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Week FiveTake and Make Activity Book
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coloring page
Ashé Cultural Arts Center
página para colorear
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Teoría del color
-Objetivo: Color, o tonalidad, es la luz reflejada por un obje-to. Haz una rueda de color con colores primarios, secund-arios y complementarios.-Materiales necesarios: Plantilla de la rueda de color, elige uno: acuarela, pintura lavable o lapices de color.
-Paso 1: Elige una plantilla (rueda de color común o el reloj) para hacer tu propia rueda de color usando acuarela, pin-tura lavable o lapices de color.-Paso 2: Haz una rueda de color usando colores primarios, secundarios y complementarios (ejemplo a bajo).-Paso 3: Corta tu rueda de color y ponla encima de un papel negro o de color.
-Nota importante: Blanco es luz pura y negro es la ausencia de luz. Colores complementarios son dos colores que están ubicados directamente al otro lado de la rueda del otro (rojo & verde, azul & anaranjado, amarillo & morado).
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Paint the colors in your own color wheel!¡Pinta los colores en tu propia rueda de color!
Rojorojo-anaranjado
anaranjadoa
ma
rillo-a
na
ran
jad
o
amar
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amarillo-verde
verde
azul-verde
azul
azu
l-m
ora
do
azul
-mor
ado
rojo-morado
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Paint this page with colors from your color wheel!
¡Pinta esta página con colores de tu rueda de color!
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Imagen misteriosa no. 6 con punto de marcador de pal-abras de alta frecuenciaall = anaranjado, one = rojo, here = verde
826 New Orleans
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¡Este juego divertido es perfecto para grupos y prue-ba a los talentos de observación!
Paso 1: Todos están de pie en un círculo. Una persona está elegido como el detective. El detective va a otro lugar donde no se puede ver ni oír lo de más del grupo.
Paso 2: Después de salir el detective, el grupo elige una persona ser el bailarín secreto. El bailarín secreto elige un paso de baile y las otras personas en el grupo le copian.
Paso 3: Cuando todos están bailando, el detective re-gresa y queda al centro del círculo. El detective tiene tres turnos de adivinar quién es el bailarín secreto.
Paso 4: Cuando el bailarín secreto está revelado, se puede saludar ante el grupo por su actuación y liderazgo. Luego, el bailarín secreto se convierte en el detective para el juego próximo.
-Consejo de Mr. Randall para los bailarines: ¡Cambia el paso de baile cuando el detective no
esté mirandote!
Actividad de baile de la semana
DETECTIVE DE BAILE recomendado por años 5+
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¡Baila con Dancing Grounds en casa!
youtube.com/dancinggrounds facebook.com/dancingrounds Instagram: @dancinggrounds
Consejos para tomar clases en línea Configure su teléfono, tableta o computadora portátil en
un lugar que sea fácil para ver. Cree un espacio de baile en su hogar con 4-5 pies a su alrededor para moverse. Use ropa cómoda para moverse
y no olvides tu agua!
Tutoriales de baile
para edades 3-8 Publicado todos
los viernes en Facebook y¡Youtube!
Clases paraTodas las edades
disponibles ahora en Instagram y
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a!
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Did you know? Th e fi rst movie theater in the United States was founded in New Orleans, Louisiana, in 1896. It was called Th e Vitascope Hall, and people paid ten cents to see movies. For an additional ten cents, they could sneak a peek at the projector behind the curtain, the magical equipment that brought the movies to life. For a third dime, they could take home a frame of the actual movie.
Th at was the beginning of America’s love of movies!
Do you love movies? Let’s get to know your favorite!
My favorite movie is: _____________________________________
What is the movie about? __________________________________
______________________________________________________
______________________________________________________
Which character is your favorite and why? ____________________
______________________________________________________
______________________________________________________
www.NewOrleansEntertainment.org
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Did you know? Th e fi rst movie theater in the United States was founded in New Orleans, Louisiana, in 1896. It was called Th e Vitascope Hall, and people paid ten cents to see movies. For an additional ten cents, they could sneak a peek at the projector behind the curtain, the magical equipment that brought the movies to life. For a third dime, they could take home a frame of the actual movie.
Th at was the beginning of America’s love of movies!
Do you love movies? Let’s get to know your favorite!
My favorite movie is: _____________________________________
What is the movie about? __________________________________
______________________________________________________
______________________________________________________
Which character is your favorite and why? ____________________
______________________________________________________
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www.NewOrleansEntertainment.org
¿Sabías que…?
El primer cine en los Estados Unidos fue fundado en New Orleans, Louisiana en 1896. Se llamaba El Auditorio Vitascope y la gente pagaba 10 cen-tavos para ver las películas. Por 10 centavos más, se pudo ver el proyector detrás de la cortina; el equipo mágico que dió vida a las películas. Por 10 centavos más, se pudo quedarse con un foto-grama de la película.¡Eso fue el principio del encanto de películas de los estados unidos!¿Te gusta películas? ¡Dinos sobre tu favorita!
Mi película favorita es __________________________¿Sobre qué es la película? ______________________________________________________________________________________________________________________¿Cúal personaje es tu favorito y por qué?________________________________________________________________________________________________________
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Help the gorilla find the bananas!¡Ayuda a la gorila encontrar los plátanos!
Ashé Cultural Arts Center
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coloring page página para colorear
826 New Orleans
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Actividades artísticas O-riginales: Ensamblaje 3D
Inspirado por Melvin Edwards
Melvin Edwards, Wayou Tugge, 2014, Acero soldado, cortesía del
artista; de la galería Alexander Gray Associates, Nueva York; y de
la Galería Stephen Friedman, Londres
Melvin Edwards es conocido por sus ensamblajes en metales densos que celebran la conexión entre el arte africano y el arte afroamericano. El trastatarabuelo de Edwards fue un herrero proveniente del oeste de África y en palabras del artista: “el continente africano siempre estuvo dentro de mí de una forma u otra”. La herrería es una parte importante de muchas culturas africanas.
Construye un ensamblaje inspirado por la herrería.
VE MÁS DE “WAYOU TUGGE” DE MELVIN EDWARD EN MELVIN EDWARDS: ENCRUCIJADA PRESENTADO POR LA FUNDACIÓN HELIS EN EL MUSEO OGDEN DE ARTE SUREÑO. ¡VISITA OGDEN MUSEUM ONLINE PARA MÁS RECURSOS!
¿PREGUNTAS? ENVÍA UN EMAIL A [email protected].
O-riginal Art Activities:3D Assemblage Inspired by
Melvin Edwards
Melvin Edwards, Wayou Tugge, 2014, Welded steel, Courtesy of
the artist and Alexander Gray Associates, New York; Stephen
Friedman Gallery, London
Melvin Edwards is known for his dense, metal assemblages that honor the connection between African and African American art. Edward’s great-great-great grandfather was a West African blacksmith and the African continent has, in his words, “always been there for me in one way or another.” Blacksmithing is an important part of many African cultures.
Build an assemblage inspired by blacksmithing.
SEE MELVIN EDWARDS' WAYOU TUGGE IN MELVIN EDWARDS: CROSSROADS PRESENTED BY THE HELIS FOUNDATION AT THE OGDEN MUSEUM OF SOUTHERN ART. CHECK OUT OGDEN MUSEUM ONLINE FOR MORE RESOURCES!
QUESTIONS? EMAIL [email protected].
coloring page
página para colorear
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La historia de Hip-HopDirecciones: Lee el texto a bajo y contesta las preguntas.
Se dice que la música de hip-hop nació a una fiesta de cumpleaños en Bronx, Nueva York. Este género de música empezó como música de fiesta en los años 70. Era puesto por DJs locales en los barrios de la ciudad.
Los DJs combinaban piezas de canciones diferentes para hacer nuevos estilos. Luego, se añadió rapear. Rapear es como hablar con el ritmo de la música con palabras que riman. Los DJs adapt-aban las canciones para que los rappers pudieron encontrar un buen ritmo. Luego, los rappers hablaron con con el ritmo de la canción. Muchas veces, rappers escribía letras, o las palabras de una canción, sobre su propia vida.
Al principio, hip-hop era como una respuesta a disco. Disco fue un tipo de música de baile que fue muy popular en los años 70. Disco fue completamente sobre la riqueza y estatus social. Hip-hop enfatizó la realidad y la comunidad. La música y cultura de hip-hop eran ayudantes a músicos y oyentes. Fue una manera para ellos lidiar con las consecuencias de vivir en la ciudad.
Rápidamente, hip-hop se convirtió como una salida artística para afroamericanos. Fue una manera nueva contar historias. De allí, hip-hop evolucionó de solo un tipo de música a un estilo de vida.
Hip-hop es un género de música que continúa a evolucionar y afectar a comunidades hoy en día. Músicos nuevos y estilos nuevos están traídos al género. Los estilos nuevos todavía son popu-lares. Hip-hop es un género que es popular alrededor del mundo.
1. ¿Qué es la relación entre disco y hip-hop?_____________________________________________________________________________________________________2. ¿Por qué hip-hop es un género importante para afroamericanos?_______________________________________________________________________________3. ¿Qué son dos cosas únicas sobre hip-hop?____________________________________________________________________________________________________4. ¿Qué es un hecho notable sobre la creación de hip-hop?_______________________________________________________________________________________5. En tus propias palabras, escribe una definición para “rapear”__________________________________________________________________________
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Nueva Orleans tiene forma de cuenco. ¿Por qué no llena de agua? ¿Cuando lluvia, adónde va todo el agua?
Dos vistas de las bombas de agua enormes que levanta el agua de lluvia de los barrios bajos. ¡Estas fueron inventadas aquí en Nueva Orleans!
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Humanos han inventado muchos tipos de máquinas para mover agua. Hay dos más a bajo: molino de viento holandés y tornillo de
Arquímedes. ¿Tú puedes hacer tu mismo?
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ELL I S PLAYED S A X O P H O N E IN HIGH SCHOOL , BEFORE A TEACHER INSP IRED HIM TO
PLAY JAZZ P I A N O . HE DIDN 'T MIND D I X I E L A N D JAZZ , THE TRADIT IONAL STYLE
PLAYED IN NEW ORLEANS WHEN HE WAS GROWING UP , BUT WHAT HE REALLY
L IKED WAS B E B O P - -THE MODERN STYLE OF JAZZ . IN FACT , HE L IKED BEBOP SO
MUCH THAT HE TRAVELED TO C A L I F O R N I A TO RECORD I T . EVENTUALLY ,
THOUGH , HE RETURNED HOME TO NEW ORLEANS AND PLAYED BOTH STYLES OF
JAZZ : DIX IELAND AND BEBOP .
AFTER RECORDING WITH B IG NAMES IN JAZZ L IKE ORNETTE COLEMAN AND
CANNONBALL ADDERLEY , ELL I S DEC IDED TO GO BACK TO SCHOOL AND STUDY
MUS IC . ELL I S STUDIED F IRST AT DILLARD UNIVERS I TY AND THEN LOYOLA
UNIVERS I TY , BOTH IN NEW ORLEANS . HE DEC IDED EDUCAT ION WAS SO IMPORTANT
THAT HE WANTED TO BECOME A TEACHER HIMSELF . ELL I S EVENTUALLY BECAME
THE DIRECTOR OF JAZZ STUDIES AT THE NEW ORLEANS CENTER FOR THE CREAT IVE
ARTS , WHERE HE TAUGHT GREAT STUDENTS L IKE THE S INGER , HARRY CONNICK JR . ,
AND THE TRUMPET PLAYER , NICHOLAS PAYTON . HE LEFT TO TEACH IN V IRG IN IA
FOR A FEW YEARS , BUT CAME R IGHT BACK HOME , TH IS T IME TO DIRECT THE JAZZ
PROGRAM AT UNIVERS I TY OF NEW ORLEANS . AROUND TH IS T IME , FOUR OF HIS S I XSONS ( JASON , BRANFORD , DELFEAYO , AND WYNTON ) WERE START ING TO SH INE AS
MUS IC IANS , JUST L IKE THE IR FATHER .
H E R E ' S A P I C T U R E O F E L L I S W I T H W Y N T O N :
E L L I S M A R S A L I S
J A Z Z P I A N I S T , C O M P O S E R , E D U C A T O R ,
A N D P A T R I A R C H O F N E W O R L E A N S M O S T
F A M O U S M U S I C A L F A M I L Y
November 14th, 1934 - April 1st, 2020
DURING HIS L I FE , ELL I S RECORDED OVER 1 5 ALBUMS , SOME OF WHICH WERE COLLABORAT IONS
WITH HIS SONS AND OTHER PROMINENT JAZZ MUS IC IANS . FOR OVER THREE DECADES HE
PLAYED WEEKLY AT THE FRENCHMEN STREET VENUE S N U G H A R B O R .
www.makemusicnola.org
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Ellis MarsalisUn pianista de jazz, compositor, educador y patriarca de la
familia de músicos famosos de Nueva Orleans.
14 de noviembre, 1934 - 1 de abril, 2020-Ellis tocaba el saxofón en secundaria antes de que un maestro le inspiró a tocar piano de jazz. También
él le gusta jazz de Dixieland, que fue el estilo tradicional en Nueva Orleans cuando él era joven. Su estilo favorito era Bebop - el estilo de jazz moderno. De hecho, él le gustaba Bebop tanto que viajó a California para grabarlo. Eventualmente, él regresó a Nueva Orleans y tocó ambos estilos de jazz:
Dixieland y Bebop.-Después de grabar con músicos famosos de jazz, como Ornette Coleman y Cannonball Adderley, Ellis
decidió estudiar la música en la universidad. Principalmente, Ellis estudiaba a Dillard University y luego a Loyola University - ambos en Nueva Orleans. Él decidió que educación es tan importante y que quería ser un maestro de música. Eventualmente, Ellis fue el director de estudios de jazz al Centro de Artes Creativos en Nueva Orleans, donde enseñaba estudiantes muy famosos, como el cantante Harry
Connick Jr. y el trompetista Nicholas Payton. Él se fue a enseñar en Virginia durante algunos años, pero regresó a Nueva Orleans muy rápido. Él regresó para dirigir el programa de jazz a la Universidad de
Nueva Orleans. Durante este tiempo, cuatro de sus seis hijos (Jason, Branford, Delfeayo, and Wynton) empezaban a mostrar sus talentos musicales.
ELL I S PLAYED S A X O P H O N E IN HIGH SCHOOL , BEFORE A TEACHER INSP IRED HIM TO
PLAY JAZZ P I A N O . HE DIDN 'T MIND D I X I E L A N D JAZZ , THE TRADIT IONAL STYLE
PLAYED IN NEW ORLEANS WHEN HE WAS GROWING UP , BUT WHAT HE REALLY
L IKED WAS B E B O P - -THE MODERN STYLE OF JAZZ . IN FACT , HE L IKED BEBOP SO
MUCH THAT HE TRAVELED TO C A L I F O R N I A TO RECORD I T . EVENTUALLY ,
THOUGH , HE RETURNED HOME TO NEW ORLEANS AND PLAYED BOTH STYLES OF
JAZZ : DIX IELAND AND BEBOP .
AFTER RECORDING WITH B IG NAMES IN JAZZ L IKE ORNETTE COLEMAN AND
CANNONBALL ADDERLEY , ELL I S DEC IDED TO GO BACK TO SCHOOL AND STUDY
MUS IC . ELL I S STUDIED F IRST AT DILLARD UNIVERS I TY AND THEN LOYOLA
UNIVERS I TY , BOTH IN NEW ORLEANS . HE DEC IDED EDUCAT ION WAS SO IMPORTANT
THAT HE WANTED TO BECOME A TEACHER HIMSELF . ELL I S EVENTUALLY BECAME
THE DIRECTOR OF JAZZ STUDIES AT THE NEW ORLEANS CENTER FOR THE CREAT IVE
ARTS , WHERE HE TAUGHT GREAT STUDENTS L IKE THE S INGER , HARRY CONNICK JR . ,
AND THE TRUMPET PLAYER , NICHOLAS PAYTON . HE LEFT TO TEACH IN V IRG IN IA
FOR A FEW YEARS , BUT CAME R IGHT BACK HOME , TH IS T IME TO DIRECT THE JAZZ
PROGRAM AT UNIVERS I TY OF NEW ORLEANS . AROUND TH IS T IME , FOUR OF HIS S I XSONS ( JASON , BRANFORD , DELFEAYO , AND WYNTON ) WERE START ING TO SH INE AS
MUS IC IANS , JUST L IKE THE IR FATHER .
H E R E ' S A P I C T U R E O F E L L I S W I T H W Y N T O N :
E L L I S M A R S A L I S
J A Z Z P I A N I S T , C O M P O S E R , E D U C A T O R ,
A N D P A T R I A R C H O F N E W O R L E A N S M O S T
F A M O U S M U S I C A L F A M I L Y
November 14th, 1934 - April 1st, 2020
DURING HIS L I FE , ELL I S RECORDED OVER 1 5 ALBUMS , SOME OF WHICH WERE COLLABORAT IONS
WITH HIS SONS AND OTHER PROMINENT JAZZ MUS IC IANS . FOR OVER THREE DECADES HE
PLAYED WEEKLY AT THE FRENCHMEN STREET VENUE S N U G H A R B O R .
www.makemusicnola.orgAquí es un foto de Ellis con WyntonDurante su vida, Ellis grabó más que 15 álbumes, algunos de que son colaboraciones con sus hijos y otros músicos prominentes de jazz. Por más que tres décadas, él tocaba el jazz cada semana a Snug Harbor en Frenchmen Street.
ELL I S PLAYED S A X O P H O N E IN HIGH SCHOOL , BEFORE A TEACHER INSP IRED HIM TO
PLAY JAZZ P I A N O . HE DIDN 'T MIND D I X I E L A N D JAZZ , THE TRADIT IONAL STYLE
PLAYED IN NEW ORLEANS WHEN HE WAS GROWING UP , BUT WHAT HE REALLY
L IKED WAS B E B O P - -THE MODERN STYLE OF JAZZ . IN FACT , HE L IKED BEBOP SO
MUCH THAT HE TRAVELED TO C A L I F O R N I A TO RECORD I T . EVENTUALLY ,
THOUGH , HE RETURNED HOME TO NEW ORLEANS AND PLAYED BOTH STYLES OF
JAZZ : DIX IELAND AND BEBOP .
AFTER RECORDING WITH B IG NAMES IN JAZZ L IKE ORNETTE COLEMAN AND
CANNONBALL ADDERLEY , ELL I S DEC IDED TO GO BACK TO SCHOOL AND STUDY
MUS IC . ELL I S STUDIED F IRST AT DILLARD UNIVERS I TY AND THEN LOYOLA
UNIVERS I TY , BOTH IN NEW ORLEANS . HE DEC IDED EDUCAT ION WAS SO IMPORTANT
THAT HE WANTED TO BECOME A TEACHER HIMSELF . ELL I S EVENTUALLY BECAME
THE DIRECTOR OF JAZZ STUDIES AT THE NEW ORLEANS CENTER FOR THE CREAT IVE
ARTS , WHERE HE TAUGHT GREAT STUDENTS L IKE THE S INGER , HARRY CONNICK JR . ,
AND THE TRUMPET PLAYER , NICHOLAS PAYTON . HE LEFT TO TEACH IN V IRG IN IA
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PROGRAM AT UNIVERS I TY OF NEW ORLEANS . AROUND TH IS T IME , FOUR OF HIS S I XSONS ( JASON , BRANFORD , DELFEAYO , AND WYNTON ) WERE START ING TO SH INE AS
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DURING HIS L I FE , ELL I S RECORDED OVER 1 5 ALBUMS , SOME OF WHICH WERE COLLABORAT IONS
WITH HIS SONS AND OTHER PROMINENT JAZZ MUS IC IANS . FOR OVER THREE DECADES HE
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Conocer a los abuelos: una actividad de teléfono
Chicos, ahora es un buen tiempo para aprender más sobre sus abuelos y bisabuelos. Pero, aquí es el secreto: también es una buena manera para asegurar que ellos no es-tén sintiendo aislados mientras que están quedando en casa por la salud. Si tú puedes, sería un buen idea grabar las respuestas
La niñez y la familia
1. ¿En cual año nació usted?2. ¿Cuántos hermanos tiene? ¿Qué son sus nombres?3. ¿Qué fue el trabajo de su padre?4. ¿Su madre trabajaba fuera de la casa? ¿Qué fue su trabajo?5. ¿Qué son algunas películas que disfrutaba cuando era niño?6. ¿Tenía una televisión? ¿Cuántas canales había?7. ¿Tenía un teléfono? ¿Fue un “línea de fiesta”? ¿Qué es un línea de fiesta?8. ¿Qué hacía para divertirse?9. ¿Tenía juegos? ¿Cuales eran sus favoritos?10. ¿Qué fue su sujeto favorito en escuela, y por qué?11. ¿Qué era su comida favorita?12. ¿Su familia vacacionaba? ¿Adónde?13. ¿Qué es uno de sus memorias favoritas de la niñez?14. ¿Cómo fue el mundo cuando era un niño?
Edad adulta
1. ¿Cómo conoció a abuelo/abuela?2. ¿Qué cosas hicieron y a cuáles lugares fueron para citas?3. ¿Por qué le enamoró a él/ella? ¿Cuando supo que quería casar con él/ella?4. ¿Cómo fue la propuesta?5. ¿Qué fue su trabajo/profesión?6. ¿Cuántos hijos tiene? ¿Qué son sus nombres?7. ¿Cuántos nietos tiene?8. ¿Qué fue su actividad favorita hacer con sus hijos?9. ¿Cuales programas disfrutaban toda la familia junta?10. ¿Qué fue su vacación familiar favorita?
Última pregunta
1. Si pudiera compartir una pieza de sabiduría con sus hijos y nietos, ¿qué haría?
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Actividad:
Moldea el mundo reimagina tu barrio
Artista Torkwase Dyson está interesada en las mane-ras en que la arquitectura, la dirección del agua y el impacto de las industrias de petróleo y gasolina afectan nuestras vidas. Ella conecta sus pinturas abstractas y las estructuras de poder que moldea las políticas.Las historias de lugares son conectadas a las historias de la gente. Mira a los detalles en tu barrio, los detalles arqui-tectural y natural, y refleja y imagina cambios positivos.
¡Haz una composición geométrica con las formas que encuentras para compartir tu visión!
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Materiales:- Rollo de cartel (visor)- Otra opción para hacer el visor: tijeras, papel, y cinta o clips- Papel- Lapices o marcadores- Regla o algo con un borde recto
1. Haz un visor. Un visor es algo que usan artistas para aislar partes de sus alrededores que puedan capturar en sus obras. Reutiliza un rollo de cartel para para mirar al mundo con un ojo. También, puedes hacer un visor rect-angular: combina dos hojas de papel que tienen la forma de una ‘L’ y fijalas con clips o cinta.
2. ¡Mira atentamente! Usa el visor y mira lentamente a las figuras y formas arquitecturales y naturales alrededor de ti. Piensa en las historias y la gente que son un parte de sus alrededores.
3. Graba las figuras que ves dibuja las figuras que puedes ver por tu visor. ¡Llena la página! Esto será tu banco de figuras.
4. Empieza tu composición geométrica en una hoja nueva o en una hoja de papel gráfico. Si no tienes papel gráfico, puedes hacerlo por dibujar un cuadrícula usando una regla o otro borde recto. Los cuadros del cuadrícula deben ser de las mismas medidas.
5. Piensa en esas preguntas mientras planear el diseño: ¿Cuales son unas características de tu barrio que te gustan? ¿Cuales partes de tu barrio que cambiarías para mejorarlo? Organiza las figuras de tu banco de figuras en la cuadrícula como un urbanista o un arquitecto. ¿Cómo es tu barrio que has hecho?
6. Comparte tu visión Muestra tu barrio reimaginado a un amigo.7. Haz pasos de acción ¿Qué son tres acciones que tú puedes hacer para
actualizar tu visión de un barrio nuevo?
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coloring page página para colorear
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BOTANICAL ILLUSTRATIONS
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EXAMPLE HERE!
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Creative Response es un esfuerzo de ayuda basado en Nueva Orleans para apoyar el mayor recurso natural de la región, los artistas, artistas, escritores y portadores de cultura que hacen de Nueva Orleans uno de los lugares más creativos del mundo. EstasLos creadores dan forma a todos los aspectos de la ciudad, y la crisis actual de Covid-19 tiene motivos para detener tanto el trabajo como la economía turística en la que muchos de ellos confían.
Claro que nunca sería un momento bienvenido para tal crisis, esto llega en la época más ocupada del año para la actividad económi-ca local en las artes durante la temporada de festivales, y por lo tanto ha afectado a los creadores locales en un momento particu-larmente vulnerable. Como resultado, este proyecto de respuesta rápida se creó para proporcionar ayuda económica individual di-recta, incluidas subvenciones y oportunidades de trabajo para los creadores, junto con actividades creativas para que los jóvenes realicen mientras están en casa en medio de la crisis, todo mien-tras apuntan para ser una salida y fuente deinspiración, recordándonos a todos la capacidad de recuperación del espíritu creativo.
Este es un proyecto colaborativo apoyado por una red cada vez mayor de organizaciones artísticas con sede en Nueva Orleans, que incluyen Antenna, Ashé Cultural Arts Center, Junebug Pro-ductions, Prospect New Orleans, New Orleans Arts Council, KID SMART, 826 New Orleans, Sketch Basin, YaYa Arts Center, Youth Run NOLA, Upturn Arts, Dancing Grounds, Kolaj Magazine, NOMA, Ogden y más.
Respuesta CreativaMÁS INFORMACIÓN EN WWW.CREATIVERESPONSE.
WORKS
Creative Response is a New Orleans-based relief effort to support the region’s greatest natural resource— the artists, performers, writers, and culture bearers that make New Orleans one of the most creative places in the world. These creators shape every aspect of the city, and the current Covid-19 crisis has ground to halt both gig work and the tourist economy that many of them rely on. While there would never be a welcome moment for such a crisis, this comes at the busiest time of the year for local economic activity in the arts during festival season, and thus has hit local creators at a particularly vulnerable moment. As a result, this rapid response project was built to provide direct individual economic relief, including grants and gig-work opportunities for creators, alongside creative activities for families to do while they are at home in the midst of the crisis, all while aiming to be an outlet and source of
inspiration—reminding us all of the resiliency of the creative spirit.
Creative Response is a collaborative initiative supported by an ever-growing network of New Orleans-based organizations including the lead efforts of Antenna, Ashé Cultural Arts Center, Junebug Productions, The Weavers Fellowship, working in collaboration with 826 New Orleans, Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Arts Council New Orleans, BAR NONE, Draw-A-Thon, Kid smART, New Orleans Contemporary Art Center, New Orleans Film Society, NOMA, Paper Machine, Prospect New Orleans, Sketch Basin, The Ana & Adeline Foundation, Culturalyst, Dancing Grounds, Geaux Girl, Jane Place Neighborhood Sustainability Initiative, Kolaj Magazine, Make Music NOLA, Mixed Media, Neighborhood Story Project, New Orleans Airlift, Ogden Museum of Southern Art, Project Peaceful Warriors, PUNCTUATE, Upturn Arts, Water Leaders Institute, Whole Village Art Therapy, YaYa Arts Center, Yeah! Yoga, Youth Run NOLA, and the support of our generous
community and contributors the support of our generous ontributors like you!
