Photo Foodie Winter 2016

photo Foodie 1 зима 2016

2 photo Foodie

содержание

84 У каждого профессионала есть свой набор инструментов, кото-

рыми он постоянно пользуется в

работе. Фотограф Татьяна Червонная по-

зволила заглянуть в свой личный чемо-

данчик фуд-стилиста.

ОснОвы фОтОграфии6 Строение фотоаппара-та. Треугольник экспозиции

ОбОрудОвание20 Объектив26 Набор начинающего фуд-фотографа

свет28 Направление света

КОмпОзиция32 Правила построения композиции

реКвизит40 Фотофон

пОстОбрабОтКа46 Обработка в Lightroom и Photoshop

КОммерчесКая фуд-фОтОграфия56 Виды коммерческой фуд-съемки: специализация фуд-фотографов

сеКреты фуд-фОтОграфа62 Секреты от Анны Пустынниковой

фОтОнастрОение66 Зимние хлопоты

в тренде72 Руки в кадре

прОфи74 Алена Веселова

Содержание

photo Foodie 3

содержание

100

Качественные ку-

линарные книги

– источник вдохно-

вения для фуд-фо-

тографов любого

уровня мастерства.

Читайте подбор-

ку самых красивых

изданий от извест-

ного фотографа и

фуд-стилиста Насти

Понедельник.

40 Качественный фон играет огромную роль в создании общей атмосферы

снимков. О правилах его выбора

рассказала фуд-фотограф Олеся Куприн.

фуд-стайлинг84 Работа фуд-стилиста90 Герой дня: суп94 Сезон: зима КаК этО снятО?98 Сладкие подарки

вдОхнОвение100 Самые красивые кулинарные книги

рецепты106 Зимняя выпечка

фото и стиль обложки: Злата Панченко

4 photo Foodie

письмо редактора

З апускать новый проект всегда очень волнительно. Особенно такой, аналогов которому в России (да и в мире!) пока нет. Фуд-фотография в последние годы приобрела широкую популярность: прово-

дятся мастер-классы, организуется онлайн-обучение. Люди, увлекающиеся кулинарией, стремятся не только приготовить красивое блюдо, но и придумать для него аппетитную подачу и сделать вкусный снимок, чтобы затем поделиться им со своими подписчиками в блогах и соцсетях. Для многих фуд-фотография со временем даже становится любимой профессией. Однако единого источника, где можно было бы почерпнуть проверенную информацию об этом виде искусства, до сегодняш-него дня не существовало. Поэтому мы с коллегами, профессиональными фотографами и фуд-стилистами, решили основать журнал о фуд-фотографии, где будем рассказывать вам об основах съемки, необходимом оборудовании и реквизите, секретах света и цвета, правилах композиции и постобработки. И мы надеемся, что с вашей поддержкой, наши дорогие читатели, у нас все получится! И что ваши фотографии, благодаря по-лученным знаниям, будут день ото дня становится только вкуснее и интереснее! Желаем вам приятного чтения и успехов в вашем творческом увлечении!

Редакция

:

анастасия зурабОва

издатель и главный редактор

[email protected] Instagram:

@azourabova

Реклама

в журнале:

[email protected]

u

Instagram: @photofoodiemagazine

photo Foodie 5

команда

татьяна червОнная Фотограф и фуд-стилист.tata_cher.livejournal.comInstagram: @tata_cher

татьяна смирнОва

Арт-директор журналов Russian Foodie и Photo Foodie, иллюстратор, художник. Instagram: @tamtamtut

анна лиепина

Иллюстратор, дизайнер, специа-лист по леттерингу. Instagram: @cheers_to_summer

алина ОжегОва

Корректор. Instagram: @ally_rrr

елена счастливая Фотограф и хозяйка крупнейшей онлайн-фо-тошколы PhotoHappy. photohappy.ru Instagram: @hellenhappy

злата панченКО Фотограф и фуд-стилист. foodandharmony.com Instagram: @zpzlata

алена веселОва Фотограф и фуд-стилист. fahrwasser.livejournal.com Instagram: @fahrwasser

Олеся Куприн Фотограф и фуд-стилист. okuprin.com Instagram: @okuprin

анна пустынниКОва Фотограф и фуд-стилист.lifetastesgreat.livejournal.com Instagram: @anya_pustynnikova

настя пОнедельниК Фотограф и фуд-сти-лист, автор кулинар-ного портала и мо-бильного приложения Monday Delights.mondaydelights.ruInstagram: @n_ponedelnik

Редакция

:

Авторы:

6 photo Foodie

оборудование

Строение фотоаппарата. треугольник экСпозиции

photo Foodie 7

основы фотографии

Ф отография – это искусство, где основной твор-ческий процесс

заключается в поиске и выбо-ре композиции и освещения фотоснимка. Здесь очень важно мгновение. Момен-тальность – уникальное свой-ство фотографии, которое можно и нужно использовать, ведь оно приближает этот вид искусства к реально-сти, и потому фотография часто воспринимается документальной. От нее ждут полного сходства с реальной жизнью или думают, что по-следняя была именно такой, какой мы видим ее на сним-ке. Добавив «момент» в кадр, мы делаем его более живым. Но обо всем по порядку.

устрОйствО зерКальнОгО фОтОаппарата Разговор об основах фотогра-фии следует начинать с изуче-ния оборудования – цифрово-го зеркального фотоаппарата.

Каждый фотограф обязан знать возможности своей камеры и ее устройство, ведь это главный инструмент для создания фотографий. Любой зеркальный фотоаппарат состоит из множества частей, основные из которых приведе-

ны на рисунке (рис. 1):• корпус камеры• объектив• затвор • видоискатель• процессор• матрица• органы управления

Фотография – это получение и сохранение изображе-ния при помощи светочувствительного материала или светочувствительной матрицы в фотокамере. Слово «фотография» образовано от двух греческих слов: phos/photos («свет») и grapho («пишу»), то есть буквально означает «рисование светом» или «све-топись». Мы, фотографы, – художники! Мы рисуем уникальным методом – светом. Где нет света, там нет фотографии. У нас нет кистей и палитр, мы не покупаем бумагу для эскизов, но у нас есть свет, который остается на наших пленках и матрицах.

Текст: Елена Счастливая Фото: Алена Веселова Иллюстрации: Анна Лиепина

рис. 1

8 photo Foodie


чтО есть чтО? Корпус камеры – это светонепроницаемая короб-ка, задача которой – быть надежной. В фотографии изображение рисуется све-том, и именно поэтому важно, чтобы корпус не пропускал ни единого луча. В корпусе есть только одно отверстие – для объектива, и только он должен давать доступ свету на матрицу в нужном количестве (которое регулирует затвор).

Объектив – это устройство, предназначенное для созда-ния оптического изображения. Фактически объектив – это труба из металла или пласти-ка с разным количеством линз различной формы. Внутри объектива находится диа-фрагма – отверстие, которое умеет менять свой размер. В любом объективе также есть система наводки на резкость, или фокусировки.

Объективы различают по следующим параметрам: фокусному расстоянию, которое обеспечивает разное приближение и разный угол поля зрения объектива; светосиле (минимальному значению диафрагменного числа); уровню и характеру опти-ческих искажений (например, раритетные объективы имеют совершенно сказочное боке, или рисунок в области размы-тия, а дорогие современные объективы почти полностью лишены хроматических абер-раций); разрешающей способно-сти (оценивается по количе-ству воспроизводимых штри-хов на 1 мм изображения, в

частности, макрообъективы имеют преимущество по этому показателю, поэтому они так любимы фуд-фотографами); типу байонета (каждая система имеет свой байонет – место крепления объектива к телу фотоаппарата, так называемому body).

затвор – это устройство, используемое для перекрытия светового потока, проецируе-мого объективом на матрицу. В положении по умолчанию затвор всегда закрыт. Если сравнивать объектив с глаза-ми, то затвор – это веки, кото-рые всегда закрыты. Открыва-ются веки (затвор) только при нажатии кнопки спуска и на то время, которое определено выдержкой. И этим време-нем – временем выдержки – дозируется количество света, попадающего на чувствитель-ную поверхность матрицы или пленки, и тем самым регулиру-ется тональность фотографии, если говорить самым простым языком. В профессиональном лексиконе это называется «экспозиция».

видоискатель – оптиче-ская система, помогающая фотографу точно определить границы снимаемого кадра. Это такое окошко, которое смотрит в зеркало, закрыва-ющее шахту объектива. В тот момент, когда затвор сраба-тывает, зеркало поднимается,

и мы видим в видоискателе темноту на протяжении той доли секунды, что длится вы-держка. Например, выдержка 1/100 – это именно одна сотая секунды, очень короткий миг, за который камера спо-собна сделать фотографию.

Любой современный видо-

искатель имеет диоптрийную поправку на зрение фотогра-фа, и выглядит она в большин-стве случаев как колесико рядом с видоискателем. Не игнорируйте его, выставьте в положение нуля, если у вас нормальное зрение.

Внутри окошка видоиска-теля фотограф видит самые важные настройки, которые предусмотрены моделью фотоаппарата. Есть точка зрения, что настоящие фото-графы смотрят в видоискатель, а любители – на ЖК-дисплей. Не обращайте внимание на подобные мнения и смотри-те туда, куда вам удобнее. Безусловно, ЖК-дисплеи современных камер очень удобны для предпросмотра, однако следует учитывать их особенности. В темноте и при недостатке освещения они показывают картинку ярче, чем она есть на самом деле, а вот на солнце – тусклее. Чтобы точно понимать, какова тональность кадра, нужно один раз сделать следующее:

1Обратить внимание, какова яркость дисплея в

Более подробно об объективах можно почитать в ма-териале «Объективы» в разделе «Оборудование».

photo Foodie 9


текущих условиях просмотра и как вы воспринимаете тональ-ность кадра на нем.

2Загрузить изображения с флеш-карты на ком-

пьютер, открыть их в любой программе.

3Вставить карту обратно в фотоаппарат и открыть

любое изображение, сравнить как оно выглядит на дисплее и на экране компьютера, оценить освещенность окру-жающей среды. Найти более темное место, просмотреть эту фотографию там, потом выйти на яркий свет и изучить, как она выглядит в таких ус-ловиях. Лучше проводить этот опыт в солнечный день, чтобы иметь возможность проверить дисплей сначала у окна, а затем уйти в темную комнату с выключенным светом (напри-мер, в ванную) и сравнить, как работает экран при разных условиях освещения.

4 Далее вам надо изменять яркость дисплея через

меню так, чтобы показывае-мая тональность на снимке при разных видах освещения была похожа на изображе-ние на экране компьютера. Следует запомнить данные значения и затем использо-вать этот опыт при последую-щих съемках.

процессор – это мозг фотоаппарата, который контролирует все возможные процессы съемки и делает работу камеры слаженной и точной. Например, управляет работой затвора, объективом в автоматическом и ручном режимах, выбором баланса белого и т. д. От модели процессора зависит скорость

его работы (быстрота очень ценится в фотографии).

матрица – это основной элемент любой цифровой фотокамеры, от которой в наибольшей степени зависит качество получаемого изо-бражения. Матрица представ-ляет собой полупроводнико-вую пластину, содержащую огромное количество све-точувствительных элементов

(пикселей), сгруппированных в строки и столбцы. Важно знать, что маркетинговый прием современности: «Чем больше пикселей, тем лучше фотоаппарат», – не более, чем прием. На самом деле, решающее значение в способности камеры хорошо снимать при высоких значени-ях ISO (то есть не «шуметь») и делать малоконтрастные, с плавным переходом от теней к светлым областям кадры зависит от размера каждого пикселя в матрице. Чем он меньше, тем хуже качество снимка. Поэтому важно в пер-вую очередь учитывать размер матрицы и размер единичного

пикселя в ней. Например, 20 млн пикселей в камере мобильного телефона Sony Xperia Z3 с матрицей 1/2,33" (6,16 х 4,62 мм) никогда не позволят получить даже близ-кие по качеству снимки к тем, которые можно сделать при помощи профессионального зеркального фотоаппарата Canon EOS 5D Mark III с 23 млн пикселей на матрице 36 x 24 мм (рис. 2).

Безусловно, качество ка-дров зависит и от объектива. Вообще, нужно иметь в виду, что в фотографии существу-ет всего лишь два фактора, оказывающих решительное влияние на наши снимки, – это объектив и матрица.

Органы управления камерой, то есть все кнопочки и колесики, позволяют управ-лять параметрами съемки. У профессиональных камер эти элементы вынесены на корпус и дают возможность фотогра-фу быстро изменять нужные настройки. У компактных фотоаппаратов органы управления часто находятся

рис. 2

10 photo Foodie


в меню, поэтому корректи-ровать параметры съемки весьма затруднительно.

ОснОвы фОтОграфииВ фотографии есть основы, без знания которых невоз-можно научиться делать качественные и красивые снимки. Одна из таких вещей – понимание экспозиции кадра. Экспозиция – это коли-чество света, попадающего на матрицу камеры для формиро-вания снимка.

Если вернуться к сравне-нию с глазом и вспомнить, что выдержка – это веко, то диафрагма – это зрачок. Тогда становится понятно, что регулировка светового потока осуществляется веком (затвором выдержки) и раз-мером зрачка (диафрагмой). А что такое ISO? Его можно сравнить с чувствительностью сетчатки глаза. У людей и животных чувствительность сетчатки разнится, и от этого зависит, насколько хорошо они видят в потемках.

Итак, мы имеем три параме-тра управления тональностью наших кадров: выдержка, ди-афрагма и ISO (светочувстви-тельность). Часто в литературе комбинацию этих параметров еще называют «треугольником экспозиции» (рис. 3).

Например, при одинаковом количестве света сочетание этих трех параметров может быть разным: • ISO 100, выдержка 1/250, диафрагма f/5.6• ISO 200, выдержка 1/500, диафрагма f/5.6• ISO 200, выдержка 1/250, диафрагма f/6.3

Осознание работы этих па-раметров и их взаимозависи-мости необходимо не только для получения хороших, но и для уменьшения количе-ства технически неудачных кадров из-за неточной работы автоматических режимов или, например, неверно выбранно-го параметра снимка. Кроме того, они являются также и эффективными художественны-ми инструментами. Опытные фотографы настраивают экспозицию интуитивно перед каждой съемкой и корректиру-ют ее в процессе.

диафрагмаДиафрагма находится в объективе между линзами и является элементом конструк-ции, отвечающим за диаметр отверстия, пропускающего свет на светочувствительную поверхность (пленку или матрицу). Она представляет собой лепестки, которые, выдвигаясь, уменьшают отвер-

стие объектива, а раздвигаясь – увеличивают (рис. 4).

Величину диафрагмы обо-значают в системе f-ступеней, например, f/5.6 или f/2.8. К слову, в фотографии системой ступеней принято выражать все параметры: ISO, выдержку и диафрагму: •Выдержка:2 с, 1 с, 1/2 с, 1/4 с, 1/8 с, 1/30 с, 1/60 с, 1/125 с, 1/250 с, 1/500 с;•Диафрагма: f/1.4, f/2.0, f/2.8, f/4.0, f/5.6, f/8.0, f/11, f/16, f/22, f/32;•ISO: 100, 200, 400, 800, 1600, 3200, 6400, 12800, 25600.

Следующее значение за первым в любом параметре всегда обозначает ступень. Изменяя один параметр, например, диафрагму, на сту-пень вниз, вам надо повысить другой параметр, скажем, выдержку, на ступень вверх, чтобы сохранить тональность кадра (вспоминаем о треу-гольнике экспозиции).

рис. 3

рис. 4

photo Foodie 11

Иногда диафрагму обозна-чают словесным выражением: большая диафрагма, малая диафрагма. В данном случае имеется в виду величина от-верстия, а не число, которым оно обозначено на шкале. Большая диафрагма – это большое отверстие, но малые числа (f/1.5–4.5). Малая диафрагма – это малое отвер-стие, но большие диафрагмен-ные числа (f/11–36). Средняя диафрагма – это f/5.6–9. Есть такое выражение «открыть диафрагму», что означает вы-ставить диафрагму на значе-

ние от f/1.2 до f/2.8 и таким образом сделать отверстие диафрагмы большим.

Диафрагма – очень мощный визуальный инстру-мент. От ее размера будет зависеть ГРИП (сокр. глубина резкости изображаемого пространства) – расстояние между самым ближним и са-мым дальним предметами, ко-торые будут резкими. И здесь опять актуально выражение «чем меньше, тем больше», ко-торое так часто встречается в фотографии: чем меньше ди-аметр отверстия диафрагмы,

тем больше глубина резкости в кадре, и наоборот. Однако можно сказать и проще: чем больше значение диафраг-менного числа, тем больше глубина резкости.

На ГРИП влияют (по степе-ни важности):

1 Расстояния от камеры до объекта и от объекта

до фона.

2Фокусное расстояние объектива.

3Значение диафрагменно-го числа.

Например, при съемке объективом с фокусным расстоянием от 14 до 20 мм, точкой фокусировки, удален-ной от объектива дальше, чем на 3 метра, и значением диа-фрагмы f/16 глубина резкого

рисунка на фотографии будет простираться

от объектива до горизонта. А если диафрагма будет f/2.0, то в резкость войдут только объекты в зоне

точки фокусировки, и протяженность ее

будет заметно меньше. Давайте рассмотрим три

снимка, снятых с разным диафрагменным числом на объектив Canon EF 100mm f/2.8L Macro IS USM, кото-рый заслуженно любим всеми фуд-фотографами за свою идеальную передачу резко-сти и мельчайших деталей.

1 Первый кадр сделан с малой диафрагмой –

f/13. Здесь в зоне резкости находится полностью весь стакан на переднем плане, задний план при этом размыт несильно.

Необходимо отметить,

Камера: Canon EOS 5D Mark III Объектив:

Canon EF 100mm f/2.8L Macro IS USM

Диафрагма: f/13

Диафрагма №1

12 photo Foodie


что, если снять этот же кадр объективом с фокусным рас-стоянием 50 мм с тем же диа-фрагменным числом, то в зону резкости совершенно точно войдет и дальний стакан. А если снять этот же сюжет на объектив с ФР = 18 мм, то резким будет и фон.

2Давайте посмотрим, как меняется зона резкости,

если уменьшить значение диафрагменного числа вдвое – до f/6.3. Мы видим,

как сократилась глубина резкости и снимок стал воздушнее, глубже.

Следует иметь в виду, что чем меньше ГРИП, тем более важным становится выбор зоны резкости. Если в кадре находится глянцевый объект, как на нашем примере, то очень важно включать в зону резкости его контуры, по-тому как подобная фактура без четкого контура будет создавать ощущение нехват-ки резкости. А если в кадр помещен матовый объект, например, киви, зелень или, скажем, апельсин, то делать контур четким необязатель-но: его текстуры будет впол-не достаточно для передачи резкости на снимке.

3 Теперь давайте по-смотрим на снимок,

который снят с еще меньшим диафрагменным числом – f/2.8. Обратите внимание, насколько воздушным и глубоким стал кадр! Дальний стакан читается контурно, но при этом совершенно точно определен композицион-ный акцент. Если у вас нет

задание

Попробуйте снять один и тот же сю-

жет на разных значениях фокусного

расстояния вашего объектива, если у

вас зум, или при помощи двух разных

объективов с различными ФР, но с

одинаковым значением диафрагменного

числа на режиме съемки «Приоритет

диафрагмы». Обратите внимание, как

будет меняться ГРИП.



Диафрагма: f/6.3


photo Foodie 13


объектива с таким большим фокусным расстоянием, то для достижения подобного эффекта отдаляйте предметы, которые вы хотите размыть, от основного объекта.

На всех трех снимках точка фокусировки распо-лагается в одном и том же месте: на ягодах ближнего к нам стакана. Необхо-димо подчеркнуть, что эту точку всегда выбирает сам фотограф, никогда не доверяя этот шаг автоматике

фотоаппарата. При этом, чтобы фокус был уверенным и быстрым, останавливаться следует на контрастных деталях объекта. Вы можете убедиться в этом на прак-тике, попробовав сначала сфокусироваться на чем-то совершенно белом или лишенном фактуры, а затем – на чем-то контрастном. Разница будет очевидна!

Бывают случаи, когда ГРИП нам совершенно не важна. Например, когда все

объекты расположены в од-ной плоскости. Скажем, на столе лежат предметы оди-наковой высоты: столовые приборы, салфетки, зелень, тарелки. Эту композицию можно снять сверху, распо-ложив линзы фотоаппарата строго параллельно плоско-сти стола или фотофона. В

данном случае не сле-дует устанавливать

слишком большое диафрагменное число – доста-точно такого, при котором ГРИП позволит

поместить факту-ру объекта в зону

резкости. Важно при этом держать фотоаппа-

рат таким образом, чтобы линии, которые отвечают за геометрию кадра, не имели наклона. Это основной секрет снимков с верхним ракурсом.

выдержКаВыдержка – интервал време-ни, на который открывается затвор для пропускания света на светочувствитель-ный элемент (матрицу или пленку). От длительности выдержки зависит, как долго свет будет падать на сенсор камеры. Если вспомнить про сравнение затвора с веком нашего глаза, то время, на которое будет открыт затвор (веко), и есть выдержка.

Выдержка, или время экспозиции, измеряется в секундах и долях секунды, например, запись 1/200 означает, что затвор будет открыт на одну двухсотую долю секунды. Если выдержка



Диафрагма: f/2.8


14 photo Foodie


равна 1 секунде или длин-нее, то она обозначается как 1”″или, например, 2,5”. Выдержку обычно выбирают, исходя из значения, которое сможет обеспечить резкий снимок, – либо для «замороз-ки» быстрого движения, либо для исключения сотрясения камеры при съемке с рук.

Как же узнать, какая самая длинная выдержка необходи-ма при съемке с рук, чтобы кадр не смазался и полу-чился резким? Ее значение непостоянно и зависит от фокусного расстояния ваше-го объектива. Она должна быть короче, чем 1/f, где f – фокусное расстояние в мм. Для того, чтобы комфортно снимать с рук на объектив с ФР = 85 мм, выдержка должна быть короче 1/85, то есть 1/100 или 1/200 и далее до самого короткого значения для вашей камеры, например, до 1/8000. В таблице показаны самые длинные выдержки для съемки с рук при разном фокусном расстоянии. На выдержке ко-роче, чем указанная, снимать с рук можно и нужно, но если вы установите выдержку длин-нее, то снимок может быть нерезким (см. таблицу).

При съемке с рук необхо-димо помнить, что наши руки тоже совершают микродви-жения и что фотоаппарат со-трясается во время нажатия на кнопку спуска. Поэтому съемка с выдержкой в диапазоне от 1/40 до 1/80 все-таки иногда будет чре-вата эффектом «шевеленки». Что это такое? Это ощуще-ние нехватки резкости. Вроде бы она есть, но ее не хватает.

20 1/40

28 1/40

35 1/40

50 1/60

80 1/90

135 1/125

200 1/250

400 1/500

фокусное выдержка в сек.расстояние в мм



Выдержка: 1/400

Выдержка №1

photo Foodie 15


При этом нехватка резкости выражена на всей плоскости кадра равномерно.

Если выдержка длиннее 1/40 (например, 1/8), то нужно применять неподвиж-ную опору, на которую уста-навливается фотоаппарат. Это может быть, что угодно: стопка книг, стул, полка, пол, подоконник, но удобнее всего использовать штатив. Важно при этом понимать, что объект, который вы сни-маете на длинных выдержках,

должен быть неподвижным. Хотя в этом правиле есть и исключения, и об этом мы сейчас поговорим.

Длина выдержки может стать хорошим помощником в реализации вашей творче-ской задумки. К примеру, длинная выдержка подчер-кивает движение объектов, делает кадр более вырази-тельным. Очень короткие выдержки используют для остановки («заморозки») мгновения, такого как брызги

упавшей капли или пролетаю-щая мимо машина. На следу-ющих двух фотографиях одно и то же блюдо снято с разной выдержкой: 1/5 и 1/400.

1 Первый кадр снят с короткой выдержкой

1/400, и на нем мы наблю-даем хорошо замороженное движение сахарной пудры.

2Второй снимок сделан с длинной выдержкой

1/5, и мы видим невероятно красивое движение крупинок сахарной пудры, которое де-лает кадр более динамичным.

ISOМы уже упоминали ранее, что ISO можно уподобить чув-ствительности сетчатки глаза. Увеличивая чувствительность «глаза» фотоаппарата, мы начинаем лучше видеть в темноте. И, казалось бы, нет никаких проблем: можно поднимать значения ISO и снимать в любых условиях освещенности. Однако, к со-жалению, при повышении ISO возникает один неприятный побочный эффект: проявляет-ся «шум», который выглядит, как соринки в кадре и крадет резкость у изображения. Именно поэтому «шумы» так не любят фуд-фотографы: еду принято снимать в хорошем качестве.

Давайте посмотрим на два примера, снятых на фотоап-парат Canon EOS 5D Mark III.

1Первый снимок сделан при значении ISO 6400.

Резкость этого кадра плоха, и при увеличении до 100% виден сильный «шум».

2 Второй кадр снят при значении ISO 100, и мы



Выдержка: 1/5

Выдержка №2

16 photo Foodie


видим разницу в резкости, в передаче фактуры. 100%-ное увеличение кадра говорит нам о том, что «шума» нет.

чтО неОбхОдимО знать О ISO?Настройку ISO всегда про-веряют в первую очередь. У каждого фотографа наверня-ка был случай, когда высокие значения ISO сохранились с прошлой съемки и были со-вершенно не нужны для теку-щей фотосессии. Как обидно бывает увидеть зернистые, шумные, лишенные резкости фотографии, открыв их на мо-ниторе! Поэтому проверяйте ISO перед каждой съемкой и постоянно поглядывайте на этот параметр, снижая его при любой возможности. Повышение чувствительно-сти используется лишь в тех случаях, когда ситуация не позволяет изменять выдержку и диафрагму для осуществле-ния качественной съемки.

В заключение следует отметить, что разные модели фотоаппаратов начинают «шуметь» на разных ISO: для профессиональной

линейки это ISO 1000 , а для любительской камеры – ISO 300. Каждый фотограф обязан знать, с какого ISO начинается «шум» у его фотоаппарата. Чтобы полу-чать технически грамотные кадры, снимайте в условиях достаточной освещенности. Это значит, что света долж-но хватать для низкого ISO и короткой выдержки для съем-ки с рук. Обычно это съемка

около окна в дневное время. Если свет слишком яркий и резкий, то вам поможет мар-ля: 1 слой слегка рассеет свет, а 2–3 слоя сделают его мягким.

эКспОзиция и эКспОКОрреКцияСъемочный процесс, как правило, завершает экс-понирование – освещение светочувствительного слоя



ISO: 6400

ISO №1

ISO №1 увеличение

photo Foodie 17


(в нашем случае – матрицы) изображением, которое проецируется объективом. Экспонирование происходит в результате открытия затво-ра, пропускающего световые лучи к матрице, на тот или иной промежуток времени, называемый выдержкой. Физически это происхо-дит следующим образом: после того, как вы полностью нажали на спусковую кнопку

вашего фотоаппарата, начинается экспонирование: затвор открывает путь свету, который, отражаясь от объек-тов, попадает на матрицу, и изображение фиксируется.

Количество света, кото-рое при экспонировании получает матрица и затем «рисует» фотокартинку, зависит от освещенности снимаемой сцены, величины диафрагмы и длины выдерж-

ки и называется экспози-цией (математически она выражается произведением освещенности на выдерж-ку). От экспозиции главным

образом зависит правильная световая тональность кадра. Если экспозиция была избы-точной, то снимок получится передержанным: слишком светлым, без подробностей/фактуры в светлых областях. В случае недостаточной экспозиции снимок будет недодержанным: слишком темным, недостаточно контрастным, без подроб-ностей/фактуры в темных областях.

Во всех современных камерах есть встроенный экспонометр – функция, определяющая нужное количество света для того, чтобы картинка не пересве-тилась или не провалилась в черноту. Измерив окружаю-щее освещение, экспонометр сообщает, какие значения выдержки и/или диафрагмы идеально подойдут для того, чтобы картинка нормаль-но проэкспонировалась. Однако иногда случает-



ISO: 100

ISO №2

ISO №2 увеличение

18 photo Foodie


ся, что количество света определено экспонометром неправильно. Особенно часто такое происходит при съемке белых предметов на белом (например, белого зефира на белом фоне). Ка-мера оценивает количество света в кадре как избыточ-ное и поэтому старается «затемнить» изображение, сделать его серым. Когда же мы снимаем черное на черном, то происходит обратная ситуация – фотоап-парат воспринимает это как нехватку света и старается высветлить кадр, превращая черный в серый. В таких случаях нам на помощь

приходит экспокоррекция или компенсация экспозиции – принудительное введение поправки в измеренную экспозицию для компенса-ции ошибок измерения или достижения художественных эффектов. Осуществление экспокорреции возможно на любом фотоаппарате, но только в режимах приорите-тов («Приоритет выдержки» или «Приоритет диафрагмы») – через отдельные кнопки или меню. В некоторых каме-рах даже есть специальное колесико со значениями экс-позиции. В ручном режиме (М) экспозиция изменяется с помощью показателей

выдержки и диафрагмы.Экспокоррекция измеряет-

ся в логарифмических едини-цах, которые обозначаются как еV (англ. Exposure Value) – экспозиционная ступень (причем здесь работает та же система ступеней, о которой мы говорили ранее). Сдвиг экспозиции на одну ступень означает изменение количества света, попав-шего на фотоматериал, в два раза. А значит, на одну ступень изменятся и другие параметры съемки: выдержка и диафрагма. Обычно фо-тограф выбирает значение экспокоррекции на основе личного опыта, но существу-

Экспокоррекция №1



eV: +1

Экспокоррекция №2



eV: -2

photo Foodie 19


ют и общие рекомендации: • съемка светлых объектов или темного объекта на свет-лом фоне – +1/2…+1 eV; • съемка очень светлых объ-ектов – +1…+2 eV; • съемка темных объектов или светлого объекта на темном фоне – -″1/2…-1 eV.

Что же происходит, когда экспокоррекция осуществле-на неверно? Рассмотрим это на двух примерах.

1Первый кадр имеет экспокоррекцию +1″eV.

Именно она сделала снимок пересвеченным и лишен-ным фактуры в наиболее освещенных областях. Такие кадры сложно «возвращать к жизни» путем затемнения в программах постобработ-ки, поскольку невозможно восстановить потерянную фактуру, и засвеченные области просто становятся темнее, покрываясь серой поволокой.

2Второй кадр имеет экспокоррекцию -2 eV,

и мы видим темное, недоэкс-понированное изображение. Исправлять такие снимки в постобработке также крайне сложно, потому как фактура в темных участках отсут-ствует, и при осветлении обязательно появятся «шум» и потеря резкости.

Таким образом, нужно уметь добиваться нужной то-нальности кадра именно при съемке, потому как сильное осветление темного снимка в постобработке неминуемо приведет к потере резкости и появлению «шумов», а затемнение слишком светлой фотографии повлечет за со-бой утрату фактуры объектов

и даже целых областей. Как же верно измерить

окружающее освещение, необходимое для каче-ственного снимка, и не дать сюжету пересветиться или провалиться в черноту? В вашем фотоаппарате есть как минимум три вида экспозамера, или режима измерения экспозиции (с ними можно ознакомиться в инструкции или меню фотоаппарата). Выбирая

разные типы экспозамера, вы увидите уже на ЖК-экране, как меняется тональность ка-дра. Фокусируясь на разных частях снимаемого объекта, выберите наилучший по то-нальности вариант. Если вас не устраивает тональность будущего кадра, то следует изменить экспокоррекцию или режим экспозамера.

Приведем три варианта экспозамера, чтобы вы понимали разницу (названия в зависимости от камеры могут отличаться, поэтому следует заглянуть в инструк-цию) (см. таблицу).

Наиболее управляемый режим экспозамера – то-чечный. Однако у каждого фотографа существует свое понимание логики экспокор-рекции, поэтому одна и та же тональность может быть достигнута разными значени-ями экспозиции при разных режимах экспозамера, и все эти варианты можно будет назвать правильными. Поэ-тому снимайте так, как вам удобно, экспериментируйте и опытным путем добивай-тесь технически грамотных кадров.

задание

Попробуйте сфотографировать белый

предмет на белом фоне, выбрав режим

съемки «Приоритет диафрагмы», сна-

чала без экспокоррекции, а затем с

экспокоррекцией +2 eV. Сравните эти

кадры. Обратите внимание, как изме-

няется выдержка в сторону

удлинения.

режимы экСпозамерамультисегментный

Фотокамера сама ана-лизирует распределение

яркости в кадре и предлага-ет лучший вариант.

тОчечныйФотокамера замеряет

экспозицию в области точки фокусировки.

средневзвешенныйФотокамера замеряет

экспозицию (тональность) по всей площади кадра.

20 photo Foodie


объективСамая важная часть фотоаппарата – объектив. Именно он имеет определяющее значение для каче-ства наших фотографий. Хороший объектив, надетый на полупрофессиональную камеру, даст лучший ре-зультат, чем плохой объектив на профессиональной камере.

ТЕКСТ: Елена Счастливая ФОТО: Олеся Куприн ИЛЛюСТрАцИИ: Анна Лиепина

photo Foodie 21


О бъектив в фото-графии первичен. Это глаз фото-аппарата и опти-ческий прибор,

проецирующий на пленку или матрицу световое изображе-ние фотографируемого объ-екта. Простая собирательная линза (увеличительное стекло) в объективе типа «монокль» дает расплывчатое нерезкое изображение. Поэтому объек-тивы, которые сейчас приме-няются в фотографии, обычно представляют собой сочетание нескольких (от 3 до 15) линз, работающих как собиратель лучей и увеличитель изобра-жения. Линзы в объективе подвижны – передвигаясь, они обеспечивают нам резкость в кадре, а также приближение и удаление в зум-объективах.

Объективы различают по фокусному расстоянию (ФР) и углу поля зрения, по свето-силе, по уровню и характеру оптических искажений и разрешающей способности (оценивается по количеству воспроизводимых штрихов на 1 мм изображения), а также по типу байонета (например,

объектив для Canon не подой-дет для Nikon, и наоборот). Чем больше увеличение, тем уже градус зрения. А чем уже градус зрения у объектива, тем он «дальнофокуснее», если можно так выразиться. И наоборот, чем шире градус зрения, тем больше объектив стремится к «рыбьему глазу» и имеет меньшее увеличение.

Если вы снимаете в поме-щении, то удобнее пользо-ваться объективом с фокусным расстоянием от 25 до 50 мм, а для большого приближения нужен объектив, например, с ФР = 100 мм. Фуд-фотографы приветствуют макрообъективы с фокусным расстоянием от 60 до 100 мм, которые дают наи-лучшую детализацию. Макро-объективы – это объективы с фиксированным фокусным рас-

стоянием, которые позволяют находиться достаточно близко к снимаемому объекту и очень хорошо передают резкость в кадре. Любители съемки животных в их естественной среде обитания используют объективы с ФР от 300 мм и выше. А фотографы-пейзажи-сты имеют в своем арсенале

объективы с ФР от 12 до 30 мм, дающие возможность снять пейзаж целиком и выделить передний план, сделав его как бы выпуклым.

У каждого объектива есть минимальная дистанция фо-кусировки. Ее можно найти в Интернете, введя в окошко по-исковика название объектива. Например, если минимальная дистанция фокусировки объ-ектива равна 45 см, то объ-екты, расположенные к нему ближе, чем на 45 см, будут вне зоны резкости. И как бы нам ни хотелось снять что-то ближе, это будет невозможно. Выход заключается в переход-ном макрокольце, которое надевается на байонет между фотоаппаратом и объективом и дает возможность снимать объекты, расположенные

близко к камере. Для разных фотоаппаратов существуют разные кольца, позволяющие или не позволяющие сохра-нять электронное управление объективом в зависимости от их конструкции. Простой поиск по словосочетанию «пе-реходное макрокольцо» для вашего фотоаппарата даст

22 photo Foodie


вам необходимую информа-цию.

фокуСное раССтоЯниеФокусное расстояние опре-деляется как расстояние в мм между центром объектива и точкой четкой фокусировки на поверхности пленки или сенсора матрицы, когда объектив сфокусирован на бесконечность. Чтобы создать изображение большого размера (то есть увеличить объект), необходимо увеличить фокусное расстояние. Удво-ение фокусного расстояния увеличивает размер объекта тоже в два раза. Но при этом на столько же уменьшается и угол поля зрения объектива, а следовательно, и ширина охва-та снимаемой сцены. Фокусное расстояние, как правило, пишется на оправе объектива. Если объектив имеет возмож-ность изменения фокусного расстояния, так называемый зум, то на оправе объектива пишется его минимальное и максимальное значения через дефис.

угол полЯ зрениЯ Угол поля зрения – это площадь съемочного плана, выраженная как угол, который может быть воспроизведен объективом в виде резкого изображения. У нашего глаза тоже есть угол поля зрения и он всегда одинаков – 46°, как и фокусное расстояние, если так можно выразиться. То есть наш глаз – это объектив с ФР = 50 мм и углом резкого поля зрения 46°.

У объективов при измене-

нии фокусного расстояния меняется и их угол поля зрения. У широкоугольных объективов угол поля зрения широкий (а фокусное расстояние при этом небольшое, например, 20 мм), а у «телевиков» угол поля зрения достаточно мал, но зато весьма внушительное фо-кусное расстояние, например, 100 мм или даже 300 мм. Объективы с постоянным фокусным расстоянием имеют постоянный угол поля зрения, а объективы с переменным ФР (зумы) – переменный, а также возможность менять фокусное расстояние (приближать и отдалять объекты).

Давайте рассмотрим общую классификацию объективов по фокусному расстоянию для 35 мм камер (то есть для камер с полнокадровой ма-трицей). Основная характери-стика для определения класса объектива – это его фокусное расстояние у фикс-объективов или крайние значения фокус-ного расстояния у зум-объек-тивов (см. иллюстрацию).

типы объективовСВЕрхшИрОКОугОЛь-ныЕ ОбъЕКТИВы «рыбИй гЛАз»Объективы такого типа имеют очень большой угол поля зрения – до 220°. Глубина резкости у них достаточно велика. Они также отличаются малыми фокусными расстояни-ями – до 22 мм.

Снимая сверхширокоуголь-ным объективом, вы заметите, что в кадре помещается настолько много объектов, что основной объект съемки уменьшается почти до неви-димых размеров. А поскольку

данный объектив имеет боль-шую глубину резкости, то не-возможно будет использовать такой художественный прием, как выделение объекта резко-стью. Поэтому для привлечения внимания к главному герою придется хорошо подумать над композицией кадра.

Поскольку сверхширокоу-гольный объектив имеет очень большой угол поля зрения, то у снимка будет широкий и вы-пуклый передний план. В этой связи необходимо обратить особое внимание на постро-ение композиции, возможно, поместить что-нибудь яркое на передний план, чтобы усилить впечатление от фотографии. Необходимо также учитывать, что на снимке, сделанном при помощи сверхширокоуголь-ного объектива, весь сюжет будет выглядеть совсем иначе, чем в реальности. В частности, если наклонить фотоаппарат слегка вперед, то некоторые предметы на переднем плане будут смотреться преувеличен-но большими. Поэтому для по-лучения качественных кадров понадобится определенный навык работы с подобными объективами.

шИрОКОугОЛьныЕ ОбъЕКТИВыПользоваться объективами этого типа предпочитают мно-гие фотографы-пейзажисты. Ими можно снимать прак-тически все, кроме крупных или классических портретов (макросъемка «широкоу-гольником» возможна при использовании макроколец, которые позволяют уменьшать минимальную дистанцию фо-кусировки объектива). Такими

photo Foodie 23


объективами хорошо делать репортажи и групповые сним-ки. Следует отметить, что, имея большой угол поля зрения, широкоугольные объективы требуют особого подхода к композиции кадра, особенно к расположению объектов переднего плана.

Все широкоугольные объ-ективы очень чувствительны к боковому свету косых лучей. При этом свет отражается от поверхности линз и стенок ту-буса объектива. Это приводит к возникновению на фотогра-фии пятен засветки. Бленда для широкоугольного объектива не

столь эффективна, потому как ее края затемняют края кадра, то есть края бленды входят в угол поля зрения объектива.

Именно такие объективы стоят в камерах наших смарт-фонов, поэтому с нюансами съемки на них так или иначе знаком каждый, кто фотографи-рует на телефон. При должном внимании к композиции кадра, этими объективами можно снимать практически все.

ТИпОВыЕ «СТАнДАрТ-ныЕ» ОбъЕКТИВыОбъективы этой категории называют «стандартными»,

поскольку их угол поля зрения сопоставим с углом поля зрения человеческого глаза (примерно 46°) с той лишь разницей, что наши глаза видят практически на 180°, хотя резкими являются только объекты, находящиеся в обла-сти прямого взгляда, который как раз и охватывает 46°.

Самые известные стандарт-ные объективы – с фиксиро-ванным фокусным расстоянием 50 мм (их еще называют «полтинниками»). Обычно они стоят дешевле, чем объекти-вы других типов, потому как имеют достаточно простую

схематическое обозначение фокусного расстояния объективов и их угол поля зрения

24 photo Foodie


конструкцию. Их минимальное значение диафрагменного числа достаточно мало, от 1.2 до 1.8, что при естествен-ном освещении, то есть без использования вспышки, дает возможность получать хорошие результаты. Фотографы всего мира начинают свой творче-ский путь именно с «полтинни-ка»: он универсален, недорог, позволяет делать качественные кадры и работать в помещении с плохим освещением.

Стандартным объективом или зум-объективом на фо-кусном расстоянии от 40 до 80 мм можно снимать все: от пейзажа до макро, включая портреты и репортажи. По-скольку этот объектив имеет приблизительно тот же угол поля зрения, что и челове-ческий глаз, то он передает объекты именно такими, ка-кие они есть на самом деле – почти без искажений (что иногда плюс, а порой может

быть и минусом).Для фуд-фотографии

отличным выбором может стать макрообъектив с фокусным расстоянием от 50 до 100 мм. Почему макро? Потому что макрообъективы позволяют снимать предметы с доста-точно малой дистанции и при этом невероятно качественно передают детали. Многие фуд-фотографы начинали с «полтинников», которые дают возможность делать воздуш-

photo Foodie 25


ные композиции с хорошо размытым дальним планом и малой зоной резкости. При не-обходимости и ограниченном бюджете любой «полтинник» может стать макрообъекти-вом с помощью переходного макрокольца.

ТЕЛЕОбъЕКТИВыК этой категории относятся объективы с фокусным рассто-янием от 80 до 300 мм.«Длиннофокусники», как правило, используются для портретной съемки, макро-съемки, репортажа (например, на спортивных мероприятиях). Если снять портрет крупным планом при помощи стан-дартного объектива, а не «телевика», то будут заметны небольшие искажения при передаче деталей лица. У длиннофокусных объективов этот недостаток отсутствует. Они изображают объект естественно, без искажений. Ими хорошо снимать сюжеты с малой ГРИП (глубиной резкости).

В силу того, что эти объекти-вы приближают объект съемки, возникает необходимость в на-личии некоторого расстояния до объекта. Это становится ми-нусом при работе в небольших помещениях при портретной и репортажной съемке – может не хватать расстояния от модели до фотографа, и кадры будут «тесными».

СупЕрТЕЛЕОбъЕКТИВыГоворя о таких объективах, мы часто представляем себе гигантские «трубищи», напе-ревес с которыми фотографы окружают стадионы во время соревнований. Действительно, супертелеобъективы имеют

достаточно большой размер и вес. Поэтому при работе с ними рекомендуется использо-вать штатив.

Полноценный супертелеобъ-ектив от 300 мм создается с большой точностью и аккурат-ностью. При его производстве используются специальные высококачественные сорта стекла для того, чтобы «те-левик» смог «перешагнуть» большие расстояния и при всех атмосферных искажениях, влияющих на рассеивание и поглощение света в воздухе, обеспечил четкое и контраст-ное изображение. Неудиви-тельно, что такие объективы обычно дорого стоят.

Супертелеобъектив отлично подходит для съемки репор-тажей и диких животных в их естественной среде обитания, так как позволяет не прибли-жаться к объекту съемки и оставаться незамеченным.

зум-ОбъЕКТИВы И «ФИКСы»Зум-объективы завоевали большую популярность, поскольку открывают перед фотографом широкие воз-можности. Работая с одним объективом, можно изменять угол поля зрения и масштаб, не покидая при этом места съемки.

Обладателям бюджетных зум-объективов нежелательно снимать на крайних значениях фокусного расстояния, где качество резкости заметно ниже. Например, имея объек-тив с фокусным расстоянием 18–55 мм, не следует снимать на ФР = 18 мм и ФР = 55 мм. Рабочие фокусные расстояния у данного объектива – от 22 до 50 мм.

Зум-объективы отличаются меньшей светосилой, чем объ-ективы с фиксированным фокус-ным расстоянием. Это связано с тем, что для них характерна более сложная конструкция из многих оптических элемен-тов. Увеличение светосилы неизбежно приводит к тому, что объектив становится большим, тяжелым и дорогим.

Объективы с фиксирован-ным фокусным расстоянием на жаргоне фотографов называются «фиксами». Они имеют неизменные фокус-ное расстояние и угол поля зрения. Практика показы-вает, что они обеспечивают наилучшие качество резкости и передачу цвета. Как правило, «фиксы» обладают большей светосилой, что позволяет снимать в условиях низкой освещенности и/или использовать в кадре малую зону резкости.

Фотографы всего мира с большим уважением отно-сятся именно к объективам с фиксированным фокусным расстоянием, а потому в кофрах профи можно найти по 3–4 «фикса» с разными фокусными расстояниями, а в сумке любителя – только 1 зум-объектив, например, с ФР от 18 до 135 мм. Разница в качестве изображения между ними будет ошеломля-ющей! Редко, когда бюджет-ный зум-объектив дает такие же детализацию и цвет, как самый обычный «фикс». Имен-но поэтому фуд-фотографы, как и все остальные фотогра-фы, делают выбор в пользу объективов с фиксированным фокусным расстоянием, а функцию зумирования делеги-руют своим ногам.

26 photo Foodie


набор начинающего фуд-фотографа

photo Foodie 27


«набор начинающего фуд-фотографа»:•любительский цифровой зеркальный фотоаппарат;•светосильный объектив с фокусным расстоянием 50 мм;•штатив (рекомендуется сразу осваивать съемку со штатива);•отражатель (серебряный или

белый);•набор простой белой посуды; •столовые приборы: несколь-ко вилок, ножи, ложки разного размера;•светлый текстиль без рисун-ка (белый и голубой хлопок, лен натуральных оттенков);•пара стаканов и чашек;•пульверизатор для сбрыз-гивания овощей и фруктов

(рекомендуется использовать смесь воды и растительного масла);•длинный пинцет, чтобы по-правлять отдельные элементы композиции;• несколько деревянных фонов-поверхностей (можно сделать их самим или приоб-рести в Интернете);• книги и лекции по основам цифровой фотографии.

ТЕКСТ: Анастасия зурабова ФОТО: настя понедельник

На протяжении полутора лет на страницах онлайн-журнала Russian Foodie в разделе «Фото-foodie» мы задавали профессиональным фуд-фотографам один и тот же вопрос: «если бы в магазине продавали «набор начинающего фуд-фотографа», то что бы вы в него включили?». Из полученных ответов мы со-ставили список необходимого оборудования и рек-визита, который, мы надеемся, поможет вам в на-чале пути.

28 photo Foodie

свет

Н необходимо различать количество света и его качество. Когда мы только

начинаем снимать и учимся использовать ручные режимы камеры, мы манипулируем количеством света и привы-каем, что основная проблема – это его нехватка. Однако, как правило, в ситуациях с интенсивным равномерным освещением (при его избытке) получаются достаточно скуч-ные снимки, и именно такой свет называют «плоским» и неинтересным. А свет слабой интенсивности, напротив, часто бывает более вырази-тельным и живописным. И если общее количество света легко контролировать, варьируя

экспозицию, то качество света требует к себе гораздо более пристального внимания и вдумчивого изучения.

Если рассматривать свет как физическое явление, то можно

выделить у него ряд вполне формализуемых (и даже изме-ряемых) характеристик. Одна из них – это направление света, на котором мы подробно оста-новимся в данном материале.

направление Света

Световой компас

Одно из главных умений фуд-фотографа – способность осветить еду так, чтобы она выглядела аппетитно. Даже самую красивую и соблазнительную подачу можно «убить» неудачным освещением, равно как и неудав-шееся блюдо – спасти искусным светом. Фактически, что бы мы ни снимали, мы снимаем свет! Многие фо-тографы считают умение видеть и находить красивый свет чем-то труднообъяснимым, творческим и недо-ступным, но, на наш взгляд, этот навык можно выра-батывать и тренировать.

ТЕКСТ И ФОТО: Алена ВеселоваИЛЛюСТрАцИИ: Анна Лиепина

photo Foodie 29

свет

Съемка С фронтальным СветомИсточник света расположен непосредственно за камерой

или рядом с камерой. Обычно при таком освещении картин-ка получается практически без теней, и, соответственно, «плоской», так как объем в фо-тографии достигается именно

за счет присутствия теней. Часто вариации фронталь-

ного света (в первую очередь фронтально-боковое освеще-ние) используются при пор-третной съемке, поскольку так менее заметны неровности кожи. Однако в фуд-фотогра-фии такое направление света (в особенности самый край-ний его вариант – накамерная вспышка) применяется редко. Если вам приходится снимать с фронтальным светом (напри-мер, этого часто не избежать в репортажной фотографии), постарайтесь расположиться так, чтобы источник света был сзади-сбоку (угол 45° слева или справа), а не непосред-ственно позади вас.

Съемка с фронтальным светом

Обращайте внимание на то, как ме-няется свет в течение дня. Какой у него оттенок цвета? Какие тени?

Схема съемки с фронтальным

дневным светом

Углы 0–45° на световом компасе

а – камераВ – рассеивательс – отражатель

Направление света – важнейшая характеристика, определяющая настроение и атмосферу в кадре. Свет, па-дающий под разными углами, может как подчеркнуть, так и скрыть какие-то особенности снимаемого блюда. Различают три основных вида освеще-ния: фронтальное, боковое и контровое.

30 photo Foodie

свет

Съемка С боковым Светом Свет, падающий сбоку, – довольно простая и постоянно используемая фуд-фотогра-фами схема, которая часто применяется при съемках с дневным светом (когда окно находится сбоку от объекта съемки). Такой свет позволяет получать и светлые равно-мерно освещенные снимки, и атмосферные и настроенче-ские темные кадры.

Съемка С контровым СветомГлавный источник света распо-ложен позади объекта съемки. Многие фуд-фотографы считают такую схему наиболее подходящей для съемки еды (в первую очередь прозрачных напитков), так как она позво-

ляет хорошо выделить объект и отделить его от фона. Кроме того, снимки с контровым све-том всегда имеют более инте-ресный свето-теневой рисунок – на глянцевых поверхностях появляются красивые блики, а просвечивающие элементы начинают выглядеть просто волшебно!

Однако такой вид освеще-ния является и более сложным в плане реализации – очень трудно будет обойтись без

заполняющего источника (или большого отражателя), нужно также следить за углом съемки или использовать флаги, что-бы свет не попадал напрямую в объектив.

выСота иСточника СветаПомимо направления света, важна и высота его источ-ника. То, на какой высоте он

Тени могут быть длинными и короткими с четкими или размытыми границами. А иногда у объекта две или даже три тени.

Схема съемки с боковым дневным

светом


Углы 90° слева и справа на световом компасе

Съемка с боковым светом

photo Foodie 31


расположен, сильно влияет на блики и тени на снимке. Когда источник света находится высоко, тени будут короче и ближе к объекту, а верхняя

поверхность может бликовать. Если источник света установ-лен ближе к уровню стола, то тени становятся длиннее, а бликов – меньше.

Задумайтесь, откуда появляются блики и как они влияют на восприятие объекта. Как меняются блики в зависимости от типа поверхности?

Съемка с контровым

светом

Схема съемки с контровым дневным

светом


Углы 135–180° на световом компасе

32 photo Foodie

оборудованиеправила поСтроениЯ композиции

photo Foodie 33

композиция

сюжетный центрВ любой хорошей фото-графии должен быть некий главный объект, на котором сосредотачивается вни-мание зрителя. Его можно назвать смысловым или сюжетным центром. Также у фотографии есть центр гео-метрический, то есть попро-сту середина кадра. Часто начинающие фотографы со-вмещают геометрический и смысловой центры, что дале-ко не всегда идет на пользу фотографии и не добавляет ей художественной ценно-сти. Перед тем, как сделать кадр, необходимо задать себе ряд вопросов. Что главное? Что я хочу сказать и показать? Какие эмоции вызвать у зрителя? На что хочу обратить его взгляд? В момент обдумывания компо-зиции полезно оценить сам объект съемки: хорошо ли он

будет смотреться на крупных планах, какой ракурс наи-более выигрышный, какой масштаб необходим, стоит ли показать атмосферу, некую ситуацию или больше сосредоточиться на самом продукте. Если вы решите для себя эти вопросы в самом начале работы, то сможете избежать ненужных действий и сэкономите время.

Сюжетный центр может располагаться в одном месте, например, глаза человека на портрете, а может состоять из несколь-ких частей – в этом случае между составными частями вашей композиция должна быть некая очевидная связь – взаимодействие: перечис-ление, противопоставление, сравнение и т. п. Например, вы хотите показать завтрак, а как правило он включает в себя несколько предме-тов: круассан + кофе или

гранола + молоко, – и они будут главными действующи-ми лицами. А дополнитель-ные детали, помогающие создать нужное настроение, будут уже второстепенными участниками композиции, например, утренняя газета.

Важно, чтобы сюжетный центр был один! Деталей композиции может быть много или мало, но основная идея должна быть одна и по-нятна зрителю без каких-ли-бо пояснений, текстовых описаний и т. п.

равнОвесиеКомпозиционное равнове-сие – это одна из важнейших составляющих удачного снимка. Здесь нет каких-ли-бо технических параметров, равновесие – понятие субъ-ективное: неосознанно зри-тель «взвешивает» левую и правую, нижнюю и верхнюю части вашей композиции.

ТЕКСТ И ФОТО: Анна пустынниковаИЛЛюСТрАцИИ: Анна Лиепина

Композиция (от лат. compositio) означает со-ставление, соединение различных частей в единое целое в соответствии с какой-либо идеей. Каче-ственно исполненная фотография также представ-ляет собой единое, неделимое целое – предметы в кадре должны быть связаны между собой как ви-зуально, так и по смыслу. Если созданная вами композиция близка к идеальной, то к ней нельзя будет добавить или убрать ни единого элемен-та, не нарушив при этом гармонию, равновесие и общий эффект, производимый снимком. Какие же правила построения композиции существуют для получения великолепных кадров? Остановимся на некоторых из них.

34 photo Foodie


Если ни один из элементов не «давит» на другие, не пытается «убежать» из кадра, не образует «черные дыры», не «заваливает» все осталь-ные объекты в какую-либо сторону, то такая компо-зиция воспринимается как целостная и гармоничная. Визуальный вес предметов оценивается исключительно на уровне ощущений: круп-ные и темные объекты «весят» больше, чем маленькие и светлые, большое скопление объектов в одной из частей композиции, даже если они небольшие и светлые, тоже может давать ощущение «тяжести». На визуальный «вес» влияет и цвет объекта: яркие и насыщенные цвета «весят» больше, чем бледные и приглушенные.

Композиция может быть формально уравнове-шенной, например, когда два одинаковых предмета симметрично расположены на фотографии. Однако это встречается гораздо реже, чем равновесие «художе-ственное». Иногда неурав-новешенность композиции может быть художественным приемом, чтобы вызвать у зрителя определенные эмо-ции, придать снимку нужное настроение (тревожность, драматизм и т. п.). Чем чаще вы будете обращать внимание на этот аспект композиции, тем быстрее он перейдет на уровень автоматизма.

Параметры оценки рав-новесия: Равновесие по световым/цветовым пятнам. Посмо-трите на свою фотографию

как бы расфокусированным взглядом, и тогда каждый объект на ней станет неким пятном. У вас не должно быть слишком больших, тем-ных, светлых или ярких пятен, которые могут отвлекать от главного. Фотография – это по сути ваше видение и отображе-ние окружающего мира, поэтому обычно все объекты в кадре на чем-то лежат, стоят, либо находятся в

понятном зрителю движении (например, подброшенное в воздух яблоко). Нельзя «подвешивать» в воздухе то, что по логике должно стоять на плоскости. Скажем, если вы снимаете бокал с вином фронтально, то не очень удачной идеей будет «обре-зать» основание бокала, на котором он стоит. Расположение вертикаль-ных и горизонтальных линий. Они визуально «режут» фото-

пример 1. Каннеле с малиной. На этом снимке главный объект съемки – тарелка с каннеле – по весу и цвету сбалансирован бокалом белого вина и мисочкой с малиной. Если бы не было вина, было бы слишком мно-го красного цвета в кадре, а если бы не было мисочки с малиной, то вся композиция визуально «завали-валась» бы вправо.

1

photo Foodie 35


графию, особенно, если пе-ресекают ваш снимок от края до края. Поэтому не стоит, например, размещать линию горизонта строго посередине – лучше сместить ее немного выше или ниже центра. Человеческий глаз неосоз-

нанно считывает информа-цию слева направо и сверху вниз, поэтому на пути взгляда на фотографии не должно быть «провалов», «столкнове-ний» и «преград», мешающих приятному процессу созер-цания и познания.

правилО третей Как уже было сказано ранее, совмещать сюжетный и геометрический центры на фотографии – не самый лучший вариант, если только это не обусловлено какой-то определенной задумкой. Но если не в центр, то куда же поместить главный объект съемки? В этом вам помогут два правила: третей и «Зо-лотого сечения». Это одни из базовых правил построения композиции, помогающие сделать изображение сба-лансированным и гармонич-ным, позволяющие убрать излишнюю статичность и определить главное в кадре. Правило третей по сути является упрощенным вари-антом «Золотого сечения» – изображение мысленно расчерчивается двумя гори-зонтальными и двумя верти-кальными линиями, которые как бы делят фотографию на 9 одинаковых прямоугольни-ков. Ключевые точки снимка следует располагать на пересечении этих линий или на самих линиях.

Горизонтальные линии, как правило, показывают нам оптимальное место распо-ложения линии горизонта, а ваш сюжетный центр должен находиться максимально близко к одной из точек пе-ресечения линий. Так в боль-шинстве случаев вы получите достаточно уравновешенную и комфортную для воспри-ятия композицию, которая выглядит более естественно, чем фотографии, на которых объект расположен прямо по центру. Это правило также

пример 2. Шарик мороженого в лож-ке. Композиция сама по себе до-статочно аскетичная, но за счет правильного расположения главного объекта нет ощущения пустоты и не-завершенности.

Правило третей

2

36 photo Foodie


пример 3. Суп с креветками. При осуществлении по-добного творческого замысла использование правила третей существенно облегчает работу, поскольку раз-местить такое количество предметов в кадре, три из которых совершенно одинаковые, не так просто, как может показаться. В данном случае все объекты распо-лагаются вдоль вертикальных линий, захватывая точки пересечения с горизонтальными линиями, за счет чего сразу становится понятно, что является центром сюже-та. Визуальный баланс и равновесие сохраняются бла-годаря тому, что миски с супом, хоть и большие, но светлые, а предметы, находящиеся по левую сторону, – небольшие, но темные. Таким образом, у кадра есть динамика, но при этом нет перегруженности.

3

photo Foodie 37


помогает уже при компонов-ке кадра минимизировать «негативное пространство».

правилО «зОлОтОгО сечения» Издревле считалось, что объекты, содержащие в себе «Золотое сечение» (а также золотую пропорцию, деле-ние в крайнем и среднем отношении), воспринимаются

человеком как наиболее гармоничные. Согласно этому правилу, предметы также должны располагать-ся в определенных точках изображения, так называ-емых зрительных центрах. Считается, что, рассматри-вая картины или снимки, мы бессознательно обращаем внимание сначала на эти зрительные центры. Поэтому, используя правило «Золото-го сечения» в своих фотогра-

фиях, мы помогаем зрителю тем, что делаем изображе-ние более подготовленным для восприятия и визуально приятным.

Здесь, как и в прави-ле третей, изображение расчерчивается четырьмя линиями, расположенными на расстоянии 3/8 и 5/8 от соответствующих краев пло-скости. Нарисовав сетку, мы получаем точки (зрительные центры) в местах пересе-чения линий. Располагать предметы можно не только в точках пересечения, но и вдоль линий.

Главное визуальное отли-чие «Золотого сечения» от правила третей заключается в том, что здесь зрительные центры расположены ближе к центру кадра.

Размещение элементов композиции по этим двум правилам поможет вам сохранить баланс, избежать чрезмерной статичности, при этом не перегрузив кадр, и придать снимку некую динамику.

Разумеется, вам необяза-тельно располагать состав-ляющие вашей композиции строго по этим линиям, самое важное – не разме-щать смысловой центр кадра и линию горизонта точно в геометрическом центре фотографии. Безусловно, из всех правил есть исключения, но в большинстве случаев центральное положение главного объекта или линии горизонта – это минус для композиции и общего вос-приятия снимка.

Если в программе Photo-shop нажать на кадрирова-

«Золотое сечение»

«Золотое сечение», правило третей

38 photo Foodie


4

photo Foodie 39


примеры 4 и 5. Вишневый суп и рыбный паштет. Главные объекты не расположены стро-го по центру, но покрывают точки пересечения линий «Золотого сече-ния», за счет чего у кадра есть ди-намика. У взгляда сразу формируется «траектория изу-чения» композиции. Дополнительные детали позволяют избежать появления «негативного про-странства», но при этом они совершен-но не отвлекают внимание от глав-ного героя, так как обладают визу-ально меньшим «ве-сом» по всем пока-зателям (размер, цвет и т. д.).

ние, то сверху в панели меню появляется возмож-ность выбора различных пропорций, в том числе и «Золотого сечения», и правила третей (пример 6). Рекомендуется проа-нализировать свои или любые другие фотографии, которые вам нравятся, на предмет соответствия этим правилам. Это поможет вам набить руку (точнее глаз) на определение этих самых линий на фотографии без использования специальных программ.

5

6

40 photo Foodie

реквизит

К ачественный фон играет огромную роль – зача-

стую он не менее важен, чем то, что мы на нем располага-ем. Чтобы убедиться в прав-дивости данного утверждения, попробуйте снять ваш самый лучший завтрак или десерт на фоне, скажем, безвкусных обоев. Безусловно, это доба-вит драматизма, но фуд-фо-тография – это совсем не то место, где его ждешь. Таким образом, хорошо и правиль-но подобранный фон может обогатить снимок, тогда как случайный в силах безнадеж-но его испортить.

При выборе основы для снимка стоит различать фоны крупно- и мелкомас-штабные, естественного и искусственного проис-хождения. К крупным мы относим стены комнат, домов,

окна и прочие значительные рукотворные (искусственные) элементы, в пространство которых мы вписываем наш снимок (пример 1). Несложно догадаться, что крупномас-штабными естественными фонами принято считать окружающие нас пейзажи. Они не должны быть выполне-ны в урбанистическом стиле, но обязаны нести в себе при-родное начало: леса, холмы, реки и т. д. (пример 2).

Фоны менее значительного калибра, мелкомасштабные, чаще всего имеют искусст- венное происхождение и из-готовлены руками человека.

Обычно это крашеные листы фанеры или шлифованные сколоченные доски прямо-угольной или квадратной формы. Такие рукотворные фоны – отличная альтерна-тива крупномасштабным сооружениям, они дают возможность устраивать небольшие, а главное, раз-нообразные локации у себя дома. При желании их можно сделать самостоятельно или приобрести в Интернете, благо компаний, которые за-нимаются их изготовлением, сейчас очень много. Не стоит задействовать при фуд-съем-ке бумажные фоны, поскольку

фотофон

ТЕКСТ И ФОТО: Олеся Куприн

В фотографии не существует более или менее зна-чительных вещей, но, несомненно, есть вещи оче-видные, такие как композиция или свет, а есть игроки второго плана, неприметные детали, созда-ющие общую атмосферу снимка, помогающие фотогра-фу воплотить в жизнь его идеи. Часто, выстраивая тот или иной кадр, мы помним об объекте съемки, не забываем об антураже, посуде, столовых прибо-рах, кухонных полотенцах и т. д., но совершенно не задумываемся о фоне, на котором разворачива-ется наш сюжет.

Подробнее о подборе цвета при построении композиции

вы можете прочитать в книге Иоганнеса Иттена

«Искусство цвета».

photo Foodie 41

оборудование1

42 photo Foodie


они моментально приходят в негодность.

Выбор конкретного фона для съемки будет зависеть от поставленной задачи и того итога, на который вы рас-считываете. Например, если вы готовите съемку для кафе или ресторана, то фоном послужит интерьер самого заведения, его общие планы и отдельные детали: столы, сту-лья, скатерти (пример 3). Если вам предстоит снимать легкое летнее меню, то ваши снимки

должны быть наполнены све-том, поэтому фон не может быть темных оттенков – он не должен создавать глубоких теневых провалов, наоборот, он призван поддерживать атмосферу беззаботных летних дней. При осенне-зим-ней съемке все происходит с точностью до наоборот – здесь становятся умест-ными густые тона, уютные деревянные столы с расстав-ленными на них пирогами и тарелками с горячим супом. Таким образом, первое, чем стоит руководствоваться при выборе фона, – это цель вашей съемки.

Чаще прочих при фуд- съемке используются неболь-шие искусственные фоны: из них собирается съемочная сцена, на которой, собствен-

2

3

photo Foodie 43

оборудование4

44 photo Foodie

оборудование 5

photo Foodie 45

реквизит

но, и разворачивается все действо. Она состоит из основы и задника, которые при составлении образуют линию стыка. Существуют разные мнения относитель-но того, стоит ли закрывать эту линию или оставлять доступной взгляду. Единствен-но верного ответа на этот вопрос не существует. Здесь, скорее, стоит обратиться к выбранному значению ГРИП (глубины резкости) и авторской задумке. Если фон не несет никакой смысловой

нагрузки, то объект съемки лучше максимально отдалить от задней стенки сцены, тогда на снимке она окажется в расфокусе и не будет при-влекать к себе внимания. В случае, когда основой сцены служит стол или заменяющий его фон, то вполне логично оставлять видимыми края и места стыков.

При выборе задника и основы не забывайте о зна-чении текстур и возможности их использования – не стоит переворачивать все с ног на голову и класть в основу фон, имитирующий стену с обоями, тогда как задником будет служить окно или стена. Также старайтесь использо-вать цвета и текстуры, которые подчеркнут ваше блюдо. Если в вашем распоряжении есть несколько фонов, то при под-боре используйте цветовой

круг Иттена – он поможет разобраться с цветом и от-тенком используемого фона. На наш взгляд, самым лучшим приобретением станет про-стой серый фон, возможно, с небольшой фактурой. При верной обработке, повышая или понижая цветовую темпе-ратуру, можно легко менять его цвет, поскольку серый наиболее восприимчив к изменению количества кельви-нов – он может приобретать цвет от светлого, практически белого, до насыщенного

синего (пример 4). Тем более, если говорить о последних тенденциях, то серый фон, на-поминающий своей текстурой бетонную поверхность, – один из самых популярных. Также сегодня очень востребован-ными среди фуд-блогеров и фуд-фотографов являются фоны с текстурой сланцевых пород, темного камня, и, самое главное, искусственно состаренные фоны из досок или крашенных поверхно-стей. Для сравнения: снимки прошлого зимнего сезона были наполнены древесными спилами и прикрыты ветхой марлей.

Также при подборе фона не стоит забывать о подно-сах, противнях и широких блюдах – они как нельзя лучше справятся с этой новой для себя ролью. Скатерти, салфетки и кухонные поло-

тенца также подойдут не хуже прочих. И, в конце концов, вы всегда можете поставить ваше блюдо просто на стол (пример 5).

сОветы пО выбОру правильнОгО фОна:• Используйте натуральные цвета и материалы: лен, хлопок, мешковину, если речь идет о тканях, и дерево, металл, камень, если мы говорим о переносных фонах. Не увлекайтесь слож-

ными «интересными» фонами с богатым узором. • Если вы хотите снимать на фоне активного цвета, вос-пользуйтесь кругом Иттена для выбора правильного цветового решения. Не стоит делать выбор, руководствуясь интуицией или вкусовыми предпочтениями, – они могут вас подвести.• Имейте в своем арсенале хотя бы один серый фон. • Не используйте бумажные фоны. • Будьте разумны в выборе – фон должен соответствовать идее снимка. • Не используйте глянцевые поверхности, поскольку они сильно бликуют в кадре. • Старайтесь не снимать все время на одном и том же фоне, чтобы ваши фотографии не выглядели похожими.

Серый фон, напоминающий своей текстурой бетонную поверхность,- один из самых популярных среди фуд-фотографов в

последнее время.

46 photo Foodie

постобработка

Салат С копченым лоСоСем

После обработки в Photoshop

photo Foodie 47


ТЕКСТ И ФОТО: Анна пустынниковаИЛЛюСТрАцИИ: Анна Лиепина

Редко когда бывает, что кадр изначально снят на-столько безупречно, что не нуждается ни в каких дальнейших улучшениях. Чаще всего ему требуется пусть косметическая, но постобработка. Многие начинающие фуд-фотографы испытывают страх перед специальными программами, поскольку они кажутся им чрезвычайно сложными, практически недоступ-ными для самостоятельного освоения. Фотограф и фуд-стилист Анна Пустынникова на примере одного из своих снимков опровергнет этот миф и покажет основные этапы работы в Lightroom и Photoshop, с которыми без труда справится даже любитель.

Фото без обработки После обработки в Lightroom

48 photo Foodie


поСледовательноСть дейСтвий в LIghtroom

1. Выбрать нужную нам фотографию и оценить фронт работ: убрать пятна на та-релке, на авокадо и в левом верхнем углу, немного подправить горизонт, так как есть уклон влево. Навести лоск: добавить яркости, контраста, сочности (фото 1).

2. Проверить резкость снимка. Для этого нужно нажать на фотографию, чтобы она увеличилась, и посмотреть, есть ли фокус (явное пятно резкости). Если резкости нет, найти аналогичную фотографию с резкостью (фото 2).

1

2

photo Foodie 49


поСледовательноСть дейСтвий в LIghtroom

3. Визуально оценить баланс белого (в Lightroom многим с ним работать гораздо удобнее, чем в Photoshop) (Temp). При необходимо-сти – исправить. Также подпра-вить экспозицию (Eхposure), если есть необходи-мость. Я люблю яв-ные тени, заметный контраст, поэтому, как правило, до-бавляю немного теней (Blacks) (фото 3).

4. Далее можно добавить немного насыщенности (Saturation). Но если вы планируете дальнейшую доработку в Photoshop, то не следует увлекаться ни Blacks, ни Saturation. Если же в Photoshop вы ничего доделывать не собираетесь, то добивайтесь нужного вам эффекта здесь. В Lightroom очень удобно работать с отдельными цветами: их оттенками (Hue), насыщенно-стью (Saturation) и яркостью (Luminance). Например, вам попалась желтоватая мята, и в Lightroom как раз можно не-плохо это подправить, двигая соответствующие ползунки (уменьшив желтый цвет и усилив зеленый). Но данной фотографии это не требуется, поэтому мы только чуть-чуть добавим зеленому цвету насыщенности (фото 4).

4

3

50 photo Foodie


5. Затем идут различные дополнительные опции: убрать шумы, увеличить резкость, ис-править перспективу, добавить виньетирование (Detail, Lens Correction, Effects). Я стараюсь снимать так, чтобы мне все это было не нужно, но иногда такие опции очень помогают. В случае с нашей фотографией

нам, к счастью, ничего исправ-лять не требуется. Имейте в виду, что с этими инструмен-тами нужно работать крайне деликатно, так как все коррек-тировки, если не знать меры, очень видны и делают вашу фотографию только хуже.6. Кадрировать изображе-ние, исходя из ваших задач

и технических требований, – можно использовать про-извольные пропорции либо заданные (фото 6.1). Также на этом этапе очень удобно подправить горизонт – вы просто поворачиваете сетку, которая появляется при нажа-тии на инструмент, в нужную сторону (фото 6.2).

6.1

6.2

photo Foodie 51


7. Экспортировать файл с фотографией (нажать File -> Export) в TIFF 16 bit. Можно экспортировать и в JPEG, но TIFF позволяет сохранять максимум качества. Если потом в Photoshop ваш TIFF 16 bit не захочет сохраняться в JPEG, то тогда из Lightroom экспортируй-те в TIFF 8 bit. На этом этапе вы можете выбрать и цветовое пространство. У меня авто-матически стоит AdobeRGB, поскольку оно обычно нужно для печати, но если вы делаете фотографии только для Интер-нета, то лучше сразу выбирать sRGB (фото 7).

поСледовательноСть дейСтвий в PhotoshoP1. Открыть сохраненный в TIFF файл. Для того, чтобы иметь возможность вернуться назад при обработке, сле-дует увеличить количество запоминаемых шагов. Если речь идет о нескольких ша-гах, то работает «Ctrl+Alt+Z» (шаг назад), но иногда нужно глобально вернуть-ся назад. Максимальное количество запоминаемых шагов в программе – 1000, но обычно автоматом стоит меньше. Надо зайти в Edit (Редактирование) -> Preferences (Установки) -> General…(Основные…) или (Ctrl+K). Затем в открывшем-ся окне перейти во вкладку Performance (Настройки), в поле ввода History States (История действий) вписать значение 1000 (оно макси-мальное) и нажать ОК. Если у вас Photoshop CC, то тогда

нужно кликнуть на Photoshop в верхнем левом углу, далее выбрать Preferences -> General -> Performance, в поле History States написать

1000 и нажать OK. После этого надо закрыть Photoshop и снова его открыть, чтобы ваши изменения вступили в силу (фото 1).

7

1

52 photo Foodie


2. Если планируется дли-тельная обработка (обычно это актуально для сложных композиций, трудных объ-ектов, рекламных фотогра-фий), то лучше работать со слоями, чтобы можно было какой-то неудачный слой просто удалить, если не по-нравится результат. Но в слу-чае простых фотографий, как в нашем примере, можно со слоями не заморачиваться.3. Первым делом следует убрать на фотографии всю «грязь». Для этого надо по-смотреть свою работу в мас-штабе 100%. Нужно нажать

Ctrl + (увеличить изображе-ние) или Ctrl - (уменьшить) и вверху около номера/назва-ния файла должно появиться 100% (фото 3.1).

Для «уборки» изображе-ния незаменим инструмент Spot Healing Brush (нажать правой кнопкой мыши на значок «пластырь» на левой вертикальной панели инстру-ментов и выбрать нужный инструмент) – ей следует просто кликнуть на дефект, и он исчезнет. Инструмент сам подбирает оптимальный цвет и текстуру «замены». Однако тут важно пользо-

ваться маленьким размером кисточки (но чуть больше вашего дефекта), чтобы ваши манипуляции были минималь-но заметны. С этим инстру-ментом бывает сложно работать на границах объ-ектов или на очень размытых областях, поскольку будут видны последствия вашей «уборки». Для того, чтобы подобрать нужный размер кисти, следует нажать пра-вой кнопкой мышки на ваше изображение, и появится панель выбора параметров вашего инструмента (фото 3.2). Жесткость (Hardness)

3.1

photo Foodie 53


Для уборки пятен на авокадо на фотографии по-надобится инструмент Patch Tool (следует также нажать на «пластырь» правой кнопкой мыши и выбрать «заплатку») (фото 3.3). Нужно выбрать некрасивое место, обвести его и вести мышкой к тому участку, где вам все нравится, все под-ходит по цвету и текстуре. В процессе поиска вы будете видеть в обведенной обла-сти, как смотрится замена.

Также хорошо справля-ется с задачами «уборки» инструмент Clone Stamp (фото 3.4). Нужно выбрать размер кисти (Size) (здесь все на ваше усмотрение), границы кисти (лучше брать размытые, но иногда жесткая граница тоже бывает нужна), жесткость

в данном случае должна быть достаточно большой, чтобы был заметен эффект, однако слишком большая Жесткость может привести к появлению следов вашей ретуши. Также можно менять форму вашего «пластыря» (я этим не пользуюсь, меня абсолютно устраивает кружок) и Spacing (Интерва-лы) – этот параметр задает интервалы между областями ретуши, если ретуширование производится не одиночны-ми кликами, а рисованием кистью (рекомендуется ставить ориентировочно 25 %). Сверху в панели меню нужно выбрать режим Content-Aware, инструмент возьмет информацию вокруг отпечатка кисти и на ее ос-нове заполнит проблемную область.

3.2

3.3

54 photo Foodie


(Hardness) (жест-кость надо выбирать минимальную во избежание появле-ния заметных следов ретуширования). Можно пробовать разные варианты, чтобы подобрать оптимальный для вашей текстуры. Также для этого инструмента в верхней панели есть возможность выбо-ра значения Opacity (Непрозрачности) и Flow (Нажима).

4. После «генеральной убор-ки» можно добавить снимку света, контрастности, соч-ности цветов. Нужно открыть инструмент Curves: Image -> Adjustments -> Curves. Здесь можно работать с тенями и светом по отдельности. Тени и темные участки изображения находятся в левых нижних ква-

дратах, а яркие области и все-возможные блики – в правых верхних. Перетягивая кривую вниз, можно сделать изобра-жение более темным, подчер-кивая таким образом тени. А если переместить кривую выше середины, то эффект окажется совершенно противополож-ным – изображение немного

осветлится, а также усилятся светлые участки. Чтобы до-стичь наилучшего результата, необходимо создать на линии две точки и переместить их так, чтобы кривая приобрела S-образную форму (фото 4). Таким образом можно очень хорошо и деликатно настроить и увеличить контраст.

3.4

4

photo Foodie 55


6. Последний шаг - сохранение файла в нужном формате: File -> Save As… Далее следует выбрать JPEG (иногда заказчики просят TIFF, поэтому лучше заранее уточнить этот момент). Если вы работали со слоями, то нужно сохранить для себя документ в слоях в формате PSD, если вдруг потом за-хотите что-то еще доделать. Качество всегда выбирайте максимальное (фото 6). Ваша фотография готова к публикации!

5. Если есть необходимость, то теперь можно чуть-чуть добавить цвету насыщенности. Image -> Adjustments -> Hue/Saturation. Однако сильно увлекаться не стоит – добавляйте насыщенность очень деликатно (фото 5).

5

6

56 photo Foodie

виды коммерчеСкой фуд-Съемки: СпециализациЯ фуд-фотографов

photo Foodie 57

коммерческая фуд-фотография

В чем же основные отличия фотосес-сии для своего блога от работы

на заказ? В коммерческой съемке необходимо учитывать все ограничения, наклады-ваемые типом продукта, необходимым форматом изо-бражения, личными предпочте-ниями заказчика, указаниями рекламного агентства и т. д. А ведь есть еще творческое видение самого фотографа, которое тоже должно найти свое место на снимках. И если фуд-блогер может просто не выкладывать неудачный кадр, а переключиться на что-то более фотогеничное, то у коммерче-ских фотографов такой опции нет – они снимают, «что дают».

Разброс по масштабу про-ектов на рынке фуд-фотогра-фии довольно велик: от круп-ных съемок с целой «армией» стилистов и ассистентов, арт-директором, пятнадцатью источниками света (но при этом ни крошки из снимаемой еды нельзя попробовать без опасений за свое здоровье) до уютных домашних съемок «с рук» в пекарне за углом при свете одной желтой лампоч-ки под потолком, откуда вы

непременно уйдете с пакетом еще теплых булочек.

Рассмотрим подробнее основные виды проектов.

1 рекламнаЯ СъемкаСамые масштабные, дорого-стоящие, сложные и трудоза-тратные проекты. Над ними работают люди с самой узкой специализацией – чаще всего

вы не встретите здесь фуд-фо-тографа, по совместительству занимающегося фуд-стайлин-гом и подбором реквизита.

Рекламные съемки имеют главной целью продать продукт. Поэтому обычно все элементы рекламных кадров тщательно продумываются и доводятся до совершенства. Именно здесь на еду тратится максимальное количество глицерина и прочих

За последние несколько лет количество фуд-блогов и Instagram-аккаунтов, посвященных еде и рецептам, очень сильно увеличилось, и стало казаться, что у любого человека, имеющего доступ к кухне, свету из окна и зеркальной камере, может получиться хороший кадр. И действительно, фотографы-любители часто делают просто завораживающие снимки с невероятно интересным светом, многослойной композицией и иде-ально подобранным реквизитом.

ТЕКСТ И ФОТО: Алена Веселова

Камера: Canon EOS 5D Mark III Объектив: Canon EF 100mm f/2.8L Macro IS USM Диафрагма: f/5.6 Выдержка: 1/160 ISO: 100

1, 2. Ягоды для сервиса доставки фруктов

58 photo Foodie

«несъедобных» материалов, а схемы света выстраиваются с несколькими источника-ми, множеством локальных точечных подсветок, флагами, зеркалами для бликов и т. п. Также в подобных проектах проводится серьезная ретушь и часто делаются композитные снимки (съемка отдельных ча-стей продукта с целью позже совместить их в редакторе в один кадр).

В последнее время в рекламной сфере (как и в фуд-фотографии в целом) появилась тенденция к боль-шей натуральности, и многие арт-директоры соглашаются на меньшую «вылизанность» и глянцевость кадра и даже приветствуют некоторую небрежность.

2 Съемка длЯ упаковкиПо многим параметрам эти проекты похожи на реклам-ные. Однако съемки для упаковки продукта имеют одну особенность: они должны показать ровно то, что будет внутри. Здесь меньше свободы в подаче продукта, меньше возможностей для фуд-стили-ста применить какие-то хитрые несъедобные замены – все должно быть максимально приближено к реальности. Цель таких съемок также состоит в продаже товара, поэтому необходимо про-демонстрировать реальный продукт в его «лучшем» виде и ракурсе. Часто требования к снимкам на упаковке диктуют-ся нестандартным размером

и расположением итоговой фотографии (к примеру, она будет напечатана в очень маленьком размере) и т. п.

Обычно фотографии для упаковки снимаются крупным планом, на нейтральном, не загруженном дополнительны-ми элементами фоне.

3 иллюСтрациЯ к рецепту длЯ

кулинарной книги или журналаФотография, сопрово-ждающая рецепт, может показывать готовое блюдо, процесс приготовления или натюрморт из необходи-мых ингредиентов. Если мы снимаем готовое блюдо, то оно должно быть мак-симально реалистичным,


3. Иллюстрация к рецепту лимонно-миндального кекса


photo Foodie 59

съедобным и напоминать тот результат, который получится у читателя, если он выполнит все рекомендации и шаги, приведенные в рецепте. Работа фуд-стилиста в этом случае заключается в приго-товлении блюда по рецепту (с необходимыми дополнениями и отступлениями, которые помогут в дальнейшей съемке) и выборе наиболее выгодной его подачи. Обычно блюдо выкладывается таким обра-

зом, чтобы четко показать все ингредиенты. Также ингреди-енты могут быть размещены и на заднем плане.

Поскольку готовые фото-графии идут в печать, то часто существуют специфические требования к постобработке.

4Съемка в реСторане

Ресторанные съемки могут предназначаться для публи-кации в прессе (например,

колонке в газете), рекламы ресторана или демонстрации блюд в меню. Обычно при съемке в ресторане готовит шеф-повар или другие сотруд-ники кухни, иногда с учетом просьб и рекомендаций фуд-стилиста. Подача и раз-мер порций чаще всего строго соответствуют тому, что увидит посетитель ресторана.

Ресторанные съемки – самые сложные по свету, поскольку у вас может не быть доступа к дневному свету вообще, или он будет заби-ваться верхним освещением, которое нельзя отключить.

5 репортажные Съемки

К репортажным фотографиям предъявляется меньше техни-ческих требований: они могут быть неидеальны по компо-зиции или сняты с высоким ISO. Главное в репортажном снимке – поймать удачный момент, проиллюстрировать историю. Репортажные кадры мы снимаем на кулинарных мастер-классах и открытиях ресторанов, на рынках и воз-ле уличных лотков с едой.

Репортажные снимки нельзя использовать в коммерческих целях, но зато на них могут присутствовать торговые марки, а у людей, попавших в кадр, необязательно просить модельный релиз.

6СтоковаЯ фотографиЯ

Этот вид фотографии заклю-чает в себе максимально разнообразный диапазон работ – некоторые стоковые фотографы идут по «рекламно-му» пути и снимают идеальные

Камера: Canon EOS 5D Mark III Объектив: Canon EF 50mm f/1.8 IIДиафрагма: f/8.0 Выдержка: 1/160 ISO: 100

4. Варианты подачи шоколадного кекса


5. Персиковый лимонад на столике с напитками

60 photo Foodie

глянцевые кадры со сложными схемами освещения, а кто-то выкладывает на сток фотогра-фии из своего блога и также находит своих покупателей. Каждый сток предпочитает фотографии различного стиля и направленности. Кто-то ищет уникальный взгляд и стиль, и у них вы не встретите «изоляты» на белом фоне. Есть стоки, ориентированные на дизайне-ров, и там хорошо продаются фоны, текстуры и сopy-space (фотографии с большим пустым пространством под текст). Есть стоки, работающие только с фуд-фотографиями, а есть «многостаночники», продающие любые темы.

Особенность съемки для стоков – отсутствие дедлайнов и сроков, возможность са-

мому выбирать тему и стиль фотографий, максимальная гибкость и свобода. Оборот-ная сторона такой свободы – постоянная аналитическая

работа, поиск тем и форматов, которые будут лучше прода-ваться, а также своей ниши. Кроме того, обязательное правило работы на стоках

Камера: Canon EOS 60D Объектив: Canon EF 100mm f/2.8L Macro IS USM Диафрагма: f/5.6 Выдержка: 1/250 ISO: 100

7. Банановый хлеб для кулинарного сайта


6. тыквы на белом фоне


photo Foodie 61


– регулярная заливка новых снимков.

7 Съемка длЯ различных интернет-проектовСамое лучшее поле деятельно-сти для начинающих фото-графов – съемки для сайтов, блогов, электронных книг. Если у вас нет заказчиков, заведите кулинарный блог и станьте сво-им собственным заказчиком.

Фотографии для фуд-бло-

гов чаще всего максимально реалистичны: они снимаются при дневном свете и не пред-полагают особых хитростей по фуд-стайлингу (хотя при всем многообразии блогов, суще-ствующих сейчас, встречаются как простые кадры из серии «Проходил мимо – щелкнул на айфон», так и фотографии профессионального качества). Цели этих кадров – вызвать у читателя желание «облизать экран», привлечь подписчиков и единомышленников в блог, самореализоваться.

В последние несколько лет многие компании-производите-ли посуды, кухонных аксес-суаров и техники, продуктов питания и даже упаковочных материалов осознали важ-ность присутствия в соцсетях и регулярного обновления официального сайта, странич-

ки компании на Facebook и в Instagram. Для постоянного притока качественного контен-та эти компании приглашают фуд-фотографов (чаще всего на удаленную работу, не самую высокооплачиваемую, но до-статочно регулярную). Цель та-кого рода проектов – выдавать интересную информацию для увеличения числа подписчиков и их интереса к основному про-дукту заказчика. Особенность такой работы – необходимость

использования в рецепте опре-деленного продукта или съемка с демонстрацией упаковки, на определенной посуде, с конкретными аксессуарами и т. п. Требования к фотографиям здесь ниже, чем в рекламных съемках.

Также существует много за-казчиков, для которых снимки с рецептами – не дополнение к их основному продукту, а собственно сам продукт. Это, конечно, сайты и приложения с кулинарными рецептами раз-ной тематики. Они существуют за счет рекламы или прямой продажи своего контента и ча-сто любят пошаговые рецепты и уникальный текст.

возможноСти удаленной работыИз описанных ранее видов

проектов можно выделить два основных направления для фотографов, которые хотят работать удаленно, – это веб и фотостоки. Для журналов и книг также можно снимать удаленно. Если вы в данный момент находитесь на этапе поиска своих первых заказов и вам удобнее работать дис-танционно (а не выезжать на съемки в ресторан, например), то ваши первые шаги – это: регистрация на фотостоках

и прохождение экзаменов; формирование небольшого портфолио на любой бесплат-ной площадке.

Далее вы можете наращи-вать стоковое портфолио и параллельно искать заказы.

Какие заказы могут вам подойти? подбирать рецепты и сни-мать пошаговые фотографии и фотографии готовых блюд для кулинарных сайтов; вести кулинарную колонку на сайте общей некулинарной тематики; выкладывать рецепты и фотографии готовых блюд на сайтах производителей каких-либо продуктов; работать на кулинарные журналы (там обычно любят подборки из 4–6 блюд, объеди-ненных какой-то общей темой).

Более подробно все вопросы работы на заказ мы разбираем на курсе

«Коммерческая фуд-фотография» в школе журналистики Travelogia.

www.travelogia.net

62 photo Foodie

секреты фуд-фотографа

Перед началом съемки следует в обязательном порядке проверять, чистая ли посуда на столе, нет ли на стаканах и других изделиях из стекла отпечатков пальцев, ровно ли стоят предметы в кадре. Лучше устранить эти недочеты сразу, чем потом тратить массу времени на постобработку. К тому же, не все ошибки можно исправить. Для придания текстуре блюд дополнительной живости можно использовать «по-мощников»: молотые перец и корицу, сахарную пудру, аккуратные капельки соуса.

Для того, чтобы ягоды на пирожных и десертах красиво блестели в кадре, можно аккуратно смазать их медом. Но не всем ягодам это нужно – например, малину мед, наоборот, испортит. Следует всегда держать в запасе свежую зелень и ягоды – они оживят и спасут практи-чески любое блюдо. Однако они должны быть уместны в композиции. Перед съемками необхо-димо тщательно мыть овощи, фрукты и ягоды: на них скапли-вается очень много пыли, му-сора и волосков. В процессе

съемки рекомендуется сбрыз-гивать их водой из пульвериза-тора – так они будут выглядеть гораздо свежее. Салаты следует сбрыз-гивать маслом лишь в самую последнюю минуту перед съемкой – это придаст овощам блеск, а зелень не успеет завянуть. Солить съе-мочные салаты можно только в том случае, если вы хотите снять крупные кристаллы соли на листьях, поскольку она очень быстро портит внешний вид нежной зелени. Если зелень завяла, ее нужно выдержать некоторое время

Секреты от анны пуСтынниковой

Яркие, сочные и абсолютно идеальные снимки фо-тографа и фуд-стилиста Анны Пустынниковой без труда узнают все, кто хоть немного интересует-ся фуд-съемкой. Вы могли видеть их в рекламе, на страницах многих журналов и кулинарных книг. Обладая прекрасным вкусом и развитым чувством прекрасного, Анна подходит к своей работе очень основательно, уделяя огромное внимание мелочам и не прекращая ни на минуту совершенствоваться в выбранной профессии. По просьбе журнала Photo Foodie Анна дала несколько ценных советов начина-ющим фуд-фотографам и раскрыла секреты того, как сделать по-настоящему аппетитный кадр.

ТЕКСТ И ФОТО: Анна пустынникова

photo Foodie 63


64 photo Foodie

секреты фуд-фотографа

в ледяной воде. Во время съемки рекомендуется посто-янно проверять, не пора ли заменить декор из зелени. Суп желательно наливать в тарелку непосредственно на съемочном столе, тогда на бортиках посуды не будет некрасивых подтеков. Овощные супы-пюре лучше снимать холодными, так они не покроются пленкой в про-цессе остывания. У классических супов (борща, щей и т. п.) капель-ки масла на поверхности с течением времени расходят-

ся к краям, поэтому нужно периодически убирать их при помощи бумажной салфетки для того, чтобы у блюда на снимке не было кантика из жирных пятен. Чтобы чай во время съемки не менял цвет слишком быстро (это относится в первую очередь к зеленым и травяным чаям), необходимо заварить его кипятком, дождаться нуж-ного цвета и добавить ледяной воды. Если вы снимаете темный чай в белой чашке, то лучше доливать воду непосредствен-

но на съемочном столе, чтобы на бортиках не появилось разводов. Для съемки чая с «дымком» следует вскипятить жидкость в чайнике или сотейнике и влить ее в чашку прямо на съемоч-ном столе – так у вас будет больше времени на то, чтобы поймать нужный момент. При съемке мороженого нужно обязательно предва-рительно охладить посуду, в которой оно будет подавать-ся, – это даст вам чуть больше времени на поиск идеального кадра.

photo Foodie 65


66 photo Foodie


Зимой нас согревает горячий шоколад и самые теплые объятия. Мы упаковываем подарки, оставляем подниматься ароматную сдобу с корицей и плетем новогодние еловые венки, пахнущие лесом и морозной свежестью. И снова живем в предвкушении праздника.

зимние хлопоты

ФОТО: Олеся Куприн

photo Foodie 67


68 photo Foodie


photo Foodie 69


70 photo Foodie


photo Foodie 71


72 photo Foodie

в тренде

Н аиболее частые ошибки, которые можно встретить на

подобного рода снимках, – это малая ГРИП (глубина резкости) и неверный выбор точки фокусировки.

При малой ГРИП в зону резкости войдет только фотографируемое блюдо или какая-то его часть, а все остальное, включая руки, будет размыто. На снимках, в которых задействованы руки, ГРИП должна быть большой, чтобы четкими были и блюдо, и руки, и у зрителя не возникало желания «протереть глаза». Для этого правильно выби-райте объектив (оптимальным является объектив с фокусным расстоянием 50 мм, напри-мер, для линейки Canon – это

Canon EF 50 mm f/1.4 USM) и закрывайте диафрагму.

Поскольку в фуд-фотогра-фии главным героем снимков является все-таки блюдо, то и точка фокусировки должна находиться на нем, а точнее, на самой важной и

обязательно контрастной его части (например, на вишенке на торте), чтобы фокус был уверенным и быстрым. Ошиб-кой в данном случае будет сфокусироваться на руках, в то время как само блюдо получится размытым.

руки в кадреКрасивой еды и правильно подобранных технических параметров съемки не всегда бывает достаточно для получения яркой и запоминающейся фуд-фотографии – она обязательно должна содержать какой-то сюжет. И здесь на помощь фотографу приходит такой творче-ский прием, как руки в кадре – они помогают рас-сказать историю: замешивают тесто, чистят фрук-ты, пересыпают крупы, наливают молоко или просто тянутся к тарелке, будто хотят взять себе порцию. Подобный творческий «беспорядок» выглядит на сним-ках очень выразительно, делает их теплыми, уютными и живыми. Именно поэтому данный тренд так популя-рен среди фотографов и фуд-блогеров во всем мире. Как же создаются такие яркие и динамичные кадры?

техничеСкие параметры:ДЛЯ ИСКУССТВЕННОГО ОСВЕщЕНИЯ: Объектив: ФР = 50 мм Диафрагма: от f/7 до f/11 Выдержка: от 1/100 до 1/160 ISO: 100 Источник света находится сбоку. Можно также исполь-зовать отражатель, если вы не хотите глубоких теней.

ДЛЯ ДНЕВНОГО СВЕТА: Объектив: ФР = 50 мм Диафрагма: от f/5.6 до f/9 Выдержка: от 1/60 для статичной картинки при съемке с рук, от 1/250 для съемки в движении (для особо бы-стрых движений может понадобиться до 1/1000) ISO: до 2000 в зависимости от камеры (для Canon EOS 5D Mark III – до 5000) Расположение источника света будет зависеть от задум-ки, но чаще всего – сбоку.

ТЕКСТ: злата панченко

photo Foodie 73


олеся куприн



Светлана Бурдюкова

наталья ксенжук

Диана Сапожникова

74 photo Foodie

профи

P.F.: Кто ты по обра-зованию и как роди-

лось твое увлечение

фотографией? почему

именно фуд-фотогра-

фия? что тебя в ней

привлекает?

По образованию я айтишник, поэтому долгое время считала себя совершенно нетворче-ским человеком с насквозь техническим складом ума. Собственно, склад ума у меня так и остался техническим,

но место для творчества там, как оказалось, тоже нашлось. О том, что фуд-фотография вообще существует, я узнала лет 5 назад, когда вышла в декрет с первым ребенком и увлеклась кулинарными экс-периментами. Начала много готовить, иногда снимать готовые блюда и задалась вопросом: почему у меня получается не так удачно, как у других. Я очень хорошо помню, как меня беспокоил красивый размытый фон на чужих фотографиях, ведь мне никак не удавалось добиться такого эффекта. Слово «ди-афрагма» я узнала намного позже. Постепенно фуд-фо-тография стала моим хобби, таким личным временем для себя, а потом это увлечение

ТЕКСТ: Анастасия зурабоваФОТО: Алена Веселова

У фотографа и фуд-стилиста Алены Весело-вой очень узнаваемый стиль – ее светлые, яркие и жизнерадостные снимки украша-ют рекламу и многие онлайн-проекты, в том числе, страницы журнала Russian Foodie, причем как сезонных номеров, так и тема-тических сборников рецептов, – она явля-ется их единственным и бессменным автором. С недавних пор она ведет курс по коммер-ческой фуд-съемке в школе журналистики Travelogia, где обучает студентов прему-дростям работы на заказ. В интервью Photo Foodie Алена рассказала о своем творческом пути, поделилась секретами удачных кадров и дала рекомендации тем, кто хочет всецело посвятить себя фуд-фотографии.

алена веСелова

photo Foodie 75


76 photo Foodie

профи

разрослось и начало превра-щаться в любимую работу. В других жанрах фотографии я совершеннейший любитель, людей фотографировать вообще боюсь – они все время норовят пошевелиться, нарушить композицию или сбежать из кадра (улыбается – прим. ред.).

P.F.: ты где-то учи-лась фотографии или

ты самоучка? Кого

бы ты могла назвать

своими учителями?

считаешь ли ты, что

тебе еще есть, чему

учиться?

Училась фотографии я сама, путем экспериментов и посто-

янной практики. Еще 3–4 го- да назад не было такого количества мастер-классов и курсов конкретно по фуд-фо-тографии – все читали статьи в зарубежных блогах и сами пытались что-то повторить. Первыми вдохновившими меня фуд-фотографами были Элен Дюжарден (Helene Dujardin, tarteletteblog.com) и Беатрис Пелтр (Beatrice Peltre, latartinegourmande.com). Они, можно сказать, открыли мне глаза на то, какой красивой может быть еда, если ее правильно снять. Сейчас я смотрю много видеокурсов и лекций, например, на сайте creativelive.com, читаю по теме все, до чего могу дотянуться,

photo Foodie 77

профи

и постоянно находится что-то новое, чего я еще не знаю. Невероятно вдохновляющим для меня был мастер-класс Элен Дюжарден этой весной –

мне очень повезло, что я смог-ла на него попасть. Конечно, еще многому нужно учиться: в каких-то видах съемок у меня мало опыта, в фуд-стайлинге

также можно совершен-ствоваться бесконечно. Я бы с радостью поработала в совместных проектах с более опытными фотографами, поу-чилась бы каким-то практиче-ским приемам и хитростям.

P.F.: сколько лет ты уже занимаешься фуд-

фотографией и когда

и как это стало твоей

работой? C какими

трудностями тебе при-

шлось столкнуться в

начале твоей деятель-

ности?

Наверное, отсчет професси-ональной деятельности нужно вести с фотостоков – зареги-стрировалась я на них около трех лет назад. Первое время это были довольно смешные заработки. Всерьез я взялась за коммерческие съемки в сентябре 2013 года, я это точно помню, потому что тогда в первый раз пригласила няню присматривать за детьми (их к тому моменту было уже двое), а сама снимала. Трудно было все: совмещать съемки и двух маленьких детей в доме, называть стоимость своей работы потенциальным заказ-чикам, не терять веру в себя, когда что-то не получается или заказчику что-то не нравится

Училась фотографии я сама, путем экспериментов и по-стоянной практики.

78 photo Foodie


(первое время любая критика казалась мне концом света).

P.F.: расскажи, с чего ты начинала

в фотографии? Ка-

ким оборудованием ты

пользовалась в самом

начале? на что снима-

ешь сейчас?

Начинала я снимать на «про-двинутую мыльницу» Panasonic Lumix, затем долгое время у меня был Canon EOS 60D, по-том я перешла на Canon EOS 5D Mark III и сейчас снимаю на него. Что касается объекти-вов, то сначала был китовый зум-объектив, потом люби-мый многими «полтинник», сейчас чаще всего пользуюсь «соткой». Первое время я фо-тографировала с естествен-ным светом, но потом поняла, что если хочу выйти за рамки хобби-по-выходным, то нужно

покупать искусственный свет. Теперь снимаю с импульсным светом и могу не зависеть от погоды, расположения окон и времени суток.

P.F.: сколько времени в день/неделю ты по-

свящаешь фотографии?

составляешь ли ты

график съемок? важен

ли для фуд-фотографа

тайм-менеджмент?

Сейчас я снимаю 5 дней в неделю по полдня, плюс занимаюсь обработкой и разного рода организаци-онной работой по вечерам. Я составляю списки и планы,

продумываю закупку продук-тов и оптимальную последо-вательность рецептов – тут у меня все довольно четко. Хотя иногда могу приготовить что-то «просто поесть» и не-ожиданно решить поснимать, если красиво получилось. Тайм-менеджмент для меня жизненно необходим, думаю, как и для любого фрилансера и для любой работающей мамы, – слишком много всего приходится держать в голове, постоянно переключаться на различные виды деятельности, поэтому без продуманной организации процесса тут никак.

Элен Дюжарден и Беатрис Пелтр открыли мне глаза на то, какой красивой может быть еда, если ее правильно снять.

photo Foodie 79

профи

P.F.: расскажи, по-жалуйста, про этапы

творческого процесса.

Как ты готовишься к

съемке? Как проду-

мываешь блюдо, идею

кадра, подбираешь

реквизит?

Начальный этап отличается в зависимости от проекта: иногда у заказчика уже есть готовый рецепт или продукт для съемки и какие-то соображе-ния по атмосфере и реквизиту, но часто бывает, что нужно по-добрать и рецепт, и антураж. Тогда я начинаю с изучения своих закладок, листаю книги и журналы, нахожу подходя-щие рецепты или придумываю что-то новое на их основе, па-раллельно представляю, какой мне хочется видеть итоговую картинку. Сначала выбираю фон и стиль реквизита, потом достаю посуду и прикидываю, что можно использовать. Прежде чем начать готовить, стараюсь выставить свет и достать реквизит, потом параллельно с приготовлением блюда продумываю первые варианты композиции. Обычно еду «вношу» уже в подготовлен-

ный кадр. Но первый снимок редко бывает идеальным, с моей точки зрения. В зависи-мости от «стойкости» еды и сложности кадра, что-то меняю и переставляю от 10 минут до получаса, пробую разные ракурсы. Если очень уж долго ничего не получается, то могу полностью сменить реквизит и фон. Иногда приходится даже заново готовить «героя», хотя я стараюсь изначально приго-товить блюдо с запасом. Когда съемки закончены, копирую снимки, отбираю хорошие кадры в Lightroom, экспортирую и окончательно обрабатываю в Photoshop.

P.F.: есть ли у тебя любимые блюда для

съемки? есть ли люби-

мые ракурс, реквизит?

меняются ли твои «лю-

бимчики» со временем?

Наверное, самая любимая тема – это завтраки. Еще просто и всегда приятно фото-графировать десерты. Напитки также очень люблю снимать – у меня невероятное количество бутылочек и стаканов! Люби-мый ракурс в последнее время

– где-то между углом 45° и уровнем стола, вид сверху сни-маю довольно редко. Реквизит и фон нравятся периодами: бывает, вцеплюсь в какую-то доску и все снимаю на ней. То же самое с текстилем и посу-дой (но чаще всего снимаю в простой белой).

P.F.: ты снимаешь для разных изданий, ре-

кламных постеров,

сайтов, стоков. счи-

таешь ли ты себя

«универсальным»

специалистом? есть ли

заказы, за которые ты

не берешься?

Универсальным специалистом себя совершенно не считаю – во многих вещах у меня пока мало опыта или нет вовсе. Например, я редко снимаю на выезде, в «большой» рекламе не работала. Сейчас я уже придирчиво выбираю заказы и заказчиков, например, не буду работать с людьми, кото-рые с трудом могут объяснить свои пожелания и требования, так как это грозит непонима-нием и бесконечными пере-делками. Не люблю заказы, в которых нет ни грамма творчества: например, нужно снять готовые продукты в стро-го определенных ракурсах на белом фоне.

P.F.: расскажи, по-жалуйста, про свое

самое большое дости-

жение и самый впечат-

ляющий провал, если

такой был? всегда ли

ты довольна своими

работами? и какие во-

обще могут быть под-

водные камни в про-

80 photo Foodie

профи

фессии фуд-фотографа?

Есть пара частных заказов, ко-торыми я очень горжусь, но о них, думаю, не стоит говорить. Из публичных крупных проек-тов в этом году я невероятно довольна нашими «Шокола-дом» и «Ореховым молоком» (сборники рецептов журнала Russian Foodie – прим. ред.) – мне кажется, очень красивые получились журналы. Не знаю, есть ли что-то, что я могу на-звать провалом. Бывают неу-дачные съемки, конечно, когда все фотографии приходится удалять и переделывать, но до сих пор мне всегда удавалось в срок выдать приличные ра-боты (и заказчику совершенно необязательно знать, сколько раз я их переделывала).

Иногда бывает, пригото- вишь что-то, снимешь, фото-графии чудесные, а попробу-ешь – на вкус ужас и кошмар. Такое было, кстати, с парой рецептов для «Орехового молока». Конечно, в таких слу-чаях я меняю рецепт и готовлю заново.

Что касается подводных камней, то чаще всего все сложности связаны с комму-никацией между фотографом и заказчиком, с недопонима-нием у одной из сторон. Но такое бывает в любом деле, не только в фуд-фотографии.

P.F.: где ты черпа-ешь вдохновение для

своих фотографий? на

кого из зарубежных и

российских фуд-фото-

графов и блогеров ты

подписана? бывают ли

моменты, когда вдох-

новение тебя поки-

дает? что ты тогда

Иногда бывает, приготовишь что-то, снимешь, фотографии чудесные, а попробуешь - на вкус ужас и кошмар. Тогда меняю рецепт и готовлю заново.

photo Foodie 81

профи

предпринимаешь?

Вдохновение – оно везде вокруг нас. Конечно, я подпи-сана на множество фуд-бло-гов, но в последнее время стараюсь больше обращать внимание на фотографии других жанров, искать вдох-новение в фильмах, природе, обстановке вокруг, замечать сочетания цветов, интересный свет. Фуд-фотографии люблю рассматривать в журналах. Отмечаю, что мне нравится, что нет, пытаюсь сообразить, как это сделано, как подобран реквизит, откуда свет, за счет чего создано настроение.

Покидает вдохновение меня регулярно, стараюсь тогда на себя не давить (если нет срочной работы, конечно), отдыхаю и занимаюсь другими делами. Если приходится снимать в «нетворческий»

период, то пользуюсь любимы-ми схемами и композициями – есть же приемы, которые гарантированно сработают (улыбается – прим. ред.).

P.F.: твои тОп-5 наи-более эффективных

способов сделать блю-

до в кадре аппетит-

ным?

1. Первое и очень важное правило – использовать самые лучшие ингредиенты и быть максимально аккуратным и внимательным в процес-се приготовления блюда. Неаккуратную нарезку, например, не скроет никакая сервировка. Многие блюда выглядят намного хуже, если их передержать на плите, так что чаще всего лучше недогото-вить блюда для съемки.2. Что касается реквизита,

то рекомендуется выбирать посуду меньшего размера: маленькие тарелки и чашки не дадут еде потеряться, и кадр будет проще скомпоновать. При выборе фона не следует забывать о контрасте: светлая еда потеряется на светлом же фоне. Если у вас блюдо теплых коричневых/красных/желтых оттенков, то не стоит снимать его тоже на коричне-вом, нужно найти контрастный холодный фон, салфетку или тарелку.3. Нужно тщательно проду-мать подачу блюда. Можно ли сделать с едой что-то поинте-реснее, чем просто выложить ее в тарелку? Например, сложить стопкой сырники или выложить салат слоями в банке. Может быть, стоит использовать нестандартную посуду и т. п.

82 photo Foodie

профи

4. При сервировке можно поместить какой-то предмет на дно блюда, чтобы не дать утонуть компонентам супа или выложить салат аппетитной горкой. Это может быть ма-ленькая перевернутая мисочка или даже половинка яблока.5. Контрастные элементы всегда привлекают внима-ние к блюду и делают его аппетитнее. Для десертов у меня почти всегда есть ягоды, мята, шоколадный и кленовый сиропы (если совсем несезон для ягод, то можно использо-вать яблоки и цитрусовые). Для несладких блюд – свежая зелень, песто и другие соусы, помидоры черри, пармезан, листья салата, орехи и семеч-ки, – все это преображает даже самые простые блюда.

P.F.: дай, пожалуй-ста, несколько ре-

комендаций тем, кто

мечтает заниматься

фуд-фотографией: ка-

кие книги почитать,

курсы послушать и

пр. Какой минимальный

набор оборудования ты

считаешь необходимым

для занятия фуд-фо-

тографией? Какими

качествами, на твой

взгляд, должен обла-

дать фуд-фотограф?

Две хорошие книги для начи-нающих: Food Photography: From Snapshots to Great Shots от Nicole S. Young и Plate to Pixel: Digital Food Photography & Styling от Helene Dujardin, последняя есть и на русском языке. Курсы для начинаю-щих есть, например, в школе Travelogia, где я недавно начала преподавать. У Златы Панченко отличный курс.

Что касается оборудования, то не буду оригинальной, если скажу, что хорошая фотогра-фия не определяется ценой камеры. Хотя, я бы посовето-вала все-таки использовать сразу зеркальную камеру. Объектив традиционно рекомендуют «полтинник» (это

photo Foodie 83

профи

объектив с фиксированным фокусным расстоянием, с ним вы не сможете приближать и удалять, для семейства Canon это Canon EF 50 mm f/1.8 II), он относительно недоро-гой. На мой взгляд, можно и с зум-объективом отлично учиться и прогрессировать, главное, чтобы в диапазо-не доступного фокусного расстояния были 50–100 мм, – это, на мой взгляд, наиболее востребованные значения в фуд-фотографии. Обращай-те внимание на доступное значение диафрагмы для объектива (это число после f) – от него зависит, насколько вы сможете размыть фон в ка-дре. Самое главное – освоить ручной режим съемки, тогда вы сможете выжать максимум

из вашего оборудования.Фуд-фотографу нужна вни-

мательность, поскольку прихо-дится постоянно держать в го-лове и обращать внимание на множество мелочей. Необяза-тельно раскладывать крошки пинцетом в строгом порядке, но видеть и анализировать весь кадр, включая эти самые крошки, обязательно нужно. Если совмещать функции фо-тографа и фуд-стилиста, то не обойтись без умения готовить и чрезвычайной аккуратности. Нужно быть готовым работать быстро, но при этом тщатель-но и педантично.

P.F.: с недавних пор ты ведешь курс «Ком-

мерческая фуд-фото-

графия» в школе жур-

налистики Travelogia.

расскажи поподробнее

про этот курс. чему

можно на нем научить-

ся? на кого он рас-

считан: на новичков,

на продвинутых люби-

телей или на профес-

сионалов?

Этот курс, кстати, я тоже могу отнести к моим достижениям. Мы только что закончили работу с первым набором студентов, и мне очень понра-вился этот опыт: я рада, что появилась такая возможность онлайн-обучения. В рамках данного курса я старалась развить параллельно две

темы: как улучшить свои фото-графии и как их «продать». Мы обсуждаем и различные аспекты съемок: свет, компо-зицию, отдельно разбираем фуд-стайлинг и реквизит, разные организационные вопросы – как общаться с заказчиками и где их искать, как составлять портфолио, как происходит работа в ко-манде. Для начинающих этот курс, возможно, будет слож-новат, он рассчитан уже на продвинутый уровень участ-ников, на людей, которые хотят начать зарабатывать на своих фотографиях или уже

занимаются фуд-фотогра-фией профессионально, но им не хватает знаний. Хотя, в первом наборе были и отно-сительные новички в фуд-фо-тографии, я думаю, что курс им также был очень полезен и создал хорошую базу для дальнейшего развития.

P.F.: расскажи о сво-их творческих планах

и мечтах? чего бы ты

хотела добиться в

ближайшее время и в

долгосрочной перспек-

тиве?

Это самый актуальный вопрос перед Новым годом, самое время строить планы и мечтать. На ближайшее время у меня очень хорошие планы – я еду в Россию, чтобы провести каникулы с семьей, а также на начало года мы запланирова-ли два мастер-класса: в Москве и в Питере. После таких поездок, общения с друзьями и коллегами и энергетики мастер-клас-сов я всегда возвращаюсь вдохновленная, и хочется снимать, снимать и снимать. Планирую продолжать вести онлайн-курсы, и для нович-ков у меня тоже есть пара идей. Хочу всерьез заняться своим сайтом. В планах у меня более активные съемки для местных заказчиков: у нас по соседству много небольших чудесных кафе и ресторанчиков, с кото-рыми я бы с удовольствием посотрудничала. Мечтаю снять кулинарную книгу с овощными натуральными блюдами в сотрудничестве с кем-то из авторов.

Сейчас я уже придирчиво выби-раю заказы. Например, не буду работать с людьми, которые с трудом могут объяснить свои пожелания и требования.

84 photo Foodie

фуд-стайлинг

К расивый кадр невозможен в первую очередь без

аппетитного главного героя. И именно фуд-стилист спосо-бен при помощи различных приемов превратить довольно посредственное блюдо в эстетически привлекательное, подчеркнуть его достоинства и скрыть недостатки, не выходя при этом за рамки утвержден-ной концепции.

Однако в работе фуд-стили-ста важны не только блюда и их составляющие, но и выбран-ный стиль и цель съемки: необ-ходимо учитывать, где будут в дальнейшем использоваться отснятые кадры. Будет ли это коммерческий снимок (напри-мер, для рекламы продукта) или художественная фотогра-фия для кулинарного журнала или интернет-портала? А может быть, это фуд-фотогра-

фия для меню ресторана, кафе или личного блога, конкурса в соцсетях?

фуд-Стайлинг в коммерчеСкой фотографииПри стилизации блюда для рекламной съемки следует пользоваться сдержанными приемами фуд-стайлинга. Обычно на этапе подготовки заказчик отправляет стилисту макет или проект, рецепт блюда и список необходимого реквизита. Следует очень вни- мательно изучить этот пере- чень, поскольку в данном слу- чае фуд-стилист не имеет пра- ва отступать от разработан-ного макета и рецепта автора ни на шаг. Однако он может предложить внести какой-то дополнительный штрих, кото- рый заказчик может, в свою очередь, принять или отвергнуть.

При работе с утвержденным макетом или проектом стили-сту необходимо быть предель-но точным. Например, форма и цвет ягод в кадре, а также их расположение и порядок долж-ны полностью соответствовать макету. А листочек базилика обязан быть идеальной копией изображения, присланного заказчиком, а не просто пер-вым понравившимся красивым листочком. Одним словом, никакого творчества – только кропотливая работа.

Также в обязанности фуд- стилиста зачастую входит и подбор реквизита. Это очень объемная работа, требующая большого количества времени, особенно на этапе утвержде-ния макета. На поиск реквизи-та и его полное согласование с заказчиком может уйти от нескольких дней до месяца. Не так давно в США и Австралии появилась новая профессия –

работа фуд-СтилиСта

Фуд-стайлинг блюда – это творческий процесс, в котором принимают активное участие фуд-стилист и фуд-фотограф. Именно от их слаженной работы зави-сит, насколько привлекательной получится итоговая фотография. Известный фотограф и фуд-стилист Та-тьяна Червонная, чьи атмосферные снимки украшают страницы многих кулинарных журналов, рассказала об особенностях коммерческой съемки, поделилась профессиональными секретами, а также позволила заглянуть в свой личный чемоданчик фуд-стилиста.

ТЕКСТ И ФОТО: Татьяна Червонная

photo Foodie 85


86 photo Foodie

стилист по реквизиту, к которо-му заказчики обращаются за помощью в съемках. Безус-ловно, это упрощает задачу фуд-стилисту, но весьма за-тратно для самого заказчика. У нас в стране эта профессия пока не распространена.

При получении приглашения стилизовать съемку какого-ли-бо продукта сразу возникает вопрос: какие приспособления могут понадобиться в работе? Сначала необходимо уточнить, где будут проходить съемки и созданы ли там условия для приготовления блюд (их, как

правило, стилист готовит сам). Бывает так, что необходимо взять лишь минимальное количество инструментов, которые поместятся в одной сумке. А иногда приходится брать с собой целый чемо-дан с настольной плитой, кухонным комбайном, и т. д. И если какой-то десерт стилист может приготовить заранее

и аккуратно доставить его на съемочную площадку, то отваренные заблаговременно спагетти попросту не доедут до пункта назначения, поэтому их придется готовить уже на месте. При этом фотостудии не всегда оборудованы кухнями. Со временем у каждого фуд-стилиста появляется свой набор любимых инструментов,

Со временем у каждого фуд-стилиста появляется свой набор любимых инструментов.

photo Foodie 87


необходимых ему в процессе работы. И у каждого специ-алиста он будет уникальным, в зависимости от его личных предпочтений. Предлагаю вам заглянуть в мой чемоданчик.

чемоданчик фуд-СтилиСта Перчатки. Самый главный инструмент фуд-стилиста – руки. Работая в перчатках, вы демонстрируете уважение к труду кондитера, шеф-повара или к продукту заказчика. Кроме того, ваши руки всегда будут чистыми – вам стоит лишь сменить перчатки. Если вы совмещаете работу фото-графа и стилиста, то в таком случае они вам просто необ-

ходимы, так как вы постоянно дотрагиваетесь до фотообору-дования. Мусорные пакеты. Считается хорошим тоном, когда фуд-сти-лист убирает за собой. На рабочем столе фуд-стилиста всегда должен быть идеальный порядок. Пинцет. Необходим для рас-становки или корректировки мелких деталей. При этом вы не нарушите композицию. Кисточки. Их никогда не бывает много: тонкие, толстые, жесткие, мягкие... Они мно-гофункциональны – нужны для того, чтобы смахнуть лишние крошки со стола или зама-скировать вмятину от ягоды на креме, которую вам пришлось убрать и т. д. Это самый

используемый инструмент у фуд-стилистов. Нож для чистки овощей. Нужен не только для того, чтобы чистить овощи, но и чтобы создавать, например, тонкие завитки масла и т. д. У меня нож для овощей с тремя лезвиями, и это очень удобно. Нож-зестер. Необходим для снятия цедры с цитрусовых. Ситечко для сахарной пудры. Длинные деревянные палочки или зубочистки. Терка. Венчик для взбивания. Пульверизатор для воды. Сахарная пудра, молотые специи, измельченные орехи. Всегда выручат на площадке, когда необходимо добавить блюду фактуры. Различные шпатели для крема. Бумага для выпечки. Бумажные полотенца. Ножи. Разделочные доски. Фартук. Непременный атрибут фуд-стилиста, чтобы сохранить одежду в чистоте. Ватные палочки. Пипетка. Мерные ложки и мерный стакан.

Если вы будете готовить на съемочной площадке, то этот список может еще расширить-ся, поскольку в него добавятся сковорода, кастрюля, пере-носная плита, кухонные весы, блендер и т. д.

Существует много мифов от-носительно хитростей фуд-сти-листов при съемке блюд для рекламы. Например, вместо сметаны в кадре – клей ПВА, или суп с добавлением жела-тина и т. д. Однако именно в фуд-фотографии заказчики хо-тят видеть на снимках «живую»

Чемоданчик фуд-стилиста

88 photo Foodie

еду без хитростей и обмана, и это не может не радовать.

фуд-Стайлинг в художеСтвенной фотографииВ отличие от коммерческих съемок, фотография для кули-нарного журнала – огромное поле для творчества фуд-сти-листа. Безусловно, и здесь есть некоторые особенности. Например, фуд-редакторы обычно больше заинтересо-ваны в стиле самого блюда, а не в общей атмосфере фотографии. Поэтому в данном случае крайне важна выкладка – именно по ней оценивают уровень мастер-ства фуд-стилиста. Сделать из простой пасты шедевр с изу-

мительными линиями, яркими акцентами и разнообразными текстурами – крайне сложно. Поэтому для работы в журна-лах предпочитают приглашать профессионалов с узнавае-мым стилем.

правила работы фуд-СтилиСтов: всегда изучать рецепты блюд; пользоваться для стилиза-ции только теми ингредиен-тами, которые есть в рецепте блюда; использовать только свежие ингредиенты: пряные травы, фрукты, ягоды; иметь на съемочной площад-ке вдвое больше заготовок, чем указано в рецепте (например, в

кадре должно быть 6 штук пече-нья, значит у вас их должно быть минимум 12, чтобы выбрать самые лучшие экземпляры; крема для торта также должно быть большее количество, чтобы при работе с ним можно было замаскировать какие-то огрехи); поворачивать десерты са-мой лучшей стороной – той, где красивее лег крем или удачнее выкладка ягод; заполнять емкости частично (если необходимо снять целое ведро черешни, то можно за-полнить нижнюю часть емкости каким-то крупным продуктом, а сверху красиво выложить ягоды); никогда не заправлять салат заранее (нужно сделать это в последнюю секунду перед началом съемки или разместить заправку рядом в соуснике); всегда убирать капли воды с зелени, если она использу-ется для декора; преподносить блюдо с лучшей стороны, подчеркивая все его достоинства и скрывая недостатки; подчеркивать текстуру блю-да (измельченные орехи, сыр, специи добавят блюду нужных штрихов).

И не стоит забывать, что самое главное в любом деле – это опыт. А значит, необхо-димы ежедневные трениров-ки: выкладывать, стилизовать, украшать, учиться делать непременно аппетитными любые блюда. Покупая кра-сивый кулинарный журнал и рассматривая румяный пирог с сочной начинкой, задумай-тесь, сколько времени, труда и любви вложено съемочной командой в этот кадр!

photo Foodie 89


90 photo Foodie


общие Советы по Съемке Супов:

1Для съемки супов, как правило, предпочти-тельнее боковой свет,

так как он не дает сильных бликов. Особенно это важно для первых блюд, у которых на поверхности плавают капельки масла (рассольник, борщ, куриная лапша). Но в любом случае необходи-мо отталкиваться от вашей творческой задачи и самого супа.

2Не следует выбирать очень низкий угол съемки, так как можно

в итоге получить фотографию тарелки, а не супа.

3Для супов-пюре важно подчеркнуть в первую очередь их текстуру,

поэтому стоит обязательно сделать пару кадров под углом 30–45°. У классиче-ских супов интереснее их содержимое, прозрачность бульона, поэтому лучше сни-мать их под углом 45–90°. Однако, опять же, необхо-димо учитывать техническое задание и цель вашей съемки.

4Для съемки классиче-ского супа, где нужно показать ингредиенты и

прозрачность бульона, лучше выбирать менее глубокую посуду не очень ярких цветов, чтобы она не повлияла на оттенок блюда. Если ваш герой – непрозрачный суп,

то можно в большей степени ориентироваться на цветовую гамму самого блюда и подо-бранных к нему элементов антуража.

5Для того, чтобы поднять на поверхность «на-чинку» (овощи, мясо),

можно положить на дно тарелки искусственный лед из пластика или шарики из прозрачного стекла. Если суп не горячий, то подойдет даже скомканный кусок пищевой пленки.

6Супы лучше фотогра-фировать холодными или едва теплыми,

чтобы они не меняли текстуру в процессе съемки. По мере остывания на их поверхно-

герой днЯ: Суп

Суп – неотъемлемая часть нашего рациона, особенно в холодное время года, а потому ча-стый гость на съемочном столе у фотографа и фуд-стилиста. Какие существуют универсальные правила и секреты при фотографировании пер-вых блюд? На какие аспекты следует обратить особое внимание? Сегодня мы поговорим о том, как сделать гарантированно вкусный кадр с супом в главной роли.

ТЕКСТ И ФОТО: Анна пустынникова

photo Foodie 91


Камера: Canon EOS 5D Mark II

Объектив: Canon EF 100mm f/2.8L Macro IS USM

Диафрагма: f/9.0Выдержка: 1/160

ISO:160

Финальный вариант

92 photo Foodie


сти может образовываться некрасивая пленка.

7 Наливать суп в тарелку желательно уже на съемочном столе.

Можно налить часть на кухне, а последние пару половни-ков – непосредственно на рабочем месте. Это нужно для того, чтобы на бортиках не появились некрасивые подтеки, пока вы переносите тарелку.

8Следует всегда дер-жать под рукой ватные палочки и влажные

салфетки, чтобы иметь воз-можность вытирать случайные капли со стенок тарелки.

9 Если вы ставите тарелку супа на художественно скомканную салфетку,

необходимо проверить, ровно ли она стоит. Для корректиров-ки угла удобно подкладывать пищевую пленку – даже если она вдруг где-то вылезет, а вы не заметите, то на снимке ее будет практически не видно.

10 Для придания супам живости и текстуры прекрас-

но подходят свежая зелень, крупно молотые специи, кристаллы соли, аккуратные капельки масла. Для укра-шения крем-супов хорошо использовать жирные сливки. Можно налить небольшое количество сливок полукругом при помощи ложки, а затем сделать разводы зубочисткой или ручкой ложки. Если вы случайно добавили слишком много, то лучше аккуратно

снять излишки, а затем долить недостающее количество супа, чем попытаться их размешать – так можно легко испортить цвет блюда. Удобно также использовать для украшения жирную сметану, так как она отлично держит форму.

Рассмотрим основные тонко-сти фуд-стайлинга первых блюд на примере тыквенного супа.

тыквенный СупТыквенный суп сам по себе очень красив, ваша задача – лишь подчеркнуть его основ-ные преимущества: нежную бархатистую текстуру и насыщенный цвет.•Выборфона будет зависеть о того, какое настроение вы хотите передать при помо-щи вашей фотографии. На

1 2

photo Foodie 93


светлом фоне еда обычно смотрится легче и воздушнее, хотя и там при желании можно добиться глубоких и драматич-ных теней.•Привыборепосудыиаксес-суаровследует отталкиваться от цвета блюда и выбранного фона. Обычно желтые и жел-товато-коричневые продукты хорошо оттеняются голубой, синей или бирюзовой посудой и текстилем. Белый фарфор подходит почти во всех случа-ях. Если фон темный, то можно попробовать использовать черную или темно-коричневую тарелку. Так или иначе, цвет посуды не должен доминиро-вать – он лишь платье для иде-альной фигуры, а не наоборот.• В качестведополнительныхаксессуаров всегда хорошо работают ингредиенты, входя-

щие в состав блюда или тра-диционно его дополняющие. В данном случае это хлеб, зелень, чеснок, тыквенные семечки, белое вино, олив-ковое масло. Рекомендуется использовать предметы, раз-личающиеся по высоте, – это всегда оживляет композицию. Однако следует добавлять их по одному за раз, затем делать кадр и смотреть, не напрягается ли взгляд, нет ли где-то визуального «перевеса», слишком темного или, наобо-рот, слишком светлого пятна. Не утыкаются ли предметы друг

в друга, не препятствуют ли скольжению взгляда? И глав-ное – сохранился ли акцент на главном блюде? •Привыборедекора непо-средственно для блюда необ-ходимо помнить, что он должен лишь подчеркнуть красоту главного героя, а не затмить его. Опять же, он должен быть уместным. Здесь используются сливки, которые прекрасно контрастируют с ярким цветом супа, тыквенные семечки, ли-стики зелени и молотый черный перец, делающие блюдо более фактурным.

Супы лучше фотографировать холодными или едва теплы-ми, чтобы они не меняли текстуру в процессе съемки.

3 4

94 photo Foodie


С езонная фуд-фото-графия – это, пре-жде всего, созда-ние увлекательной

истории в кадре. Сегодня я предлагаю вам попробовать составить зимнюю компо-зицию и посмотреть, какие

детали стайлинга помогут передать нужную атмосферу.

Задумайтесь, что для вас зима? Напишите себе список ассоциаций: ароматы, фактуры, цвета, текстуры... Какие блюда и напитки явля-ются для вас олицетворением

«вкусной» зимы? Каждый раз, готовясь к созданию зимних композиций для коммерче-ских или домашних съемок, я составляю свой список ассоциаций. Лично для меня зима – это пряные горячие коктейли, какао, глинтвейны,

Сезон: зима

ТЕКСТ И ФОТО: злата панченко

Зима для фуд-фотографов – это пора не толь-ко чудесного настроения, сказочной атмосферы и предновогодней суеты, но и время создавать пре-красные сезонные композиции, доставать из своих сундучков елочные игрушки, шишки, еловые веточ-ки, специи и снимать, снимать, снимать!


96 photo Foodie


ароматное имбирное пече-нье, уют у камина, пушистые ели в шапках снега, пухлые кексы с цукатами и ромом и многое-многое другое. У каждого из вас наверняка получится своя собственная маленькая история.

Удобно будет также сде-лать и визуальную подборку ваших ассоциаций: найдите понравившиеся картинки в Интернете (например, на Pinterest) и составьте из них мудборд (доску настроения) – по нему вы затем сможете

подобрать все детали стай-линга для ваших фотографий. После этого начните поиск необходимых аксессуаров, посуды, текстиля, правильных фонов. К примеру, я проде-лываю эту приятную работу каждую осень, поскольку коммерческие новогодние съемки начинаются у меня уже в сентябре. В моем зим-нем «сундучке» живут такие мелочи, как шишки (из леса или парка), еловые ветки (отлично подойдет купленный на ближайшем рынке банный еловый веник), текстиль красных, коричневых, золо-тых оттенков, в клетку или со звездным орнаментом, грецкий орех в скорлупе, палочки корицы, звездочки бадьяна, новогодняя бечевка (ее можно приобрести в IKEA, «Леонардо» и других магазинах для творчества), деревянные спилы, а также различные мелочи, которые, по моему мнению, создают красивую зимнюю историю в кадре.

При составлении компо-зиции не забывайте также о том, что порой все решает правильный угол съемки. Не зацикливайтесь только на од-ном ракурсе, «станцуйте» со своим творением! Обойдите его со всех сторон, меняйте местами детали, направ-ление света, параллельно делая снимки с разных углов. Порой «тот самый» кадр находится у вас перед гла-зами, стоит лишь опуститься на 10° ниже или изменить положение штатива. Пример такой работы вы можете уви-деть на фотографиях колечек с творогом.

photo Foodie 97


Моя главная философия как фуд-фотографа – не просто создать аппетитную картинку (что, безусловно, является важным условием для удачных фотографий еды), а расска-зать при помощи деталей небольшую вкусную историю так, чтобы зритель сию же минуту захотел оказаться по ту сторону своего монитора или экрана смартфона и полностью растворился в атмосфере снимка. Все это получается благодаря правиль-но подобранным ассоциациям и, конечно же, частичке души, вложенной в каждый кадр!

техничеСкие параметры: Камера: Canon EOS 5D Mark IIIОбъектив: EF 24-105 f/4L IS USMдиафрагма: f/6.3выдержка: 1/80ISO: 100

Один импульсный источник света (200 Дж) сбоку + отражатель (сере-бро). На некоторых кадрах для созда-ния теней отража-тель не использу-ется.

98 photo Foodie

как это снято?

Ц елью съемки было сделать серию кадров со слад-кими подарками к

Новому году для продажи на стоках. В качестве главного героя были выбраны пончики в сахарной пудре. Реше-но было поместить их на белый потертый деревянный фон, чтобы придать кадрам ощущение простоты, легкости и воздушности. Антураж подобран в классических новогодних цветах – крас-но-бело-зеленых.

Съедобные подарки

ТЕКСТ И ФОТО: Алена Веселова ИЛЛюСТрАцИИ: Анна Лиепина

Многие начинающие фотографы интересуются, как снято то или иное блюдо, какие настройки каме-ры использовались, каким был свет. Фотограф и фуд-стилист Алена Веселова на примере одной из своих работ – съедобных подарков к Новому году – покажет, как создаются ее светлые, яркие и аппетитные снимки.

Схема съемки с двумя источниками света

а – камераВ – светс – отражатель

Свет 1 с большей мощностью, Свет 2 с минималь-ной мощностью.

C дневным светом окно будет позади объекта съемки вместо Света 1, а спереди справа вместо Света 2 будет отражатель.

photo Foodie 99

Съедобные подарки

На первом этапе пончики были помещены в красные коробочки в горошек с белой пергаментной бумагой вну-три. Затем были добавлены зеленые ярлычки и бежевая бумага для выпечки для кон-траста – чтобы белые пончики не сливались с фоном. На следующем этапе композиция была дополнена красными елочными игрушками, кото-рые создают яркий акцент в левом верхнем углу кадра. Была также предпринята по-пытка переместить главного героя на темно-коричневый фон, однако уже при одном взгляде на снимок стало понятно, что белые пончики на нем совершенно потеря-

лись и приобрели неприятный желтый оттенок. Поэтому было решено окончательно остановиться на белом фоне,

заменить ярлычок и добавить вокруг еще немного новогод-него декора в классических тонах.

Камера: Canon EOS 5D Mark III

Объектив: Canon EF 100mm f/2.8L Macro IS USM

Диафрагма: f/5.6 Выдержка: 1/160

ISO: 100

Совет: При съемке белых объектов на белом фоне внимательно следите за балансом белого и цветовой температурой окружающего света и верно выбирайте тип освещения кадра, чтобы не получить на выходе снимки с желтым или голубым оттенком. При съем-ке светлых объектов не на ручном режиме (М), а, например, на режиме «Приоритет диафрагмы» рекомендуется осуществлять компенсацию экспозиции (экспокоррекцию) в сторону увеличения (+1/2...+1 eV), чтобы фотография не была серой или слиш-ком темной (недоэкспонированной).

Финальный вариант с постобработкой

100 photo Foodie


глазами фуд-фотографа: Самые краСивые кулинарные книги

photo Foodie 101

вдохновение

П одборкой самых красивых с точки зрения фотографии

изданий с нами поделилась Настя Понедельник, извест-ный фотограф, фуд-стилист и автор собственных кулинар-ных книг.

BOunTIFul: ReCIPeS InSPIRed By OuR GaRdenМногие из вас, скорее всего, подписаны на блог whiteonricecouple.com двух известных фуд-фотографов из Лос-Анджелеса Тодда Пор-тера (Todd Porter) и Дайан Кью (Diane Cu). В их книге вы найдете не только большое количество полезных советов по садоводству (пара имеет свой собственный сад с ого-родом), но и много удачных рецептов для вегетарианцев и не менее прекрасных фотографий. Авторы являются ценителями всего натурально-го, в том числе и естествен-ного освещения. Большая часть фотографий сделана в их собственном саду, зоне патио или теплицах. Вам наверняка будет интересно

посмотреть, как красиво обыграть и сфотографиро-вать вечеринку на даче или как украсить праздничный стол на открытом воздухе. Из этой книги вы узнаете, что 9 дачных соток являются не только «повинностью», но и прекрасным источником вдохновения для будущих фотошедевров.

VInTaGe COCkTaIlSОдна из самых известных книг по искусству миксологии с рецептами классических коктейлей и необыкновенно красивыми фотография-ми Лазиза Хамани (Laziz Hamani). Лазиз является одним из самых известных фэшн-фотографов мира,

ТЕКСТ И ФОТО: настя понедельник

Качественные кулинарные книги – неиссякаемый источник вдохновения как для ценителей вкусной еды, так и для фуд-фотографов любого уровня ма-стерства. Глядя на яркие и аппетитные снимки, хочется брать пример с их авторов и срочно бежать на кухню с камерой наперевес, чтобы попытаться повторить понравившиеся изображения.

102 photo Foodie


который сотрудничает с мод-ными домами, ювелирными брендами, а также с лучшими дизайнерскими бюро. Его работы можно встретить в таких журналах как Vogue, Sports Illustrated и многих-мно-гих других. В этой книге вы увидите, насколько важно при съемке напитков уделять вни-мание свету. Все фотографии сделаны при искусственном

освещении, чтобы была возможность поиграть с тенями и подчеркнуть глубину цвета. Каждый снимок можно смело использовать в рекламе, а уж вкупе с рецептами известнейшего миксолога Брайана Ван Фландерна (Brian Van Flandern), обла-дателя трех звезд Мишлена, эта книга точно займет

достойное место в вашей кулинарной библиотеке. Если вы интересуетесь съемкой напитков, то в этой серии книг вышло еще две: Craft Cocktails и Celebrity Cocktails, которые по красоте ничем не уступают первому тому.

SImOn BRyanT’S VeGIeSКнига креативного директора кулинарного фестиваля Tasting Australia Саймона Брайанта (Simon Bryant) с великолепны-ми иллюстрациями от фуд-фо-тографа Алана Бенсона (Alan Benson). Если вы хотите нау-

читься снимать

photo Foodie 103


еду, просто любите раститель-ную пищу или являетесь ве-гетарианцем, то это издание определенно для вас! Лично я полюбила фотографировать овощи именно благодаря этой книге – настолько красиво отснятую капусту, помидоры или даже морковь я до этого не встречала нигде. Камера в руках Алана творит настоя-щие чудеса! А какая эффек-тная подача у овощных блюд – ведь Алан является не только фуд-фотографом, но и очень известным фуд-стилистом. Несомненно, это издание займет достойное место в

вашей библиотеке кулинара и фотографа, даже несмотря на то, что в России работы авторов книги, к сожалению, пока мало представлены.

WhaT kaTIe aTe aT The Weekend…Второй том культовой кули-нарной книги What Katie Ate великолепного фуд-фотографа Кэти Куинн Дэвис (Katie Quinn Davis) и основательницы одно-го из самых красивых блогов планеты whatkatieate.com точно так же, как и первый, посвя-щен простой и вкусной еде. В нем – настоящем подарке

всем любителям аппетитных фотографий – Кэти не только учит, как накормить большую компанию, но и рассказывает про свои многочисленные пу-тешествия по разным уголкам планеты. В отличие от первой книги, это издание букваль-но насквозь пронизано естественным светом. В нем вы практически не найдете драматичных снимков в стиле Dark Food Photography, ко-торыми изобиловала первая книга. Кэти продемонстриро-вала, что стильные фотогра-фии совсем не обязательно должны быть темными. К слову,

104 photo Foodie


это одна из основных про-блем, которой грешат многие начинающие фуд-фотографы, – иногда им стоит попробо-вать отойти от темных тонов и добавить больше света в кадр. В самом конце книги есть замечательная глава под на-званием Behind the Scenes, где Кэти показывает бэкстейдж со съемок.

GRIllhOuSe: GaSTROPuB aT hOmeСтильная и эффектная кули-нарная книга Росса Добсона (Ross Dobson) посвящена мясу, курице и рыбе. Это настоящий рай и неиссякае-мый источник вдохновения не только для истинных гурманов, но и для фуд-фотографов. Вы поймете, как сделать вкусный

кадр с говяжьи-ми ребрышками, бараньим седлом, лососем, морепро-дуктами, и увидите, как приглушенный естественный свет помогает расста-вить правильные акценты на фотографии с домашней едой. Ведь еда – это не только торты с шоколадными подтеками и яркими акцентами в виде ягод, которые легче всего фотогра-фировать. Мир фуд-фотогра-фии выходит далеко за рамки десертов, о чем не стоит забывать.

naked CakeS: SImPly STunnInG CakeS Эту книгу наверняка оценят

фуд-стилисты и любители десертов. Она является уже третьей на счету творческо-го тандема кулинара и фи-налиста британской версии MasterChef Ханны Майлс (Hanna Miles) и известного фотографа и фуд-стилиста Стива Пейнтера (Steve Painter). В этом издании вы не только найдете множе-ство рецептов домашней выпечки, но и научитесь украшать ее при помощи листьев, веточек, сухих фруктов, цветов и даже мха – работа фуд-стилиста здесь

представле-

на в полном объеме. Даже название глав в этой книге ласкают слух ку-линара и фотографа – «Вин-тажная элегантность», «Про-стота и шик», «Деревенский стиль», «Романтичный шарм», «Использование съедобных цветов». Эта книга станет великолепным подарком как фотографу-профессионалу, так и начинающему фуд-бло-геру, который только делает первые шаги в большом мире фуд-фотографии.

photo Foodie 105


Фото: олеся Куприн Модель: Кот Густав

заказ печатных версий журналов Russian Foodie

и Photo Foodie:www.russianfoodie.ru

106 photo Foodie

рецепты

торт С грушей, клюквой и орехами

ВремяприготоВления:1час30минут.порции:8,наДВеформыДиаметром17–18смилиоДнуформуДиаметром22–24см.

Ингредиенты: Длякоржей: 300гмуки+дляформы 2ч.л.разрыхлителятеста 1/4ч.л.корицы 1/4ч.л.молотогодушистогогорошка 3ст.л.сливочногомаслакомнатнойтемпературы+длясмазыванияформы 150г

зимнЯЯ выпечка

рЕцЕпТы И ФОТО: Алена ВеселоваИЛЛюСТрАцИИ: Анна Лиепина

Подготовка к съемке у фуд-фотографа начинается задолго до щелчка затвора – обычно еще на этапе чтения рецепта. Это связано с тем, что при при-готовлении блюда зачастую необходимо осуществить определенные коррективы, чтобы преподнести главно-го героя в наиболее выгодном свете. Именно поэтому в начале творческого пути бывает очень полезным получить от более опытных коллег в дополнение к рецептам еще и рекомендации по свету, фуд-стайлин-гу и подбору реквизита для тех или иных блюд.Предлагаем вам сегодня вместе с нами потрениро-ваться в приготовлении и съемке зимней выпечки, которая особенно актуальна в период новогодних праздников.

Общая идея данной серии снимков заклю-чалась в том, чтобы показать не ново-годнее застолье, а подготовку к празд-нику, которая, возможно, происходила накануне днем. Поэтому на всех фото-графиях много света, и он «дневной», а не вечерний. Использовалась схема с

двумя источника-ми света, когда один источник с большей мощностью расположен сзади сбоку, а второй источник с мини-мальной мощностью находится спереди с той же стороны.

Схема съемки с двумя источниками света

а – камераВ – светс – отражатель

photo Foodie 107


История в кадре: предпраздничная суета, угощения и много подарков.

торт С грушей, клюквой и орехами

108 photo Foodie

рецепты

сахара 60гтемно-ко-ричневогосахара 2яйца 240млмолока 240гсвежейклюквы 1средняягруша95ггрецкихореховилипеканаДляглазури:300гсахарнойпудры70млмолока 1/4ч.л.ванильногоэкстракта1/4ч.л.апельсиновогоэкстракта 1/2ч.л.корицы

приготовление:1. Разогреть духовку до 180 °С. Смазать формы или форму для выпечки маслом и слегка припылить мукой. 2. Для коржей просеять вме-сте 240 г муки, разрыхлитель и специи. 3. Отдельно взбить миксе-ром масло с двумя видами сахара в пышную светлую массу. Ввести по одному яйца. Добавить треть мучной смеси, перемешать на низкой скорости, затем влить половину молока, переме-шать. Добавить вторую треть муки, снова перемешать, в конце ввести оставшиеся молоко и мучную смесь.4. Очистить грушу, удалить сердцевину и нарезать кубиками. Крупно порубить

орехи. Смешать клюкву, гру-шу и орехи с оставшимися 60 г муки и аккуратно ввести смесь в тесто.5. Выложить тесто в подго-товленные формы и выпекать 40–50 минут до «сухой зубо-чистки». Охладить 15 минут, затем достать из формы и полностью остудить на ре-шетке. Можно подавать по-лучившиеся коржи как пирог, украсив их сверху глазурью или взбитыми сливками и фруктами, а можно разре-зать их вдоль на несколько слоев и собрать торт.6. Для глазури смешать сахарную пудру, экстракты и корицу и вливать понемногу

молоко до получения нужной консистенции. Глазурь должна быть достаточно густой, чтобы удержаться на верхнем корже, но при этом и довольно жидкой, чтобы пропитать нижние ярусы.

биСкотти С кедровыми орешками, клюквой и курагой

ВремяприготоВления:1час30минут.порции:48штук.

Ингредиенты: 150гсахара 5ст.л.сливочногомасла 2ч.л.ванильногоэкстракта 1ч.л.разрых-лителятеста3/4ч.л.миндальногоилиапельсино-вогоэкстрактапожеланию 1/4ч.л.соли 2яйца 2белка 150гсухо-фруктов(например,суше-нойклюквыикураги)90гкедровыхорешков 300гмуки

приготовление:1. Разогреть духовку до 160 °С. 2. Растопить масло и смешать

Домашний, простой и не очень аккуратный торт. Его хочется показать нена праздничном столе во всем блеске, а окружить разными мелочами, которые накапливаются в процессе подготовки к Новому году.

Чтобы придать кадрам ощущение уюта, простоты и легкости, в качестве фона была использована грубая деревянная поверхность белого цвета. То же на-строение нашло отражение в фуд-стай-линге и выборе реквизита – это простая белая или деревянная посуда, пергамент в качестве подложки, бумажные коро-бочки и ярлычки, природные элементы, незамысловатые елочные игрушки. Весь антураж подобран в классических ново-годних цветах – красно-бело-зеленых.

photo Foodie 109

оборудованиеОтбирайте печенье для съемок тщательно и располагайте на переднем плане лишь самые удачные экземпляры, в которых видны все добавки, использованные в рецепте.

биСкотти С кедровыми орешками,клюквой и курагой

110 photo Foodie

рецепты

его с сахаром, экстрактами и солью. Добавить яйца и белки, тщательно перемешать до однородности. Вмешать су-хофрукты и орешки (крупные сухофрукты нужно предвари-тельно нарезать небольшими кусочками). Постепенно всы- пая муку с разрыхлителем, замесить тесто. Если оно получилось слишком мягким и липким, дать ему постоять в течение 5 минут. 3. Разделить тесто на две части, выложить их на проти-вень, застеленный бумагой для выпечки, и сформировать смазанными маслом руками плоские продолговатые батоны.4. Выпекать в духовке 24– 28 минут до «сухой зубочист-ки». Дать остыть. Затем наре-зать батоны хлебным ножом на тонкие ломтики. Выложить их на противень и запекать еще 12 минут. Затем акку-ратно перевернуть и запекать еще 7 минут. Необходимо следить за тем, чтобы печенье не подрумянилось слишком сильно. Выключить духовку. Если вам нравятся очень сухие и хрустящие бискотти, то мож-

но оставить их в выключенной духовке еще на 10 минут.

штоллен С творогом

ВремяприготоВления:1час25минут.порции:8–10,наДВаштоллена.

Ингредиенты: 550гмукидлятеста+1–2ст.л.длясу-хофруктов 2ч.л.разрых-лителятеста 250гсахара 250гтворога9% 250гсливочногомаслакомнат-нойтемпературы+80гдляпропитки200гнарублен-ныхорехов 250–300гсухофруктов(изюма,кура-ги,цукатов)илимарципана 2яйца цедраисок1/2лимона сахарнаяпудрадляпосыпкиромдлязамачиванияцукатов

приготовление:1. При желании замочить накануне сухофрукты в роме и оставить на ночь. 2. Разогреть духовку до 180 °С. Если творог с кру-пинками, протереть его че-рез сито. Взбить миксером

сливочное масло с сахаром в пышную светлую массу. Ввести по одному яйца. Добавить творог, цедру и сок лимона, взбить до однород-ности. Просеять вместе муку и разрыхлитель. Постепенно добавляя сухие ингредиенты в масляную смесь, замесить тесто. Если тесто получилось слишком мягким и липким, всыпать еще немного муки. 3. Смешать сухофрукты с 1–2 ст.л. муки и добавить в тесто вместе с орехами. Перемешать, чтобы добавки равномерно распределились по тесту.4. Разделить тесто на две части. Выложить их на проти-вень, застеленный бумагой для выпечки, и раскатать каждую половину в толстую лепешку. Затем сделать в каждой продольное углубле-ние, слегка отступив от сере-дины, загнуть меньшую часть лепешки и уложить ее поверх большей. Должен получиться овальный «батон» – традици-

Фуд-стайлинг печенья начинается еще на стадии его приготовления. Нужно следить за тем, чтобы ломтики были одинакового размера и с ровными краями, а все ингредиенты были равномерно распределены по тесту.

Для любой выпеч-ки с какими-либо добавками в тесте (орехами, сухоф-руктами) очень важно показать, сколько интерес-ного происходит внутри, поэтому если для иллюстра-ции рецепта будет использоваться только один сни-мок, то крайне желательно, чтобы это была фотогра-фия в разрезе.

photo Foodie 111

рецепты

онная форма штоллена. Если вы используете в качестве начинки марципан, то необходимо скатать из него шарики и вдавить их в тесто в районе углубления до того, как будете формировать штоллен, чтобы в итоге мар-ципан оказался внутри.

5. Выпекать в духовке 50–60 минут. Немного остудить, затем полить еще теплые штоллены растоплен-ным сливочным маслом и щедро посыпать сахарной пудрой. Завернуть полно-стью остывшие штоллены в фольгу или пергамент и

оставить для «созревания» от нескольких дней до 4–5 не- дель в прохладном месте. Такая выпечка будет хороша уже на следующий день, но со временем ее вкус только улучшится. Перед подачей можно еще раз посыпать штоллены сахарной пудрой.

Если при нарезке штоллена в разрез попадает слишком много сахарной пудры, то рекомендуется смахнуть ее кисточкой.

штоллен С творогом

112 photo Foodie

словарь терминов

ВыДЕржКА – интервал вре-мени, на который открыва-ется затвор для пропускания света на светочувствительный элемент (матрицу или пленку).

грИп – глубина резкости изображаемого простран-ства – расстояние между самым ближним и самым дальним предметами в кадре, которые будут резкими.

ДИАФрАгмА – элемент конструкции объектива фо-тоаппарата, отвечающий за диаметр отверстия, пропуска-ющего свет на светочувстви-тельную элемент (пленку или матрицу).

ИСО (ISO) или светочув-ствительность цифровой камеры – характеристика фотоаппарата, определяю-щая зависимость числовых параметров созданного им изображения от экспозиции,

полученной светочувстви-тельным элементом.

ОбъЕКТИВ – устройство, предназначенное для созда-ния оптического изображе-ния. Представляет собой тру-бу из металла или пластика с разным количеством линз различной формы.

угОЛ пОЛя зрЕнИя Объ-ЕКТИВА – это площадь съе-мочного плана, выраженная как угол, который может быть воспроизведен объективом в виде резкого изображения.

угОЛ СъЕмКИ – угол распо-ложения камеры по отношению к объекту съемки (от 0–90°).

ФОКуСнОЕ рАССТОянИЕ ОбъЕКТИВА – расстояние в мм между центром объектива и точкой четкой фокусировки на поверхности пленки или сенсора матрицы, когда

объектив сфокусирован на бесконечность.

ЭКСпОзАмЕр ИЛИ рЕжИм ИзмЕрЕнИя ЭКСпОзИцИИ – в совре-менной фото- и киноаппа-ратуре определяет способ оценки яркости разных частей изображения при инструментальном измерении экспозиции, главным обра-зом, при помощи встроенного в камеру экспонометра.

ЭКСпОзИцИя – количество света, попадающего на ма-трицу камеры для формиро-вания снимка.

ЭКСпОКОррЕКцИя ИЛИ КОмпЕнСАцИя ЭКСпОзИцИИ – принуди-тельное введение поправки в измеренную экспозицию для компенсации ошибок измерения или достижения художественных эффектов.

Documents

Photo Foodie Winter 2016