Performance 127

2 17 de noviembre de 201017 de noviembre de 20102

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José Homero

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Logotipo: Carlos Torralba

Portada: Ulises Cruz Concha

Interiores: José Homero

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Jefa: Nina Crangle

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las ideas del autor.

IMPRESO EN TALLERES DE DIARIO AZ

LA LITERATURA ERA EL ESTUDIO DE ELLOS POR PARTE DE NOSOTROS. LO

EMPRENDÍA GENTE CON INTELIGENCIA SUFICIENTE PARA HACER DE LA PÁGINA

UN MICROSCOPIO –O, LO QUE ERA MÁS MODERNO, PARA AFIRMAR QUE LAS COSAS PODRÍAN OFRECER UN

SINNÚMERO DE LECTURAS, PORQUE LA PÁGINA ERA UN CALEIDOSCOPIO. ESO ERA LO QUE ENSEÑABA MCCALLUM.

ANN BEATTIE

No. 127 Segunda época, Año 6

El estreno

a mediados

del siglo XIX

de la Sinfonía vapor, del músico

mexicano Melesio

Morales, constituyó en su

tiempo una forma de festejar

la emergente modernización

del país. Karl Bellinghausen

recrea para nosotros aquel momento

histórico ligado a uno de sus símbolos

más emblemáticos, el ferrocarril, medio de

transporte que apuntaló varias décadas después

a la Revolución de 1910 . El motivo obedece también

al lanzamiento de esta sinfonía interpretada por la

Orquesta Sinfónica Juvenil del Estado de Veracruz, cuarto

disco editado por el Instituto Superior de Música.

UNA MÁQUINA SINFÓNICA

KARL BELLINGHAUSEN .

17 de noviembre de 2010 3

Entrevista con Elena Fortes Acosta

¿UN TIGRE PARA EL IVEC?

La conformación final del gabinete de Ja-vier Duarte de Ochoa es inminente. Varios puestos han sido ya designados y otros

nombramientos se dan por un hecho. En el ám-bito de la cultura las especulaciones son sobre quién será el titular del Instituto veracruzano de Cultura.

Poeta en la ciudadSILVIA TOMASA RIVERA, poeta de reconocimien-to nacional, orgullosamente veracruzana, emigra a México. En la última quincena la poeta resolvió su mudanza, además de trámites para continuar con su fundación Posada del Poeta, cuya sede es en Veracruz pero que tendrá representación en el Centro Histórico de la Ciudad de México. La mudanza es significativa; cierra un ciclo, la estancia de Silvia durante cerca de quince años en Veracruz, e indica que no será directora del IVEC, un puesto al que se decía aspiraba. Silvia parecía una candidata idónea: poeta reconoci-da y elogiada por Fidel Herrera Beltrán, quien apoyó y patrocinó varias actividades, como el encuentro Escritores de Mar y Montaña, que por falta justamente de patrocinio institucional no alcanzó segunda edición en 2009.

En la cena realizada el lunes 24 de mayo en el salón Gal, promovida por Fundarte, donde se congregaron trabajadores de la cultura con el entonces candidato Javier Duarte de Ochoa, una de las protagonistas fue justamente Rivera.

Había un punto en contra de Silvia: su fran-queza y vehemencia. Nunca ocultó su antipatía por Leticia Perlasca, con quien se enemistó cuando dirigió el IVEC, al punto que airó sus diferencias en público.

Cercanías y diferencias

EL PUNTO CLAVE no es barajar nombres sino saber quién es cercano a Perlasca, titular de Turismo y Cultura, o al menos quien podría acordar y colabo-rar con ella. Que Perlasca haya resuelto el zarzal de los conflictos sindicales del COBAEV y que haya dejado al IVEC saneado y con dinero son meritorias credenciales. Sin embargo, por mayor tolerancia y espíritu conciliador que la distingan, se antojaría difícil que trabaje con quienes la han criticado.

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La Intervención francesa fue una enorme lección para la desunión nacional, por eso mismo, la restauración de la Repú-blica pugnó por la reconciliación del país a partir de la realización de efectivos es-

fuerzos para lograr modernizar al país con la intro-ducción de las novedades tecnológicas.

La más espectacular de estas novedades fue, sin duda, el ferrocarril, cuya construcción inició tí-midamente, allá por 1850, y fue continuado poco después por Antonio Escandón. El primer impulso construyó un pequeño tramo del camino México-Veracruz y el segundo construyó la vía de La Villa a la Ciudad de México, que equivalía, en suma, a no más de veinticinco kilómetros. Antonio Escan-dón también intervino activamente en el partido monarquista y, de hecho, fue el más joven de los “notables” que invitaron a Maximiliano a fundar un imperio en México. Evidentemente esto le per-mitió gozar de una buena posición en el gobierno imperial, y poder retomar el proyecto para el cual construyó los 139 kilómetros del tramo México-Apizaco, mismo que inauguró en 1867, año en que Maximiliano es fusilado.

Escandón se convirtió en un hombre inmen-samente rico, y en la época del sueño monárqui-co tomó al compositor Melesio Morales bajo su protección, al grado que en 1866 lo envió a Flo-rencia, Italia a perfeccionar sus estudios. A pesar de lo vínculos que Escandón tuvo con el régimen imperial no fue atacado por el gobierno juarista, ya que éste valoró su visión empresarial y le permitió continuar sus proyectos de expansión.

Melesio Morales regresó a Méxi-co en 1869 y en Apizaco abordó el fla-mante tren que lo condujo a la capital. Por aquellos días el tramo faltante para Puebla estaba casi listo, y Juárez se en-contraba firme en la presidencia. Escan-dón recibió a Morales en su casa y lo convirtió en el maestro de música de su familia, labor que el compositor des-empeñó con entusiasmo. Pero Escandón tenía también proyectos personales, en lo que quiso involucrar a su músico fa-vorito. Tramaba por ese entonces algo realmente espectacular: la inauguración del ramal ferroviario de Puebla-Apizaco, de la Compañía del Ferrocarril Mexica-no, que permitiría completar la línea de México-Puebla. Este hecho era de gran

relevancia, ya que por primera vez dos ciudades importantes estarían conectadas y el tiempo de traslado entre una y otra dejaría de ser de dos días para pasar a unas horas. Me-lesio Morales valoró la importancia del encargo de su protector, y se dio a la tarea de componer una pieza fes-tiva y descriptiva que diera realce a la ceremonia de inauguración, que se llevaría a cabo el 16 de septiembre de 1869.

Sinfonía vapor, o La locomotiva, es el resultado del trabajo de Morales, y se trata de una obra muy singular y, en cierto sentido, innovadora, ya que la composición habría de ejecutarse al aire libre y en un lugar inusualmen-te amplio. Morales quería experimen-tar con el espacio y emplear una ban-da militar que se colocara a distancia de la orquesta sinfónica.

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Calladitos calladitos: Domingo !Alberto Martínez Reséndiz y el doctor

Félix Báez Jorge en la Feria del Libro Infantil y Juvenil de 2007

4 17 de noviembre de 2010

El empleo espacial en la música no era algo nuevo, aunque sí muy ra-ro. Desde la Venecia del siglo XVI ya existía este fascinante recurso musi-cal, cuyo objeto era llamar la atención sobre el espacio arquitectónico de San Marcos. Morales intentó recrear una situación similar en los flamantes patios de la estación ferrocarrilera de Puebla y llamar la atención del entor-no a partir de un diálogo alegre entre una orquesta y una banda colocadas a distancia. Pero Morales, como buen dramaturgo musical, también reque-ría de al menos un personaje, por lo que ideó al protagonista del evento como un enorme cilindro negro con ruedas (así lo llamó Guillermo Prie-to), con un silbato ensordecedor y desafinado que se moviera de un la-do a otro y sacara mucho humo. Se trataba, evidentemente, de una lo-comotora.

A esta composición se le conoce con varios nombres, La locomotiva, Lo-comotora Morales y, el que parece el más adecuado por figurar en el enca-bezado del manuscrito, Sinfonía vapor. En la partitura hay sorprendentes in-dicaciones que piden con precisión la participación de la locomotora, tanto en la emisión del llamado como en la movilización de la máquina.

La factura orquestal está inspira-da en Rossini, quien de manera me-cánica empleó el incremento instru-mental para crecer el matiz y sugerir más movimiento, efecto que resulta muy efectivo para una obra como ésta, que evoca los movimientos y sonidos de una locomotora que “má-gicamente” aparece en vivo.

Se ha dicho que esta obra es un claro antecedente del maquinismo musical, pero es probable que Mora-les ya haya vislumbrando la aparición de la cinematografía. Sin embargo, la historia del estreno aparentemente

De modo que si la lección se aprendió, el próximo director del IVEC será una persona con la que la máxima titular de la cultura en el estado acuerde en respetuoso diálogo. De ahí que también muchas personas recibieran con cautela el nombre de Dalia Pérez, ya que, ase-guran, tuvo sus roces con la aún directora del COBAEV. Durante el primer foro de cultura Pérez Castañeda aseguró que ella se dedicaría a la cultura y a su apoyo “no como otros que saltaban de un instituto de cultura a dirigir es-cuelas de bachilleres”.

De modo que de los tres que yo tenía, de los tres que yo tenía, ya sólo queda uno, ya sólo queda uno, y es porque dicen que la rifa del tigre se la quedará el Tigre.

El Tigre en la casa

EL DOCTOR FÉLIX Báez Jorge se ha distinguido, además de por su notable trayectoria –es una eminencia intelectual cuyo pensamiento lo pro-yecta de manera universal; basta leer sus obras de antropología publicadas principalmente por la Universidad Veracruzana a través de la co-lección Biblioteca–, por ser un notable político. Formado en la academia, diríase que se doctoró en la diplomacia durante los años eufóricos del PRI de los setenta y ochenta. En este sexenio, junto con Domingo Alberto Martínez Reséndiz, ha sido el funcionario cultural con mayor obra. Ambos a la chita callando. Ambos seguirán sin duda en el nuevo gabinete.

Baez pertenece al grupo Obertura: Siglo XXI, agrupación un poco esotérica, que inclu-ye a prestigiosos académicos e intelectuales que han detentado puestos públicos claves: Esther Hernández, José Luis Velasco, Mario Muñoz…

Un amigo me llamó la atención sobre un he-cho: “Mira, al final los encuentros y reuniones de trabajo entre intelectuales y Duarte sirvie-ron para algo. Lety organizó la cena con Beatriz Paredes y demostró su eficiencia; resultado: Turismo. Y lo que no sabes es que Duarte es-tuvo trabajando en Nanciyaga con Velasco y otros intelectuales para conformar un plan de cultura. Sí, fue poco antes de que se diera el mitín del 15 de junio. ¿Resultado?…”

Otro dato: el sábado 27 de marzo, en la primera reunión que el entonces precandidato tuvo con intelectuales, el orador principal fue José Velasco Toro. Si se quieren más signos de que este grupo será el favorecido, revisemos quiénes presiden los festejos del Centenario instaurados por el Partido Revolucionario Ins-titucional.

Por lo pronto, aun cuando muchos aseguran que nada está definido, el director de la Editora de Gobierno, tácito aspirante a la rectoría de la Universidad Veracruzana y biógrafo de Rafael Guízar y Valencia, parece el elegido para en-mendar los entuertos del ruinoso Instituto. Los propios empleados del IVEC lo confirmaron: se les dijo que Félix será el nuevo director.

Si otra cosa no sucede tendremos como jerarca de la cultura a uno de los intelectuales más prestigiosos de Veracruz y a un hombre que de política sabe lo suficiente como para sortear obstáculos y no amilanarse ante administracio-nes dudosas y presupuestos mezquinos.

–EL DILETONTO

¿QUIÉN FUE MELESIO MORALES?

Célebre compositor deci- !monónico (Ciudad de México, 1838-1908)

Con estudios musicales en Flo- !rencia. Creador de la Escuela Italiana de Ópera en México y fundador del Conser-vatorio de Música y Declamación.

Fue el único compositor mexi- !cano del siglo XIX que representó una de sus óperas Ildegonda (1866) en el Teatro Pagliano de Florencia, Italia, en 1869.

Entre sus numerosas óperas !(Romeo y Julieta, Ildegonda, Carlo Magno, El Judío Errante…) sobresale Sinfonía vapor, la más alabada de sus obras, escrita para or-questa sinfónica, banda y trenes en 1869.

Con una vena que continúa su !tradición rossiniana, Morales propone una suerte de drama sinfónico no exento de humor entre la orquesta, la banda y ese monstruo tosiqueante que es la máquina de vapor.

La participación de la locomoto- !ra OdeM2, construida por la H. K. Porter Locomotive Works en 1942 y restaurada en los talleres ferroviarios de Veracruz en 2002, convierte a esta sinfonía en singular para los veracruzanos.

Para conmemorar los cien años !del comienzo de la Revolución Mexicana y los 160 del Ferrocarril en México este domingo 21 de noviembre se presentará en las instalaciones del Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos en Puebla la Sinfonía Vapor con la Orquesta Sinfónica Juvenil del Estado de Veracruz bajo la con-ducción del maestro Antonio Tornero.

no fue tan alegre como se pretendió, pues una torrencial lluvia de septiembre inun-dó los patios de la estación de ferrocarril y el evento no pudo llevarse a cabo de la manera planeada. Sin embargo existe una litografía que registra una visión panorámi-ca de la ceremonia. En la imagen se pue-de ver la comitiva del presidente y a los asistentes, pero no aparecen ni el agua ni los músicos.

De cualquier forma se trata de una di-vertida pieza musical que invita a soñar a quien la escucha, como se hace en la in-fancia. ✦

BELLINGHAUSEN: INVESTIGADOR MUSICAL Y PIANISTA; ES SUBDIRECTOR DEL CONSERVATORIO NACIONAL DE MÚSICA. ESPECIALISTA EN EL RESCATE DE LAS OBRAS DE MELESIO MORALES.

Melesio Morales !

17 de noviembre de 2010 5

Tequila, Ver. Más de mil niños y jóvenes indígenas convivieron

con las brigadas artísticas de la Dirección General del Área Aca-

démica de Artes de la Universidad Veracruzana (UV) –integradas

por estudiantes de las facultades de Danza y Teatro–, el viernes 5 y

sábado 6 de noviembre, en comunidades de Tequila y Tehuipango, municipios

ubicados en la sierra de Zongolica.

En seguimiento a las inquietudes expresadas por la propia gente tras el

Tercer Encuentro de Arte en Comunidad, celebrado en Atlahuilco y Tehuipan-

go en julio de este año, se realizaron presentaciones y talleres en la Escuela

Secundaria Técnica número 126, de Tehuipango, y en el Centro Comunitario

de Desarrollo de Tolapa, en Tequila.

Las actividades comenzaron el viernes 5 en la secundaria, donde 980 alum-

nos, reunidos en el patio central de la institución, observaron durante más

de una hora las presentaciones. En el caso de Danza, éstas consistieron en

números de danza contemporánea y expresión corporal preparados por los

propios estudiantes, en los que participaban de dos a tres integrantes.

Las temáticas que expresaron fueron desde lo cómico hasta los efectos

nocivos del cigarro, lo difícil que puede ser comunicarse en la ciudad y el vín-

culo que guarda la relación madre-hijo. Al final, todos se unieron para repre-

sentar un segmento de Alicia, basado en la adaptación cinematográfica de la

historia original de Lewis Carroll.

Por parte de Teatro, se presentaron fragmentos de la obra Cómo hacer frijo-

les. Firman los jorobados, en los que utilizaron máscaras de carácter y abstractas,

con un trabajo basado en la técnica del mimo francés Jaques Lecoq.

Posteriormente, los universitarios encabezaron talleres de jazz, ritmos la-

tinos, expresión corporal, danza, sensibilización corporal, danza árabe, arte y

teatro, en los que participaron 350 estudiantes.

Arturo García, director de la secundaria, informó que este evento trascen-

dió las fronteras de Veracruz, pues a esta escuela acuden niños de municipios

de Puebla. El sábado 6, en Tequila, el programa de actividades fue el mismo,

aunque en esta ocasión el público fue infantil. Al concluir las presentaciones

se realizaron seis talleres, a los que se integraron un total de 120 niños.

Los trabajos presentados por los brigadistas fueron asesorados por las

académicas Adriana Duch (Danza) y Marla Espinosa (Teatro), quienes también

estuvieron presentes en esta visita a la sierra de Zongolica.

Los estudiantes que participaron son: de Teatro, Margarita Flores, Lara

Mendoza, Marcia Barcelata, Julieta Rodríguez y Víctor Montalvo, acompañados

del músico de Jazzuv Osvaldo Guerrera. De Danza, acudieron: Alba Castro,

Aralia D’ Flon, Corina Díaz, Leticia Domínguez, Icxiuh Espinosa, Grisel García,

Mara García, Jessica González, Victoria González, María Jiménez, Nancy López,

Margarita Martínez, Katya Mercado, Cecilia Ruiz y Michel Ramírez.

. Susana Castillo Lagos

En la secundaria de Tehuipango, alumnos de la Facultad de 8Danza realizaron talleres.

Estudiantes de la Facultad de Teatro convivieron con 120 8niños de comunidades aledañas a Tequila.

ö Estudiantes de Danza y Teatro se presentaron en comunidades de Tequila y Tehuipango

ö Ofrecieron talleres a casi 500 niños y jóvenes indígenas de la región de las Altas Montañas

En la sierra de Zongolica

Más de mil personas convivieroncon las brigadas artísticas de la UV

El evento fue organizado por la Dirección de Vinculación General, a tra-

vés de Octavio Fuente Pochat, coordinador de las Brigadas Universitarias en

Servicio Social (BUSS) en el campus Orizaba-Córdoba-Ixtaczoquitlán, y de

Betania Benítez Rodríguez y Eloísa Diez, coordinadoras del Área de Artes y

Actividades Culturales de dicha dependencia, así como por la Dirección Ge-

neral del Área Académica de Artes.


Momento memorable: Los Robotes le 8abren a The Horrors en el José Cuervo en 2009

SED

DE

SAN

GR

E

¡Con el punk rock en las venas!

Seguimos Perdiendo

El patriarca del punk en nuestro país, IIly Bleeding, émulo salvaje y alternativo de David Bowie que comandara a la banda Size a finales de los años setenta, falleció el pasado 26 de octubre tras complicaciones clínicas después de un accidente auto-movilístico en la Ciudad de México. Digo “ha fallecido” y no

ha muerto: su imperio como mito inicia con la sorpresa de su muerte. Los 15 minutos de fama que le tocan en este presente neo-glam y efu-sivamente retro (Andy Warhol no se equivocaba), todavía no llegan a su culmen: apenas empieza el proselitismo por esta figura, relegada por mucho tiempo al público de culto y los cazadores de extrañezas que desdeñan las genealogías comerciales del “rock en tu idioma”. También falleció Jaime Keller: artista plástico conocido por sus montajes, su ca-rrera en el grabado y la fotografía; ilustrador de libros, discos, revistas y periódicos; maestro institutor del Jardín de Arte Tlacoquemécatl y miembro fundador de la Academia de Ilustración Científica Mexicana. Él y Bleeding son uno mismo. Keller definía al punk sangrante como su heterónimo 666. Pero no hablaremos más de Keller porque aquí, en este espacio, sólo nos importa, de momento, destacar a este alter ego maldito por el cual lo recordaremos siempre.

Illy fue el mexicano más cercano a la génesis de la vida fúrica que enarboló al punk: el desmadre por el desmadre, el desprecio a los estereotipos convencionalistas, y la creación musical como expresión de una libertad rabiosa. (Estampa emblemática: el éxtasis del canto mientras sangra durante un concierto de Size en El Chopo, 1980.) Su nombre ha pasado por una serie de desdoblamientos: Lizard Eiful, Illy Godzilla, Illi Bleeding, Illy Kosovo, Illy Keller. Todos ellos incubaban el happening displicente que caracterizaba al artista: jugar amable pero ambiguamente al seductor indeseable de las atmósferas del mundo raspa, que siempre causó atracción entre los creadores más conno-tados de su época. “Ser punk no es algo que escogí —confesaba hace un año en una conversación telefónica. Estaba en el lugar y momento en que las cosas pasaron, como igual estuve al final del glam y me tocó conocer a Frank Zappa e Iggy Pop. Me junté desde que era un mocoso con Mick Jones, Klaus Nomi, Johnny Thunders, Lou Reed (un amigo al que frecuento por lo menos una vez al año) o Joey Ramone. Si conocí a todos los grupos de finales de los 70 se debió a que éramos pocos y era fácil identificarnos; debíamos juntarnos, hacer algo”.

Cuando aún era adolescente, estudió actuación en Toronto en la compañía de Lindsay Kemp (alumno de Marcel Marceau) los fines de semana. En ese tiempo solía viajar mucho a Nueva York con su novia Valery Lonn, violinista de la agrupación Hemorrage, y armar riots con su amigo Stiv Bators (The Dead Boys) y Natzi Dog (The Viletones). Entonces se hacía llamar Lizard Eiful y formó las bandas Pebble y Oxy-gen entre 1975-77. David Bowie, en su gira Stages (1977-78) visitó a Kemp a su paso por la ciudad, ya que éste le preparó una fiesta para celebrar su éxito. Bowie había estudiado en la compañía de actuación de Lindsay anteriormente; y aunque ya era una estrella, visitaba con frecuencia a su maestro. Entre la selecta comunidad que componía al séquito de Kemp se encontraba Illy, quien no sólo hizo buenas migas con Bowie: incluso le acompañó a comprar libros, discos y, años más tarde, cuando Iggy Pop intentaba dar el salto a la fama, Bleeding y Bowie tocaron a su lado en los pequeños shows de Iggy en sus primeros ban-dazos hacia el éxito.

Entre sus viajes a México en esos años, Illy se reunió con sus amigos de infancia, Erick Kapatagon y José Guadalajara, con quienes formó Lady Bleed, una banda con la que se fogueó en los escenarios capitalinos entre 1977-1978; y entre 1978-1979, emprendió un nuevo proyecto con quienes posteriormente conformarían Size: Walter Schmidt, Capitán Pijama y Javier Madariaga, bajo el nombre de Plastic Cox, agrupación icónica de la pandilla callejera Los Panchitos, quienes los defendían y apoyaban cuando tocaban en hoyos funkies de la Ciudad de México.

Los viajes de Illy a la Gran Manzana se intensificaron a principios de los 80. En esos años vivió un par de meses con Joey Ramone en un departamento. “Olía muy mal ( Joey). Tenía una costumbre peculiar: dondequiera que llegara, ya fuera un hotel cinco estrellas o un cuartucho de mala muerte, montaba en medio de cuarto o residencia una casa de campaña que cargaba consigo a todos lados… y ahí dormía y hacía toda su vida”, confesó Illy en entrevista. En ese tiempo, Size tocó con The

Descanseenpunks: laleyendadelsangrante

MARCO ANTÚNEZ .

Go-Go’s en un programa de MTV; razón por la cual, más tarde, Gary Hirtius (luego manager de Circle Jerks) buscó a la banda para producirles su primer sencillo. Para coronar la entrada de estos rebeldes atípicos del rock mexicano, Size abrió el concierto que dio The Police en el Hotel México en 1980. La anécdota cuenta que, ante la disparatada idea de la disquera de obsequiar una torre de pizzas en vez de pomos a estos punketos, Illy provocó un riot al lan-zar al público estos sagrados alimentos cual frisbees. Cuando quisieron bajarlos del escenario, Sting dijo que The Police no tocaría si no dejaban a la banda terminar su acto.

Size se separó en 1984. El espíritu de Illy Bleeding se reblandeció en diversos proyectos experimentales de Keller hasta que, un buen día, decidió resucitar por completo a ese demonio análogo a Ziggy Stardust

con un trío de jóvenes entusiastas: Juris Tipa (ex ba-jista de las bandas letonas Depo, Pausales Gaisma y STandART), Ian Rodd y Sid Ney, con quienes formó Illy Bleeding & Los Robotes Trucosos, banda con la cual acababa de reeditar canciones de Size, además de componer una serie de canciones de próxima apari-ción. La propuesta es definida por Juris Tipa en estos términos: “público diverso merece ofertas diversas. Hay un sincretismo musical en Los Robotes. El rock, como toda la música popular, debe evolucionar y diversificarse, romper fronteras, crear horizontes”. Este nuevo episodio en la historia de Bleeding tuvo un momento clave en los escenarios: su concierto al lado de The Horrors en el Salón José Cuervo el 16 de octubre de 2009.

Hace un año, durante una entrevista, Illy confesó ser indiferente al futuro y al pasado, y sólo esperaba

El martes 26 de octubre murió Illy Bleeding, autoproclamado como

el primer punk mexicano ex vocalista de Size, una de las bandas

legendarias del rock mexicano, y líder de Los Robotes Trucosos,

con quienes preparaba un triunfal regreso. Marco Antúnez, quien lo

conoció en la Ciudad de México y conversó largamente con él, nos

ofrece una semblanza que es también un emotivo homenaje a un

artista que con su actitud transformó la escena musical mexicana.

717 de noviembre de 2010

EXPOSICIONES

Para mayor información sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el

directorio de sitios en la p. 14

MUSEOS Y GALERÍAS

F ARS CAVERNA

Instalación de Alan MorgadoInauguración: viernes 19 de

noviembre, 18:00 hrs.

Jardín de las Esculturas

F EL PLACER DE LEER

Exposición colectiva

Concurso de Fotografía dentro

de las actividades Verbenas Culturales del BicentenarioInauguración: viernes 19 de


Biblioteca de la Ciudad

B COLECTIVA A

BENEFICIO DE EL

TALLER

Expoción de El Taller, Centro de formación y producción artística para niños y jóvenes con-sin discapacidad. Obras de Carla Rippey,

Beatriz Sanchez Zurita y Pepe Maya

Continúa hasta el 16 de enero de 2011

Mezanine del MAX

A TRONO DE LOS DE A PIE

O EN LOS ZAPATOS DE

OTRO

Exposición de cajas de boleros

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Cultura política y gestión cultural

en Veracruz

una próspera perseverancia de su proyecto actual. La plenitud artística de la que gozaba hasta su úl-timo aliento, él mismo la resumió días antes de su accidente en dos palabras: “estoy creando”.

Epílogo

LA NOTICIA DEL deceso me llegó el mismo 26 de octubre, a las 16:00 horas, por medio de Paco Mashquenada, diseñador, cantante y pospunk por generación (que no de corazón, aunque sí de vo-quibles y hazañas). Sid Ney, discípulo dilecto de la máscara más representativa de Jaime Keller, acaba-ba de postear en Facebook que el líder de su banda había expirado por la mañana. El siguiente paso fue corroborar que la noticia fuera cierta. Bleeding, hijo natural de la ficción y el performance, bien po-dría haber fingido algo semejante: la presentación de su nuevo disco se encontraba próxima al igual que la premier del documental Size: nadie puede vivir con un monstruo de Mario Mendoza.

Illy nunca contestó su teléfono. Tampoco su hermana. Me comuniqué con Sid Ney. Su voz so-naba entrecortada y llorosa. Llevé el atrevimiento un poco más allá para evitar trampas de chantaje emocional: “Dime la verdad. Es pura payasada de Illy, ¿cierto?” “No”, contestó Sid tras una pausa incómoda en la que se ocultaba un enojo y un so-llozo. “Acabo de verificar la noticia”. Juris Tipa constató el hecho esa misma tarde: la efigie del rock underground que trajo a nuestras tierras el New Roman-tic, expiró tras una lucha contra la Parca, jubilosa de celebrar su dominio en estas fechas, suges-tivas en fantasmagorías.

Walter Schmidt, copro-tagonista de la revolución que indujo Size al palurdo escenario del rock & roll mexicano, participó del peregrinaje melancólico al caso con un testimonio de su encuentro con Illy: “lo conocí cuando llegó a México, luego de estar estudiando en Canadá. Él ya traía la onda punk, porque había teni-do una bandita por allá, creo que llamada Lady Bleed. Nuestro primer intento de grupo fue con el Ca-

pitán Pijama y una chavita llamada Molinari” (CirculoMixup.com, 26 de octubre). Para Sch-midt, como era de esperarse (ser punk no es una actitud sino una forma de ser… el resto

es sólo esnobismo), el sentimentalismo no fue más allá de un suspiro: “Iba bien,

tenía su grupo, Illy Bleeding y Los Robotes Trucosos, y estaba por

lanzar un CD doble, con un disco con canciones de Size tocadas por ellos (…) ¿Qué te puedo decir?”.

“Pocos autos pasaban. La mayoría taxis, a la caza

de un pasajero, calefacciona-dos, lentos, diesel, libres.

Pocos autos particula-res pasaban (…) En sus

asientos delanteros

conducían hombres graves, maduros, sensibles a las intermitentes señales de tránsito. (…) A sus izquierdas, mujeres ancestrales, maquilladas de party o de ópera, parecían supervisarlos”, habría dicho Fogwill, otro caído este año, que inició su paseo por el cementerio con la muer-te de Jay Reatard. Así sucedió el accidente; un taxi con un pasajero, y un infortunado crash en el lado del copiloto. Un día antes, Illy espera-ba recuperarse para presentar su nuevo disco. Que descanse en punks, Sr. Sangrante, hijo de una rabia interminable. !

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Illy en pleno !espasmo [circa 1978]

Marcando el paso los traigo cortitos… [Illy y Los Robotes por 5 de Mayo] !

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MARCO: POETA, ENSAYISTA, CRÍTICO Y EDITOR;

ES BECARIO DEL PROGRAMA JÓVENES CREADORES DEL FONCA Y HA TRABAJADO EN LA REVISTA EXPANSIÓN. SUS AMIGOS TEMEN CUANDO

COMIENZA A IMITAR A MICHAEL JACKSON.

17 de noviembre de 20108EXPOSICIONES



intervenidas por artistasContinúa hasta diciembreGalería de Arte Contemporáneo

B TIEM(POS) MODERNOS

Pintura de Harold López

Continúa hasta diciembreGalería Ramón Alva de la Canal

B 3 MIRADAS

Exposición de Daniel Amora,

Sebastián Fund y Humberto Espino

Continúa hasta el 17 de diciembreGalería de la Dirección General del Área Académica de Artes, Lomas del Estadio s/n Edificio "A", 2º piso

C LO CONTINUO Y LO

DISCRETO

Colectiva gráfica de Sr. González,

Jimena Ramos y Rodolfo Sousa

Continúa hasta diciembreGalería de Arte Contemporaneo

B MUESTRA

ESCULTÓRICA DEL

COLECTIVO POLIEDRO

Continúa hasta diciembreSala de Exposiciones Temporales del MAX

! MANUEL VELÁZQUEZ

Después del festín de los veintiocho mil tamales

El término América Latina no implica actualmente una cohe-

rencia o una comunidad de intereses económicos, políticos o

sociales, más bien ofrece un panorama abierto susceptible de

ser interpretado poliédricamente. El bicentenario de indepen-

dencia de los países latinoamericanos ha convocado amplios y

contradictorios debates, que subrayan su inestabilidad para determinar

colectivos, definiciones e interpretaciones. En México, hace cien años,

Porfirio Díaz realizó un festín de veintiocho mil tamales para celebrar

el Centenario de la independencia de México, este año, el presidente

Felipe Calderón realiza un festín superior, con el infame gasto de 2 mil

900 millones de pesos, cinco veces más que lo que gastó Argentina y

75 veces más que lo que destinaron Chile y Colombia a celebraciones

similares. Fue tal borrachera de excesos y de falta de transparencia que

no queda más que dar tiempo a la reflexión. Más allá te tirar cohetes,

tomar alcohol y bailar, este momento hay que aprovecharlo para cues-

tionarnos ¿qué significa ser latinoamericano hoy? ¿Qué compartimos?

¿Qué significa ser mexicano? ¿Y colombiano? ¿argentino? ¿chileno? ¿Qué

identidad nos une hoy?

El Museo Mural Diego Rivera, Ciudad de México, en un esfuerzo

por extender esta reflexión a las artes visuales, inaugura el 9 de noviem-

bre la muestra Bicentenario. Diez miradas latinoamericanas. Esta exposición

revela aspectos del arte contemporáneo de cinco países que coinciden

en su bicentenario: Venezuela, Colombia, Chile, Argentina y México. Para

esta muestra, el museo solicitó a Graciela Kartofel realizar una curaduría,

la decisión que tomó fue presentar una exposición que permite observar

desde una mirada crítica, las nuevas orientaciones del arte del sur del

continente dentro de los fenómenos artísticos contemporáneos. Kar-

tofel, con esta curaduría promueve un sentido especial de recuento, que

permite observar otras perspectivas desde las cuales intentar miradas

de conjunto sin sustantivar la totalidad ni sacrificar la diferencia. Interesa

entonces observar cómo los artistas latinoamericanos responden hoy a

la noción de identidad en un mundo globalizado.

.diezlatinoamericanasen

sigloXXI

Descensos múltiples "

El Museo Mural Diego Rivera de la Ciudad de México abrió a principios de

noviembre la muestra Bicentenario. Diez miradas latinoamericanas. Integrada por

artistas provenientes de cinco países de América Latina que celebran doscientos

años de vida independiente, en ella los creadores dialogan y reflexionan en

torno al ser latinoamericano del siglo XXI. Manuel Velázquez, uno de los

participantes de esta exposición, nos habla de su contenido y del trabajo de

curaduría realizado por la célebre Graciela Kartofel.

JIMEN

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! TOLEDO 70, 45 CARTELES

Colectiva de carteles gráficos.

Homenaje a Francisco Toledo

Continúa hasta noviembre

Galería Fernando Vilchis

" ARAR SOBRE LOS HUESOS DE LOS

MUERTOSGráfica de Nicolás Guzmán

Continúa hasta noviembre

Galería La Ceiba Gráfica

# LOS PLACERES DEL PARECIDO

Exposición colectiva de grabado

y monotipo. Alumnos del

mtro. Marco Antonio García.

Casa de Cultura de Banderilla, Ver

! DE TIZNE Y RESCOLDOExposición colectiva de

grabado y monotipo. Alumnos del

mtro. Marco Antonio García.

Galería de Arte. H. Cuerpo de

Bomberos de Xalapa.

! UN MEXICANO IMAGINARIO

Pintura de Alejandro Valencia

EXPOSICIONES



. MANUEL VELÁZQUEZ

.diezlatinoamericanasen

sigloXXI

Mauricio Lupini y Nayarí Castillo de Venezuela; Álvaro Ba-

rrios y Lina Leal de Colombia; Iván Navarro y Víctor Pimstein de

Chile; Sergio Fasola, y Lucía Warck-Meister de Argentina; ade-

más del veracruzano Roberto Rodríguez y quien esto escribe de

México, somos los diez artistas convocados por Kartofel. Esta

curaduría presenta visiones y actitudes artísticas diferentes, invi-

tando a reflexionar sobre nuestra “identidad” o nuestra compleja

condición cultural que de acuerdo a Cecilia Fajardo-Hill, está

conformada por un proceso dialógico lleno de contradicciones

acerca de nuestra condición colonial, neocolonial y de reinscrip-

ción histórica. La curaduría hecha por Kartofel aborda de forma

compleja y sutil las implicaciones de la interrelación cultural e in-

telectual siempre cambiante entre los países de América Latina.

Si bien hoy el mayor énfasis en el arte de América Latina

es señalar identidades y formas de cultura, las distintas visiones

que abarca la obra de los artistas convocados son de múltiples

raigambres culturales. En esta exposición, las disímiles facetas de

la región permiten una visión holística de la identidad latinoame-

ricana, más allá de las limitaciones de la globalización y de la falsa

relativización de lo internacional. Para Kartofel, América Latina y

su arte se piensan dentro de una perspectiva muy flexible, como

una formación multicultural, unida por lazos geográficos, históri-

cos, económicos y sociales que están sujetos a debate y discusión.

En la presentación de los artistas Kartofel señala :

Lucía Warck-Meister incentiva al paseante y al especta-

dor desde la fachada, Manuel Velázquez crea un nuevo

expresionismo de vertiente étnico-conceptual. Rober-

to Rodríguez crea una simbiosis de formas vegetales y atributos indígenas (cuyo trabajo establece nexos en

imaginería, creencias y prácticas artísticas del pasado,

fundamentándose en el acervo de África y América pre-

colombina). Víctor Pimstein conceptualiza el horizonte

latinoamericano. Iván Navarro declara la aguda sutileza

de quien piensa lo cotidiano. Mauricio Lupini nos anticipa

lo que podrá ser llegar a ser la foresta tropical. Lina Leal

brinda una iluminadora ducha intelectual. Sergio Fasola

juega con las composiciones irónicas y las ofrece recom-

ponibles. Nayarí Castillo hace del video una bandera y una

experiencia humana. Álvaro Barrios aporta truenos y re-

lámpagos de ironía estético política surrealista.

La mirada de estos artistas oscila entre un adentro (lo

propio) y un afuera (lo extraño) que significa ir generando un

arte donde esos dos polos, aparentemente contradictorios, se

unen. El Museo Mural Diego Rivera connota ser el espacio idóneo

para esta revelación. Qué mejor que el mural contiguo de Diego

Rivera, para unir las distintas miradas. Bicentenario. Diez miradas latinoamericanas es una exposición de individualidades, interactiva,

en la que espectadores y artistas forman parte de la experiencia

reflexiva y estética. !

VELÁZQUEZ: ARTISTA PLÁSTICO; CURSA UNA MAESTRÍA ACTUALMENTE EN LA IBERO. HA EXPUESTO DE MANERA INDIVIDUAL Y COLECTIVA EN XALAPA, MÉXICO Y OTRAS CIUDADES.

Flash light stills 8

The best choripan 8ED

UA

RD

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ICA

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Para mayor información sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte

el directorio de sitios en la p. 14

EN CARTELERA EN CARTELERA

MARY CARMEN LARA OROZCO10 ARTE

Harold pinta los cuadros y esconde las manos [Harold López en la inauguración de su expo en la RAC] 8

Continúa todo el mes de noviembre

Galería Marie-Louise Ferrari

! TOTEM NAHUIPinturas de Roberto Salazar

Continúa hasta el martes

30 de noviembre

Centro Recreativo Xalapeño

CINE

! HARRY POTTER Y LAS RELIQUIAS DE

LA MUERTE PARTE 1 (HARRY POTTER AND THE DEATHLY HALLOWS)Dir. David YatesCon Daniel Radcliffe, Emma Watson y Rupert GrintDur: 146 min.

Clasificación: B

Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas, Cinépolis Plaza Museo y Xtreme Cinemas Plaza Cristal.

Al cumplir diecisiete años Harry Potter

queda desprotegido. Perseguidos

por Lord Voldemor t, Harry, Ron y

Hermione se esconden al tiempo que

buscan los Horrorcruxes para vencer a

Voldemort. Para vencerlo Harry debe

incluso morir.

Primera parte de la séptima y última

entrega de la saga de Harry Potter, la

cual ha sido criticada justamente por

la división del libro.

" SEGUIR SIENDO: CAFÉ TACUBA

Dir. Ernesto Contreras y José Manuel CraviottoDur: 80 min.

Clasificación: A

Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas

Filmado durante la gira 2008-2009

con la que Café Tacvba celebró veinte

años de vida, Seguir siendo toma su

título de una de las canciones de Sino,

el más reciente álbum del grupo. Los

escenarios van desde la provincia

mexicana hasta Estados Unidos y

Japón y muestran las diversas etapas

del grupo. Su realizador es Cravioto,

autor del memorable docu Los últimos héroes de la península en

colaboración con Ernesto Contreras.

Y aunque hay momentos emotivos

su mayor defecto es que no logra

penetrar en la intimidad del grupo,

de este modo el documental, que no

establece una historia lineal, termina

siendo una especie de apología del

grupo con varias escenas de concierto

memorables.

! UNA CENA PARA IDIOTAS

(DINNER FOR SCHMUCKS)Dir. Jay RoachCon Steve Carell, Paul Rudd y Zach GalifianakisDur: 114 min.

Clasificación: B

Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas y Cinépolis Plaza Museo.

Un ambicioso ejecutivo de mediopelo

recibe la opor tunidad de su vida:

conseguir un ascenso si pasa una

prueba que su jefe impone: una

cena donde los anfitriones someten

a mofa a los inv i tados de los

convidados. Conrad (Rudd) conoce

accidentalmente a Barry (Carrell) y lo invita a acompañarlo. Comedia

screwball con la pareja de Virgen a los cuarenta años, remake de un exitoso

filme francés de Francis Veber, uno

de los directores franceses con

mayor olfato para el éxito ligero,

dirigida por Roach (Austin Powers, Los Fockers). Carrell ofrece una fina

actuación como un hombre a quien

no le importa que sus excentricidades

merezcan ofensas, con un repertorio

corporal que lo acerca más a Jerry Lewis que a Jim Carrey. Si es usted

demasiado intelectual no se acerque,

si cree que ser descerebrado es signo

de inteligencia y no de que los zombies

llegaron primero, vaya a verla.

! BIUTIFULDir. Alejandro

González IñárrituCon Javier Bardem, Maricel Alvarez y Eduard FernándezDur: 146 min.

Clasificación: B15

Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las

BAD

IR JÁC

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En un caleidoscopio de luz, entre personajes traslúcidos inanimados, Harold López (1977, La Habana, Cuba) res-ponde a nuestras preguntas.

El espacio invita a enlazar las respues-tas de nuestro entrevistado con la con-dición aurática de la obra de arte. Esta característica se ve reflejada en el ser y el alma del artista: “mi llegada a México y la exposición de mi obra se debe a Gladys Guerrero. Se lo debo por ente-ro a ella. La conocí al azar, en La Ha-bana”. Tiem(pos) modernos forma parte de una retrospectiva de casi diez años, la cual por el contexto de lo inocuo, lo inerte y el vicio como recurrencia de una actualidad embriagada por el consumo, nos podría recordar la visión plástica de Otto Dix, pero Harold Ló-pez ha sabido madurar su obra a partir de una profunda cavilación con su en-torno y la realidad actual. Sus pinturas son una reflexión sobre el papel de la publicidad como estética de la frialdad y del devenir simbólico.

Dicen que toda categorización es .mala, pero es necesaria… ¿en qué estilo se ubica tu obra plástica?

Mi influencia radica, sobre todo, en la vanguardia europea de principios del siglo XX, en el expresionismo y

luego en el arte pop, que me seduce mucho. Fue un movimiento muy im-portante durante todo el arte del siglo XX. Uno siempre comienza con las influencias, copia lo que le gusta. Con base en eso, uno se va identificando con un estilo y su obra también. El ex-presionismo me brinda la expresividad de la pincelada, el movimiento, y luego el pop me brinda las relaciones del co-lor. El concepto de la obra es más pop que expresionista. También tomo de otras cosas que no son pintura: el cine domina toda mi obra; es el arte por ex-celencia, por ser audiovisual. Tiene un poquito de cada cosa, me apropio bas-tante del cine y hasta de la literatura.

El título de tu pintura . Recicla-bles, nos remite al reciclaje que hoy en día observamos en el uso del símbolo co-mo imagen publicitaria y artística, ¿nos podrías hablar más de ello?

Fue para una exposición en La Habana, en 2008, Cubanos convertibles. O sea, el peso convertible. Allá tene-mos diferentes monedas: los cubanos convertibles de la época actual. Esa obra la hice dentro de una serie para esa exposición, Reciclables, porque la idea de ahora es eso: el reciclaje de los símbolos de figuras tan paradigmáticas como el Che Guevara, la bandera de

la antigua Unión Soviética. Ver cómo todo eso se estampa en los pudores y en la ropa; además, se vende como una mercancía. Son símbolos recicla-bles, muy serios. Inicialmente, tenían otro sentido y la misma posmoderni-dad los ha cambiado, los ha utilizado como una mercancía. No creo que la posmodernidad sea ni siquiera una eta-pa o una ruptura con la modernidad, como quieren tratar de hacernos ver o entender. Para mí, la posmodernidad es como la adultez de la modernidad, el envejecimiento. Es hacia donde nos llevaron todo los ismos, ese frene-sí que había a finales del siglo XIX y principios del XX. Hay que entender, primero, a la modernidad para saber que la posmodernidad es como la parte superior, no superior porque sea mejor, sino porque es el envejeci-miento, la adultez de esa modernidad, la conclusión que sacamos de aquello. Me parece que desde que irrumpe el arte pop, penetramos en otra fase y entra la posmodernidad. La idea de producir algo nuevo es poco relativo. ¿Qué cosa es lo nuevo? Me parece que ya es muy difícil, no hay algo nuevo. La posmodernidad es el concepto de reciclaje, una conclusión muy sencilla. Por eso, hago hincapié en el reciclaje de los símbolos.

Tiem(pos) modernos es el nombre de la retrospectiva que Harold López presenta en la Galería Universitaria Ramón Alva de la Canal. El pintor cubano contó con el apoyo incondicional de Gladys Guerrero, una reconocida mecenas de las artes, para mostrar su obra por vez primera en Xalapa. Mary Carmen

Lara Orozco, joven historiadora de arte del Puerto, conversó con Harold sobre los derroteros del arte contemporáneo en la isla caribeña.

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11EN CARTELERA


EN CARTELERA

Pa ra mayo r i n fo rmac i ón sob re espectáculos consulte directamente al espacio. Directorio de sitios en la p. 14

MARY CARMEN LARA OROZCOARTEtesano. Tiene que

haber una estéti-

ca que te seduzca,

convenza, y que el

concepto venga

acompañado de

esa estética. Mira,

por ejemplo, aho-

ra no me puedes

agarrar cuatro

papeles, ponerlos,

unificarlos con un

texto y hacerme

entender que eso

es arte. Me parece que eso no cabe. Los

grandes artistas conceptuales no fallan

en darnos un discurso estético.

Lo que pasa es que ahora quere-

mos comenzar de atrás para adelante,

queremos empezar por lo último y es

lo que está sucediendo en Cuba: hay un

movimiento muy fuerte llamado video

arte, en el que deseamos recuperar el

tiempo perdido y a mí me parece que

los cubanos nos vamos a los extremos...

No se hace arte con la primer idea.

Tiene que haber un concepto, una ela-

boración, una forma, las grandes insta-

laciones tienen forma. Los ready- mades de Duchamp tienen su idea propia. No

es que el hombre hiciera diez en un día,

no; son objetos cotidianos bien docu-

mentados, pertenecen a un momento

histórico, tienen un código. Pero ahora

todo mundo quiere ser Duchamp, de

la noche a la mañana, y estamos dispa-

rejos porque es una vida la que surge,

un concepto; se debe estudiar la vida y

la transición de la obra y al autor. No

puedes ir a un museo y pensar que

porque fuiste a un museo

ya sabes la historia. No, hay

que leer. No estoy en con-

tra de la industrialización en

el arte, pero debe de haber

un cuidado, porque no pue-

des pretender que todo sea

arte o que cualquier cosa

sea arte. Tiene que haber un

estudio, una investigación y,

sobre todo, una pasión. No

puede ser, solamente, la con-

clusión fría del mercado.

¿Lo que evitas en .tu obra es folclorizar tu dis-curso plástico?

Exacto, es que es muy

fácil en Cuba. Eso me ha

costado. Si haces de manera

sincera, por ejemplo, el arte

naíf. Allá está muy citado, y

yo con eso tengo mis dudas.

No creo que ningún artista

sea “naíf” cuando has estu-

diado en una academia. Eso

no me lo trago. Si estás en

una loma pintando y no tie-

nes intenciones de exponer,

está bien. El arte puede ser

primitivo, puede tener un encanto. Pero

si te gradúas en una academia y estudias

en el ISA (Instituto Superior de Arte),

no creo que se puede ser naíf, por mu-

cho oficio que se tenga para producir-

lo. En Cuba hubo una tendencia muy

fuerte hacia lo naíf, lo primitivo, porque

era una atracción muy fuerte para el

turista. El extranjero llega a Cuba y lo

primero que hace es irse al Tropicana, a

La Habana Vieja, etcétera. Entonces, hay

como un círculo vicioso en el que los

turistas se van con los estereotipos, y

los cubanos satisfacen esa necesidad. Si

vas a las ferias o a los mercados, todo

es igual, porque buscan eso. El fenóme-

no es complicado. En Cuba siempre me

han visto como si no fuera un pintor

cubano. Sí, como un poco más europeo.

Cuando los extranjeros llegan y me di-

cen “pero esto no parece pintura cuba-

na”, yo pienso que la pintura cubana es

muy amplia. ✦

LARA: H ISTORIADORA Y MAESTRA, LA POPULARMENTE CONOCIDA MAKAME ES UNA BAILARINA DE CADEREO EXCELSO

CORTOMETRAJES ANIMACIÓN20:30 hrs.

Jueves 18Puente Xallitic

CORTO DOCUMENTAL20:00 hrs.

Viernes 19Aula Clavijero

BELATINO-VERACRUZ17:00 hrs.

Sábado 20Aula Clavijero

LARGOMETRAJES12:00 hrs.

Domingo 21Auditorio de El Ágora de la Ciudad

CLAUSURA12:00 hrs.

TEATRO

B LAS REGLAS DEL BUEN VIVIR EN LA

SOCIEDAD MODERNADe Jean-Luc Lagarce

Dir. Germán Castillo

Con Ana María González

Sábados 6 y 13, lunes 8

y 15 y martes 9 y 16 de


domingos 7 y 14 de


Auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo

B FRÁGILES HISTORIAS EN

MATERIA PRIMADir. Francis Monty y

Alexandre Leroux

Sábado 6 de noviembre, 19:30 hrs.

Coop. $60.00

Sala Chica del Teatro del Estado

B A PUERTA CERRADAde Jean Paul Sartre

Dirección: GIles Hogyá

Funciones: 18, 19, 21, 25, 26, 27 y 28 de Noviembrejueves y viernes 8 pmsábado y domingo 7 pm$ 40 público generalCasa del CaricaturistaMadero 34Xalapa

Américas y Cinépolis Plaza Museo.

En la Barcelona del barrio gótico

Uxbal funge como una especie de

mensajero: entre los inmigrantes y sus

explotadores, entre los traficantes y la

policía, entre su mujer y sus hijos, entre

los muer tos y sus deudos. Hijo sin

padre, enterado de que es un enfermo

terminal de cáncer prostático decide

aguantar con sus hijos hasta donde

sea posible. Entretanto la fachada de

sus operaciones ilegales y su relación

con su hermano se deteriora. La

primera cinta de González Iñárritu

sin Arriaga carece de la r iqueza

polifónica pero a cambio acentúa

lo mejor del cine del Negro: el uso

de la música, de los sonidos como

instrumento narrativo, la vocación por

otorgar al cine un destino sublime no

exento de melodrama, el recurso de

la cámara en mano para adensar la

intimidad y los conflictos patéticos, la

convicción de que en la globalización

los dramas por excelencia son

humanos. Una gran cinta que trasmite

mejor ese espíritu de exterminio

y de orfandad moral que Babel .

FESTIVALES

B FESTIVAL DE CINE LATINOAMERICANO

DE FLANDES 2010

Del 13 al 21 de noviembreSábado 13

Auditorio de El Ágora de la Ciudad

INAUGURACIÓN19:30 hrs.

LA BODEGA GUATEMALADir. Ray Figueroa

Dur: 70 min.

20:00 hrs.

BRINDIS21:30 hrs.

Domingo 14


PREMIO DEL PÚBLICO 1A SESIÓN12:00 hrs.

Martes 16Aula Clavijero

LARGOMETRAJE FICCIÓN17:30 hrs.

Miércoles 17


PREMIO DEL PÚBLICO 2º SESIÓN17:00 hrs.

Foro Abierto de El Ágora de la Ciudad

3 y 6 meses sin intereses al pagar con tarjetas participantes*

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La pintura de los . Reciclables sintetiza toda la ideología de tu produc-ción, pero por ejemplo también hay otros cuadros, la serie de los Ausentes, en don-de nos muestras varios personajes, de cier-ta manera iconos que significan parte de la realidad cubana, ¿qué nos podrías decir de los Ausentes?

Los Ausentes es una serie del

2006. La retomé ahora en el 2010 para

esta exposición y tiene mucha impor-

tancia para mí porque, desde el punto

de vista formal, me abrió hacia el color.

Quería hacer una especie de afiches, de

pósters de figuras meramente anóni-

mas. Allá, en Cuba, se celebra una fiesta

de los pueblos y, sobre todo al interior,

se llama los ‘Ausentes’, en la que se re-

cuerda a los personajes tradicionales,

como El Zabalero, La Lisonjera, etcéte-

ra. Entonces, esos personajes significan

lo que se va y ya no regresa más. Es la

idea de tomar una persona oriunda de

cada provincia y hacerle un retrato, una

vez que abandona su pueblo natal. Eso

es lo que me interesa: los que ya no re-

gresan, los que no miran a su pasado.

Cuando uno va a Cuba, la imagen

que tiene de las personas de provincia

es muy sencilla, más folclórica. Lo que

hago es eso: la sofisticación de la ima-

gen desde su sentido estético, tratando

de congelar sus vidas contra un fondo

plano en el que no intervengan ambien-

tes ni objetos, solamente la imagen fría,

como en la publicidad. Es la globaliza-

ción de todos los personajes, usando

un mínimo de recursos. Esa es la idea

de los Ausentes y, de ahí, cada quien

puede sacar la conclusión que quiera.

¿Cuál es tu visión de lo que hoy .en día se produce en el arte, como produc-to de la tecnología e industrialización?

Desde el punto de vista del arte

contemporáneo actual –y lo que he vis-

to en las ferias y en las bienales, y que

lamento mucho–, se ve ausencia de hu-

manismo en las propuestas. Siento que

el arte se ha vuelto muy frío y se ha

industrializado mucho. Se ha perdido el

alma que tenían las vanguardias artísti-

cas y que era muy lindo. No terminan

de sorprenderme las vanguardias. Cada

vez que veo alguna obra de los maes-

tros de las vanguardias europeas, me

parece que hay que tener cuidado con

eso. Por ejemplo, el conceptualismo. En

Cuba, desde hace unos años, hay una

tendencia hacia ello. Está bien que el

peso recaiga sobre lo conceptual, pero

al final para mí el arte es forma… si me

escuchan diciendo eso allá me matan (ri-sas). Por mucha idea que le quieras dar

al asunto, el arte siempre te va a entrar

por los ojos, por lo menos en lo que

se refiere a las artes visuales; tiene que

haber una maestría. No necesariamente

me refiero a la maestría manual del ar-

BAD

IR JÁC

OM

E

Harold se destaca entre las sombras 8


Este Foro muestra el interés que la sensibilidad y la inteligencia de un sector

de veracruzanos tiene para el resguardo, enriquecimiento y fortaleza de su

propia identidad.

¿Qué entendemos por identidad cultural? fue el eje temático del coloquio

que, durante los días 17 y 18 de noviembre, reunió a un grupo de académicos,

investigadores, artistas y funcionarios, conocedores todos de un tema que era

necesario poner a debate en el marco de la Conmemoración de los Centenarios,

y trascender así una revisión meramente histórica de ambas gestas heroicas, para

ubicarse en la reflexión de cómo ha evolucionado nuestro país durante los últimos doscientos años en todos sus aspectos: económico, social y político, y cómo se ha

reflejado ello en la cultura y en nuestra mexicanidad.

Para formalizar el inicio de las conferencias, el subsecretario de Desarrollo

Educativo de la SEV, Domingo Alberto Martínez Reséndiz, dijo que este foro abre

la oportunidad de conocer todas aquellas opiniones expresadas por miembros de una comunidad que se preocupa por encontrar precisamente el punto central

de este debate sobre la identidad cultural que se ha venido manifestando en la

sociedad y en los medios de comunicación.

Martínez Reséndiz, también director general de la revista Centenarios, revoluciones sociales en Veracruz, se refirió a que a partir del inicio de esta publicación en el mes de noviembre del 2007, con la instalación de la Comisión para la Conmemoración

del Bicentenario de la Independencia nacional y del Centenario de la Revolución

mexicana en el estado, destaca el trabajo realizado por el maestro Julio César Martínez, director editorial de la revista, en cuanto al cuidado que siempre se ha

tenido en la orientación de los contenidos a fin de cumplir con el propósito de resguardar y fortalecer la identidad del pueblo veracruzano, que se asume como

pluricultural, multiétnico y plurilingüe.

El funcionario agregó que de esta manera Centenarios auspicia este coloquio porque

“lo menos que podemos hacer es acercarnos más para definir cada una de estas facetas de la identidad de los veracruzanos, y conocer cuáles son los referentes

que nos permiten convivir a todos los habitantes de las distintas regiones del

estado en un ambiente de pluralidad en términos de grupos sociales, de lengua

materna y de culturas autóctonas establecidas en Veracruz desde siglos atrás.”

Por su parte, Julio César Martínez ubicó la importancia de reflexionar el tema de la identidad cultural como una necesidad ante la “voracidad” de la globalización que

muchos consideran que sólo es mercantil, pero que en realidad su impacto en la

sociedad es eminentemente cultural, porque con cada objeto, con cada mercancía

va implícito un nombre, una marca, una etiqueta, una imagen que poco a poco va

penetrando en el imaginario de quienes los adquieren. Abundó en el sentido de

que este impacto de la globalización ha afectado sin duda alguna a muchas de las

manifestaciones culturales, como la música jarocha o las fiestas tradicionales como la de Todos Santos, porque con la imposición del Tratado de Libre Comercio

con países de Norteamérica se ha obligado a modificar los ritos, los símbolos, en general, la iconografía de los mexicanos.

El maestro universitario apuntó que por identidad cultural entendemos la búsqueda permanente y constante de aquellos valores que habrán de configurar nuestra personalidad, y en ella se deposita una amplia gama de elementos naturales y

culturales que caracterizan al ser humano como individuo y como ente social. Como

individuos, la identidad nos provee de un sentido de pertenencia, al tiempo que al

grupo humano le proporciona cohesión social; permite a la persona la conformación

de sus características propias, únicas e indivisibles, que habrán de procurarle originalidad en la forma de interpretar y representar al universo frente a otras

comunidades. Afirmó que “la identidad cultural se forja cotidianamente, consciente e inconscientemente en los sucesos de la vida diaria y en las prácticas rituales”.

Julio César Martínez señaló que la importancia de realizar este coloquio en Veracruz radica en el hecho de que a nivel nacional en este año de 2010, en el marco de

las conmemoraciones, “nadie se detuvo a pensar qué es la identidad cultural, y si

algo heredamos de la Independencia y de la Revolución fue la construcción de una

identidad mexicana”, afirmó.

¿Qué está pasando con nuestra identidad?, ¿existe una identidad mexicana?, ¿somos una o muchas identidades?, ¿cómo está compuesto el país?, ¿la “mexicanidad”, en dónde se aprende? Julio César Martínez, organizador de estas conferencias, dijo que precisamente para buscar una respuesta a estos cuestionamientos se convocó

a una serie de especialistas que con mucha generosidad decidieron participar y

que, en correspondencia, sus trabajos serán publicados posteriormente en un libro

como memoria de este coloquio sobre identidad cultural.

De esta forma, la semilla está sembrada, y para tener los frutos de este coloquio y

conocer a detalle la abundante información vertida en las cuatro mesas redondas

que con los tema: Orígenes de la identidad, La identidad y las identidades, La

construcción de la identidad nacional y La situación actual y la identidad cultural,

esperaremos a que las más de 20 ponencias sean publicadas como se ha señalado.

Coloquio Identidad CulturalLeticia Berrones Méndez

13EN CARTELERA


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DESCONSUELODe Alejandro RicañoViernes 5 y 12 de noviembre, 20:30 hrs.Sábados 6 y 13 y domingos 7 y 14 de noviembre, 19:30 hrs.Teatro La Libertad

" PODER Y PASIÓNDir. Abraham Oceransky

Viernes y sábados de noviembre, 20:30 hrs.Teatro La Libertad

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" QUE VENGAN LOS NIÑOS

Dir. Constanza Alfaro y Yaco GuiguiDomingos de noviembre, 12:00 hrs.Club Burbuja del Hotel Xalapa

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" BUXTEHUDE-CARLOS CHÁVEZ, LA

CHACONA (7'), MANUEL M. PONCE, CONCIERTO DEL SUR PARA GUITARRA Y ORQUESTA, SILVESTRE REVUELTAS, LA NOCHE DE LOS MAYAS (23'')OSXDir. Fernando LozanoSolista: Alfonso MorenoJueves 18 de noviembre, 20:30 hrs.Sala Grande del Teatro del Estado

" TRÍO CHOPINJueves 18 de

Cuando el pensador fran-cés Albert Camus nos dice que lo esencial es explicarse, nos está di-ciendo que la nostalgia

es más fuerte que la ciencia. Más que un hombre de ciencia, Bernardo Gar-cía Díaz, me parece, es más bien un nostálgico, pero uno marca Acme, aun-que un halo rigorista y circunspecto sustente su enorme prestigio profe-sional, lo que no desentona en modo alguno con la originalidad, su rasgo más distintivo, que precede a todas sus empresas, individuales o de grupo. Por lo mismo, me gusta pensar que este historiador descubrió alguna vez que la imaginación también es fundamental para animar los paisajes más radiantes o indiferentes de la historia. Y es que sí, Bernardo es un buscador de verda-des, no de absolutos; él aplaudiría de pie aquella proclama de Michelet, un parisino nacido entre los escombros ardientes de una Revolución que cam-biaría para siempre un mundo que se creía inmutable: “Cada hombre es una humanidad, una historia universal”.

Quiero creer que aquella tem-prana convicción del autor de la mo-numental Historia de Francia iluminó a Bernardo cuando se propuso historiar la Revolución mexicana en Veracruz a través de documentos, testimonios y crónicas que conforman esta serie de cuadros. Se trata de textos pulcramen-te seleccionados, sin embargo debo decir que ni uno solo es concluyente, y no tendrían por qué serlo. Cuando digo que son cuadros es porque su lectura nos habla de piezas históri-cas extraordinariamente únicas, con decorados y personajes en apariencia secundarios, y muchos de ellos quizá ya olvidados, y que Bernardo, como buen director de escena y maestro de la actuación, los sitúa en un plano pre-ferente para que podamos calarlos.

No deja de sorprenderme cada vez que le escucho afirmar que para él, geográficamente hablando, Veracruz es como un país, y no es que pregone por ahí inclinaciones separatistas (o tal vez sí), es para compartirnos, como lo ha hecho en sus obras anteriores, que la relevancia de este estado ha sido fundamental para la conformación histórica de una nación. Pero ¿cuál es el tiempo para un historiador cuyo tiempo es un rotundo e intransferible pasado? Tal parece que García Díaz ha elegido un tiempo de estudio situado en Veracruz, el de la Revolución que estalla en 1910, una posthistoria a la

que vuelve con ánimo ce-remonial (como no hay otra manera de volver a lo pretérito); es quizá por ello que el autor preci-sa de un extenso marco referencial y de toda una procesión de voces para que el ritual tenga lugar, un coro de voces evocati-vas de ilusiones que con-tuvieron otros mundos, desde los lejanos años del Porfiriato hasta 1939, con el arribo a los costas vera-cruzanas de los primeros exiliados de la Guerra civil española, esa tragedia descomunal e impensa-ble para un intento de revolución que también se creía ganada. Alegórica ma-nera de cerrar el libro: uniendo dis-tantes geografías y deseos frustados en dos hipotéticos puntos terminales de esa espiral llamada historia. Es que el tiempo histórico tal vez no es del todo rectilíneo, como pen-saba Michelet.

Les propongo que imaginemos una escena, una en la que coincidan y dialoguen entre sí unos cuantos de los protago-nistas de este libro; no es indispensable un orden cronológico estricto, acaso sí lo sean los paisajes más tristes de las historias que ellos contemplaron.

Lucrecia Toriz, lide-resa de la revuelta de Río Blanco:

—Emilia y yo nos diri-gimos a la fábrica en-contrándola cerrada, y principiamos a pedir a voz de cuello que dejaran a los com-pañeros que tenían presos; como no nos contestaron, iniciamos desde luego un ataque a la fábrica, lanzando guijarros que destru-yeron los vidrios, yo tenía mi chal lleno de piedras.

El joven revoluciona-rio Arcadio Hidalgo, recién incorporado a las fuerzas rebeldes del sur, a su amiga Lucrecia:

—Cuando Victoriano Huerta quedó en lu-gar de Porfirio Díaz empezó a echar levas

en el estado de Veracruz. Esas levas eran la maldición para los pueblos. Toda la muchachada salíamos huyendo… nos íba-mos a una isla en medio del río; ahí dormíamos, arriba de los árboles.

yeltrensiguiódelargo

CAFÉ TEATRO

Tierra Lunael son del corazón

Cartelera noviembre

RESERVACIONES: 812!13!01Rayón 18 Centro, por los Berros

[email protected]

Viernes 19"Happy BirthDay México!

Espectáculo teatral de Alicia Pacheco y

Carlos Ortega

22:00 hrs. Coop. $50.00

Sábado 20Gremmys

Rock’n roll y oldies

22:00 hrs. Coop. $50.00

Miércoles 23JazzUV

Ensambles, profesores y estudiantes.

21:30 hrs. Coop. $30.00Descuento a estudiantes

Jueves 25Wontanara

Danza africana con José Luis Ruiz

20:30 hrs. Coop. $50.00

Sábado 27Olé Olé

Flamenco. Invitada Dalia Escobar

21:00 hrs. Coop. Pendiente

noviembre, 19:00 hrs.Radio UV

$ ENSAMBLE PIANÍSSIMO

Jueves 18 de noviembre, 18:00 hrs.Auditorio de la Galería de

Arte Contemporáneo

" RECITAL DE GUITARRA DE RAÚL

REYES HERNÁNDEZViernes 19 de noviembre, 18:00 hrs.La Ceiba Gráfica

$ RECITAL DE CANTO Y PIANO

Domingo 21 de noviembre, 13:30 hrs.Jardín de las Esculturas

" DÚO DE GUITARRAS PEREA-MARTÍNEZ

Sábado 27 de noviembre, 17:00 hrs.Auditorio de la Galería de

Arte Contemporáneo

POPULAR

" ORQUESTA DE SALSA DE LA UV

Dir. José Luis Martínez ContrerasJueves 18 de noviembre, 12:00 hrs.Unidad de Humanidades

ROCK

" TRIBUTO A RADIOHEAD:

STAVID REI KADVIA + MAWSONIT + AEROFÓNViernes 19 de noviembre, 21:00 hrs.Coop. $30.00El Escarabajo de Azueta

# GREMMY'SSábado 20 de

noviembre, 21:30 hrs.Coop. $50.00Café Teatro Tierra Luna

" NATALIA LAFOURCADE

Viernes 10 de diciembre, 21:30 hrs.Coop. $200.00Café Teatro Tierra Luna

Sábado 11 de diciembre, 21:00 hrs.

Preventa: $170.00

Día del evento: $200.00

Club Burbuja del Hotel Xalapa

JAZZ

# ALUMNOS DE JAZZUV

Miércoles 24 de noviembre, 21:30 hrs.Coop. $30.00Café Teatro Tierra Luna

A LA 14 ÑÑ


Santanón, el temible bandolero y revolu-cionario, a su persecutor, un perplejo Díaz Mirón:—Querido poeta, le aconsejo que regrese

al puerto a seguir haciendo versos.

Jack London, el novelista norteamericano, en su papel de corresponsal de guerra en las media-nías de un abril de 1914, en el puerto de Veracruz:

—Escribo en un cuarto del Hotel Diligen-cias; bajo las altas vigas con bordes dorados se ven, descascarados sobre la pared azul, los agujeros recientes de las balas. En mi mosquitero de encaje se ve una línea irre-gular de agujeros; de doblarse la pieza en la forma original se observaría el paso de una sola bala… Las puertas estropeadas mues-tran cómo entraron nuestros marineros: a culatazos tras la pelea callejera y el allana-miento de las casas.

Por su parte, Edith Louise Coves, esposa del encargado de la misión diplomática estadouniden-se en ausencia del embajador Wilson, quien rendía cuentas en Washington tras su intervención en el asesinato de Madero, le narra a su paisano Lon-don:

—La enorme y antes hermosa Academia Naval estaba patrullada por nuestros hom-bres. Su fachada cuenta las historias de su pueblo en forma por demás elocuente. Las ventanas destruidas por las balas del Chester y los balcones colgando tan sólo de sus sos-tenes… Todo el desorden que uno pueda imaginarse estaba allí presente…

Pero Edith está por agregar algo más cuando un desembarcado del Sinaia, Claudio Esteva Fabre-gat, la interrumpe para relatar algo que, tal vez, no viene a cuento:

—Yo recuerdo que a Bailó y a mí nos lle-varon a una cantina, pero así, eran grupos de tres, cuatro mexicanos, eran jarochos to-dos, o sea, era gente vestida humildemente con sus camisas y sus driles… y recuerdo también que a tal hora teníamos que volver para comer, pero aquella gente sólo bebía y empezamos a tomar cerveza, pero no era una cerveza, eran dos, tres, cuatro, cinco… ahora ellos recibían una España de derrota-dos, de vencidos.

Por último, y con una voz apenas distinguible, Rafael Sánchez Altamirano, testigo de la partida de póker entre Álvaro Obregón y Plutarco Elías Calles en el ferrocarril de Jalapa a Teocelo, dirigiéndose a nosotros, sus contemporáneos:

—Al pasar por la Estación de Las Puentes el tren presidencial, un numeroso grupo de obreros de la Fábrica, con sus estandartes esperaba con el deseo de saludar al ciuda-dano Presidente; pero éste, sin levantarse de

su asiento ni interrumpir el juego, envió a su ayudante para que manifestara a los obreros que (en virtud de ir atendiendo urgentes asuntos) pedía excusa y ofrecía recibirlos cuando el tren regresara… De regreso, los obreros no se presentaron para saludar al ciudadano Presidente y sólo pudimos ver algunos curiosos que presenciaban el paso del tren, el que ni siquiera hizo parada en dicha estación.

Puestos a soñar, soñemos a lo grande. Ima-ginemos por un instante que todos estos nuevos amigos que hemos conocido gracias a Bernardo están presentes hoy aquí, en esta celebración de la historia, para lo que esencialmente sólo necesita-mos, como diría Camus, “un espacio sin cielo y un tiempo sin profundidad”. !

Bernardo García Díaz (antologador), Documentos, testimonios y crónicas de la Revolución mexicana en Vera-cruz, pról. de Rafael Torres Sánchez, Secretaría de Edu-cación de Veracruz, Xalapa, 2010. 328 pp.

NINA: ES UNA AMIGA MARCA ACME CORRECTORA DE LA EDITORIAL DE LA UV Y DE MUCHAS OTRAS EMPRESAS UTÓPICAS. CUMPLIRÁ AÑOS DE MANERA INMINENTE Y CAMILA KRAUSS LE PROMETIÓ UN STRIPPER DE BANDERILLA.

DANZA

C WONTANARAJueves 25 de

noviembre, 20:30 hrs.Coop. $50.00Café Teatro Tierra Luna

C OLÉ-OLÉSábado 27 de

noviembre, 21:30 hrs.Café Teatro Tierra Luna

B EL NEOCASCANUECES

Academia de Danza MexicanaMartes 30 de noviembre, 20:00 hrs.Teatro Reforma, Indepencia 929 esq.

Emparan Centro Histórico de Veracruz

CURSOS

B CURSO DE COCINA TOTONACA

Academia de Danza MexicanaViernes 26, sábado 27 y domingo 28 de noviembreLa Ceiba Gráfica

EN CARTELERA

ÁGORA DE LA CIUDAD Bajos del Parque Juárez

CENTRO CULTURAL LOS LAGOS Paseo de los Lagos s/n Tel. 812 1299

ALKIMIA González Ortega 20

ARTERIA Academia de Producción Audiovisual y Ecotecnias Juárez 114 Tel. 817 3840 [email protected]

ASTILLA TEATRO Alamos y Magnolia

AUDITORIO DE LA NORMAL VERACRUZANA Av. Xalapa s/n

AUDITORIO DEL INSTITUTO SUPERIOR DE MÚSICA DEL ESTADO DE VERACRUZ Arco Sur 1, Reserva Territorial Tel. 819 3648. 819 3649

AUREARTE Av. Revolución 244, Centro Tel. 842 7045

CAFÉ DE ESTRAZA Sebastián Camacho 15, centro

CAFÉ TIERRA LUNA Rayón 18 Tel. 812 1301

CENTRO DE ESTUDIOS EN EL ARTE DE LOS TÍTERES Calle 13 de septiembre 37 Tel. 818 8735

CENTRO RECREATIVO XALAPEÑO Xalapeños Ilustres 31, Centro Tel. 818 8735

CINEPOLIS Plaza Las Américas Av. Lázaro Cárdenas s/n Tel. 812 7358 y 812 5214

Plaza Museo Lucio Blanco 45 Tel. 814 9901 y 814 2721

BUTCHER`S Leandro Valle altos 3, Centro

EL ESCARABAJOAzueta 125 esq. Melchor Ocampo

EL REFUGIO, FORO ALTERNATIVO Miguel Palacios 27, Centro

EL SITIO DE LOS MILAGROS Plaza Milagros 5 de mayo 7 Coatepec, Ver Tel. 841 0190

EN PINO 27Pino Suárez 27

ESCUELA VERACRUZANA DE CINE LUIS BUÑUELBelisario Domínguez 31Tel. 8 18 68 62

FACULTAD DE DANZA DE LA UV Belisario Domínguez 25 Tel. 818 7038

FRIDARTE CENTRO CULTURAL Francisco Vázquez Gómez 13, Valle Rubí-Ánimas Tel.812 5584

GALERÍA DE ARTE CONTEMPORÁNEO Xalapeños Ilustres 135, Centro Tel. 818 0412

GALERÍA DE BARRAGÁN Calzada de Barragán 3, Centro Tel. 817 9999

GALERÍA DE LA FACULTAD DE AP Belisario Dominguez 25, Centro Tel. 817 3120

GALERÍA FERNANDO VILCHIS, INSTITUTO DE AP Av 1o de mayo No 21, Col. Obrero-Campesina, Tel. 840 3244

GALERÍA MARIE LOUISE FERRARI Alfaro 10, Centro Tel. 818 1158

GALERÍA RAMÓN ALVA DE LA CANAL Zamora 27, Centro Tel. 817 7579

JARDÍN DE LAS ESCULTURAS Murillo Vidal s/n Tel. 812 7369

LA CEIBA GRÁFICA Ex Hacienda La OrduñaCoatepec, Veracruz

LA DIVARuíz Cortines 212

LA FÁBRICA TV Ávila Camacho 23 piso 2 . CemtroTel. (228) 8121995

LA LOLA Pino Suárez casi esq. Mata

LA CASA DE LA CULTURA DE COATEPEC Pedro Jiménez del Campillo 4, esq. Cuauhtémoc, Centro, Coatepec, Veracruz

LA TASCA Xicoténcatl 76 bis Tel. 814 1162

MUSEO DE ANTROPOLOGÍA Av. Xalapa s/n Centro Tel. 818 7562

PATIO MUÑOZ Pino Suárez 38, Centro

PINACOTECA DIEGO RIVERA J.J. Herrera 5, Centro Tel. 818 1819

REALIA, CENTRO DE FORMACIÓN CULTURAL Miguel Palcios 11, Centro Tel. 817 5009

RUECA DE GANDHI Ursulo Galván 65, Centro Tel. 818 1920

TEATRO DEL ESTADO Av. Avila Camacho s/n

TEATRO LA CAJA Calle Pérgola s/n

TEMPESDANZA 20 de Noviembre Nte. 51 Tel. 890 1189

ZONA CENTRO Juárez 123

*Consignados en la cartelera de Performance

DIRECTORIO DE SITIOS Y ESPACIOS CULTURALES*

Esta cartelera es un servicio gratuito que PERFORMANCE brinda a la comunidad. La información está sujeta a

vaivenes y como es del Golfo, asi entra el Norte en Veracruz. Para verificar horarios y cualquier asunto relacionado con la información –que nos las proporcionan los organizadores– le sugerimos llamar a los teléfonos que aparecen en el Directorio. Si desea que su información se incluya en este espacio, remita su correspondencia a:

[email protected] fecha, horarios, dirección y teléfono. Responsable:

Y el tren siguió:...!! 13


La Universidad Veracruzana (UV) recibió la donación de la biblioteca del escritor Germán Dehesa (1944-2010), que cons-ta de más de siete mil libros, que estarán

disponibles después del primer trimestre de 2011 en la Unidad de Servicios Bibliotecarios Informá-ticos (USBI) Xalapa.

De acuerdo con lo informado por la directo-ra general de Bibliotecas de la UV, Diana Eugenia González Ortega, la familia del escritor realizó la donación junto con una pintura de Germán De-hesa, que se colocará en la sala de consulta ubi-cada en la planta baja de la USBI, donde también se instalará un estante completo para poner los libros a disposición de los usuarios.

Debido al volumen de la donación, Diana Gon-zález calcula que el personal de la biblioteca re-quiere de tiempo para hacer el registro detallado de cada obra e insertarlo en el catálogo digital para que los usuarios soliciten su préstamo. Lo que será la Biblioteca Germán Dehesa se adhiere al acervo donado a la UV por escritores como Sergio Galindo.

En los títulos que se han registrado al momen-to de esta publicación, se observa la variedad de géneros, temas e idiomas. Hay novelas de auto-res de diferentes épocas, diccionarios como el de Política de Norberto Bobbio. Estudios del cuerpo femenino, tesis, revistas y sagas como En busca del tiempo perdido de Marcel Proust.

Destaca el común de libros de poesía, histo-ria de México, estudios antropológicos, así como de temas actuales: narcotráfico, drogadicción y sida. Incluso, hay varios títulos de autores como Jorge Luis Borges, Ryszard Kapuscinski e Isaac Asimov.

Con más de siete mil libros

UV recibió la biblioteca de Germán Dehesaö En los títulos que se han registrado al momento de esta publicación, se observa la variedad de géneros, temas e idiomas

. Alma Espinosa

Los paquetes de libros 8están a la espera de que se realice el registro de cada libro para ponerlos

a disposición de los usuarios.

La entrega de los libros incluyó 8la donación de una pintura de Germán

Dehesa que se colocará en una sala de consulta de la USBI-Xalapa.

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