Nacha Canvas #3

DISEÑO

Eugenia SalamaNacha Canvas

REPRODUCCIÓN FOTOGRÁFICA

León Leonidas

TRADUCCIÓN

Jessica Melamud

Q | EDITORA

#3

EDICIÓN Gabriel Bitterman

TEXTOS

Nacha CanvasHernán PaganiniGabriel Bitterman

FOTOGRAFÍAS

Nacha Canvas

Bitterman, Gabriel

Q#3, Nacha Canvas. - 1a ed. - Ciudad Autónoma de Buenos Aires :

Quimera del Arte, 2015.

32 p. ; 21x15 cm.

ISBN 978-987-45782-2-8

1. Arte. I. Título

Todas las imágenes de este ejemplar pertenecen a Nacha Canvas. Queda prohibida la reproducción en forma parcial o total sin la autorización del autor.

AGRADECIMIENTOS

A Gabriel por la confianza en el proyecto y por hacerlo posible. A Eugenia por su paciencia y predisposición. A Hernán por sus bellas palabras. A Nacho por su tiempo y dedicación.A mi familia y Ga por la pacien cia y ayuda.

Sin título(Detalle)

Collage, acuarela y lápiz sobre papel

Arches 300 gr.60 x 40 cm.

2015

QUIMERAHumboldt 1981Bs. As. - [email protected]

I N T E N T O

SITUACIONES BREVES

La poética de la obra comienza y encuentra su mayor expresión en su pro-

ceso constructivo. Esto se debe a que no hay una idea a priori o bocetada

sobre cómo tiene que quedar, y es en lo incierto donde busca su lugar y

se moviliza intensamente hasta definirse. Ese momento es clave, el ensayo

de acontecimientos. Es un lente haciendo foco, una nota que vibra hasta

afinarse. Y, más aún, es un volcán del cual solo vemos una piedra, el rastro

sólido que nos dejó.

Esta serie es la desembocadura de una historia visual personal, a partir de

haber vivido y percibido el entorno de Tierra del Fuego*, territorio con una

composición demográfica particular. Me interesan ciertas construcciones pro-

pias de la zona, que denotan un rasgo predominante en la identidad de la

isla: la inestabilidad, el estar de paso, movimientos migratorios, poblaciones

que se desplazan, desde los puntos más variados y remotos, que buscan

algo, a pesar de la hostilidad del clima y la geografía. Y es en esa incerti-

dumbre donde se gesta esta arquitectura, que no pretende durar mucho, que

se desgasta. Un remolino de materiales que fueron otra cosa, ocuparon otro

lugar, y quizás vuelvan a rotar.

Este es el recorte que me interesa mostrar, por el solo hecho de que me con-

mueve. Un pueblo que levanta su existencia con forma de un eterno proyecto.

En cuanto a los registros de estas experiencias percibidas, las retomo como

una arquitectura a posteriori. Un despiece del desastre, de lo que queda en

abandono. Gestos que nunca devienen en sí mismos, sino que remiten a lo

que ocurrió o a lo que sucederá.

La obra presentada está compuesta por piezas que contienen situaciones

breves y puntuales, donde los elementos que la componen están ubicados

en el momento preciso. Se balancean unos sobre otros, se sostienen frágiles,

siempre a punto de desplomarse, en riesgo, a punto de desaparecer. Valoro

el instante único e irreversible, el entorno cambia constantemente y nuestra

perspectiva también, mi registro captura lo inminente, una tensión que está

a punto de desaparecer. Encuadres no fijados al azar, sino revelando zonas

sensibles en el paisaje. Coincidencias, límites, puntos de tensión, equilibrios,

contrapuntos y color.

Actualmente busco alinear una composición y una visualidad con un estado

anímico. La acción que propongo es la observación. Situarse en la abstrac-

ción de cada obra, en su rasgo emocional.

Trabajo para seguir conociendo mi trabajo. Y descubrir todas las facetas

que puedan aparecer, levantando capas y llegando hasta lo más profundo

y transversal. Me siento hacedora de este universo que es un viaje que voy

revelando. Y, también, para que mi hacer se parezca cada día más a lo que

quiere ser.

Nacha Canvas

*La provincia encabeza los índices como sociedad receptora de población migrante y

como expulsora en gran medida de su población nativa. Y posee la característica de tener

un alto flujo de movilidad poblacional en ambos sentidos, inmigración y emigración. En

los últimos años, la isla vivió una movilidad poblacional que involucró a la mitad de su

población (información extraída de un documento realizado por la Universidad Nacional

de Tierra del Fuego).

Sin títuloCollage, acuarela

y lápiz sobre papel Arches 300 gr.

49 x 35 cm.2015



60 x 44 cm.2015


Collage y lápiz sobre papel


2015



51 x 37 cm.2015

Sin títuloCollage, acuarelay lápiz sobre papelArches 300 gr.35 x 25 cm.2015




35 x 40 cm.2015

Sin título(Detalle)Collage y lápizsobre papelArches 300 gr.25 x 30 cm.2015


Collage, acuarelay lápiz sobre papel


2015

Sin títuloCollage y lápiz sobre papelArches 300 gr.30 x 25 cm.2015


INTENTO Dos niños en la orilla de un río se preguntan por qué llevan nombre. -

NACHA CANVAS por HERNAN PAGANINI

- 14 de mayo 2015

En el siguiente cúmulo de palabras se podrá visualizar un camino posible con diversas conexiones

para reflexionar e interrogar algunos vértices de la existencia del ser y su relación con la naturaleza en su estado

más primitivo. Como la misma es una experiencia individual y de característica dinámica, ya que se encuentra

en constante movimiento esférico, me acercaré a dicho suceso como aquel que fracasa al intentar tocar su propia

mejilla con su dedo índice.

-

Las cosas evolucionando hacia o desde la nada

Cuando el anochecer se acerca a los valles, el viajero se pregunta dónde buscar cobijo para pasar

la noche. Ve altos juncos creciendo por todos lados, los junta en una brazada, erguidos tal y como se man-

tienen en el campo, y los ata por arriba. Presto, una choza de hierba viva. A la mañana siguiente, antes de

embarcarse en una nueva jornada de viaje, desata los juncos y la choza se deconstruye, desaparece y vuelve

a convertirse en una parte prácticamente indiferenciable del amplio campo de juncos. El paisaje original parece

restaurarse de nuevo, pero quedan trazas minúsculas del refugio. Algún junco doblado o entrelazado aquí y

allá. Queda también la memoria de la choza en la mente del viajero, y en la del lector que lee la descripción.

El universo, mientras destruye, también construye. Nuevas cosas emergen de la nada.

* Fuente: Wabi-Sabi. Leonard Koren

-

La posibilidad en la observación de la naturaleza

Hace poco tiempo me contaron que las plantas cubrieron la superficie de la tierra durante cientos de

millones de años antes de producir su primera flor.

En el barro me lavé la cara, desapareciendo gran parte de las facciones que componían mi rostro.

¿Dónde crecen las ciruelas amarillas cuando todo está cubierto de nieve? ¿Desde qué lugar miro

cuando la ventana se opaca de ceniza? ¿Quedará algo de mañana en todo esto?

Una precaria construcción de chapa y madera flota suspendida en la superficie congelada blanca del

desierto, dos pájaros se posan sobre ella, alguien llora presenciando la escena.

Dentro del cuarto, la cama aún tibia, tendida por la forma de un cuerpo; primera vergüenza de mos-

trarnos desnudos ante los ojos propios ajenos. Bajo la ventana alguien canta silbando una canción que añoro sin

conocer.

Los bosques, al igual que el hombre, buscan nuevos territorios; mientras nuestra inocencia se va se-

cando con la sal hasta fundirnos en un pedazo de arcilla; cocinados a la luz del sol como expresión de un tiempo

congelado, vulnerable a los efectos de la lluvia, el calor, el óxido, y su transmutación en la contracción de las

grietas y el inevitable marchitamiento.

Existimos en ausencia, aún cuando estamos presentes; desterrados e inconclusos, destinados a cami-

nar lo incompleto.

Todo termina en la nada, se gasta, hasta aquellas experiencias efímeras que se disuelven en el viento.

Mientras invierno con lo que queda del paisaje.

http://hernanpaganini.tumblr.com/


Técnica mixtasobre papel


2015

Página anteriorSin título(Detalle)Sin título.Collage, acuarela y lápiz sobrepapel Arches 300 gr.70 x 50 cm.2015

Sin título(Detalle)Técnica mixtasobre papelArches 300 gr.30 x 40 cm. 2015

“Rocas audazmente colgadas y, por decirlo así, amenazadoras,

nubes de tormenta que se amontonan en el cielo y se adelantan con rayos y con truenos,

volcanes en todo su poder devastador, huracanes que van dejando tras de si desolación,

el océano sin límites rugiendo de ira, una cascada profunda en un río poderoso,

reducen nuestra facultad de resistir a una insignificante pequeñez,

comparada con su fuerza (...) llamamos gustosos sublimes a esos objetos

porque elevan las facultades del alma por encima de su término medio ordinario”.

Immanuel Kant – Observaciones sobre el sentimiento de lo bello y lo sublime

Si lo bello es una tranquila contemplación, un acto reposado, la experiencia de lo sublime con-

mueve, agita y moviliza el espíritu. Si la belleza es forma finita y limitada, lo sublime es lo informe

e infinito. La belleza admite gusto, lo sublime atracción. La sublimidad es, en cierto modo, el punto

en donde la belleza pierde las formas, un superlativo de la belleza.

La soledad profunda es sublime, pero de una manera terrible.

Ahora bien, ¿puede lo sublime ser pequeño? ¿Puede un minúsculo paisaje nevado causar un

efecto similar al de una inmensa montaña o al de una tormenta de Turner?

Los trabajos de Nacha Canvas parecen vislumbrar esta posibilidad.

Pero, ¿dónde reside el atractivo de las obras de Nacha? ¿Cómo se explica el hipnótico y conmo-

vedor efecto que suscitan en los espectadores?

¿Será la sola contemplación de paisajes devastadores y desolados? ¿O será esa sensación de

tensa calma que sucede a una situación violenta? ¿O acaso la paradoja de sentirse reconfortados

en un ambiente frío y hostil? ¿Podrá ser el minucioso detalle de sus (de)construcciones en medio

de un mar blanco?

Tal vez sea todo junto. O tal vez sea algo completamente indecible.

Lo que sí sabemos es que, a través de sus escenas, Nacha nos habla desde sus raíces, desde sus

orígenes, pero también desde su alma y desde sus entrañas. Se nota inmediatamente que lo que

elige mostrarnos es algo auténtico, un fiel reflejo de su inquieto espíritu. Y esa es, sin duda, la base

de la arquitectura de su sublime imaginario.

GABRIEL BITTERMAN

Mayo de 2015

TEXT BY NACHA CANVAS

BRIEF EXPERIENCES

The poetics of the work starts and finds its greatest expression in its constructive process. This is because there is no previous or outlined idea about how it should end up, and it is through uncertainty that it searches for its place and moves intensely until it is finally defined. The rehearsal of events is an essential moment. It is a lens trying to focus, a note that vibrates until it tunes. Particularly, it is a volcano from which we only see a stone, the solid track which was left.

This series is the result of a personal visual story, after expe-riencing and perceiving the environment of Tierra del Fuego*, a territory with a particular demographic composition. I am particularly interested in certain special constructions of the area, which represent a main aspect in the identity of the island: instability, the fact of being in transit, migratory move-ments, moving populations, from the most varied and remote places, which search for something, despite the hostility of the climate and geography. And it is in that uncertainty where this architecture develops, which does not expect to last long, and wears away. A whirl of materials that were other things, occupied other places, and maybe will rotate again.

This is the aspect I am interested in revealing, only because it touches me: a population that builds its existence upon an eternal project.

As to the occurrence of these perceived experiences, I take them up again as a posteriori architecture - a dismantling of disaster, what remains abandoned. Gestures that never hap-pen spontaneously but refer to what happened and what will happen.

The work presented is made up of pieces which contain brief and specific situations where the elements that constitute them are situated in the precise moment. Some roll over others, some are weakly held, always about to fall down, at risk, about to fade away. I value the unique and irreversible ins-tant, the environment changes constantly and our perspective too, my observation captures the imminent, a tension that is about to disappear - non randomly fixed frameworks, but re-vealing sensitive areas in the landscape; coincidences, limits, points of tension, balances, counterpoints and color.

Currently I aim at aligning a composition and a vision with an emotional state. The action I suggest is observation - standing on the abstraction of each work, on their emotional aspect.

I work to continue learning about my work. And discover all

the traits that may arise, removing layers and reaching the deepest. I feel the maker of this universe, which is a journey that I am constantly discovering - so that my action is coherent with what it wants to be.

*The province leads the rates of being a receptive society to a migrating population and ejector of its native population. In addition, it has the characteristic of having a high flow of mobility in terms of its population both in immigration and emigration.

In the last years, half of the island`s population either moved in or out.

-

INTENT

Two children On the shore of a river Ask Why They bear A name

-

NACHA CANVAS by HERNAN PAGANINI

-

May 14th, 2015.

In the next cluster of words you will be able to visualize a pos-sible path with different connections to consider and question some aspects of the existence of the being and its relationship with nature in its most primitive state. As such, it is an indivi-dual experience with a dynamic characteristic because it is found in a constant spherical movement; I will approach that event as someone who fails when trying to touch his own cheek with the index finger.

Things are evolving towards and from nothing

When twilight approaches the valleys, the trave-ler asks himself where he can find shelter to spend the night. He sees high reeds growing all over, he picks them up in a stroke, upright as if they were still on the ground, and he ties them up. Immediately, there appears a hut of living herb

In the following morning before embarking on a new day`s journey, he unties the reeds and the hut deconstructs itself; it disappears and turns into a practically undifferentiated part of the broad field of reeds. The original landscape seems to renovate again, but there are few traces of the shelter - a reed that is weaved here and there. There is also the memory of the hut in the mind of the traveler, and also in the mind of the reader who reads the description.

While the universe destroys, it also builds – new things emerge from nothing.

* Source: Wabi-Sabi. Leonard Koren

-

The possibility in the observation of nature

Some time ago I was told that plants covered the surface of the earth for hundreds of millions of years before the first flower appeared.

I washed my face in the mud, and most of my face’s features faded away.

Where do yellow plums grow when everything is covered with snow? From where do I see when the window darkens with ashes? Will there be something left in the future from all this?

A precarious construction made of plate and wood floats hung up on the white frozen surface of the desert; two birds lay over it; somebody cries witnessing the scene.

Inside the room, the bed is still warm, shaped by a body; this is the first shame we feel to show ourselves naked in the eyes of others. Below the window, somebody sings whistling a song I long without even knowing it.

The woods, like men, look for new territories; while our innocence dries up until we melt into a piece of clay; cooked in the light of the sun as an expression of a frozen time; vulnerable due to the rain, heat, oxide, and its transformation in the contraction of the cracks and the inevita-ble withering.

We exist in the absence, even when we are present; exiled and unfinished, destined to walk towards the incomplete.

Everything ends up in nothing; everything wears out, even those brief experiences which melt in the wind.

While I spend the winter with what is left from the landscape.

TEXT BY GABRIEL BITTERMAN

“Rocks hanging daringly and, thus, threatening, Stormy clouds that cluster in the sky and move forward with

lightning and thunder, Powerfully devastating volcanoes, destructive hurricanes,

Limitless oceans roaring with anger, a deep waterfall in a powerful river;

All these decrease our faculty to resist an insignificant petti-ness, compared to their powerful force (…) These objects are referred to as the sublime

Since they arouse the faculties of the soul above the ordinary”

Immanuel Kant – Observations on the feeling of the beauti-ful and the sublime

If the beautiful is a tranquil contemplation, a passive act, the experience of the sublime touches, shakes and moves the spi-rit. If the beautiful is a finite form and limited, the sublime is formless and infinite. The beautiful appeals to taste, the subli-me to attraction. The sublime is, in a way, the point where the beautiful becomes formless, and a superlative of the beautiful.

The deep loneliness is sublime, but in a terrible way.

Now, can the sublime be tiny? Can a minimal snowy lands-cape bring about a similar effect to an immense mountain or a Turner storm?

The works by Nacha Canvas seem to reveal this possibility.

But, what is appealing in her works? How can we explain the hypnotic and touching effect caused in the spectators?

Could it be the contemplation of the devastating and des-tructive landscapes? Or could it be that feeling of tense cal-mness which follows an appalling situation? Or the paradox of feeling sheltered in a cold and hostile environment? Could it be the meticulous detail of her (de)constructions in the midst of a white sea?

Maybe, everything. Or, something completely beyond words.

What we do know is that, through her scenes, Nacha speaks from her roots, her origins, but also from her soul and her essence. We immediately notice that what she chooses to show us is authentic, a true reflection of her restless spirit. And that is, undoubtedly, the core of the structure of her sublime imaginary.

NACHA CANVAS

Ushuaia, Tierra del Fuego, Argentina, 1990.

El paisaje es mi principal preocupación, la mirada lejana, los gestos ocultos y confusos que ofrece la distancia. Los

registros que realizo con precisión no son construidos a partir de la observación directa de un paisaje, sino a partir

del imaginario formal que aparece en el recuerdo. La nostalgia irreparable que hay en el intentar reconstruir una

imagen del recuerdo, con suma sutileza, pero con la certeza de que es intransferible y que está por desaparecer

con el paso del tiempo y el reemplazo paulatino de nuevas imágenes.

Si miramos algo hasta conocerlo lo más posible, se alcanza un punto de concentración donde sucede que se nos

revela como un nuevo ciclo, algo completamente desconocido y extraño, una abstracción muy lejana de aquella

primera mirada. Un despliegue de formas sin figuración, sin significado. La mirada se desdobla en posibilidades,

en situaciones ocultas, en el misterio de estas nuevas leyes perceptivas. Como cuando nos miramos mucho tiempo

al espejo hasta desconocernos y sorprendernos de haber llegado a ese estado de incertidumbre e incomodidad.

Es en el comportamiento del paisaje en abstracto donde hago foco. En sus transiciones, fuerzas, capas, encuentros

y sobre todo en el vacío. La arquitectura del paisaje revela zonas sensibles. Entonces la configuración de una de

mis obras es tan técnica y constructiva como poética y narrativa.

Entre 2002 y 2008 realizó estudios ligados al arte, formándose en la técnica de acuarelas con Eduardo Nicolai,

en el taller del artista en Ushuaia.

En 2005 estudió dibujo con Alejandro Abt.

Actualmente vive en Buenos Aires, trabaja como artista e ilustradora y estudia Diseño Gráfico en la Universidad

de Buenos Aires, donde da clases de la materia Morfología, Cátedra Longinotti. Paralelamente se forma en otras

disciplinas: Cerámica, Dibujo, Fotografía, Collage.

En 2013 fue seleccionada ganadora en la Bienal de Arte Joven de Buenos Aires, en la disciplina Artes Visuales,

obteniendo una beca de formación en Medellín, residencia en Casa Tres Patios, durante dos meses.

-

2015. Intento (solo project), Feria ArteBA, Quimera, Buenos Aires.

2014. 2do aniversario (exposición colectiva), Quimera, Buenos Aires.

2014. Huellas y apariciones, Por estos días y Casa Tres Patios, Medellin, Colombia.

2014. Feria de Barrio (exposición colectiva), Quimera, Buenos Aires.

2014. Entre líneas (exposición colectiva), Quimera, Buenos Aires.

2013. Exposición en el marco de la Bienal de Arte Joven, CC Konex, Buenos Aires.

2013. Cúbil (exposición en conjunto con Krysthopher Woods), Espacio Santa, Buenos Aires.

2012. Malón, infinito punto rojo (exposición colectiva), Espacio Santa, Buenos Aires.

2012. Intervención y exposición individual en Hotel Bonito, Buenos Aires.

2012. Quiero pedir perdón (exposición colectiva), Almagro, Buenos Aires.

Documents

Nacha Canvas #3