patrícia nazaré barbosa pintura e gravura painting and etchingother00.deviantart.net/9840/o/2010/027/f/b/fbb3c47... · óleo sobre tela (oil on canvas), 90x160 cm 2 < ‘widescreen

patrícia nazaré barbosa_pintura e gravura (_painting and etching)

_índice_contents *

_pintura_painting > _widescreen landscapes > _cento e vinte segundos (hundred and twenty seconds) >

_constructos (constructs) > _lingo >

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_pintura_painting

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widescreen landscapes – fast forward >

widescreen landscapes – rec >

‘widescreen landscapes’ (sel.)

1 < ‘widescreen landscapes – fast forward’, 2005

óleo sobre tela (oil on canvas), 90x160 cm

2 < ‘widescreen landscapes – rec’, 2006


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série ‘cento e vinte segundos’ ‘hundred and twenty seconds’ series 1









‘cento e vinte segundos’(hundred and twenty seconds)

(sel.)

1 < ‘cento e vinte segundos’(hundred and twenty seconds) (02) e (03), 2004


2 < ‘cento e vinte segundos’(hundred and twenty seconds) (05) e (21), 2005/2006






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‘constructos’_Memo ‘constructs’_Memo ‘Hipóteses de paisagens’ ou ‘paisagens vazias’ Pinturas cuja plasticidade reclama formalmente uma representação de espaços, ambientes ou locais mas que delega a experiência concreta das respectivas realidades à dinâmica perceptiva e interpretativa do olhar. Paisagens enquanto construções mentais e abstractas que , como equações, recorrem a leis de coerência interna assentando em relações metafóricas e na correspondência entre a macro e micro escalas. Uma instância subjectiva autoral operando sobre objectos tecnológicos descontextualizados para potenciar a possibilidade de Paisagem. O olhar imaginativo que requalifica percursos e perspectivas através da instrumentalização da fotografia macro digital como veículo exploratório. 'Landscapes hypothesis' or 'empty landscapes' Paintings whose plasticity formally claims a representation of spaces, environments or places but that delegates the experience of their respective realities to the perceptual and interpretative dynamic of the gaze. Landscapes as abstract mental constructions that, as equations, resort to the laws of internal consistency laying on metaphorical relationships and the correspondence between the macro and micro scales. An authoral subjective instance operating on decontextualized technological objects to enhance the possibility of Landscape. The imaginative gaze that re-qualifies pathways and perspectives through the instrumentalisation of macro digital photography as an exploratory vehicle.

Patrícia Nazaré Barbosa, Lisboa, 15.10.2008

outros textos other texts ‘Constructos’ Constructs | ‘Microscopias’ Microscopies | Yobit

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constructo 01 – jardim improvável (construct 01 – unlikely garden) >

constructo 2 – pàntanos mnemónicos (construct 02 – mnemonic swamps) >

constructo 03 – cascatas lumínicas (construct 03 – luminiscent waterfalls) >

constructo 04 – refúgio líquido (construct 04 – liquid refuge) >

constructo 05 – tempestade magnética (construct 05 – magnetic storm) >

constructo 06 – estreito reflexivo (construct 06 – reflexive strait) >

constructo 07 – bunker (construct 07 – bunker) >

constructo 08 – doca metafísica (construct 08 – metaphysical dock) >

constructo 09 – Nenúfar-Vertigem (construct 09 – Nenuphar-Vertigo) >

constructo 10 – aurora implícita (construct 10 – implicit dusk) >

constructo 11 – central poética (construct 11 – poetic central) >

constructo 12 – reservatório de sombras (construct 12 – shadow reservoir) >

constructo 13 – suspensão da descrença (construct 13 – suspension of disbelief) >

constructo 14 – fronteira paradoxal (construct 14 – paradoxical frontier) >

constructo 15 – poço dos desejos (construct 15 – wishing well) >

constructo 16 – promontório subjectivo (construct 16 – subjective promontory) >

constructo 17 – enseada subliminar (construct 17 – subliminal haven) >

‘constructos’(constructs)

1 < ‘constructo 01 – jardim improvável’(construct 01 – unlikely garden), 2007


2 < ‘constructo 02 – pântanos mnemónicos’(construct 02 – mnemonic swamps), 2007


3 < ‘constructo 03 – cascatas lumínicas’(construct 03 – luminiscent waterfalls), 2007

óleo sobre tela, 80x80 cm

4 < ‘constructo 04 – refúgio líquido’(construct 04 – liquid refuge), 2008


5 < ‘constructo 05 – tempestade magnética’(construct 05 – magnetic storm), 2008


6 < ‘constructo 06 – estreito reflexivo’(construct 06 – reflexive strait), 2008


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7 < ‘constructo 07 – bunker’(construct 07 – bunker), 2008


8 < ‘constructo 08 – doca metafísica’(construct 08 – metaphysical dock), 2008


9 < ‘constructo 09 – Nenúfar-Vertigem’(construct 09 – Nenuphar-Vertigo), 2008


10 < ‘constructo 10 – aurora implícita’(construct 10 – implicit dusk), 2008


11 < ‘constructo 11 – central poética’(construct 11 – poetic central), 2008


12 < ‘constructo 12 – reservatório de sombras’(construct 12 – shadow reservoir), 2008


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13 < ‘constructo 13 – suspensão da descrença’(construct 13 – suspension of disbelief), 2009


14 < ‘constructo 14 – fronteira paradoxal’(construct 14 – paradoxical frontier), 2009


15 < ‘constructo 15 – poço dos desejos’(construct 15 – wishing well), 2009


16 < ‘constructo 16 – promontório subjectivo’(construct 16 – subjective promontory), 2010


17 < ‘constructo 17 – enseada subliminar’(construct 17 – subliminal haven), 2010

óleo sobre tela (oil on >), 100x150 cm

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‘lingo’(dípticos)_Memo ‘lingo’(dipthycs)_Memo ‘Pinturas narrativas’ ou ‘protótipos de linguagem’ Falsas abstracções actuantes em interdependência Estruturas formais propiciadoras de eco, re-condutoras de caos Pólos geradores de cargas dialogais Balizas do intervalo onde se diz alguma coisa 'Narrative paintings' or 'language prototypes' False abstractions operating on interdependence Formal structures propitiatory of echo, re-conductive of chaos Poles generating dialogical loads Beacons of the gap where something is said

Patrícia Nazaré Barbosa, Lisboa, 15.10.2008

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1

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‘lingo’(dípticos)(dipthycs)

1 < ‘lingo 01’, 2008

óleo sobre tela (oil on canvas), (2) 50x40 cm

2 < ‘lingo 02’, 2008

óleo sobre tela (oil on canvas), (2) 50x40 cm

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_gravura_etching

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poudre d’or >

o que dizer da rocha que se eleva contra as chamas? O que dizer da sombra, prenúncio de cativeiro? > (what to say of the rock which raises against the flames? what to say of the shadow, harbinger of captivity?)

a pedra que fala (the talking stone) >

my thin paper wings >

por favor levanta o meu vestido (please raise my dress) >

a cidade que levantou vôo (the city that departed) >

guarda-sol escuta luz e sombra (umbrella listening to light and shadow) >

toque lumino-dirigido (lumino-driven touch) >

passo pé, passo céu (step foot, step sky) >

vontade de seda, coração de leão (silk will, lion’s heart) >

the upside >

na memória do cão-lobo (in the dog-wolf’s memory) >

Igni Cromobustão (Igni Cromobustion) >

noite gata (cat night) >

a sombra mágica (the magic shadow) >

luar de dezembro (december’s moonlight) >

o suspiro das montanhas (the mountain’s sigh) >

a dúvida do pavão (the peacock’s doubt) >

o despido da Vitória (Victory’s undress) >

linogravuras_lino etching (sel.)

1 < ‘poudre d’or’, 2006

linogravura sobre papel(lino etching on paper), edição(edition) 7+1PA(AP), 28,7x21 cm

2 < ‘o que dizer da rocha que se eleva contra as chamas? O que dizer da sombra, prenúncio de cativeiro?’, 2003

(what to say of the rock which raises against the flames? what to say of the shadow, harbinger of captivity?) linogravura sobre papel(lino etching on paper), edição(edition) 10+1PA(AP), 28,6x21 cm

3 <

‘a pedra que fala’(the talking stone), 2003 linogravura sobre papel(lino etching on paper), edição(edition) 10+1PA(AP), 28,7x21 cm

4 <

‘my thin paper wings’, 2004 linogravura sobre papel(lino etching on paper), edição(edition) 7+1PA(AP), 21x29,7 cm

5 <

‘por favor levanta o meu vestido’(please raise my dress), 2003 linogravura sobre papel(lino etching on paper), edição(edition) 7+1PA(AP), 29,7x21 cm

6 <

‘a cidade que levantou vôo’(the city that departed), 2003 linogravura sobre papel(lino etching on paper), edição(edition) 10+1PA(AP), 29,7x21 cm

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7 < ‘guarda-sol escuta luz e sombra’(umbrella listening to light and shadow), 2006


8 < ‘toque lumino-dirigido’(lumino-driven touch), 2006

linogravura sobre papel(lino etching on paper), edição(edition) 7+1PA(AP), 21x29,7 cm

9 < ‘passo pé, passo céu’(step foot, step sky), 2007


10 < ‘vontade de seda, coração de leão’(silk will, lion’s heart), 2007


11 < ‘the upside’, 2007


12 < ‘na memória do cão-lobo’(in the dog-wolf’s memory), 2007


13 < ‘Igni Cromobustão’(Igni Cromobustion), 2008


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14 < ‘noite gata’(cat night), 2008


15 <

‘a sombra mágica’(the magic shadow), 2008 linogravura sobre papel(lino etching on paper), edição(edition) 11+1PA(AP), 29,7x21 cm

16 <

‘luar de dezembro’(december’s moonlight), 2008 linogravura sobre papel(lino etching on paper), edição(edition) 10+1PA(AP), 29,7x21 cm

17 <

‘o suspiro das montanhas’(the mountain’s sigh), 2008 linogravura sobre papel(lino etching on paper), edição(edition) 11+1PA(AP), 29,7x21 cm

18 <

‘a dúvida do pavão’(the peacock’s doubt), 2008 linogravura sobre papel(lino etching on paper), edição(edition) 7+1PA(AP), 29,7x21 cm

19 <

‘o despido da Vitória’(Victory’s undress), 2007 linogravura sobre papel(lino etching on paper), edição(edition) 7+1PA(AP), 42x28,7 cm

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_textos_texts

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‘cento e vinte segundos’ Esta série de pinturas resulta de um projecto desenvolvido a partir de 2004 em torno da ideia de processamentos sobrepostos da imagem, do conceito de paisagem e dos mecanismos de percepção e memória num contexto contemporâneo. A utilização de meios tecnológicos como etapas intermédias do processo criativo integra esta temática recorrente da pintura com um questionamento em torno da própria natureza da imagem, mais concretamente enquanto reprodução e representação. Implicando a paisagem um determinado tempo, um determinado espaço e um ponto de vista sobre essa realidade, estes trabalhos partem da captura de dois minutos de diversas situações quotidianas através de uma câmara de video digital, reduzindo-se ao mínimo a manipulação do equipamento. Este registo de imagens em movimento e som é posteriormente fotografado enquanto está a ser reproduzido num écran. É com base nas fotografias daqui resultantes, quatro para cada situação, que as pinturas são executadas. Não a partir do ‘natural’, mas de uma memória confiada a instâncias alheias e a sucessivas transcrições de conteúdo filtrado por processos tanto digitais como analógicos. A paisagem deixa de ser uma experiência e uma vivência da realidade para se codificar em informação. E é através de um olhar contaminado e fragmentado sobre imagens (descodificações) que ela se constrói e é devolvida sob a forma de pintura. O carácter mais ou menos ambíguo e/ou abstracto das paisagens resultantes é uma etapa de um caminho sem retorno. Quem a olha nunca será remetido para a origem mas sim para um novo destino.

08.2006 Patrícia Nazaré Barbosa

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‘hundred and twenty seconds’ This series of paintings results from a project developed since 2004 around the idea of superimposed processings of image, the notion of landscape and the mechanisms of perception and memory in a contemporary context. The use of technological means as intermediate stages of the creative process incorporates the recurring theme of painting with a question surrounding the very nature of the image, more specifically as breeding and representation. Implying the landscape a certain time, a certain space and a view of this reality, these works are based on the two minutes capture of different daily situations via a digital video camera, reducing to the minimum the handling of equipment. This recording of moving images and sound is then photographed while being played on a screen. It is based on the resulting photographs, four for each situation, that the paintings are executed. Not from the 'natural', but from a memory entrusted to outside instances and successive transcripts of filtered content by processes both digital and analogue. The landscape stops being an experience of reality in order to encode itself in information. And it is through a contaminated and fragmented look on images (decodings) that this landscape is built and is returned in the form of painting. The more or less ambiguous and / or abstract character of the resulting landscapes is a step in a path without return. Who looks at it will never be sent to the source but to a new destination.

08.2006 Patrícia Nazaré Barbosa

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'constructos' Em 'constructos', segunda exposição individual em Lisboa, a artista intensifica a sua relação com a Paisagem enquanto núcleo projectual em torno do qual se desenvolvem problemáticas da experiência das dimensões de espaço e tempo, da subjectividade do sujeito e da mediação tecnológica. Em 'cento e vinte segundos', anterior projecto, as pinturas apresentavam-se como etapa última de um processo que partia de múltiplos registos video de dois minutos de duração. Estes pontos de vista 'anónimos' codificados em informação digital eram posteriormente condensados em fotografias de exposição prolongada antes de se re-codificarem através da pintura. Olhar e memória sobre um espaço-tempo real eram aqui delegados na mediação tecnológica, em suspensão de sentido, até serem devolvidos por cada uma das pinturas. Neste novo projecto, o processo inverte-se. As pinturas apresentam-se enquanto 'hipóteses de paisagens' ou 'paisagens vazias', formalmente reclamando uma representação de espaços, ambientes ou locais mas delegando nos mecanismos perceptivos e interpretativos de quem olha a construção da própria realidade. Em 'constructos' as paisagens são construções mentais e abstractas que, como equações, recorrem a leis de coerência interna, assentando estas sobre relações metafóricas e a correspondência entre a macro e a micro escalas. A fotografia é aqui de novo utilizada mas numa perspectiva totalmente instrumental, enquanto veículo exploratório auxiliar desse olhar imaginativo sobre algo ao longo de um determinado percurso. Neste caso é a instância subjectiva da autora operando sobre objectos descontextualizados que potencia a possibilidade de paisagens, concretizando-se estas enquanto tal somente no olhar individualizado e consciente do observador.

05.2008 Press Release – Galeria de São Bento

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'constructs' In 'constructs', the second individual exhibition in Lisbon, the artist intensifies its relationship with the Landscape while projectual nucleus around which are developed experience problematics of the dimensions of space and time, the subject’s subjectivity and technology’s mediation. In 'hundred and twenty seconds', previous project, the paintings presented themselves as the last step of a process that started from multiple video recordings of two minutes. These 'anonymous' points of view encoded in digital information were later condensed into long exposure photographs, before being re-encoded through painting. Gaze and memory on a real time-space were delegated in technology mediation, in suspension of sense, until they were returned by each of the paintings. In this new project, the process reverses itself. The paintings present themselves as 'landscapes hypothesis' or 'empty landscapes', formally claiming a space, environments or places representation, but delegating on the perceptual and interpretative mechanisms of whom faces the paintings, a construction of reality. In 'constructs' the landscapes are abstract and mental constructions that, as equations, use the laws of internal consistency, lying on metaphorical relationships and correspondence between the macro and micro levels. Photography is again used but in a completely instrumental perspective, as an auxiliary exploratory vehicle of that imaginative gaze over something throughout a path. In this case it is the author's subjective instances, operating on decontextualized objects, that enhances the possibility of landscapes, that become concrete as such only in the individual and aware gaze of the observer.

05.2008 Press Release – Galeria São Bento

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Microscopias Um dos traços mais marcantes da modernidade está intimamente ligado a um poderoso efeito de alargamento de horizontes do visível. O infinitamente grande e o infinitamente distante, mas também o infinitamente pequeno ou próximo tornaram-se-nos familiares a uma escala que talvez julgássemos inimaginável ou pura fantasia há cem anos. Olhando para esta aventura, não nos maravilhamos apenas com o que nas últimas décadas passámos a saber sobre o espaço sideral. Conhecemos hoje, de um modo igualmente significativo, muito mais sobre os oceanos e os seres que neles habitam, os lugares remotos do planeta e, não menos importante, sobre o funcionamento do nosso próprio corpo. Grande parte do progresso, nomeadamente do progresso tecnológico dos últimos anos, significou também uma distorção das nossas noções de distância (Paul Virilio fala de uma «poluição das distâncias»), mas também da escala que enforma a nossa relação com o mundo. Ao longo deste tempo, assistimos a um duplo e paradoxal processo de expansão e compressão da realidade material que nos rodeia. Por um lado, alcançamos cada vez mais longe e cada vez mais depressa, por outro, toda a utensilagem que sustenta as nossas mais variadas actividades tem encolhido a olhos vistos. Todas estas questões nos assaltam ao tomarmos contacto com as mais recentes pinturas de Patrícia Barbosa, que delimitam um território conceptual onde conceitos como escala, dimensão, unidade e coesão são permanentemente desestabilizados enquanto parâmetros essenciais de percepção do mundo. Realizadas a partir de imagens fotográficas de «motherboards», as plataformas de circuitos integrados que laboram dentro dos nossos computadores, elas arregimentam imagens de materiais que têm uma condição paradoxal: são tão omnipresentes no nosso quotidiano quanto invisíveis aos nossos olhos. Neste aspecto essencial, o seu método de trabalho é particularmente significativo. A artista começa por fotografar esses materiais. As imagens resultantes desse processo fotográfico são, porém, utilizadas apenas parcialmente, isolando-se, através da pintura, pormenores e aspectos da imagem que são sujeitos a um trabalho subjectivo de ampliação e requalificação cromática que gera uma nova relação com o que foi inicialmente fotografado. A imagem fotográfica é aqui utilizada como a caixa de ressonância visual mais poderosa da contemporaneidade, mas essa utilização é puramente instrumental. É com os meios da pintura que a artista vai proceder a um exercício de fragmentação e deformação cromática que nos coloca a nós, observadores, num estado de tensão entre o reconhecimento de algo familiar e o estranhamento. Nesse sentido, não é indiferente que sejam componentes de um computador o pretexto visual desta série. Os primeiros destes objectos não eram objectos mas salas inteiras cheias de monos de uma tecnologia que hoje achamos obsoleta. Desde então, o aperfeiçoamento destes aparelhos não só diversificou exponencialmente as funcionalidades que lhe estão associadas como, na inversa proporção, miniaturizou os dispositivos que as albergam.

Sobre esta questão das escalas poucas experiências podem ser tão iluminadoras como a observação das «motherboards». Desde logo, é sintomática em termos culturais a sua semelhança com a configuração arquitectónica e organização urbana de uma cidade contemporânea. Com os circuitos a assemelharem-se às ruas e os «chips» alinhados participando da mesma racionalidade ordenadora que faz as urbes construídas de raiz. Tudo isso é enfatizado, através da luz e da cor, nestas pinturas. E se no limite, o que resulta são composições abstractas onde rigorosamente já não podemos identificar uma realidade específica, essa condição faz delas verdadeiros poços de ressonância cultural. Na verdade, o que a artista faz é transformar um conjunto de realidades fechadas ao olhar em paisagens abertas, varridas por uma luz ou afogadas numa névoa que já não é uma ilusão metereológica fixada pela pintura, mas sim um requisito de uma teatralidade paradoxal. Na mesma medida em que uma paisagem é sobretudo um enquadramento específico da visão, a tarefa do pintor é aqui a de criar esse enquadramento, de gerar as condições para que possamos ver de uma determinada maneira. A pintura transforma-se, deste modo, numa plataforma de distorção que é uma possibilidade de erupção do diferente no seio do igual e do contínuo. Toda a sua pretensão autoral se joga nesse movimento. Na série «Constructos», esse trabalho passa por uma espécie de desnaturalização da imagem que, mantendo todos os seus componentes essenciais, é içada para um campo visual alheio a qualquer realismo fotográfico. O que podia ser uma mera arqueologia do minúsculo, se se tivesse mantido na objectividade do dispostivo fotográfico, transforma-se num processo evocativo que mantém suspensos os seus significados, ao mesmo tempo que abre o horizonte de leituras possíveis para cada imagem. O observador terá, assim, a sensação que vê coisas nestas pinturas. Coisas que conhece e já não são os complexos circuitos integrados de onde tudo se gerou. Podem ser colunas de chamas erguendo-se para um céu negro; um exército em marcha; as ruas desniveladas de uma cidade; uma cerca banhada pela luz antecedendo um jardim; água pingando numa piscina ou um cano de pistola ameaçador. Provavelmente, cada um terá as suas imagens ou não sairá do território da abstracção e isso será sempre a medida da sua capacidade de efabulação. Quase duzentos anos depois da invenção da fotografia e da respectiva perda do monopólio da pintura enquanto dispositivo de registo visual da realidade, talvez reste a esta última um lugar inesperado: o de fazer ver para além do visível, o de reviver a partir do banal, a mais densa fantasmagoria.

Celso Martins, Lisboa 19 de Abril (inserido no catálogo da exposição, editado pela Galeria de São Bento em Maio de 2008)

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Microscopies One of the most striking features of modernity is closely linked to a powerful effect of the enlargement of the horizons of the visible. The infinitely great and infinitely distant, but also the infinitely small or close have become familiar to an extent that perhaps we thought was unimaginable or pure fantasy, a hundred years ago. Looking at this adventure, we don't just marvel at what we came to know about the outer space in recent decades. We know today, in an equally significant way, much more about the oceans and its inhabiting beings, the planet's remote places and, not less important, about our own body's functioning. Much of the progress, particularly technological progress in recent years, also meant a distortion of our notions of distance (Paul Virilio talks of a "pollution of distances), but also of the scale that shapes our relationship with the world. Throughout this time we have assisted a double and paradoxical process of expansion and compression of material reality around us. On the one hand, we reach ever further and quicker, on the other hand, all the utensils that sustain our multifarious activities have been blatantly shrinking. All of these issues assault us when in contact with the latest paintings by Patricia Barbosa, that delimit a conceptual territory where concepts such as scale, size, unity and cohesion are permanently disturbed while essential parameters of the world's perception. Made from photographic images of 'motherboards', the platforms of integrated circuits that operate in our computers, recruit images of materials that have a paradoxical condition: they are so ubiquitous in our daily lives as invisible to our eyes. In this essential aspect, the work method is particularly significant. The artist begins by shooting these materials. The resulting images of the photographic process, however, are only partially used, being isolated, through painting, details and features of the image that are subject to a work of subjective expansion and upgrading colour that creates a new relationship with what was originally photographed. The photographic image is used as the most powerful visual sounding-board of contemporaneity, but this use is purely instrumental. It is through the means of painting that the artist will undertake an exercise of chromatic deformation and fragmentation that puts us, observers, in a state of tension between the recognition of something familiar and the strangeness. In that sense, it is not indifferent that computer components are the visual pretext of this series. The first objects were not objects but entire rooms full of stuff from a technology that today we feel obsolete. Since then, the improvement of these devices not only diversified exponentially the features that are related to them but, in inverse proportion, miniaturised the devices that engage them. On this question of scales, few experiences can be as enlightening as the observation of 'motherboards'. Thus, it is symptomatic in cultural terms the similarity to the architectural setting and organization of a contemporary

urban city. With the circuits resembling streets and the aligned "chips" participating in the same ordered logic that makes cities built from scratch. All this is emphasised through light and colour in these paintings. And if at the limit, what results are abstract compositions where we can no longer accurately identify a specific reality, this condition makes them truly wells of cultural resonance. Actually, what the artist does is to transform a closed set of realities to the gaze into open landscapes, screened by a light or drowned in a fog that is no longer a weather illusion set by the painting, but a requirement of a paradoxical theatricality. In the same extent that a landscape is mainly a specific framework of the vision, the painter's task here is to create that framing, to create the conditions so we can see in a particular way. The painting becomes thus a platform of distortion that is a possibility of different's eruption within the same and continuous. All author's intent is played in this movement. In 'constructs' series, the work goes through a kind of denaturalization of the image that by keeping all its essential components, is hoisted to a visual field unrelated to any photographic realism. What could be a mere archeology of the tiny, if it had been kept in the objectivity of the photographic device, becomes an evocative process that keeps their meanings suspended, while broadening the horizon of possible readings for each image. The observer will, therefore, have the sensation that of seeing things in these paintings. Known things that are no longer the complex integrated circuits where everything was generated. They may be columns of flames rising up to a black sky, an army in motion, uneven streets of a city, a fence bathed by light preceding a garden, water dripping into a pool or a threatening gun barrel. Most likely, each will have their own pictures or will not come out of the abstraction territory and it will always be the measure of its ability to imagine. Nearly two hundred years after the invention of photography and the corresponding loss of painting's monopoly as a reality visual recording device; perhaps for the latter remains an unexpected part: the one of making look beyond the visible, reviving from the banal, the densest utopia.

Celso Martins, Lisbon April 19 (included in the exhibition catalogue, edited by Galeria São Bento in May 2008)

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‘Yobit’ Yobit visitou-me pela primeira vez algures entre 2002 e 2003 e a sua passagem foi tão subtil que quase se esgueirava por uma qualquer frincha da memória. A sua natural invisibilidade não ajudou nada. Valeram as cortantes correntes de ar existenciais que na altura perturbavam o meu conforto interior. Admito que preferi calafetar alguns pontos estratégicos em vez de enfrentar o frio que pensava soprar bem forte lá fora e assim Yobit não se esgueirou, aliás, deixou-me algumas palavras soltas num caderno para somente com dois anos e tal de atraso eu realmente notar a sua presença. Esta particular e adorável criatura digital, nascida no seio do Sistema Binário regido, logicamente, pela Álgebra Booleana aproveitou um crash no sistema, talvez a histeria do 2K, mandou a lógica ir ver se chovia e fugiu de casa para doravante se tornar num verdadeiro viajante. E como tal, tornou-se também um exímio contador de histórias e eficiente factor expansivo da abertura de espírito a quem não se importe de lhe dar guarida por algum tempo. Não se esperaria menos do fruto da união de um Bit Zero com uma Yobi. Tanto quanto se sabe, um Bit é um simples dígito binário com valor 0 ou 1 e Yobi, uma estonteante potência de 280. De facto, a base do sistema são os Bytes, casais de Bits e este improvável romance continua a ter consequências igualmente improváveis. Uma delas é precisamente a série de pintura que intitulei de ‘constructos’, em desenvolvimento desde 2007. Estes constructos são, no fundo, paisagens que apesar de ‘vazias’ ou hipotéticas potenciam uma visão do que se pode encontrar ao cruzar a micro e a macro escalas e da poesia que se pode soltar ao explodir um miniatural segmento de um circuito integrado para uma representação pictórica evocativa de uma paisagem. A Paisagem é por natureza algo que nos engloba por ela mesma recriando-se no olhar individual e que, simultaneamente, vive e ganha corpo numa memória colectiva, muitas vezes fazendo-nos sentir pequenos. Tão pequenos e fundamentais como um Bit que tem o simples poder de estar ou aceso ou apagado e assim determinar o comportamento elementar de toda a computação complexa que hoje liga a humanidade em rede. Boa viagem!

Patrícia Nazaré Barbosa | Dezembro 2009 (inserido no catálogo da exposição, editado pela Câmara Municipal de Vila Franca de Xira – Pelouro da Cultura em Janeiro de 2010)

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(Linogravuras) A produção destas pequenas edições de linogravuras tem vindo a ser feita paralelamente ao trabalho de pintura num registo que mantém a ligação ao desenho e às anotações de cadernos e diários gráficos. As imagens gravadas aproximam-se, nalguns casos, da ilustração reproduzindo personagens, situações e ambientes imaginários cujos títulos condensam ou potenciam histórias. Noutros, as imagens surgem de cristalizações de memória e paisagens interiores, ligando-se a um universo mais pessoal. A utilização de um processo de gravação, com associações históricas ao surgimento da imprensa, não ignora a complementaridade entre imagem e palavra através de universos gráficos, simbólicos e narrativos que se contaminam num campo de sentidos.

(Lino etching ) The production of these small lino etching editions has been made in parallel with the painting work maintaining the connection to drawing and annotations of books and sketch books. The images approach, in some cases, illustration by depicting characters, situations and imaginary environments whose titles condense or potentiate stories. In other cases, the images appear from memory crystallisations and interior landscapes, linked to a more personal universe. The use of a printing process, with historical associations to the emergence of the press, does not ignore the complementarity between word and image through graphical, symbolic and narrative universes that get contaminated in a world of senses.

05.2007

Patrícia Nazaré Barbosa

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patrícia_nazaré_barbosa

Nasceu em Santarém, em 1974. Vive e trabalha em Lisboa.(Born in Santarém, in 1974. Lives and works in Lisbon)

Formação Artística (Artistic Education) 2000 Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa (FBAUL)

conclusão da licenciatura em Artes Plásticas-Pintura.(degree in Fine Arts-Painting) 1999 Centro de Artes – Caldas da Raínha

Workshop de Gravura com Bartolomeu dos Santos.(Etching Workshop with Bartolomeu dos Santos) 1994 Istituto per l’Arte e il Restauro Pallazzo Spinelli – Florença, Itália (Florence, Italy)

Curso de introdução às técnicas de Desenho e Pintura (bolsa do Instituto Italiano de Cultura, Lisboa). (‘Introduction to the techniques of drawing and painting’ Course – Grant from Instituto Italiano de Cultura, Lisbon)

Exposições Individuais (Individual Exhibitions) 2010 ‘Yobit’ Galeria de Exposições da Biblioteca Municipal de Vila Franca de Xira, Vila Franca de Xira (cat.) (cat.) 2008 ‘verão’(summer) Galeria 55, Santarém

‘constructos’(constructs) Galeria São Bento, Lisboa (cat.) (cat.) 2007 ‘cento e vinte segundos’(hundred and twenty seconds) Galeria 55, Santarém

Trem Azul Jazz Store, Lisboa 2006 ‘cento e vinte segundos’(hundred and twenty seconds) Biblioteca Municipal de Ponte-de-Sôr, Ponte-de-Sôr Exposições Colectivas (Collective Exhibitions) 2009 ‘7º Prémio Amadeo de Souza-Cardoso’, Museu Municipal Amadeo de Souza-Cardoso, Amarante (cat.) (cat.)

’16 Anos de Cumplicidade na Arte 1993-2009’, Centro de Arte e Cultura de Ponte de Sor, Ponte de Sor (cat.) (cat.) ‘atelier 39|93’, Palácio dos Marqueses da Praia e de Monforte, Loures (cat.) (cat.)

2008 ‘landscape’, Pavilhão 28 do Centro Hospitalar Psiquiátrico de Lisboa ‘Exit #01’, EXIT, Lisboa 2005 ‘FW 101’ Galeria Monumental, Lisboa 2000 Pintura (Painting) (Patrícia Barbosa / Paula Cardoso) Galeria Respública, Santarém 1999 ‘25 de Abril 25 anos 25 artistas’(25 of April 25 years 25 artists) Galeria Respública, Santarém (cat.) (cat.) 1998 ‘Exposição de Finalistas da FBAUL’(Final year FBAUL Students Exhibition) Fundição de Oeiras, Oeiras (cat.) (cat.) ‘P3’ Galeria Mendes e Baker, Ílhavo 1997 Exposição dos alunos do 4º ano de Pintura (4th Year Painting Students Exhibition FBAUL) Cisterna da FBAUL, Lisboa Outras Iniciativas (Other Initiatives) 2009 ‘o atelier 39|93 faz a ponte…’ Mostra colectiva integrada no espaço ‘acercadanoite’, Almada (group show in a bar) ‘Linogravuras’ Mostra integrada no espaço do ‘Restaurante Pão de Canela’, Lisboa (solo show in a restaurant) 2008 Atelier Aberto de Gravura, ‘Casa Decor 2008’- Palácio de Santa Catarina, Lisboa (open etching studio at ‘Casa

Decor’ 2008) 2003 Mostra de gravuras na Feira de Artes e Edições Alternativas ‘Fantasias de Natal’(lino etching show at ‘Fantasias

de Natal’ art and alternative editions fair)

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Janeiro 2010 January 2010 Traduzido por Translated by Susana Santos

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patrícia nazaré barbosa pintura e gravura painting and etchingother00.deviantart.net/9840/o/2010/027/f/b/fbb3c47... · óleo sobre tela (oil on canvas), 90x160 cm 2 < ‘widescreen