Norman RockwellThe Connoisseur; 1962

Jackson Pollock: Lavender Mist (nº 1); 1950; National Gallery of Art; Washigton D. C

ARTE ?

Yves KleinBlue Monochrome1961The Museum of Modern Art New York.

ARTE ?

Kasimir MalevichQuadrado Branco sobre Fundo Branco

1918The Museum of Modern Art, New York

Marcel DuchampL.H.O.O.Q.; 1919Readymade de «Box in a Valise» The Philadelphia Museum of Art

ARTE ?

ARTE ?

Platão427 a. C. - 347 a. C.

«A verdade está na

ideia, não na coisa, já

que a coisa, imperfeita

concretização da ideia,

se encontra a um grau

de distância da verdade,

da qual é uma mera

imitação. Portanto, a

arte, imitando a coisa,

encontra-se a dois graus

de distância da verdade

e é a imitação de uma

imitação. »

Giovanni Lombardo: A Estética da Antiguidade Clássica; Lisboa; Editorial Estampa; 2003; p. 72

Embora a questão acerca da natureza da arte remonte aos tempos de Platão, é na segunda metade do século XX que a questão se torna acutilante.

Até então, todos sabiam distinguir um objecto comum de uma obra de arte, porque estas exibiam um conjunto de propriedades de forma e conteúdo que as tornavam reconhecíveis.

RembrandtDescida da Cruz

1633

A arte abstracta, por exemplo, não seria admissível como arte.

Piet MondrianComposição nº 81939 - 1942

A modernidade questionou o conceito de obra de arte e desafiou a crítica a fixar os limites que distinguem um objecto artístico de um objecto vulgar.

Marcel DuchampA Fonte

1917

O crítico de arte Harold Rosenberg usou a expressão objecto ansioso (The Anxious Object, 1964) para designar estes objectos que exigem uma classificação que os integre ou exclua do conceito de obra de arte.

Constantin BrancusiBird in Space1923 - 1940

Cy TwomblySem Título1970

Robert MorrisSem Título; 1991Solomon R. Guggenheim Museum, Panza Collection

Ad ReinhardtAbstract Painting; 1960-66Solomon Guggenheim MuseumNova Iorque

PicassoCabeça de Touro; 1942Museu Picasso; Paris

Piero ManzoniMerda d'artista nº. 066, 1961

Agnolo BronzinoEleanora di Toledo e Ferdinando de Medici

c. 1545Galleria degli Uffizi, Florença

Yellow Among Reds (mobile)1966

Catálogo da Kool-RoomzUS$ 90 emwww.koolroomz.net

Alexander Calder1898 - 1976

Clive Bell (1881- 1964) publicou em 1914 uma obra intitulada Art, em que desenvolvia as suas teorias em que procurava captar a essência da arte.

Tem de haver uma qualidade sem a qual não pode haver obra de arte. Possuindo-a, ainda que em grau mínimo, nenhuma obra é completamente desprovida de valor. Que qualidade é esta? (…) Parece-me que há uma única resposta possível: a forma significante. (…) Uma particular combinação de linhas e cores, certas formas e relações entre formas [que] despertam as nossas emoções estéticas.

Citado em Carmo d’Orey: O Que É a Arte? A Perspectiva Analítica; Lisboa; Dinalivro; 2007; p. 30Esta definição permite defender uma teoria do belo e traçar uma linha

separadora entre arte e não-arte

A arte, como a lógica do conceito evidencia, não tem um conjunto de propriedades necessárias e suficientes; é por isso que uma teoria da arte é logicamente impossível, e não apenas factualmente difícil de constituir. A teoria estética tenta definir o que não pode ser indefinido na acepção exigida.

(…) a teoria estética é uma tentativa logicamente vã de definir o que não pode ser definido (…)

O problema com que devemos começar não é “O que é a arte?”, mas “Que tipo de conceito é a arte”?

Morris Weitz (1916 – 1981)

George Dickien. 1926

Outros autores, como Dickie, desenvolvem teorias institucionais, destacando as qualidades não observáveis nas obras de arte.

«A tese central (…) é a de que tal como as pessoas e os objectos podem adquirir determinados estatutos, por exemplo, professor jubilado ou monumento nacional, apenas porque existem instituições capazes de os outorgar, também os objectos podem adquirir o estatuto de obra de arte, no âmbito da instituição mundo-da-arte.

Carmo d’Orey: Ob. Cit.; p. 20

Umberto Econ. 1932

Em 1958, num congresso de filosofia realizado em Veneza, Umberto Eco apresenta pela primeira vez os pressupostos para a sua concepção de obra aberta:

O desenvolvimento da sensibilidade contemporânea acentuou (…) a pouco e pouco, a aspiração a um tipo de obra de arte que, cada vez mais consciente das várias perspectivas de «leitura», se apresenta como estímulo para uma livre interpretação orientada apenas nos seus traços essenciais.

no quadro da sensibilidade corrente, esta tendência para a abertura da obra é acompanhada por uma evolução análoga da lógica e das ciências que substituíram os modos unívocos pelos modos plurivalentes.

O Problema da Obra Aberta; in «A Definição da Arte»; Lisboa; Edições 70; 2006; pp. 153 – 159

Nelson Goodman (1906-1998)

Em 1978, Nelson Goodman publica um livro intitulado Ways of Worldmaking, onde explicita as teorias que já vinha ensaindo desde há alguns anos:A literatura da estética está atafulhada com tentativas desesperadas para responder à questão «O que é arte?» Esta questão, muitas vezes irremediavelmente confundida com a questão «O que é boa arte?» (…) O que distingue aquilo que é daquilo que não é uma obra de arte? O facto de um artista lhe chamar uma obra de arte? O facto de estar exposto num museu ou numa galeria? Nenhuma destas respostas faz prevalecer qualquer convicção.

Como observei no início, parte da dificuldade reside em perguntar a questão errada - em não conseguir reconhecer que uma coisa pode funcionar como obra de arte em certos momentos e não noutros. Nos casos cruciais, a verdadeira questão não é «Quais os objectos que são (permanentemente) obras de arte?» mas «Quando é que um objecto é uma obra de arte?» - ou mais brevemente, como no meu título, «Quando é arte?».A minha resposta é que exactamente como um objecto pode ser um símbolo - por exemplo, uma amostra - em certos momentos e em certas circunstâncias e não noutras, assim um objecto pode ser uma obra de arte em certos momentos e não noutros. Na realidade, exactamente por funcionar, e enquanto funcionar, de determinado modo como um símbolo, um objecto torna-se uma obra de arte.

Modos de Fazer Mundos; Porto; Edições ASA; 1995; pp. 103

Bibliografia comentada: como obra de consulta imprescindível deve indicar-se a recente colectânea editada pela Dinalivro sob a orientação de Carmo d’Orey (O Que É a Arte? A Perspectiva Analítica; Lisboa; 2007), a mais importante estudiosa portuguesa desta temática e que redige uma esclarecedora introdução antes de apresentar uma colectânea de textos de Clive Bell, Morris Weitz , George Dickie ou Nelson Goodman, entre outros. Todavia, a obra fundamental da autora é a sua tese de doutoramento, editada pela Fundação Calouste Gulbenkian, (A Exemplificação na Arte. Um Estudo sobre Nelson Goodman; Lisboa; Fundação Calouste Gulbenkian / Fundação para a Ciência e a Tecnologia / Ministério da Ciência e Tecnologia; 1999) essencial para os que desejarem aprofundar o tema, nomeadamente o capítulo III. Nelson Goodman, cujas teses originais e estimulantes propiciam uma leitura agradável, tem dois livros editados no nosso país: Modos de Fazer Mundos; Porto; Edições ASA; 1995 e Linguagens da Arte. Uma Abordagem a uma Teoria dos Símbolos; Lisboa; Gradiva; 2006. O texto citado de Umberto Eco foi republicado numa compilação recente: O Problema da Obra Aberta; in «A Definição da Arte»; Lisboa; Edições 70; 2006; pp. 153 – 159. Útil é o pequeno livro, já clássico, de Alexandre Melo: Arte; Lisboa; Quimera; 3ª edição; 2001. De entre os muitos ensaios clássicos acerca desta questão da estética e da definição da obra de arte, uma leitura de alguns excertos do ensaio de Martin Heidegger pode ajudar a esclarecer alguns tópicos da questão, nomeadamente no que respeita à natureza simbólica do objecto artístico (A Origem da Obra de Arte, Lisboa; Edições 70, 1989). O último título saído no mercado nacional é da autoria de um conhecido autor e prova que o assunto continua a suscitar interesse: Nigel Warburton: O Que É Arte?; Lisboa; Bizâncio; 2007.