jerárquico tradicional de organización del conocimiento: lo que se afirma de los elementos de mayor nivel es necesariamente verdadero de los elementos subordinados, pero no a la inversa. En un modelo rizomático, cualquier predicado afirmado de un elemento puede incidir en la concepción de otros elementos de la estructura, sin importar su posición recíproca. El rizoma carece, por lo tanto, de centro, un rasgo que lo ha hecho de particular interés en la filosofía de la ciencia y de la sociedad, la semiótica y la teoría de la comunicación contemporáneas. Borrarse y experimentar (Arte Amable) se resumen en hacer rizoma: no echar raíces en nuestra identidad, hacernos mundo buscando las conexiones que nos convienen.

Arte Amable.El espacio público es un espacio para ser usado, para llenar y vaciar en lo real o en lo simbólico, para interactuar con otras personas al igual que con el mismo entorno pero que a su vez está normalizado y definido por reglas y leyes, por lo legal y lo ilegal. La gente define y redefine su espacio y el espacio determina y da identidad a la gente, todo esto por la interacción constante entre persona y entorno haciendo de este un territorio para la relación. Dentro de este contexto es como se engendra la dialéctica de lo público y lo privado siendo utilizado como pretexto para generar instrumentos básicos de regulación del espacio, para la actividad y el control exagerado limitando o aboliendo la libertad de expresión y la emergencia estética. [1] El Arte Amable ( AA ) busca romper con esta abolición binomial abriendo un espacio “entre” lo público y lo privado, entre lo legal e ilegal, entre la persona y el entorno, abriendo así el espectro espacial del territorio público. [

1] Sergi Valera, “Espacio privado, espacio público: Dialécticas urbanas y construcción de significados 1999”

Por todo esto nos vimos obligados a darle una vuelta de tuerca a todo este asunto, si “lo criminal” era la herramienta, nuestro trabajo

[Redretro]

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debería ser emitido desde una herramienta no criminalizada, si las personas viven en un entorno, éste debería ser libre, y si el espacio es público habría que utilizarlo como tal, de esta forma dimos con un material que de hecho es utilizado por la empresas de publicidad para montar stands o instalaciones temporales, llamado Vinilo o Vinyl Removible, este material nos dio un primer concepto: “el delito es removible”; encontrando también otros materiales como el mismo aroma o el acetato de polivinilo pudimos entender lo que más tarde, desde la plataforma rizomática, el grupo artístico #FFFFFF acuña como “Arte Amable”. El Arte Público, surge en el pasado como un camino a recorrer por las nuevas generaciones de artistas disconformes con el pensamiento dominante y los mecanismos oficiales de gestión, expresión y difusión del arte, como era entendido hasta ese momento. Un artista urbano puede ser muy molesto en la calle pero “encerrado” entre las cuatro paredes de un museo, se convierte en una mascota amaestrada, a la que se le dan cacahuetes para que siga haciendo monerías. Así, el AP en la actualidad está siendo absorbido por parte de los catalizadores de la cultura dominante, del mercado y de la industria del arte, dejando de ser subversivo para convertirse en una pieza más del engranaje del sistema que se pretendía criticar y regenerar. Ante este panorama, se hace necesaria una catarsis creativa hacia todo lo que supone expresión en espacios públicos, de modo que el artista asume ahora su responsabilidad social y se replantèa trabajar en la ética al igual que en la estética, proponiendo un nuevo paradigma del concepto de subversión a través del arte y el papel que juega el creador en esta nueva realidad política, social y tecnológica.

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En este contexto nace el concepto de Arte Amable, el cual engloba todas aquellas acciones realizadas en espacios públicos, semipúblicos o privados, utilizando herramientas que no criminalicen al artista, ( de modo que el mensaje no pueda ser censurado antes de ser manifestado, como le sucede al grafiti y a muchas otras iniciativas de expresión urbana ) en donde el agente creador tenga que hacerlo con nocturnidad y alevosía, cubriéndose el rostro y corriendo si aparece la policía. Los poderes de control están muy a gusto con esta dinámica ya que la represión y la violencia son las herramientas del poder para controlar a las masas.

El Arte Amable es un comodín que nos permite subvertir y corromper pero sin ser castigados ni satanizados pues nos coloca en un tercer espacio entre la dualidad legal e ilegal, el arte amable nos hace personas humanas y activas, no cosificadas dentro de un espacio normalizado y de control, esto para promover un tercer elemento entre la persona y el entorno: la Interacción; al mismo tiempo que nos transporta a un espacio que es público y privado a la vez, o ninguno de los dos, cuestionando esta otra dualidad. Así esta herramienta estética es nuestra arma para romper con los binomios que limitan y rigen al espacio público.

Pero, ¿en qué consiste el Arte Amable? Decimos que sucede cuando: a) La acción es un “delito” removible, realizado con materiales fáciles de colocar y retirar una y otra vez. b) Es un acto efímero, realizado con herramientas delebles o volubles. c) Es un acto poético (psicomagia); acto que según A. Jodorowsky, “debe de ser bello, estético y que prescinde de toda justificación. Puede también acarrear cierta violencia. El acto poético es una llamada a la realidad: hay que enfrentar a la propia muerte, a lo imprevisto, a nuestra sombra, a los gusanos que hormiguean dentro de nosotros. El acto poético debe siempre ser positivo, ir en el sentido de la construcción y no de la destrucción”. d) Puede ser una intervención útil, donde se limpie, se repare, o se reconstruya sin autorización. e) Se sale a la calle con una actitud no criminalizada (autoridad ciudadana) f ) Se genera un tercer elemento entre persona y entorno que es: la interacción significativa y subversiva g) cuando se entra en un tercer espacio que rompe los binomios legal-ilegal y público-privado.

Delito Removible [ Hecho para quitar o poner ] Acto Efímero [ Herramientas Delebles ] Acto Poético [ Psicomagia / Performance]Intervención Útil [ Limpiar, Reparar, Reconstruir ] Actitud No Criminalizada [ Autoridad Ciudadana ]

[Redretro]

@redretro / Redretro Sistema de Transporte Onírico.www.redretro.net

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Baudrillar dice que, “En el mundo posmoderno no hay realidad, no hay historia, sino un simulacro de la realidad y la negación de la historia”, ante esa negación, y el interminable ciclo demencial de terror, se hace necesaria una respuesta en alerta permanente. Nosotros alzamos la señal, la errata, el gazapo, como un ardid que transforme el signo y el significado. Es imposible permanecer al margen de toda esta violencia publicitaria y de su fascista ideología capitalista. Su democracia esterilizada, no será ya más para el consumo caníbal de la sociedad del espectáculo. La insurrección semiótica será masiva. Usuari@s del mundo, ¡uníos!.

The Innocent Eye Test, Mark Tansey

Hablar de arte contemporáneo en nuestros días, es hablar en definitiva de todos los efectos unilaterales o multilaterales

que se generan a través de las: disciplinas, interdisciplinas, multidisciplinas y pluridisciplinas. Concretando un poco mas la idea central de este tema, diremos por principio que el arte contemporáneo se jacta en su totalidad de haberse convertido en un proceso lingüístico de continua evolución, conllevando a las disciplinas a mutar y lograr fuertes hibridaciones entre procesos que antes se creía opuestos entre si, concretándose así la postura del método sistémico que tiene como parámetro la reunión racional de varios elementos dispersos en una nueva totalidad, este se presenta más en el planteamiento de la hipótesis, debido a la radialidad del pensamiento humano, dejando de una vez por todas ese vano y vago esquema de pensamiento lineal, tan agotado ya en nuestros días, lo cual en definitiva encausa a los creadores de las ultimas generaciones en propulsores de nuevos proyectos que refrenden el afán creativo, que sostiene al arte.

Acerca de los Procesos Sistemicos “Disciplinarios”Por Alfonso Hurtado

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Apoyemos pues esta idea bajo el siguiente esquema:

Disciplina: cumulo de conocimientos, con un sentido unilateral y que no se yuxtaponen ni complementan con conocimientos de ninguna otra área, sino que solo coexisten: geometría, poesía, teatro, ciencia, etc.

Interdisciplina: posee el objetivo primero, de lograr la transferencia entre disciplinas aparentemente opuestas, como arte-medicina. Recordemos el caso específico del grupo mexicano de arte: SEMEFO, quienes poseen piezas escultóricas que parten de fetos de animales (caballos) vaciados en cera o resinas, dándole una apariencia nueva a un cadáver.

Multidisciplina: posee la cualidad de yuxtaponer disciplinas, las cuales pueden ser opuestas o compatibles. El mejor ejemplo de esto y el más cercano, es el de Leonardo Da Vinci, ya que poseía conocimientos de arte, ciencia, ingeniería, astronomía, entre muchas otras áreas de estudio, es por lo cual se considera un pionero de las multidisciplinas.

Pluridisciplina: es aquella que examina al objeto de estudio desde diversas perspectivas. Una obra de arte de David Alfaro Siqueiros, puede ser analizada, por los historiadores, politólogos, físicos, químicos y artistas, los cuales desfragmentarían la parte que corresponde a su área, dando una opinión diferente pero complementaria acerca de la misma obra.Es bajo este esquema que podemos diferenciar las posturas de relativización o concreción de las diferentes ciencias que abarcan el pensamiento humano y su análisis especifico, en base al arte contemporáneo que continua en evolución a partir de su mas fuerte antecedente: el arte conceptual y las vanguardias del siglo pasado, las cuales siguen siendo ineludibles referentes en temas de actualidad como el aquí presentado.

Continuando con el tema al que estamos haciendo referente, quizá debemos centrar nuestra atención por un momento en la semiótica, que provee de nuevos signos al arte, en base a la fenomenología y estructuralismo, o poniéndolo en términos heideggerianos seria aquello que requiere para “el análisis cósico de la cosa, y lo que la obra tiene de obra” , en base a su fundamentación teorética; es aquí donde entra en juego la capacidad del creador de determinar su proceso

[Acerca de los procesos Sistemicos "Disciplinarios]

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sistémico en base a sus intereses, sean llevados hacia el tradicionalismo de los signos o ligados a las nuevas posturas performativas o multimedia, solo por citar algunas de las principales posturas contemporáneas de utilizar el discurso creativo en base a los referentes formacionales filosóficos que le sean conferidos al artista, parta este de las artes escénicas, visuales, musicales o cualquier otra área como la ciencia, la medicina , la filosofía, la sociología o cual fuera el enfoque del posible autor, el resultado debe ser de igual relevancia mientras hablemos de proyectos bien fundamentados, que generen un verdadero interés en mantenerlos como algo que proveerá ese carácter real del arte de otorgar a la sociedad obras que a futuro serán las que nos representen frente a las nuevas generaciones.

Mike Cloud

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[Ilustración :Cristina Palapa]

Así es querido lector, leyó usted bien. La música como clave de la transformación educativa de México. Sé lo que está pensando: ¿por qué

la música y no las matemáticas o la tecnología? ¿Por qué no la ciencia o la lingüística? La respuesta es muy sencilla: porque la música es incluyente e inherente al ser humano y en ella caben todas las disciplinas. Además es bien sabido que la música le gusta y le interesa a la mayoría de las personas, de todas las edades, de todos los ámbitos académicos, sociales, culturales y económicos. Si no me cree, pruebe escribir “beneficios de la música” en cualquier buscador de internet, verá que encontrará cientos de millones de resultados. En todas las épocas históricas y prehistóricas la música ha acompañado al ser humano. No existe un sólo grupo de personas -llámese tribu, comunidad, aldea, ciudad o civilización- que no haya hecho de la música una parte importantísima de su vida. Lo que me va a faltar es espacio para darle más y más pruebas de que la música puede ser la clave de la transformación educativa en México y el mundo.

Música

Así es querido lector, leyó usted bien. La música como clave de la transformación educativa de México. Sé lo que está pensando: ¿por qué

la música y no las matemáticas o la tecnología? ¿Por qué no la ciencia o la lingüística? La respuesta es muy sencilla: porque la música es incluyente e inherente al ser humano y en ella caben todas las disciplinas. Además es bien sabido que la música le gusta y le interesa a la mayoría de las personas, de todas las edades, de todos los ámbitos académicos, sociales, culturales y económicos. Si no me cree, pruebe escribir “beneficios de la música” en cualquier buscador de internet, verá que encontrará cientos de millones de resultados. En todas las épocas históricas y prehistóricas la música ha acompañado al ser humano. No existe un sólo grupo de personas -llámese tribu, comunidad, aldea, ciudad o civilización- que no haya hecho de la música una parte importantísima de su vida. Lo que me va a faltar es espacio para darle más y más pruebas de que la música puede ser la clave de la transformación educativa en México y el mundo.

Por: Edgar Barroso

MúsicaLa clave para la transformación educativa de México.

Para empezar, la música posee una flexibilidad única para ser abordada desde cualquier disciplina o emoción, y esto la hace muy especial. Es como una pieza de lego que “embona” con muchas otras piezas distintas a ella, o como un pegamento muy potente que puede mantener juntas disciplinas muy distantes. A través de la música podemos enseñar matemáticas aplicadas, diagramas de flujo, geometría, lógica, sistemas y algoritmos. Es a su vez un fenómeno físico y acústico, que nos permite acercar a los estudiantes a la ciencia y a la tecnología del sonido como la ecolocación, el procesamiento de señales, la espacialización sonora, etc. Simultáneamente la música lidia con técnicas y conceptos relacionados a la percepción, la memoria, las emociones, y la cognición, por lo que involucra temas de neurociencia, psicología, robótica, inteligencia artificial o neurolingüística. Es a su vez arte y cultura, por ello ayuda a los estudiantes a sensibilizarse y apreciar expresiones artísticas vitales para la vida en el ser humano. Asimismo es un fenómeno colectivo y una industria, por lo que puede ser estudiada desde una perspectiva sociológica, mercadotécnica, comercial y, por ende, como un negocio. La música precisa el emprendimiento, tanto que muchas escuelas de negocio están estudiando modelos de liderazgo y creatividad provenientes de la práctica musical orquestal para adaptarlos a algunas compañías. La música es pensamiento, política, filosofía, historia, antropología y más. Le digo que en la música cabe todo. Y además de tener la capacidad de conectar con tantas áreas de conocimiento, la música enseña lo inenseñable. La música ha demostrado en un sinnúmero de estudios que aumenta la capacidad de concentración, estimula la creatividad, inculca valores de disciplina, constancia, trabajo en equipo, etc.; en ella se desarrollan mejor habilidades del lenguaje, ayuda a tener mejor psicomotricidad fina, mejora las habilidades espacio-temporales, entre muchos, muchos otros beneficios que no puedo poner en este artículo porque necesitaría decenas de páginas. Un ejemplo real de esto son las palabras del premio Nobel de Medicina 2013, Thomas Südhof, quien en su discurso de agradecimiento comentó que todo se lo debía a su maestro de música Hervert Tauscher; “Quien me enseñó que la única manera de hacer algo bien es practicar y escuchar y practicar y escuchar, horas, y horas, y horas.” Una aclaración breve, no estoy sugiriendo un país en el que todos nuestros estudiantes se conviertan en músicos profesionales. Si tuviésemos un sistema como el que propongo, algunos estudiantes encontrarían en la música su vocación y sería fantástico que la persiguiesen. Lo que argumento aquí es que la música sería el vehículo idóneo para capturar la atención de los estudiantes y canalizarlos a otras áreas de conocimiento como la ciencia, la tecnología, las humanidades, las ingenierías, (por mencionar algunas) aprovechando la curiosidad innata hacia la música que casi todos los seres humanos compartimos. Para entender esto mejor, le propongo una metáfora. Imagine a la educación musical como un aeropuerto. La música es este punto de encuentro donde las distintas disciplinas convergen, como aerolíneas diversas, y usan la música como punto de transferencia para concluir o iniciar viajes rumbo a otros destinos. Una vez que los estudiantes se congregan

[Musica. La clave para la transformación educativa en México ]

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como pasajeros en el aeropuerto de la música, pueden emprender viajes diversos, abordando distintas disciplinas y adoptando direcciones distintas. provistos con las habilidades creativas, cognitivas y emocionales que induce y refuerza la educación musical. ¿La idea le parece descabellada? Piénselo otra vez o al menos otórguele el beneficio de la duda, porque no lo hemos probado. Basar la transformación educativa de México en la música no es una ocurrencia, otros países se están dirigiendo en esta dirección; por ejemplo Suiza que recientemente aprobó un referéndum nacional con un aplastante 72.7% de la población a favor de una modificación constitucional que consolida la formación musical en la educación básica de todos los niños Suizos. O Venezuela que se nos adelantó al ser pionera del aplastante éxito del “Sistema” de orquestas infantiles que ha sido exportado a decenas de países en el mundo; y a lograr que la educación musical sea un derecho constitucional para toda su población. Pero para que esto suceda, necesitaríamos tener un sistema de educación valiente, que se atreva a realmente innovar y no sólo haga copiar/pegar a partir de otros sistemas. Necesitamos, en cambio, un sistema seguro de que las humanidades, las ciencias y las artes se complementan y son parte de una educación balanceada, humanista, científica y técnica al mismo tiempo. Un sistema que esté convencido de que la música es, además de una forma de expresión inherente al ser humano, un vehículo de la política, el pensamiento, la lógica, la tecnología y la innovación. Desgraciadamente estamos muy lejos de esta realidad. Seguimos careciendo de la seguridad necesaria para proponer lo que otros no han propuesto. ¿Cuándo nos vamos a atrever a hacer las cosas diferentes? ¿Cuándo vamos a ejercer nuestra autonomía intelectual? ¿Cuándo vamos a proponer medidas audaces y asumir riesgos para ofrecer mejores resultados a nuestros jóvenes? Y no es sólo culpa del sistema de educación. También los músicos no hemos sabido enseñar música. La manera tradicional de enseñarla se ha quedado totalmente obsoleta. Cuando yo estudié música en la primaria y secundaria no me gustaba la clase de música, aunque amaba la música y tenía algunas facultades para la misma. ¿Cómo puede ser esto? La realidad es que aunque hoy autorizaran en nuestro país una reforma constitucional semejante a la de Venezuela, no tendríamos suficientes maestros de música bien capacitados para lograr un cambio. A sustancial. Primero tenemos que capacitar a buenos profesores, para que sean capaces de enseñar música de manera inter y transdisciplinaria, que se vincule naturalmente a otras disciplinas y al mismo tiempo que ayude a formar nuevos músicos que puedan seguir este círculo virtuoso. Habiendo dicho lo anterior, tengo mucha esperanza en el cambio que advierto y veo que hay personas en el país que comparten esta visión. Ojalá algún día tengamos la valentía de implementar una transformación educativa basada en la música, con un enfoque inter y transdisciplinario en las aulas. Es arriesgado, sí, pero vale la pena intentarlo y quizá aspirar a que otros países nos copien y no al revés. Que no se le olvide, querido lector, que en la música caben todas las disciplinas, opiniones y sobre todo, cabemos todos.

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Por Christian Vilches Lizardi colaboración Casandra Lluviel GonzálezCine Colectivo Guanajuato

Las posibles interpretaciones o decodificaciones de una obra fílmica siempre se verá influenciado por infinidad de agentes

tan diversos que por tanto, la abstracción de una película conlleva adjunta a sí misma un trabajo de análisis del autor, la obra y el espectador, para obtener una magnitud real. Para acercarnos al estudio de una película, igual que a una obra literaria, pensándola como una unidad de contemplación, se acostumbra recurrir generalmente a las figuras sujeto: para con ello poder aludir al “que presenta el texto (autor), cuenta la historia (narrador), vive en el mundo ficcional (personaje); y quien escucha, observa y desea que la historia sea contada (espectador). (Branigan, 2004, p.43). La contemplación habitual del cine, como sucede en otras artes, sucede determinada por la subjetividad, que es, el valor de la atención intrínseca que nosotros brindamos a la película que vemos. La subjetividad está relacionada con la facultad de percibir y de sentir. Cuando nosotros externamos nuestras conjeturas sobre una obra, debemos diferenciar entre el desglose de acciones (acontecimientos) o la narrativa en sí, de la labor crítica de nuestra percepción; ser subjetivo no refiere a contar de qué trató la película

La Subjetividad en el Cine

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ni las vicisitudes de los personajes (nuevamente la narrativa) sino del conocimiento adquirido de dicha historia y de las percepciones que, individualmente, sustraemos de ella. Las relaciones construidas y registradas que conservamos de la película forman la narración, misma que deriva del ejercicio de mostrar lo visto, escuchado y comprendido. Aquí entra otro factor de comprensión en la lógica del mensaje recibido, que es el metalenguaje, que refiere a los códigos provenientes de las imágenes y sonidos que llegan a nuestra recepción sensorial: elementos del propio espacio donde presenciamos la obra, los ruidos incidentales de la sala y hasta factores como la posición de ángulo de inclinación al momento de ver la luz proyectándose y los posibles objetos que interfieren y convierten la experiencia de estar en el cine en un momento único e irrepetible. El fenómeno de retención de la memoria sobre las imágenes al paso del tiempo deforma y crea una nueva realidad. En la cual no aparece todo el espacio que existía entre la pantalla y el ojo, ni todo lo que sucedió entre los dos. El ángulo de inclinación de altura y de costado es también eclipsado ante la aparición de nuestra realidad creada a partir de la memoria. La dinámica de percepción a través de una imagen que entra en nuestra memoria se resuelve de la siguiente manera: Lo que yo veo, la memoria ideal, yo creador de imágenes y yo soy el receptor de imágenes de la memoria. La proyección de luz refleja a mi retina y se decodifica en mi mente (lo veo) cuando este momento termina, mi memoria puede simular la realidad y en un instante podría ver el lugar de proyección en el que yo justo veía la película (la memoria ideal). Un paso después es la reflexión de que yo soy el creador de dicha realidad (creador de la imagen) y por último termino por definirme como el único espectador de todo este suceso de la realidad simulada. A partir de este proceso es posible exteriorizar mi juicio. Por tanto, resulta inconcebible la idea de que la objetividad exista, pues yo mismo soy todos los sujetos que intervienen en la apreciación y asimilación de una obra cinematográfica. No hay objetividad al tratarse de sujetos, pues la conjunción de elementos que derivan en una película son entidades que existieron, sí, mas fueron re-creadas dentro de la memoria de un sujeto, ya no son más objetos físicos sino subjetividades. La esencia humana parte de ser un sujeto que observa un objeto, es decir, es el elemento que realiza la acción, al contrario de quien la recibe, por lo que afirmar que la objetividad esté en el espectador es negarle a éste su condición humana. Y es ahí en dónde yo dejo al amable lector la inquietud por dejar a un lado la crítica cinematográfica ajena y mejor vivamos cada uno nuestra experiencia subjetiva del cine.

[La Subjetividad en el Cine ]

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El Arte hasta la SopaEl valor de la comida en la cultura.

Por Chef Mónica Badillo

El Arte hasta la Sopa

Hace unos meses, en diferentes partes del mundo celebramos desde Acción de Gracias, Hannukkah, Navidad, Año Nuevo, Día de Reyes... te pregunto, ¿qué tienen en común estas cinco celebraciones que pongo de

ejemplo? No, nada relacionado con las creencias… ¿ya lo tienes? Que todas giran en torno a la comida, ya sea como parte de la propia celebración o sus rituales y costumbres o para darle un énfasis especial a cada una de ellas, pero todas hacen que una colectividad se identifique y se una. De ahí se desprenden una serie de actividades artísticas impresionantes. No podemos dejar de resaltar el famoso pavo, las roscas de Reyes, los sufganiót para los judíos, los pasteles y múltiples preparaciones tradicionales en cada fecha. Son éstas expresiones culturales las que dan a cada pueblo y región un toque especial.

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Los seres humanos somos seres sociales por naturaleza y lo podemos ver reflejado cuando nos reunimos alrededor de una mesa en un cumpleaños, un bautizo, algún aniversario, boda o cualquier evento social. Como mexicanos, no podemos negar que nos encanta hacer “pachangas” para y por todo. La carnita asada, las taquizas, asistir a algún buffet, los desayunos “eternos” para algunas señoras o simplemente cerrar un buen negocio en un fino restaurante denota que es un acontecimiento esencial para nosotros. De ahí la palabra de raíz latina comensal, que significa “compartir la mesa” y que sin duda, a través de esto se promueve la unidad, la solidaridad y la confianza en la comunidad, básicamente fortalece la sociedad. Algunos estudios serios confirman que el acto de alimentarse no es sólo para nutrirnos y mantenernos sanos, sino que le damos una mayor importancia, de lo contrario, comeríamos gusanos y ¡listo! Pero no es así, entonces, bien podemos estudiar a una ciudad o país basándonos en su cultura gastronómica, qué tanta creatividad y arte ponen en su comida puede ser sinónimo de qué tan evolucionada es y qué tanta riqueza cultural posee. A este respecto, podemos hablar de un proyecto sumamente interesante, Sabores y Lenguas del Catalán Antoni Miralda – Food Cultura Museum que busca preservar el bagaje cultural de la sabiduría culinaria y la memoria colectiva de diversas ciudades. Es un work in process basado en la investigación continua, la participación pública y la creación artística.

Cada ciudad cuenta con las siguientes obras:

Plato Ciudad Lengua: Concentrado de información sobre la cultura de la comida de cada ciudad dispuesto dentro de un plato / lengua / mapa.Lengua de Ciudad: Collage fotográfico de los platos representativos de cada ciudad.Topografía Culinaria Urbana: Audiovisual / Mural con imágenes urbanas en torno a la comida, como mercados, restaurantes, vendedores ambulantes, plazas, gráficos callejeros, etc.Vajilla Imaginaria: platos blancos intervenidos a partir de la participación pública.Combo Mix: instalación de objetos recopilados in situ a partir de diversas colecciones.Mural Pizarra: espacio público para escribir que se va registrando y borrando durante la muestra.Rodapié Lingüístico: dichos, refranes, frases populares que hacen referencia a la comida local.Retratos de Ciudad: fotografía icónica de cada sitio.

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Pequeños

Grandes Guerreros La lucha es por ellos“Será un niño muy fuerte”, dijo el especialista cuando logre embarazarme en 2010. Fueron varios los intentos. Estaba feliz. Nació Iñaki.

El día que lo tuve en mis brazos por primera vez, vi en esos ojos enormes a un niño ávido de vivir todo lo que había a su alrededor. Los meses pasaron y me dejaron ver a un chico fuerte, juguetón, que crecía rápidamente. Entonces todo cambió. Dio inicio una pesadilla. El crecimiento rápido de las cejas nos hizo sospechar de un problema hormonal. Se descartó. Iniciaron los estudios de genética. Tres meses después a mi bebé le diagnosticaban una enfermedad mortal. Una enfermedad que hacia corta y dolorosa el resto de la vida de mi hijo. No había tratamiento. La ciencia apenas se ocupaba de ella. El monstruo se llama Síndrome de Sanfilippo tipo A.Desde entonces nada ha sido fácil. El dolor de mi hijo se extiende. Pero había que afrontar, por Iñaki, esto con la mayor de las enterezas. Conocí del empoderamiento que han tomado un grupo de padres en la misma situación, por salvar a sus hijos, la búsqueda de una cura, y me uní. Dejé mi trabajo y asumí esto como la misión de mí vida. Hoy sabemos que hay posibilidades de salvarlo, de salvar a otros. Existe una terapia génica que puede acabar con lo que está intoxicando su cuerpo. Esa esperanza e Iñaki son mi fuerza de cada día. Una fuerza que se ha convertido en una lucha. Este es mi hijo Iñaki, esta soy yo… luchamos contra el Síndrome de Sanfilippo.Testimonio de Janette Ojeda, madre de Iñaki Síndrome de Sanfilippo, el monstruo contra el que luchamos día a día El Síndrome de Sanfilippo o Mucopolisacaridosis tipo III es una enfermedad rara genética que provoca en los niños demencia, discapacidad mental y física severa, pérdida progresiva del hablar, del caminar y, finalmente, la muerte en la adolescencia temprana. En 2013, a raíz del diagnóstico de Iñaki, se creo la Fundación Red Sanfilippo en León, con el objetivo de luchar contra esta enfermedad promoviendo la difusión entre médicos, especialistas, padres de familia y público en general; asi como la recaudación de fondos que contribuyan en las investigaciones para la cura y en proveer medicamentos a niños afectados para contrarestar el efecto de la enfermedad. A la fecha hemos detectado 18 casos en México en ciudades como León, Celaya, Lagos de Moreno, Guadalajara, Tijuana, Ciudad Juárez, Durango, D.F., Veracruz, La Paz y Saltillo. Se estiman alrededor mil casos en el país, a los cuales necesitamos encontrar. Parte de los proyectos trabajados en materia de difusion del padecimiento ha sido apoyado por artistas leoneses quienes sensibles con el tema se han sumado a la causa. Entre los que destacan la venta de obras de artistas como: “Amonstrito

[Pequeño Grandes Guerreros]

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Corazón” del pintor Andrés Fernández, así como el evento Kapitalísimo en CODA Comunidad Creativa que sumó el esfuerzo de medio centenar de artistas del estado de guanajuato. Además Elias Sarkis se presentó en una cena concierto; la pasarela con el apoyo del Club Rotario León Calzada “Iluminando Sanfilippo”, en donde el diseñador Milton Calatayud dió muestra de su última colección. La escuela de baile “Dance Makers” presentó “Color esperanza”, un Flashmob . Y “Le Cirque”, fue un evento organizado por la academia de baile “Dedanse” en Guanajuato. En estos años de trabajo se hizo realidad el diagnóstico de esta enfermedad, antes imposible en México. Nuestra mayor esperanza esta puesta hoy la Terapia Génica, investigación desarrollada en Estados Unidos, está a un paso de detener las muertes de los niños por esta causa. …Solo con su apoyo el Síndrome de Sanfilippo PUEDE SER CURADO. Si te interesa ayudar a nuestra asociación te ofrecemos gran variedad de opciones con las que podrás hacerlo tales como: donativo mensual, programa social de empresas, patrocinando en especie, ofreciendo servicios, voluntarios para la organización de eventos, tienda solidaria, entre otros.Red Sanfilippo pide el APOYO URGENTE DE TODO AQUEL QUE LEA ESTE ARTICULO, del Gobierno, de empresas, de la sociedad en general para SALVAR LA VIDA DE NUESTROS NIÑOS

¡Ningún donativo es pequeño! SE NOS ACABA EL TIEMPO. ¡Juntos podemos curar una enfermedad! Informes:Lic. Lorena Ojeda. Coordinadora de Proyectos Red SanfilippoTel. 477.109.21.33/ 447.280.24.08Correo: lorena@redsanfilippo.org/ contacto@redsanfilippo.orgwww.redsanfilippo.org / Facebook: Fundación Red Sanfilippo, Fundación Red Sanfilippo A.C. / Twitter: @RedSanfilippo

[Ilustraciones : Arumaz]

Por: Alejandro Lanzagorta

¿Cómo sabemos quién es el amor de nuestra vida?¿Cuál es el parámetro? ¿La justa medida?

En esta semana una ex alumna de 18 años posteó una foto con su novio y la frase: El amor de mi vida. Esto me recordó una plática que les pasaban en video a los alumnos de preparatoria, en la cual un padre católico decía. “ Tú no puedes decir te amo realmente hasta después de los 20 años. No tienes la madurez para entender lo que implica amar a alguien.” También pensé en un amigo mío que decía que la madre de sus hijos era el amor de su vida ya que, pasara lo que pasara, seguirían relacionándose por ellos, aunque tenía claro que ella no era la mujer que el creía haber amado más. Hoy están divorciados y ambos siguen procurando educar a sus hijos. En meses pasados recordaba antiguos amores y lo importantes y trascendentales que parecían en su momento. La idea de que serían para siempre o mucho tiempo, la lucha que estaba dispuesto a dar por ellos; lindos sueños adolescentes. Tenían su magia, no me malinterpreten, pero el flujo de la vida termina por dar perspectiva si estás dispuesto al análisis. ¿Cómo podrías declarar a alguien el amor de tu vida? Preguntando a mis alumnas en universidad la respuesta rápida fue que lo sabes desde el primer momento, en la primera mirada o el primer beso. ¡Ay qué bonito! Conforme aumentas la edad, la respuesta va cambiando hacia acciones específicas que hacen entender a las personas que quieren vivir su vida entre ellas. Amores que no han tenido que ser apasionados, heroicos, de leyenda. Amores que llegaron callados, sutiles; como el profeta Elías escribe que es el Señor. Amores que se construyen a diario, resolviendo los conflictos cotidianos. Amores tan fuertes para sobrevivir a las responsabilidades de la vida, sin afán de escape a momentos menos complejos.

[El Amor de mi Vida]

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Amores que van más allá de una relación intensa de pocos días que te dejan pensando que a lo mejor ese era el indicado. En lo particular, recuerdo a alguien a quien amé en exceso, sin recibir mucho a cambio; nunca fuimos novios o siquiera nos besamos. De vez en cuando encuentro momentos precisos relacionados a ella que embrujan mis adentros y me dejan maravillado de los dolores que puede uno cargar.

Sin embargo, resultó que no fue trascendental. Los 20 años de vida más allá de ella la han dejado, si no mal parada, al menos perdiendo por puntos. La vida con mi esposa e hijos, cada vivencia, cada conflicto superado, cada momento memorable da nueva perspectiva. Por mucho que lo sintiera en su momento, no puedo declarar a mi antiguo querer el amor de mi vida. Es más, extiendo la conclusión y hoy por hoy no pudiera declara que los 20 años de vida junto a mi esposa la convertirán en el amor de mi vida. Vuelvo a pedir que no me malinterpreten. Lo que quiero decir es que la decisión está por ser tomada. Si en este momento estuviera en trance de muerte por supuesto que mi esposa sería el amor de mi vida, pero dentro de 40 años...no lo sé. Es poco romántico lo reconozco. ¿Dónde queda la fe en este amor? Pero como proceso racional me parece que es una conclusión adecuada. La duda, el decir que no sabemos es más real que predecir un resultado preciso relacionado con un futuro lejano. Por último, Pablo Milanés tiene una canción llamada “El amor de mi vida”, la cual dedica al verdadero amor de todos nosotros, a la persona que amamos desde que la conocemos hasta nuestro último aliento: La canción la escribió para su hija el día que ella le dijo que se iba a casar.

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Recomendación CODA: Assaf Farfán

www.rayasdecebra.com/eusebio

Piedra

[Ilustraciones : NU]

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[Ilustraciones : NU]

VivaPor Edgar Knapp

Se balanceaba tanto que por momentos pensé que iría al fondo del mar como aquel Cessna que zumbaba más como un mosquito que como un monoplano de ala alta, pero no, ninguno de los dos sucumbía por el cúmulo de años de servicio.

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-¿Cómo se llama aquel río de aguas rojas?- le pregunté al único pasajero que iba en la avioneta de 4 plazas, mientras una risa poco discreta del copiloto respondía: -Ese no es un río, muchacho, es la pista de aterrizaje de Puerto Barrios.- Acerqué la cámara fotográfica a mi pecho, cerré los ojos y esperé a que las llantas golpearan el barro de la pista, contuve la respiración inevitablemente mientras un sudor frío bañaba todo mi cuerpo. Apenas pude abrir mis ojos cuando los pilotos se bajaron de la nave sin decir adiós. Se alejaron hacía una caseta de láminas que había cercana en lo que se suponía era la torre de control. Quedé solo sin saber que hacer. Caminando por la pista seguí a mi acompañante de vuelo. En un embarcadero pregunté cómo podía llegar al Río Dulce. Una mano se extendió y con su dedo índice señaló un cartelón que decía “Taxis”. Cerca del lugar, entre el movimiento de gente y los gritos de los que parecían ser los lugareños, vi una mesita de madera torcida llena de botellas de cerveza, una baraja y los boletos, compré mi pasaje, cuando la mano que me entregaba mi pase señalaba en cierta dirección, con un cigarro entre los dedos. Me acerqué a la zona. -¿Ese es el taxi?.- Pregunté a un maltrecho hombre corvado y viejo que amarraba la embarcación a un pilote sobre el muelle de madera con olor a pescado y agua estancada. -!Aja!- respondió sin más. -¿Qué me espera de este viaje?-Pensé. Primero la avioneta que pasaba tan cerca de los volcanes guatemaltecos y ahora esta lancha de vapor, ruidosa como motocicleta de la segunda guerra mundial. Temeroso me cuestioné: ¿Será que mi espíritu aventurero me llevará a una épica experiencia y estoy seducido por pisar la isla y disfrutar de los paisajes y manglares que tanto cuentan de Livingstone?. -Va a subir o no, joven?- preguntó el mismo hombre mientras el motor escupía humo por el escape y se alejaba de la orilla. No pude decir nada. Brinqué tomando fuertemente mi cámara sin pensar si de verdad quería partir con los indios garífunas de la misteriosa Isla. Tirada mi mirada en el horizonte, por dónde el sol dibuja una alfombra plateada sobre las diáfanas e hipnotizantes aguas del mar, sin escuchar nada más que el viento que golpeaba mi rostro, llegamos a la Isla en un parpadeo como si no hubieran transcurrido las 2 horas que tardó el trayecto. Un paraje insospechado y bello calmaba mi espíritu por un momento cuando escuché.

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-!Welcome to the Island!- Cantaba un colorido personaje, lleno de rastas, sin camisa y con pantalones de algodón que parecían sobrarles tela. -!Welcome, señorita, welcome to my pueblo, caballero!- seguía gritando el alegre joven que tenía unos huesos atravesados en los lóbulos de las orejas mientras bajaba el equipaje. Con un particular tono de voz extendió su mano para ayudarme a desembarcar porque la marea movía de lado a lado la larga lancha; cosa que no parecía importarles a los demás. Incluso una señora de edad avanzada bajó al muelle como si tuviera los mismos 22 años que tengo yo. Tomé su mano y de un fuerte jalón me hizo quedar en pie fuera de la lancha que partía presurosa. -Mi hermano, yo soy Umalali, garífuna de Livingstone. Hoy su servidor y usted el amo- llevando su mano al pecho y genuflexo sonreía como si nos conociéramos hace un largo tiempo. Tomó mi mochila y comenzó a caminar dando pequeños brinquitos insinuando felicidad. Observé que tenía atravesado otro hueso en la parte baja del cuello con remates de color en cada extremo. Algo temible. -!Gracias, gracias!- le respondí acelerado- pero ¿A dónde vas?, quitándole mis cosas. -Umalali es amigo- dijo cantando. -Tú dime que necesitas y Umalali lo consigue, ¿Quieres mujeres, tabaco, pastas, comer?… -Conozco toda la Isla, ¿Quieres un tour?, veo que te gusta la fotografía y hay un manglar cerca de acá en Río Dulce, pasamos por unos acantilados enormes, podemos ir a los siete altares que son unas cascadas, nos vamos en una lancha- todo eso me lo recitaba mientras encendía un cigarro.- Sin dejar de mencionarme lugares ya había dado órdenes a otro garífuna que comprara comida y agua. -Hablo Francés, Inglés y español ¿De dónde eres tú, amito?- preguntó. -De México, pero…-, interrumpió con su melódica voz. -Taquitos, Tequila, Mariachi, chulas mexicanas- repetía sin parar. -¿Quieres mujeres?- insistía. -!No!, no Umalali, no quiero mujeres ni “éxtasis”, quiero conocer tu isla y tomar muchas fotografías. Mejor llévame a Río Dulce.- -Puedes decirme Uma, así me dice mi esposa. Umalali me decía mi otra esposa y mi abuela cuando me regaña. Uma es corto.- Irrumpió con una voz diferente mientras le entregaban los víveres que el otro había comprado. Extendió su mano para pedirme el dinero de la cuenta pero ya no traía el cigarro.

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Para romper el hielo le dije: -Puedes decirme Edgar, así me llamo- agregué. -All rigth, amito Ed. !Vayámonos! -Espera Uma, llévate una cajetilla de cigarros de una vez. Se le iluminó la cara. -¿De cuáles quiere?- preguntó contento. Respondí. –Nada de eso, yo no fumo pero trae la que más te guste a ti. Se quedó callado por un momento y sin decir nada noté un gesto diferente, complaciente, tierno, quizá. Llamó mi atención. Sus ojos, aunque pequeños eran muy blancos, lo más blanco que tenía en su cuerpo. Marchamos a una experiencia memorable, parecía que ya éramos amigos. Me contó acerca de su familia, de sus creencias religiosas, de su modo de vida, yo le conté menores cosas porque estaba interesado en saber acerca de su cultura. El murmuraba una cancioncita todo el tiempo como si no tuviera problemas, me dejó conocer aquel rincón del mundo, hablamos de la esclavitud africana, de su llagada a la isla y la historia de su pueblo, tomamos muchas fotografías, nadamos en el océano Atlántico. La pasamos muy bien. Repentinamente me empezó a hablar de la naturaleza. Me dijo que los árboles guardaban historias pero que había que preguntarles porque los conservaban en secreto. -¿Quieres ver cómo?- me dijo muy convencido. Con mis ojos redondos de sorpresa vi como abrazaba a un ceiba blanca, se colocó detrás del tronco y con sus largos y negros brazos, lo rodeó, al tiempo que golpeaba con la punta de sus diez dedos produciendo una de las melodías más amables, espirituales y sutiles que he escuchado en mi vida. Parecía que el árbol hablaba, se escuchaban palabras como salidas de la boca del hombre. Y me dijo. -Ahí tienes, el árbol te ha revelado. Sólo tendrás que aprender Garífuna para saber qué significa, nada más puedo decir que la música se llama Piedra Viva.- No me interesó saber qué era porque en mi espíritu había quedado la ancestral voz del silencio. Me tomó cientos de fotografías. Ninguna quedo enfocada, en otras no salía entero. Aún las conservo de recuerdo pero, hablando de memorias, lo que nunca olvidaré es el día que me ofreció un “tapado”. Aunque aclaró que su abuela hacía un “tapao”, una sopa de mariscos con crema de coco y su receta secreta. Un jarabe dulce. Hambrientos de recorrer la Isla nos fuimos a una enramada en la calle principal, me presentó a su abuela y mientras le ofrecía mis respetos, ella golpeaba

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a Umalali en la cabeza. Éste sin más reparó lanzándose a una palmera cercana y trepándola rápidamente, descalzo como desde el principio, dejó caer un coco para que doña Ahari pudiera preparar ese manjar que nunca olvidaré. Pasados unos cuantos minutos y comido unas rodajas de banano verde se escuchó la voz de doña Ahari desde la cocina, en garífuna, por supuesto. Las únicas palabras que entendí fue “tapao” y Umalali, a lo que Uma me preguntó que si la quería con el “jarabito” o sin el. -¿Qué diferencia hay?- pregunté. -Bueno-, respondió Uma– Es como el chocolate mexicano pero con la receta de mi abuela es aún más afrodisiaco. -Sí, “Mama” por eso lo traje acá (sic)- Después lo repitió en su lengua nativa. Creo que para que ambos entendiéramos. Pasamos la tarde degustando la gastronomía del lugar, los tambores africanos y el siempre baile que los caracteriza no se podían hacer esperar. Muchas mujeres se acercaban bailando pegaditas a la mesa, incluso “Mama” . La noche aclaraba con el amanecer cuando empecé a sentirme incómodo, las sustancias mágicas de doña Ahari parecían invadirme, sobre todo entre las piernas, el baile y la fiesta empezaron a gobernar mi cuerpo porque el famoso “tapao” causó en mí una erección de grandes magnitudes. -!Umalali!, !Umalali!, ¿Creo que ya está haciendo estragos el “tapao”-le grité en el oído en medio de la alharaca. -No te preocupes Ed, ahora yo me encargo- Se levantó riéndose desmedidamente y trajo a la mesa una mujer de caderas grandes, negra como una pantera, con una dentadura muy blanca, una sonrisa enorme y poca ropa. Se acercaban bailando -Te presento a una amiga, una africana autóctona. Lo mejor de la Isla -dijo- con el cigarro en la boca que parecía bailar junto con ellos mientras hablaba. Yo no entendía nada y me volví a acercar a su oído para preguntarle que sucedía y antes de que yo pronunciara palabra alguna, dijo. -Es como la “pastillita azul”, esa erección sólo se quita con Igabunum.- -Y en dónde puedo conseguir Igabunum- pregunté - Igabunum es mi amiga- mientras encendía un cigarro entre sus labios y con una sonrisa de bufón. (Por cierto, Igabunum significa “ven a mi” en Garífuna) -Seguro quedará feliz- agregó. Con las manos heladas, el cuerpo flácido, excepto mi viril credencial y un dolor insoportable comencé a tener miedo. Umalali había dicho que Livingstone fue defendida de los franceses por los esclavos que escaparon de un barco proveniente de África Central, lugar donde se propagó mundialmente el SIDA.

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Cortésmente le acerqué una silla a Iga, así escuché que le decían los demás. El ruido ensordecedor me obligaba a hablarle al oído mientras trataba de controlarme. Recordaba el inicio del viaje cuando dudé en subirme al taxi por no saber lo que me depararía esa Isla. -¿Y de qué parte de África eres? A lo que respondió desconcertantemente. -¿Adivina?.- Con aquel dolor clavado en mi “valentía” y sin tolerar un minuto más, respondí enfadado e irónico. -¿Sólo falta que seas del Congo?.- (País de África Central). -¿Cómo adivinaste, “papi”?- sorprendida. Un corpulento y musculoso negro se acercó a la mesa, temerario, dijo. -Y tú, ¿De dónde sacaste esos cigarros tan finos?- digiriéndose a Uma que seguía con su amplia sonrisa, quien levantando su postura e hinchado del pecho, cantó -Me los ha regalado “Piedra viva”, mi amito. Edgar, el caballero que nos acompaña- dirigiéndose a mí en agradecimiento. Por un momento logré ignorar mi situación. Ahora decía que yo era “Piedra Viva” y su semblante era similar al de aquel momento en el que pedí los cigarros para él. Este se acercó a nosotros y de una palmada en la espalda le dijo a Iga: -No molestes al caballero- la cual se retiró inmediatamente -¿Qué puedo hacer por usted, amigo? Lo que se le ofrezca sólo dígamelo y yo golpeándose en el pecho con su enorme y blanquizca palma de la mano- se lo consigo. -Uma- grité.- Mientras este se acercaba, le hacía señas de que se apurara. -Que viagra ni que viagra, parece que me tomé la caja completa. Esto no cede. Ya me quiero ir a mi hotel.- -Vente conmigo, el taxi de regreso a Puerto Barrios sale enseguida, faltan 10 minutos para las 7:00 pero si quieres que “aquello” vuelva a la normalidad llévate a Iga con nosotros.- Bonita aventura la que me regaló la Isla, no debí subir a ese taxi, me repetía insistentemente. Al llegar las chicas de recepción se reían discretamente entre ellas mientras nos observaban, cruzamos el lobby y al llegar a la alberca, de un brinco atlético, me sumergí en el agua que estaba helada con la esperanza de que fuera como al principio. Soporté el frío cuanto pude y al ver que no funcionaba, Uma me llevó a mi habitación. Después de eso no volví a hablar con él.

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Me tiré en la cama, cerré mis ojos y en el silencio del dolor recordé aquella sanadora melodía, un bálsamo musical rodeaba mi cuerpo, parecía viva, presente. Por momentos una vibración recorría mi cuerpo, lo sentía en mí. Comencé a escuchar como las percusiones se convertían en palabras.

“Van de mar en marlos cristales del almadeteniéndose en las ramasde la ceiba de huellas blancasy manos negras del poeta.

El futuro detenidodel sonido irreductibledel tambor de maderaque escribe en el airela pureza del hombreque tanto amo.Soy naturaleza, soy historia.

Guardo la sabiapara los inquebrantablesque tendrán una fe nuevapiedra que renace,piedra vivaque nunca morirá”.

¿No sé cuánto habrá durado aquello?, lo cierto es que estaba recuperado. La música se seguía escuchando en el jardín. Abrí mis ojos y noté que ya había anochecido nuevamente. Sorprendido por el tiempo transcurrido me asomé por la ventana y vi un par de ojos pequeños pero muy blancos cerca de una ceiba blanca. La paz que sentía me revelaba que era Umalali quien hacía el concierto sanador. Bajé inmediatamente con él pero ya no estaba. Las chicas de la recepción me comentaron que Umalali había estado ahí todo el día en el ritual. -Le pregunté a que por qué hacía eso- dijo una de las chicas del hotel- y él me respondió: “Mi amito es el único que me ha regalado algo sin pedírselo. Nadie me había dado nada. Nunca”. Aquella melodía que Uma, desde la naturaleza, ofrecía las respuestas y nuevas historias guardadas.

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Juan José Huerta

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