Fotografia & Cinema

Fotografia

Séc. 5-4 A.C. - Descrição do princípio da câmara escura pelos filósofos Mo Ti (China) e Aristóteles (Grécia) (Fotografia Estenopeica ou sem lente)

� princípio recuperado por Leonardo da Vinci, no século XV� invento desenvolvido por Giambattista Della Porta (Físico),

no século XVI� Séc. XVI – Utilização do princípio da câmara escura para

projecção com fins de reprodução artística de imagens (desenho ou pintura)

Sécs. XVI-XVIII – experiências com reacção química dos sais de prata quando expostos a luz solar

Projecção

� 1826 - Joseph Niépce (litógrafo) cria a Heliografia, gravação de imagem numa liga de estanho, quando pesquisava um método para copiar desenho nas pedras de litografia

� exposição de até oito horas� não pode usar papel como suporte: o resultado era demasiado claro� é convocado para a vida militar dado o interesse estratégico do seu

invento

� 1839 - Louis Daguerre (pintor), discípulo de Niépce, cria a Daguerreotipia, gravação da imagem em placas de zinco com sais de prata e emulsão de iodo, revelada após exposição a vapor de mercúrio

� exposição de até 30 minutos� não permitia cópias� suporte frágil� responde a procura de retratos pela classe média (demasiado caro para

as restantes), promovida durante a Revolução Industrial, uma procura que não era suficientemente satisfeita pela pintura

� pressiona o desenvolvimento da Química

Sécs. XVIII-XIX: os precursores da fotogravura

� 1841 - William Talbot cria a Calotipia, método de desenho fotogénico associado às Ciências da Natureza

� requer tempos de exposição superior� produz negativos em suporte mais suave que as placas de

estanho: papel impregnado de iodeto de prata (positivo obtido por contacto)

� 1841-1851: � luz vermelha não danifica negativos (Claudet)� transformação das emulsões (Goddard) reduz exposição

para 3 minutos, e pouco depois para 30 segundos� lentes mais rápidas (Petzval) e caixa fotográfica mais

portátil (Voigtländer)� invenção do papel de albumina (clara de ovo, que

amarelece) (Blanquart-Evrard)

Sécs. XVIII-XIX: os precursores da fotografia contemporânea (1)

Sécs. XVIII-XIX: os precursores da fotografia contemporânea (2)

� 1851 – Frederick Archer, discípulo de Talbot, cria a Ambrotipia (negativos em placas de vidro húmidas e aperfeiçoamento do processo de revelação através de uma emulsão de colódio húmido, substituída por colódio seco em 1864)

� mais barato� material frágil� permite cópias em papel� tempos de exposição baixos� tem de ser preparado e revelado imediatamente (obriga a ter

estúdio portátil)

� 1854 - Disdéri cria a fotografia Carte de Visite� economia (só usa uma placa para oito imagens)� baixo custo� popularidade

� 1871, Richard Maddox substitui o colódio por placas secas com gelatina, sendo as emulsões lavadas com água a partir de 1874

� 1887 – Goodwin cria a película de Nitro-celulóide� inflamável, de deterioração rápida

� 1888 – Eastman comercializa a Kodak n°1, primeira câmara de utilização leiga, de massas, transformando a fotografia numa prática acessível e, sobretudo, personalizada (quer o resultado, quer o próprio objecto máquina)

� 1907 – O Autochrome Lumière é o primeiro processo de revelação fotográfica de cor

� 1923 - Edgerton cria o flash e o estroboscópio

� 1939 – Criação da película Agfacolor, a primeira película “moderna” a cor

� 1948 - Edwin H. Land introduz a primeira câmara Polaroid

Sécs. XIX-XX: a fotografia moderna

Cinema

Indícios históricos e arqueológicos comprovam que é antiga a preocupação do homem com o registo do movimento (o desenho e a pintura foram as primeiras formas).

O jogo de sombras do teatro oriental de marionetas é considerado um dos mais remotos precursores do cinema.

Nasceu da articulação de várias inovações tecnológicas:� fotografia� 1826 - persistência retiniana, (fração de segundo em que a imagem

permanece na retina), descoberto por Peter Roger� jogos ópticos

� 1820-1835 - Thaumatrópio (William Fitton)� 1829 - Fenacistoscópio (Joseph-Antoine Plateau), o primeiro a medir o

tempo da persistência retiniana (para que uma série de imagens fixas dêem a ilusão de movimento, é necessário que se sucedam à razão de dez por segundo)

� 1834 - Zootropo (William Horner)� 1877 - Praxinoscópio (Émile Reynaud)

� Acompanhamento de música ao vivo, efeitos especiais, narração, ou leitura individual de diálogos escritos entre cenas

Bases do Cinema

Séc. XIX: Os precursores do Cinema

� 1860 – o princípio da lanterna mágica, criada por Athanasius Kirchner, no século XVII

� baseia-se no processo inverso da câmara escura� caixa cilíndrica iluminada a vela, que projecta as imagens desenhadas em

uma lâmina de vidro� 1878 - Edward Muybridge realiza uma demonstração da Cronofotografia, ilustrada por um cavalo em movimento (princípio igualmente pesquisado por Étienne-Jules Marey)

� colocou 12 (e depois 24) câmaras fotográficas ao longo de um hipódromo e tirou várias fotos, possibilitando a decomposição do movimento

� 1891 - Thomas Edison patenteia o Kinetoscópio� utilização comercial pouco ambiciosa (peepshows)

� 1895 - Auguste and Louis Lumière criam o Cinematógrafo� realizam uma série de estudos sobre os processos fotográficos� o nome do seu aparelho passou a identificar, em todas as línguas, a nova

arte (ciné, cinema, kino etc.)� aparelho portátil três-em-um (máquina de filmar, de revelar e projectar)� primeira exibição pública paga de filmes� filmes de pequena duração, essencialmente de natureza documental (o

primeiro género cinematográfico da História)

� 1896 - Georges Méliès (ilusionista) começa a exibir filmes� pioneiro em alguns efeitos especiais� considerado o pai da arte do cinema

� 1903 - Edwin S. Porter (cameraman de Thomas Edison) usou pela primeira vez a técnica de edição de imagens

� duas imagens diferentes mas que ocorreram simultaneamente (a visão de uma mulher sendo resgatada por um bombeiro e a mesma cena pelos olhos do bombeiro)

� o "cross-cutting" (imagens simultâneas em diferentes lugares)

� Maior oferta de filmes transforma a oferta de espaços de visionamento: aumenta o número de Nickelodeons, pequenos lugares de exibição de filmes onde se pagava 1 nickel por bilhete� Aumenta a duração dos filmes: de uma duração média de 10-15 minutos à primeiro longa metragem da história do cinema (o filme australiano "The Story of the Kelly Gang", com 70 minutos, de 1906)� Popularização vs Elitismo: em 1907, os irmãos Lafitte criaram os filmes de arte na França, com a intenção de levar as classes mais altas ao cinema (as quais consideravam o cinema como medium para classes menos educadas)� Europa vs EUA: antes da I Guerra Mundial, Itália e França tinham o cinema mais popular e poderoso do mundo mas no seu decurso a indústria europeia de cinema é arrasada.

Séc. XX: o Cinema antes da I Guerra Mundial

Séc. XX: a emergência de Hollywood

Condições que favorecem o fluxo de produtores para Hollywood:

� boas condições climatéricas� local sem actividade económica particular, disponível para

acolher empreendedores� diferentes paisagens� concentração empresarial

� Edison tenta tomar o controle dos direitos sobre a exploração do cinematógrafo

� são fundados os mais importantes estúdios de cinema (Fox, Universal, Paramount) e, mais tarde, a 20th Century Fox (da antiga Fox) e Metro Goldwyn Meyer (união dos estúdios de Samuel Goldwyn com Louis Meyer)

� convergência de meios técnicos e humanos� Charles Chaplin cria a United Artists, com Douglas Fairbanks,

Mary Pickford e David Griffith, para desafiar o poder dos grandes estúdios

Séc. XX: o pós-Guerra e a resposta europeia a Hollywood

A partir de 1945, com o fim da II Guerra, há um renascimento das produções nacionais – os chamados cinemas novos:

� movimento Impressionista francês, também conhecido por cinema avant-garde, ou de autor

� Abel Gance filma "J’Accuse"� Jean Epstein filma "A queda da casa de Usher"

� movimento Expressionista alemão� Robert Wiene filma "Das Cabinet des Dr. Caligari"� Friedrich Murnau filma "Nosferatu" e "Phantom"� Fritz Lang filma “Metrópolis”

� movimento surrealista espanhol� Luis Buñel filma "Un Perro andaluz"

� Serguei Eisenstein filma "The Battleship Potemkin"� Instituindo uma nova técnica de montagem, chamada

montagem intelectual ou dialéctica

A transição para o som� 1889 - primeiras experiências de sonorização feitas por Thomas Edison� 1896 - Grafonoscópio de Auguste Baron� 1900 - Cronógrafo de Henri Joly� 1907 - Lee de Forest cria um aparelho de gravação magnética em

película, que permite a reprodução simultânea de imagens e sons� 1926 – a Warner Brothers compra a patente de Forest, e introduz o sistema

de som Vitaphone (gravação de som sobre um disco)� 1927 – a Warner lança "The Jazz Singer", um musical que pela primeira vez

na história do cinema possuia alguns diálogos e trechos cantados sincronizados, aliados a partes totalmente sem som

� 1928 – a Warner lança "The Lights of New York" o primeiro filme com som totalmente sincronizado

� 1929 – a MGM lança “O Beijo”, o último filme mudo da história de Hollywood (com excepção de duas jóias raras de Chaplin, “Luzes da Cidade” e “Tempos Modernos”)

� 1929 – é criado o Óscar da Academia

No final de 1929, a maioria do cinema de Hollywood já era falada, suscitando uma multiplicação dos géneros cinematográficos

No resto do mundo, por razões económicas, a transição do mudo para o falado foi feito mais lentamente.

� A Segunda Guerra Mundial fez com que a Inglaterra e Estados Unidos produzissem vários filmes com apelo patriota e que serviram de propaganda de guerra� Sistemas de quotas de produção nacional introduzido no Reino Unido� 1947 - o Comité de Segurança dos Estados Unidos faz a primeira lista negra de Hollywood, acusando 10 realizadores e escritores de promover propaganda comunista� Na Itália nasce o Neo-realismo

� reacção ao cinema fascista de Mussolini� buscava a máxima naturalidade, com actores não profissionais,

iluminação natural� com conteúdo de forte crítica social

� 1950 - surge em França o movimento nouvelle vague donde se destacaram Claude Chabrol, Jean-Luc Godard ("O Acossado") e François Truffaut ("Os Incompreendidos")

Séc. XX: politização do Cinema pós- II Guerra Mundial

Nos anos 60 o sistema Hollywood começou a entrar em declínio. Muitas produções passaram a ser feitas em Pinewood Studios (Inglaterra) e Cinecittà (Itália) ficando fora de Hollywood

O cinema americano passou a tomar novos rumos com a produção independente, de orçamento reduzido e de autor