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EMP
(Bloom)
NOMADS OF THE FUTURE BY FILIPE CEREJO
O nomadismo surgiu da visão do meio urbano ao
qual estamos rodeados. Daí surge o mapeamento,
usado de forma a identificar os vários pontos
urbanos como obras em construção, linhas de metro
e pontos turísticos.
UNTITLE BY MARIANA SERRA E PATRÍCIA SHIM
“Untitle”, surge da aproximação de dois projetos, de
duas identidades, de duas linguagens.
BALKAN EROTIC, como referência performativa de
Marina Abramovic, aborda três dos temas
importantes para a artista: o uniforme militar sérvio,
referência aos pais heróis militares; o traje
tradicional; bem como o corpo, a sua ferramenta de
trabalho.
“Ama” que é traduzido literalmente por mulheres do mar; ocupam um lugar especial na cultura
japonesa, sendo simultaneamente reverenciadas e incompreendidas. Mulheres que se mantêm
ativas, apesar das suas idades avançadas, com único fim de preservar uma tradição feminina.
FÔLEGO, propõem um retrato ímpar de uma tradição que se antecipa à extinção.
EMP
Fundada em 1972, sob o nome de Escola Gudi, a Escola de Moda do Porto dedica-se ao ensino profissional de jovens e adultos na área da moda, apostando num ensino qualificado que dota os alunos de competências técnicas e profissionais. Com um corpo docente qualificado e certificado, cuidadosamente selecionado, o ensino da Escola de Moda do Porto é uma junção entre o conceptual e a prática, que forma profissionais capazes de dar resposta às reais necessidades das indústrias têxtil e da moda. Através de uma vasta rede de parcerias, a EMP garante aos alunos estágios em empresas de renome nacional e internacional, que proporcionam uma experiência válida e de iniciação à profissão para a qual ficam aptos.
CONTACTOS EMP
Rua Dr. Alves da Veiga nº 144, 1ºB | 4000-072 Porto
t. 225 104 774
w. http://www.emp.pt/
CONTACTOS JOVENS DESIGNERS c. Filipe Cerejo t. +351 917372378 e. [email protected] c. Mariana Serra t. +351 919217848 e. [email protected] c. Patrícia Shim t. +351 915507986 e. [email protected]
CENATEX (Bloom)
THE GUN CLUB EDITION BY CATARINA LEMOS
UNGENDER adquire um estilo urbano
casual junto com um look não convencional.
Um consumidor amante das novas
tecnologias e dos desportos noturnos, que
procura exclusividade num novo conceito de
luxo, e formas diferentes das convencionais.
Esta coleção, THE GUN CLUB EDITION,
explora a escuridão a partir de uma
perspetiva positiva, envolvendo interesses
pelos estados do sonho e misticismo,
responsabilizando uma nova definição de
luxo. Esta coleção explora formas unissexo com looks casuais/desportivos, totais looks em
preto, e a moda noturna transita para o dia com silhuetas desenformadas.
NOIR BY CARLA BESSA
NOIR tem como base de inspiração os céus místicos, as pedras
preciosas, e a exploração da escuridão de uma perspetiva positiva.
O seu conceito despreocupado, effortless, forte e bruto pretende criar
um destaque e uma posição forte.
CENATEX
A Escola Profissional CENATEX existe desde 1991 e tem como missão, através do ensino profissional, contribuir para o desenvolvimento da sociedade, promovendo um ensino de excelência e qualidade, através de cursos maioritariamente ligados às artes e às tecnologias. Com uma oferta educativa especialmente focada na moda, a CENATEX dá aos seus alunos competências no Design, Coordenação e Produção de Moda, Gestão e Produção Têxtil, sendo responsável pela formação de vários jovens criadores que têm passado, nos últimos anos, pela plataforma Bloom do Portugal Fashion.
CONTACTOS CENATEX
Guimarães
Av. Conde Margaride, 484/486 4810-538 Guimarães t. 253424160 f. 253424161 e. [email protected]
Vizela
Rua Agostinho de Lima, n.º 268 A t. 253565269 e. [email protected]
CONTACTOS JOVENS DESIGNERS
c. Carla Bessa e. [email protected] c. Catarina Lemos t. 913517323 e. [email protected]
IPCB/ESART (Bloom)
HYENA SCAR BY EDGAR SILVA
"The Hyena Men" é o título de um
trabalho do fotógrafo sul-africano Pieter
Hugo.
Pieter Hugo quis dar a conhecer ao
mundo, através da sua objetiva, os
"homens hiena" da Nigéria. Este grupo
desempenha um ofício de uma forma
muito peculiar: vende mezinhas, ervas
e medicamentos, chamando a atenção
do "público" de uma forma incomum.
Como?
Eles usam hienas, babuínos e cobras em espetáculos. Homens e animais medem forças. Por
vezes os homens saem derrotados. Prova disso são as cicatrizes que os mesmos ostentam,
orgulhosamente.
Para a elaboração da coleção (“Hyena Scar” FW2017), parti de 3 perguntas:
1 - O que são?
2 - O que fazem?
3 - Como se vestem?
É uma coleção de Outono Inverno 2017 (Homem e Mulher). As cores variam entre Pretos
Castanhos e Cremes. Quis destacar a tonalidade da cor do pelo das hienas, bem como as suas
manchas. Napa, Malha e Couro predominam como matéria-prima.
FUSION BY JOANA BRANCO
Inspirada nas obras de Isabel Yellin e nos desenhos de Frederic Forest, Fusion Outono/Inverno
2018, apresenta o contraste entre a desconstrução e o minimal.
Os simples estampados do corpo humano adornam a roupa como se esta ganhasse vida com a
junção das sobreposições de texturas. Formas soltas de preconceitos, comprimentos irregulares
sem complexos juntam-se assim dando vida a uma coleção de senhora.
Sofisticada mistura de texturas, desde o rijo ao suave fazendo assim um sublime contraste. Ao
correr da coleção encontram-se nós, sendo estes a fusão do contraste existente na mesma.
A paleta anda em redor dos contrastes entre o preto vinil e dourado retratando as obras de Isabel
Yellin, bege e rosa claro dando um toque de leveza. Esta coleção envolve a mulher, sendo esta
livre de complexos e com uma mente imersa tal como o oceano.
ESART/IPCB
A ESART - Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo Branco nasce no ano de 1999, oferecendo à data as licenciaturas em Música e Artes da Imagem. No ano letivo seguinte, surgem também as licenciaturas em Design de Interiores e Equipamento e em Design de Moda e Têxtil.Procurando ir ao encontro da evolução, modernização e desenvolvimento industrial e empresarial da região, o projeto de formação da ESART visa reforçar a indústria têxtil com um contributo de inovação e criatividade no desenvolvimento de novos produtos têxteis. Foi nesse sentido que, em 1999, criou os Ciclos de Estudos na área do Design de Moda e Têxtil (Licenciatura).Hoje, a Licenciatura em Design de Moda e Têxtil conta com uma duração de três anos, ao qual se prossegue o Mestrado com uma duração de dois, procurando-se, com este formato, possibilitar a internacionalização, mobilidade e empregabilidade, ao mesmo tempo que se apresenta uma formação sequenciada, organizada e direcionada para a integração dos diplomados na realidade do atual mercado de trabalho. Os ciclos de estudos visam proporcionar conhecimentos teóricos e práticos na área do design de moda e do design têxtil, assentes nos pressupostos de um ensino politécnico. Este ano, a ESART possibilita aos seus alunos apresentarem as suas coleções em contexto de desfile, integrando a plataforma Bloom do Portugal Fashion.
CONTACTOS ESART/IPCB
Escola Superior de Artes Aplicadas – Instituto Politécnico de Castelo Branco
Campus da Talagueira | Avenida do Empresário, 6000, Castelo Branco
t. (+351) 272 340 800 f. (+351) 272 340 801 e. [email protected] w. http://www.ipcb.pt/esart/escola-superior-de-artes-aplicadas
CONTACTOS JOVENS DESIGNERS
c. Edgar Silva t. 925017042 e. [email protected]
c. Joana Branco t. 912926011 e. [email protected]
FAUL (Bloom)
MARTA SANTA MARTA
A coleção foi desenvolvida segundo conceitos
arquitetónicos e princípios minimalistas. A coleção
feminina para Primavera/Verão de 2018 é composta por
seis vestidos com uma silhueta reta. A coleção contém um
princípio base relacionado com o desenvolvimento de um
projeto de arquitetura incorporado numa cidade. O edifício,
apesar de conter uma identidade própria, necessita de
concordar com a envolvente e circunstância abrangente.
Assim, os coordenados da coleção são apresentados
consoante a identidade pessoal do usuário, mas em
conjunto, a coleção pode ser compreendida como um todo,
através da sua composição visual e alinhamentos
contínuos.
Tanto a arquitetura como a cidade proporcionam espaços
para vivências humanas. Esta ideia é transposta para a
coleção, na medida em que, as peças do vestuário
promovem interações sociais. Nas peças estão incorporados painéis destacáveis que possibilitam
uma identificação pessoal e uma partilha entre usuários.
O desenho da coleção insere-se numa métrica ortogonal que permite um alinhamento visual em
diferentes perspetivas. A coleção resulta da conjugação de formas elementares retangulares
sobrepostas em diferentes planos através de cortes e vazios nas peças. A coleção apresenta um
carácter limpo, linear e equilibrado.
Numa conjugação entre conceitos arquitetónicos e uma linguagem minimalista a coleção baseada
em proporções segue uma leitura geométrica e contínua. Uma identidade pessoal é conferida por
painéis destacáveis, contudo perante o seu alinhamento a coleção pode ser identificada como um
objeto único. Segundo a sua posição, diferentes perceções visuais são transpostas, evoluindo do
caos, para o ritmo e finalizando na pureza de um plano branco.
MATERIAIS
A coleção é composta por seis vestidos desenvolvidos em duas cores, o branco e o preto, numa
malha grossa 100% poliéster. Os elementos que oferecem cor e um aspeto visual distintos são os
painéis destacáveis incorporados em todos os coordenados. Estes têm o intuito de caracterizar o
usuário e personalizar cada coordenado. Para estes elementos destacáveis foram utilizados: uma
malha grossa encarnada, um plástico translúcido e um plástico espelhado.
TÉCNICAS As peças têm um acabamento preciso proporcionado pelo corte a laser. Alguns componentes e
painéis destacáveis foram termo colados para adquirem uma maior firmeza e duplas faces com
cores distintas.
3º ANO LICENCIATURA EM DESIGN DE MODA
Baseada na nossa presença online e na luta
entre o analógico e o digital - a coleção inspirou-
se inicialmente na série televisiva Mr. Robot
(Wallström et. al., 2016) e extrapolando as
questões que esta levanta num reflexo com
questões de identidade, cultura e existência.
FAUL A Faculdade de Arquitetura da Universidade de Lisboa teve a sua origem no século XVI e é, agora, uma das 18 faculdades e institutos que constituem a Universidade de Lisboa, que resultou da fusão recente entre a Universidade de Lisboa e a Universidade Técnica de Lisboa. Com uma ampla oferta formativa nas áreas da Arquitetura, Urbanismo e Design, a FAUL participa pela primeira na vez na plataforma Bloom, com estudantes da Licenciatura e do Mestrado em Design de Moda, permitindo-lhes assim a apresentação das suas propostas para a próxima estação quente em contexto de passerelle.
CONTACTOS FAUL Rua Sá Nogueira | Pólo Universitário | Alto da Ajuda |1349-063 Lisboa t. 213 615 000
CONTACTOS MARTA SANTA MARTA e. [email protected] t. 919398872
ESAD (Bloom)
UNDER~WATER BY ANA SARMENTO
Como proposta para SS18, Ana Sarmento cria a coleção
UNDER~WATER. Como o nome sugere, a inspiração provém do mundo
subaquático e dos desportos relacionados. Com uma linguagem
contemporânea, as peças refletem uma abordagem ao tema do ‘sem
género’ ou ‘gender queer’, sendo que, no mundo UNDER~WATER não
existem as palavras feminino e/ou masculino, apenas fêmea e/ou macho.
Inspiradas no sentimento estático e de pouco movimento, que se
vivencia debaixo de água, as silhuetas originam assim peças oversize e
bem estruturadas, que foram também pensadas para serem utilizadas
de duas maneiras diferentes: não existe frente nem costas, algo visível,
por exemplo, nos decotes iguais em ambas as partes, criando assim uma
referência aos reflexos na água.
Os padrões da coleção foram realizados pela designer portuguesa Sofia Alves, que captou a
essência dos grafismos provocados pela poluição das águas do mar, assim como os vazamentos
de petróleo. Para destacar a inspiração proveniente do mundo subaquático, o único material
utilizado é um neoprene personalizado pela criadora, assim como as costuras em recobrimento
(típicas nos fatos de mergulho).
TETRA FOAM BY ANA SOUSA
Tetra Foam tem como mote forçar as coisas a
comportarem-se de forma contrária àquilo que temos
como preconcebido. Surge a necessidade de
enganar a visão e de contrariar conceitos. Exploram-
se três clássicos de vestuário que são
reinterpretados - o pólo, a camisa e o trench coat.
“Tudo pode ser imaginado, mesmo que não possa ser experienciado”, confessa a artista Tauba
Auerbach, cujo o trabalho se foca nas noções de dimensão. Criando confusão entre o 2d e o 3d,
questionando o espectador sobre a veracidade daquilo que vê, a série de pinturas “tetracromáticas”
que procuram fundir dois estados, o “bidimensional e o tridimensional”, refletindo-se na coleção na
paleta cromática, na mistura de vários materiais com espessuras distintas, bem como em detalhes
como o franzido. A instalação “open cinema”, em que os espectadores ficam divididos entre o
imaginário e o real, da cintura para cima envolvidos na caixa preta (cinema), no entanto
permanecendo as pernas na realidade, é inspiração para as silhuetas onde predominam formas
irregulares nas peças superiores e uma silhueta rectilínea nas peças inferiores. A noção de criar
confusão é também alicerçada pelas esculturas “bubbles machine” de David Medalla. Esculturas
que se auto-destroem e dinâmicas, refletindo-se no uso de papel bolha termo colado em formas
aleatórias. Assim, o jogo entre o real e o imaginário tornam-se a principal fonte de inspiração para
a coleção Tetra Foam.
ESAD A ESAD – Escola Superior de Artes e Design de Matosinhos marca presença na plataforma BLOOM do Portugal Fashion desde 2010. Com mais de 25 anos de história, é hoje uma escola de referência na formação em design, em todas as suas vertentes. O curso de Design de Moda, coordenado por Maria Gambina, confirma a regra. Para além de uma efetiva ligação à indústria, atenta à realidade produtiva, às inovações tecnológicas e às alterações sociais e culturais, a ESAD promove o desenvolvimento da criatividade e da dimensão autoral do trabalho dos estudantes, procurando a afirmação de identidades criativas. A ESAD é hoje visitada pelo grupo INDITEX para a captação de novos talentos, que se têm afirmado em inúmeros concursos de âmbito nacional e internacional. Catarina Ferreira, Eduardo Amorim e Tânia Nicole foram distinguidos com o 1º prémio em três edições consecutivas do Prémio Europeu de Moda, ACTE (Itália). As várias presenças na plataforma Sangue Novo da Moda Lisboa têm também levado estudantes da ESAD a palcos internacionais, da Duomo Academy em Milão (Sara Santos) ao Fashion Clash Festival na Holanda (Tânia Nicole, Catarina Oliveira e David Catalán). A estas distinções somam-se as conquistadas ao longo dos anos em concursos nacionais de referência, entre eles o Acrobactic e o Portuguese Fashion News da Modtíssimo, onde estudantes da escola foram várias vezes galardoados com primeiros prémios. CONTACTOS ESAD
ESAD MATOSINHOS Avenida Calouste Gulbenkian 4460-268 Senhora da Hora, Matosinhos, Portugal t. 229 578 750 | f. 229 552 643 | e. [email protected] | w. http://www.esad.pt
CONTACTOS JOVENS DESIGNERS
c. Ana Sarmento e. [email protected] t. 914411277 c. Ana Sousa e. [email protected] t. 915215921
MODATEX
(Bloom) FALLOUT BY OPIAR
A coleção inspira-se no universo do jogo Fallout
4, um jogo que vive no Séc. XXII mas tem a sua
base na paranóia nuclear dos anos 50. Uma
guerra nuclear ocorreu em 23 de outubro de
2077, que durou menos de duas horas e causou
aniquilação total, porém o Governo dos EUA
construiu abrigos – os Vaults, onde habitavam
cidadãos escolhidos.
A estória desta coleção gira em torno de um
único sobrevivente que foi preservado em
criogenia num desses Vaults subterrâneos, que acorda em 2142 e terá de reconstruir vida neste
novo mundo com os recursos que restam. A representação estilizada da cultura americana dos
anos 50, com tecnologia mais avançada, existente na coleção é uma inspiração no ambiente pós-
apocalíptico e retrofuturista do Jogo.
SYMPHONIE POUR UN HOMME SEUL BY PATRÍCIA BRITO
Construção de uma figura que evoca um espaço,
explorando a sua memória e sensibilidade.
Este espaço insere-se num ambiente Brutalista, onde
são assumidos os elementos naturais do mesmo,
assim como valorizada a afinidade do homem com o
meio envolvente.
Este género musical desenvolve-se no seio da
progressão tecnológica e da indústria do som. Parte de
premissas como a captação e manipulação de sons de
génese variada, tanto provenientes do Homem, como
de máquinas ou outros utensílios, gerando composições de forte espacialidade e texturas.
“The lone man should find his symphonie within himself, being is own instrument. He cries, he
whistles, he thumps, his fist, he laughs, he groans. His heart beats, his breathing accelerates... he
utters words, launches calls. Nothing echoes more a solitary cry than the clamour of crowds.” Pierre
Schaeffer
MODATEX
O curso de Design de Moda é um programa de formação intensivo de três anos, completado com dois períodos de estágio em contexto de trabalho, que pretende preparar Técnicos de Design de Moda que aliam a componente criativa ao desempenho técnico, correspondendo às necessidades do mercado da Moda atual. Ao longo do percurso desenvolvem produto para diversos setores - Bebé e Criança, Vestuário Feminino, Vestuário Masculino, Jeanswear, Streetwear até ao desenvolvimento, planeamento e concretização de uma Coleção de Autor (Coleção Final). Fazem ainda parte do curriculum disciplinas como Ilustração de Moda, Informática Aplicada ao Design, Tendências de Moda, Marketing, História da Moda, Modelação e Confeção. Como formadores, conta com uma equipa de profissionais ativos e reconhecidos no seu campo, tais como Designers de Moda, Artistas Plásticos, Técnicos de Confeção e Modelação de Vestuário. Este curso desenvolve competências técnicas, criativas e profissionais necessárias para preparar Designers de Moda de sucesso. A inovação e criatividade influenciam toda a formação do Modatex.
CONTACTOS MODATEX
MODATEX - Centro de Formação Profissional da Indústria Têxtil, Vestuário, Confeção e Lanifícios Rua Professor Augusto Nobre, 483 4150-119 Porto e. [email protected] t. 226 152 500 f. 226 103 574 w. www.modatex.pt f. www.facebook.com/modatex.portugal l. https://pt.linkedin.com/in/marketingmodatex
CONTACTOS JOVENS DESIGNERS
c. Artur Dias t. 910288851 e. [email protected] c. Patrícia Brito t. 917954526 e. [email protected]
MARIA KOBROCK (Bloom)
ODE TO MATISSE
Inspirada no primeiro movimento artístico do
século XX – Fauvismo (movimento artístico
caracterizado por uma temática leve, baseada na
simplificação das formas e utilização da cor como
elemento expressivo e emotivo) - e na obra do seu
percursor, Henri Matisse, esta coleção é uma
celebração de inocência e satisfação.
Num mundo atormentado por uma falsa sensação
de liberdade, esta coleção é uma reflexão pessoal
sobre a identidade e a alegria de viver inspirada
no quadro de Matisse 'Bonheur de Vivre' (Joy of
Life) pintado em 1905-06. Esta obra é considerada por muitos como o expoente máximo do
fauvismo, sendo a obra que diretamente influenciou Picasso a pintar as Les Demoiselles d'Avignon
que daria início ao cubismo e à pintura abstrata.
MARIA KOBROCK Maria Kobrock é uma jovem Luso-alemã que se formou na ESMOD Berlin em Design de Moda e Modelação. Recentemente voltou a Portugal para prosseguir estudos na área do Design de calçado e trabalhar enquanto freelancer na área da moda. O seu estilo é caracterizado por uma abordagem cuidadosa e conceitual à cor, e por uma clara influência da arte moderna e contemporânea. Já estagiou no atelier de Katty Xiomara, e em 2016 foi finalista do 24th Hempel Award (China). CONTACTOS t. 963 787 724 e. [email protected] i. @mariakobrock
JOANA BRAGA (Bloom)
CAT FIGHT
A coleção “cat fight” inspira-se em paradoxos de questões de
género corporais estabelecidas pela sociedade, sendo o foco
principal - o corpo feminino. O corpo feminino, obra de estudo de
vários artistas, transmite uma ideia de mistério que pode ser
entendida como algo bruto ou belo e, bruto e belo. Mulheres de
todas as idades, pesos e passados competem numa batalha
carnal, sem limitações de regras e de total domínio, capturadas
em Berlim, aos olhos da fotógrafa Katarzyna Mazur. A prova de
unidade e força são motivações chave, sendo o corpo o “objeto”
integral das imagens violentas e cruas, vestidas de lingerie, a
preto e branco. A ideia de um aspeto físico perfecionista e um
anseio psicológico pela confiança e domínio são associadas
raramente à feminidade, explorado não só no “Fight Club Berlin”
mas também nas obras de Paula Rego e Jenny Seville.
Atitude, e corpos violentamente volumosos sugerem ou implicam o elemento masculino, sem o
mostrar, tratando-se apenas da “visão da mulher e a mulher ela mesma”, relacionando-se com
ideias de poder, sujeição e de sedução. No reverso da medalha, uma série fotográfica de Laurence
Philomene, retrata o equilíbrio e harmonia do poder entre o feminino e o masculino, explorando a
identidade andrógina e o reforço da noção de masculinidade, com o uso de elementos femininos
- desequilíbrio de poder entre as discussões de género. Resultando em fotografias que procuram
transformar a masculinidade num objeto, assim como a feminidade tem vindo a ser retratada.
Imagens graficamente limpas, de homens com lingerie, inspiram a coleção numa vasta exploração
de elementos femininos de roupa interior, em peças como cintas, soutiens e vestidos de noite. As
questões de identidade e força, peso e corpos nus misturados uns sobre os outros, materializam-
se com a força das peças-chave exteriores de grandes dimensões, num material opaco mas
moldável, que esconde e contrasta com a suavidade íntima, dos materiais de lingerie. Peças
fluídas, a contornar o corpo com transparências. A obesidade dos corpos e a brutalidade dos
pesos, são explorados como sacos e volumes aleatórios, presos com cordões que transmitem a
ideia de luta interior, uma capa à intimidade, que nesta coleção é revelada e relevante.
As peças chave masculinas, tratam-se de peças justas ao corpo em material transparente, que
cria um paradoxo entre o feminino e dedicado e o masculino, materializado nas grandes
dimensões das peças inferior (calças e calções).
JOANA BRAGA
Nascida em 1996, foi na ESAD Matosinhos que Joana Braga começou a estudar Design de Moda. A iniciar
carreira na moda e estreante na plataforma Bloom, a jovem criadora já regista no currículo o 1º lugar no
concurso Jovens Criadores PFN, assim como no concurso de jovens I9 Jovem. Soma, também, uma
participação na edição de março de 2017 do Portugal Fashion, como aderecista nos desfiles do Bloom.
CONTACTOS
t. 912341889
DAVID CATALÁN (Bloom)
Para a próxima Primavera, David Catalán reserva-nos uma coleção
com múltiplas referências ao workwear americano dos anos cinquenta.
Em adição, também registamos neste trabalho uma abordagem irónica
ao boom de consumo do pós-Guerra e ao advento do turismo, tão bem
representados pelas esculturas hiperrealistas de Duane Hanson. Estas
foram o mote para abordar, ainda que superficialmente, uma questão
que tem sido frequente no espaço político e social de várias cidades
europeias: a gentrificação. A moda é ontologicamente um espaço
privilegiado para falar sobre este tema. O denim estará presente mais
uma vez, bem como sarjas de algodão e materiais técnicos ou
impermeáveis. Numa dicotomia entre peças oversize ou justas ao
corpo, o jogo de escalas com quadrados vichy e variações cromáticas
de amarelos, verdes, azuis e beije, enriquecem a plasticidade desta
coleção com o cunho ao qual este designer espanhol, baseado em
Portugal, já nos habituou.
DAVID CATALÁN David Catalán estudou na Escola de Artes em Corella, onde se tornou bacharelado em Design de Interiores. Mais tarde frequentou a Escola de Design de La Rioja e a Escola Superior de Artes e Design de Matosinhos. Nesta última instituição licenciou-se em Design de Moda e Vestuário. Integrado no núcleo dos últimos finalistas do Concurso Bloom, o criador conta com várias experiências profissionais tendo sido estagiário de Maria Gambina e assistente de moda de Júlio Torcato. David Catalán assumiu posteriormente a direção criativa da sua marca e tornou-se designer de moda da Denim Blue. O jovem criador já conquistou a melhor coleção e o melhor fato de mulher na New Roots AW13 e o primeiro lugar da Muestra Nacional de Jovenes Diseñadores. Mais tarde, viria a ser premiado com o Mediterrâneo Fashion Prize. Em janeiro de 2017, David Catalán participou no certame de moda taliano Pitti Immagine Uomo, em Florença, na plataforma “The Latest Fashion Buzz”. CONTACTOS t. 936 433 748 | +34 669 853 372 e. [email protected]
INÊS TORCATO (Bloom)
SELF-PORTRAIT (MIRROR)
Exploração e desconstrução formal dos clássicos. Com inspiração
no conceito de auto-retrato e no seu reflexo nos outros e dos outros
em nós. A partilha da identidade refletida na interação e relações
pessoais. Uma coleção em preto, cru, branco e azul. Um jogo de
texturas cruas, acabamentos inacabados em materiais fortes,
leves, riscas, opacidades e pregas.
INÊS TORCATO Inês Torcato, natural do Porto, termina em 2014 a licenciatura em Design de Moda pela ESAD Matosinhos. A frequência anterior na E.S. Soares dos Reis e na Faculdade de Belas-Artes da Universidade do Porto tem uma grande influência na linguagem estética e experimental do seu trabalho. Em 2013 vence o 2º prémio no concurso “Nespresso Designers Contest”. No ano seguinte vence o primeiro prémio do concurso “L’Aiguille D’Or” pelo Atelier des Createurs e, no mesmo ano, expõe a coleção no Espaço Bloom do Portugal Fashion. Em 2015 vence o prémio de “Melhor Coleção” atribuído pelo público, e o de “Melhor Par de Calçado Feminino” no concurso AcrobActic com a coleção “Ícaro” que é convidada, mais tarde, a expor na loja Anabela Baldaque em Lisboa. Em 2016 é uma das vencedoras do Concurso Bloom pelo Portugal Fashion, ficando classificada em 2º lugar e vence também o prémio Vogue atribuído pelo púbico no Porto Fashion Film Festival com o filme "Icarus". Na edição de fevereiro de 2017 da Vogue Talents, o seu nome é referenciado. No mesmo mês, foi convidada a participar na feira Pitti Super, na plataforma “Super Talents” em parceria com a Vogue Itália, com a coleção que apresenta no espaço Bloom do 40º Portugal Fashion. CONTACTOS Rua Sacadura Cabral, 118 4050-529 Porto t. 911 525 556 e. [email protected]
OLIMPIA DAVIDE (Bloom)
Para a coleção Primavera / Verão 18, Olimpia Davide inspira-se
mais uma vez naquilo que mais acredita, as suas memórias.
Nesta coleção inspirou-se nos seus avós e a casa onde vivem,
local das melhores memórias dos seus verões. É de lá que retira
as suas histórias para criar esta coleção. Os avós são o tema
central, as diferenças de ambos vão juntar-se numa só coleção.
O fato, que o avô nunca dispensa para trabalhar, a gravata, que
vai ser um detalhe predominante, a camisa oversize branca e o
colete justo ao corpo usado no seu dia de casamento, vão ser
elementos importantes. Para contrastar, surge também uma
silhueta ajustada por lenços e elásticos com inspiração na sua
avó. O avental que a mesma usa todos os dias também não será
esquecido. Ao nível da cor, a casa dos avós foi a inspiração para
colorir a coleção.
O preto e branco estão presentes, contrastando com os amarelos e dourados. O chão da cozinha
foi inspiração para um estampado, assim como as portas antigas, onde o desgaste é notável,
deram vida a casacos compridos, lembrando a gabardine usada pelo avô no dia-a-dia. As
matérias-primas tiveram influência das memórias visuais. As malhas, que lembram o papel de
parede, deram vida a t-shirts que representam as camisolas interiores usadas pela avó. Os tecidos
metalizados são predominantes, devido aos metais presentes em toda a casa. Os tecidos leves e
esvoaçantes trazem à memória os lenços e as saias em godé usados pela avó. Para contrastar,
também vão surgir tecidos mais estruturados, que vão dar volume à coleção, como a sarapilheira
plástica em xadrez. A coleção pretende passar uma atitude confiante e descontraída, mas sempre
cuidada e elegante. Para esta coleção as memórias continuam a ser a sua maior inspiração e
identidade.
OLIMPIA DAVIDE Sara Marques nasceu em 1994. A paixão despoletada pelo vestuário e pela ilustração aconteceu logo em criança. No 10º ano, enveredou pela área que lhe permitiria, mais tarde, seguir o seu sonho. Foi sem hesitação que, no final do Ensino Secundário, ingressou na licenciatura de Design de Moda da ESAD, a qual concluiu em 2015. Em setembro de 2015, obteve o 2º lugar no concurso de Jovens Criadores PFN (Modtíssimo). Ainda em representação da ESAD, apresentou uma coleção individual primavera/verão 16-17 no Portugal Fashion (Bloom). No mesmo ano, participou no concurso Bloom, temporada outono/inverno 16-17, no qual obteve o 3º lugar e lhe foi garantida a presença nas duas edições seguintes do Portugal Fashion. Após o sucesso nestes eventos de Moda, Sara Marques começou a idealizar a sua marca, a qual nomeou de Olimpia Davide. Olimpia Davide espelha muitas memórias e guarda um grande significado. A sua marca assume um estilo descontraído, que se pauta pela elegância e irreverência da mulher atual. As suas criações são inspiradas nas memórias que evoca das viagens realizadas e apela aos cinco sentidos, relembrando o cheiro e o toque dos transeuntes. CONTACTOS t. 912 601 489 e. [email protected] w. www.olimpiadavide.pt f. olimpia davide i. olimpia davide
BEATRIZ BETTENCOURT (Bloom)
PERFECT STRANGERS
Para a estação primavera/verão 2018 Beatriz Bettencourt propõe
uma coleção feminina de cariz citadino e gráfico. Tendo como
primeira abordagem a “memória celular”, e sendo esta a
capacidade que o nosso corpo tem de memorizar no nosso ADN
todas as nossas vivências, gostos e ideias, Perfect Strangers
serve-se do exemplo de experiências pós-transplante e retrata a
estranheza e descoberta que ocorre no nosso corpo após o
mesmo. Retratando a simbiose entre dois perfeitos estranhos, o
dador e o recetor, que se tornam “conhecidos” pela casualidade
da situação. A experiência da memória celular faz-se sentir nos
casos em que, após um transplante de órgãos, o paciente sente
alterações no seu comportamento e desperta interesse em coisas
que o dador experienciava/gostava. Desta forma, o órgão que
continha informações sobre o dador contamina o corpo do recetor
com novas ideias, gostos e tendências, fazendo-o estranhar tais
sensações. O corpo do recetor terá de se moldar a esta nova realidade de experienciar atitudes e
impulsos alheios.
Desta forma, a coleção apropria-se deste conceito de transmutação e combina diferentes
tipologias de peças numa só, associando características próprias de cada peça, como mangas,
escapulários, bolsos, etc. Vemos por exemplo, blusões que resultam da fusão entre uma
gabardine e um bomber, camiseiros com singlets incorporadas e, até mesmo, peças metade t-
shirt metade singlet. Para além do conceito de “transplantar”, a coleção é também influenciada
pela silhueta dos anos 40, nomeadamente pela indumentária fabril das mulheres que trabalhavam
para ajudar os maridos, que teriam sido recrutados para a guerra, e também pela indumentária
mais intimista de “estar em casa”. Assim, podemos destacar os cintos com bolsos de chapa com
grandes proporções, os corpetes, camiseiros e lenços usados como acessório nos cabelos.
O cariz gráfico da coleção é conseguido não só por uma paleta de cores fresca, com verde menta,
bege, vermelho alaranjado, índigo e tons metalizados, que contrastam com o preto e o branco;
mas também pelo estampado all over usado em diferentes tipos de peça, que retrata o tema base
da coleção - apropriando-se das formas de órgãos humanos e dispondo-as de modo a criar uma
composição floral. Tendo como foco a mulher ativa, consciente e prática, Perfect Strangers
procura transmitir uma atitude positiva perante o aceitamento de uma nova realidade, o
desconhecido, um desafio.
BEATRIZ BETTENCOURT Beatriz Bettencourt nasceu em 1994, no Porto. Natural de Vale de Cambra, frequentou o curso humanístico de Artes Visuais e licenciou-se em Design de Moda na Escola Superior de Artes e Design. A jovem designer esteve entre os finalistas do último Concurso Bloom e já produziu alguns figurinos para espetáculos de dança. Beatriz Bettencourt estreou-se na passerelle do Portugal Fashion em outubro de 2015, no desfile coletivo da ESAD, estagiou na empresa Throttleman, e atualmente é designer assistente na marca Decenio. A criadora já foi distinguida na competição PFN, da Modtíssimo. CONTACTOS t. 916 445 255 e. [email protected]
NYCOLE (Bloom)
RAVING IRAN
O documentário da dupla de DJs iranianos Blade & Beard foi o ponto
de partida para a elaboração desta coleção Primavera/Verão 2018.
A história que relata a proibição de produção música eletrónica no
Irão e o sonho dos DJ’s conseguirem tocar a sua música na Europa
representam dois lados opostos nesta coleção.
As cores quentes e os padrões paisley representam a cultura
iraniana, os detalhes militares transportam-nos para a opressão e a
força política presente no país, por outro lado, as peças desportivas
com detalhes técnicos representam o estilo de vida europeu
desejado como forma de escape à ditadura militar rumo à liberdade
criativa.
NYCOLE Nascida em 1991, Nycole concluiu o mestrado em Design de Moda na ESAD em 2016. Desde 2015, desenha peças de vestuário masculino para a Extent. No seu currículo soma distinções em diversos concursos: em outubro de 2013, ficou em terceiro lugar na 2ª edição do concurso Nespresso Designers Contest; em junho de 2014 ganhou o Prémio de Melhor Coordenado Feminino no Concurso Acrobactic; e a nível internacional, foi a primeira classificada no concurso ACTE - European Fashion Contest, em julho de 2015, em Itália. CONTACTOS t. 914 253 840 e. [email protected] | [email protected]
SARA MAIA (Bloom)
Cordas abraçam e servem de conexão de uns pontos para
os outros, gerando composições aleatórias ricas em
detalhe.
Os tons base desta coleção são o cru, preto, bege e cinza.
As cordas vêm atribuir detalhe e cor, complementando
assim cada peça.
Os looks são esteticamente simples com cortes rígidos e
de influência militar mantendo uma estética
contemporânea e andrógena.
Nós de escalada, recortes em jersey, transparências em
nylon são detalhes predominantes na coleção SS18.
SARA MAIA
Sara Maia nasceu no Porto, em 1989. A jovem criadora começou o seu percurso académico na área da moda ao frequentar a Escola de Moda do Porto. Depois de acabar o curso, em 2008, entrou, nesse mesmo ano, para o Citex, terminando a sua formação em 2011. A partir daí, começou a trabalhar com vários designers do panorama nacional da Moda. Em 2012, Sara Maia conquistou o Primeiro Prémio de jovem designer no espaço Bloom do Portugal Fashion e, em seguida, mudou-se para Londres, cidade onde colaborou com várias marcas (Marques´Almeida, Aitor Throup, Maharishi). Atualmente, a criadora trabalha em Lisboa.
CONTACTOS
e. [email protected] w. saramaia.net
CARLA PONTES RAW
Uma coleção que celebra a humanidade e a união pela sua
diversidade. Sob influências dos quatro cantos de mundo, RAW
explora o estado mais natural do ser humano - que está
precisamente na mistura cultural. Explorando as diferentes
influências, Carla Pontes afina a linguagem versátil das suas
coleções e traz, para o contexto urbano, as volumetrias
orgânicas e detalhes subtis que definem a estética
contemporânea da marca.
Não se afastando da ligação à natureza, ‘RAW’ encontra na
diversidade de especiarias, sementes, frutos e vegetais os
nomes para a ampla paleta de cores apresentada na coleção.
Lychi, mint, plum e curry são alguns dos tons mais vibrantes que
contrastam com tonalidades neutras de ginger, nut ou quinoa.
Apurando a modelação, reforçando os cortes retos e bainhas
assimétricas, “RAW” apresenta múltiplas formas de vestir e usar cada peça. Existem vestidos com
duas frentes, coletes e longas camisas que podem ser usadas como vestidos, com visíveis
influências de trajes árabes, africanos e asiáticos, a que se junta um já natural depurar de todos
os modelos que apresenta.
Apostando na intemporalidade como elemento de pertinência da constante criação de novos
produtos de moda, nesta coleção, a criadora explora volumes, cores e detalhes de barras
bordadas em linhos e procura texturas através de malhas rugosas e gráficas de algodão.
Com a nova coleção surge também um logotipo renovado que reforça a delicadeza e a ligação
orgânica que rodeia o universo da criadora. Esta nova imagem gráfica ganha corpo na estação
ss18 com um padrão que a desconstrói.
CARLA PONTES A apresentar coleções desde 2012 nos circuitos nacional e internacional, CARLA PONTES, marca homónima da criadora portuguesa, é sinónimo de design urbano e detalhado, para a mulher contemporânea. O seu trabalho inspira-se em elementos naturais e artísticos e procura equilibrar formas e materiais, explorando a tridimensionalidade e o detalhe. Linhas puras, volumes e sobreposições prevalecem em peças depuradas que se pretendem intemporais e versáteis. O processo criativo da marca combina influências naturais, conceitos de design de produto e tecnologia industrial, resultando em interações arquitetónicas e apontamentos invulgares. Com licenciatura em design de equipamento anterior à formação em design de moda, atualmente, a designer integra a plataforma principal do Portugal Fashion e é formadora no Modatex, Porto. Em 2015 venceu o prémio Português no European Young Designers Contest e este ano está selecionada para a 5ª edição da Bienal Iberamericana de Diseño, organizada pela prestigiada Fundación Diseño Madrid. Desde que lançou a marca homónima, Carla Pontes tem vindo a estabelecer um sólido mercado em Portugal e planeia expandir internacionalmente. CONTACTOS c. João Pontes e. [email protected] t. 938 413 900 w. carlapontes.com f. /carlapontesdesign | i. @carlapontes_official #carlapontes | t. carlapontesdesign
ESTELITA MENDONÇA
ESTELITA MENDONÇA Estelita Mendonça concluiu o curso de Design de Moda em 2008, que frequentou na Academia de Moda do Porto – Artes e Técnicas. Sempre ligado ao mundo da moda, havia efetuado, ainda em 2006, um Curso de Manequim. A maquilhagem é também uma das suas áreas de interesse, que vem conciliando com o design de moda. Já efetuou vários trabalhos de make up para a produtora audiovisual Filmes da Mente, para a Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo, bem como para a loja Punch Couture. As suas coleções são apresentadas sazonalmente no Espaço Bloom Portugal Fashion, desde outubro de 2010. Em julho de 2012, tornou-se responsável pela coleção masculina da marca Fresh Jealous Brand. Depois de ter integrado o Espaço Bloom em cinco edições, Estelita Mendonça conquistou um Fashion AwardsPortugal 2012 (Novo Talento). Em dezembro de 2012, foi um dos criadores que o Portugal Fashion levou a Madrid para apresentar as suas coleções no Matadero – Centro de Creación Contemporánea. Em 2013, Estelita Mendonça fez desfilar as suas criações na Vienna Fashion Week, também com produção do Portugal Fashion. Em 2016, o jovem designer somou duas incursões na Semana de Moda de Londres, uma menção honrosa do International Fashion Showcase e ainda uma distinção dos Prémios Novos 2015, na categoria Moda, atribuída pela Fundação Calouste Gulbenkian. Em janeiro de 2017, marca a sua estreia na Altaroma, com o apoio do Portugal Fashion. CONTACTOS e. [email protected] w. Http://estelitamendonca.tumblr.com/ | https://www.notjustalabel.com/designer/estelita-mendonca
SUSANA BETTENCOURT CREATIVE RESISTANCE
Esta coleção intitulada de “Creative Resistance”, tem
como fonte de inspiração o reacender do movimento da
ERA (Equal Rights Amendtment). A 21 de Janeiro de
2017 a Woman’s March on Washington despertou um
novo interesse na ERA nos Estados Unidos da América,
sendo os estados de Nevada e Illinois os pioneiros atuais
do reavivar deste movimento. Nesta coleção a criadora
decidiu fazer uma homenagem a Amelia Earhart, a
primeira mulher Piloto a fazer um voo transatlântico.
Amelia fazia parte do grupo Suffragettes que lutava pelo
direito de voto e igualdade entre sexos. As cores da
coleção e as referências aos uniformes de aviação dos
anos 70 remetem aos posters da National Women’s
Party.
Assim nasceu esta coleção que apresenta para SS18,
em parceria com a Fifitex. Como a Susana citou no
anúncio desta colaboração: para alcançar resultados exclusivos é necessário aprofundar nos
processos de criação, conseguir ter controlo de todos os materiais utilizados nas peças. Agora
este “sonho” tornou-se real com o apoio da Fifitex, o fio é exclusivo, as cores são exclusivas,
tornando cada peça ainda mais especial e única. Esta coleção não tem como visão a defesa
do feminismo mas sim da igualdade de todos os seres humanos.
PALAVRAS-CHAVE:
|| GRÁFISMO || TRAÇO || EXUBERANTE || CONSCIENTE || GEOMÉTRICO ||
COLABORAÇÃO: "Susana Bettencourt tem o prazer de anunciar a colaboração
com marca internacional de calçado BIRKENSTOCK para o desfile no Portugal
Fashion SS18."
SUSANA BETTENCOURT Com raízes açorianas (ilha de São Miguel), Susana Bettencourt viveu mais de dez anos em Londres, onde se licenciou em Design de Moda com especialização em Malhas, no Central Saint Martins College of Art and Design, e concluiu com distinção o mestrado em Moda Digital, no London College of Fashion. Antes de se lançar com nome próprio, Susana Bettencourt trabalhou com designers como Brooke Roberts e as portuguesas Alexandra Moura e Fátima Lopes. De referir que as peças de Susana Bettencourt são vendidas online, em diversas plataformas. Estreou-se no Portugal Fashion em outubro de 2011 e, em setembro de 2014, participou na Vienna Fashion Week com produção do Portugal Fashion Internacional. Com o apoio da ANJE, tem marcado presença em certames especializados em cidades como Londres, Copenhaga e Paris. A jovem criadora já participou também em edições da London Fashion Week e ainda na Vancouver Fashion Week, além de ter realizado um desfile na Malásia. Em julho de 2016 e em janeiro de 2017, Susana Bettencourt concretiza dois desfiles na Altaroma com o apoio do Portugal Fashion CONTACTOS c. Teresa Ferreira e. [email protected] t. 914 311 331 w. www.susanabettencourt.com f. www.facebook.com/subettencourt i. @subettencourt
JÚLIO TORCATO
MOBIL(IZE) II
Reinterpretação e apropriação do universo desportivo. Linguagem urbana
que mistura o corte da alfaiataria clássica com a técnica dos materiais de
performance competitiva. Tecidos técnicos em marinho e branco, lisos e
estruturas, piquets, riscas gráficas e nylons.MOBIL(IZE) II é um manifesto
sobre a intemporalidade. Uma análise da verdadeira essência do discurso de
quem se questiona, de quem intervém, de quem participa, de quem se
mobiliza.
Performance; Competição; Retro; Urbano; Volume; Contemporâneo.
JÚLIO TORCATO Júlio Torcato conclui o curso de estilismo na Academia de Moda Artes e Técnicas do Porto, em 1989. No mesmo ano é vencedor do concurso Portex para jovens estilistas, a que se seguem outros prémios. Começa a sua participação em feiras internacionais, sendo a primeira o Shem, em Paris, onde expõe de 1989 a 1993. Desde então, o seu nome figura nos principais eventos de moda nacionais. Participa ainda em diversos desfiles nacionais e internacionais. Em 1992 funda o seu próprio gabinete de design e consultadoria de moda, direcionado para o apoio à indústria têxtil e de vestuário, tendo sido responsável pelo design e imagem de várias empresas e marcas nacionais, das quais se destacam a Decénio, Queens, Lion of Porches, Salsa e Red Oak. Ao mesmo tempo desenvolve a sua própria etiqueta “Júlio Torcato”. Em 2008 inicia o processo de internacionalização da sua marca com o apoio da Associação Seletiva Moda, destacando-se as participações em Poznan, Polónia, em Brno, na República Checa, em São Paulo, Brasil, no Angola Fashion Week, em Luanda, Angola, no Mozambique Fashion Week, em Maputo, Moçambique e na Mercedes-Benz Fashion Week, em Madrid, Espanha. Participa assiduamente em júris de concursos, sendo de destacar o Acrobactic e Modtíssimo. Foi presidente do Júri Internacional do Prémio IAF (Internacional Apparel Federation) integrado na 28ª Convenção Mundial de Vestuário. É convidado a intervir em várias conferências e palestras. Leciona na Universidade da Beira Interior, a partir de 2007, a cadeira de Projeto do Mestrado em Design de Moda. O seu trabalho vem referenciado em publicações como “Porto Cenários de Moda” (uma edição Porto 2001, S.A.), no livro “Moda Portuguesa” de Cristina Duarte e diversos artigos na imprensa nacional e estrangeira. CONTACTOS e. [email protected]
t. 223 233 159
w. http://www.juliotorcato.com | f. http://www.facebook.com/juliotorcato
DIOGO MIRANDA
Para esta Primavera Verão ‘18, quis uma estação com exuberância,
sofisticação, sensualidade e proporções exageradas. Por isso ter escolhido a
silhueta de um cisne como inspiração. A sua elegância e porte natural e a sua
silhueta esguia. Trabalhei maioritariamente os ombros que nos remete para
uma silhueta esguia. O tafetá de seda foi um dos tecidos escolhidos para criar
mangas exageradas, folhos, laços volumosos e decotes que deixam os
ombros expostos. Rosa pastel, rosa fucshia, laranja, cinza, verde, branco e
preto são as cores desta estação. Tudo se materializa numa mulher sexy,
confidente, feminista e poderosa. Continuamos a celebrar o 10º aniversário e
esta coleção é dedicada a todas as mulheres que nos acompanham durante
estes 10 anos. Celebrar o Passado, Presente e o Futuro.
DIOGO MIRANDA Diogo Miranda iniciou o seu percurso profissional, em 2007. Desde então, tem apresentado todas as suas coleções no Portugal Fashion. Em 2015 estreou-se na Paris Fashion Week, onde atraiu a atenção dos media internacionais, nomeadamente o New York Times e Harper's Bazaar. Formado em Design de Moda pela Cenatex, Diogo Miranda começou por efetuar um estágio em Sevilha, no Atelier de Miguel Reyes, tendo depois iniciado a sua colaboração com a indústria têxtil. A sua loja e atelier situam-se em Felgueiras, onde estão presentes as suas atuais coleções, o serviço personal tailoring para público masculino e um atendimento personalizado. As suas peças têm corrido o mundo, pelas suas marcantes campanhas, pela presença em editoriais de grande notoriedade e pelas figuras públicas que as fazem desfilar, nomeadamente a modelo internacional Sara Sampaio, a it girl brasileira Helena Bordon ou a atriz indiana Sonam Kapoor. Em 2013, Diogo Miranda lançou a DIOGOMIRANDAONLINE, uma plataforma que oferece aos compradores a oportunidade de entrar no mundo DIOGO MIRANDA. Foi-lhe atribuído em 2015 o prémio GQ MEN OF THE YEAR, pela conceituada revista masculina GQ. DIOGO MIRANDA tem participado em conceituados showrooms internacionais, designadamente em Paris, Londres, Berlim e Nova Iorque. CONTACTOS Studio Praça da República, 60, 4610-116 Felgueiras, Portugal t. 255 925 423 | 914 176 779 e. [email protected] e. [email protected] (Atelier) | [email protected] (International Inquiries) w. www.diogomiranda.net
PR & Communication | Press Club Rua Rodrigues Sampaio 52, 3º, 1150-280 Lisboa, Portugal | e. [email protected]
HUGO COSTA DON’T FISH MY FISH
Inspirado pelos Moken, povo nómada que ocupa o Arquipélago de Mergui,
reclamado quer pela Birmânia quer pela Tailândia, Hugo Costa traz-nos
uma coleção ao abrigo do mote “Don’t Fish my Fish”.
Neste contexto, “Don’t Fish my Fish” é uma metáfora que faz a ponte entre
essas pessoas livres, e a sociedade moderna, repleta de leis capitalistas,
que se prevalecem sobre valores sociais e ambientais.
Como marca emergente, acreditamos firmemente que todos têm um lugar
no mercado, tal como cada ser humano tem lugar no mundo. A marca Hugo
Costa prioriza qualidade e não quantidade, criatividade e não cópia, valores
e não leis.
E perante todos os grupos de fast fashion que estão sempre a pescar o
peixe dos outros, a marca, tal como os Moken, vai manter o seu território no
mercado porque o vento não afastará o sonho nem roubará a fé na nossa
criatividade.
HUGO COSTA Hugo Costa é uma marca portuguesa progressiva que resulta da criatividade e do trabalho desenvolvido por Hugo Costa. O designer concluiu, em 2008, o Curso de Design de Moda e Têxtil na Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo Branco. A marca começou com um foco direcionado para o estilo clássico e para o street menswear e rapidamente expandiu para sapatilhas e peças unissexo. Inspirada pela cultura de rua, o minimalismo, a arquitetura e a filosofia, a marca Hugo Costa cria coleções de época para mulheres e homens urbanos e progressivos. Todas as peças são desenhadas e produzidas com a qualidade portuguesa. As coleções estão disponíveis em retalhistas específicos espalhados por todo o mundo. Em junho de 2016, estreou-se na Paris Fashion Week Menswear com o Portugal Fashion, semana de moda onde regressou em janeiro de 2017. CONTACTOS t. 914 007 405 e. [email protected] w. http://www.hugocosta.com
ANABELA BALDAQUE
7 MULHERES MAIS 1
A sofisticação e a modernidade de um novo romantismo fazem parte desta coleção extravagante, divertida e moderna. 7 Mulher mais 1 dá-nos o mote para projetarmos várias atitudes, várias personagens a partir da mesma peça.
CORES: esquema de cores definidas em contrastes, azuis com rosas, vermelhos com verdes, rosas com lilas, bejes com pretos e brancos.
TECIDOS: os tecidos são na maioria estampados e reforçados com pormenores de rendas e cortes inesperados, para ousar as emoções.
SILHUETA: silhuetas longas com um look construído por peças ora etéreas ora sólidas. Quer por volumes quer por formas.
PEÇAS-CHAVE: vestidos e calças.
ANABELA BALDAQUE Anabela Baldaque concluiu, em 1983, o curso de Estilismo e Modelismo na Escola de Moda Gudi, no Porto. Dois anos mais tarde, estagiou com Emilio Pucci em Florença, Itália. Em 1988, cria a marca de vestuário Anabela Baldaque e o seu nome passa, poucos anos depois, a figurar nos principais eventos de moda nacionais, sendo, aliás, uma das criadoras presentes na 1ª edição do Portugal Fashion, em 1995. Em 2000, inaugura a sua primeira loja, no Porto, e inicia o seu processo de internacionalização com um desfile na Fashion Week de Nova Iorque, a convite do Portugal Fashion, projeto com o apoio do qual participaria ainda em eventos de moda em Paris, Barcelona e São Paulo. Em 2015, assinala-se a abertura de loja própria em Lisboa. CONTACTOS R. Padre Luís Cabral, nº1080, 1º andar, 4150-461 Porto – Foz t. 226 170 271 | 934 056 264 e. [email protected] w. http://www.anabelabaldaque.pt f. www.facebook.com/anabela.baldaque
MIGUEL VIEIRA
A Miguel Vieira celebra em 2018 os seus 30 anos de existência. Esta coleção, SS 18, não é apenas uma celebração de carreira. É também a celebração de uma individualidade, de uma filosofia que foi crescendo e se reafirmou como um estilo próprio e inconfundível. Esta coleção não é só a celebração de trinta anos de carreira, mas também de todo um futuro que a marca ainda tem para percorrer.
CORES
Preto caviar; branco brilhante; marshmallow; caril; azul china; e rosa cameo.
«bnSILHUETA
Jogos de volume entre peças slim e oversized; peças clássicas com um toque desportivo; casacos
estruturados; assimetrias; t-shirts oversized; e variações entre calças e calções.
MATERIAIS
Tecidos de camisaria estampados com técnicas de termocolagem; algodões estampados;
neoprene; renda; malhas; tecidos termocolados com vinil; lãs frias; e nylon.
DETALHES
Estampados desenvolvidos pelo atelier; tecidos desenvolvidos pelo atelier com efeito crackle;
borracha; t-shirts com estampados e bordados; camisas sem mangas com estampados e
bordados; tecidos de algodão; e patches de couro.
ACESSÓRIOS
Botins lisos e estampados; sapatilhas; slippers clássicos; sacos em couro com estampados
digitais; pastas para i-pad em couro com estampados digitais; cintos em couro com estampados
digitais; e lenços XL com estampados digitais.
MIGUEL VIEIRA Miguel Vieira é designer de moda desde 1986, desenvolvendo coleções próprias desde 1988. Participa regularmente em feiras italianas, espanholas e francesas e as suas propostas, apresentadas sazonalmente no Portugal Fashion e na Moda Lisboa, já desfilaram em passerelles tão diversas como São Paulo, Istambul, Paris, Barcelona, Lodz e Madrid. A marca Miguel Vieira está hoje registada em inúmeras categorias, um pouco por todo o mundo: roupa de homem, senhora, joias, sapatos, marroquinaria, mobiliário, óculos, criança, underwear, entre outras. Devido ao seu sucesso, dentro e fora de portas, Miguel Vieira foi distinguido com a Comenda da Ordem do Infante D. Henrique (2006) e recebeu o Prémio Infante D. Henrique na categoria de inovação (2009), galardões que junta aos Globos de Ouro de Melhor Estilista dos anos de 2007 e 2012. Em setembro de 2016, faz a sua estreia na New York Fashion Week com o apoio do Portugal Fashion, certame onde regressou em fevereiro de 2017, para a apresentação da sua coleção fall/winter 2017-18. CONTACTOS MIGUEL VIEIRA, I. C. MODA, LDA. Rua Alexandre Herculano, n.º 308, 3701-911 S. João da Madeira – Portugal e. [email protected] t. 256 833 923 w. www.miguelvieira.pt i. instagram.com/miguelvieiraofficial f. facebook.com/miguelvieira.oficial.pt
KATTY XIOMARA
Katty Xiomara apresenta-nos uma coleção primavera/verão inspirada numa
viagem: trata-se de um paraquedas que, levado pela brisa caribenha, aterra
no revivalismo art déco de Miami Beach nos anos 60. Segundo a criadora,
a coleção "mergulha na essência calorosa das cores adoçadas e exóticas,
construindo blocos de cor dispersos nas suas diferentes profundidades” e
pretende criar uma ligação nostálgica, mas retratada com
contemporaneidade, refletindo o revivalismo deste movimento de uma
forma mais leve, colorida e doce, adaptada à estética da década de 60.
A paleta de cores mostra-nos tons de água e laranjas, papaia, melão e framboesa, contornados
pelo preto e o branco como "pontos neutros de encontro”. O paraquedas que inspirou o conceito,
esse, está presente nas formas: "soltas, simples e despojadas”, com padrões que pretendem
evocar o ambiente. Os tecidos são igualmente representativos do tema: "ripstop, crepe, lamé,
gingham, tule e renda”.
SOBRE O ESPAÇO / AGRADECIMENTOS
Escolhemos como pano de fundo para o nosso desfile um espaço com características muito
peculiares, o edifício do antigo Matadouro Municipal do Porto que será reabilitado e reconvertido
no novo Museu da Indústria. Na nossa tentativa de estreitar os laços e a interação entre as
diversas indústrias criativas, utilizamos o edifício como uma tela em branco e convidamos a Circus
Network, que elaborou um plano de trabalho com 14 artistas, que pintarão um mural de 60 metros,
recriando um pouco do ambiente inspiracional da nossa coleção “Parachute Trip” evocando Miami
e a zona emblemática de Wynwood.
A ideia é que esta manifestação artística não se limite a ser o cenário do desfile, mas também o
vestido de gala para a despedida do Ex Matadouro, criando uma nova rota de street art até o seu
encerramento para obras. Para que a concretização deste evento fosse possível, contamos com
importantes apoios: a Câmara Municipal do Porto, que autorizou a intervenção no espaço; a Circus
Network, com a gestão artística; as tintas Barbot; a Associação de Turismo do Porto, que assegura
os transfers de deslocação entre o Dragão e o Ex-Matadouro; a Amorim Isolamentos, que nos
ajudou a tornar o espaço mais confortável; a NoMore, com o truck food corner (onde parte das
receitas reverterão a favor da Casa Ronald McDonald); a LightBox, com a produção de um
documentário do processo de criação artística; e a revista ROOF, que é o nosso media partner.
Agradecemos a todos os artistas: Bruno Lisboa, Caver, Chei Krew, Contra, Dub, Elleonor, Fedor,
Frederico Draw, Mesk, Oker, Pedro Podre, SEM, Third e Veshpa.
Agradecemos também ao nosso DJ MarcelloNigro; ao Portugal Fashion; à Eusebio & Rodrigues;
à Camping Shop; à Vértico; e a todas as pessoas que acreditaram neste projeto.
#parachutearttrip #kattyxiomara #portugalfashion #visitporto @kattyxiomra_official
@circusnetwork @ohbrunolisboa @_thecaver_ @cheikrew @contra @feio_porco_mau
@_elleonor_ @fedor_rua @fredericodraw @mesk85 @okerland @pedro.podre
@mynameisnotsem @third_colectivo_rua @veshpa @tintasbarbot @amorimcork
@roofmagazine
Abraçando também uma causa solidária, poderão conhecer a Maria - boneca da Coleção Solidária
da Fundação Infantil Ronald McDonald - durante o evento do Portugal Fashion. A Fundação Infantil
Ronald McDonald irá apresentar ao público a Maria by Katty Xiomara. Um desafio que aceitamos
de coração aberto, porque através de uma estória que preenche, a Maria nos diz que ainda
podemos fazer muito… E foi assim que decidi vestir a Maria, com uma réplica da nossa coleção
de inverno 2017/2018 que também fala do amor e dos mistérios da vida, contando a história de
um Touro enamorado de Luana. A edição da Maria by Katty Xiomara é limitada e numerada e
pode ser adquirida nos espaços da Fundação existentes no Portugal Fashion. As receitas das
vendas contribuem para ajudar a Fundação e os seus principais programas – as Casas Ronald
McDonald (em Lisboa e no Porto) e o Espaço Familiar Ronald McDonald (no Hospital de Santa
Maria, em Lisboa) a receberem gratuitamente mais famílias com crianças em tratamento
hospitalar.
#mariabykattyxiomara
KATTY XIOMARA
Nascida na Venezuela, no seio de uma família portuguesa, Katty Xiomara mudou-se para o Porto aos 18
anos. Em 1997 termina o curso de Design de Moda no Citex (agora Modatex), onde é atualmente professora.
Faz parte do calendário da semana da moda do Portugal Fashion desde 1998. Muito cedo na sua carreira,
começou a conciliar a evolução da marca com outros projetos em diversas áreas, como roupa de criança,
uniformes, teatro, TV, música, dança e artes gráficas. Em 2000 desenha o guarda-roupa para a adaptação
da peça “A Divina Comédia” de Dante Alighieri, com coreografia de Jean Paul Bucchieri, no Centro Cultural
de Belém, em Lisboa. Um ano mais tarde regista a marca comercial, mas só se aventura internacionalmente
em 2005. O nome de Katty Xiomara já pisou as passerelles de Paris em várias ocasiões e participa
regularmente em feiras internacionais. Em 2007 abre o seu primeiro atelier numa antiga casa, na
emblemática Rua da Boavista no Porto. Em 2012 recebe a visita oficial do Presidente da República,
professor Aníbal Cavaco Silva, no âmbito de uma visita a indústrias criativas de excelência. Em 2014, a
designer recebeu o prémio de prata dos IDA, “International Design Awards”, e, em 2015, repetiu a façanha,
arrebatando ainda uma Menção Honrosa. Desde setembro de 2013 que apresenta as suas coleções na
Semana da Moda de Nova Iorque, onde regressou em setembro de 2016 e em fevereiro de 2017 com o
apoio do Portugal Fashion. A imagem corporativa foi reconhecida e premiada pela revista americana HOW
e o seu trabalho foi publicado em várias edições internacionais.
CONTACTOS
Atelier Rua da Boavista 795 4050-110 Porto, Portugal t. 220 133 784 e. [email protected] w. [email protected] f. https://www.facebook.com/kattyxiomara.atelier i. @kattyxiomara_official t. https://twitter.com/KattyInfo/ g. https://plus.google.com/+KattyXiomara-atelier p. https://pt.pinterest.com/kattyxiomara/
LUÍS BUCHINHO
Com uma forte influência desportiva, o verão 2018 desenha-se
leve, com estampados expressivos que desenham silhuetas
soltas e longas. A liberdade de movimentos, o bem-estar e uma
atitude "easy going" estão presentes em toda a coleção. A paleta surge clara, em tonalidades pastel-verde água, rosa
pele, azuis aguados- dinamizada com toques de cores vivas e
quentes – morango e coral. Toques gráficos de preto, branco e
amarelo flúor.
Os padrões e grafismo, onde os círculos, as manchas de cor e
as silhuetas riscadas sugerem padrões decorativos dos anos
60-70, reinterpretados livremente, desenhando as silhuetas de
um modo "ilustrado".
LUÍS BUCHINHO Luís Buchinho frequentou o Citex, atualmente designado Modatex, tendo concluído o curso de Design de Moda em 1989. Curso esse onde hoje leciona. Foi um dos criadores que participou na 1ª edição do Portugal Fashion, em julho de 1995, e, a partir de então, as suas coleções têm sido regularmente apresentadas no evento. De resto, com o apoio do Portugal Fashion, o criador já realizou desfiles em Nova Iorque, São Paulo e Paris. Na cidade luz, é presença assídua na Semana de Prêt-à-Porter, desde 2009. Dois anos antes, em 2007, abriu a sua primeira loja no Porto (Rua José Falcão). Em 2012, foi galardoado pelos Fashion Awards Portugal, atribuídos pela Fashion TV, na categoria de Melhor Criador, prémio que já lhe havia sido atribuído em 2010. Nos anos de 2011 e 2016, foi distinguido com o Globo de Ouro de Melhor Designer de Moda. Luís Buchinho tem também participado em várias feiras internacionais, destacando-se a Bread and Butter, a Who’s Next, a Gallery 2020 e, mais recentemente, a White Milano, a Tranöi Femme, e a Edit NY. CONTACTOS LUÍS BUCHINHO ATELIER Rua José Falcão, 122, 4050-315 Porto t. 222 012 776 e. [email protected] w. http://www.luisbuchinho.pt/
NUNO BALTAZAR NUNO BALTAZAR
Nuno Baltazar nasce a 5 de janeiro de 1976, em Lisboa. Formado em Design de Moda pelo Citex, em 1998. Durante o seu percurso académico, vence vários prémios, como o de Jovens Criadores, em 1995 e 1996 e Porto Moda, em 1997. Participa pela primeira vez no Portugal Fashion, em 1997, numa dupla com Paulo Cravo. A dupla participa, igualmente, em quatro edições da Paris Fashion Week (2001 a 2003), com o apoio do Portugal Fashion. A partir de 2004, Nuno Baltazar passa a assinar apenas com o seu nome e, nesse mesmo ano, faz a sua estreia individual no Portugal Fashion, numa edição realizada no Funchal. Em 2006, no Porto, participa pela última vez no evento. Em maio de 2005, inaugura a sua primeira loja no Porto, como extensão do seu trabalho de atelier, onde estão disponíveis as suas coleções de pronto-a-vestir. O seu trabalho estende-se, para além das suas coleções, à criação de peças únicas em atelier, com a etiqueta Nuno Baltazar Atelier, com destaque para a apresentadora e atriz Catarina Furtado, a maestrina Joana Carneiro e ainda para colaborações pontuais para música, cinema, teatro e dança. Paralelamente, o seu gabinete criativo desenvolve vários projetos de fardamentos. Em 2009, lança, em parceria com o arquiteto Vítor Almeida, a Baltazar | Map – Linha de mobiliário e iluminação. Os anos de 2010 e 2011 foram anos de internacionalização da Baltazar| Map, com presença em feiras em Milão, Londres, Paris e Abu Dhabi. Nomeado para prémios de Melhor Designer do ano dos Globos de Ouro, em 2008, 2010 e 2013, o criador acaba por arrecadar o galardão em 2013. Em 2010, 2011 e 2012, foi nomeado também para os Fashion Awards da Fashion TV Portugal, que venceu em 2011, na categoria de Melhor Criador de Moda. Em 2015, aos 39 anos, é agraciado com comenda da Ordem do Infante D. Henrique. CONTACTOS Nuno Baltazar - Loja | Atelier Av.ª da Boavista, 856, 4100 – 112 Porto – Portugal t. 226 054 982 | 919 549 738 (loja) | 226 065 081 (atelier) e. [email protected] | [email protected] w. http://www.nunobaltazar.com/
ALEXANDRA MOURA
WITHIN THE TIME WITHIN
Inspirada na deterioração dos interiores de palácios e palacetes
portugueses do século XVIII bem como dos detalhes interiores de
peças de vestuário dessa mesma época, Alexandra Moura explora
na sua nova coleção o conceito do passar do tempo e as marcas
que este deixa, materializando-a numa abordagem inovadora que
traz para fora os interiores e revela a alma e as marcas desse
mesmo tempo.
Este conceito de “interior” e das marcas do tempo sob ele, é
reinterpretada e trazida até nós sob a forma de acabamentos
específicos e da deturpação do que é usado no interior e exterior.
Os detalhes subtis e românticos são combinados com um lado mais
high-tech e desconstruído.
Formas marcantes, por vezes oversized, por vezes ajustadas,
criando opostos na silhueta, conjugam-se com atilhos e bolsos para
criar statement looks com apontamentos fortes e icónicos de outros
tempos.
Looks confortáveis e urbanos combinam malhas com texturas sofisticadas, tules e brocados, linho e
algodão estabelecendo na coleção a ponte perfeita entre o clássico e o contemporâneo.
Esta coleção enaltece homens e mulheres irreverentes, urbanos e confiantes que apreciam looks
únicos.
Dos diferentes tons de crú e das diferentes tonalidades de preto, emerge o vermelho a par de um
padrão jacquard com motivos florais que nos transporta para o estuque ou o delicado papel de parede
em contraste com um padrão xadrez que combina as cores da paleta. Ao longo da coleção, são
percetíveis tecidos danificados e desfiados, evidenciando os destroços de um passado escondido.
ALEXANDRA MOURA
Natural de Lisboa, Alexandra Moura forma-se no IADE, especializando-se em Projetos de Design de Moda. Em 2012, abre a sua loja / atelier, "Alexandra Moura Ma+s". Ao longo do seu percurso, tem apresentado as suas coleções em vários eventos e semanas de moda internacionais, incluindo o Baltic-Sea Hi Fashion Show na Alemanha; a Bienal Internacional de Design em Saint-Étienne; a Semana de Moda de Belgrado; a Bread &
Butter em Barcelona; o Ideal Showroom em Berlim; Tranoi Paris; BloodyGray Showroom Paris Fashion Week; London Fashion Week Official Showroom como marca selecionada pelo British Fashion Council. Além disso, são inúmeros os projetos elaborados nas mais diversas vertentes, incluindo parcerias e colaborações com outros artistas, assim como a atribuição de prémios e nomeações. Em 2015, é distinguida com o Prémio Mulheres Criadoras de Cultura, distinção atribuída pela Comissão para a Cidadania e a Igualdade de Género e pelos gabinetes do Secretário de Estado da Cultura e da Secretária de Estado dos Assuntos Parlamentares e da Igualdade. Viajou com o Portugal Fashion até Londres por três vezes consecutivas, a última em fevereiro de 2017, para a apresentação das suas coleções no âmbito da London Fashion Week. CONTACTOS
Atelier Alexandra Moura Rua D. Pedro V, 77, 1250-093, Lisboa e. [email protected] t. 213 142 511
PÉ DE CHUMBO
“Pé de Chumbo” faz lembrar aquele jeito especial de quem não sabe, mas
também não precisa de dançar. A Pé de Chumbo celebra a afirmação da
mulher que, dispensando as luzes de cena, não deixa de ser o alvo
desejado das mesmas. Alexandra Oliveira é a criadora por trás da imagem
destas mulheres que, não dançando, fazem de cada gesto uma
coreografia. E o que está em causa na sua nova coleção primavera/verão,
através da sobriedade crua das cores, das transparências nascidas da
opacidade enredada dos materiais, do movimento natural dos tecidos, dos
brilhos minerais que emergem mais da riqueza viva da terra e das fibras
vegetais do que da esterilidade dos cristais, não é o glamour artificial de
uma ideia imposta de feminilidade, mas a autenticidade do ato de ser
mulher.
A coleção, onde as cores, ditas neutras, cruas, em bruto, alternam o branco e o preto com tons
terra, ocre, palha e folhagem, marca-se pela sensualidade da forma, com discretos apontamentos
de nudez apenas suavemente revelados pela leveza das transparências fugazes. Assume, assim,
um estilo casual e descontraído, mas com uma aura inegavelmente clássica e intemporal, o que
é muito característico da “Pé de Chumbo”.
Há novos conceitos e novas atitudes nas peças que agora se apresentam, mas mantêm-se as
técnicas próprias de produção que se adaptam através da fusão entre textura e forma, dando lugar
a peças singulares, alheias a extravagâncias de quem se esconde atrás de excessos. A luz e a
sombra que definem a estação do sol e dos espaços abertos tornam-se, pelo contrário, prudentes
aliadas na concretização da ideia de vestidos que se enredam em mistério.
PÉ DE CHUMBO
A Pé de Chumbo é uma marca de autor criada pela designer Alexandra Oliveira logo após a sua formação e cujo significado se atribui a um nickname da sua adolescência. Situada em Guimarães, a Pé de Chumbo elabora coleções para senhora há alguns anos. A matriz distintiva é o desenvolvimento dos tecidos que utiliza nas suas criações, num processo que junta conceitos artesanais com a pesquisa de novas soluções de aplicação. Desde 2007 que a marca participa em feiras de moda internacionais quando fez a sua estreia na SIMM, Madrid. Seguiram-se Paris na WHO'S NEXT, onde continua a expor, e outras feiras noutros mercados: CPD em Düsseldorf; MIPAP em Milão; SCOOP e PURE LONDON em Londres; COTERIE e EDIT em Nova Iorque; TOKYO FASHION em Tóquio; TRANOI em Paris. Ao lado de grandes marcas e costureiros, a Pé de Chumbo está atualmente presente em mais de 100 lojas, dispersas por 25 países nos cinco
continentes. Itália e EUA são as nações onde a marca possui mais pontos de venda e a Turquia é o seu maior cliente. Em julho de 2016 e em janeiro de 2017, a Pé de Chumbo concretiza dois desfiles na Altaroma com o apoio do Portugal Fashion.
CONTACTOS
Rua S. João Batista, 915 4805-676 Brito - Guimarães t. 253 571 436 e. [email protected] w. www.pedechumbo.pt f. www.facebook.com/pedechumboclothes
AMBITIOUS Quando criamos uma coleção temos como
principal objetivo o de projetar a nossa identidade
e aquilo em que acreditamos enquanto marca.
Adjacente a isto é importante considerar o
público-alvo da marca e os mercados onde
apresentamos o nosso produto e que procuramos
conhecer da melhor maneira.
A marca atinge vários pontos e níveis comerciais
e de mercado. É uma coleção abrangente e de
uma dimensão considerável. Esta dimensão
surge porque a mesma está estruturada em dois
níveis de produto distintos que transmitem
sempre, de uma forma mais ou menos evidente,
aquilo que é a AMBITIOUS.
Temos o conceito AMBITIOUS A01, que é a linha da frente, a elite de apresentação, é algo
mais sport e técnico com características urbanas e futuristas. Temos as linhas AMBITIOUS
mais direcionadas ao retalho, com características mais abrangentes e comerciais,
generalizadas em termos de género e estilos comerciais.
De forma geral apresentamos conceitos, géneros, ambientes e diversas linhas que atingem
vários mercados e nacionalidades. É uma coleção baseada em qualidade, inovação,
consistência e sobretudo encantamento pelos detalhes visando surpreender positivamente os
nossos clientes em qualquer parte do mundo. Temos sempre a característica leveza e
conforto, detalhes que a definem e a tornam particular. Trabalhamos com materiais nobres e
de excelência, como peles naturais, e com materiais mais atuais que trazem à coleção a
inovação e ambição da marca. O contraste de materiais e cores é algo em que nos
concentramos e damos particular atenção. É uma coleção diversificada e worldwide com
gêneros e desenvolvimento pensados em termos mundiais. É uma coleção com ambientes e
visual desportivo, com linhas de inspiração vintage, sport e assumidamente casual, o resulta
em versatilidade.
A moda segue algumas tendências que são por nós exploradas e trabalhadas. Como marca
que pretende ser fashion-forward jogamos com as tendências e com a nossa identidade e
ambição, nascendo assim a coleção AMBITIOUS SS18.
AMBITIOUS
Ambitious é uma marca de calçado de homem criada pela Indústria de Calçado Celita – uma empresa familiar de Guimarães dedicada ao fabrico de calçado com excelência. Com vista à projeção no mercado internacional e com a integração de novos elementos na equipa, a empresa focou-se na criação de um conceito distinto que trouxesse algo de diferenciado aos seus clientes. Confiando, por um lado, na tradição, expressa no know-how e na experiência no fabrico de calçado e, por outro, na inovação, materializada na utilização de novas tecnologias, a marca Ambitious tomou forma. Com uma atitude fashion-forward e procurando estabelecer novas regras do calçado masculino, a Ambitious materializa-se em criações atrativas e diversificadas, que desafiam os limites do design convencional. Esta é a essência da marca, presente no nome. Desde 2010, o head designer da Ambitious é João Alberto Feio Azevedo, que no seu percurso profissional já trabalhou com marcas tão diversas como a Salsa, Hugo Boss, Gant, Ted Baker, Miguel Vieira, Decenio, Kenzo ou Diesel.
CONTACTOS
Indústria de Calçado Celita, lda Rua Cidade de Guimarães, 187 4800-858 São Torcato – Portugal t. 253 543 098 e. [email protected] | [email protected]
DKODE
Na coleção de Blossom, de SS 18 é feito um elogio ao
florescimento da marca, assinalando uma nova etapa da marca,
com a criação da nova linha DKODE BLUE e do reforço da
entidade DKODE.
Inspirada no tema botânico e nos jardins bucólicos franceses, a
coleção Blossom procura reforçar o caracter feminino e vintage
da marca, através da mistura de materiais, texturas, cores e
aplicações oversize e fazendo uma releitura de todo o ADN
DKODE.
A paleta da coleção é pautada pelos tons pastel primaveris (menta, lilás, turquesa, rosa velho,
areia), explosões de cor em tons quentes e terrosos (vermelho, gengibre, cognac) e
apontamentos de azul jeans e metalizados. A coleção caracteriza-se pela mistura de materiais
e texturas, respeitando um jogo de luz/sombra entre peles de acabamento rústico,
metalizados envelhecidos, padrões florais escovados e tecidos desgastados. As formas
femininas e confortáveis são enriquecidas com detalhes retro, bordados e manualidades
combinados com cores e texturas inusitadas, realçando o lado divertido e irreverente da
“mulher” DKODE.
DKODE DKODE é uma marca e uma afirmação. Foi criada em 2012 pelo Grupo Sozé e é a face mais visível da nova estratégia deste grupo empresarial, que já conta com mais de 30 anos de experiência nos mais exigentes mercados externos. Criada em 2003, a marca DKODE é comercializada em 50 países, distinguindo-se pela rebeldia e feminilidade dos seus sapatos. CONTACTOS Fábrica de Calçado Sozé, S.A. Rua Verdial Horácio de Moura, 170 4650 - 331 Rande – Portugal t. 255 340 880 w. www.dkode.com
FLY LONDON FLY LONDON A FLY London nasceu na segunda metade da década de noventa, por intermédio do Grupo Kyaia. Dirigida para o mercado global da moda, esta é uma das mais prestigiadas marcas de calçado do continente europeu. Elegância e criatividade numa enorme panóplia de cores, em que sobressaem detalhes e materiais pouco usuais. No passado recente, a Fly London esteve nomeada para os “Óscares” da moda britânica, na categoria calçado. A marca vende produtos em mais de três mil lojas multimarca e possui seis estabelecimentos de venda próprios (dois em Portugal, dois na Inglaterra, um na Irlanda e um nos EUA).
CONTACTOS t. 253 559 140 e. [email protected]
J. REINALDO
Transporta-nos para um estilo urbano, prático mas
sofisticado, atento ao mundo que nos rodeia. Silhuetas
desportivas revisitadas em que a mistura de peles de
diferentes texturas, completada com aplicações e detalhes
únicos, reforça a sua individualidade. Os acabamentos
reforçam a tradição da fabricação artesanal.
J. REINALDO A marca J.REINALDO combina tradição e inovação com detalhes autênticos que dão às suas coleções ecléticas uma forte identidade. Qualidade e design são dois elementos de que um sapato não pode prescindir. Assumindo estes elementos como linhas mestras para conquistar o mercado, o Grupo Carité tem edificado um percurso de sucesso alicerçado em mais de 28 anos de experiência na produção de calçado. Dessa paixão resulta a marca J. REINALDO, destinada a todos aqueles que apreciam a máxima qualidade aliada ao compromisso do conforto e design. Cada sapato é trabalhado como uma peça única. CONTACTOS Carité Calçados, Lda. Rua Nicolau Coelho, 2729 – Sendim 4610-909 Felgueiras t. 255 310 660 e. [email protected] | [email protected]
NOBRAND
NOBRAND, em momento de celebração, viaja
numa máquina do tempo por coleções passadas,
utilizando-as como inspiração para a coleção de
Primavera / Verão. Na viagem somos
influenciados pelos pormenores sartoriais dos
primeiros sapatos NOBRAND, recolhendo alguns
dos mais ricos detalhes, onde a pele queimada se
cruza com cravados manuais, uma das heranças
do nosso ADN, que regressa com uma nova
abordagem.
Os habituais perfurados com a tenacidade urbana
misturam-se com tons pastel das nossas zonas
costeiras e as lonas lavadas assumem a transição
das cores do mar para a areia.
Formadas num raio de sol, as ruas ganham contornos que inspiram divertidas manchas de
aguarela, sob a forma de divertidos padrões florais, onde a ousadia das pinceladas contrasta
com cortes minimalistas. O design é sustentável na familiar premissa da marca, onde a
natureza exótica das peles serve de tela aos acabamentos vintage, remetendo-nos para o
desgaste da areia. Gáspeas assumem um degradé de fronteiras gramadas onde o urbano e
o rural aparecem numa narrativa nostálgica.
Em sintonia, a Mãe Natureza e a Natureza da marca dão fruto a texturas de superfície
extraordinária – a camurça macia e as peles lavadas de onde se destacam formas entalhadas,
sobrepostas e com diferentes acabamentos. A exuberante paleta de cores vai desde os tons
marítimos índigo até aos grafismos inocentes dos tons pastel absorvendo, em alguns
momentos, toques tropicais vibrantes.
A coleção que celebra os 30 anos pretende constituir uma imagem eterna e icónica para todos,
além de reforçar o conceito de força e alma ativa presentes na nossa filosofia desde de tenra
idade.
NOBRAND Nascida em 1988, a Nobrand tornou-se famosa pelo seu intemporal esforço em procurar redefinir tecnologias desde o primeiro dia, ajudando assim a criar um ponto de viragem no estilo tradicional português de manufatura de calçado, conceito que tem vindo a tornar-se cada vez mais internacional. Ter a capacidade para reinventar permanentemente os clássicos é uma das suas mais importantes características. Com espírito jovem, moderno e irreverente, a Nobrand está presente em mais de 20 mercados, desde a China ao Canadá, passando pela Alemanha. A marca conta com uma faturação de 14 milhões de euros por ano e emprega cerca de 120 operários. CONTACTOS Nobrand – Máximo Internacional Imp. Exp., S.A. Lugar da Longra, 4650-328 Rande, Felgueiras t. 255 340 400 w. shop.nobrand.pt
RUFEL
A coleção Primavera/ Verão 2018 apresenta cores neutras,
modelos mais pequenos, tamanhos médios, mais práticos e
com apontamentos brilhantes. As peles são 100% naturais,
com um toque suave e com gravações a laser.
RUFEL Fundada em 1975, por Rufino Santos, a marca Rufel tem sede em Santa Maria da Feira e é especializada no fabrico de bolsas. Hoje em dia, a Rufel é gerida por Ivânia e Carina Santos, ambas criadoras de todas as coleções da marca, acompanhando de perto todo o processo até à conceção final do produto. Esta marca portuguesa é reconhecida pelo design, qualidade dos materiais utilizados e requinte nos acabamentos. O sistema de fabrico semi artesanal faz das Rufel verdadeiras obras de arte. Ruben Rua for Rufel é a linha de homem da marca, assinada pelo modelo e apresentador Ruben Rua. São 18 modelos, de fabrico artesanal, 100% pele, em cinco cores. Os modelos vão desde o porta cartões à mala de viagem.
CONTACTOS
Zona Industrial das Travessas Tv. da Indústria,nº 57 3701-912 S. João da Madeira
t. +351 256 841 226 e. [email protected] w. www.rufel.pt i. rufel_bags f. https://m.facebook.com/.malas.RUFEL/.
LION OF PORCHES
A LION OF PORCHES apresenta o tema Wanderlust. Uma coleção inspirada na atualidade,
onde viajar, descobrir e explorar o mundo se torna num modo de vida. Utilizando o cenário do
aeroporto como plano de fundo de uma coleção refrescante e multicultural, rica em cores,
padrões requintados e materiais nobres. Um ambiente que nos inspira pela sua diversidade
de localizações e culturas. Os vários destinos de viagem cruzam-se em 4 linhas distintas:
Brighton, nas cores tradicionais da marca - vermelho, branco e marinho, que apresenta peças
clássicas e sofisticadas com um toque de modernidade, mantendo a essência de inspiração
britânica, característica da marca.
Portofino, destaca-se pela abundância do verde-esmeralda, azul-marinho e o branco. Peças
com contraste, que se envolvem em cores refrescantes e padrões de riscas que se misturam.
Capri revela-se irreverente ao nível de cores e padrões. A cor coral mistura-se com o azul
claro e branco, formando motivos florais frescos, compostos por micro padrões. Detalhes
incorporados nas peças delicadamente, para coordenados mais ricos.
Santorini apresenta propostas em azulão, verde-esmeralda, amarelo e coral. Padrões
exclusivos de floreados, riscas e tartans reinterpretados, intensos em cores com detalhes
subtis, propondo um look mais relaxado.
LION OF PORCHES A LION OF PORCHES é uma marca de vestuário de inspiração Britânica para homem, mulher e criança. Pensada para quem aprecia um colorido distinto e original, a Lion of Porches propõe um casual wear descontraído, sofisticado e de qualidade superior. Marcadamente citadina, a marca surpreende pela criatividade das suas coleções, pelo detalhe requintado que dedica a cada peça e pela elegância e conforto que proporciona em cada estação. A sua missão é inovar e suscitar novas aspirações aos nossos clientes, contribuindo para o seu bem-estar, dinamismo e sucesso. Com uma rede de lojas espalhadas por todo o país, a Lion of Porches conta atualmente com 40 lojas monomarca e está presente em cerca de 150 lojas multimarca. Em território estrangeiro é comercializada em Espanha, Reino Unido, França, Bélgica, Holanda, Luxemburgo, Suíça, Rússia, EUA, Angola, Moçambique, Irão, Dubai e Arábia Saudita.
CONTACTOS Rua Belmiro de Oliveira - Selho S. Lourenço (Sede) | 4801-911Guimarães – Portugal t. 253 439 630 w. https://www.lionofporches.pt/ c. Alexandra Calado (Imprensa e Relações Públicas) t. 253 439 630 | e. [email protected] c. Ana Correia (Showpress) | t. 213 152 375 | e. [email protected]
MICAELA OLIVEIRA
Os aspetos a salientar nesta coleção estão intrinsecamente ligados ao
tema abordado, revelados em detalhes, pormenores, combinações de
matérias primas e essencialmente na manipulação artesanal. Essa
intervenção manual é figurada através de bordados, camadas de tecido,
cortes a laser aplicados, tatuados, aplicação de pedraria e
transparências. As técnicas de manipulação das matérias abordadas
traduzem a dinâmica da coleção. As silhuetas da coleção entregam-se
às curvas desenhadas pelos tecidos que cobrem o corpo. Caracterizam-
se por opostos que se complementam, com coordenados e peças de
cores vibrantes, tecidos de luxo, estruturados e fluidos, peças simples
contrastando com peças bastante elaboradas, sedas bordadas com acabamentos
requintados. A silhueta apresenta a forma geral anatomicamente marcada associada às
formas femininas, desvendadas através de uma transparência requintada, mangas bufantes
que remetem para referências históricas, lembrando as velas das embarcações, cintas
marcadas. Elementos de fauna e flora estão bastante presentes e são a fonte de inspiração.
MICAELA OLIVEIRA A obra de Micaela Oliveira reúne um espólio singular de criações, desde moda nupcial, alta-costura às linhas de cariz "prêt-à-porter”, entre outros projetos aos quais se aliou ao longo da sua carreira que conta com 20 anos de dedicação. A estilista portuguesa, materializa, com uma visão ímpar, os desejos, sonhos e fantasias de inúmeras mulheres que recorrem ao seu atelier. A designer cunhou um novo sentido estético de moda nupcial, que se caracteriza pela sua exuberância, elegância e sensualidade sem preciosismos. Essa revolução na moda nupcial marcou o panorama nacional, pela intervenção inovadora, ousada e desprendida das convenções normativas associadas ao ramo em questão. Na sua carreira internacional, destacam-se incursões a eventos como a Mozambique Fashion Week, Angola Fashion Week, Bridal Week, em Barcelona, ou Colombiatex, na Colômbia. CONTACTOS Rua D.Pedro V- Edifício Bruxelas, loja 10, 1160, 4785-309 Trofa t. 252 494 461 | 912 229 888 | 919 539 402 e. [email protected] w. www-micaelaoliveira.com i. micaelaoliveiraoficial
f. facebook.com/micaelaoliveiraatelier
p. pinterest.com/atelierbymo
DIELMAR QUADRANTE
A Primavera / Verão 2018 da DIELMAR é inspirada na vida
marítima e seu quotidiano. ‘Quadrante’ é uma coleção rica
e versátil, que explora a história da navegação de Portugal
para o Subcontinente Indiano, passando pelo Médio
Oriente com apontamentos de desportos náuticos e
texturas do fundo do mar.
Uma história intensa em cores e texturas que concede ao
homem DIELMAR um sentido de origem, descobrimento e
exploração através de uma viagem multicultural. Com uma
atitude descontraída, moderna e open-minded, o vestuário
executivo/formal ganha um novo sentido, despido de
códigos e restrições, para abraçar uma nova postura,
coerente com a liberdade que o tema propõe.
As silhuetas mantêm a identidade DIELMAR, pela perícia
da modelagem e perfeição da construção. Os materiais
premium estão mais uma vez em destaque. Puras Lãs em versões Super 120 e 130, misturas
de Lã /Algodão e 100% Linho.
A intensidade e versatilidade da paleta de cores, estende-se pelos tons terra como o bege,
castanho e laranja, passando pelo calor do vermelho e amarelo, até à frescura do verde e
azul acabando na pureza do branco. Os padrões variam entre vários formatos e dimensões
de xadrez, riscas finas, espinhas e micropadrões.
A estação quente da DIELMAR propõe um lifestyle moderno onde existe espaço e abertura
para novos horizontes, tal como a riqueza cultural das paragens de inspiração, criando assim
uma colecção acolhedora e multifacetada.
DIELMAR A DIELMAR reorientou o seu departamento de estilismo para formar jovens criadores, dando-lhes a oportunidade de integrar uma equipa multidisciplinar, permitindo para além do desenvolvimento da atividade criativa, o estudo e aprofundamento da conceção e desenvolvimento de modelagens, construção das peças e investigação de novos materiais. Cada coleção foca-se não apenas no design criativo nas diversas vertentes técnicas, mas também na modelagem e ergonomia, no conforto e na qualidade da construção das peças e materiais. Destacam-se na equipa de criação desta coleção de outono/inverno 2017-18, as designers de moda Nair Xavier e Rita Gaspar. Juventude, dinamismo e criatividade são os pilares que dão forma a esta equipa de estilismo. Uma equipa multidisciplinar que trabalha diariamente para dar ao homem contemporâneo a mais elevada qualidade, com muito conforto e estilo. Estas jovens deixam já um rasto promissor na DIELMAR na forma como entendem e conciliam a moda no mundo masculino e as tendências de um homem executivo. O departamento de estilismo apresenta, com novas ideias e soluções, o design e a modelagem das peças para o próximo outono-inverno e dá vida a um projeto de moda que há muito passou as fronteiras nacionais e está já em mais de 20 países, por todo o mundo. CONTACTOS Sociedade Industrial de Confeções DIELMAR, SA Largo do Chafariz Velho - Ap. 8, 6006-909 - Alcains, Portugal c. Marta Carvalho – Assistente de Comunicação e Marketing t. 272 900 900 | e. [email protected] | w. www.dielmar.pt
ANA SOUSA NATUREZA URBANA
Com o tema “Natureza Urbana”, a coleção Primavera Verão ‘18 define-
se no equilíbrio das contradições de um ‘mundo feminino’. Se por um
lado, looks nostálgicos, mas com pormenores rejuvenescidos como os
folhos, laços e bordados, nos transportam para os anos 30 e 50, por
outro, na linha ANA SOUSA be young, encontramos uma paleta de
cores mais ousada, onde as influências soft punk, os anos 80 e até
pormenores desportivos compõem uma coleção que respira o ‘novo
amor’ pelo street style.
Nas rotinas desta selva urbana, o conforto e a moda são os melhores
aliados, surgindo um verão repleto de cores e padrões inspirados na natureza botânica e no
desfoque do fundo do oceano. A colagem de tecidos redefine materiais nobres, como
jacquards, bouclés e rendas conferindo-lhes uma aparência jovem, animada e, acima de tudo,
feminista.
Em antítese com uma paleta mais primaveril e doce, surgem cores vibrantes, várias texturas
e os enigmáticos metálicos marcam presença em apontamentos que refletem luz em silhuetas
diversas, deixando uma mensagem de afirmação: ‘You can change the World, Girl!’.
A coleção ANA SOUSA, centrada numa mulher de várias idades, urbana e cosmopolita,
sensível a diferentes culturas e influências geográficas, apresenta um conjunto de propostas
de vestuário e acessórios de moda que preenchem qualquer momento do dia-a-dia.
ANA SOUSA Ana Sousa, natural de Barcelos, nasceu em 1957. Após um curto período de vida passado na Póvoa de Varzim, regressou a Barcelos e, com apenas 16 anos, cria o seu primeiro atelier na sua própria casa começando a executar toilettes exclusivas por encomenda, descobrindo a sua vocação: o design de moda. Aos 20 anos de idade, Ana Sousa participa na criação de uma empresa de vestuário, a Flor da Moda Confeções SA. Em 1992, a Flor da Moda homenageia a estilista com a criação da marca ANA SOUSA, implementando-a em lojas multimarca por todo o país. Em 1998, face à notoriedade crescente que a marca foi conquistando nos mercados, decide apostar na criação de uma rede de lojas monomarca com a insígnia ANA SOUSA. Perseguindo este objetivo, surge a primeira loja ANA SOUSA em Lugo. Foi a primeira de 59 lojas que a marca ostenta atualmente em países tão diferentes como
Portugal, Espanha, Luxemburgo ou África do Sul. A esta forte presença no canal comercial monomarca, somam-se as suas coleções próprias presentes em mais de 310 lojas multimarca em todo o Mundo. CONTACTOS Rua 1º de Maio, 239 – Pereira 4755-405 Barcelos, Portugal t. 253 839 200 e. [email protected]
