Revista Artes 9 marzo 2014

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Ecuador, domingo 09 de marzo de 2014


Regreso a los orígenesLa exposición ‘Otra vez’, de Lucía Falconí, muestra su mun-do interno y do-sifica el pasado.

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>>CINE. ‘Ella’, la distinción entre hom-bre y máquina es más borrosa. >> 8

>> DIÁLOGO. Kléber Mantilla y el periodis-mo de opinión. >> 3

8 bambalinas

Nº 857

RICARDO SEGREDA• ‘Ella’ (‘Her’), la nueva pe-lícula de Spike Jonze, confirma que esta-mos más y más cerca del futuro distópico que ha sido tema de mucha contemplación por décadas. Lo que parecía especulación imaginativa sobre las próximas décadas en películas como ‘2001: Una odisea del espacio’, parece ahora, en 2014, el cumpli-miento de que la distinción entre hombre y máquina ya es más borrosa y que plan-tea preguntas sobre la esencia y la existen-cia que hubiera provocado dolores de cabe-za para Jean-Paul Sartre.

Para su nueva película, Jonze, el ex-céntrico director de comedias sobre locu-ra como ‘¿Quieres ser John Malkovich?’ y ‘Adaptación’, recurre a la mejor forma de sátira, una en la que la situación es sólo un poco más exagerada de lo que puede suceder en la vida real. En verdad, no es improbable que lo que Jonze presenta no puede ser una realidad literal en los próxi-mos años.

Joaquin Phoenix realiza el papel de Theodore Twombly, un individuo solitario, torpe pero sensible, con una carrera como escritor de expresivas letras de amor para otros, que son impresas como si fueran escritas por el cliente. Así que la narrativa presenta el tema del amor como artificiali-dad, en lo que las computadoras facilitan intimidad, pero a costo de autenticidad.

Theodore mismo se ha resignado a rela-ciones virtuales en vez de relaciones genui-nas después del fracaso de su matrimonio.

Compra una computadora con un sistema operativo gestionado por una sofisticada in-teligencia artificial que puede simular una personalidad humana. Viene con la opción de ser hombre o mujer. Theodore elige fe-menino y le da el nombre ‘Samantha’ (reali-zada con la voz de Scarlett Johansson).

En poco tiempo ‘Samantha’ se adap-ta a las necesidades emocionales y deseos sexuales de Theodore y, con ella, éste tie-ne una combinación de amiga, terapeuta y amante, pero sin exigencias recíprocas. Este último es un problema recurrente para Theodore en sus relaciones con mujeres.

Su primera esposa reclama que la hizo tomar prozac para que no tuviera ningún estado de ánimo perturbador. Una novia potencial que Theodore lleva a un restau-rante, y con quien experimenta una quí-mica romántica, descubre que el compro-miso le da miedo.

Una amiga de su vida real, Amy, que también está en la mitad de un divorcio y que también tiene una amistad con un sis-tema operativo, no es tan difícil porque la relación es platónica. Sin embargo, su único intento de consumar su relación a nivel físico con Samantha, a través de una terapeuta sexual, resulta un desastre cuando esta última experimenta un co-lapso emocional. ¡Pobre Theodore! Desea una relación con una mujer, pero no puede encontrar ningún escape de la humanidad compleja y difícil del femenino.

La incapacidad de un hombre de tener

EllARECOmEnDADOS

‘El club de los desahuciados’ (2013) es una película estadounidense dirigida por Jean-Marc Vallée, que se basa en la vida de Ron Woodroof, un vaquero que contrae VIH y empieza una lucha contra la Administración de Alimentos y Medicamentos. En la cinta destacan las actuaciones de Matthew McConaughey y Jared Leto, quienes obtuvieron el Óscar a mejor actor y mejor actor de reparto, respectivamente, así como la interpreta-ción de Jennifer Garner.

SinopsisUn vaquero, homófobo y drogadicto, se contagia de VIH. Los médicos que lo tratan le dan 30 días de vida. Él se niega a morir y viaja a México, donde es trata-do por un médico sin licencia en forma clandestina. Mejora su estado y forma un club donde se distribuyen medica-mentos clasificados como ilegales. Junto a una carismática doctora y un fiel amigo travesti lucharán en contra del monopolio de la farmacéutica que distribuye los paliativos para enfermos de sida.

Desde finales de enero circula el disco que compila varias canciones nominadas al Premio Grammy.Este material celebra los 20 años de lan-zamientos consecutivos de los galardo-nes, integrando a las categorías más pres-tigiosas como Grabación del Año, Álbum del Año, Canción del Año, Mejor Nuevo Artista, Mejor Actor Pop Masculino, Mejor Álbum Country, entre otros. Se trata de un álbum (físico y digital) con-formado por 18 temas, donde sobresalen temas como ‘Get lucky’, de Daft Punk, y ‘Locked out of heaven’, de Bruno Mars.Además están presentes otros artis-tas como Katy Perry, Sara Bareilles, Ed Sheeran, Blake Shelton, por señalar algu-nas de las figuras presentes.

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COnStRuyEnDO DIvERSIón

AntOlOGíA

País: EE. UU. año: 2013CalifiCaCión: **** TiemPo: 126min. DireCTor y guionisTa: Spike JonzereParTo: Joaquin Phoenix, Scarlett Johan-sson, Amy Adams

‘Ella’

una relación con una mujer ‘ideal’ fue una noción prominente en la película anterior de Jonze, “¿Quieres ser John Malkovich?”, escrita por Charlie Kaufman, y parece que ha influenciado el concepto de ‘Ella’, escrita por Jonze.

‘Ella’ podría haber sido una película más rica si la narrativa no hubiera satirizado fantasías masculinas del eterno femenino, sino fantasías femeninas del hombre ideal. Las mujeres, después de todo, pueden te-ner sus propias expectativas exageradas. Phoenix, como siempre, es excelente, pero su impresión visual de ser un ‘nerd’, con gafas y con pantalones feos de poliéster, es una manera exagerada de comunicar su tipo de personaje. Sin embargo, la película es rica en ideas y momentos de belleza poé-tica cinematográfica.

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¿Qué es lo que quiere un hombre?

PROtAGOnIStA. Joaquin Phoenix interpreta a Theodore Twombly, un escritor solitario y torpe, pero sensible.

‘Ella’ obtuvo el premio al mejor guion original en los Óscar 2014.

el DaTo

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2 Ecuador, domingo 09 de marzo de 2014 7promotores novedades

Nuevamente el movimiento rinde ho-menaje a la Mujer. El Festival Interna-cional Mujeres en la Danza (Fimed) llega a su decimosegunda edición. Para este año, el encuentro busca “retomar su esencia”, tal como lo manifiesta la di-rectora del Festival, Susana Reyes.

“Éste ha sido un evento que sobrevive en la memoria del imaginario colectivo. Como sello característico está el recordar la lucha y la conquista histórica de las mujeres, celebrada el 8 de Marzo”, enfa-tiza la maestra, quien también dirige la Casa de la Danza, sede del Fimed.

En esta entrega estarán presentes bai-larinas internacionales de Italia y Perú, quienes intercambiarán ideas, experien-cias y técnicas con danzantes ecuatoria-nas, además de hacerlo con quienes se inscriban en los talleres programados desde mañana hasta el 21 de marzo.

Ayer, como toda una tradición, se inauguró Mujeres en la Danza con una presentación múltiple entre las maes-tras participantes. Allí cada una mostró un retazo de las técnicas que ejecutan.

“Cada mujer es una historia, cada mujer es un proceso. Esas realidades, que se remontan a nuestros ancestros y que las llevamos dentro nuestro in-terior, es lo que compartimos”, señala Reyes, quien asegura que “las personas no aprendemos a bailar, porque ese re-gistro vive en todos: sólo recordamos”.

EdiciónEn esta ocasión la Fimed manejará una

pletan el grupo: Rodrigo Viera, artista y gestor cultural; Natalia Santamaría, comu-nicadora social; Carlos Terán, antropólogo visual y guionista; Yamine El Rhorba, ar-tista visual y músico, y Gabriela Santander, artista multidisciplinaria e investigadora.

Claro que a ellos se suman los habitan-tes de San Marcos, quienes participan ac-tivamente de las propuestas que se plan-

tean para el barrio.

ParticipaciónSegundo Patajalo instaló su tienda hace un año en el sector. Nunca se imaginó que allí encontraría solida-ridad y unión. “Es que los chicos de

La Karakola hacen que todos nos juntemos. Ellos nos permiten ser parte de los proyec-tos”, cuenta con entusiasmo el tendero.

“Mi hijito va para allá y ya viene ha-ciendo algo. Le enseñan muchas cosas, le hacen leer, pinta y se entretiene”, relata Segundo, quien destaca como “algo muy importante el hecho de que nos permitan involucrar en el arte”.

Con orgullo, enseña en medio de las bebidas que oferta dos obras de los miem-bros de La Karakola, recalcando que en cualquier espacio se puede generar y ex-hibir arte.

“Justamente, lo que buscamos un flujo social a través del arte y de la cultura”, de-

GEStORES. Dos chicas y cinco chicos dan vida a este proyecto en el popular barrio quiteño de San Marcos.

Arte comunitario con las puertas abiertas

Una pizarra informativa y unas cintas de colores dan la bienvenida a La Karakola, ‘kasa de experimentación y konvivencia artística’. Este espacio, una vez que levan-ta su puerta, la mantiene abierta para que todos los vecinos de San Marcos (Quito) se sientan cómodos, o sea, en su casa.

No sólo es un lugar donde los títeres habitan, la fotografía y la música convi-ven, y la investigación y los pro-yectos culturales se ejecutan. No. La Karakola se ha convertido en el epicentro lúdico de los moradores de este sector del centro histórico.

Esteban Ruiz, miembro de este grupo con formación en artes escé-nicas, explica que todo surgió en medio de unos talleres de títeres que dictaban.

“Empezamos a plantearnos la alter-nativa de no sólo brindar talleres. Así co-menzó la idea de trabajar un espacio que se enfoque en la gestión cultural y el arte comunitario”, cuenta Esteban.

Junto con Juan Montelpare, artista visual argentino, quien está radicado en Ecuador desde 2008, se propusieron el crear dicho espacio, el cual inspiró su nombre en la película ‘La estrategia del caracol’, de Sergio Cabrera.

Así se fueron sumando más personas a esta iniciativa, que cumplió en febrero dos años de gestión. Con Esteban y Juan com-

Durante estos dos años, estos artistas y gestores han contribuido en que la gente ‘se vuelque a las calles’, transformándolas en plataformas para muestras de teatro y títeres, espectáculos musicales y actos performáticos.

Se financian por medio de la autoges-tión. Para esto tejen una serie de redes de apoyo y de trueque, donde los vecinos y otros artistas comparten esfuerzos.

“Lo que sucede es que se genera un empoderamiento. Esto, porque se desa-rrolla un proceso de identidad desde la pertenencia”, opina Carlos Terán, otro miembro de La Karakola. De allí que la gente se haya sumado al proyecto.

Para Esteban Ruiz, el barrio resulta es-pecial porque “aquí surgió todo”, aunque aclara que “la vida nos trajo acá, pero este proyecto se puede dar en cualquier otra parte del país”.

Más que difundir lo que hacen, les preocupa el que se realce la importancia de conectar a las personas con las mani-festaciones culturales y artísticas. “Ob-viamente nos interesa mostrar lo que ha-cemos, pero lo trascendente es visibilizar que el arte comunitario mejora la calidad de vida de las personas”, señala Natalia Santamaría, quien está encargada del área comunicativa. (DVD)

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Principioslo que los rige

° Democratización cultural: La apertura equitativa de oportunidades de disfrute y acceso a la cultura.

° Horizontalidad y apertura: Trabajo colaborativo ba-sado en el respeto, trabajo en equipo y con dinámicas familiares y afectivas buscando alcanzar prácticas saludables justas y equitativas.

° Revalorización y apropiación del espacio público: Proceso de reconstrucción de lo público como lugar de encuentro. Fuente: http://kasalakarakola.wix.com/kasalakarakola

talla Juan, recordando que su objetivo es el fomentar el arte comunitario.

Para esto, se enfocan en cinco ejes po-líticos: generación de comunidad, espacio público y seguridad, identidades, género y producción artística.

AporteRodrigo Viera recuerda que hace años el sitio corría peligro por la inseguridad. “Era común ver a brujos (expendedores de droga) en el parque. Los ladrones co-rrían de un lado a otro por acá. Ahora, el barrio está tranquilo. Es seguro. Eso se da cuando la gente se apropia de su espacio, lo vuelve seguro al volcarse a las calles”.

‘La kasa de La Karakola’ está ubicada en la Junín 1-56 y Montúfar, en San Marcos (Quito).

lA KARAKOlA

‘Sanadoras’, la esencia en el movimiento del cuerpo

Danzantes Participantes

Programaciónmujeres en la Danza

° Rosa Mosquera° Laura Corral ° Damiana Levi° Maritza Castañeda (Perú)° Satya Prem Joti (Italia)° Mariana Guerrero° Silvia Guerrero° Rocío Pantoja ° Susana Reyes

° Talleres: del 10 al 21 de marzo. Horarios entre las 14:30 a 20:00.° Gala de Clausura: 22 de marzo. Doble función: 18:30 y 20:30 (contribución de $5).° Lugar: Casa de la Danza, calle Junín y Javier Gutié rrez (Parque de San Marcos).° Informes e inscripciones: 2955-445 / 099924-0726.

nota: Dependiendo de la realidad de la participante, el Fimed otorga un programa de becas.

Cada mujer es una historia, cada mujer es un proceso”.

SuSAnA REyES, DIRECTORA DEL FIMED.

no sólo intercambiamos conocimiento, también com-partimos nuestras experien-

cias”.

mARItzA CAStAñEDA, BAILARINA PERUANA.

propuesta bajo los conceptos de creación y sanación. “Un ramillete de mujeres sensi-bles le apuestan a trabajar para restablecer el alma humana”, indica Reyes.

Para este cometido se integran una serie de técnicas técnicas con los saberes ances-trales, promoviendo la esencia renovadora y sanadora de la danza, manifestada en la danza butoh, la danza árabe, el feldencrai-ce, la shacktidanza, la afroterapia, la danza

ACtIvIDAD. La maestra Susana Reyes (c) encabeza este Festival, propiciado por la Casa de la Danza.

PARtICIPACIón. Está dirigido a mujeres de toda edad. Respiración y movimiento son el eje transver-sal. (Fotos: cortesía Casa de la Danza)

del esplendor, la danza china, la medita-ción en movimiento, el chikum y el auto-masaje.

Sin duda, una de las novedades de esta edición es el Qi Gong, que basa su movimiento a través del ideograma.

“Básicamente es un trabajo de movi-miento, de energía dentro de la tradición china. En el Qi Gong hay movimientos similares al kung fu, pero también lo que se hace es el trazado de ideogramas en el papel y eso luego se pasa al movimien-to corporal. Esto es lo que produce en el cuerpo un flujo mucho mayor y rico para la persona”, explica Maritza Castañeda, bailarina peruana.

Es así que la caligrafía se expresa al compás de las manos, donde el signo marca la ruta y la música el movimiento del cuerpo.

OrganizaciónLa maestra Reyes recuerda con cariño y algo de nostalgia anteriores Festivales. “Cuando contábamos con un apoyo econó-mico, teníamos la posibilidad de brindar al artista y al público lo que se merecen”.

Ahora, todo se concentra en la auto-gestión. Claro que la limitante económica

no merma las ganas de trabajar y promo-ver al Fimed, y más bien lo fortalece, pues “eso nos hace ser más creativos y propo-ner cosas novedosas, aprovechando al máximo con los recursos que contamos”, manifiesta Reyes, quien hace hincapié en el intercambio que se genera entre las mujeres asistentes.

Este criterio lo comparte Castañeda, quien sostiene que “no sólo intercambia-mos conocimiento, también compartimos nuestras experiencias”. (DVD)

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Ecuador, domingo 09 de marzo de 2014biblioteca 36 diálogo

lOS mÁS vEnDIDOS

° Cincuenta sombras de Grey, E.l. James (Grijalbo).° Bajo la misma estrella, John Green (Nube de tinta).° Y las montañas hablaron, Khaled Hosseini (Salamandra).° Inferno, Dan Brown (Planeta).FUENTE: GRUPO ILHSA

ARGEntInA

Bajo la misma estrella, John Green (Random House).El juego de Ripper, Isabel Allende (Random House).Pa’ que se acabe la vaina, William Ospina (Planeta).La misa ha terminado, Gustavo Álvarez (Lemoine).FUENTE: LIBRERíA NACIONAL

COlOmBIA

La ladrona de libros, markus zusak (DeBolsillo).El juego de Ripper, Isabel Allende (Random House).El principito, Antoine de Saint Exupéry (Salamandra).Melocotón loco, megan maxwell (Planeta).FUENTE: CASA DEL LIBRO

ESPAñA

Composición electrónica:Pantone Impresiones

Edita: Editorial Minotauro S.A.Correspondencia:

Planta Diario La HoraAv. Galo Plaza N62-08 y Nazaret

Fax: 247-6085 casilla 17-17-243 CCIcul tu ra @la ho ra .co m.ec

Quito, Ecuador

Director (e): Francisco Vivanco RiofríoEditor: Agustín Garcells CordónRedactor: Damián de la Torre AyoraDiseño: Marcelo Mejía R. Paulina Jaramillo

méxICO

Bajo la misma estrella, John Green ( Nube de Tinta).Ladrona de libros, markus zusak (Debolsillo).Divergente, verónica Roth (Molino).The Mazer Runner 1: Correr o morir, James Dashner (Vergara y Rivas Editores).FUENTE: LIBRERíA GANDHI.

° El juego de Ripper, Isabel Allende (Plaza & Janes Editores).° Bajo la misma estrella, John Green (Nube de Tinta).° Inferno, Dan Brown (Planeta).° Cincuenta sombras de Grey, E. l. James (Grijalbo)FUENTE: LIBRI MUNDI

° Y las montañas hablaron, Khaled Hosseini (Salamandra).° El héroe discreto, mario vargas llosa (Alfaguara).° Bajo la misma estrella, John Green (Nube de Tinta).° Hush, Hush, Becca Fitzpatrick (Ediciones B).FUENTE: MR. BOOKS

ECuADOR

nota: listado de libros de ficción de efe, excep-to ecuador.vItRInA DE lIBROS

uSOS POlítICOS y CultuRAlES DEl ESPACIO PÚBlICO En QuItO

ylonka tillería muñozEsta investigación, libro 146 de la Serie Magíster, que abarca el período 1997-2007, indaga sobre tres ciudades yuxtapuestas: la quimérica, la tras-humante y la real, en tres espacios: la Tribuna de los Shyris, la Plaza de Santo Domingo y la Tribuna del Sur, lugares emblemáticos que establecen rela-ciones entre el norte, centro y sur de Quito, para determinar la manera en que la ciudadanía tiende puentes sim-bólicos entre esos sitios y las coyuntu-ras políticas. uASB-CEn

nuEStRAS HuECAS

¡Para chuparse los dedos!, así reza el sumario de esta guía de huecas en ciudades patrimoniales del Ecuador, que ha recopilado y ordenado infor-mación de 118 de esos sitios en 28 ciudades que conservan la tradi-ción gastronómica del país, donde se elaboran recetas que han pasa-do de generación en generación. Un delicioso recorrido por el país y su tradición culinaria desde pla-tos emblemáticos como el ceviche, la fritada y el seco. mInIStERIO DE CultuRA y PAtRImOnIO

Datos del autorImre Kertész

Nació en 1929 y obtuvo el Premio Nobel de Literatura 2002, siendo el primer escritor húngaro que recibe este galardón. A los 15 años fue deportado a Auschwitz y luego trasladado a Buchenwald, del que fue uno de los pocos supervivientes. Regresó a Hungría para conti-nuar sus estudios y después trabajó en diversas ocupaciones hasta que decidió dedicarse por completo a la escritura y la traducción. Su primera novela, ‘Sin destino’, se publicó en 1975, pero pasó prácticamente desapercibida hasta los años 90’. Luego vendrían ‘Fiasco’ (1988) y ‘Kaddish por el hijo no nacido’ (1990), que con la primera conforman una trilogía que dibuja una de las trayectorias intelectuales más sólidas de nuestro tiempo.

Historia detrás del escritor

‘El periodismo tiene que ser crítico’Kléber Mantilla combina la práctica del periodismo investigativo –escribe una co-lumna de opinión semanal en diario LA HORA– con la docencia universitaria que imparte en la Universidad Tecnológica Equinoccial en Quito.

Recientemente presentó el libro ‘Vere-dicto público’, un análisis desde el perio-dismo de opinión, que reúne una serie de sus artículos que fueron publicados en dia-rio LA HORA y la revista Nova Tendencia.

Sobre su último libro que está en circu-lación (antes publicó ‘¿Cómo redactar en la Web?’), los problemas del ejercicio del periodismo de opinión, algunas anécdotas personales al respecto y la formación de los jóvenes periodistas conversó para los lec-tores de revista Artes.

¿De dónde vino la idea del libro y por qué el tí-tulo de ‘veredicto público’?En todo este período democrático, des-de 1979, hemos tenido en el periodismo momentos difíciles, pero en éste más. El libro no tiene la intención de hacer un cuestionamiento político pero sí hacer una descripción, un análisis de opinión sobre los sucesos coyunturales, no sólo de temas políticos sino de economía, socie-dad, deportes. El libro recoge cuatro años y tengo algunos matices que me hacen sentir orgulloso, pues dijimos antes algo que luego se produce, unos escenarios que fueron contados antes que sucedie-ran, como por ejemplo ‘El bla bla del ITT’, escrito casi un año antes de que colapsara esa propuesta. Me parecieron cosas inte-resantes para conversarlas con el público corriente, no lo veo con un matiz político o un análisis que intente conducir a algo, son aspectos cotidianos.

‘Veredicto’ es un término que se acuña más a lo jurídico y lo usé en el título para reafirmar algo, aunque no todos los públi-cos tienen voz, no es lo mismo hablar por los obreros, los campesinos, la gente de la tercera edad, los estudiantes, pero ellos ne-cesitan tener un espacio y ése es el perio-dista, un gestor de opinión, en este caso son artículos de opinión, no informativos. Lo que se ha hecho es opinar incluso cuando fui ‘sabatineado’ tres veces (ríe), un térmi-no que hay que acuñarlo. La primera vez

KléBER mAntIllA

OSWAlDO PAz y mIñO J• Dice Karl Poper, y en eso creo, que: “La concepción de la libertad y el afán por preservarla que caracterizan nuestra civilización repo-sa en nuestro amor por los libros”. La sabia sentencia, del pensador que ha consagrado mucho de su vida y obra a demostrar que sólo en las sociedades abiertas al hombre le es posible ejer-cer sus facultades críticas –en todos los ámbitos y especialmente aquellas que se enfocan en quienes tienen el poder político– me ha llevado a que esta sema-na escoja, para compartir con vosotros, una obra de Irme Kertész que tenía pen-diente para el momento propicio, es de-cir, para cuando se junten los hechos del mundo y los motivos del libro.

Y, sin duda, que los dos elementos en los trágicos días que vivimos, se aco-plan. Baste informarse de lo que viene sucediendo en Venezuela, otrora pa-tria libre y liberadora, y lo que pasa en Ucrania, igualmente acosada e invadi-da, por fuerzas, de otros lares, de otras tierras, en las que las libertades y dere-chos humanos no están en el catálogo de respetos prioritarios de quienes gobier-nan con hierro en la mano y despotismo en la mente.

En las sociedades cerradas, que son claustro para las ideas, pasa lo que hoy pasa y el planeta mira con indiferencia, más allá de ciertos gestos de algunos in-decisos.

El escritor húngaro, nuevamente se-leccionado para decorar nuestra pági-na, sabe de cerca y de memoria lo que es vivir entre las rejas de la censura, del odio, del racismo, del irrespeto a las ideas y de la imposición de una ideolo-

gía y de un partido único. Toda su obra literaria, toda, tiene vueltas al pasado con tatuajes del holocausto en el cuerpo y en el alma. Sabe el palabrista creador de ‘Liquidación’, la novela que hoy re-comiendo con urgencias liberales, del mal que traen los fanáticos revolucio-narios nacionalistas a sus pueblos, en-vueltos en cualquier bandera política.

Y de ello, haciendo maromas con el tiempo, urdiendo un rompecabezas lite-rario plagado de autobiografía, expone, sin recato, las vicisitudes. ‘Liquida-ción’ es Auschwitz, siempre presente. Es una novela coral, triste, metalitera-ria, una pieza fundamental de toda la obra húngaro escrita luego de recibir el Premio Nobel.

Es “la historia detrás del escritor, su pasado en el campo de concentración” y su relación con el amor, sus trabajos pendientes y la influencia que tuvieron sobre él los cambios políticos del mun-do contemporáneo, aquellos hechos po-líticos fundamentales para las liberta-des de muchos pueblos en los años 80’.

‘Liquidación’ son páginas dedicadas a un sobreviviente de los campos de concentración fascistas, que se quitó la vida, dejándole a un amigo –destino de por medio– a Keseru, la tarea de encon-trar una novela inédita, que lejos de ser hallada permite a quien la busca des-cubrimientos personales que chocarán con la brutal censura.

El cronista libre no se amedrenta, dice lo que corresponda en tiempos de ‘Liquidación’, destapa todas las cloacas, aunque su vida vaya de por medio: “El Estado es siempre el mismo. También hasta ahora sólo ha financiado a la lite-

PERIODIStA. Ha realizado estudios superiores en sociología y comunicación social.

me pareció extraño pues eran artículos de opinión, no informativos, me menciona-ron para que dijera a quién me refería en el artículo, si no quedaría como un men-tiroso. En el siguiente hice la respuesta co-rrespondiente y dije a quién se refería, fui a dejar el documento de Fiscalía en la Presi-dencia de la República. Entonces en la ter-cera sabatina fue contestada mi respuesta, pero esa vez con mucha más parafernalia, con video y las agresiones tradicionales, con solo la versión oficial.

El libro está estructurado en capítulos, ¿cuál fue el criterio para esa división?Está dividido por años: 2010, 2011, 2012 y 2013, es una cronología, no hay saltos, seguimos la secuencia. Descubrimos por ejemplo cómo empezó el problema del ITT, cómo se desarrolló, cómo entró en crisis, cómo se financió y cómo después no se dijo nada de todos estos programas. Separo mucho la propaganda de la noticia en este texto. Un texto puede ser ilustrativo para entender la historia contemporánea de la ciudad, del Ecuador y hay temas que topan la realidad latinoamericana, lo que sucedió en Argentina, en Venezuela, algunos ras-gos de lo que pasa en Cuba, que en la es-tructura regional sí importan por esa diná-mica del famoso socialismo del siglo XXI.

Como docente universitario de Periodismo di-gital, de medios de comunicación y de Análisis de la comunicación, ¿a qué problemas se en-frenta en la enseñanza del periodismo?Es difícil explicarles en estos tiempos a los chicos que están estudiando la carrera que el periodismo no es un delito, que no es de ‘sicarios de tinta’, de ‘bestias salvajes’, de ‘corruptos’. Hay que volver entonces a di-señar toda la sicología del estudiante, nos

enfrentamos a eso cuando llegan a clases y preguntan: ‘¿por qué somos sicarios de tin-ta?’ Y hay que explicar que es una profesión noble, común, en el sentido de que lo único que hacemos es indagar, hacer denuncia so-cial, no hacemos justicia, no somos jueces, sino ponemos temas de relevancia social para que toda la gente lo debata, abrimos espacios de diálogo. Incluso los estudiantes entonces optan por especializarse en relacio-nes públicas, publicidad y menos por el pe-riodismo crítico, pues, dicen, ahí no me van a perseguir ni van a ponerme una sanción de un millón de dólares por un texto.

¿Qué falencias detectas en los programas de la enseñanza del periodismo?Yo veo que sí hay falencias en los programas de estudios en la universidad. Estudiamos periodismo pero no la teoría de comunica-ción con el enfoque de que los periodistas son móviles, que pueden estar en cualquier sitio, con teléfonos, tabletas, máquinas para poder interactuar, pues se necesita hacer vi-deos y en los canales de televisión necesitan escribir bien.

Los muchachos confunden que la tecno-logía (tener un blog, manejar el Twitter) es periodismo y no lo es porque el periodismo ante todo tiene que ser crítico en todos los sentidos. Los estudios actuales sí pecan del

error de que la tecnología se sobrepone y es importante que se introduzca el es-tudio de la Teoría de Comunicación, de la epistemología del conocimiento que se está alejando por complicidad de las nuevas tecnologías.

¿Qué recomienda a sus alumnos para ser un periodista preparado para ejercer la opinión?Les doy algunas pautas relacionadas con lo clásico. Me parece que siempre deben estudiar los clásicos del periodismo. Por ejemplo, en la materia Análisis de la noticia estudiamos cómo se desarrolla-ron todos los premios Pulitzer, por qué fueron premiados y los estudiantes de-sarrollan una investigación sobre esto. Para poder explicarles cómo ser un buen periodista retomamos a Kapuscinsky, quien decía que había que ser un buen ciudadano primero, pero también un buen investigador. Los Pulitzer son un premio a la investigación, a la capacidad de denunciar y dar voz a quienes no la tienen. El periodista tiene que tener for-mación en muchas áreas, una de éstas es la sociología, la historia, no podemos ha-cer proyecciones al futuro si no sabemos historia, el estudiante actual debe tener estos conocimientos. (AGC)

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Kléber mantillalibros que recomienda

° ‘Tirano Banderas’, de Ramón del Valle Inclán.

° ‘Yo, el supremo’, de Augusto Roa Bastos.

° ‘El otoño del patriarca’, de Gabriel García Márquez.

° ‘El señor presidente’, de Miguel Ángel Asturias.

ratura para liquidarla. El apoyo estatal a la literatura es la forma encubierta de la liquidación estatal de la literatura”. (Pág. 17)

Incluya a ‘Liquidación’ en la estantería de sus libros libres. No se arrepentirá.

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Ecuador, domingo 09 de marzo de 20144 5

‘Otra vez’, un jardín poéticoCuando uno se sumerge en el edén visual propuesto por la artista ecuatoriana Lucía Falconí, sin duda, no puede evadir ese de-seo de irse por sus ramas.

Ella siembra, a base de la disciplina y creatividad, fusionando las imágenes oníricas con lo vivido, una gran instala-ción que se compone de más de 20 piezas, donde los acrílicos, los óleos, el grabado, el bronce y la balsa condensan la fantásti-ca inventiva de la expositora.

Su cosecha puede ser admirada (goza-da) por el público que visite Ileana Viteri Galería, en Quito, espacio donde acoge su muestra titulada ‘Otra vez’, la misma que no sólo se alimenta de las artes plásticas, pues la palabra tiene su lugar: un profundo poema rompe la blancu-ra inferior de la pared y se conca-tena con la obra exhibida.

Guiándose por el nombre de la exposición, uno puede intuir el re-torno que plantea Falconí, quien regresa a los orígenes para, más que liberar, convivir con su creatividad y dosificar al pasado.

Ésta es su primera muestra individual en Ecuador. Ella vivió por tres décadas en Alemania. Este contexto es el que marca esa primera sensación de llegada, pues la obra se construye tras su arribo al país, dando paso a que su arraigo por Europa confluya con su reencuentro patrio. De allí que haya seleccionado a la balsa, ma-

terial popular en las artesanías ecuatoria-nas y nunca antes utilizado por la artista, para dar vida a sus flores.

Por supuesto que este reencuentro no se convierte en un límite. La artista va más allá. En primer lugar, ella halla en los elementos de la naturaleza la inspiración, donde cada forma y cada textura son capa-ces de despertar los sueños y los deseos que se transforman en un motor sensibilizador.

Por otra parte, la artista, al emplear una serie de materiales –demarcando una idea

de mestizaje visual–, ha sabido conjugar las realidades que la so-portan como individuo: los marcos que recubren algunas de sus obras evocan al barroquismo, definiendo el sincretismo del que somos parte.

Pero, lo más importante de su propuesta radica en aflorar su mundo interno, conformado por triunfos, derrotas y anhelos. El compartir sus visiones, sea a tra-

vés de las formas o por medio del verso, provocan un grado de intimidad con el espectador, quien se reconoce con la ca-dencia sensual de los pétalos, se despierta con la ilusión del zigzagueo de las ramas o descansa y se relaja al percibir cada línea que compone esta instalación.

Esperemos que una y otra y otra vez, Fal-coní permita que exploremos el jardín de su ingenio, el bosque de sus sueños. (DVD)

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La muestra estará abierta hasta el 9 de abril en la Galería Viteri (González Suárez N31-150, edificio Atrium), Quito, de lunes a viernes de 09:30 a 14:30 y de16:00 a 19:00, y los sábados de 10:30 a 13:00.

Tome noTa

Sobre la artistaAlgunos detalles

° Nació en Quito, en 1962.

° Se formó de manera multidisciplinar en Alemania.

° Su obra se caracteriza por la experimentación y fusión de distintos materiales y técnicas.

° Vivió en Europa, específicamente en Alema-nia, por 30 años.

° Tras su retorno, en 2011, ha expuesto en muestras colectivas.

° ‘Otra vez’ es su primera muestra individual en Ecuador. La trabajó entre 2013 y 2014.

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‘AnDÁnDOmE POR lAS RAmAS’

‘my SWEEtESt tABOO’ ‘COlEGAS’

‘tRES GRACIAS mAltRECHAS’

‘mE DEJAStE El FlORERO’

‘WHItEOut’

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Revista Artes 9 marzo 2014