Peter Sculthorpe - Naxos Music Library · Peter Sculthorpe could currently lay claim to being the best-known and most-performed Australian composer. His music, rooted in Western classical

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Peter Sculthorpe (b. 1929)

Irkanda I 10:07for solo violinRichard Tognetti violin

Irkanda IV 10:41for solo violin, strings and percussionRichard Tognetti violin

Lament (1991) 10:11for cello and stringsEmma-Jane Murphy cello

Second Sonata for strings 14:37

Cello Dreaming 15:41Emma-Jane Murphy cello

Djilile 4:29TT 66:10

Australian Chamber OrchestraRichard Tognetti

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Peter Sculthorpe

Mau

rice

Fox

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Peter Sculthorpe (b. 1929)

Irkanda I 10:07for solo violinRichard Tognetti violin

Irkanda IV 10:41for solo violin, strings and percussionRichard Tognetti violin

Lament (1991) 10:11for cello and stringsEmma-Jane Murphy cello

Second Sonata for strings 14:37

Cello Dreaming 15:41Emma-Jane Murphy cello

Djilile 4:29TT 66:10

Australian Chamber OrchestraRichard Tognetti

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Peter Sculthorpe could currently lay claim tobeing the best-known and most-performedAustralian composer. His music, rooted inWestern classical tradition, has incorporatedelements from across Asia and Australasia,both cultural and natural. The Australianlandscape plays a central role in his uniquemusical language.

The Australian Chamber Orchestra wasfounded in 1975, and its reputation hasgrown almost in parallel with Sculthorpe’s. Hecomments,

I was still emerging as a composer when the ACO

began… there have always been members of the

ACO who are good friends of mine, and it’s

stayed that way.

Helping the relationship along is thecomposer’s love for string music, which is atthe heart of the ACO’s repertoire. ‘One nevertires of strings; they have an incredible varietyof timbres.’

The first work on this disc, Irkanda I forsolo violin, was written in Canberra in 1955 –in creative terms a difficult year for Sculthorpe.While in the national capital, he took alonely walk part-way up Mt Ainslie and drewa 360 degree contour of the hills around thecity.

I wrote the [Irkanda] melody to follow the

skyline… but for musical reasons I found I had to

put in two Black Mountains. It’s the first work in

which I used birdsong, and one of the earliest

works of mine that I’m still happy about. In many

ways it’s the ultimate landscape piece.

Irkanda I was premiered later that same yearby Sculthorpe’s friend from student days, theviolinist Wilfred Lehmann. Indeed, all fourworks which eventually bore the title ‘Irkanda’(an Aboriginal word for a remote and lonelyplace, or scrub country) were written withLehmann in mind, and share a harmoniclanguage.

Irkanda II (a string quartet) and Irkanda III(a piano trio) have been withdrawn. Much oftheir material is reworked into Irkanda IV,written in 1961 following Sculthorpe’s returnto his home state of Tasmania after studyingat Oxford. It is one of his most personalworks. It incorporates a melody written forfriend and mentor Wilfrid Mellers and his wifePeggy – a song setting of the D.H. Lawrencepoem, ‘Sun in Me’. (Mellers had toldSculthorpe he thought Lawrence was ‘yoursort of writer’.) Sculthorpe says that he

…arrived home from the hospital one day – my

father was dying – and there was a message from

Sculthorpe: Works for Strings

4

violin Richard Tognetti (leader) viola Caroline Henbest (principal)Helena Rathbone (principal 2nd violin) David WicksZoë Black (assistant leader) Sally BoudLorna CummingAlice Evans cello Emma-Jane Murphy (principal)Aiko Goto Molly KadarauchMark Ingwersen Melissa BarnardElizabeth JonesCary Koh bass Maxime Bibeau (principal)Airena Nakamura

percussion Brian Nixon (principal)


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Peter Sculthorpe could currently lay claim tobeing the best-known and most-performedAustralian composer. His music, rooted inWestern classical tradition, has incorporatedelements from across Asia and Australasia,both cultural and natural. The Australianlandscape plays a central role in his uniquemusical language.

The Australian Chamber Orchestra wasfounded in 1975, and its reputation hasgrown almost in parallel with Sculthorpe’s. Hecomments,

I was still emerging as a composer when the ACO

began… there have always been members of the

ACO who are good friends of mine, and it’s

stayed that way.

Helping the relationship along is thecomposer’s love for string music, which is atthe heart of the ACO’s repertoire. ‘One nevertires of strings; they have an incredible varietyof timbres.’

The first work on this disc, Irkanda I forsolo violin, was written in Canberra in 1955 –in creative terms a difficult year for Sculthorpe.While in the national capital, he took alonely walk part-way up Mt Ainslie and drewa 360 degree contour of the hills around thecity.

I wrote the [Irkanda] melody to follow the

skyline… but for musical reasons I found I had to

put in two Black Mountains. It’s the first work in

which I used birdsong, and one of the earliest

works of mine that I’m still happy about. In many

ways it’s the ultimate landscape piece.

Irkanda I was premiered later that same yearby Sculthorpe’s friend from student days, theviolinist Wilfred Lehmann. Indeed, all fourworks which eventually bore the title ‘Irkanda’(an Aboriginal word for a remote and lonelyplace, or scrub country) were written withLehmann in mind, and share a harmoniclanguage.

Irkanda II (a string quartet) and Irkanda III(a piano trio) have been withdrawn. Much oftheir material is reworked into Irkanda IV,written in 1961 following Sculthorpe’s returnto his home state of Tasmania after studyingat Oxford. It is one of his most personalworks. It incorporates a melody written forfriend and mentor Wilfrid Mellers and his wifePeggy – a song setting of the D.H. Lawrencepoem, ‘Sun in Me’. (Mellers had toldSculthorpe he thought Lawrence was ‘yoursort of writer’.) Sculthorpe says that he

…arrived home from the hospital one day – my

father was dying – and there was a message from

Sculthorpe: Works for Strings

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violin Richard Tognetti (leader) viola Caroline Henbest (principal)Helena Rathbone (principal 2nd violin) David WicksZoë Black (assistant leader) Sally BoudLorna CummingAlice Evans cello Emma-Jane Murphy (principal)Aiko Goto Molly KadarauchMark Ingwersen Melissa BarnardElizabeth JonesCary Koh bass Maxime Bibeau (principal)Airena Nakamura

percussion Brian Nixon (principal)


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Even at Oxford he had been interested in non-Western music, and a staunch defender of itsworth – an unusual stance for the time, giventhat in some reference texts

the word ‘Western’ was always uppercase, and the

word ‘eastern’ always lowercase, and there were

phrases like ‘primitive oriental music’. This was

just unconscionable to me.

Which is not to say that the composerhas not received his own share of criticism forwhat some see as the appropriation oftraditional melodies. While in some ways hisactions are simply a logical extension ofBartók’s or Vaughan Williams’, there is aspiritual element to many Aboriginal songsnot always found in European folk-music.Because of this, Sculthorpe consulted theAboriginal Elder, Burnam Burnam. ‘Hesaid, “Just keep doing what you’re doing,because we know you’re doing it from theheart.”’

Interestingly, Sculthorpe’s favourite andmost-used melody, Djilile (meaning ‘whistling-duck on the billabong’) has been identified inworks as early as his String Quartet No. 4,written in 1950. ‘Djilile’ – usually pronouncedjih-lily – was not known to Westernethnomusicologists until 1959.

I only use a handful of Aboriginal melodies. In

1974 I was looking for one to use in a film, and

the moment I heard ‘Djilile’ that was it! Here was

a sequence of notes that had some resonance for

me (and of course it later turned out I’d already

written it elsewhere).

Sculthorpe has composed numerous worksaround ‘Djilile’, for such varied ensembles asSynergy Percussion or the viols of Fretwork.Something about it seems to encapsulate hiscreative response to the island continentwhich has been the single greatest influenceon his work.

Peter Sculthorpe spoke to K.P. Kemp in Sydney,January 2003.

© 2003 K.P. Kemp

Born in Dublin, Emma-Jane Murphy beganstudying the cello at the age of four and laterwon a scholarship to the Yehudi MenuhinSchool where her teachers were Melissa Phelpsand William Pleeth. A winner of numerouscompetitions, scholarships and bursaries, shealso studied at the Royal College of Musicwith Joan Dickson and Timothy Hugh.Emma-Jane Murphy has performed andbroadcast extensively throughout Europe assoloist and chamber musician and has recentlyworked as soloist with conductors such asJean-Bernard Pommier, Richard Hickox, IonaBrown and Gennadi Rozhdestvensky. She wasPrincipal Cello of the Northern Sinfonia inEngland for three years before joining theACO.

6

Wilfrid Mellers saying Peggy had had a baby and

it had died.

Out of this period of grief grew aninstrumental reworking of the couple’s song,which became Irkanda IV. ‘The words to thesong fit the melody exactly at the end ofIrkanda IV, “…the sun within the atom / whichis God in the atom”.’

Lament, for cello and strings, had a similarstart in life. Its melody is drawn from a Latinchorus in the opera Rites of Passage. InLament, the instruments ‘sing’ the wordsoriginally given to the chorus. It was intended,perhaps surprisingly given the title, as acelebratory gift for the newly formed ACO.(But then, as Sculthorpe points out, he wrote arequiem for his fiftieth birthday celebrationsand is working up to another for his seventy-fifth.)

The string sonatas were also ACO works.The Second Sonata, written under somepressure, was intended for a Europeantour in the Australian Bicentennial year of1988.

A year or two earlier, the ACO had wanted a piece

and I didn’t have time to write it, so we came up

with the idea of putting a bass line to one of my

string quartets and turning it into String Sonata

No.1. On this occasion, I didn’t like the piece I’d

written (entitled At the Grave of Isaac Nathan). I

went to the first rehearsal and afterwards asked

my friend the violinist Leigh Middenway if it was

really as bad as I thought it was. And she said

‘Well, it’s probably worse.’ So I rushed home and

cancelled the piece and said, ‘We’ll have a second

string sonata and I’ll base it on my Quartet No. 9

(1975).’

It is a landscape work in many respects: at themacro level, there is a sense of vast space andisolation; but within it one can also discoverthe intricacy and busy detail revealed in acloser view of the Australian bush.

Sculthorpe is quite forthright about anenvironmental message in his CelloDreaming. Commissioned by the BBC in 1998for a performance by Steven Isserlis, YanPascal Tortelier and the BBC Philharmonic aspart of the Manchester Cello Festival, it isinspired by the cultural riches of Australia’snorthern coastline, where people fromAustralia, the Torres Strait Islands, Indonesiaand Melanesia have intermingled for centuries.The opening is based on an Aboriginallullaby. The second theme likewise drawson a melody similar to the kind of ‘tumblingstrain’ indigenous to that part of theworld. ‘There are also references’, wroteSculthorpe,

to sounds of birds – especially seagulls –

gamelan-like figures, skin-drum patterns and the

didjeridu… I am concerned about the destruction

of Australia’s environment and would like to think

that our northern coastline may long remain an

earthly paradise.


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Even at Oxford he had been interested in non-Western music, and a staunch defender of itsworth – an unusual stance for the time, giventhat in some reference texts

the word ‘Western’ was always uppercase, and the

word ‘eastern’ always lowercase, and there were

phrases like ‘primitive oriental music’. This was

just unconscionable to me.

Which is not to say that the composerhas not received his own share of criticism forwhat some see as the appropriation oftraditional melodies. While in some ways hisactions are simply a logical extension ofBartók’s or Vaughan Williams’, there is aspiritual element to many Aboriginal songsnot always found in European folk-music.Because of this, Sculthorpe consulted theAboriginal Elder, Burnam Burnam. ‘Hesaid, “Just keep doing what you’re doing,because we know you’re doing it from theheart.”’

Interestingly, Sculthorpe’s favourite andmost-used melody, Djilile (meaning ‘whistling-duck on the billabong’) has been identified inworks as early as his String Quartet No. 4,written in 1950. ‘Djilile’ – usually pronouncedjih-lily – was not known to Westernethnomusicologists until 1959.

I only use a handful of Aboriginal melodies. In

1974 I was looking for one to use in a film, and

the moment I heard ‘Djilile’ that was it! Here was

a sequence of notes that had some resonance for

me (and of course it later turned out I’d already

written it elsewhere).

Sculthorpe has composed numerous worksaround ‘Djilile’, for such varied ensembles asSynergy Percussion or the viols of Fretwork.Something about it seems to encapsulate hiscreative response to the island continentwhich has been the single greatest influenceon his work.

Peter Sculthorpe spoke to K.P. Kemp in Sydney,January 2003.

© 2003 K.P. Kemp

Born in Dublin, Emma-Jane Murphy beganstudying the cello at the age of four and laterwon a scholarship to the Yehudi MenuhinSchool where her teachers were Melissa Phelpsand William Pleeth. A winner of numerouscompetitions, scholarships and bursaries, shealso studied at the Royal College of Musicwith Joan Dickson and Timothy Hugh.Emma-Jane Murphy has performed andbroadcast extensively throughout Europe assoloist and chamber musician and has recentlyworked as soloist with conductors such asJean-Bernard Pommier, Richard Hickox, IonaBrown and Gennadi Rozhdestvensky. She wasPrincipal Cello of the Northern Sinfonia inEngland for three years before joining theACO.

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Wilfrid Mellers saying Peggy had had a baby and

it had died.

Out of this period of grief grew aninstrumental reworking of the couple’s song,which became Irkanda IV. ‘The words to thesong fit the melody exactly at the end ofIrkanda IV, “…the sun within the atom / whichis God in the atom”.’

Lament, for cello and strings, had a similarstart in life. Its melody is drawn from a Latinchorus in the opera Rites of Passage. InLament, the instruments ‘sing’ the wordsoriginally given to the chorus. It was intended,perhaps surprisingly given the title, as acelebratory gift for the newly formed ACO.(But then, as Sculthorpe points out, he wrote arequiem for his fiftieth birthday celebrationsand is working up to another for his seventy-fifth.)

The string sonatas were also ACO works.The Second Sonata, written under somepressure, was intended for a Europeantour in the Australian Bicentennial year of1988.

A year or two earlier, the ACO had wanted a piece

and I didn’t have time to write it, so we came up

with the idea of putting a bass line to one of my

string quartets and turning it into String Sonata

No.1. On this occasion, I didn’t like the piece I’d

written (entitled At the Grave of Isaac Nathan). I

went to the first rehearsal and afterwards asked

my friend the violinist Leigh Middenway if it was

really as bad as I thought it was. And she said

‘Well, it’s probably worse.’ So I rushed home and

cancelled the piece and said, ‘We’ll have a second

string sonata and I’ll base it on my Quartet No. 9

(1975).’

It is a landscape work in many respects: at themacro level, there is a sense of vast space andisolation; but within it one can also discoverthe intricacy and busy detail revealed in acloser view of the Australian bush.

Sculthorpe is quite forthright about anenvironmental message in his CelloDreaming. Commissioned by the BBC in 1998for a performance by Steven Isserlis, YanPascal Tortelier and the BBC Philharmonic aspart of the Manchester Cello Festival, it isinspired by the cultural riches of Australia’snorthern coastline, where people fromAustralia, the Torres Strait Islands, Indonesiaand Melanesia have intermingled for centuries.The opening is based on an Aboriginallullaby. The second theme likewise drawson a melody similar to the kind of ‘tumblingstrain’ indigenous to that part of theworld. ‘There are also references’, wroteSculthorpe,

to sounds of birds – especially seagulls –

gamelan-like figures, skin-drum patterns and the

didjeridu… I am concerned about the destruction

of Australia’s environment and would like to think

that our northern coastline may long remain an

earthly paradise.


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Founded in 1975, the Australian ChamberOrchestra is widely recognised as one of theworld’s great small orchestras with aprogramme that is possibly unmatched for itsdiversity and provocative expansion of thechamber orchestra repertoire. The Orchestra’sstylistic versatility allows it to perform onmodern or period instruments, as a smallchamber group, a small symphony orchestra oras an electro-acoustic ensemble. It undertakesregular tours to Asia, Europe and the USA,with over a hundred performances every yearacross Australia and in venues such as theAmsterdam Concertgebouw, Symphony Hall inBirmingham, Wigmore Hall in London,Carnegie Hall and Lincoln Center in New Yorkand the Musikverein, Vienna.

Richard Tognetti studied at the SydneyConservatorium of Music and at the BerneConservatory, Switzerland. He took upthe position of Artistic Director and Leader ofthe Australian Chamber Orchestra in 1989 andhas since led the group through a period ofacclaimed artistic development and expansion.In addition to conducting, he also appears as asoloist with the Orchestra on its recordings ofMozart, Beethoven and Dvorák concertos. He isArtistic Director of the Huntington Festival,held annually in Mudgee, New South Wales.Richard Tognetti performs on a 1759 J.B.Guadagnini violin, which was purchased by theCommonwealth Bank of Australia for its FineArt Collection and has been lent to him on asemi-permanent basis.

Australian Chamber Orchestra

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Founded in 1975, the Australian ChamberOrchestra is widely recognised as one of theworld’s great small orchestras with aprogramme that is possibly unmatched for itsdiversity and provocative expansion of thechamber orchestra repertoire. The Orchestra’sstylistic versatility allows it to perform onmodern or period instruments, as a smallchamber group, a small symphony orchestra oras an electro-acoustic ensemble. It undertakesregular tours to Asia, Europe and the USA,with over a hundred performances every yearacross Australia and in venues such as theAmsterdam Concertgebouw, Symphony Hall inBirmingham, Wigmore Hall in London,Carnegie Hall and Lincoln Center in New Yorkand the Musikverein, Vienna.

Richard Tognetti studied at the SydneyConservatorium of Music and at the BerneConservatory, Switzerland. He took upthe position of Artistic Director and Leader ofthe Australian Chamber Orchestra in 1989 andhas since led the group through a period ofacclaimed artistic development and expansion.In addition to conducting, he also appears as asoloist with the Orchestra on its recordings ofMozart, Beethoven and Dvorák concertos. He isArtistic Director of the Huntington Festival,held annually in Mudgee, New South Wales.Richard Tognetti performs on a 1759 J.B.Guadagnini violin, which was purchased by theCommonwealth Bank of Australia for its FineArt Collection and has been lent to him on asemi-permanent basis.

Australian Chamber Orchestra

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für seinen Freund und Mentor Wilfrid Mellersund dessen Frau Peggy geschrieben hatte –die Vertonung eines Gedichts vonD.H. Lawrence, “Sun in Me”. (Mellers hatteSculthorpe mitgeteilt, er halte Lawrence für“deine Art von Autor”.) Sculthorpe erzählt:

[Ich] kehrte eines Tages aus dem Krankenhaus

zurück – mein Vater lag im Sterben –, und da

erwartete mich eine Nachricht von Wilfrid Mellers,

dass Peggy ein Kind geboren hatte, das

gestorben sei.

Aus dieser Trauerzeit erwuchs eineInstrumentalbearbeitung seines Liedes für dasPaar, aus der Irkanda IV entstand. “Der Textdes Lieds passt genau auf die Melodie amSchluss von Irkanda IV: ‘… die Sonne imAtom / ist Gott im Atom’.”

Lament für Cello und Streicher hat eineähnliche Entstehungsgeschichte. Die Melodiedes Stücks ist einem lateinischen Chor in derOper Rites of Passage entnommen. In Lament“singen” die Instrumente den Text, derursprünglich dem Chor überantwortet war. InAnbetracht des Titels mag es überraschen,dass dieses Werk als Festgeschenk für das neugegründete ACO gedacht war. (AberSculthorpe weist darauf hin, dass er zur Feierseines fünfzigsten Geburtstags ein Requiemschrieb und zu seinem fünfundsiebzigsten einweiteres vorbereitet.)

Die Streichersonaten waren ebenfalls fürsACO gedacht. Die Zweite Sonate entstand

unter einigem Druck, war sie doch für eineEuropatournee im Jahr der australischenZweihundertjahrfeier (1988) vorgesehen.

Ein oder zwei Jahre zuvor hatte sich das ACO ein

Stück gewünscht, doch ich hatte damals keine Zeit

dafür, also kamen wir auf die Idee, einem meiner

Streichquartette eine Basslinie hinzuzufügen und

es in die Streichsonate Nr. 1 zu verwandeln. In

diesem Fall gefiel mir das Stück nicht, das ich

geschrieben hatte (At the Grave of Isaac Nathan).

Ich besuchte die erste Probe und fragte danach

meine Freundin, die Geigerin Leigh Middenway, ob

es wirklich so schlecht sei, wie ich dachte. Und sie

antwortete: “Also, es ist eher noch schlechter.”

Daraufhin eilte ich nach Hause, zog das Stück aus

dem Verkehr und sagte: “Wir leisten uns eine

zweite Streichsonate, und zwar auf der Grundlage

meines Quartetts Nr. 9 (1975).”

Das Stück ist in mancher Hinsicht eineLandschaftsbeschreibung: Auf übergeordneterEbene hat man ein Gefühl von riesiger Weiteund Abgeschiedenheit; doch darunter sindauch die komplexen und vielfältigen Details zuentdecken, die ein genauerer Blick auf denaustralischen Busch offenbart.

Sculthorpe gibt ohne weiteres zu, dass seinCello Dreaming eine umweltschützerischeMessage enthält. In Auftrag gegeben 1998von der BBC für eine Aufführung durchSteven Isserlis, Yan Pascal Tortelier und dasBBC Philharmonic im Rahmen des ManchesterCello Festivals, ist das Werk inspiriert von den

Peter Sculthorpe könnte gegenwärtig daraufAnspruch erheben, der bekannteste und ammeisten aufgeführte Komponist Australiens zusein. Seine Musik, die in der Tradition westlicherKunstmusik verwurzelt ist, hat Elementeasiatischer und australasiatischer Kultur undNatur in sich aufgenommen. Die australischeLandschaft spielt in seiner einzigartigenmusikalischen Ausdrucksform eine zentrale Rolle.

Das Australian Chamber Orchestra wurde1975 gegründet, und sein Renommee istgewissermaßen parallel zu dem vonSculthorpe gewachsen. Er bemerkt dazu:

Ich trat gerade erst als Komponist hervor, als das

ACO ins Leben gerufen wurde … es hat immer

Mitglieder des ACO gegeben, mit denen ich eng

befreundet war, und so ist es bis heute geblieben.

Die Verbindung wird stets gefördert durch dieLiebe des Komponisten zur Streichermusik, dieim Zentrum des ACO-Repertoires steht. “Manwird der Streicher nie müde; sie verfügen überein ungeheuer vielseitiges Timbre.”

Das erste Werk der vorliegenden CD,Irkanda I für Solovioline, entstand in Canberra,und zwar im Jahre 1955, in dem Sculthorpemit kreativen Schwierigkeiten zu kämpfenhatte. Während er sich in der australischenHauptstadt aufhielt, unternahm er eine einsame

Wanderung ein Stück den Mount Ainslie hinaufund zeichnete eine 360 Grad umfassendeKontur der Hügel im Umkreis der Stadt.

Ich schrieb die Melodie [von Irkanda] so, dass sie

der Silhouette folgte … doch ich stellte fest, dass

ich aus musikalischen Gründen zwei Gipfel des

Black Mountain einfügen musste. Es ist das erste

Werk, in dem ich Vogelgesang verwendete, und

eines der frühesten meiner Werke, mit dem ich

nach wie vor zufrieden bin. In vielerlei Hinsicht ist

es das ultimative Landschaftsstück.

Irkanda I wurde noch im gleichen Jahr vondem Geiger Wilfred Lehmann uraufgeführt, dermit Sculthorpe seit ihrer gemeinsamenStudienzeit befreundet war. In der Tat wurdenalle vier Werke, die schließlich den Titel“Irkanda” (ein Wort der Aboriginesprache füreinen abgelegenen Ort bzw. Buschland) tragensollten, im Hinblick auf Lehmann komponiertund bedienen sich alle der gleichen Harmonik.

Irkanda II (ein Streichquartett) undIrkanda III (ein Klaviertrio) hat der Komponistzurückgezogen. Ein Großteil ihres Materials istin Irkanda IV eingegangen, das 1961 nachSculthorpes Rückkehr in seine tasmanischeHeimat vom Studium in Oxford entstand. Es isteines seiner persönlichsten Werke. Darinenthalten ist eine Melodie, die der Komponist

Sculthorpe: Werke für Streicher

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für seinen Freund und Mentor Wilfrid Mellersund dessen Frau Peggy geschrieben hatte –die Vertonung eines Gedichts vonD.H. Lawrence, “Sun in Me”. (Mellers hatteSculthorpe mitgeteilt, er halte Lawrence für“deine Art von Autor”.) Sculthorpe erzählt:

[Ich] kehrte eines Tages aus dem Krankenhaus

zurück – mein Vater lag im Sterben –, und da

erwartete mich eine Nachricht von Wilfrid Mellers,

dass Peggy ein Kind geboren hatte, das

gestorben sei.

Aus dieser Trauerzeit erwuchs eineInstrumentalbearbeitung seines Liedes für dasPaar, aus der Irkanda IV entstand. “Der Textdes Lieds passt genau auf die Melodie amSchluss von Irkanda IV: ‘… die Sonne imAtom / ist Gott im Atom’.”

Lament für Cello und Streicher hat eineähnliche Entstehungsgeschichte. Die Melodiedes Stücks ist einem lateinischen Chor in derOper Rites of Passage entnommen. In Lament“singen” die Instrumente den Text, derursprünglich dem Chor überantwortet war. InAnbetracht des Titels mag es überraschen,dass dieses Werk als Festgeschenk für das neugegründete ACO gedacht war. (AberSculthorpe weist darauf hin, dass er zur Feierseines fünfzigsten Geburtstags ein Requiemschrieb und zu seinem fünfundsiebzigsten einweiteres vorbereitet.)

Die Streichersonaten waren ebenfalls fürsACO gedacht. Die Zweite Sonate entstand

unter einigem Druck, war sie doch für eineEuropatournee im Jahr der australischenZweihundertjahrfeier (1988) vorgesehen.

Ein oder zwei Jahre zuvor hatte sich das ACO ein

Stück gewünscht, doch ich hatte damals keine Zeit

dafür, also kamen wir auf die Idee, einem meiner

Streichquartette eine Basslinie hinzuzufügen und

es in die Streichsonate Nr. 1 zu verwandeln. In

diesem Fall gefiel mir das Stück nicht, das ich

geschrieben hatte (At the Grave of Isaac Nathan).

Ich besuchte die erste Probe und fragte danach

meine Freundin, die Geigerin Leigh Middenway, ob

es wirklich so schlecht sei, wie ich dachte. Und sie

antwortete: “Also, es ist eher noch schlechter.”

Daraufhin eilte ich nach Hause, zog das Stück aus

dem Verkehr und sagte: “Wir leisten uns eine

zweite Streichsonate, und zwar auf der Grundlage

meines Quartetts Nr. 9 (1975).”

Das Stück ist in mancher Hinsicht eineLandschaftsbeschreibung: Auf übergeordneterEbene hat man ein Gefühl von riesiger Weiteund Abgeschiedenheit; doch darunter sindauch die komplexen und vielfältigen Details zuentdecken, die ein genauerer Blick auf denaustralischen Busch offenbart.

Sculthorpe gibt ohne weiteres zu, dass seinCello Dreaming eine umweltschützerischeMessage enthält. In Auftrag gegeben 1998von der BBC für eine Aufführung durchSteven Isserlis, Yan Pascal Tortelier und dasBBC Philharmonic im Rahmen des ManchesterCello Festivals, ist das Werk inspiriert von den

Peter Sculthorpe könnte gegenwärtig daraufAnspruch erheben, der bekannteste und ammeisten aufgeführte Komponist Australiens zusein. Seine Musik, die in der Tradition westlicherKunstmusik verwurzelt ist, hat Elementeasiatischer und australasiatischer Kultur undNatur in sich aufgenommen. Die australischeLandschaft spielt in seiner einzigartigenmusikalischen Ausdrucksform eine zentrale Rolle.

Das Australian Chamber Orchestra wurde1975 gegründet, und sein Renommee istgewissermaßen parallel zu dem vonSculthorpe gewachsen. Er bemerkt dazu:

Ich trat gerade erst als Komponist hervor, als das

ACO ins Leben gerufen wurde … es hat immer

Mitglieder des ACO gegeben, mit denen ich eng

befreundet war, und so ist es bis heute geblieben.

Die Verbindung wird stets gefördert durch dieLiebe des Komponisten zur Streichermusik, dieim Zentrum des ACO-Repertoires steht. “Manwird der Streicher nie müde; sie verfügen überein ungeheuer vielseitiges Timbre.”

Das erste Werk der vorliegenden CD,Irkanda I für Solovioline, entstand in Canberra,und zwar im Jahre 1955, in dem Sculthorpemit kreativen Schwierigkeiten zu kämpfenhatte. Während er sich in der australischenHauptstadt aufhielt, unternahm er eine einsame

Wanderung ein Stück den Mount Ainslie hinaufund zeichnete eine 360 Grad umfassendeKontur der Hügel im Umkreis der Stadt.

Ich schrieb die Melodie [von Irkanda] so, dass sie

der Silhouette folgte … doch ich stellte fest, dass

ich aus musikalischen Gründen zwei Gipfel des

Black Mountain einfügen musste. Es ist das erste

Werk, in dem ich Vogelgesang verwendete, und

eines der frühesten meiner Werke, mit dem ich

nach wie vor zufrieden bin. In vielerlei Hinsicht ist

es das ultimative Landschaftsstück.

Irkanda I wurde noch im gleichen Jahr vondem Geiger Wilfred Lehmann uraufgeführt, dermit Sculthorpe seit ihrer gemeinsamenStudienzeit befreundet war. In der Tat wurdenalle vier Werke, die schließlich den Titel“Irkanda” (ein Wort der Aboriginesprache füreinen abgelegenen Ort bzw. Buschland) tragensollten, im Hinblick auf Lehmann komponiertund bedienen sich alle der gleichen Harmonik.

Irkanda II (ein Streichquartett) undIrkanda III (ein Klaviertrio) hat der Komponistzurückgezogen. Ein Großteil ihres Materials istin Irkanda IV eingegangen, das 1961 nachSculthorpes Rückkehr in seine tasmanischeHeimat vom Studium in Oxford entstand. Es isteines seiner persönlichsten Werke. Darinenthalten ist eine Melodie, die der Komponist

Sculthorpe: Werke für Streicher

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Peter Sculthorpe sprach im Januar 2003 inSydney mit K.P. Kemp.

© 2003 K.P. KempÜbersetzung: Anne Steeb/Bernd Müller

Die in Dublin geborene Emma-Jane Murphybekam mit vier Jahren den erstenCellounterricht und erhielt später einStipendium für die Yehudi Menuhin School, wosie von Melissa Phelps und William Pleethunterrichtet wurde. Sie ging erfolgreich auszahlreichen Wettbewerben hervor, erhieltweitere Stipendien und studierte am RoyalCollege of Music bei Joan Dickson undTimothy Hugh. Emma-Jane Murphy ist in ganzEuropa als Solistin und Kammermusikerin zuhören gewesen und hat in jüngster Zeitsolistisch mit Dirigenten wie Jean-BernardPommier, Richard Hickox, Iona Brown undGennadi Rozhdestvensky zusammengearbeitet.Bevor sie dem ACO beitrat, war sie drei Jahrelang erste Cellistin im Northern Sinfonia ausEngland.

Das 1975 gegründete Australian ChamberOrchestra gilt weithin als eines der bestenKammerorchester der Welt, mit einem imHinblick auf seine Vielseitigkeit und seineprovokative Erweiterung des Repertoiresbeispiellosen Programm. Dank seiner

stilistischen Wandlungsfähigkeit vermag dasOrchester, auf modernen oderzeitgenössischen Instrumenten zu spielen, alskleines Kammerensemble, kleinesSinfonieorchester oder elektro-akustischesEnsemble. Es geht regelmäßig aufKonzertreisen nach Asien, Europa und denUSA, mit jährlich mehr als ein hundertAuftritten in Australien und an Orten wie demConcertgebouw in Amsterdam, der SymphonyHall in Birmingham, Wigmore Hall in London,der Carnegie Hall und dem Lincoln Center inNew York sowie dem Musikverein in Wien.

Richard Tognetti studierte an denMusikkonservatorien in Sydney und Bern. Seit1989 ist er künstlerischer Leiter und Dirigentdes Australian Chamber Orchestra, dem er indieser Zeit zu bemerkenswerter künstlerischerEntwicklung und Entfaltung verholfen hat.Neben seiner Dirigententätigkeit tritt er auchals Solist mit dem Orchester auf, wie seineAufnahmen der Violinkonzerte von Mozart,Beethoven und Dvorák bezeugen. Er ist auchkünstlerischer Leiter des Huntington Festivals,das jedes Jahr in Mudgee, New South Wales,veranstaltet wird. Richard Tognetti spielt aufeiner Guadagnini (1759), die man ihm alsDauerleihgabe aus der Kunstsammlung derCommonwealth Bank of Australia überlassenhat.

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Kulturschätzen der australischen Nordküste,wo Völker aus Australien, den Inseln in derTorresstraße, Indonesien und Melanesien seitJahrhunderten aufeinander treffen. Der Anfangberuht auf einem Aborigine-Wiegenlied. Daszweite Thema bezieht sich ebenfalls auf eineMelodie, die jener Art von “purzelnder Weise”ähnelt, wie sie in jenem Teil der Welt heimischist. “Des Weiteren finden sich”, schriebSculthorpe,

Verweise auf Vogelgeräusche – insbesondere von

Seemöwen –, Gamelan-artige Figuren,

Felltrommelrhythmen und Didgeridoo … Ich

mache mir Sorgen um die Zerstörung der

australischen Umwelt und wünschte mir, dass

unsere Nordküste noch lange ein Paradies auf

Erden bleiben könnte.

Schon in Oxford war er an außereuropäischerMusik interessiert und verteidigteunerschütterlich ihren Eigenwert, was zu jenerZeit keineswegs üblich war, wenn manbedenkt, dass in manchen [englischsprachigen]Nachschlagewerken

das Wort “Westlich” immer groß, das Wort

“östlich” hingegen immer kleingeschrieben wurde,

und man Phrasen lesen konnte wie “primitive

orientalische Musik”. Das erschien mir einfach

unzumutbar.

Was nicht heißen soll, dass der Komponistnicht selbst einem gewissen Maß von Kritikausgesetzt war, die sich auf das bezog, wasmanche als unangebrachte Aneignung

traditioneller Melodien ansehen. Während seinVorgehen in mancher Hinsicht eine logischeFortführung der Methoden von Bartók oderVaughan Williams ist, enthalten viel Aborigine-Lieder ein gewisses spirituelles Element, dasman in europäischer Volksmusik nicht immerfindet. Darum zog Sculthorpe den Aborigine-Ältesten Burnam Burnam zu Rate. “Er sagte:‘Mach nur so weiter wie bisher, denn wirwissen, das es dir von Herzen kommt.’”

Interessanterweise hat man Sculthorpesmeistbenutzte Lieblingsmelodie Djilile (wassoviel wie “Pfeifente auf dem Wasser”bedeutet) in so frühen Werken wie seinemStreichquartett Nr. 4 von 1950 nachweisenkönnen. “Djilile” – meist “Dschi-lilli”ausgesprochen – ist westlichenMusikethnologen erst seit 1959 bekannt.

Ich benutze nur eine Handvoll Aborigine-

Melodien. 1974 suchte ich nach einer, die ich in

einem Film verwenden konnte, und sobald ich

“Djilile” hörte, wusste ich: das ist es! Dies war

eine Tonfolge, die bei mir eine gewisse Resonanz

auslöste (und natürlich stellte sich später heraus,

dass ich sie schon anderswo verwendet hatte).

Sculthorpe hat zahlreiche Werke um “Djilile”herum komponiert, für so unterschiedlicheEnsembles wie Synergy Percussion oder dieGamben von Fretwork. Anscheinend erfasstetwas daran seine kreative Reaktion auf denInselkontinent, der sich als wichtigster Einflussauf sein Schaffen erwiesen hat.


13

Peter Sculthorpe sprach im Januar 2003 inSydney mit K.P. Kemp.

© 2003 K.P. KempÜbersetzung: Anne Steeb/Bernd Müller

Die in Dublin geborene Emma-Jane Murphybekam mit vier Jahren den erstenCellounterricht und erhielt später einStipendium für die Yehudi Menuhin School, wosie von Melissa Phelps und William Pleethunterrichtet wurde. Sie ging erfolgreich auszahlreichen Wettbewerben hervor, erhieltweitere Stipendien und studierte am RoyalCollege of Music bei Joan Dickson undTimothy Hugh. Emma-Jane Murphy ist in ganzEuropa als Solistin und Kammermusikerin zuhören gewesen und hat in jüngster Zeitsolistisch mit Dirigenten wie Jean-BernardPommier, Richard Hickox, Iona Brown undGennadi Rozhdestvensky zusammengearbeitet.Bevor sie dem ACO beitrat, war sie drei Jahrelang erste Cellistin im Northern Sinfonia ausEngland.

Das 1975 gegründete Australian ChamberOrchestra gilt weithin als eines der bestenKammerorchester der Welt, mit einem imHinblick auf seine Vielseitigkeit und seineprovokative Erweiterung des Repertoiresbeispiellosen Programm. Dank seiner

stilistischen Wandlungsfähigkeit vermag dasOrchester, auf modernen oderzeitgenössischen Instrumenten zu spielen, alskleines Kammerensemble, kleinesSinfonieorchester oder elektro-akustischesEnsemble. Es geht regelmäßig aufKonzertreisen nach Asien, Europa und denUSA, mit jährlich mehr als ein hundertAuftritten in Australien und an Orten wie demConcertgebouw in Amsterdam, der SymphonyHall in Birmingham, Wigmore Hall in London,der Carnegie Hall und dem Lincoln Center inNew York sowie dem Musikverein in Wien.

Richard Tognetti studierte an denMusikkonservatorien in Sydney und Bern. Seit1989 ist er künstlerischer Leiter und Dirigentdes Australian Chamber Orchestra, dem er indieser Zeit zu bemerkenswerter künstlerischerEntwicklung und Entfaltung verholfen hat.Neben seiner Dirigententätigkeit tritt er auchals Solist mit dem Orchester auf, wie seineAufnahmen der Violinkonzerte von Mozart,Beethoven und Dvorák bezeugen. Er ist auchkünstlerischer Leiter des Huntington Festivals,das jedes Jahr in Mudgee, New South Wales,veranstaltet wird. Richard Tognetti spielt aufeiner Guadagnini (1759), die man ihm alsDauerleihgabe aus der Kunstsammlung derCommonwealth Bank of Australia überlassenhat.

12

Kulturschätzen der australischen Nordküste,wo Völker aus Australien, den Inseln in derTorresstraße, Indonesien und Melanesien seitJahrhunderten aufeinander treffen. Der Anfangberuht auf einem Aborigine-Wiegenlied. Daszweite Thema bezieht sich ebenfalls auf eineMelodie, die jener Art von “purzelnder Weise”ähnelt, wie sie in jenem Teil der Welt heimischist. “Des Weiteren finden sich”, schriebSculthorpe,

Verweise auf Vogelgeräusche – insbesondere von

Seemöwen –, Gamelan-artige Figuren,

Felltrommelrhythmen und Didgeridoo … Ich

mache mir Sorgen um die Zerstörung der

australischen Umwelt und wünschte mir, dass

unsere Nordküste noch lange ein Paradies auf

Erden bleiben könnte.

Schon in Oxford war er an außereuropäischerMusik interessiert und verteidigteunerschütterlich ihren Eigenwert, was zu jenerZeit keineswegs üblich war, wenn manbedenkt, dass in manchen [englischsprachigen]Nachschlagewerken

das Wort “Westlich” immer groß, das Wort

“östlich” hingegen immer kleingeschrieben wurde,

und man Phrasen lesen konnte wie “primitive

orientalische Musik”. Das erschien mir einfach

unzumutbar.

Was nicht heißen soll, dass der Komponistnicht selbst einem gewissen Maß von Kritikausgesetzt war, die sich auf das bezog, wasmanche als unangebrachte Aneignung

traditioneller Melodien ansehen. Während seinVorgehen in mancher Hinsicht eine logischeFortführung der Methoden von Bartók oderVaughan Williams ist, enthalten viel Aborigine-Lieder ein gewisses spirituelles Element, dasman in europäischer Volksmusik nicht immerfindet. Darum zog Sculthorpe den Aborigine-Ältesten Burnam Burnam zu Rate. “Er sagte:‘Mach nur so weiter wie bisher, denn wirwissen, das es dir von Herzen kommt.’”

Interessanterweise hat man Sculthorpesmeistbenutzte Lieblingsmelodie Djilile (wassoviel wie “Pfeifente auf dem Wasser”bedeutet) in so frühen Werken wie seinemStreichquartett Nr. 4 von 1950 nachweisenkönnen. “Djilile” – meist “Dschi-lilli”ausgesprochen – ist westlichenMusikethnologen erst seit 1959 bekannt.

Ich benutze nur eine Handvoll Aborigine-

Melodien. 1974 suchte ich nach einer, die ich in

einem Film verwenden konnte, und sobald ich

“Djilile” hörte, wusste ich: das ist es! Dies war

eine Tonfolge, die bei mir eine gewisse Resonanz

auslöste (und natürlich stellte sich später heraus,

dass ich sie schon anderswo verwendet hatte).

Sculthorpe hat zahlreiche Werke um “Djilile”herum komponiert, für so unterschiedlicheEnsembles wie Synergy Percussion oder dieGamben von Fretwork. Anscheinend erfasstetwas daran seine kreative Reaktion auf denInselkontinent, der sich als wichtigster Einflussauf sein Schaffen erwiesen hat.


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Peter Sculthorpe pourrait actuellement sedéclarer le compositeur australien le plusconnu et le plus joué. Sa musique, ancréedans la tradition classique occidentale, aassimilé des éléments culturels et naturelsprovenant d’Asie et d’Australasie. Lespaysages d’Australie tiennent un rôle centraldans son langage musical unique.

L’Australian Chamber Orchestra a été fondéen 1975, et sa réputation a grandi presqueparallèlement à celle de Sculthorpe, quiraconte:

Je commençais à me faire un nom en tant que

compositeur quand l’ACO débuta… j’ai toujours

été très ami avec certains des membres de l’ACO,

et cela continue.

L’une des raisons qui ont aidé à renforcercette amitié est l’amour du compositeur pourla musique pour cordes, qui constitue le cœurdu répertoire de l’Australian ChamberOrchestra. “On ne se lasse jamais desinstruments à cordes; ils possèdent uneincroyable variété de timbres.”

La première œuvre de ce disque, Irkanda Ipour violon seul, fut composée à Canberra en1955, année difficile pour Sculthorpe sur leplan créatif. Pendant son séjour dans lacapitale fédérale, il effectua une randonnée en

solitaire sur le flan du mont Ainslie et dessinaun contour à 360 degrés des collinesentourant la ville.

J’écrivis la mélodie [d’Irkanda] pour suivre la ligne

d’horizon… mais pour des raisons musicales, j’ai

dû y ajouter deux Montagnes Noires. C’est la

première œuvre dans laquelle j’ai utilisé des

chants d’oiseaux, et l’une de mes plus anciennes

dont je sois encore satisfait. À bien des points de

vue, c’est la pièce paysagiste par excellence.

Irkanda I fut créé plus tard la même année parun ancien condisciple de Sculthorpe, levioloniste Wilfred Lehmann. En fait, les quatreœuvres qui allaient porter le titre “Irkanda”(mot aborigène désignant un lieu éloigné etsolitaire, ou une terre aride) furent toutescomposées en songeant à Lehmann, etpartagent le même langage harmonique.

Irkanda II (un quatuor à cordes) etIrkanda IIl (un trio avec piano) ont été retiréespar le compositeur, mais une grande partie deleurs matériaux a été refondue dans IrkandaIV. Sculthorpe composa cette nouvelle pièce àson retour en Tasmanie en 1961, après avoirterminé ses études à Oxford. C’est l’une de sesœuvres les plus personnelles. Elle incorporeune mélodie écrite pour son ami et mentorWilfrid Mellers et son épouse Peggy – mélodie

Sculthorpe: Oeuvres pour cordes

Richard Tognetti and Peter Sculthorpe

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Peter Sculthorpe pourrait actuellement sedéclarer le compositeur australien le plusconnu et le plus joué. Sa musique, ancréedans la tradition classique occidentale, aassimilé des éléments culturels et naturelsprovenant d’Asie et d’Australasie. Lespaysages d’Australie tiennent un rôle centraldans son langage musical unique.

L’Australian Chamber Orchestra a été fondéen 1975, et sa réputation a grandi presqueparallèlement à celle de Sculthorpe, quiraconte:

Je commençais à me faire un nom en tant que

compositeur quand l’ACO débuta… j’ai toujours

été très ami avec certains des membres de l’ACO,

et cela continue.

L’une des raisons qui ont aidé à renforcercette amitié est l’amour du compositeur pourla musique pour cordes, qui constitue le cœurdu répertoire de l’Australian ChamberOrchestra. “On ne se lasse jamais desinstruments à cordes; ils possèdent uneincroyable variété de timbres.”

La première œuvre de ce disque, Irkanda Ipour violon seul, fut composée à Canberra en1955, année difficile pour Sculthorpe sur leplan créatif. Pendant son séjour dans lacapitale fédérale, il effectua une randonnée en

solitaire sur le flan du mont Ainslie et dessinaun contour à 360 degrés des collinesentourant la ville.

J’écrivis la mélodie [d’Irkanda] pour suivre la ligne

d’horizon… mais pour des raisons musicales, j’ai

dû y ajouter deux Montagnes Noires. C’est la

première œuvre dans laquelle j’ai utilisé des

chants d’oiseaux, et l’une de mes plus anciennes

dont je sois encore satisfait. À bien des points de

vue, c’est la pièce paysagiste par excellence.

Irkanda I fut créé plus tard la même année parun ancien condisciple de Sculthorpe, levioloniste Wilfred Lehmann. En fait, les quatreœuvres qui allaient porter le titre “Irkanda”(mot aborigène désignant un lieu éloigné etsolitaire, ou une terre aride) furent toutescomposées en songeant à Lehmann, etpartagent le même langage harmonique.

Irkanda II (un quatuor à cordes) etIrkanda IIl (un trio avec piano) ont été retiréespar le compositeur, mais une grande partie deleurs matériaux a été refondue dans IrkandaIV. Sculthorpe composa cette nouvelle pièce àson retour en Tasmanie en 1961, après avoirterminé ses études à Oxford. C’est l’une de sesœuvres les plus personnelles. Elle incorporeune mélodie écrite pour son ami et mentorWilfrid Mellers et son épouse Peggy – mélodie

Sculthorpe: Oeuvres pour cordes

Richard Tognetti and Peter Sculthorpe

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Manchester, l’œuvre s’inspire des richessesculturelles de la côte nord de l’Australie, lieuoù les populations d’Australie, des îles TorresStrait, d’Indonésie et de Mélanésie se mêlentdepuis des siècles. Le début se fonde sur uneberceuse aborigène. De même, le secondthème s’inspire d’une “mélodie en terrasse”(en anglais “tumbling strain”) que l’onrencontre chez les indigènes de cette régiondu monde. Sculthorpe écrit:

On y trouve également des cris d’oiseaux – en

particulier ceux des mouettes – des motifs qui

ressemblent au gamelan et aux rythmes des

tambours à peau, et des références au didjeridu…

la destruction de l’environnement écologique

australien me préoccupe, et je voudrais croire que

la côte nord de notre pays demeurera encore

longtemps un paradis terrestre.

À Oxford, Sculthorpe s’intéressait déjà à lamusique non-occidentale, et défendaitardemment sa valeur – position inhabituelle àcette époque si l’on songe que dans certainstextes de référence

le mot “Occidental” était toujours en lettres

capitales, tandis que le mot “oriental” était

toujours en lettres minuscules. Il était également

possible de lire des phrases du genre “musique

orientale primitive”. Pour moi, c’était tout

simplement injuste.

Cela ne veut pas dire que le compositeur aitété épargné par les critiques de ceux quiconsidèrent sa démarche comme une

appropriation des mélodies traditionnelles. Sison approche est d’une certaine manière lasimple extension logique de celle de Bartókou de Vaughan Williams, les mélodiesaborigènes possèdent un élément spirituel quin’est pas toujours présent dans la musiquetraditionnelle européenne. C’est pourquoiSculthorpe alla consulter le chef aborigène,Burnam Burnam. “Il me répondit: ‘Continue ceque tu es en train de faire, car nous savonsque tu le fais du fond du cœur.’”

Fait intéressant, la mélodie préférée deSculthorpe et celle qu’il a le plus utilisée,Djilile (qui signifie “canard nasillant au-dessusdes eaux”) a été identifiée dans des œuvresaussi anciennes que son Quatuor à cordesno 4, composé en 1950. La mélodie “Djilile”resta inconnue des ethno-musicologuesoccidentaux jusqu’en 1959.

Je n’utilise qu’un petit nombre de mélodies

aborigènes. En 1974, j’en cherchais une pour un

film, et quand j’ai entendu “Djilile”, j’ai tout de

suite compris que c’était ce qu’il me fallait. Elle

m’offrait une séquence de notes qui avait une

certaine résonance pour moi (et bien sûr, j’ai

découvert par la suite que je l’avais déjà écrite

ailleurs).

Sculthorpe a composé de nombreuses œuvresautour de “Djilile”, pour des formations aussivariées que Synergy Percussion ou les violesde gambe de l’ensemble Fretwork. Quelquechose en elle semble résumer sa réponse

sur un texte de D.H. Lawrence, “Sun in Me”.(Mellers avait dit à Sculthorpe qu’il pensaitque Lawrence devait être “[son] genred’écrivain”.) Sculthorpe raconte:

…un jour, en rentrant de l’hôpital – mon père

était en train de mourir – j’ai trouvé un message

de Wilfrid Mellers annonçant que Peggy venait

d’avoir un bébé et qu’il était mort.

Pendant cette période de deuil, une nouvellerefonte instrumentale de la chanson écritepour Wilfrid et Peggy Mellers allait devenirIrkanda IV. “Les paroles de la chanson suiventla mélodie exactement à la fin d’Irkanda IV,‘…le soleil dans l’atome /qui est Dieu dansl’atome […the sun in the atom/which is Godin the atom]’.”

Lament, pour violoncelle et cordes,possède une origine semblable. Sa mélodie estextraite d’un chœur chanté en latin dansl’opéra Rites of Passage. Dans Lament, lesinstruments “chantent” les paroles confiéesoriginellement au chœur. La pièce fut offerteen cadeau à l’Australian Chamber Orchestranouvellement formé, ce qui pourrait paraîtresurprenant en raison de son titre. (Maiscomme le souligne Sculthorpe, ce fut bien unrequiem qu’il composa pour les célébrationsmarquant son cinquantième anniversaire, et ilen prépare un autre pour ses soixante-quinzeans.)

Les sonates pour cordes ont également étécomposées pour l’Australian Chamber

Orchestra. Prévue pour la tournée européennemarquant le bicentenaire de l’Australie en1988, la Deuxième Sonate vit le jour dans uncertain climat de pression.

Un ou deux ans auparavant, l’ACO m’avait

demandé une pièce, mais je n’avais pas eu le

temps de l’écrire. Aussi avons nous eu l’idée

d’ajouter une ligne de basse à l’un de mes

quatuors à cordes pour en faire la Sonate pour

cordes no 1 (intitulée At the Grave of Isaac

Nathan). Mais je n’étais pas satisfait du résultat.

Après avoir assisté à la première répétition, j’ai

demandé à mon amie, la violoniste Leigh

Middenway, si c’était aussi mauvais que je le

pensais. Elle me répondit: “C’est sans doute pire.”

Je me suis alors précipité chez moi et j’ai annulé

la pièce. J’ai alors décidé d’écrire une deuxième

sonate pour cordes, basée sur mon Quatuor no 9

(1975).

C’est une œuvre paysagiste pour plusieursraisons: au plan macroscopique, elle dégageun sentiment d’espace infini et d’isolement;mais à l’intérieur, on peut également ydécouvrir les détails complexes et chargés,révélés par une observation rapprochée dupaysage australien.

Le message de Sculthorpe concernantl’environnement écologique est sans ambiguitédans Cello Dreaming. Commandée par la BBCen 1998 pour être jouée par Steven Isserlis,Yan Pascal Tortelier et le BBC Philharmonic,dans le cadre du Festival de violoncelle de


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Manchester, l’œuvre s’inspire des richessesculturelles de la côte nord de l’Australie, lieuoù les populations d’Australie, des îles TorresStrait, d’Indonésie et de Mélanésie se mêlentdepuis des siècles. Le début se fonde sur uneberceuse aborigène. De même, le secondthème s’inspire d’une “mélodie en terrasse”(en anglais “tumbling strain”) que l’onrencontre chez les indigènes de cette régiondu monde. Sculthorpe écrit:

On y trouve également des cris d’oiseaux – en

particulier ceux des mouettes – des motifs qui

ressemblent au gamelan et aux rythmes des

tambours à peau, et des références au didjeridu…

la destruction de l’environnement écologique

australien me préoccupe, et je voudrais croire que

la côte nord de notre pays demeurera encore

longtemps un paradis terrestre.

À Oxford, Sculthorpe s’intéressait déjà à lamusique non-occidentale, et défendaitardemment sa valeur – position inhabituelle àcette époque si l’on songe que dans certainstextes de référence

le mot “Occidental” était toujours en lettres

capitales, tandis que le mot “oriental” était

toujours en lettres minuscules. Il était également

possible de lire des phrases du genre “musique

orientale primitive”. Pour moi, c’était tout

simplement injuste.

Cela ne veut pas dire que le compositeur aitété épargné par les critiques de ceux quiconsidèrent sa démarche comme une

appropriation des mélodies traditionnelles. Sison approche est d’une certaine manière lasimple extension logique de celle de Bartókou de Vaughan Williams, les mélodiesaborigènes possèdent un élément spirituel quin’est pas toujours présent dans la musiquetraditionnelle européenne. C’est pourquoiSculthorpe alla consulter le chef aborigène,Burnam Burnam. “Il me répondit: ‘Continue ceque tu es en train de faire, car nous savonsque tu le fais du fond du cœur.’”

Fait intéressant, la mélodie préférée deSculthorpe et celle qu’il a le plus utilisée,Djilile (qui signifie “canard nasillant au-dessusdes eaux”) a été identifiée dans des œuvresaussi anciennes que son Quatuor à cordesno 4, composé en 1950. La mélodie “Djilile”resta inconnue des ethno-musicologuesoccidentaux jusqu’en 1959.

Je n’utilise qu’un petit nombre de mélodies

aborigènes. En 1974, j’en cherchais une pour un

film, et quand j’ai entendu “Djilile”, j’ai tout de

suite compris que c’était ce qu’il me fallait. Elle

m’offrait une séquence de notes qui avait une

certaine résonance pour moi (et bien sûr, j’ai

découvert par la suite que je l’avais déjà écrite

ailleurs).

Sculthorpe a composé de nombreuses œuvresautour de “Djilile”, pour des formations aussivariées que Synergy Percussion ou les violesde gambe de l’ensemble Fretwork. Quelquechose en elle semble résumer sa réponse

sur un texte de D.H. Lawrence, “Sun in Me”.(Mellers avait dit à Sculthorpe qu’il pensaitque Lawrence devait être “[son] genred’écrivain”.) Sculthorpe raconte:

…un jour, en rentrant de l’hôpital – mon père

était en train de mourir – j’ai trouvé un message

de Wilfrid Mellers annonçant que Peggy venait

d’avoir un bébé et qu’il était mort.

Pendant cette période de deuil, une nouvellerefonte instrumentale de la chanson écritepour Wilfrid et Peggy Mellers allait devenirIrkanda IV. “Les paroles de la chanson suiventla mélodie exactement à la fin d’Irkanda IV,‘…le soleil dans l’atome /qui est Dieu dansl’atome […the sun in the atom/which is Godin the atom]’.”

Lament, pour violoncelle et cordes,possède une origine semblable. Sa mélodie estextraite d’un chœur chanté en latin dansl’opéra Rites of Passage. Dans Lament, lesinstruments “chantent” les paroles confiéesoriginellement au chœur. La pièce fut offerteen cadeau à l’Australian Chamber Orchestranouvellement formé, ce qui pourrait paraîtresurprenant en raison de son titre. (Maiscomme le souligne Sculthorpe, ce fut bien unrequiem qu’il composa pour les célébrationsmarquant son cinquantième anniversaire, et ilen prépare un autre pour ses soixante-quinzeans.)

Les sonates pour cordes ont également étécomposées pour l’Australian Chamber

Orchestra. Prévue pour la tournée européennemarquant le bicentenaire de l’Australie en1988, la Deuxième Sonate vit le jour dans uncertain climat de pression.

Un ou deux ans auparavant, l’ACO m’avait

demandé une pièce, mais je n’avais pas eu le

temps de l’écrire. Aussi avons nous eu l’idée

d’ajouter une ligne de basse à l’un de mes

quatuors à cordes pour en faire la Sonate pour

cordes no 1 (intitulée At the Grave of Isaac

Nathan). Mais je n’étais pas satisfait du résultat.

Après avoir assisté à la première répétition, j’ai

demandé à mon amie, la violoniste Leigh

Middenway, si c’était aussi mauvais que je le

pensais. Elle me répondit: “C’est sans doute pire.”

Je me suis alors précipité chez moi et j’ai annulé

la pièce. J’ai alors décidé d’écrire une deuxième

sonate pour cordes, basée sur mon Quatuor no 9

(1975).

C’est une œuvre paysagiste pour plusieursraisons: au plan macroscopique, elle dégageun sentiment d’espace infini et d’isolement;mais à l’intérieur, on peut également ydécouvrir les détails complexes et chargés,révélés par une observation rapprochée dupaysage australien.

Le message de Sculthorpe concernantl’environnement écologique est sans ambiguitédans Cello Dreaming. Commandée par la BBCen 1998 pour être jouée par Steven Isserlis,Yan Pascal Tortelier et le BBC Philharmonic,dans le cadre du Festival de violoncelle de


Emma-Jane Murphy

créatrice face au continent qui a eu la plusgrande influence sur toute son œuvre.

Entretien de Peter Sculthorpe avec K.P. Kemp àSydney, janvier 2003

© 2003 K.P. KempTraduction: Francis Marchal

Originaire de Dublin, Emma-Jane Murphycommença ses études de violoncelle à l’âge dequatre ans et, plus tard, ayant obtenu unebourse pour étudier au Yehudi MenuhinSchool, elle devint l’élève de Melissa Phelps etde William Pleeth. Lauréat de nombreuxconcours et bourses, elle continua saformation au Royal College of Music avec JeanDickson et Timothy Hugh. Emma-Jame Murphys’est produite en soliste, chambriste et enstudio à travers l’Europe et, plus récemment, atravaillé avec des chefs d’orchestre tels queJean-Bernard Pommier, Richard Hickox, IonaBrown et Guennadi Rozhdestvensky. Elle futpremier violoncelle du Northern Sinfonia enAngleterre pendant trois ans avant de devenirmembre de l’ACO.

Fondé en 1975, l’Australian ChamberOrchestra est reconnu dans le monde entiercomme l’un des petits orchestres les plusremarquables, offrant un programme sansdoute unique par sa diversité et son audace

en matière de développement du répertoirechambriste. Ses musiciens multi-talentueuxjouent aussi bien sur instruments modernesque sur instruments d’époque, groupés enpetit ensemble de chambre, en petit orchestresymphonique ou encore en ensemble électro-acoustique. L’ensemble effectue régulièrementdes tournées, en Asie, en Europe et aux États-Unis, se produisant chaque année dans plusde cent concerts à travers l’Australie et dansdes salles aussi prestigieuses que leConcertgebouw à Amsterdam, le SymphonyHall à Birmingham, le Wigmore Hall à Londres,le Carnegie Hall et le Lincoln Center à NewYork et le Musikverein à Vienne.

Richard Tognetti fit ses études auConservatorium of Music de Sydney ainsi qu’auConservatoire de Berne en Suisse. Directeurartistique et premier violon de l’AustralianChamber Orchestra depuis 1989, il a assuréavec succès le développement artistique del’ensemble. Outre ses fonctions de chef, il estsoliste dans les enregistrements de l’Orchestredes concertos de Mozart, Beethoven et Dvorák.Il est directeur artistique du FestivalHuntington, qui se déroule chaque année àMudgee dans l’état du New South Wales.Richard Tognetti joue d’un J.B. Guadagnini de1759, un violon acquis par la CommonwealthBank of Australia pour sa collection d’art etqui lui est prêté de façon semi-permanente.

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Emma-Jane Murphy

créatrice face au continent qui a eu la plusgrande influence sur toute son œuvre.

Entretien de Peter Sculthorpe avec K.P. Kemp àSydney, janvier 2003

© 2003 K.P. KempTraduction: Francis Marchal

Originaire de Dublin, Emma-Jane Murphycommença ses études de violoncelle à l’âge dequatre ans et, plus tard, ayant obtenu unebourse pour étudier au Yehudi MenuhinSchool, elle devint l’élève de Melissa Phelps etde William Pleeth. Lauréat de nombreuxconcours et bourses, elle continua saformation au Royal College of Music avec JeanDickson et Timothy Hugh. Emma-Jame Murphys’est produite en soliste, chambriste et enstudio à travers l’Europe et, plus récemment, atravaillé avec des chefs d’orchestre tels queJean-Bernard Pommier, Richard Hickox, IonaBrown et Guennadi Rozhdestvensky. Elle futpremier violoncelle du Northern Sinfonia enAngleterre pendant trois ans avant de devenirmembre de l’ACO.

Fondé en 1975, l’Australian ChamberOrchestra est reconnu dans le monde entiercomme l’un des petits orchestres les plusremarquables, offrant un programme sansdoute unique par sa diversité et son audace

en matière de développement du répertoirechambriste. Ses musiciens multi-talentueuxjouent aussi bien sur instruments modernesque sur instruments d’époque, groupés enpetit ensemble de chambre, en petit orchestresymphonique ou encore en ensemble électro-acoustique. L’ensemble effectue régulièrementdes tournées, en Asie, en Europe et aux États-Unis, se produisant chaque année dans plusde cent concerts à travers l’Australie et dansdes salles aussi prestigieuses que leConcertgebouw à Amsterdam, le SymphonyHall à Birmingham, le Wigmore Hall à Londres,le Carnegie Hall et le Lincoln Center à NewYork et le Musikverein à Vienne.

Richard Tognetti fit ses études auConservatorium of Music de Sydney ainsi qu’auConservatoire de Berne en Suisse. Directeurartistique et premier violon de l’AustralianChamber Orchestra depuis 1989, il a assuréavec succès le développement artistique del’ensemble. Outre ses fonctions de chef, il estsoliste dans les enregistrements de l’Orchestredes concertos de Mozart, Beethoven et Dvorák.Il est directeur artistique du FestivalHuntington, qui se déroule chaque année àMudgee dans l’état du New South Wales.Richard Tognetti joue d’un J.B. Guadagnini de1759, un violon acquis par la CommonwealthBank of Australia pour sa collection d’art etqui lui est prêté de façon semi-permanente.

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domaine technique, est une garantie desérieux et de réussite pour ses partenaires àlong terme. Grâce à la passion et àl’expression de son jeu, Emma-Jane Murphyest bien connue pour la haute qualité de sesinterprétations. Nous espérons que ce CD

vous apportera un plaisir égal à celui quenous avons d’être associés à un ensembleaussi remarquable.

Andrew TindellChief Executive Officer de LogicaCMG

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LogicaCMG is once again proud to be asponsor of the Australian Chamber Orchestra.In this, our eighth year of sponsorship, we arethrilled to be associated with the ACO as a‘Medici Patron’. For the third consecutive year,we are focussing our sponsorship on theOrchestra’s Principal Cellist, Emma-JaneMurphy. LogicaCMG and the ACO might beworlds apart in terms of our businesses, butwe share the same dynamic culture, energyand enthusiasm. LogicaCMG is a reliable andsuccessful long-term partner, recognised fortechnical excellence. Emma-Jane Murphy, withthe passion and expression she brings to herplaying, is well known for the high quality ofher performances. We hope you will enjoythis CD as much as we enjoy being associatedwith this remarkable company.

Andrew TindellChief Executive Officer of LogicaCMG

LogicaCMG hat erneut die Ehre, das AustralianChamber Orchestra als Sponsor unterstützenzu können. In diesem, unserem achtenSponsorschaftsjahr, treten wir zu unserergroßen Freude als Medici Patron desOrchesters auf. Im dritten Jahr hintereinanderkonzentrieren wir unsere Förderung aufEmma-Jame Murphy, die Erste Cellistin desOrchesters. Zwischen der Tätigkeit vonLogicaCMG und des Australian Chamber

Orchestra mögen Welten liegen, dochgemeinsam sind uns die dynamische Kultur,die Energie und die Begeisterung. LogicaCMG,anerkannt für sein hohes technisches Niveau,ist ein zuverlässiger und erfolgreicher Partnerauf lange Sicht. Emma-Jane Murphy ist ob derLeidenschaft und Ausdruckskraft, die sie in ihrSpiel einbringt, für das hohe Niveau ihrerDarbietungen bekannt. Wir hoffen, dass Sie andieser CD ebensoviel Freude haben werden,wie sie uns durch unsere Verbindung mitdiesem bemerkenswerten Ensemblebeschieden ist.

Andrew TindellChief Executive Officer der Firma LogicaCMG

Nous sommes fiers à LogicaCMG de pouvoir ànouveau parrainer l’Australian ChamberOrchestra. Cela fait plus de sept ans que nousapportons notre soutien financier à cetOrchestre et nous sommes ravis de voir notrenom associé au sien en tant que “MediciPatron”. Pour la troisième année consécutive,nous concentrons notre parrainage autour dupremier violoncelle de l’Orchestre, Emma-JaneMurphy. Si LogicaCMG et l’Australian ChamberOrchestra sont deux entreprises on ne peutplus différentes, elles partagent néanmoins lamême culture dynamique, la même énergie, lemême enthousiasme. LogicaCMG, unecompagnie synonyme d’excellence dans le

Emma-Jane Murphy and Peter Sculthorpe

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domaine technique, est une garantie desérieux et de réussite pour ses partenaires àlong terme. Grâce à la passion et àl’expression de son jeu, Emma-Jane Murphyest bien connue pour la haute qualité de sesinterprétations. Nous espérons que ce CD

vous apportera un plaisir égal à celui quenous avons d’être associés à un ensembleaussi remarquable.

Andrew TindellChief Executive Officer de LogicaCMG

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LogicaCMG is once again proud to be asponsor of the Australian Chamber Orchestra.In this, our eighth year of sponsorship, we arethrilled to be associated with the ACO as a‘Medici Patron’. For the third consecutive year,we are focussing our sponsorship on theOrchestra’s Principal Cellist, Emma-JaneMurphy. LogicaCMG and the ACO might beworlds apart in terms of our businesses, butwe share the same dynamic culture, energyand enthusiasm. LogicaCMG is a reliable andsuccessful long-term partner, recognised fortechnical excellence. Emma-Jane Murphy, withthe passion and expression she brings to herplaying, is well known for the high quality ofher performances. We hope you will enjoythis CD as much as we enjoy being associatedwith this remarkable company.

Andrew TindellChief Executive Officer of LogicaCMG

LogicaCMG hat erneut die Ehre, das AustralianChamber Orchestra als Sponsor unterstützenzu können. In diesem, unserem achtenSponsorschaftsjahr, treten wir zu unserergroßen Freude als Medici Patron desOrchesters auf. Im dritten Jahr hintereinanderkonzentrieren wir unsere Förderung aufEmma-Jame Murphy, die Erste Cellistin desOrchesters. Zwischen der Tätigkeit vonLogicaCMG und des Australian Chamber

Orchestra mögen Welten liegen, dochgemeinsam sind uns die dynamische Kultur,die Energie und die Begeisterung. LogicaCMG,anerkannt für sein hohes technisches Niveau,ist ein zuverlässiger und erfolgreicher Partnerauf lange Sicht. Emma-Jane Murphy ist ob derLeidenschaft und Ausdruckskraft, die sie in ihrSpiel einbringt, für das hohe Niveau ihrerDarbietungen bekannt. Wir hoffen, dass Sie andieser CD ebensoviel Freude haben werden,wie sie uns durch unsere Verbindung mitdiesem bemerkenswerten Ensemblebeschieden ist.

Andrew TindellChief Executive Officer der Firma LogicaCMG

Nous sommes fiers à LogicaCMG de pouvoir ànouveau parrainer l’Australian ChamberOrchestra. Cela fait plus de sept ans que nousapportons notre soutien financier à cetOrchestre et nous sommes ravis de voir notrenom associé au sien en tant que “MediciPatron”. Pour la troisième année consécutive,nous concentrons notre parrainage autour dupremier violoncelle de l’Orchestre, Emma-JaneMurphy. Si LogicaCMG et l’Australian ChamberOrchestra sont deux entreprises on ne peutplus différentes, elles partagent néanmoins lamême culture dynamique, la même énergie, lemême enthousiasme. LogicaCMG, unecompagnie synonyme d’excellence dans le

Emma-Jane Murphy and Peter Sculthorpe

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You can now purchase Chandos CDs directly from us. For further details pleasetelephone +44 (0) 1206 225225 for Chandos Direct. Fax: +44 (0) 1206 225201.Chandos Records Ltd, Chandos House, Commerce Way, Colchester, Essex CO2 8HQ, UKE-mail: [email protected] Website: www.chandos.net

Any requests to license tracks from this or any other Chandos disc should be made directly to theCopyright Administrator, Chandos Records Ltd, at the above address.

Recording producer Cameron Retchford (1964–2003)Sound engineer Daniel DenholmEditor Daniel DenholmRecorded and mixed at 24-bit on ProtoolsRecording venue City Recital Hall, Angel Place, Sydney; 6 – 8 June 2001 Front cover Photograph C PhotonicaBack cover Photograph of Richard Tognetti C Greg Barrett Design Tim FeeleyBooklet typeset by Michael White-Robinson Booklet editor Elizabeth LongCopyright Faber Musicp 2003 Chandos Records Ltdc 2003 Chandos Records LtdChandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HQ, UKPrinted in the EU

Chandos 24-bit RecordingThe Chandos policy of being at the forefront of technology is now further advanced by the useof 24-bit recording. 24-bit has a dynamic range that is up to 48dB greater and up to 256 timesthe resolution of standard 16-bit recordings. These improvements now let you the listener enjoymore of the natural clarity and ambience of the ‘Chandos sound’.

Also available

Szymanowski, Janácek, HaasString quartets arranged for string orchestraCHAN 10016


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Any requests to license tracks from this or any other Chandos disc should be made directly to theCopyright Administrator, Chandos Records Ltd, at the above address.

Recording producer Cameron Retchford (1964–2003)Sound engineer Daniel DenholmEditor Daniel DenholmRecorded and mixed at 24-bit on ProtoolsRecording venue City Recital Hall, Angel Place, Sydney; 6 – 8 June 2001 Front cover Photograph C PhotonicaBack cover Photograph of Richard Tognetti C Greg Barrett Design Tim FeeleyBooklet typeset by Michael White-Robinson Booklet editor Elizabeth LongCopyright Faber Musicp 2003 Chandos Records Ltdc 2003 Chandos Records LtdChandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HQ, UKPrinted in the EU

Chandos 24-bit RecordingThe Chandos policy of being at the forefront of technology is now further advanced by the useof 24-bit recording. 24-bit has a dynamic range that is up to 48dB greater and up to 256 timesthe resolution of standard 16-bit recordings. These improvements now let you the listener enjoymore of the natural clarity and ambience of the ‘Chandos sound’.

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Peter Sculthorpe - Naxos Music Library · Peter Sculthorpe could currently lay claim to being the best-known and most-performed Australian composer. His music, rooted in Western classical