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«ONE WAY...OR ANOTHER» GUILHEM FLOUZAT de g. à d.: Laurent Coq, Antonin Hoang, Michael Valeanu, Simon Tailleu, Guilhem Flouzat, Tigran Hamasyan, Matteo Bortone, Ben Wendel «Autoportrait en groupe» du batteur et compositeur Guilhem Flouzat, «One Way...Or Another» veut transmettre lémerveillement dun jeune créateur devant linfini des possibles dans lexpression musicale. Sous linfluence de batteurs-leaders tels que Brian Blade ou John Hollenbeck, nourri aussi par une culture harmonique classique, Guilhem Flouzat a rassemblé quelques figures de proue de la jeune génération du jazz actuel de part et dautre de lAtlantique. Il a choisi pour mieux guider son projet la direction artistique du pianiste et compositeur Laurent Coq, qui incarne mieux que quiconque la synthèse entre tradition et modernité, et brille dun éclat particulier parmi les jazzmen actuels pour son sens aigu de la forme musicale.

«ONE WAYOR ANOTHER» GUILHEM FLOUZATguilhemflouzat.com/wp-content/uploads/2011/01/2011.pdf · rencontre, ici celle de l'improvisation impétueuse de Tigran Hamasyan avec la pulsation

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«ONE WAY...OR ANOTHER» GUILHEM FLOUZAT

de g. à d.: Laurent Coq, Antonin Hoang, Michael Valeanu, Simon Tailleu, Guilhem Flouzat, Tigran Hamasyan, Matteo Bortone, Ben Wendel!

«Autoportrait en groupe» du batteur et compositeur Guilhem Flouzat, «One Way...Or Another» veut transmettre l’émerveillement d’un jeune créateur devant l’infini des possibles dans l’expression musicale. Sous l’influence de batteurs-leaders tels que Brian Blade ou John Hollenbeck, nourri aussi par une culture harmonique classique, Guilhem Flouzat a rassemblé quelques figures de proue de la jeune génération du jazz actuel de part et d’autre de l’Atlantique. Il a choisi pour mieux guider son projet la direction artistique du pianiste et compositeur Laurent Coq, qui incarne mieux que quiconque la synthèse entre tradition et modernité, et brille d’un éclat particulier parmi les jazzmen actuels pour son sens aigu de la forme musicale.

C’est cet amour de la forme qui est à l’honneur dans One Way...Or Another, série de compositions élaborées dont aucune ne revient à son point de départ, évoluant comme pour suivre une vie qui leur est propre et emporter l’auditeur dans leurs bifurcations. Les racines de cet album sont aussi littéraires et cinématographiques: la valeur narrative y est essentielle. Il n'y a pas d'histoire sans personnages, et ce premier album est aussi le portrait de musiciens singuliers et émouvants qui après un joyeux solo collectif dans «Stompin» illuminent tour a tour tout l'album de leur présence. Le titre est une référence aux multiples possibilités engendrées par l’improvisation, et exprime l'identité indécise de toute

composition avant qu'elle ait été mise entre les mains de son interprète. "Mon travail de leader", explique Guilhem Flouzat "a été avant tout de créer les conditions musicales et humaines idéales pour que se produise l'alchimie indispensable a toute musique improvisée, que le groupe prenne vie". «Stompin» revient aux sources de l’improvisation collective de la Nouvelle Orléans pour mieux présenter à l’auditeur les musiciens en présence, dans un dialogue entre les soufflants et la section rythmique.

«One Way Or Another», le morceau éponyme, célèbre la beauté anguleuse du piano de Laurent Coq, qui laisse la place à la puissance rythmique et mélodique de Simon Tailleu à la contrebasse puis du guitariste Michael Valeanu. «CLAP!» est une célébration du rythme et de la danse menée de bout en bout par la virtuosité et la générosité du pianiste Tigran Hamasyan, dont Guilhem a fait la connaissance à New York. Il réunit les deux bassistes Simon Tailleu et Matteo Bortone et fait de chaque membre du groupe un percussionniste. «Black Magic» est un hommage conjugué à la tradition de Broadway et à l'art du contrepoint. La mélodie est basée sur les paroles d'un standard de Tin Pan Alley écrit par Harold Arlen, "That Old Black Magic" et l'improvisation fait dialoguer la guitare de Michael Valeanu et le ténor de Ben Wendel dans un style presque liturgique. «Sometimes, At Night» est un triptyque évoquant les fantasmes du rêveur a la nuit tombée. L'introduction de Laurent Coq jette un sort, qui lève le voile sur les mélodies équilibristes de l’altiste Antonin Hoang, la force tellurique de Wendel puis le lyrisme de Matteo Bortone dans une coda élégiaque ou le rêveur trouve enfin le repos.

«Agin» visite les racines de la soul et du gospel sur une des rares métriques impaires de l'album, un 9:8 porté avec grâce par la section rythmique. Un solo au lyrisme enflammé de Michael Valeanu succède au charme et à l’aisance de Ben Wendel. «Avant l'Orage» décrit l'électricité d'un ciel majestueusement chargé et dévoile la face obscure des deux saxophonistes, qui livrent ici des interprétations sur la brèche, au bord de la rupture, Ben Wendel en illustration du thème et Antonin Hoang sur un ostinato dont l'énergie éclate presque pour mieux refluer. «Meet» est un hymne a cet évènement capital dans le jazz: la rencontre, ici celle de l'improvisation impétueuse de Tigran Hamasyan avec la pulsation subtile de Guilhem Flouzat dans un duo plein de fougue. «Black Magic» referme l'album sur une nouvelle méditation autour du thème, emmené cette fois par Laurent Coq.

1. Stompin 5.402. One Way...Or Another 6.323. Clap! 6.194. Black Magic 2.485. Sometimes, At Night 9.506. Agin 6.107. Avant l’Orage 6.308. Meet 5.389. Black Magic 3.01

LINE UP

Guilhem Flouzat: BatterieBen Wendel: Sax ténor (sauf 8)Antonin Hoang: Sax alto (sauf 4,7 et 8)Laurent Coq: Piano (1,2,) Tigran Hamasyan: Piano (3,8) Michael Valeanu: Guitare (sauf 7 et 8) Simon Tailleu: Contrebasse (1,2,3,6) Matteo Bortone: Contrebasse (3,4,5,7,9)

Contact: Guilhem Flouzat +33 (0)6 38 49 82 28 (Paris) / +11 001 646 657 680

(NY) Mail: [email protected]

Guilhem Flouzat

A 25 ans, le batteur et compositeur Guilhem Flouzat a depuis 2009 quitté Paris où il a fait son apprentissage musical auprès de la génération montante du jazz français dans le vivier du CNSMDP, pour rejoindre le foisonnement exigeant de la scène New-Yorkaise. Accompagnateur convoité, il a déjà à son actif les albums de Tony Tixier, Parallel Worlds (2009, disque du jour TSF), Nicola Sergio, Symbols (2009, Challenge Records) et Nicola Andrioli, Pulsar (2008, Dodicilune). Au fil de ses nombreuses expériences, et avec le parrainage du grand batteur Eric Harland, Guilhem Flouzat s’est forgé un langage musical singulier s’inspirant de la tradition jazz, du contrepoint classique mais aussi baigné de rock et de hip hop. C’est la recherche d’horizons plus vastes et l’invitation de la prestigieuse Manhattan School of Music avec une bourse complète et une bourse Fulbright qui l’ont poussé à tenter l’aventure new-yorkaise, sans pour autant renier ses racines parisiennes. New-York lui offre une énergie jamais épuisée et la rencontre directe de musiciens qui à Paris font figure d’icônes, mais la sensibilité de l’avant-garde parisienne, son fondement intellectuel, restent des éléments essentiels de sa personnalité musicale. Il a joué et collaboré avec des artistes tels que Dan Tepfer, Massimo Biolcati, Jérôme Sabbagh, Harish Raghavan, Antoine Hervé, Alexandra Grimal, Jean-Charles Richard et Arnault Cuisinier. One Way...Or Another marque le début de sa production en tant que leader.

DISCOGRAPHIE

Tony Tixier, Parallel Worlds (2009, disque du jour TSF)

Nicola Sergio, Symbols (2009, Challenge Records)

Nicola Andrioli, Pulsar (2008, Dodicilune)

«Guilhem est l’un des jeune batteurs les plus talentueux que j’aie rencontré. Il se dédie à son art avec une sincérité et une concentration immenses. Je lui prédis un avenir brillant.»

Dan Weiss, batteur et compositeur

«Les compositions et le jeu de Guilhem Flouzat sont aventureux et accomplis. Sa synthèse unique de la tradition et des courants actuels est très raffinée et s’écoute avec ravissement.»

John Riley, batteur et enseignant

«Guilhem Flouzat est l’un des batteurs les plus enthousiasmants que j’ai rencontré récemment. En plus d’avoir une connaissance subtile de l’art de la batterie jazz avec un très fort sens de la forme, il est un compositeur accompli qui a une conception fraîche et originale du développement d’une pièce. J’attends avec impatience d’entendre les productions futures de Guilhem.»

Dan Tepfer, pianiste et compositeur