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COMPANHIA MAIOR E TRISTERO Um de nós● teatrosáb 01 ↣ 21h30dom 02 ↣ 18h30SIMON JAMES PHILLIPSPerto do Ar ★ Panteão Nacional● música ↣ 18h30sáb 01FILIPE FELIZARDO: Poor camel long way from home● música ↣ 22hqua 05TIM ETCHELLS: A Broadcast/Looping Pieces ★ Teatro São Luiz ● performance ↣ 18hsáb 08 FORCED ENTERTAINMENT: Quizoola Lisboa! ★ Teatro São Luiz● performance ↣ 20h às 02hsáb 08TIM ETCHELLS E CONVIDADOS Real Magic Sunday Special● performance, vídeo e instalação ↣ 16h às 22hdom 09 FORCED ENTERTAINMENT The Notebook ● teatro ↣ 21h30seg 10 ter 11FORCED ENTERTAINMENT Void Story ★ Teatro São Luiz● teatroqua 12 ↣ 21hqui 13 ↣ 19h30

TIM ETCHELLS: Sight is the sense that dying people tend to lose first ● teatro ↣ 21h30qui 13sex 14FORCED ENTERTAINMENT First Night ★ Teatro São Luiz● teatro ↣ 21hsáb 15 ALDARA BIZARRO Linhas de Newton● crianças e jovenssáb 15 ↣ 16h30dom 16 ↣ 11h e 16h30ANA BORRALHO & JOÃO GALANTE Aqui estamos nós● performancesex 21 ↣ 21h30sáb 22 ↣ 21h30dom 23 ↣ 18h30FILIPE CALDEIRA: O cão que corre atrás de mim (e o avô Elísio à janela) ● crianças e jovenssáb 22 ↣ 16h30 dom 23 ↣ 11h e 16h30ter 25 a sex 28 ↣ 10hsáb 29 ↣ 16h30 dom 30 ↣ 11h e 16h30GABRIEL FERRANDINI, DAVID MARANHA & ALEX ZHANG HUNGTAI: Last train to God knows where ● música ↣ 22hqua 26 SOFIA DINGER: A Grande Ilusão ★ Espaço Alkantara● teatroqui 27 ↣ 21h30sex 28 ↣ 21h30sáb 29 ↣ 21h30dom 30 ↣ 18h30

NOVEMBRO 2014DEZ

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PROGRAmmA

MARIA MATOS TEATRO MUNICIPAL

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EQUIPA

diretor artístico Mark Deputter diretora executiva Andreia Cunha

programador música Pedro Santos programadora crianças e jovens Susana Menezes

assistente de programação Laura Lopes

estagiária de programação Sezen Tonguz

adjunta gestão Glória Silva

diretor de produção Joaquim René

adjunta direção de produção Mafalda Santos produtora executiva Catarina Ferreira

produtora crianças e jovens Rafaela Gonçalves

diretora de comunicação Catarina Medina gabinete de comunicação Rita Tomás textos e conteúdos Maria Ana Freitas imagem e design gráfico barbara says… diretora de cena Rita Monteiro adjunta direção de cena Sílvia Lé camareira Rita Talina diretor técnico Zé Rui

adjunta direção técnica Anaísa Guerreiro técnicos de audiovisual Félix Magalhães, Miguel Mendes e Filipe Silva técnicos de iluminação/palco Luís Balola, Manuel Martins, Nuno Samora e Paulo Lopes bilheteira/receção Diana Bento, Rosa Ramos e Vasco Correia frente de sala Letras & Partituras — Isabel Clímaco (chefe de equipa), Afonso Matos, Ana Paula Santos, Francisco Tavares e Rita Resende

PROGRAmmA

proprietário EGEAC, E.M.

diretor Mark Deputter

editora Catarina Medina

retroversões Nuno Ventura Barbosa

morada Calçada Marquês de Tancos, 2, 1100-340 Lisboa

sede de redação Rua Bulhão Pato, 1B, 1700-081 Lisboa

periodicidade bimestral

O PROGRAmmA foi escrito ao abrigo do Acordo Ortográfico de 1990 Foi impresso em papel reciclado de produção nacional

ÍNDICETEATROCOMPANHIA MAIOR E TRISTERO: Um de nósFORCED ENTERTAINMENT: The Notebook FORCED ENTERTAINMENT: Void Story ★ Teatro São LuizTIM ETCHELLS: Sight is the sense that dying people tend to lose firstFORCED ENTERTAINMENT: First Night ★ Teatro São LuizSOFIA DINGER: A Grande Ilusão ★ Espaço AlkantaraMALA VOADORA + THIRD ANGELprojeto paraíso/the paradise project

MÚSICASIMON JAMES PHILLIPS: Perto do Ar ★ Panteão NacionalFILIPE FELIZARDO: Poor camel long way from homeGABRIEL FERRANDINI, DAVID MARANHA & ALEX ZHANG HUNGTAI: Last train to God knows where NORBERTO LOBO & JOÃO LOBO SEXTETO: Oba Loba

PERFORMANCETIM ETCHELLS: A Broadcast/Looping Pieces ★ Teatro São Luiz FORCED ENTERTAINMENT: Quizoola Lisboa! ★ Teatro São LuizTIM ETCHELLS E CONVIDADOSReal Magic Sunday SpecialANA BORRALHO & JOÃO GALANTE: Aqui estamos nósDAVIS FREEMAN: Karaoke (ART)

CRIANÇAS E JOVENSALDARA BIZARRO: Linhas de NewtonFILIPE CALDEIRA: O cão que corre atrás de mim (e o avô Elísio à janela) ANTÓNIO JORGE GONÇALVES: A Montanha

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TEATRO ★ 29 outubro a 2 novembroquarta a sábado ↣ 21h30

domingo ↣ 18h30encomenda mm

COMPANHIA MAIOR E TRISTEROO Teatro Maria Matos juntou a Companhia Maior e o coletivo belga Tristero para criarem a versão portuguesa da peça original Iemand van ons. Um de nós é um espetáculo delicioso que põe a nu questões fundamentais da existência, jogando com um fluxo incessante de factos, brincadeiras, clichés, aforismos e confissões para proporcionar um olhar inesperado sobre a política, o amor e a intimidade de cada um. O que é que sabes da política? O que é que sabes do amor? O que é que sabes de nós? Os intérpretes vão dando todas as respostas, num espetáculo perspicaz, divertido e cheio de reviravoltas.O coletivo teatral Tristero, sedeado em Bruxelas, tem um percurso diversificado, cujos trabalhos se caracterizam pela inteligência e pelo humor com um travo amargo. A Companhia Maior é composta por intérpretes profissionais das áreas do teatro, da dança e da música, todos com mais de 60 anos, e tem um currículo assinalável de colaborações com criadores contemporâneos. Um de nós é o primeiro passo da companhia rumo à internacionalização.

sala principal 12€ / com desconto: 6€ ● M/12

Companhia Maior and Belgian theatre collective Tristero come together to present a witty show that exposes fundamental issues of human existence. One of us plays with a nonstop flow of facts, plays, clichés, aphorisms, and confessions, allowing for an unexpected look on the ideas and private life of the performers.

elenco: Carlos Fernandes, Elisa Worm, Isabel Simões, João Silvestre, Júlia Guerra, Maria Helena Falé, Maria José Baião • encenação: Peter Vandenbemptassistência de encenação: Henrique Neves • texto: Peter Vandenbempt em colaboração com o elenco e Henrique Neves • tradução: Susana Canhoto apoio à tradução: Flemish Literatura Fund • cenografia: Emma Denis encomenda: Maria Matos Teatro Municipal coprodução: Companhia Maior, Tristero e Maria Matos Teatro MunicipalTristero é apoiado por Flemish Authorities – International Projects e Vlaamse Gemeenschapscommissie • fotografia: © Bruno Simão

Um projeto Create to Connect com o apoio do Programa Cultura da União Europeia

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Um de

nós

MÚSICA ★ 1 novembrosábado ↣ 18h30

SIMON JAMES PHILLIPSPerto do ar Perto do ar é uma tentativa de manter a fé. Eventos catastróficos e a ideia da morte, nossa e de outros, podem muitas vezes bloquear-nos, deixando-nos paralisados na reação, mas nada nos retira a humanidade. A fé, muitas vezes ilusória, parece ajudar-nos a viver no meio da consciencialização da nossa finitude. É exatamente essa fé, que arrasta consigo um salvador otimismo, que a nova composição de Simon James Phillips tenta construir. A natureza etérea do ar — existente, mas intangível — é uma imagem à qual o compositor australiano recorre várias vezes para representar a fé. Nenhum outro local e nenhuma outra data poderiam ter semelhante importância: o Panteão Nacional é a ressonante morada final de algumas almas importantes e, neste dia de Todos os Santos e do aniversário do Terramoto de Lisboa de 1755, celebram-se outros espíritos passados. Será o ar, invisível e imaterial, manuseado por um ensemble de sopros em diálogo com a acústica impressionante do edifício, que se transformará em som, nobre e eloquente, mostrando-nos como a fé pode ser o alimento da nossa resiliência. Inspirada livremente pela força da peça Fanfare for the common man de Aaron Copeland e escrita para estreia absoluta neste dia, Perto do Ar irá ter a sua partitura definitiva no fim da residência que Simon James Phillips terá no Teatro Maria Matos durante esta temporada e que se inicia neste ambiente de colaboração e experimentação entre os músicos da Orquestra de Câmara Portuguesa e o trompetista alemão Nils Ostendorf.

PANTEÃO NACIONAL12€ / com desconto: 6€

excecionalmente não se aceitam reservas ● M/3

After his solo concert last may, Simon Phillips returns to the National Pantheon to premiere a piece for an ensemble of brass instruments written specifically for this day – in memory of the great earthquake of 1755, whose anniversary we mark today — and for this vibrant monument, which stands as a landmark in Lisbon’s landscape and in the history of Portugal.

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composição: Simon James Phillips trompete: Nils OstendorfOrquestra de Câmara Portuguesatrompa: Armando Martins trompete: Óscar Carmo trompete: Paulo Carmo trombone: Paulo Fernandes tuba: João Aibéoimagem: © Tania Kelleyapoio à residência: Palácio Belmonte

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MÚSICA ★ 5 novembro quarta ↣ 22h

FILIPE FELIZARDOPoor camel long way from homeNa iminência da palavra “carreira” poder trazer peso a mais para um texto sobre Filipe Felizardo, utilize-se “percurso” para ir unindo os pontos de uma pequena, mas intensa, vida de música que este guitarrista nos tem dado. E essa pode ainda ser a palavra mais acertada para esta obra e para este concerto. Quando confrontado com Poor camel long way from home, Felizardo explica este tema como uma caminhada, importante para a materialização da sua arte. Lembrando Herzog ou Chatwin, o ato de caminhar exerce a busca da solidão e instiga a criatividade. Deslocação, cadência, transfiguração; ações físicas que se traduzem na guitarra de Felizardo, a solo e na companhia, tal como no seu disco Sede e Morte, de outro guitarrista, Norberto Lobo, numa espécie de sombra desse caminhar pretensamente solitário. Na sala, a sombra e o vazio, como se fossem negativos da ação, são cortados à faca pela ilustração visual do filme de António Júlio Duarte que mais não faz que dizer-nos que estamos todos em andamento. Felizardo conduz-se na sua passada solitária; nós aderimos à sua peregrinação. É num aparente cenário de erosão asfixiante que Felizardo encontra tudo o que precisa para sobreviver e compor, e é neste regresso ao Teatro Maria Matos que se nos faz escutar uma das mais polidas partituras do seu percurso. Podemos estar todos longe de casa, mas acabámos por encontrar um diamante neste deserto.

sala principal com bancada12€ / com desconto: 6€ ● M/3

A piece taken from his last album, Poor camel long way from home is about the act of walking and the seeming dryness as a creation process. Or about how loneliness can shed light, or about how the desert can hold all the tools to his music. With Norberto Lobo as his guest, Felizardo wanders with a clear sense of where he wants to get to and of what he wants to make us see and listen.

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FESTIVAL ★ 8 a 15 novembroTeatro São Luiz ● Teatro Maria Matos

REAL MAGIC

A companhia Forced Entertainment cumpre 30 anos e Tim Etchells é Artista na Cidade 2014, boas razões para fazer a festa em Lisboa. O Teatro Maria Matos e o Teatro São Luiz recebem o artista e a sua companhia durante oito dias num programa intensivo de espetáculos, performances e instalações, alguns com muitos anos, outros acabados de estrear, outros ainda criados propositadamente para a ocasião. REAL MAGIC promete ser uma montanha-russa de surpresas, mistérios, encontros íntimos e eventos épicos. Um encontro inesquecível com um dos artistas mais idiossincráticos das últimas três décadas.

No seu site, Forced Entertainment lança um convite aberto para o envio de textos textos originais sobre os encontros e as experiências com a companhia. Uma só regra: os textos têm de ter exatamente 365 palavras. A propósito de um encontro inesquecível, aqui fica a contribuição do encenador e dramaturgo britânico Tim Crouch:

Tim Etchells, Forced Entertainment

e convidados

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And at the Central School of Speech and Drama, from time to time, we had classes with Dr. Susan Melrose. She arrived from Kent on her bicycle. She had an asymmetrical hairstyle. She was charged with trying to teach the actors performance theory. And after her classes we, the actors, went to Stage Combat or Voice or bitched on the steps about what relevance was any of that philosophy to anything. Dr. Melrose tried to teach us hermeneutics but I never got it. Then she organized a trip for us to see Club of No Regrets. It was 1993. I watched that work like I was a house cat, its nose pressed against the double glazing, watching its wild brother playing in the jungle. Fuck, I thought. Fuck. Those people smashed things up and got messy and lost their poise and read lists and played really seriously and used microphones in small spaces and talked about love and identity and fragmentation. And I went back to drama school and worked on my auditions pieces. Fuck. I was on the wrong side of the paradigm shift. Should I send them a photo and CV? These people were a collective; they understood hermeneutics; they lived in Sheffield. You didn’t ask people like that for a job. You learnt their names like you learnt the names of the Ramones — Tim, Robin, Cathy, Claire, Richard, Terry — Johnny, Joey, Dee Dee, good times. Disco Relax and First Night at the Toynbee Studios. Quizoola at the basement of the Gardner Centre in Brighton. Exquisite Pain in Lisbon. Spectacular at the Tron. And so on. I organized a Crouch family outing to see Bloody Mess at the QEH. And then a works outing to see it again at Riverside. I bought Certain Fragments and remember those cardboard signs by heart — A Narcoleptic Rent Boy, A Bloody Fool, Death Himself. These were new forms that felt as old as the hills. At some point during this fandom I started to make my own work — and Forced Entertainment are in no small way responsible. They had been calling to me since 1993 — through the double glazing. And thank you, Dr. Susan Melrose.

Tim Etchells, Forced Entertainment

e convidados

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PERFORMANCE ★ 8 novembro sábado ↣ 18h

TIM ETCHELLSA Broadcast/Looping Pieces Ao longo dos anos, Tim Etchells foi reunindo no seu computador textos de diferentes origens e tipologias: fragmentos de conversas, citações e excertos de artigos de jornais, copy-pastes de páginas da Internet, ideias para espetáculos, rascunhos e notas soltas. Em A Broadcast/Looping Pieces, o autor seleciona, entrecorta e remistura ao vivo os textos do seu bloco de notas digital, criando uma torrente de palavras e frases, usando loops e justaposições para inventar novos diálogos e sentidos inesperados. Explorando os processos de arquivamento e de escrita através da recolha, A Broadcast/Looping Pieces oferece uma janela instantânea para o processo criativo de Tim Etchells e o extraordinário poder da performance.

Teatro São Luiz – Teatro-Estúdio Mário Viegas preço único: 5€ ● em inglês sem legendagem ● M/16

Over the years, Tim Etchells has gathered texts of many different kinds: fragments of overheard conversation, cut-paste quotations direct from newspaper articles and web pages, ideas for performances, rough drafts, and other notes sit side by side in this textual scrapbook. For A Broadcast/Looping Pieces Etchells selects, intercuts and remixes material from these texts, creating new dialogues and juxtapositions.

conceção e apresentação: Tim Etchells

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REAL MAGIC↙

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PERFORMANCE ★ 8 novembro sábado ↣ 20h às 02h

FORCED ENTERTAINMENTQuizoola Lisboa! “Qual é a capital de Espanha? Porque é que as pessoas têm medo de morrer? O que é uma árvore? O John Wayne era mesmo valente? O teu louro é natural?”

Quizoola Lisboa! promete ser um evento extraordinário. Trata-se de uma edição especial em português de um dos espetáculos mais emblemáticos de Forced Entertainment, apresentado por Jorge Andrade (mala voadora), Pedro Penim (Teatro Praga) e Vera Mantero (O Rumo do Fumo) no palco do Teatro São Luiz. Quizoola!, que já foi apresentado por duas vezes em Lisboa (festival Danças na Cidade, em 2002, e Teatro Maria Matos, em 2011), é uma performance de longa duração baseada num texto de Tim Etchells com 2000 perguntas. Durante seis horas, três atores com maquilhagem de palhaço esborratada vão-se revezando na escolha de perguntas e improvisando respostas em palco. À medida que novas perguntas são lançadas e novas respostas inventadas, o ambiente vai-se alterando imprevisivelmente, num divertido jogo entre os atores e o público e entre a realidade e a imaginação. O público poderá chegar, partir e voltar em qualquer momento da apresentação.

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Teatro São Luiz — palco da sala principal preço único: 5€ ● em português ● M/16entrada sujeita à lotação da sala

bilhetes disponíveis no Teatro São Luiz a partir das 19h30 e até às 2h no dia do espetáculo

In Quizoola Lisboa! invited guest performers Jorge Andrade, Pedro Penim and Vera Mantero present a special edition of the classic Forced Entertainment durational work of questions and improvised answers, in Portuguese. Over six hours the three actors smeared in clown make-up take turns choosing questions and attempting answers in a performance based on a text of 2000 questions by Tim Etchells. The audience is free to come and go throughout the performance.

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REAL MAGIC

INSTALAÇÃO-PERFORMANCE EM CONTÍNUO16h às 22h

TIM ETCHELLSSome Imperatives

Some Imperatives é simultaneamente uma performance duracional e uma intervenção no espaço urbano que consiste numa sequência de pequenos textos, desde slogans poéticos e contraditórios a reflexões filosóficas ou exigências políticas, pintados e apagados continuamente numa parede durante várias horas.

entrada livre

PERFORMANCE, VÍDEO E INSTALAÇÃO 9 novembro ● domingo ↣ 16h às 22h

Teatro Maria Matos

Sunday Special

TIM ETCHELLS E CONVIDADOS

O programa Artista na Cidade 2014 já nos mostrou Tim Etchells, o encenador, o dramaturgo e o artista plástico. Neste Sunday Special, o púbico terá a oportunidade para explorar ainda outro aspeto deste criador multifacetado. Ao longo de seis horas, o artista apresentará um conjunto de obras, a solo ou em parceria com outros artistas, no cruzamento entre vídeo, instalação e performance.

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VÍDEO ★ 16h às 22h

TIM ETCHELLS & VLATKA HORVATInsults & Praises

Resultado de uma colaboração entre Tim Etchells e Vlatka Horvat, Insults & Praises mostra um homem e uma mulher que trocam insultos e elogios durante uma hora. Entre a agressividade e o afeto, o projeto de Etchells e Horvat conduz o espectador numa sucessão de emoções, de mudanças de energia e de silêncios ocasionais.

foyer ● entrada livre

INSTALAÇÃO E PROJEÇÃO DE VÍDEO16h às 22h

TIM ETCHELLSUntitled (After Violent Incident)

Este vídeo de Tim Etchells é uma resposta à instalação de Bruce Nauman, Violent Incident, na qual um homem e uma mulher repetem em doze ecrãs a rotina de um estalo brutal. Na versão de Etchells, dois intérpretes recriam a coreografia de Nauman em tempo real, repetindo exaustivamente a sequência de quedas e pontapés atingindo um estado de repetição quase cómica.

sala de ensaios entrada livre (sujeita à lotação da sala)

INSTALAÇÃO-PERFORMANCE EM CONTÍNUO16h às 18h30

TIM ETCHELLS & VLATKA HORVATTable Animals

Em Table Animals, Tim Etchells e Vlatka Horvat, estão frente a frente, dispondo em cima de uma mesa, à vez, pequenos animais de plástico e de madeira, como se de um jogo de tabuleiro se tratasse, criando padrões e narrativas num pequeno palco em contínua transformação.

palco da sala principal entrada livre (sujeita à lotação da sala)

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PALESTRA-PERFORMANCE ★ 19h30

TIM ETCHELLS & MATTHEW GOULISH E CONVIDADOS

Institute of Failure

Algures entre a ironia profunda e a seriedade descomprometida, Institute of Failure tenta documentar, estudar e teorizar o papel do falhanço em todos os aspetos do comportamento humano. Com a existência materializada num site e em apresentações ocasionais, o Instituto é um think thank imaginário dirigido por Tim Etchells e Matthew Goulish e apoiado por uma equipa de Académicos Honorários.

em inglês sem legendagemsala principal com bancada ● preço único: 5€

PERFORMANCE, MÚSICA, SOM E VOZ ★ 21h

TIM ETCHELLS & AISHA ORAZABAYEVAErasure

Nesta experiência de quarenta minutos que encerra a noite, Tim Echells, em colaboração com a violinista e improvisadora Aisha Orazbayeva, parte do seu texto Erasure para abordar e tentar representar um desaparecimento, através da construção contínua de camadas de voz e som manipuladas.

sala principal com bancada ● preço único: 5€

From Etchells’ video experiments and durational performance work with artist Vlatka Horvat, to his ongoing project Institute of Failure with the American theatre maker and writer Matthew Goulish, to his solo performance task piece Certain Imperatives and his brand new collaboration on Erasure with experimental violinist Aisha Orazbayeva, Sunday Special is a great chance to explore the connections between video, installation, theatre and performance, and to kick off the Real Magic season in style, see a wide range of Etchells projects in different spaces at Teatro Maria Matos.

↖ Sunday Special

REAL MAGIC↙

↖ Sunday Special

CINEMA ★ 11 novembro terça ↣ 19h30

MATHIEU COPELAND & TIM ETCHELLS

The Exhibition of a Film

The Exhibition of a Film, filme comissariado por Mathieu Copeland com dramaturgia de Tim Etchells, no âmbito da exposição homónima, aborda, através de uma polifonia de sons e imagens, as texturas possíveis do cinema. O projeto propõe a desconstrução da exposição e dos seus constituintes, sejam formais ou conceptuais, para voltar a montá-la sob a forma de um filme.

Cinema Ideal ● 4€

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The Notebook conta a história de dois gémeos que procuram refúgio na pobre propriedade rural da avó, nos campos da Hungria, durante a Segunda Guerra Mundial. Duas crianças lutam pela sobrevivência à margem da sociedade, mas vivem de acordo com um consistente código de princípios morais que nos é apresentado em paralelo com uma Europa enfraquecida pela guerra, pela crueldade e pelo oportunismo. A mais recente criação dos Forced Entertainment, com encenação de Tim Etchells, baseia-se no premiado romance homónimo da escritora Ágota Kristóf, de 1986. Uma narrativa contida e lúcida que constitui o ponto de partida certo para uma interpretação singular.

TEATRO ★ 10 e 11 novembro segunda e terça ↣ 21h30

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FORCED ENTERTAINMENTThe Notebook

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Uma coprodução House on Fire com o apoio do Programa Cultura da União Europeia

REAL MAGIC↙

Teatro Maria Matos — sala principal com bancada 14€ / com desconto: 7€ ● em inglês sem legendagem ● M/16

A Forced Entertainment performance based on award-winning novel by Hungarian writer Ágota Kristóf, The Notebook tells the story of twin brothers evacuated to the Hungarian countryside during World War II, to stay at their impoverished grandmother’s farm. Understanding the world by a harsh private code, the unnamed narrators are slowly revealed as struggling moralists as Central Europe crumbles into vice, cruelty and opportunism.

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Void Story segue um atormentado par de protagonistas através de uma viagem pelos destroços da cultura contemporânea. Navegando uma terrível paisagem urbana a seguir a outra, perdidos na natureza, em vielas e em caóticos parques de diversões, viajam para o centro de uma noite tão intensa que não deixa ver as estrelas no céu. Os Forced Entertainment apresentam esta sombria e cómica fábula contemporânea como se fosse uma peça de teatro radiofónico, sentados à mesa, virando as páginas do guião, “fazendo” as vozes e acrescentando efeitos sonoros. Algures entre o diálogo ao vivo, os sons gravados e a colagem de imagens que tenta situar a narrativa fica o sítio onde Void Story realmente acontece.

TEATRO ★ 12 e 13 novembro quarta ↣ 21h / quinta ↣ 19h30

FORCED ENTERTAINMENTVoid Story

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REAL MAGIC↙

Teatro São Luiz — Teatro-Estúdio Mário Viegas 14€ / com desconto: 7€

em inglês com legendagem em português ● M/16 inserido no Festival Temps d’Images

Void Story follows a beleaguered pair of protagonists on a ride through the decimated remains of contemporary culture. Navigating one terrible cityscape after another, lost in wildernesses, backstreets and bewildering funfairs, they travel to the centre of a night so intense that there are no stars to be seen.

“Meias são luvas para os pés. Neve é frio. Água é a mesma coisa do que gelo. Na América, as coisas são maiores. América é um país. A Coreia também é um país. Alguns homens têm sex appeal. Os cegos não conseguem ver nada.”

TEATRO ★ 13 e 14 novembroquinta e sexta ↣ 21h30

TIM ETCHELLSSight is the sense that dying people tend to lose first

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Teatro Maria Matos — sala principal com bancada 14€ / com desconto: 7€ ● em inglês com legendagem ● M/16

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Sight is the sense that dying people tend to lose first is a long free-associating monologue that tumbles from topic to topic to create a vast, failing iteration and explanation of the world. Comical in its apparent naivety and preposterously encyclopaedic in scope, it explores the absurdity and horror of consciousness as it tries and fails to seize and define everything that it encounters.

REAL MAGIC↙

Sight is the sense that dying people tend to lose first é um longo monólogo que tropeça de assunto em assunto para criar uma vasta repetição e explicação do mundo. Cómico na sua aparente ingenuidade, ridiculamente enciclopédico, Sight is the sense… explora o absurdo e o horror da consciência na sua tentativa sempre fracassada de alcançar e definir tudo o que encontra. Uma taxonomia imprecisa, pessoal e em permanente mudança que procura ser uma explicação do mundo feita por ou dirigida a uma criança, um psicótico ou um marciano.

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REAL MAGIC

TEATRO ★ 15 novembro sábado ↣ 21h

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REAL MAGIC

Numa espécie de vaudeville desastroso, estão oito atores à nossa frente, numa linha de sorrisos deslumbrantes, olhares vazios, licra reluzente, saltos agulha e figurinos espampanantes. Começando com umas grandes boas-vindas, First Night depressa se transforma numa noite de variedades em que a escuridão dos bastidores parece já não ser segura e em que as ações parecem sempre acabar em negras previsões para o futuro, insultos, danças inesperadas ou lesões. De alguma forma, a noite tornou-se cómica, horrível e totalmente imprevisível. Retomada especialmente para a programação de Artista na Cidade 2014, esta performance fundamental dos Forced Entertainment, estreada em 2001, é uma divertida e negra exploração sobre a natureza do acontecimento teatral e sobre o que acontece quando tudo corre mal.

Teatro São Luiz — sala principal 14€ / com desconto: 7€

em inglês com legendagem ● M/16

In a kind of disastrous vaudeville, eight performers stand before us in a line of dazzling smiles, dead eyes, sequined lycra, tottering heels and loud check suits. Beginning with a grand welcome, First Night soon disintegrates into a variety night where the darkness offstage is no longer safe. Somewhere, somehow, the night has come comically, horribly and totally unstuck.

criação: Forced Entertainment interpretação: Robin Arthur, Richard Lowdon, Claire Marshall, Cathy Naden, Ben Neale, Terry O’Connor, Bruno Roubicek e John Rowley encenação: Tim Etchells texto: Tim Etchells e Forced Entertainment cenografia: Richard Lowdon desenho de luz: Nigel Edwards

11+ anos ★ CRIANÇAS E JOVENS 15 e 16 novembro

ALDARA BIZARROLinhas de NewtonEm Linhas de Newton, a dança explica-se através da geometria e da física. Transformando o palco num plano geométrico, uma bailarina inventa novas perspetivas do espaço com linhas, pontos e intersecções.

“Quando eu era bailarina, nos ensaios, sentia-me literalmente a cortar o espaço com o corpo e com os braços, e o calor que o movimento fazia batia-me na cara. Associava o virtuosismo do movimento à forma. Para me orientar no espaço, dividia o palco em hemisférios. Uma “pernada” (na técnica de capoeira a que recorria para me manter fisicamente preparada) era metade

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de uma circunferência; várias “pernadas” deslocadas no espaço faziam montanhas. Se o meu corpo estivesse de certa forma inclinado, se o meu estado interpretativo estivesse afinado, em total sintonia com o meu desejo, a montanha era mais alta, e fazia uma curva que fazia música e que me dava um prazer enorme e uma sensação de poder.”

Aldara Bizarro

sábado: 16h30 / domingo: 11h e 16h30sala de ensaios ● criança: 3€ / adulto: 7€ ● duração: 60 min

classificação etária: a classificar pela CCEinserido no Festival Temps d’Images

In Newton lines [Linhas de Newton], dance is explained through geometry and physics. Turning the stage into a geometric plane, a ballerina comes up with new perspectives of space with lines, points and intersections.

conceção, direção e coreografia: Aldara Bizarrointerpretação e cocriação: Yola Pintoconsultadoria e apoio na área do desenho: David Bernardinoconsultadoria e apoio na área da Filosofia: Dina Mendonçaentrevistas: Margarida Bettencourt, Leonor Keil e Luísa Taveira composição musical: Fernando Mota desenho de luz: Francisco Tavares Telesprodução executiva: Joana de Melo Jorgecoprodução: Temps D’Images, Teatro Viriato e Centro Cultural Vila Florprodução: Jangada • apoio para residência artística: O Espaço do Tempoparceria: Liga dos Combatentes Jangada é uma estrutura financiada por Governo de Portugal — Secretaria de Estado da Cultura/Direção-Geral das Artesimagens: © David Bernardinoapresentação no âmbito da rede 5 sentidos

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PERFORMANCE ★ 21 a 23 novembrosexta e sábado ↣ 21h30 / domingo ↣ 18h30

coprodução mm

ANA BORRALHO & JOÃO GALANTEAqui estamos nósEm novembro de 1974, aterrou em Lisboa um grupo de investigação formado por cientistas de vários países europeus. O líder desse grupo era o controverso psicólogo Solomon Hoffman. Longe das atenções das grandes universidades, este grupo realizou uma experiência a que chamou Hier sind wir. Sabe-se que, numa noite, reuniu-se um grupo heterogéneo de voluntários num teatro de Lisboa que acreditavam ir assistir a um espetáculo e não tinham qualquer conhecimento acerca da experiência que iria ser realizada. Sabe-se também que uma série de cassetes foi usada para transmitir instruções aos voluntários-espectadores. O que terá realmente acontecido no decorrer da experiência permanece, desde então, envolto num manto de mistério. Há quem defenda que o desfecho foi violento e inesperado, mas também quem acredite que se tratou apenas de um fracasso. Julga-se que, antes de abandonar Portugal, Solomon Hoffman terá destruído quase todos os registos da experiência e desmantelado o grupo de investigação. Quatro décadas mais tarde, os artistas Ana Borralho e João Galante tomaram conhecimento deste episódio durante uma digressão em Basileia. A peça que apresentavam, Atlas, conta com a participação de cem pessoas da cidade onde se exibe. Em Basileia, uma dessas pessoas identificou-se como sendo a neta de Solomon Hoffman e acabou por revelar aos artistas o que se acredita ser a série de cassetes utilizadas durante a experiência. Agora, em Aqui estamos nós, Ana Borralho e João Galante usam essas mesmas cassetes para tentar reconstituir com o público o que se terá passado nessa noite de 1974.

Tiago Rodrigues

sala principal ● 12€ / com desconto: 6€classificação etária: a classificar pela CCE

In November 1974, a research group led by controversial psychologist Solomon Hoffman conducted an experiment in a theatre in Lisbon with a group of volunteers who believed they were watching a show. In Here We Are [Aqui estamos nós], Ana Borralho and João Galante retrieve the records from that experiment, in order to try and re-enact with the audience what may have happened that night.

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conceito, direção artística e luz: Ana Borralho & João Galante • texto: Tiago Rodriguesconsultor artístico: Fernando Ribeiro • colaboradores artísticos: Catarina Gonçalves e Cláudio da Silva • colaboração luz: Thomas Walgrave • tradução e revisão dos textos: Mónica Samões e Vera Rocha • direção de produção: Mónica Samões produção executiva: Maria João Garcia e Andrea Sozzi • produção: casaBrancacoprodução: Maria Matos Teatro Municipal imagem: © Ana Borralho & João Galante

Um projeto Create to Connect com o apoio do Programa Cultura da União Europeia

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3↦5 anos ★ CRIANÇAS E JOVENS22 a 30 novembro (exceto 24)

encomenda mm

FILIPE CALDEIRAO cão que corre atrás de mim (e o avô Elísio à janela)

O cão que corre atrás de mim (e o avô Elísio à janela) é um retrato--memória da infância escrito a quatro mãos (duas mãos que não param quietas; outras duas que as acompanham e observam), em que há espaço para o medo, o risco, a rua, um cão que ladra (e talvez morda) e um avô à janela capaz de nos proteger pelo canto do olho.“Caco, porque é que estás a trepar?”, perguntava o meu avô Elísio. “Porque me chamo Caco, Caco, Caco...”, dizia eu a imitar o eco.O meu nome atirado contra uma montanha partir-se-ia em mil bocados. Quero dizer, em cacos. Talvez não seja o nome mais respeitável do mundo. Um nome que é um pedaço de uma coisa partida. Mas é o meu.

Filipe Caldeira

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criação e interpretação: Filipe Caldeiradramaturgia: Joclécio Azevedotexto original: Isabel Minhóssom e objetos cénicos: Ana Guedesfigurinos: Jordann Santosdesenho e operação de luz: Miguel Carneiroprodução executiva e difusão: Circular — Associação Cultural encomenda e coprodução: Maria Matos Teatro Municipal

semana: 10h / sábado: 16h30 / domingo: 11h e 16h30sala de ensaios ● criança: 3€ / adulto: 7€ ● duração: 50 min

classificação etária: a classificar pela CCE

The dog running after me (and grandfather Elísio at the window) [O cão que corre atrás de mim (e o avô Elísio à janela)] is a portrait-memory of childhood written by four hands (two hands that won’t stand still; two others that follow them and watch), where there’s room for fear, risk, the street, a dog that barks (and may bite) and a grandfather at the window able to protect us from the corner of his eye.

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MÚSICA ★ 26 novembroquarta ↣ 22h

GABRIEL FERRANDINI, DAVID MARANHA & ALEX ZHANG HUNGTAILast train to God knows where A convite da mítica editora de jazz norte-americana Blue Note, Gabriel Ferrandini (baterista nos RED Trio), David Maranha (Osso Exótico) e Alex Zhang Hungtai (frontman dos Dirty Beaches) prestaram um tributo livre à obra-prima Blue Train, deixando que a energia libertadora do jazz de John Coltrane tomasse conta dos seus corpos e instrumentos. Uma colaboração espontânea e surpreendente que os músicos explicam assim: “Estamos em 2014: Lisboa e o mundo moderno permite que inesperadas colaborações e amizades floresçam. Já não estamos circunscritos por limites geográficos, ideias ou experiências musicais e pessoais. Ainda há quem esteja manietado pelas restrições do velho mundo algures neste planeta, mas nós, felizmente, não fazemos parte desse grupo. Então, descontraiam-se um pouco e vivam um pouco mais. Dêem mais. Amem mais. Talvez alguns de nós acabem por se definir pela revolta contra a gaveta ou categoria unidimensional em que a sociedade nos quer colocar: qual é a vossa religião, a vossa orientação sexual, qual é a vossa raça, comportem-se conforme a idade que têm, de onde são, quantos $$$ fazem, que tipo de música tocam, têm bom gosto, têm péssimo gosto, quem é o vosso pai e a vossa mãe, vocês são pobres, vocês são ricos, quem são vocês e o que fazem?”A homenagem a Coltrane ficou fechada num documentário, mas hoje vamos mostrar o que dele nasceu: como convém, em carne e osso, com público e músicos no mesmo plano, como um todo, convocando uma proximidade que raramente temos na nossa sala. Uma estreia de algo que, muito possivelmente, se tornará único e irrepetível. Ou como eles nos lançam o repto, “este trio é uma das muitas coisas que nós os três iremos fazer ou tentar fazer na nossa vida. Juntem-se a nós neste momento”.

palco da sala principal 12€ / com desconto: 6€ ● M/3

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At the invitation of the legendary American jazz label Blue Note, the three musicians settled in a basement in Lisbon this past Summer to pay a free tribute to Blue Train, letting the liberating energy of John Coltrane’s jazz take over their music. It was all captured in a documentary, but today we will listen to what was born out of it: properly, in flesh and blood, before our senses.

bateria: Gabriel Ferrandiniórgão: David Maranhasaxofone: Alex Zhang Hungtaifotografia: © Pedro Tropa

TEATRO ★ 27 a 30 novembroquinta a sábado ↣ 21h30 / domingo ↣ 18h30

produção mm

SOFIA DINGERA Grande IlusãoEm abril de 2012, no âmbito da Noite do Manifesto, Sofia Dinger apresentou uma performance em que apelava a Jean Renoir, nome maior do cinema francês. Dois anos depois regressa ao mestre. Uma atriz apropria-se das palavras de um realizador e propõe uma peça de teatro sobre a arte e a vida. « “Ao escolher um Mestre, o melhor é escolher um que seja grande. Isto não quer dizer que estamos a comparar-nos. Significa, simplesmente, que estamos a tentar aprender alguma coisa com ele”, disse Jean Renoir. E eu segui o conselho, escolhendo-o como um dos meus Mestres. Encontro-me com ele na sua desconfiança no que toca a planos demasiado definidos, partilho a sua incapacidade de seguir uma linha. “Amo o meu caos.” Percebo “a personagem secreta, misteriosa, a que age ao arrepio das nossas vontades”, que engole a partir de dentro e de que ele tanto fala. E procuro a exaltação do estado de vida, a volúpia, a violência de um corpo em desejo deitado nas margens pinceladas dum rio. Confio que “há um momento em que a criação nos escapa.” E que é nesse momento que estou. Entretanto, recorro ao Mon petit théâtre e construo na companhia do Mestre que escolhi, apropriando-me da sua receita de felicidade: amar muito a realidade. “Memórias inventadas são as que melhor vivem em nós” porque “tu és o outro… e nada mais.”E não tenho a certeza se o que acabei de escrever é mesmo verdade ou, talvez, uma grande ilusão. »

Sofia Dinger

Espaço Alkantara 12€ / com desconto: 6€ ● M/12

inserido no Festival Temps d’Images

conceção e interpretação: Sofia Dingerapoio dramatúrgico: Rui Catalãoapoio à criação: Inês Vazdesenho de luz: Daniel Worm d’Assumpçãoapoios/residências artísticas: Atelier Re.al, Espaço Alkantara, Eira, O Espaço do Tempo, São Luiz Teatro Municipal e Museu da Marionetaprodução: Maria Matos Teatro Municipalfotomontagem: © João Ferro Martins

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An actress takes ownership of the words of a film director and proposes a theatre play about art and life. “When choosing a Master it is best to chose a great one. This does not mean we’re comparing ourselves. It just means we’re trying to learn something from him”, said Jean Renoir, and Sofia Dinger follows his advice, choosing him as one of her Masters.

TEATRO ★ 4 a 13 dezembro (exceto 8 e 9)quinta a sábado ↣ 21h30

sábado 6 ↣ 16h30 e 21h30 / domingo ↣ 18h30coprodução mm

MALA VOADORA + THIRD ANGELprojeto paraíso / the paradise projectDepois de what I heard about the world ter tido mais de 100 apresentações em Portugal, Reino Unido, Brasil, Finlândia, França, Alemanha, Grécia, Bósnia e Herzegovina, Líbano e Polónia, o Teatro Maria Matos volta a receber uma colaboração entre a mala voadora (de Lisboa) e os Third Angel (de Sheffield). Juntos, vão inventar um paraíso.

projeto: mala voadora + Third Angel conceção: Alex Kelly, Chris Thorpe, Jorge Andrade, José Capela e Rachael Walton colaboração: David Cabecinha e Hannah Butterfield cenografia: José Capelaprodução: Manuel Poças e Joana Santos (mala voadora) e Dep Arts e Hilary Foster (Third Angel) coprodução: Maria Matos Teatro Municipal e Warwick Arts Centre • imagem: © Isaque PinheiroA mala voadora é uma estrutura financiada pelo Governo de Portugal — Secretário de Estado da Cultura / Direção--Geral das Artes e associada d’O Espaço do Tempo e da Associação Zé dos Bois.

Duas pessoas, uma inglesa outra portuguesa, planeiam uma construção. Manipulam os materiais necessários a essa construção, mas nem todos os materiais que as vemos utilizar parecem adequados. Parece que estão a construir uma coisa mais vasta. Talvez estejam a construir todo um novo mundo. Ou talvez estejam a desfazer um velho. Como não nos é dado a ver de onde vêm e para onde vão os materiais, não sabemos. A única coisa que parece clara é que se encontram num ponto de transição. Construindo ou destruindo, estão a determinar o futuro. Estão no momento preciso em que é possível transformar a dúvida em possibilidade.

palco da sala principal ● 12€ / com desconto: 6€em português e inglês com legendagem ● duração 60 min

classificação etária: a definir pela CCE

Two actors manipulate the materials needed to construct a building, but not all the materials we watch them use seem adequate. It looks like they’re building something bigger. They may be building a whole new world. Or perhaps they’re tearing an old one down. After what I heard about the world, mala voadora (Lisbon) and Third Angel (Sheffield) work together once again and they’ll come up with a paradise.

Uma coprodução House on Fire com o apoio do Programa Cultura da União Europeia

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PERFORMANCE ★ 6 dezembrosábado ↣ 23h

DAVIS FREEMAN (Bruxelas)

Karaoke (ART)Karaoke (ART) resulta da colisão direta entre a estética contemporânea da arte e o fenómeno massificado do karaoke. No último ano, Davis Freeman endereçou um convite a quinze artistas internacionalmente aclamados para que integrassem este projeto. A cada artista foi dada uma lista de canções de karaoke e foi-lhes pedido que criassem um vídeo totalmente original para a canção da sua preferência, tendo como única exigência que o vídeo transmitisse o seu estilo pessoal e a sua visão do mundo atual sem retirar preponderância à música e às letras. No bom estilo de um karaoke tradicional, o único intérprete deste projeto é o público, que apenas poderá visualizar os vídeos se os selecionar para cantar.Davis Freeman é um artista norte-americano sedeado em Bruxelas com a sua companhia Random Scream. É reconhecido pela sua abordagem desviante ao teatro político e pelas suas docuperformances, muitas vezes orientadas para as questões ecológicas. Regressa agora ao Teatro Maria Matos depois de ter apresentado 7 Promises nos Dias da Transição, em 2013.

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ARTISTAS PARTICIPANTES Antonia Baehr (Alemanha) Anouk De Clercq & Fairuz (Bélgica) Tim Etchells (Reino Unido) Davis Freeman (Estados Unidos da América/Bélgica) Johan Grimonprez (Bélgica) Gary Hill (Estados Unidos da América) Chris Kondek (Estados Unidos da América) Mait Laas (Estónia) Gio Black Peter (Estados Unidos da América)Steve Cohen (África do Sul)Laure Prouvost (França/Reino Unido) João Salaviza (Portugal) Sarah Vanagt (Bélgica) Walter Verdin (Bélgica) Visual Kitchen (Bélgica)

mm café entrada livre (sujeita à lotação da sala)classificação etária: a definir pela CCE

inserido no Festival Temps d’Images coapresentação com o São Luiz Teatro Municipal

Karaoke (ART) is a unique event resulting from the collision of the contemporary art aesthetic with the karaoke phenomenon. Each of the 15 artists was given a selection of songs to choose from to create whatever video they wished for a popular karaoke song. The only performers this evening will be the audience, as someone choosing a song to sing can only activate the artwork.

conceito e curadoria: Davis Freemanefeitos visuais: Sam Vanoverschelde produção executiva e comunicação: Isabel Hoornaert produção: Random Scream apoio: governo da Flandres coprodução: Damaged Goods, Kunstencentrum Buda Kortrijk, Rotterdamse Schouwburg e Beursschouwburg Brussel música e licença karaoke: Ameritz

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4↦6 anos ★ CRIANÇAS E JOVENS11 a 21 dezembro (exceto 15, 16 e 17)

coprodução mm

ANTÓNIO JORGE GONÇALVESA MontanhaA Montanha é uma história que recupera o tom dos contos clássicos e intemporais e que centra a sua ação no meio natural, abordando a montanha enquanto arquétipo dos mitos fundadores.Depois de Barriga da Baleia, espetáculo que muito viajou durante o ano passado, António Jorge Gonçalves apresenta um novo projeto continuando a explorar as possibilidades narrativas da retroprojeção e da sua relação com o trabalho da atriz Ana Brandão.

semana: 10h / sábado: 16h30 / domingo: 11h e 16h30sala de ensaios ● criança: 3€ / adulto: 7€ ● duração: 40 min

classificação etária: a classificar pela CCE

The mountain [A Montanha] is a story that retrieves the tone of the classic and timeless tales and that places its action in nature, looking at the mountain as an archetype of the founding myths. After Belly of the whale [Barriga da Baleia], a show that did a lot of travelling last year, António Jorge Gonçalves presents a new project and continues to explore the narrative possibilities of the projection and its relation with the work of actress Ana Brandão.

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criação: António Jorge Gonçalvesinterpretação: Ana Brandão e António Jorge Gonçalvesprodução: Culturprojectcoprodução: Centro de Artes de Ovar, Maria Matos Teatro Municipal e Teatro Virgíniacopodução no âmbito da rede 5 sentidos

MÚSICA ★ 20 dezembrosábado ↣ 22h

NORBERTO LOBO & JOÃO LOBO SEXTETOOba Loba Em 2012, anunciámos — e testemunhámos — um dos pontos altos da carreira de Norberto Lobo, quando, de certo modo, se oficializou em palco o seu duo com João Lobo, amigo e companheiro da sua música desde muito cedo. Pouco tempo depois, Mogul de Jade imprimia em disco o vasto mundo de hipóteses da dupla. E como os génios se comprovam pelo contínuo desejo em ir mais longe e subir mais alto, as composições de Norberto e João começaram a pensar em mais vozes, mais músicos e mais instrumentos, levando o duo a expandir-se para um pequeno ensemble que passou a oferecer, finalmente, alguns dos sons que Norberto e João avidamente procuravam. A formação, embora permeável a variações, encontra o seu núcleo com mais quatro músicos, quatro amigos que se têm cruzado nos mesmos caminhos musicais dos últimos anos. O disco, gravado em Bruxelas e editado em novembro pela Shhpuma, é apenas um começo, um luminoso começo, porque ao vivo estas composições e arranjos de Norberto e João ganharão vida própria, novo corpo e nova alma, novos diálogos e surpreendentes desenlaces, dançando entre pop instrumental de câmara e improvisação orquestrada, cumprindo o desígnio original do sexteto: tornar as canções mais canções, tornar a improvisação mais livre. E, dizemos nós agora, espalhar maravilhamento por uma sala inteira.

sala principal12€ / com desconto: 6€ ● M/3

After paying us a visit in 2012, Norberto and João quickly started thinking about opening their compositions to more musicians and instruments. Together with Giovanni, Ananta, Jordi and Lynn they found again friends and accomplices from other projects, which is to say they made up the ideal collective to broaden their original ideas, creating music with rigour, freedom and spirituality.

guitarra acústica, guitarra elétrica, baixo elétrico: Norberto Lobobateria: João Lobo • Fender Rhodes, piano: Giovanni di Domenicoviolino, trompete: Ananta Roosens • clarinete, clarinete baixo: Jordi Grognardvoz, eletrónica: Lynn Cassiers • fotografia: © Fred N. S.

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a seguir...

TEATRO 9 a 15 janeiro 2015

(exceto 12)sexta a quinta ↣ 21h30 /

domingo ↣ 18h30

DINARTE BRANCOI don’t belong here

Com texto de Nuno Costa Santos, I don’t belong here parte das memórias e da experiência de repatriamento para o arquipélago dos Açores de cidadãos portugueses que cresceram nos Estados Unidos da América e Canadá: as memórias vagas da infância nas ilhas, a partida com a família, a adolescência, a entrada no universo da criminalidade, o julgamento, a prisão, o repatriamento e a vida presente na ilha.

12€ / com desconto: 6€

a seguir...DANÇA

23 a 25 janeiro 2015sexta e sábado ↣ 21h30

domingo → 18h30

ALAIN PLATELLES BALLETS C DE LA BTauberbach

Alain Platel regressa ao Teatro Maria Matos para apresentar a sua mais recente criação, em que continua o seu trabalho sobre o que ele descreve como “dança bastarda”. Tauberbach parte do documentário de Marco Prado, Estamira, que retrata a vida de uma mulher esquizofrénica a viver e a trabalhar numa lixeira no Rio de Janeiro, para refletir sobre como se pode sobreviver com dignidade em circunstâncias impossíveis.

18€ / com desconto: 9€

Coproduções em digressão em novembro e dezembro 2014

Ana Borralho & João Galante ★ AtlasEstreia outubro 2011Grécia, Atenas ● MIRfestival, Sunchrono Theatro ↣ 3 dezembro 2014Porto ● Teatro Rivoli ↣ 20 dezembro 2014

Victor Hugo Pontes ★ ZOOEstreia junho 2013 Torres Novas ● Teatro Virgínia ↣ 13 dezembro 2014

Ana Lúcia Palminha, Yara Kono e António TorradoPirilampos & EstrelasEstreia outubro 2013Almada ● Monte da Caparica, Biblioteca Maria Lamas ↣ 28 novembro 2014

Inês Barahona e Miguel Fragata ★ A Caminhada dos ElefantesEstreia novembro 2013Montemor-o-Novo ● O Espaço do Tempo ↣ 7 e 8 novembro 2014

Tiago Rodrigues/Mundo Perfeito ★ By HeartEstreia novembro 2013França, Paris ● Théâtre de la Bastille ↣ 3 a 16 novembro 2014Montijo ● Cinema-Teatro Joaquim de Almeida ↣ 21 novembro 2014Sesimbra ● Cineteatro Municipal João Mota ↣ 22 novembro 2014

Margarida Mestre ★ Poemas para bocas pequenasEstreia janeiro 2014 Ílhavo ● Centro Cultural de Ílhavo ↣ 31 outubro e 1 novembro 2014

Tonan Quito e Pedro Gil ★ FaustaEstreia fevereiro 2014São Miguel ● Teatro Micaelense ↣ 15 novembro 2014

Patrícia Portela e Cláudia Jardim ★ fábulas elementaresestreia março 2014Guimarães ● Centro Cultural Vila Flor ↣ 23 a 25 novembro 2014

Forced Entertainment ★ The NotebookEstreia maio 2014Países Baixos, Amesterdão ● Frascati ↣ 5 e 6 novembro 2014

Primeiros Sintomas ★ Cyrano de BergeracEstreia outubro 2014Torres Novas ● Teatro Virgínia ↣ 8 novembro 2014Ovar ● Centro de Artes de Ovar ↣ 22 novembro 2014Viseu ● Teatro Viriato ↣ 12 e 13 dezembro 2014

Victor Hugo Pontes ★ FallEstreia novembro 2014Porto ● Teatro Rivoli ↣ 8 novembro 2014

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BILHETEIRA

terça a domingo das 15h às 20hem dias de espetáculo das 15h até 30 minutos após o início do mesmo

218 438 801 • bilheteira@teatromariamatos.ptbilheteira online: www.teatromariamatos.pt

outros locais de venda: ABEP / CTT / Fnac São Luiz Teatro Municipal / Worten

MM CAFÉterça a sexta ↣ 18h às 02hsábado e domingo ↣ 15h às 02h

DESCONTOS*

PREÇO ÚNICO 5€ menores de 30 anos (apenas válido para espetáculos mencionados)

DESCONTO 50% portadores do cartão Maria & Luiz, estudantes, maiores de 65 anos, pessoas com deficiência e acompanhante, desempregados, profissionais do espetáculo, funcionários da CML e empresas municipais (extensível a acompanhante)

DESCONTO 30% grupos de dez ou mais pessoas (com reserva e levantamento antecipado)

GRUPOS ESCOLARESmais informação na bilheteira

CARTÃO MARIA & LUIZ cartão que garante acesso a desconto de 50% a todos os espetáculos assinalados do Teatro Maria Matos e do Teatro São Luiz para maiores de 30 e menores de 65 anos durante 12 meses. Preço 10€. www.mariaeluiz.pt • mariaeluiz@egeac.pt

Condições: Válido durante 12 meses a partir do momento da compra. Desconto mediante apresentação do cartão, apenas válido na bilheteira física e online do Teatro Maria Matos e do Teatro São Luiz. Não acumulável com outros descontos e não extensível a espetáculos de preço único, passes e outros selecionados. A utilização do cartão é pessoal e intransmissível.

*descontos não acumuláveis

Parceiros Media Partners

RESERVASlevantamento prévio obrigatório até 30 minutos antes do espetáculo.

PROGRAMAÇÃO CRIANÇAS & JOVENS

FAMÍLIAS

ESPETÁCULOS7€ preço adultos 3€ preço menores de 13 anos

RESERVASlevantamento prévio obrigatório nas 48h após a reserva. Não se aceitam reservas nas 48h antes do espetáculo.

ESCOLAS

ESPETÁCULOS3€ preço único menores de 13 anosprofessor acompanhante não paga

RESERVAS pagamento parcial obrigatório nas 48h após a reserva

COMO CHEGAR?Avenida Frei Miguel Contreiras, 521700-213 Lisboacomboio: Roma – Areeirometro: Romaautocarros: 727, 735 e 767bicicletas: Ciclovia e parque de bicicletas junto ao Teatro Maria Matos

RECEBER INFORMAÇÃO DO TEATRO MARIA MATOS para receber a nossa informação consulte o nosso sitewww.teatromariamatos.pt

TEATRO MARIA MATOS NAS REDES SOCIAIS

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DEZEMBRO 2014╓───║║║║║║║╟║╟║╟║╟║╟║╟║╟║╙

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PROGRAmmA

MALA VOADORA + THIRD ANGEL projeto paraíso/ the paradise project● teatro qui 04 ↣ 21h30sex 05 ↣ 21h30sáb 06 ↣ 16h30 e 21h30dom 07 ↣ 18h30qua 10 ↣ 21h30qui 11 ↣ 21h30sex 12 ↣ 21h30sáb 13 ↣ 21h30DAVIS FREEMAN: Karaoke (ART)● performancesáb 06 ↣ 23hANTÓNIO JORGE GONÇALVES A Montanha● crianças e jovens qui 11 ↣ 10hsex 12 ↣ 10hsáb 13 ↣ 16h30dom 14 ↣ 11h e 16h30qui 18 ↣ 10hsex 19 ↣ 10hsáb 20 ↣ 16h30dom 21 ↣ 11h e 16h30NORBERTO LOBO & JOÃO LOBO SEXTETO: Oba Loba● música ↣ 22hsáb 20

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