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ISSUE #9 NOV/DEC 2009 - JAN 2010text: italian/english - www.picamemag.com

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NON POTETE METTERLO SOTTO L’ALBERO MA FATE FINTA CHE SIA UN

REGALO DI NATALE. IL NUMERO 9 ARRIVA FRESCO E MORBIDO COME LA

NEVE, CALDO E SCOPPIETTANTE COME IL FUOCO NEL CAMINO LA SERA DELLA

VIGILIA E... RIGOROSAMENTE SENZA CANDITI! COME SEMPRE TANTA

ILLUSTRAZIONE, INTERVISTE, LE NOSTRE SOLITE RUBRICHE E UNO SHOOTING ESCLUSIVO. PER INIZIARE IL NUOVO

ANNO ALL’INSEGNA DELLA CREATIVITÀ E DELL’ISPIRAZIONE.

BUONE FESTE A TUTTI VOI!

ANDREA BERRETTACREATIVE DIRECTOR

IT’S NOT A PRESENT BUT YOU CAN PUT IT UNDER THE CHRISTMAS TREE. THIS ISSUE 9 IS FRESH AND SMOOTH AS SNOW, WARM AND CRACKLING AS FIRE IN THE FIREPLACE AT CHRISTAMAS EVE NIGHT AND... STRICTLY WITHOUT CANDIED FRUITS! AS USUAL IT’S PLENTY OF ILLUSTRATIONS, INTERVIEWS, OUR LOYAL COLUMNS AND AN EXCLUSIVE SHOOTING. FOR A NEW YEAR FULL OF CREATIVITY AND INSPIRATION. BEST WISHES TO EVERYBODY!

INDEX

ILLUSTRATION / alex latimer

ILLUSTRATION / lorena vigil escalera

ILLUSTRATION/ matthias seifarth

ART/ guerra de la paz

PÌC MY PIC / roberta ridolfi

TURN IT ON TURN IT OFF

AROUND YOU / inamorarti

DESIGN CANDIES / marteen baas

MUMBLE MUMBLE / inspirations from the net

CONTAMINATION / ramones

credits

translations

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08.

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ISSUE #9 NOV/DEC 2009 - JAN 2010

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alex latimerAlex è un illustratore e trascorre le sue giornate a Cape Town, di-segnando. Ecco alcune cose vere sul suo conto: ha bollito una ti-gre, ha suonato la chitarra su di una nave, ha segnato un gol per una squadra del Mozambico, ha costruito un’altalena, ha avuto la febbre altissima 3 volte nella vita, parla per il suo cane (che dice cose molto carine sul suo conto), ha fatto acrobazie davanti a Bu-ckingham Palace, sta lavorando a un libro per bambini e non è mai stato sulla luna.

www.alexlatimer.co.za

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76ISSUE 9 / 76 / ISSUE 9

lorena vigil escaleraLei si chiama Lore, conosciuta anche come LoV-E (le sue iniziali). È una art director e illustratrice che vive nel nord della Spagna, nella piovosa città di Gijón. Trascorre il suo tempo bevendo gin tonic, mangiando ce-trioli, ballando il cha-cha-chá e collezionando macchine fotografiche vintage. Ama alla follia il suo gatto nero Otto.

www.lov-e.es

ISSUE 9 / 9

ISSUE 9 / 1110 / ISSUE 9

ISSUE 9 / 13

matthias seifarthÈ nato nel 1980 in un piccolo vil-laggio della Germania dell’Ovest. Lavora come illustratore freelance prendendo ispirazione da vecchie foto, mercatini dell’usato e qual-siasi tipo di animale dai forti tratti caratterizzanti. Ama combinare as-sieme queste cose creando nuove ed inedite immagini.

www.matthias-seifarth.com



1918

guerra de la pazGuerra de la paz è il nome composito che rappresenta gli sforzi compiuti dal gruppo creativo di artisti cubani formato da Alain Guerra e Neraldo de la Paz che dal 1996 collaborano assieme. I loro lavori sono il frutto della combinazione tra discipline tradizionali e sperimentazioni su dimensioni e materiali diversi.

www.guerradelapaz.com


18ISSUE 9 / 2322 / ISSUE 9

PÌC MY PIC / ROBERTA RIDOLFI

Quanti anni hai, da dove vieni e dove vai...31, Roma, all over.Se ti chiedono che lavoro fai cosa rispon-di? Ancora non lo so.Cosa ti ha portato ad essere la persona che sei? Il caso.Cosa ti ha portato ad essere la creativa che sei? L’istinto.Come descriveresti le tue foto?Non sono molto brava con le parole. Di solito la gente usa l’aggettivo fresh per descrivere le mie foto, il che non mi dispiace.Che tipo di macchina fotografica usi? Ti fai aiutare dal computer?Contax G2, ultimamente anche macchinette usa e getta. Cerco di attenermi il più possible alla realtà, è più bella.

www.robertaridolfi.com


3938ISSUE 9 / 2928 / ISSUE 9

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Turn it On Turn it Off

sunglasses/ super mat blackjeans / dr.denimshirt / aertex

shirt / aertex

PHOTO AND STYLING: ELEONORA CARISI / MODEL: CRISTIANO

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Pause.

t-shirt / kate mosshat / camo

AROUND YOU / INAMORARTI

Torino. Un piccolo laboratorio. Due persone, Elisa Talentino e Paolo Berra. Mille idee. Li ho conosciuti, ci scambiamo idee insieme quando siamo liberi dal nostro lavoro e abbiamo del tempo per perderci in chiacchere. Hanno talento. Hanno la voglia di fare. Ci riescono benissimo senza bisogno di chie-dere aiuto a nessuno. Quattro mani bastano per creare ciò che vi sto per raccontare.

www.inamorarti.it

Cosa facevate prima di arrivare a Torino?Dipingevamo, fotografavamo, model-lavamo, perdevamo tempo, osserva-vamo e viaggiavamo.

“Inamorarti”come il concetto del-l’amore per l’arte, per le arti, ap-punto, creative o cos’altro?In–amor–arti. In amore dell’arte, semplicemente (ci crediamo ancora).

L’ultimo lavoro che vedo pubbli-cato sul vostro sito è l’esibizione

“Acqua in Bocca” presente a Ber-lino dal 20 novembre. Di cosa si tratta e come siete arrivati fino a Berlino?Si tratta di una raccolta di pitture, serigrafie e qualche oggetto ready-made-balon-cantina. Acqua in boc-ca unisce la nostra ricerca artistica collegando il tema della comunica-zione sabotata/mancata/disturbata (dall’acqua in bocca appunto), pas-sando per ciò che non si può dire e terminando nell’acqua intesa come elemento. Acqua che si fa cullare


dalla luna, acqua che ci idra-ta e ci compone, acqua che il corpo (con particolare rife-rimento al femminile) dona, contiene, fluisce e riceve. Ac-qua come liquido che lega e rafforza le relazioni umane; allattamento, bevute in com-pagnia, unione sessuale.

Come i vostri pennelli si sono trovati,piaciuti e mes-si a collaborare insieme.Ottavia 2006, mostra collet-tiva, autogestita tra le mura di casa di Paolo. I pennelli si sono piaciuti e la collabora-

zione è nata con il tempo.

Perchè dovremmo venire a cercarvi? Cosa potete offri-re voi in amore dell’arte? In amore dell’arte non è rife-rito a ciò che possiamo o vo-gliamo offrire, riguarda sem-plicemente il nostro modo di raffrontarci all’arte, la legge commerciale della domanda e dell’offerta non ha niente a che vedere nè con l’amore nè con l’arte.Non ci interessa la compe-tizione con il mercato della grafica e dell’illustrazione,


noi cerchiamo semplicemente in maniera umile di vivere con ciò che creiamo, che sia “di tendenza” o meno non ci riguarda. Pensate che ci sia spazio in Italia per la stampa e la vendita di Fanzine op-pure è un mercato che ha preso piede solo all’estero? Penso che in Italia la questione delle fan-zine e dell’illustrazione non sia tanto un problema di spazio quanto di cultura. In un paese dove i ragazzini crescono a tv e playstation e la lettura è un piacere di

pochi è ovvio che anche l’illustrazione di un certo livello rimane un prodotto di nicchia; Una qualità che qua è più rara in paesi come Francia, Germania e Spagna è consuetudine, ma ciò non significa che non si debba fare. Forse è più difficile l’esito a livello econo-mico, ma per fortuna non tutto si fa per denaro.

Fate parte di un collettivo? Se no,avete mai pensato di riunirvi con altri ragaz-zi che amano l’arte e creare una sorta

di Factory?! Ci abbiamo provato più volte ma ovvia-mente non è semplice mettere d’accodo mille pennelli. Nonostante l’idea frikkettona della facto-ry ci stia simpatica non ne abbiamo una vera e propria ma collaboriamo strada fa-cendo con idee e persone differenti. Un progetto che nascerà in primavera e che prevederà l’incontro di più persone sarà quello dei workshop di serigrafia artisti-ca/sperimentale che terremo nel nostro laboratorio di Torino.

Non vogliamo proporre la serigrafia come mezzo di riproduzione seriale poiché la tecnologia permette con mezzi più veloci e più precisi di fare grandi tirature a qua-lità impeccabile. Quello che ci interessa è la serigrafia come mezzo di sperimen-tazione artistica; non ha senso per noi utilizzare questo mezzo per il solo fine di stampa, un prodotto stampato a mano si differenzia da uno stampato da una mac-china perché è vivo, con tutto ciò che ne consegue, in primis il fatto che dietro c’è una persona.


DESIGN CANDIES / MAARTEN BAAS

Appena nominato “Designer of the Year“ a soli 33 anni in occasione dell’importante ap-puntamento con Design Miami, Maarten Baas si è fatto cono-scere sulla scena internazio-nale con quello che all’epoca era il suo progetto di laurea: la collezione Smoke. Dodici pietre miliari, dodici icone del design che hanno fatto la storia (da Rietveld a Eames passando per Gaudì) dati letteralmente alle fiamme, bruciati. Un atto sacrilego per molti, fol-le per altri, poetico per i più, di

certo un segno forte, un nuovo inizio.Era chiaro che la produzione di Maarten Baas non sarebbe stata facilmente classificabile, ne chiaramente definibile. Una contaminazione continua di materiali e approcci danno vita a pezzi unici, firmati, lavorati artigianalmente, che sfuggono alle logiche del design indu-striale, seriale.Proporzioni fuori scala, abboz-zate, come per la linea Sculp presentata al Salone del Mo-bile 2007, o esili strutture di

FANOI. VIDEOINSTALLAZIONE INTERATTIVA - POTENZA 2009


metallo ricoperte di argilla industriale come per la serie Clay, con lunghe gambe che sembrano uscire direttamen-te da un quadro di Dalì. Una ricerca continua che sposta il confine tra arte, de-sign, lavorazione artigianale, approccio progettuale, che vive di contrasti come per la serie Transformation, presen-tata a Shangai per la Contrast Gallery. Lo stile orientale in-

contra la progettualità occi-dentale fondendosi, è proprio il caso di dirlo, in una nuova identità.Tra sogno, realtà e incubo, le produzioni di Maarten Baas ci trasportano in una dimen-sione sconosciuta magari seguendo la fila indiana di teiere e tazzine della Hapha-zard Harmony disegnate per Skitsch che ci portano dritti a tavola col Cappellaio Matto.

Photos: Maarten Van Houtenwww.maartenvanhouten.nl


Probabilmente Peter Funch si apposta per giorni in un certo angolo della Grande Mela, e da lì scatta foto ai passanti. Riuni-sce poi i soggetti a seconda delle azioni che svolgono in quel particolare momento, creando queste surreali scene metropo-litane in cui tutti sbadigliano, tutti hanno in mano una busta gialla, tutti guardano minacciosi nell’obbiettivo del fotografo.

www.v1gallery.com/artist/show/3

Victor & Susie è un libretto che parla del prendersi cura di qualcuno, dell’amare ma anche del saper lasciare andare. La cosa che lo rende veramente speciale è che le illustrazioni sono interamente composte di caratteri tipografici, un vero e proprio studio sulla percezione che l’occhio umano ha di essi. Un’opera del duo tedesco Brighten The Corners.

www.brightenthecorners.com

Mauro Gatti torna a meravigliarci quanto mai con questa sua piccola guida per essere un vincente, pregna di ironia e disar-mante semplicità, come del resto tutti i suoi lavori.

www.maurogatti.com

Un giorno mentre passeggiate tranquilli per le vie delle vostra città potreste ritrovarvi di fronte ad una scena di questo gene-re. Niente paura, sono le installazioni urbane dell’artista Mark Jenkins.

www.xmarkjenkinsx.com

Il MoMa di New York celebra il genio di Tim Burton, regista ma prima ancora artista e sognatore. Oltre 700 opere tra disegni, storyboard, costumi, pupazzi, fotografie e schizzi ad acquerello. Impossibile non riconoscere tra i soggetti delle sue opere i tratti caratteristici di alcuni tra i suoi più celebri freaks, da Edward Mani di Forbice a Jack Skeletron. Se capitate nella Grande Mela, la mostra è aperta fino al 26 Aprile 2010.

www.moma.org

A Matter Of Taste è il titolo che il fotografo Fulvio Bonavia ha dato al singolare libro che raccoglie i suoi still life: splendide invenzioni haute couture ma a base di elementi naturali e ga-stronomici.

www.fulviobonavia.com


ROCKET TO RUSSIA

1977. L’esplosione del movimento punk a Londra e l’uscita sul mercato di alcuni dischi storici del-la prima “new wave” lo rendono un anno di con-fine, un anno in cui il rock intraprende un nuovo ed irreversibile corso. I quattro newyorkesi che si facevano chiamare “Ramones” rientrano a pieno titolo tra i maggiori protagonisti di questo perio-do di gran fermento: esorditi allo storico CBGB’s

CONTAMINATION / RAMONES

1977. Esce “Rocket To Russia” dei Ramones. Vi siete mai chiesti quale sia stata la loro im-portanza nell’evoluzione del rock e del punk? Rocket To Russia viene definito una pietra miliare della musica punk. E sappiate che se indossate un paio di jeans stretti e una giac-ca di pelle, beh c’è un bel po’ di “Ramones mood” in voi!

già nel 1974, Joey Ramone e compagni avevano, due anni dopo, con l’uscita di “Ramo-nes”, dato un salutare scos-sone alla scena musicale del tempo, dimostrando di aver fin troppo chiare quali fosse-ro le nuove prospettive da far assumere al rock degli anni a venire. Dopo un buon secondo album di transizione, “Rocket to Russia” rappresentava l’as-sestamento e il magistrale consolidamento del loro pe-culiare sound: ciò che nell’al-bum d’esordio poteva ancora sembrare quasi una burla, o una sorta di bizzarro espe-rimento, adesso, nell’anno “ufficiale” di nascita del mo-vimento “punk”, era invece diventato a tutti gli effetti il verbo riconosciuto di un’au-tentica rivoluzione musicale,

ormai matura in tutta la sua irriverente immaturità. “Rocket to Russia” può es-ser considerato l’album più “punk” dei Ramones. É an-che quello che, ovviamente insieme a “Ramones”, ha in-fluenzato stilisticamente una generazione intera di chitar-risti, bassisti e frontmen. É quello che non può mancare in nessuna discografia punk/new wave che si rispetti. “Sheena” resta il brano più meritatamente celebre del disco ed è anche uno dei più rappresentativi e acclamati dell’intera lunga carriera del-la formazione. Ma non mancano certo al-trettante ottime tracce, a co-minciare dalla potente ope-ning-track, la trascinante e demenziale “Cretin Hop”, e la seguente “Rockaway Be-

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ach”, forte anche di un’influenza di matrice surf-rock che tutti ab-biamo ben vivida nella fantasia: girls, surf, fun & California!Ai Ramones vanno però anche attribuiti parecchi meriti storici. Proprio per la loro brillante essen-zialità sono riusciti, forse come nessun altro, a reincarnare in una forma del tutto nuova, moderna, popolare, lo spirito rivoluzionario e a tramandarlo alle nuove ge-nerazioni, gettando così un pon-te ideale tra passato e futuro. Un ponte fatto di tre accordi e poco più: semplicemente geniale. Long live rock’n’roll!

I RAMONES FURONO UNO DEI PIÙ INFLUENTI GRUPPI MUSICALI PUNK ROCK STATUNITENSI. FORMATOSI A FOREST HILLS, NEL QUEENS (NEW YORK), INTORNO AL MARZO 1974, IL GRUPPO FU FRA I FONDATORI DEL MOVIMENTO PUNK ROCK NEW-YORKESE. TRA IL 1974 ED IL 1996 I RAMONES ESEGUIRONO 2.263 CONCERTI, CON UNA MEDIA DI DUE CONCERTI A SETTIMANA. NEL 1996, CON PIÙ DI DIECI ALBUM ALLE SPALLE, IL GRUPPO SI SCIOL-SE. TRE MEMBRI DEL GRUPPO, JOEY, DEE DEE E JOHNNY, MORIRONO NEL DECENNIO SUCCESSIVO. NEL 2002 LA RIVISTA SPIN MAGAZI-NE HA DESCRITTO I RAMONES COME LA SECONDA PIÙ GRANDE BAND ROCK AND ROLL DELLA STORIA, DOPO I BEATLES. IL 18 MARZO 2002 I RAMONES SONO ENTRATI NELLA ROCK AND ROLL HALL OF FAME.


CREATIVE DIRECTORANDREA BERRETTA [email protected]

EDITOR ALBERTO FERRARI [email protected]

PRMICHELA BADO [email protected]

MARKETINGFABIO PERUGINI [email protected]

COLUMNSAROUND YOU / ELEONORA CARISICONTAMINATION / ALBERTO FERRARIDESIGN CANDIES / MICHELA BADOILLUSTRATION / ANDREA BERRETTA - ROBERTA ZETAMUMBLE MUMBLE / ANDREA BERRETTA - ROBERTA ZETAPÌC MY PIC / ANDREA BERRETTA

GRAPHIC DESIGN ANDREA BERRETTAWEB AND APPLICATIONS ALBERTO FERRARI TRANSLATIONS MICHELA BADOCOVER LORENA VIGIL ESCALERA

COPYRIGHT ©2009/2010ALL RIGHTS RESERVED. NO PORTION OF THIS DOCUMENT MAY BE REPRODUCED WITHOUT PERMISSION FROM PÌCAME. ALL THE CONTENTS ARE PROPERTY OF THEIR RESPECTIVE OWNERS.

For advertising please contact: [email protected]

PÌCAME MAG ISSUE #9NOV/DEC 2009 - JAN 2010FREE

TRANSLATIONS

PAG. 4 / ALEX LATIMER

Alex is an illustrator and he spends all day living in Cape Town, drawing.Here some true things about him: he boiled a tiger, he played guitar (ba-dly) on a ship, he scored a gol for a Mozambican soccer club, he built a swing in the middle of Lesotho, he had a tick-bite fever 3 times, he tal-ks for his dogs (they say nice things about him), he did a head-over-heels on the lawns in front of Buckingham Palace, he is working in a children’s book and he has never been to the moon.

PAG. 8 / LORENA VIGIL ESCALERA

Her name is Lore, also known as LoV- E (they’re their initials). She is an art director & illustrator that live in the north of Spain, in a rainy city called Gijón. She keeps herself busy drin-king gin&tonic with cucumber, dan-cing the cha-cha-chá and collecting vintage cameras. She loves her black cat called Otto.

PAG. 14 / MATTHIAS SEIFARTH

He was born in 1980 in a small vil-lage in west-Germany and he is a freelance illustrator inspired by old photos of all kind, flea-markets, eve-

ry kind of animals, which have strong character traits. He likes combining those things and creating new and unseen images.

PAG. 18 / GUERRA DE LA PAZ

Guerra de la paz is the composite name that represents the creative team efforts of Cuban born artists, Alain Guerra and Neraldo de la Paz (who live and work in Miami), and have been consistently producing col-laboratively since 1996. Their work is based on a combination of traditional disciplines and experimentation with dimension and the use of unconven-tional materials.

PAG. 26 / ROBERTA RIDOLFI

How old are you, where do you come from and where do you go...31, Rome, all over.If they ask you what’s your work you answer..I still don’t knowWhat makes you become what you are?The fateWhat makes you become the creati-ve you are?The instinctHow would you describe your pictu-res?

I’m not good with words. Usually pe-ople describes my pictures with the adjective fresh and I like it.What kind of camera do you use? The computer helps you in any way?Contax G2 and recently also dispo-sable cameras. I try to stuck on rea-lity, it’s so beautiful

PAG. 39 / INAMORARTI

Turin. A small laboratory. Two peo-ple, Elisa Talentino and Paolo Berra. Thousand of ideas. I met them and we exchange when we both have time for chatting. They are talented and enthusiasm. They succeeded in everything without the need of none. Four hands are enough to create what I’m going to tell you.

What did you do before arriving in Turin?We drew, made photographs, wor-ked the clay, lost time, watched and travelled.

“Innamorati” (in love) as the con-cept of love for art’s sake and what’s more?The meaning stands simply in the concept of love for art’s sake ( we still believe in it)

The latest work you published in your website is the exhibition “Acqua in Bocca” that takes place in Berlin from the 20th November. What is it about?It’s a collection of paintings, serigra-phs and some ready-made flea mar-

ket and dungeon objects. Acqua in Bocca is an exhibition and an artist research about the topic of commu-nication, the disturbed/ missed and sabotaged one (due to the presence of water inside the mouth, an italian correspondent for mum’s the word) Water rocked by the moon, water that feeds our bodies, water as our essence (most of all the feminine one) water that gives, flows and re-cieves. Water as liquid that bounds human relationships; nursing, drin-king in company and sexual union.

How your painters met, liked and decided to collaborate?Ottavia 2006, a collective exhibition self-managed at Paolo’s house. Our painters liked each others and the collaboration slowly started.

What is the reason for which choo-se you? What could you offer you in name of art’s love?The love for art is not referred to what we can offer, it is related to our way of interact with art, the commercial law of demand and supply has no-thing to do with the love for art.We are not interested in the market competition of graphic design and il-lustration, we only serach the simple way to live thanks to what we crea-te. What is trend doesn’t interest us.

Do you think that in Italy there is space for the print and the sell of Fanzine or it’s only suitable for the foreign markets?I think that in Italy the problem rela-ted to Fanzine and illustration is not


a matter of space but of culture. In a country where young boys and girls grow up with tv and playstation and reading is a for few, illustration has no other possibility that of remaining a niche product. A quality here ex-tremely rare, not as in France, Ger-many and Spain, countries used to it. Maybe it’s more difficult to earn a living but hopefully not everything is ruled and aim to make money.

Are you part of a collective? Have you ever think to create a sort of Factory with other people keen on art?We have tried several time but it’s not easy to put together different painters together. We love the idea of a factory but right now we only collaborate time to time with other people. A project that will born in april and will involve the others will be the workshop about artistic seri-graphy that we hold in our laborato-ry in Turin. We don’t want to propo-se serigraphy with a serial purpose as technology have already more precise and quick devices for huge quantities with perfect precision. We use serigraphy only with print aim, with an hand print process that dif-fer from one made automatically as it carried the signs of a human hand, it’s alive and expression of a perso-nal feeling.

PAG. 44 / MARTEEN BAAS

Just awarded “Designer of the Year” on the occasion of the important event Design Miami, with his 33

years old Maarten Baas has appea-red on the stage of the international design with his thesis project: the Smoke collection. Twelve mile sto-nes, twelve design icons (from Riet-veld, Eames to Gaudì) literally burnt with fire.An outrage for many, pure fooli-shness for other, poetic for the most, a strong act that’s for sure, a new beginning.It was clear that Maarten Baas pro-duction wouldn’t be an easy one, nei-ther to understand nor to classify. An ongoing contamination of materials and point of views for unique pieces, special editions, signed one by one, handmade produced, far from the industrial production philosophy.Out of scale proportions, raw shapes as for the Sculp collection presented on the occasion of the Milan Design Week 2007 or thin metal structures covered in industrial clay for the Clay collection, characterized by long legs that seems to come out directly from Dalì paintings.An ongoing research that moves the bound between art, design, handma-de production and design, rich in contrasts as for the Transformation series, presented in Shangai for the Contrast Gallery.The eastern style meets the western design, melting together for a col-lection able to create a brand new identity. Between dreams, reality and night-mare, the Maarten Baas productions bring us in another dimension, gui-ding us as in a raw with the tea cups and the teapot of the Haphazard Har-

mony collection designed for Skitsch in front, straight to the Mad Hatter table.

PAG. 48 / MUMBLE MUMBLE

Victor & Susie is a small book about taking care of someone else, love and let be loved. Its characteristic is to be made only by types, a true study on the perception our eyes have of them. A work by the German couple Brighten The Corners.

A matter of taste is the title of the book by Fulvio Bonavia where he collected all his still-life: wonderful creations of haute couture realized with natural and eatable elements.

Probably Peter Funch hides for days in a corner of the Big Apple and from there he shoots his photos. Then he puts them together according to the action they are taking in that parti-cularly moment creating surreal me-tropolitan scenes where everyone is yaming, everyone has a yellow folder, everyone look threateningly in the photographic lens.

A day walking peacefully through the streets of your city it may happen to you to face a situation like this. Don’t worry, they are the urban installations by Mark Jenkins.

Mario Gatti backs mesmerizing us again with this small guide to be a winner characterized by a lot of irony and simplicity as all his works.

The MoMa of New York celebrates the genius of Tim Burton, director but most of all artist and dreamer. More than 700 among drawings, storybo-ards, costumes, puppets, pictures and sketches. The features of his more famous freaks are clearly deta-chable as Edward Scissorhands and Jack Skeletron. If you are planning a trip to NYC the exhibition will be open until the 26th of April 2010.

PAG. 50 / RAMONES

Ramones. 1977. The album “Rocket To Russia” is published. Maybe most of all, especially the young ones, know them due to the t-shirts on which they are printed. Have you ever stop and asked yourself the role they played in the evolution of punk and rock mu-sic? Rocket to Russia is a milestone for punk music. And if you wear skin-ny jeans and a leather jacket there is a bit of “Ramones mood” in you!

ROCKET TO RUSSIA1977. The punk arose in London and some albums of the “new wave” are published marking this year as a real bound. From now on rock will not be the same. The four american guys from New York called “Ramones” are among the protagonists of this period: on the stage at the famous CBGB’S in 1974, Joey Ramones and fellows, only two years after the publication of their album “Ramones” turn the rock world upside down showing the way rock will have taken in the following


years.After a second album of trasition, “Ro-cket to Russia” definitly define their sound: what in their first album could have been seen as a joke, a strange musical experiment during the official year of the punk born it became the law, the real music revolution ready to spread.“Rocket to Russia” could be consi-dered the Ramones most “punk” al-bum. It’s what have deeply influen-ced, together with “Ramones” an entire generation of guitarist, bass player and frontmen. It is the element that couldn’t miss in a real punk/new wave discography.“Sheena” is the most famous track of the album and one of the most re-presentative and appreciated of their career. The “Cretin Hop” the opening track of the album is powerful too and characterized by a strong influence of surf-rock that we all associate with girls, surf, fun & California!The Ramones have also historical me-rits and their brilliant essentiality and ability to express the new, modern and popular revolutionary spirit as none before and transmit it to the next generation building a bridge betwe-en past and future. A bridge made of three chords and nothing more: pure genius. Long live rock’n’roll.

60 / ISSUE 9

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