Nordin Gallery Catalogue 11, Oskar Aglert

1Nordin GalleryExhibition No 11 | 2009

OskarAglertDoom Machine/Dream Machine

8 January— 1 February

Nordin Gallery Exhibition No 11 | 2009

4

EnglishInformation

SvenskInformation

AboutNordin Gallery

Nordin Gallery opened in Stockholm in October 2007. The gallery is set up by owner/director Axel Nordin as a project room for young contemporary artists. Our intention is to represent emerging Scandinavian and internationalartists, establishing a programme dedicated to video, photography, performance and installation art.

We welcome you to the gallery!

For further information, please contact the gallery at +46(0) 706 934 528 or [email protected].

Opening HoursThursday – Sunday 12.00 – 17.00

OmNordin Gallery

Den 11 oktober 2007 öppnade Nordin Gallery på Tulegatan 19. Lokalen som tidigare tillhört konstruktivisten Nils Kölare har under sommaren renoverats varsamt för att behålla något av ateljérummets särart. Nordin Gallery har valt att presentera ett program inriktat på skandinaviskt foto, video, performance och installation. Genom att hålla oss med ett tydligt fokus vill vi försöka fylla ett upplevt tomrum för unga multidisciplinära konstnärer.

Välkommen!

För mer information, var god kontakta galleriet på +46(0) 706 934 528 eller [email protected].

ÖppettiderTorsdag – Söndag12.00 – 17.00

AboutNordin Gallery

Design Anders Nordwww.andersnord.com

5

Artist InformationOskar Aglert

English

Oskar Aglert is a Swedish artist based in Stockholm. He works with, 3D animation, drawings, sculpture and installa-tions. Aglert’s work often revolves around the human impact on nature in our strife for instant profits and power, and about nature’s reactions to this behavior. His current project has also involved investigations in topics such as the fashion industry, the war industry and the concept of over consumption.

Oskar Aglert’s work has been shown in Sweden including Moderna Museet, Stockholm (2008); Nordin Gallery/Sthlm Art Fair (2008); ak28, Stockholm (2008); and Linköpings konsthall (2006), Art Park, Ulriksdals slott, Stockholm (2004) His work has been shown internationally including Thailand Creative and Design Center, Bangkok, Thailand (2008); La Ferme Du Buisson, Paris, France (2006); ICA, London, UK (2005) and Unit, Tokyo, Japan (2005). In 2006 Oskar Aglert was awarded with a 2 years Working Grant from the Swed-ish Arts Grants Committee, Visual Arts Fund in Swden.

Svenska

Oskar Aglert är baserad i Stockholm. Han arbetar med 3D animation, teckning, skulptur och installation. Aglert’s arbete kretsar ofta kring frågor om människans åverkan på naturen i jakt på snabb profit och makt, och hur naturen ‘svarar’ på detta i form av till exempel naturkatastrofer. I hans nuvarande projekt undersöker han även ämnesområden som modein-dustrin, krigsindustrin och vår tids anda av överkonsumtion.

Oskar Aglert har ställt ut på Moderna Museet (2008); Nordin Gallery/Sthlm Art Fair (2008); ak28, Stockholm (2008); Art Park, Ulriksdals slott, Stockholm (2004) och Linköpings konsthall (2006). Hans arbete har även visats internationellt på tex. Thailand Creative and Design Center, Bangkok, Thailand (2008); La Ferme Du Buisson, Paris, Frankrike (2006); ICA, London, UK (2005) och Unit, Tokyo, Japan (2005). 2006 fick Oskar Aglert Konstnärsnämndens 2-åriga Arbetsstipendium.

Exhibition No 11 Oskar Aglert b.1972Stockholm, Sweden

Artist Websitewww.oskaraglert.com


8

“The starting point is thinking that if everything is already over and done with and we are completely ruining it for ourselves, why not go all the way?” Sofia: Usually stories on the apocalyptic subject have an apparent moral, a sense of the human ability to save ourselves from disaster. In Doom Machine/Dream Machine there is no such impression. It is a model sketch representing anoptimized machinery extracting bituminous coal with as much efficiency and profit as possible. What is it in this concept of disaster that fascinates you?

Oskar: The starting point is thinking that if everything is already over and done with and we are completely ruining it for ourselves, why not go all the way? But to be honest, I can start crying watching nature programs on TV. Environmental destruction is so hard to understand. And if an art show on serious topic is put together in a completely “correct” way, the way it’s expected to, it becomes flat. The art won’t come alive. I believe using humor and sarcasm can be a way of emphasizing the seriousness of the situation. I show them the wrong way in an effort to make them think right. Because I believe, unlike this show might suggest, humanity really do have the ability to save itself. But this is what would happen if we don’t act. We live in a bubble. It takes more than disposing of your batteries in a correct way, to save the world.

S: Do you think of your art in relation to the conception of evil?

O: Yes, absolutely. I am completely convinced that evilness does exist. All you have to do is read the morning paper. I get completely depressed every day. Evilness has many faces; war, environmental destruction, oppression. But the goal is always more power, more money.

S: Can’t money also create good things?

O: In an economic cycle there is always an evil component. Bill Gates for example gives 99 percent of his income to charity. That’s great. But then he pays taxes in America and a large portion of that tax money is spent on the military and weapon industries. Lots of money is invested in the environmental sphere as well, but as long as there

Sofia: Vanligtvis brukar undergångsberättelser ha någon typ av synlig sensmoral, en hint om mänsklighetens

is profit in the oil and coal industries, people are always going to want to be a part of that. It is said that the usage of fossil fuels will keep increasing until 2030.

S: That doesn’t sound right, considering the objective of the government’s policy?

O: I know it doesn’t. But oil, coal and metals are always strong in competition with the environmental friendly alternatives. I have checked up on the twelve wealthiest men in the world; half of them have made their fortunes on fossil fuels and the extraction of ore. It’s just like a hundred years ago. It’s difficult to see how that would change.

S: Where do you think evil comes from?

O: Always from the individual. It doesn’t take collective evilness to destroy this planet. A few people are enough. That is how wars are being run. A small centrally controlled unit that is in charge of several wars simultaneously, far from the center. But then again, evilness is mostly built on fear.

S: Fear of what?

O: The fear of losing control of the power and wealth. Losing control of the situation you are in here and now. This tall factory chimney that you can see on my mobile factory – that’s from real life. Heavy industries have tall chimneys because someone came up with the idea that the taller the chimney, the further away your shit will transport. That is so shrewd. To not have to take care of your own shit but still make money off of it.

InterviewOskar Anglert

IntervjuOskar Anglert

Interviewer: Sofia Curman/ Art CuratorTranslation: Ylva Mazetti

Intervjuare: Sofia Curman/ Art Curator

“Utgångspunkten är att om det ändå är kört och vi håller på att förstöra för oss själva så varför inte göra det ordentligt?”

9ArtistOskar Aglert

förmåga att komma sig själv till undsättning. I Doom Machine/Dream Machine finns inte det. Det är en mod-ellskiss till ett optimerat maskineri som utvinner stenkol så effektivt och till så stor profit som möjligt. Vad är det i den här undergångsvisionen som fascinerar dig?

Oskar: Utgångspunkten är att om det ändå är kört och vi håller på att förstöra för oss själva så varför inte göra det ordentligt? Men sanningen är att jag kan börja gråta när jag tittar på naturprogram. Miljöförstöring är verkligen så obegrip-ligt. Men om en utställning har ett tungt tema och sedan är gjort på ett jäkligt korrekt sätt, som det förväntas att göras, då dör det, då når konsten inte fram. Jag tror att humor och sarkasm är ett sätt att kommunicera allvaret i den här situ-ationen. Jag visar på fel väg i ett försök att få människor att tänka rätt. För jag tror, i motsats till vad verket an-tyder, att mänskligheten kan rädda sig själv. Men så här skulle det nog bli om vi inte gör någonting. Folk lever i en bubbla. Det krävs lite mer än att slänga bat-terier i en batterisamlare för att rädda världen.

S: Tänker du på din konst i relation till ett begrepp som ondska?

O: Ja, absolut. Jag är helt övertygad om att ond-ska existerar. Det är ju bara att läsa Dagens Nyheter på morgonen. Jag blir lika deprimerad varje dag. Ond-skan tar sig många uttryck; krig, miljöförstöring, för-tryck. Men målet är alltid mer makt, mer pengar.

S: Kan inte pengar också göra gott?

O: I ekonomiska kretslopp finns det alltid ondska någon-stans. Ta Bill Gates, vars inkomster till 99 procent går till välgörenhet. Det är ju hedervärt. Men sedan betalar han skatt i USA, och en större del av skattepengarna går till försvaret och vapenindustrin. Det satsas massor pen-gar på miljön och bra förnybar energi, men så länge det finns profit i olja och kol kommer några personer fortsätta utvinna dem. Man säger att användningen av fossila bränslen kommer att öka kraftigt fram till år 2030.

S: Det låter ju helt oförsvarbart med tanke på de miljöpolitiska mål som har satts upp.

O: Visst gör det. Men olja, kol och metall står sig liksom alltid starka i konkurrensen med de bra alternativen. Jag har kollat upp världens tolv rikaste män; hälften av dem gjort sin förmögenhet på fossila bränslen eller malmbrytning. Det är ju precis som för hundra år sedan. Det är svårt att se hur det skulle förändras.

S: Var tror du att ondska kommer ifrån?

O: Alltid från individen. Det krävs inte en kollektiv ondska för att förstöra jorden. Det räcker med ett fåtal personer. Så startar och förs krig redan nu. En liten, centralstyrd enhet som simultant för krig på flera platser, långt från centrum. Sedan bygger ju ondska mycket på rädslor också.

S: Rädsla över vad?

O: Att förlora kontrollen över makten och pengarna. Över den situationen man befinner sig i just här och nu. Ta den här höga skorstenen som finns på min mobila fabrik – den är ju hämtad från verkligheten. Tunga in-dustrier har höga skorstenar för att någon kom på att ju högre upp skiten sprutas upp i atmosfären, desto längre bort färdas den. Det är ju så finurligt tänkt. Att slippa ta hand om sin egen skit men ändå tjäna pengar på den.

S: Du tittar på existerande maskiner för kolutvinning och experimenterar sedan fram sätt som gör dem mer ef-fektiva och farligare för miljön. Ritningarna har du i huvu-det, säger du. Jag får en bild av en galen vetenskapsman som liksom leker fram metoder för att förgöra världen.

O: Så sker teknologisk utveckling – genom lek. Det sitter folk och bygger sådana här framtidsmodeller för vapen- eller energiindustrin. Jag kan bli förundrad över utvecklingen inom vapenindustrin, det är otroligt kreativt och går så fruktans-värt snabbt. I framtiden kommer det knappt att behövas soldater. Krigsmaskiner kommer inte att behöva förare och krigsföring kommer bli mer och mer som att spela dataspel.

S: Dina maskiner är liksom många framtidsvisioner inom populärkulturen väldigt estetiskt tilltalande. Kanske är det vitheten som gör att de passar så bra in i min högst cineastiska idé om en högteknologisk framtid. Har du reflekterat över kontrasten mellan den ganska typiska bilden av framtiden och verkets smutsiga budskap?

O: Det är lustigt – flera har samtidigt påpekat att vitheten gör att modellerna påminner om antika skulpturer. Men egentligen har materialet snarare styrt färgen än tvärt om . Det verkar inte så smart att ha vita maskiner i en kolgruva. Men visst är det sjukt att vi har en så steril bild av framtiden. Som vi håller på kommer den sannolikt vara precis tvärt om – fruktansvärt svart och skitigt.

10Nordin Gallery Exhibition No 11 | 2009

11ArtistOskar Aglert


12



14



16




22



24



28


Exhibition Inventory“Doom Machine /Dream Machine”

Oskar Aglert wishes to thank

Titel: Doom Machin/ Dream MachinBig Digger/Caterpillar/Digger/Factory/Power PlantMaterial : blyertsh, tejp, lim, plast, trä, nålarCirka Storlek med podium: L, B, H 380x120x360 cm

Titel: Poorly MadeMaterial: blyerts på papper, kapa, lim, tejp Storlek: H,B, L 40x21x57 cm

Titel: Broken Mountain / Trasigt BergMaterial: blyerts, kol på papper / graphite, coal on paperStorlek: H, L 28x250 cm

Titel: Dinosaurs/ DinusaurierMaterial : blyertsh på papperStorlek: 57x28 cm

Titel: Doom Machin/ Dream MachinMaterial : blyertsh på papperStorlek: 49x33 cm

Titel: Doom’d / DömdMaterial : blyertsh på papperStorlek: 33x45 cm

Titel: Poorly made / Dåligt gjordMaterial : blyertsh på papperStorlek: 77x55cm

Katja Aglert, Carin Windolf, Sofia Curman, Ylva Mazetti och Konstnärsnämnden. Han vill också tacka Magnus, Hugo, Ella, Tide, Etta, Niklas, Brian, Kate, Jedediah, Dylan, Sid, Paul, Karen, Naotaka, Drew, Katja, Damon, Mara, Melissa, Aaron, Henrik och Axel för all den inspiration som de ger.

Nordin GalleryTulegatan 19SE–113 53 Stockholm

Tel +46(0)706 934 [email protected]

Opening HoursWed– Fri 12.00–17.00Sat – Sun 12.00–16.00or by appointment

Documents

Nordin Gallery Catalogue 11, Oskar Aglert