MY LIFESTYLE n° 11

LUXURY MAGAZINE

Periodico TrimestraleN° 11 - FALL/WINTER 2011

EURO 6,50

WWW.MYLIFESTYLE.IT

CROCIEREMagici Itinerari al Sole

NUOVA LANCIA THEMAIl Gusto del Made in Italy

LAGO DI COMO Tour Romantico

TOP MANAGERErnesto Gismondi

Sede legale e customer care:

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Piazza S.Pietro 4 - 73042 Casarano (LE)Tel. 0833 599 750 - Fax 0833 333 127

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sommarioERNESTO gISMONdI

top manager

LIFESTYLE

MUSIcA

ALTA cUcINA

AbITARE

TRAvEL

AMbIENTEtop selection

cOMUNIcAzIONEtop selection

SALUTEtop selection

WINEtop selection

TRAvEL

LUxURY

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ARTEMIdEdai missili alle lampade di design

UNA vITA dA STYLE cOAchINgintervista a carla gozzi, maestra di stile

L’ANIMA ELEgANTE dI MARIO bIONdIstoria e successi della voce più black d’italia

UN MASTERchEF d’EccELLENzAdietro i fornelli con carlo cracco

INTERIOR dESIgNERprofessione: progettare ed arredare con stile

cROcIEREmagici itinerari al sole

L’ENERgIA RINNOvAbILE è IL FUTUROambientefuturo, per una proposta di qualità,professionalità e rispetto del territorio

UNA bANcA, IL TERRITORIO, LE SUE EccELLENzEbanca popolare pugliese ed il nuovo spot girato da edoardo winspeare

LA SALUTE A PORTATA dI cLIckla rivoluzione culturale di I&T è bancomed

UNA vENdEMMIA A cINqUE STELLEle eccellenze di angelo maci, enologo e patron di cantine due palme

UN LAgO...dI EMOzIONIla provincia di como, concentrato di bellezze

MARINELLAl’eleganza di un nodo

NUOvA LANcIA ThEMAil meglio dei due mondi

PAgANI hUAYRA

INTOLERANcE zERO

To p M A N A G E R

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Dai missili alle lampaDe Di Design ARTEMIDE

e r n e s t o g i s m o n D i

Ingegnere aeronautico e missilistico, con interessi svariati dall’arte alla politica, allo sport,

Ernesto Gismondi è uno dei più importanti imprenditori italiani nel mondo.

Il Gruppo Artemide (fondato nel ’59 con l’architetto Sergio Mazza) è oggi leader mondiale

nel settore dell’illuminazione residenziale e professionale d’alta gamma.

Con sede a Pregnana Milanese, ha un’ampia presenza distributiva internazionale, in cui

spiccano gli showroom monomarca nelle più importanti città del mondo e gli shop nei

più prestigiosi negozi di illuminazione e di arredamento.

Dagli anni ’90, con il lancio della filosofia The Human Light, promossa da Carlotta de

Bevilacqua, Artemide ha rivoluzionato il modo di concepire e sviluppare i propri prodotti

in funzione dell’uomo e del suo benessere.

Artemide è oggi sinonimo di Design, Innovazione e Made in Italy.

Immagini di doversi presentare ai nostri lettori. Chi è Ernesto Gismondi?

«Sono nato a Sanremo nel giorno di Natale del lontano 1931. Nel 1957 mi sono laureato

in Ingegneria Aeronautica al politecnico di Milano e due anni dopo ho conseguito la

laurea in Ingegneria Missilistica alla Scuola Superiore di Ingegneria di Roma. Subito

dopo la laurea, ho cominciato a lavorare nel campo della missilistica, con ottimi risultati.

L’azienda per cui lavoravo mi fece un contratto per cinque anni, con la clausola che non

avrei potuto lasciare prima della scadenza. Vi chiedete come sia stato possibile passare

dai missili alle lampade…».


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l’ing. ernesto gismondi

Ebbene si, come è avvenuto questo passaggio? Come è nato il suo “impero della luce”?

«Ad un certo punto, seppur ancora appassionato di missilistica, decisi che volevo realizzare

qualcosa di mio e, capendo bene che non potevo mettermi, con le mie esigue disponibilità

economiche, a progettare e produrre missili, mi dedicai, a partire dai primi anni ’60, alla

progettazione ed alla produzione di apparecchi per l’ illuminazione, fondando, con il designer

Sergio Mazza, Studio Artemide S.a.s., dal quale si svilupperà, poi, il Gruppo Artemide».

Ernesto Gismondi tra imprenditorialità e famiglia. Quali le differenze? Come si riesce ad

armonizzare questi due mondi, a volte, ai suoi livelli, così inconciliabili?

«Il mio lavoro prevede un grosso impegno in Italia ma anche e soprattutto all’estero, mi riempie

la giornata e la vita, costringendomi ad orari di lavoro assurdi e a trasferte lunghissime. Allo

stesso tempo, ho sempre pensato che la mia professione fosse conciliabile con la vita

privata e ho creduto nella possibilità di avere una famiglia. Le difficoltà sono state tante e non

nego che ci siano stati dei problemi nella sua gestione, ma si è trattato di problemi personali,

non legati alla mia professione ed ai suoi ritmi».

I l brand della sua azienda in tutto il mondo significa innovazione e qualità della luce. Quali

sono gli ingredienti per raggiungere questi risultati?

«Il principale ingrediente del nostro successo è stato il desiderio di soddisfare i bisogni dei

consumatori, dovunque e chiunque essi fossero. La strada è stata quella dell’andare a

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artemide lotek (Javier mariscal - 2011)


cercare gli amanti del design nel mondo. La mia azienda, a seguito di un boom in Italia, ha

creduto fortemente nell’esportazione dei propri prodotti. Abbiamo “sguinzagliato” nostri agenti

in tutto il mondo ed ora Artemide ha 17 società (di cui l’ultima è in India). Abbiamo creduto

che fosse necessario e lungimirante conoscere i paesi, studiare la loro cultura, trovare

designer del posto, introdurre la nostra filosofia con sensibilità e tatto. Non è stata una cosa

facile: esistono paesi che credono molto nel design, e altri che, per cultura, non lo accettano.

Ancora oggi, vendere i nostri prodotti in Cina è un miraggio. Ma, al contrario, siamo arrivati in

tantissimi paesi del mondo. Quest’anno Artemide supererà i 130 milioni di euro di fatturato».

Avete sempre puntato sulla ricerca…

«Esattamente. La ricerca dell’eccellenza nelle performance dei prodotti è sempre stata un

fattore chiave del successo dell’azienda. I fronti della ricerca Artemide coinvolgono tutto

quanto compone un apparecchio di illuminazione e riguardano le sorgenti luminose innovative;

l’utilizzo di materiali eco-compatibili; il sistema di controllo della qualità; il perseguimento del

benessere dell’uomo. Cuore di queste attività è il Centro di Innovazione Giacinto Gismondi

di Pregnana Milanese. Con le sue divisioni di ottica, progettazione elettronica, materiali e

sorgenti luminose, il Centro di Innovazione Giacinto Gismondi sviluppa e mette a punto ogni

nuovo prodotto dalla sua concezione sino alla produzione industriale, garantendo i migliori

risultati in termini di qualità e conformità agli standard internazionali. Alcune delle più recenti

artemide Boalum (livio Castiglioni e gianfranco Frattini - 1970)


linee di prodotto ad alto contenuto tecnologico sviluppate dal Centro sono la gamma di

lampade a sorgente LED, il sistema di illuminazione Metamorfosi e la linea My white light».

Le luci di Artemide vanno al di là del connotato funzionale dell’illuminare: non a caso i prodotti

Artemide fanno parte delle più rappresentative collezioni di design, come quelle del Victoria

and Albert Museum a Londra e del MOMA e del Metropolitan Museum a New York. Dove

dovrebbe andare il design, quali sono le tendenze e le prospettive future?

«Viviamo nel tempo della globalizzazione. Parlare di globalizzazione oggi non significa soltanto

parlare di mercati aperti, ma di inserimento di popoli nuovi, di culture differenti, di usi diversi.

Credo che il design debba continuare sulla strada della “comprensione” e decifrazione dei

mercati. Occorre, come dicevo prima, andare nei posti, assorbirne l’aria, realizzare prodotti

che rispecchino quella cultura, senza perdere l’ identità aziendale».

Come imprenditore ha ricevuto importanti riconoscimenti, dal Premio Compasso d’Oro alla

Carriera all’European Design Prize. C’è un sogno, personale o professionale, che non ha

realizzato? Quale premio (anche simbolico) vorrebbe raggiungere?

«Sono stato un uomo molto fortunato. Lei ha ricordato i premi, ma nella mia vita le grosse

soddisfazioni le ho ottenute dai prestigiosi incarichi che ho avuto e gli importanti ruoli che

ho ricoperto. Sono stato vice presidente dell’ADI – Associazione Design Industriale - e ho

ottenuto numerose cariche nell’ambito dell’Associazione Industriale Lombarda (Assolombarda),

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nella pagina a fianco: artemide Copernico (Carlotta de Bevilacqua - 2010)

Federmeccanica, Confindustria, Ente Autonomo Fiera di Milano e presso il Ministero per

l’Università e la Ricerca. Sono membro del Comitato Scientifico didattico dell’I.S.I.A. (Istituto

Superiore per le Industrie Artistiche/Industrial Design) di Firenze, con nomina del Ministero

della Pubblica istruzione, del Collegio dei Probiviri del COSMIT (Comitato Organizzatore del

Salone del Mobile di Milano) e del CNEL, su designazione della Presidenza della Repubblica.

Sono stato Vicepresidente di Confindustria. Ho lavorato al massimo livello possibile. Non c’è

nulla, sul piano professionale, che non abbia desiderato e che non abbia ottenuto».

E sul piano più strettamente personale?

«Che dire. Mi viene in mente, essendo appassionato di mare e di regate, che desidererei

una barca più grande, con cui vincere qualche regata in più. Ovviamente, sto scherzando.

Credo che sia corretto, oggi, da parte mia, non voler chiedere nulla di più».

Gismondi e Artemide Group. Cosa prevede per il futuro di entrambi?

«Sono un uomo anziano ed ho un fisico che risente dell’età, e chiede di poter vivere in manie-

ra più tranquilla. Sono pronto a fare un passo indietro e i miei figli sono pronti a subentrarmi.

Artemide, invece, continuerà a crescere, conta di andare in borsa (c’era stato un tentativo

già in passato, ma ci siamo dovuti fermare) nel momento in cui la situazione generale della

finanza ci metterà nelle condizioni di poterlo fare, per poter avere i mezzi per fare operazioni

di un certo livello e per consolidare la nostra posizione sul mercato internazionale».

To p M A N A G E R

artemide tolomeo (michele De lucchi e giancarlo Fassina - 1987)

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IntervIsta a Carla GozzI, maestra dI stIleUna vIta da style coaching

I l suo volto, conosciutissimo a milioni di telespettatori in Italia, è sinonimo di classe, stile,

ed eleganza. Capelli platinati, abiti bon ton, silhouette invidiabile, stile rigoroso, Carla

Gozzi, alias Carlà in onore alla première dame francese, è uno dei personaggi più inte-

ressanti nel panorama televisivo italiano.

Da sempre, come lei stessa sostiene, “inzuppata nel fantastico mondo della moda”

(product manager di Ermanno Scervino e in precedenza del gruppo Burani e Max

Mara), la sua agenda personale è cadenzata dalle date della Camera della Moda, delle

sfilate, dei periodi di ricerca trend, di eventi. L’unico strappo alla regola per il tempo libero

riguarda la famiglia, composta dal compagno Richard Bryan ed i loro animali domestici.

Ha lavorato in passato come assistente per grandi stilisti, imprenditori, uomini e donne

dello spettacolo, gente dalle personalità complesse, stimolanti, energiche e instancabili.

Come lei del resto.

Nel 2009 comincia la sua attività come fashion blogger, in network con colleghi di

fama internazionale, partecipa a sfilate come opinionista e realizza servizi su prodotti e

collezioni. Il suo blog diventa uno fra i più cliccati fra le fashion victims e coloro che hanno

bisogno di consigli, opinioni, riferimenti sul look e lo stile.

Oltre al lavoro di style coach per managers e privati, nel 2010 nasce la “Carla’s Academy”,

corsi di quattro livelli, interamente dedicati allo stile personale e al suo raggiungimento,

corsi per personal shopper e per stilisti, venditori, rappresentanti.

La sua longeva esperienza nel fashion e la personale attitudine di style coaching la

catapultano nell’avventura della trasmissione televisiva “Ma come ti vesti?!”, condotta

insieme a Enzo Miccio (già protagonista di “Wedding Planners”) e prodotta per Discovery

Real Time da Magnolia, dal format BBC “What not to wear”.

Ogni puntata inizia con la richiesta d’aiuto da parte dei “mandanti”, amici o parenti,

che desiderano regalare un nuovo look a una persona cara. Il protagonista, dopo

l i f e s t y l e

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essere stato “spiato” dalle telecamere a sua insaputa, incontra

i due esperti di stile che commentano il look e danno consigli

per migliorare l’aspetto e per valorizzare i punti di forza. Da

lì inizia una strabiliante avventura alla ricerca di un look più

grintoso e convincente. Le mani esperte del hair stylist e del

make-up artist sono il tocco di classe finale di una splendida

trasformazione.

Carla Gozzi è inoltre co-autrice del primo manuale di stile di

“Ma come ti vesti?!”, sul mercato da ottobre 2010 ed edito

da Rizzoli.

Come nasce Carla Gozzi “maestra di stile”? Come e quando si

sviluppa la sua passione per la moda? E quando è finalmente

diventata la sua professione?

«La mia passione per la moda l’ho scoperta al collegio, quando,

rimasta inorridita dai grembiuli neri che dovevo indossare, mi

dissi “c’è bisogno di estetica, bellezza”. E gli studi successivi li

orientai all’arte ed alla moda».

Cos’è, secondo Carla Gozzi, la moda? E cos’è lo stile?

«Lo stile è comunicare se stessi per immagini, forme e colori.

La moda è lo specchio dei tempi ed è lo strumento dal quale

scegliere i pezzi per completare il proprio stile».

Nel corso della sua carriera, ha avuto la possibilità di incontrare

e lavorare con nomi importanti del mondo dello spettacolo e

della moda. Cosa le hanno lasciato?

«Ho collaborato con tantissime persone di talento ed importanti,

tutte a loro modo mi hanno trasmesso dedizione al progetto

intrapreso, visione ed energia. Da ognuno di loro ho imparato

che senza la passione non accade nulla!».

My Lifestyle, nei mesi scorsi, ha ospitato tra le sue pagine il suo

collega Enzo Miccio. Com’è lavorare al suo fianco? E com’è

stata, più in generale, l’esperienza televisiva di “Ma come ti

vesti?!”?

«Lavorare con Enzo è molto divertente, ha un senso dell’ ironia

tipicamente napoletano. Ci divertiamo molto insieme e credo

che questo traspaia anche ai nostri telespettatori. Il set tele-

visivo è incredibilmente mutevole tutto può accadere in pochi

secondi. La definirei un’esperienza unica».

Guardando la trasmissione, si ha l’impressione che esista

ancora molta gente che non ha cura della propria immagine e

del proprio corpo. A cosa imputa questa tendenza che si sta

facendo, purtroppo, sempre più imperante?

«Molte persone non curano l’ immagine convinte che sia

superficiale. E costoso. Invece nei primi 5 secondi gli altri ci

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giudicano solo osservando come siamo vestiti e ribadisco

che si può ottenere un proprio stile anche con un budget

limitato».

Dovesse aiutare una donna a riempire da zero il suo

guardaroba, quali capi e quali accessori non dovrebbero as-

solutamente mancare?

«Ecco i miei “mai più senza” per il guardaroba di una donna:

almeno 3 tubini neri (uno da giorno, uno da sera ed il terzo da

cocktail), la collana a 3 fili di perle, il decolleté altissimo nero e

color nudo, la fusciacca in tessuto o eco, il trench color kaky,

la blusa anni ‘40».

Com’è invece il suo look? Lei, Carla Gozzi, “come si veste”?

«Il mio look è il mio stile personale da sempre, rigoroso e mai

troppo lezioso. Sarà retaggio del collegio? Mi si riconoscono

abitini e due pezzi con gonna e blusa, calzature alte e assenza

completa di bijoux».

Da Carla Bruni a Kate Middleton, da Charlene Wittstock a

Michele Obama, quali donne dello spettacolo ritiene siano ben

vestite?

«Adoro lo stile di Olivia Palermo, Vicktoria Beckam».

E le italiane? Cosa pensa dello stile delle donne di spettacolo

nostrane? Quali sceglierebbe nella sua personale classifica di

gradimento?

«Le italiane sono un vero disastro! L’unica che non getterei nel

bidone è Victoria Cabello…».

Negli ultimi due/tre anni abbiamo visto la Canalis sui red carpet

di tutto il mondo…

«La Canalis non trasmette né bellezza né eleganza! Nonostante

sia indiscutibilmente una donna attraente. Quando non si è

“confident” con noi stesse il risultato è quello ottenuto da lei

nelle apparizioni pubbliche».

A proposito di Italia, come giudica oggi la moda italiana?

«La moda italiana ha bisogno di giovani. È un paese dove l’arte

e il talento si sprecano, tuttavia dei veri nuovi nomi non escono.

Credo molto in un caro amico e designer, Gabriele Colangelo,

che sta avendo incarichi importanti oltre a disegnare la sua

linea. Incrociamo le dita per il suo futuro!!».

Un’ultima domanda su di lei. Torneremo a vederla nei panni

della maestra di stile? Ha altri progetti in cantiere che vorrebbe

anticipare ai nostri lettori?

«Io non mi fermo mai, ho sempre mille progetti tutti coerenti a

ciò che sto facendo e che porto avanti con tenacia...Ma tutto

si svelerà il primo gennaio 2012».

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m u s i c a

Una voce calda, profonda, sensuale, eppure limpida e sicura: Mario

Biondi, all’anagrafe Mario Ranno, ha coltivato con cura e pazienza la

sua passione musicale, a partire dagli ascolti fatti già in tenerissima età

accanto al padre cantante, Stefano Biondi, in ricordo del quale Mario

ha assunto l’attuale nome d’arte.

Tante diversissime esperienze sono valse a formare il grande artista

d’oggi: dai cori in chiesa ai turni nelle sale di registrazione per etichette

di nicchia, senza trascurare lo studio e il perfezionamento della lingua

inglese, lui, catanese per nascita e per indole.

La sua assoluta naturalezza espositiva e la sua voce l’hanno consacrato

nel gotha del soul, antesignano del modern sound che mutua dal jazz, lo

scompone e lo ricompone in archetipi black particolarmente accattivanti.

Appassionato di musica soul sin da piccolo, dal 1988 apre alcuni

concerti di interpreti ed autori del panorama internazionale, primo tra

tutti Ray Charles. Ma l’opportunità più grande gli si prospetta con la

pubblicazione in Giappone del singolo This is what you are, che rimbalza

sulla consolle di Norman Jay, celebre dj della BBC1, che, innamorato

del pezzo, lo rilancia per tutta Europa.

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Storia e successi della voce più black d’ItaliaL’ANIMA ELEGANTE DI MARIO BIONDI

Nel 2006 esce il primo album, Handful of Soul. Il disco si articola in 12 brani,

alcuni inediti ed altri tratti dal repertorio classico: una scelta accurata dalla

quale Mario ha escluso gli standard più frequentati. L’esordio è accolto subito

con grande calore dal pubblico tanto quanto dagli addetti ai lavori così da

conquistare ben quattro dischi di platino in pochi mesi. Da lì si sviluppa una

carriera di grande successo.

L’anno successivo è particolarmente intenso per Biondi e lo vede impegnato su

più progetti d’ampio respiro: partecipa al festival di Sanremo nelle vesti di ospite

big duettando con Amalia Grè nella canzone in concorso Amami per sempre.

E sempre del 2007 è la pubblicazione del doppio live I love you more, nel

quale Mario canta affiancato dalla Duke Orkestra. Anche questo nuovo album

si rivela presto un successo discografico, conseguendo 2 dischi di platino. Il

lavoro include la ghost track This is what you are, uno dei brani più amati del

repertorio dell’artista catanese.

Dopo questo straordinario successo, una nuova, divertente prospettiva:

l’interpretazione di due brani della colonna sonora del rifacimento del grande

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m u s i c a

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m u s i c a

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classico disneyano del cinema d’animazione “Gli Aristogatti”:

le canzoni Everybody wants to be a cat (“Tutti quanti voglion

fare il jazz”, nella versione italiana) e Thomas O’Malley (“Romeo

il gatto del Colosseo”). È di questo periodo, su invito di uno dei

più grandi compositori del XX secolo, Burt Bacharach, una

nuova partecipazione sanremese in duo con Karima Ammar

nella canzone Come in ogni ora. Mario duetta inoltre con

Renato Zero nel brano Non smetterei più, incluso in Presente,

ultimo album di inediti dell’artista romano.

If, pubblicato nel 2009, è il secondo album di inediti di Mario

Biondi, lavoro che inaugura la collaborazione con la sua nuova

etichetta, Tattica. Il disco, registrato tra Roma e Rio de Janeiro e

anticipato in radio dal singolo Be lonely, canzone che vanta una

permanenza di mesi nell’air-play dei maggiori network nazionali,

si caratterizza per il respiro internazionale del progetto artistico

e della produzione, avvalorati dal prezioso contributo degli archi

registrati a Londra dalla Telefilmonic Orchestra London e da

musicisti tra i più affermati del panorama mondiale: da Herman

Jackson (piano) a Michael Baker (batteria), da Jacqués

Morelenbaum (violoncello) a Ricardo Silveira (chitarra), da

Sonny Thompson (basso e chitarra) a Lorenzo Tucci (batteria),

da Fabrizio Bosso (tromba) a Giovanni Baglioni (chitarra). In

questo lavoro Biondi dà vita a un soul-jazz caldo e passionale,

che sa interpretare con accenti ironici. La collaborazione con

Burt Bacharach, nata in occasione del duo con Karima al

Festival di Sanremo 2009, si approfondisce ed arricchisce con

un dono, generoso e prezioso, di Bacharach a Mario: il brano

Something that was beautiful, inserito tra le tracce del disco.

If consacra Mario Biondi al grande pubblico e si traduce in

un nuovo successo di vendita, vincendo 3 dischi di platino

e raggiungendo, con la pubblicazione in digitale (distribuzione

Kiver/Tattica), un vero e proprio record di permanenza in clas-

sifica iTunes: per oltre 2 mesi risulta infatti tra i dieci album più

venduti dal primo canale digitale italiano.

La fama internazionale di Biondi è confermata anche dal fatto

d’essere uno tra i primissimi artisti italiani ad avere un profilo

su Ping, il social network di iTunes, lanciato nel settembre del

2010. Ed a questa fama è da ascrivere una nuova, prestigiosa

collaborazione artistica: quella con Bluey, leader degli Incognito,

che ha remixato No’ Mo’ trouble, un brano estratto da If, in

vetta all’air play radiofonico italiano per tutta l’estate. Bluey,

entusiasta di questa prima collaborazione, ha chiesto a Mario

di partecipare al disco con il quale la storica band festeggia i

suoi trent’anni di carriera interpretando due canzoni: un duetto

insieme a Chaka Kahn e un brano da solista (Can’t get enough), osannato

dalle radio londinesi.

Mario torna a vestire i panni del doppiatore di personaggi d’animazione e

di interprete delle loro canzoni nell’autunno 2010, con la partecipazione al

film disneyano “Rapunzel” - l’intreccio della torre, in cui presta la sua voce

al brigante dal cuore tenero Uncino, e ancora nell’aprile 2011, diventando il

cattivissimo pappagallo Miguel nel film “Rio”.

Il 26 novembre 2010 esce per Tattica il doppio live Yes, you, una testimonianza

del tour estivo che Biondi ha portato sui maggiori palchi italiani, registrando il

tutto esaurito.

Il 21 maggio 2011, per il suo quarantesimo compleanno, ha inaugurato con un sold

out al Gran Teatro di Roma il nuovo Tour, con la Big Orchestra da 40 elementi,

proprio come 40 sono i suoi anni. Uno spettacolo completamente nuovo, con

nuovi arrangiamenti che rispolverano la natura jazz di Mario Biondi, in cui protago-

niste assolute sono la musica e la sua inconfondibile voce, calda ed elegante.

Mario Biondi ha da poco pubblicato il suo ultimo doppio album: Due.

a l t a c u c i n a

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Vicentino di nascita e milanese d’adozione, è uno dei cuochi italiani più creativi e riconosciuti a

livello internazionale, premiato dalle più prestigiose guide gastronomiche per il suo ristorante di

via Victor Hugo, a pochi passi da piazza Duomo a Milano.

Carlo Cracco è un professionista fra i più rappresentativi del “made in Italy” gastronomico,

apprezzato nel mondo grazie alla personalità inconfondibile delle sue ricette, opere d’arte

gastronomiche tanto godibili alla vista quanto al palato.

Nato a Vicenza nel 1965, ha frequentato l’I.P.C. a Recoaro Terme, vicino Vicenza, che fa parte

dell’Associazione Europea delle Scuole Alberghiere e del Turismo. Nel 1986 ha cominciato la

sua carriera professionale da Gualtiero Marchesi a Milano, il primo ristorante italiano che ha

raggiunto le tre stelle Michelin e un notevole riconoscimento dalla guida dei ristoranti Michelin.

In seguito ha lavorato presso la “Meridiana” di Garlenda (Savona), di appartenenza alla catena

dei Relais & Chateaux. Ha vissuto per 3 anni in Francia dove ha imparato la cucina francese

da Alain Ducasse (Hotel Paris) e Lucas Carton (Paris, Senderens). È poi tornato in Italia, a

Firenze, dove è stato primo Chef presso l’Enoteca Pinchiorri. Durante la sua conduzione ha

ottenuto le tre stelle Michelin. Gualtiero Marchesi lo ha chiamato per l’apertura del suo ristorante

L’Albereta”, Erbusco (Brescia), dove Cracco ha lavorato come Chef per tre anni. Subito dopo ha

aperto “Le Clivie” in Piovesi d’Alba (Cuneo), il quale, solo dopo un anno, ha guadagnato la stella

Michelin. Successivamente, ha accettato l’invito della famiglia Stoppani, proprietaria del negozio

di gastronomia più famoso di Milano del 1883, per l’apertura del ristorante Cracco Peck, dove

Dietro i fornelli con carlo cracco

Un masterchef D’eccellenza

Cracco oggi lavora come Chef Executive. Il ristorante è aperto dal 2001 in un edificio elegante

nel centro di Milano e la sua cucina rivisita in modo contemporaneo le specialità tradizionali

milanesi, guadagnando le due stelle Michelin, 18,5/20 Espresso e 3 forchette per il Gambero

Rosso. Dal 2007 è tra i 50 migliori ristoranti al mondo. Da Luglio 2007 è unico proprietario del

ristorante.

Stupire il commensale con sempre nuove creazioni è la sua gioia, rivoluzionando con semplici

ed essenziali invenzioni piatti classici, come l’insalata russa, che caramellata diventa un piatto

di grande glamour, o il tuorlo d’uovo marinato, simbolo dell’ossessione dello chef per questo

alimento, un piatto che si mangia in un solo boccone, ma che richiede invece una preparazione

lunga ed elaborata, quasi fosse un esperimento scientif ico, una vera e propria magia per il

palato. Cracco definisce la sua una cucina cerebrale e di cuore, un atto d’amore basato sul

grande rispetto per il cibo, perché la ricerca costante non si separa mai dalle emozioni gustative.

Come nasce Carlo Cracco chef? Come e quando è nata la sua passione per l’alta cucina?

«A differenza di molti miei colleghi non nasco “chef ”. La passione per la cucina è nata col tempo.

Frequentavo l’ istituto alberghiero a Vicenza, ma avevo “quattro” in cucina. Non mi entusiasmava,

non mi attraeva. Sono stato bocciato, e ho cominciato a lavorare presso un ristornate della mia

città. Lì, a quattordici anni, tra i fornelli e gli ingredienti, ho cominciato a sentire il fuoco sacro

della passione. E non ho più smesso».

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a l t a c u c i n a

È oggi uno dei più apprezzati e famosi chef del panorama nazionale e internazionale. Come, se

è accaduto, questa popolarità in giro per il mondo ha influenzato il suo modo di fare cucina?

«È accaduto esattamente il contrario. Non soltanto le mie trasferte all’estero e il successo

che ho raggiunto in altri paesi non hanno influenzato il mio modo di fare cucina, ma forse,

paradossalmente, hanno contribuito a farmi ancorare maggiormente alle mie radici italiane. Più

conosco le altre cucine, e più mi innamoro della mia. La nostra, a differenza della nouvelle

cuisine o della cucina spagnola, è una cucina strutturata, che declina gli ingredienti in infiniti

modi. La ritengo, per questo motivo, la più adatta al mio modo di cucinare: a voler analizzare

le ricette di un tempo, ad esempio, c’è materiale da rielaborare sufficiente per decenni senza

ripetersi…».

La sua filosofia prevede che vengano ripresi piatti tipici della cucina territoriale, rivisti in chiave

contemporanea. Perché questa scelta, ad esempio, di proporre nei suoi ricercati menù anche

la cotoletta alla milanese?

«Prima parlavamo della mia italianità. In realtà, come giustamente sottolinea lei, più che italiano,

mi sento addirittura un lombardo. Amo riprendere i piatti della mia regione, il risotto o la cotoletta

alla milanese. Penso che chiunque entri nel mio ristornate, a Milano, pretenda di trovare piatti

tipici della città. Poi, è ovvio, questi piatti vanno rivisti e rivisitati. In fondo, non si mangia più come

una volta, per cui la cotoletta che si faceva grande, a orecchia di elefante, è diventata piccola.

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a l t a c u c i n a

L’ importante è conservare il gusto e le caratteristiche del piatto: carne, uovo, pane e la cottura

con burro chiarificato e olio. È la stessa cosa, solo che cambia la forma: tagliando la carne

a cubo poi, rimane un po’ più rosa, ed è molto più buona di quella troppo cotta. Forse siamo

riusciti perfino a migliorare la cotoletta, e soprattutto a renderla più attuale».

Ho letto in una sua intervista che, secondo lei, il piatto principale è il secondo, da cui discendono

o risalgono tutte le altre portate. Ci può spiegare meglio questo suo punto di vista?

«Non è esattamente così. Forse in quell’ intervista non sono riuscito ad esprimere bene quello

che intendevo. Volevo dire che spesso la cucina italiana tende a considerare il “primo” come

il piatto principale. E non è così, anche un secondo può esserlo. Personalmente, credo molto

nei “piatti unici”, come piatto principale. Sono tutti piatti abbastanza completi: se ne possono

preparare due o tre, magari scegliendone uno a base di verdura, uno con le uova e uno di

pesce: così si compone un menu in cui non c’è nemmeno bisogno di mangiare il pane. È quello

che chiamo solitamente il “panettone gastronomico”».

Si sente un cuoco dolce o salato?

«Mi sento un cuoco agrodolce. Spesso mi è stato detto che nei miei menù i dolci hanno un ruolo

da comprimari, ma non è così».

Se dovesse consigliare ai nostri lettori un menù autunnale…

«Non ho un vero e proprio menù da consigliare. L’autunno offre tanti e tanti prodotti di stagione

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che potrei stilare una lista di menù. Penso ai funghi, alla cacciagione, alla zucca, alle castagne,

alle verdure e agli ortaggi di stagione. C’è l’ imbarazzo della scelta…».

Negli ultimi anni, la passione culinaria ha coinvolto ed invaso il piccolo schermo. Anche lei ha

partecipato ad un talent sulla cucina, “Masterchef Italia”, sul canale Vivo della piattaforma Sky.

Cosa ne pensa, in realtà? Pensa che possano essere davvero una fucina per nuovi talenti?

«C’è da fare una precisazione importante. Non si diventa chef in tre mesi, è un mestiere che

si impara con tanta gavetta e tanta esperienza sul campo. Pensare che qualcuno, seppur

appassionato, possa diventare uno chef di livello dopo così poco tempo e con così poca

esperienza, è impensabile. Sono, tuttavia, favorevole a questi programmi, perché ritengo che

possano far veicolare una cultura, quella culinaria, troppo spesso ai margini dell’attenzione dei

media. I giovani devono sapere cosa c’è dietro ai fornelli, la passione e la sacralità della cucina,

l’ impegno e la dedizione, la bellezza di questo mestiere. E se un programma televisivo può

contribuire a far passare questo messaggio, beh, allora ben venga».

Che cosa ci dobbiamo aspettare per il futuro da Carlo Cracco? Cosa prevede la sua agenda?

«La mia agenda prevede ancora lunghe trasferte in giro per il mondo. In realtà non accadrà

nulla di diverso da quello che è accaduto negli ultimi vent’anni. Posso garantire, questo sì, un

costante lavoro di ricerca, che fa tesoro della tradizione come una sorta di trampolino per

balzare verso nuove scoperte del gusto, dando forme nuove e sorprendenti ad una ricetta».

a b i t a r e

Un tempo costruire una casa significava semplicemente mettere su quattro mura, organizzare

gli spazi, renderla funzionale alle proprie esigenze quotidiane. Oggi, in un mondo che vive

di design e segue le tendenze dell’estetica e del gusto, costruire non basta. Occorre anche

saper arredare e gestire gli spazi con stile e personalità.

Che si tratti di una villa in collina o di un appartamento in città, non si può più prescindere da

una figura professionale, quella dell’Interior Designer, che negli ultimi anni si sta ritagliando un

ruolo di primissimo piano nel settore dell’arredamento e della progettazione di interni.

L’Interior Designer “risolve creativamente i problemi attinenti la funzione dell’ambiente interno

ed esegue servizi che includono programmazione, studio del progetto, progettazione del sito,

estetica ed ispezione del lavoro, impiegando la propria pratica e conoscenza specializzata

circa la costruzione d’interni, il sistema edilizio e i componenti, le norme edilizie, l’attrezzatura,

i materiali e l’arredamento”.

Otre agli aspetti più squisitamente tecnici, l’Interior Designer, poi, sa modulare e comporre la

dimensione di arredi, luci e colori, cogliendo le tendenze del gusto e l’evoluzione degli stili nel

contesto culturale e sociale, e interpretando le esigenze e le aspettative del cliente.

La sua figura professionale si propone a chi desidera un’abitazione esclusiva o a chi,

acquistando in fase di costruzione, desidera personalizzarne il look o, infine, a chi vuole, tra-

mite un intervento di restyling, riqualif icare uno spazio abitativo o di lavoro.

INTERIOR DESIGNERPROFESSIONE: PROGETTARE ED ARREDARE CON STILE

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a b i t a r e

41

Ne parliamo con Sebastiano Raneri, Presidente di

AIPi, Associazione Italiana Progettisti d’ interni, che,

nata a Milano nel 1969, è oggi l’unica associazione

di categoria in Italia che qualif ica la professione

di Progettista d’Interni - Interior Designer - con

l’obiettivo di migliorarne costantemente la qualità e

valorizzarne l’immagine e la presenza nel contesto

economico.

L’Associazione da diversi anni ha assunto un

ruolo da protagonista nel mondo dell’architettura

degli interni e del design in generale, profondendo

molto impegno per aumentare la propria visibilità

nel mondo dell’Interior Design nazionale ed inter-

nazionale.

Dott. Raneri, presiede l’Associazione che da più di

quarant’anni è in Italia il punto di riferimento per tutti

i professionisti nella progettazione di interni. Verso

quali linee direttrici si sviluppa l’AIPi?

«L’Associazione che presiedo, nata nel lontano 1969,

ha come obiettivo la valorizzazione e l’ istituziona-

lizzazione della figura dell’Interior Designer in Italia.

Il nostro è, infatti, uno dei pochi paesi in Europa

in cui la figura professionale dell’Interior Designer

non è ancora formalmente riconosciuta. Attendiamo

per i prossimi mesi il decreto che regolarizzi questa

situazione. Quello che chiediamo è la ristrutturazione

degli ordini professionali e il riconoscimento delle

associazioni professionali».

Chi è un Interior Designer? Quali sono le sue

specifiche e quali gli studi effettuati?

«L’Interior Designer è quel professionista che ri-

solve creativamente i problemi attinenti la funzione

dell’ambiente interno ed esegue servizi che in-

cludono programmazione, studio del progetto,

progettazione del sito, estetica ed ispezione del

lavoro, impiegando la propria pratica e conoscenza

specializzata circa la costruzione d’ interni, il sistema

edilizio e i componenti, le norme edilizie, l’attrezzatura,

i materiali e l’arredamento. È un professionista che

basa la sua attività su una costante ricerca nel

settore dei materiali. Come dico spesso ai miei

studenti, “siamo preti che celebrano matrimoni

impossibili”, perché mettiamo insieme materiali che

apparentemente sembrerebbero non essere in

sintonia. Ma lo facciamo perché ne conosciamo

bene le caratteristiche e le possibilità. Per quanto

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riguarda la formazione, un Interior Designer può

conseguire una laurea in architettura d’ interni,

oppure seguire uno dei tanti corsi organizzati da

scuole professionalizzanti».

La figura dell’Interior Designer evoca quella di un

progettista di case o strutture molto lussuose,

architetture di grandi dimensioni e con possibilità

infinite per la scelta dei materiali e dei complementi

d’arredo. Quanto è vera questa affermazione?

Quanto, invece, si discosta dalla realtà?

«Spesso nel mio studio entrano persone con delle

riviste sotto il braccio e mi dicono “mi piacerebbe

realizzare questa casa”. Si, è vero, spesso la nostra

figura è legata ad immagini di case lussuosissime,

e la gente pensa di dover avere bisogno di noi

soltanto in casi come questi. In realtà, l’Interior

Designer può progettare anche la cuccia del cane.

L’ importante è farlo col giusto mix di stile, gusto,

ricerca dei materiali ed innovazione».

In un periodo di grande difficoltà economiche, come

trovano spazio queste figure professionali così

specifiche?

«In Italia stiamo vivendo una crisi molto strana. Si, è

vero, ci sono grossi problemi di liquidità, ma il tenore

e gli stili di vita non si sono modificati radicalmente.

Bisogna considerare il contesto di riferimento.

Le persone con grosse disponibilità di denaro ci

sono sempre, e sono loro, principalmente, che si

rivolgono a figure professionali specializzate. Poi

non dimentichiamo che la nostra professionalità è

richiesta anche fuori dai contesti europei, in India,

Cina, Brasile. Quindi la situazione economica italiana

non è determinante».

In che modo le recenti tecnologie della domotica e

l’interesse sempre più crescente verso il risparmio

energetico influenzano le scelte del Progettista di

Interni? Come sarà lo spazio vissuto del futuro?

«Sarà uno spazio caratterizzato da ricerca ed

innovazione. Come associazione, siamo stati tra i

primi a portare la domotica nei progetti, ed era-

vamo considerati dei marziani. Ora non più, la

domotica è parte integrante della progettazione

di interni. La casa del futuro, a maggior ragione,

sarà una casa completamente domotizzata, con

un’attenzione costante verso le energie alternative

che permetteranno di ammortizzare i costi».

a b i t a r e

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44

Nell’ipotetico decalogo dei valori del Progettista quali

principi non potrebbero mancare?

«Credo molto nell’umiltà del professionista, che si-

gnifica coscienza della propria professionalità.

Occorre, poi, una naturale predisposizione al confronto

(con i colleghi e con le altre professionalità del set-

tore), che è fonte di aggiornamento, di rinnovamento

e di crescita».

Quali sono le tendenze più attuali nell’arredamento e

nella gestione degli spazi interni ad una casa?

«Negli ultimi periodi si è registrato un cambiamento

importante. Venivamo da un decennio in cui si

sono costruite abitazioni solo in stile moderno. Ora

siamo passati da una eccessiva modernità ad una

via di mezzo, che potremmo definire addirittura

neoclassica. C’è un ritorno al legno, non più lac-

cato, ed a tessuti caldi e ambienti accoglienti. Chi

negli ultimi anni ha arredato la propria casa in stile

eccessivamente moderno, ora chiede di poterci

inserire qualche pezzo più classico, oppure, al

contrario, chi ha una casa troppo classicheggiante,

si orienta verso oggetti di design e stili più moderni.

C’è, quindi, una tendenza a combinare gli stili, con

stile e gusto. L’ importante, in ogni caso, è che la

casa rispecchi le personalità di chi le abita. E in

questo, il ruolo dell’Interior Designer, che recepisce

e traduce il carattere e il gusto del committente, è

fondamentale».

Sebastiano Raneri - Presidente AIPi

Magici itinerari al soleSe di sole e mare proprio non si può fare a meno e difficilmente si

digerisce l’inesorabile incedere dei primi freddi dell’autunno, non è mai

troppo tardi per regalarsi piacevoli momenti in cui assaporare ancora le

calde atmosfere estive e salutare definitivamente e senza nostalgia le

spiagge assolate e le acque azzurre.

Tra Mar Rosso e Mar Mediterraneo, tra la vivace Spagna e l’affascinante

Egitto, ci si può ancora concedere un piacevole viaggio all’insegna di

acque limpide e sole caldo, coccolati dai comfort sfrenati di maestose

navi da crociera. Queste prime settimane di autunno, infatti, stanno

dando il via alla lunga stagione delle crociere invernali e tutti i migliori

operatori del settore si preparano a far salpare le splendide navi delle

loro flotte alla volta di magnifiche mete dal fascino intramontabile.

Per conoscere in maniera approfondita il settore, alla ricerca di consigli

che possano aiutare nella scelta della Crociera più adatta ai propri gusti

ed alle proprie necessità, My Lifestyle ha scelto di rivolgere la propria

attenzione verso quella che è stata la prima compagnia italiana di

navigazione a dedicarsi all’attività crocieristica ed oggi prima compagnia

di crociere in Europa: Costa Crociere.

La crociera come vacanza nacque dall’evoluzione della “prima classe”

sulle rotte transatlantiche tradizionali. Nel corso degli anni ’60 e ’70 la

domanda per i collegamenti di linea diminuì in maniera consistente e

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t r a v e l

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© immagini: costa crociere

Costa Crociere si fece trovare pronta non solo a offrire vacanze in crociera, ma an-

che a realizzare una flotta che rispondesse alla nuova richiesta turistica che si andava

affermando.

Nel corso degli anni ‘80 si affermò in modo inequivocabile l’idea della nave come vero e

proprio albergo galleggiante e in quest’ottica, la nave stessa diventò luogo di vacanza,

sparì completamente la divisione in classi, furono uniformate le cabine e si moltiplicarono i

luoghi di divertimento: bar, teatri, casinò, discoteche. Tutto a disposizione di tutti. In pochi

anni la crociera passò da un target ristretto, ma pur sempre familiare, ad un pubblico

allargato, internazionale, con prezzi più accessibili, navi nuove, programmi per famiglie

e bambini.

Lo scenario attuale è competitivo e complesso, la crociera si rivolge a ogni genere di

pubblico, ed è la miglior vacanza come rapporto qualità/prezzo nel turismo organizzato.

Le mete “classiche” più ambite sono mar Mediterraneo e i Caraibi, anche se per l’inverno

2012, sono state introdotte diverse novità. A cominciare dagli Emirati Arabi, un itinerario

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t r a v e l

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che combina passato e futuro, proposta per prima volta da Costa nel 2006.

Il prossimo inverno le crociere a Dubai prevedono due grandi novità: la prima è Costa

Favolosa, ultima ammiraglia della flotta, che sarà la nave da crociera più grande e

moderna mai impegnata in quest’area; la seconda novità è rappresentata dal nuovo

scalo di Khasab, in Oman, con le sue spettacolari scogliere e acque turchine, aggiunta

all’itinerario di 9 giorni, che comprende anche Dubai, Abu Dhabi, Muscat e Al Fujairah.

Un’altra tendenza è rappresentata dalla crociera nel Mar Rosso, un itinerario che combina

relax e cultura millenaria in una sola vacanza, mare dalla bellezza straordinaria e tesori

culturali e archeologici di inestimabile valore come la meravigliosa città rosa di Petra o la

Valle dei Re. Un itinerario dal fascino unico che Costa propone per tutto l’anno a bordo

di Costa Voyager.

Nel 2012 Costa offrirà anche due Grandi Crociere, una a bordo di Costa Victoria,

che partirà dal Brasile e raggiungerà la Cina in 72 giorni e un’altra a bordo di Costa

neoRomantica, che partirà da Savona e raggiungerà la Nuova Zelanda in 107 giorni.

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Abbiamo intervistato Pietro Sinisi, comandante di Costa Crociere, che ha inaugurato lo

scorso anno l’itinerario nel Mar Rosso.

Comandante, lei è stato il primo ad inaugurare l’itinerario nel Mar Rosso lo scorso inverno.

Quali emozioni ha provato?

«Per me è stato motivo di grande orgoglio essere stato il primo Comandante a fare

questa esperienza. Si tratta di luoghi che hanno molto da offrire dal punto di vista

turistico, ancor di più se visitati tutti in un solo viaggio, arrivando dal mare. La nostra

Compagnia ogni anno inaugura nuovi itinerari: trovo che questo in particolare sia davvero

molto stimolante: ci siamo spinti in Giordania, in Israele e fino alla punta estrema della

Penisola del Sinai, per cui, quando ho saputo che avrei fatto per primo questo itinerario

così interessante, sono stato molto contento. Concordo con i nostri Ospiti che hanno

affermato che questa crociera è unica nel suo genere, si tratta di una crociera davvero

indimenticabile. I luoghi che abbiamo visitato sono estremamente suggestivi e tutti diversi.

I nostri Ospiti sono sempre tornati dalle escursioni soddisfatti ed entusiasti».

t r a v e l

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Cosa significa inaugurare un itinerario dal punto di vista della navigazione?

«In questo viaggio abbiamo raggiunto la penisola del Sinai, Israele, la Giordania. La

navigazione verso questi luoghi è molto tranquilla: nel Mar Rosso è difficile trovare

condizioni meteo-marine avverse, il mare è calmo e la temperatura oscilla sempre tra i

22 ed i 30 gradi. Questo permette di raggiungere i porti senza trovare grandi difficoltà

lungo la rotta».

Qual è il luogo più affascinante? Ci dia qualche dritta…

«A mio avviso, Petra è la località di maggior fascino, costituisce sicuramente un punto

di forza della crociera. Un luogo davvero incantevole che consiglio a tutti di visitare, fa

rimanere “senza fiato”. Poi, scegliendo questo itinerario, si ha la possibilità di vedere le

Piramidi ed i siti archeologici di Luxor in Egitto, ma anche il Mar Morto e la Fortezza

di Masada in Israele. E chi preferisce la natura e il relax, può decidere di visitare le

spiagge più belle del Mar Rosso, da Sharm El Sheik a Safaga…c’è solo l’imbarazzo

della scelta».

Intorno al tema delle energie rinnovabili si incrociano, talora scontrandosi, le più disparate ed

opposte posizioni: da un lato gli allarmisti che, per meri interessi personali, fomentano le folle

riducendo l’intero discorso al problema legato alla salvaguardia ambientale e, dall’altro, gli

spregiudicati, che pur di realizzare un impianto, ricorrono all’uso indiscriminato delle tecnologie,

contribuendo ad alimentare questa sterile battaglia. All’interno di questo audace ed insensato

testacoda, c’è, invece, chi riesce a trovare il giusto equilibrio: promozione e valorizzazione di

impianti per l’energia rinnovabile da un lato, e grandissima attenzione al territorio ed alla sua

geologia in tutte le fasi produttive, dall’altro.

È il caso di “AmbienteFuturo”, un’azienda nata nel 2009 dall’esperienza maturata dai soci

fondatori Nicola Krampera e Vincenzo Vadrucci, con l’obiettivo di proporre sulla scena

nazionale ed internazionale nuove ed importanti idee per produrre energia da fonti rinnovabili.

La società, che concentra la sua attività sul fotovoltaico e le biomasse, si propone come un

interlocutore in grado di svolgere in piena autonomia tutti i servizi richiesti nell’ambito della

realizzazione di impianti da energia rinnovabile.

A partire dalla scelta dei siti, la progettazione e l’assistenza nella scelta dei materiali, il team

di AmbienteFuturo realizza l’opera nel pieno rispetto del territorio e, con la stessa filosofia,

continua a curare la gestione e la manutenzione dell’impianto. L’intera attività viene condotta

con pratiche e metodologie che sono frutto di una serie di determinanti fattori: il know-how

acquisito nel progettare impianti in diversi contesti; la conoscenza delle procedure locali,

regionali e nazionali; un network di professionisti ed imprese collegate, in grado di soddisfare

ogni esigenza; la presenza di un nucleo di ingegneri con forte esperienza sul territorio nazionale.

L’ENERGIA RINNOVABILE è IL FUTUROAmBIENtEfutuRO peR Una pROpOsTa dI qUaLITà, pROFessIOnaLITà e RIspeTTO deL TeRRITORIO.

To p S e l e c T i o n

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a m b i e n t e

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Vincenzo Vadrucci, socio fondatore dell’azienda,

spiega lo spirito con cui viene condotta l’azienda:

“Siamo un team di giovani professionisti che ha

deciso di unire le proprie forze per un unico scopo:

rendere l’ambiente in cui viviamo più vivibile per noi,

ma soprattutto per i nostri figli. Lavorare divertendoci

è la nostra filosofia; se poi lo si fa in un settore in cui

si crede…beh è il massimo”.

Nicola e Vincenzo si conoscono da almeno 15 anni

e per tutto questo tempo hanno affrontato sfide di

varia natura in settori diversi, ma ugualmente vicini

all’ambiente. Poi hanno deciso di unire le forze, mettendo

la loro professionalità a disposizione della nuova sfida

energetica, proponendo progettazione e realizzazione

di impianti domestici, ma anche grandi opere, quali

l’installazione e l’esecuzione di centrali fotovoltaiche.

“Per tutti i nostri servizi - spiega Krampera - l ’obiettivo

è quello di progettare e realizzare, rendendo noi ed i

nostri clienti fieri di ciò che stiamo costruendo. Inoltre,

sparare a zero oggi contro le energie rinnovabili

significa non voler guardare al futuro, non avere

occhi lungimiranti, non poter sperare in un domani

migliore per tutti. Noi di AmbienteFuturo siamo i primi

a condannarne l’uso indiscriminato e, anzi, lavoriamo

nel pieno rispetto del territorio, convinti che il nostro

lavoro non faccia rima con annientare, quanto

piuttosto con preservare, risparmiare, migliorare, e

crescere”.

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Riuscire a comunicare in pochi secondi un messaggio e, soprattutto, una

filosofia, uno stile, una storia, non è cosa semplice. Ci è riuscita benissimo

Banca Popolare Pugliese, con la collaborazione dell’agenzia Bamakò, di South

Productions, e la regia di Edoardo Winspeare. In uno spot di circa 30 secondi,

hanno saputo coniugare tutti quegli elementi che fanno di BPP un punto di

riferimento per decine di migliaia di soci e correntisti in tutto il territorio pugliese,

e cioè attenzione al territorio, alle sue eccellenze, alle sue professionalità.

“I protagonisti dello spot - spiega lo stesso regista salentino - sono un velista,

un contadino, un’enologa, una cassiera, un ingegnere aeronautico: una serie di

professioni per raccontare la Puglia tradizionale e la Puglia innovativa, moderna,

che guarda verso il futuro”.

A proposito del commercial e del messaggio che la Banca ha inteso trasmettere,

intervistiamo il dott. Ugo Latrofa, Responsabile Comunicazione & Innovazione di

Banca Popolare Pugliese.

Come e quando è nato il progetto di questo nuovo spot pubblicitario di Banca

Popolare Pugliese?

«Nacque dalla normale pianificazione della comunicazione pubblicitaria e

dall’incontro con un regista della caratura di Edoardo Winspeare che si propose

per uno spot di “qualità”. In un tempo segnato dalla forte crisi economica dei

paesi più evoluti, il meridione risente più di altri della congiuntura sfavorevole. La

nostra Banca, nel limite possibile, sostiene il sistema regionale per dare respiro

alle famiglie, alle capacità del lavoro, alla creatività ed alle eccellenze di un sud

sottovalutato che non gode ancora di giusta visibilità. Mentre pensavamo al

messaggio da elaborare su questa sintesi per il nuovo piano di comunicazione,

incontrammo Winspeare, egli stesso un’eccellenza pugliese e la coincidenza fu

un buon viatico per la nostra progettazione».

Cosa significa per BPP rivolgersi ai suoi clienti con il motto “abbiamo i numeri

per crescere insieme”, titolo del commercial?

«I numeri sono ciò che il territorio ci ha generosamente concesso: la nostra

proprietà, i clienti, le imprese che sosteniamo, i comuni che serviamo con il

nostro presidio. Questi numeri rappresentano meglio di ogni parola il rapporto

osmotico con la gente. Lo spot, fateci caso, è muto perché non servono altri

commenti oltre ai numeri, linguaggio semplice, per spiegare l’intreccio vissuto

con l’habitat che ci ospita. Una Banca Popolare non ha un padrone, appartiene

alla gente comune, al territorio (ai 32.000 soci appunto), questo è il valore che

la muove, il muro maestro della sua costruzione. Per tale valore, noi operiamo


UNA BANCA, UN TERRITORIO, LE SUE ECCELLENZE: BPP E IL NUOvO SpOT, gIRATO dA E. WinsPEarE

c o m u n i c a z i o n e

attenti al bisogno di sostegno e di sviluppo della nostra terra».

I numeri e le persone sono i protagonisti di questo spot, con la

Puglia a far da splendida cornice. Qual è il filo conduttore che

lega una banca al suo territorio?

«È ciò che prima ho esposto. Nella regione, “la Popolare

Pugliese” non è soltanto una banca, in questa veste sono

presenti diversi operatori. Noi siamo una “parte sociale”, la

componente del credito di proprietà del territorio, sulla quale

grava una responsabilità civica più ampia: la funzionalità alle

esigenze economico ambientali della regione. Non è un caso

che molte aziende locali siano nate con il sostegno della

“Popolare Pugliese”, poi, espandendosi, l’impresa diversifica

le fonti operative e finanziarie, com’è logico ed auspicabile

ma l’incipit di un buon numero di nuovi imprenditori, fa rife-

rimento alla parte sociale più vicina, costituita nel territorio

con questa missione e noi siamo una Banca Cooperativa.

Col perdurare di forti tensioni finanziarie, il sistema Bancario

è restio ad impiegare liquidità, creando una stretta creditizia

che taglia il fiato a molte imprese, nel frangente, la “Popolare

Pugliese” ha surrogato il sistema come possibile, assumendo

responsabilità da “parte sociale” e non solo di banca. Altro

tasto dolente è il fabbisogno finanziario delle famiglie mentre

si alza l’asticella della soglia di povertà. È un tema complesso,

il rischio del sovraindebitamento familiare è forte e, se per

un verso è una minaccia per l’ente finanziario, d’altro canto

è un rischio sociale elevato. Intervenire a sostegno delle

famiglie richiede coraggio ed un principio etico preciso che

potremmo sintetizzare con un solo termine: “nonsolobusiness”.

In questo senso e con questo spirito siamo presenti sulla

soglia sociale più delicata, non rinunciando a finanziare “la

famiglia” ma con modalità (reti d’agenti e consulenza) e formule

blindate per assicurare che non s’incoraggi l’indebitamento

insostenibile».

La scelta di Edoardo Winspeare come regista conferma,

ancora una volta, questa attenzione…Come è stato lavorare

con Winspeare e come il regista salentino ha risposto a questa

nuova, ennesima, sfida?

«Rispetto a quanto ho già detto, posso aggiungere che

l’eccellenza già nota è emersa subito, per la professionalità

profusa nel lavoro. Vi assicuro che realizzare un film di

quarantacinque secondi, frazionabile in 30, 15, 7 secondi, per

i mezzi sui quali deve essere trasmesso, comporta maggiore

complessità creative e di realizzazione di un film di 90 minuti.

La strumentazione e lo staff impiegati, la ricerca maniacale

delle location e delle riprese più felici sono state equivalenti a

quelle usate per un lungometraggio. Il regista non si discute e

la sua partecipazione “all’opera” è andata anche oltre il ruolo.

Con Edoardo s’è discusso, pensato a lungo il soggetto, lo

storyboard, le finalità, il ruolo, le aspettative della banca e di

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In alto: Il dr. UgO LATROFA, Responsabile Comunicazione & innovazionedi Banca Popolare Pugliese

allo “sportello”, all’agenzia, che si può individuare sulle

proprie piazze. Sino ad oggi la relazione Banca-Cliente

si è retta su questo caposaldo e sul rapporto fisico ed

umano. La rivoluzione dei costumi innescata da internet

ribalta questa relazione, rendendola più impersonale

ed anonima. Si potrebbe dunque supporre che in

futuro i servizi bancari diventeranno più fruibili ma di

minore qualità. Io credo, al contrario, che siamo di

fronte ad un salto di qualità e d’ampiezza dei servizi

per, la straordinaria evoluzione dei sistemi d’accesso.

L’assenza di barriere spazio temporali, già oggi, con-

sente di operare in qualunque momento sulle proprie

disponibilità finanziarie da ogni parte del mondo, con

la sicurezza e la velocità dell’informatica, questo è

importante, perché il timing dell’azione umana, tende

a razionalizzare le attività produttive ed a contenerne il

costo. Il format dei servizi standardizzati in evoluzione,

genera un rapporto qualità/prezzo inimmaginabile

solo dieci anni fa, con un beneficio crescente per i

fruitori. Per converso, la Banca rimarrà se stessa e,

via via che gli strumenti telematici, realizzeranno la sur-

roga dell’uomo per i servizi basici e di largo utilizzo,

si proporrà con competenza crescente e con tempi

più adeguati, per i servizi specializzati non fungibili

da strumenti virtuali, come la consulenza verso gli

investimenti ed i finanziamenti, la previdenza e la

sicurezza, anche di matrice assicurativa. Trent’anni fa

pareva strano non dovere cambiare un assegno per

ottenere contanti, affidandosi al temutissimo e freddo

“Bancomat”. Oggi, nessuno saprebbe immaginare

una filiale bancaria sprovvista di quello strumento,

che nel frattempo si è evoluto, diventando una vera

piattaforma self service. L’aumentata disponibilità di

tempo da “problem solver” farà crescere la qualità del

nostro servizio al territorio e saremo meglio organizzati

per ascoltare, consigliare e servire la gente, realizzando

quell’orientamento al cliente lungamente auspicato nei

decenni passati. L’evoluzione o metamorfosi dei servizi

segna il passaggio definitivo della Banca da istituzione

ad azienda. Il tempo ci sta dimostrando che mentre

si alza la qualità del servizio standardizzato, legato

alla soluzione telematica e virtuale, migliora la qualità

del servizio specializzato e personalizzato, fruibile

one to one, in un rapporto professionale ed umano.

Mi fermo qui con una considerazione di chiusura,

dovuta quando si parla di futuro. L’agire virtuoso non

consiste nel possedere tutte le risposte ma nell’essere

aperti a tutte le domande e noi siamo un cantiere

sempre aperto».

tutto ciò che si voleva comunicare. Il linguaggio ridotto

ai numeri, calati in un pot pourri d’immagini pugliesi, è

stata una sua felice intuizione e lo spot, con semplicità

e solarità, s’è dimostrato subito di grande appeal

come si conviene alle opere di qualità, o di grande

comunicativa. L’uomo, poi, non è diverso dal regista:

acuto, ironico, gioioso in un contesto professionale

sempre rigoroso».

Quello tra BPP e il territorio, come dicevamo, è un

legame antico, ma allo stesso tempo moderno

destinato a durare nel tempo, grazie al processo di

continuo ammodernamento tecnologico che la banca

segue per far fronte alle sfide del futuro. Che cosa ci

dobbiamo aspettare per il futuro?

«Rispetto al territorio, il ruolo di “parte sociale” della

banca resterà inalterato, almeno entro i confini pu-

gliesi, quanto al futuro, oltre alla naturale evoluzione

tecnologica che tocca qualunque operatore dei servizi,

valutiamo lo sviluppo progressivo ma inarrestabile del

mercato virtuale. L’identità di una banca è legata

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c o m u n i c a z i o n e

Un’azienda, I&T, che da anni ormai si occupa con successo di servizi informativi; un prodotto, Bancomed, che mira a

rivoluzionare il modo di gestire le informazioni mediche e il rapporto del paziente con le istituzioni sanitarie. Un binomio,

quello di I&T e Bancomed, che punta a una vera e propria “rivoluzione culturale”, un sovvertimento di ruoli, di principi,

di prassi, di convinzioni.

Ne parliamo con il dott. Salvatore Lia, presidente del Gruppo I&T e “padre” di Bancomed.

Dott. Lia, la sua azienda I&T è da anni leader nel campo dei servizi e delle soluzioni informatiche. Come e quando è

nata questa avventura?

«L’avventura I&T è nata nel 1992, quasi venti anni...Dovevo dare concretezza alle mie fantasie sulle applicazioni

informatiche e sulla costruzione di una Software Factory. L’esperienza da Dirigente nella più grande Società Italiana

del tempo, la “Italsiel”, era giunta al termine; sentivo la necessità di volare nei miei sogni: l’informatica applicata alla

Comunicazione Sociale e alla Sanità. Un saluto al passato e una rinuncia ad un futuro sicuro e tranquillo e...I&T è fatta».

“Bancomed”, uno dei prodotti della sua azienda, è stato più volte definito un’evoluzione culturale. Può descriverci

brevemente questo progetto così all’avanguardia?

«BANCOMED è uno dei sogni. Come i sogni, nasce da un’osservazione della realtà e da un desiderio interiore:

costruire un Sistema utile per tutti in un campo di grande sensibilità; più del denaro, la salute. Aiutare il Cittadino ad

essere soggetto attivo nella cura delle proprie informazioni cliniche. Il progetto nasce da una semplice constatazione:

la storia sanitaria del Cittadino è certamente nelle sue mani. Si tratta di dargli la possibilità di costruire attivamente il

proprio fascicolo sanitario con i documenti in suo possesso. Abbiamo costruito un software che permette al cittadino

di alimentare il proprio fascicolo sanitario e, attraverso un processo molto semplice, consente la consultazione delle

informazioni del fascicolo stesso e senza necessità di alcuna conoscenza informatica».

Con Bancomed cambia il ruolo del paziente nella gestione delle informazioni che riguardano la sua salute. Che tipo di

reazioni avete colto, in questi mesi, tra i Cittadini, veri protagonisti di questo rivoluzionario “processo”?

«L’abitudine a delegare al medico e alle strutture sanitarie la cura delle proprie informazioni cliniche è diventata una

cultura. Indubbiamente il cambiamento che proponiamo affascina e preoccupa nello stesso tempo. Bisogna creare


60

La rivoLuzione cuLturaLe di I&T è BancomedLa SaLute a Portata di cLIcK

s a l u t e

il Presidente del Gruppo I&T, dott. Salvatore Lia

intorno al Cittadino un ambiente di accoglienza

che renda tranquillo il nuovo modo di agire. La

crescita culturale è un processo lento e non

coinvolge tutti contemporaneamente».

A che punto è questa “evoluzione”? Come

hanno reagito, invece, le istituzioni? Quali

traguardi sono stati raggiunti?

«Abbiamo cantierizzato, attraverso le Ammini-

strazioni Comunali e l’Associazione AIPD, circa

1000 Fascicoli Personali. I Cittadini si sono

rivelati abbastanza autonomi nell’alimentazione

del proprio Fascicolo contenuto nella pen-drive.

Seguirà un’azione per verificare il grado di

utilizzo e di gradimento del Cittadino. Non le

nascondo la mia grande soddisfazione riguardo

l’ottima accoglienza che Bancomed ha ricevuto

da parte delle Istituzioni. I Sindaci hanno colto

questa occasione per dare ai Cittadini un servizio

socialmente utile in un settore, la Sanità, fino

ad oggi ritenuto piuttosto marginale per i Co-

muni. I Medici hanno l’opportunità di arricchire

la Cartella Clinica e quindi di seguire meglio

quei Pazienti, dotati di un archivio ordinato e

di una maggiore consapevolezza circa i propri

documenti sanitari. Le Farmacie hanno colto

l’iniziativa come un’opportunità di rendere alla

popolazione un utile servizio di carattere sociale».

Nel mese di novembre 2011 è stato organizzato

a Lecce un convegno di presentazione di

Bancomed, al quale hanno aderito i Distretti

Sanitari, Federfarma, molti Primari degli ospedali

del territorio. Qual è il ruolo dell’informazione e

della comunicazione nell’affermazione e nella

veicolazione di questo messaggio?

«Quella del quattro di novembre ha rappresen-

tato la prima manifestazione in provincia di

Lecce organizzata per una partecipazione

allargata. Le adesioni che vi sono state mi

inducono a pensare che siamo sulla buona

strada e che stiamo proponendo un percorso,

unico in Italia, che potrebbe essere di grande

utilità per il Paziente e per le Strutture Sanitarie.

Siamo ancora agli inizi; molta strada dovrà

essere percorsa per ottenere risultati signi-

ficativi in termini di larga diffusione. Il ruolo

dell’informazione e della comunicazione è fon-

damentale, forse il più importante; la bontà

dell’iniziativa non è sufficiente, bisogna che sia

conosciuta e adottata da un gran numero di

Cittadini e strutture sanitarie. Sono convinto che

il percorso intrapreso, basato sul coinvolgimen-

to del Cittadino, e che ho voluto riservare prioritariamente a

questo territorio, sarà condiviso in altre zone d’Italia e non solo».

Oggi, più che mai, essere un imprenditore al Sud non è

facile. Quali difficoltà ha incontrato e cosa rimprovera, se lo

rimprovera, alla sua terra?

«Oggi non è facile essere imprenditore da nessuna parte, in

Italia. Al sud bisogna fare qualche sacrificio in più e dotarsi

di grande pazienza e disponibilità a viaggiare; in provincia

di Lecce, poi, meno acqua, meno energia, meno reti di col-

legamento, meno accesso al credito. Una distanza di 200

chilometri ti consente di arrivare a Bari; e una volta a Bari,

sembra di essere in un mondo sconosciuto per l’attenzione

vera che ti viene riservata. Malgrado tutto è sempre la nostra

terra e, anche se ci accorgiamo che il fascino del vicino risulta

vincente, noi facciamo di tutto per avere credibilità e dimostrare

di poter dare, oltre al nostro cuore, ancora qualcosa di più di

quanto oggi ci viene di fare bene altrove. Le idee e la capacità

di vincere non ci mancano perché abbiamo una forza che

deriva da sofferenze millenarie...e andiamo avanti. Mi chiedo

quanto ancora possa durare».

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62

una vendemmia a cinque stelleRaccontare la storia di un uomo di successo attraverso le sue produzioni è sempre cosa

molto semplice: basta stilare un elenco di record stabiliti, risultati raggiunti, investimenti

effettuati, onorificenze ricevute.

Ma quando, accanto ai numeri di un successo personale e aziendale, c’è di mezzo

anche la passione, l’abnegazione, l’amore per il proprio lavoro, i propri prodotti e i propri

dipendenti, le fredde cifre non possono bastare più.

Parlare con il pluripremiato imprenditore Angelo Maci, patron della società cooperativa

Cantine Due Palme, una realtà consolidata, attiva, che produce e commercializza 3

milioni di bottiglie nel mondo, significa entrare in un mondo fatto di valori e di virtù, di

tradizioni e di certezze consolidate, di passioni e di dedizioni. Lo incontriamo a vendemmia

appena conclusa, con lo sguardo di un uomo, e non solo di un imprenditore, soddisfatto

del risultato e delle prospettive che verranno.

w i n e

Dott. Maci, come è iniziata la sua avventura di

viticoltore e imprenditore nel settore enologico?

«Sono figlio della vigna. A sessantotto anni, ho 50

vendemmie alle spalle. Ho cominciato giovanissimo,

nei vigneti di mio nonno (lui aprì una cantina nel 1940,

io nacqui tre anni più tardi), e lì si è alimentata la mia

passione, che mi ha portato fino a qui».

Come nasce Cantine Due Palme?

«è una storia iniziata più di vent’anni fa, fatta di

amore per il territorio, di passione per la qualità e

di competenza di gestione. Cantine Due Palme è

un’azienda cooperativa nata nel 1989 a Cellino San

Marco, in provincia di Brindisi. L’azienda ha 1000 soci

conferitori e 2200 ettari di vigneti (tutti localizzati nel

triangolo di terra che abbraccia le province di Brindisi,

Taranto e Lecce, nel cuore del Salento), che sono

la base di una produzione di qualità che la nostra

passione e la capacità dei nostri esperti modellano in

vini d’eccellenza, fortemente connotati dalle condizioni

pedoclimatiche della regione».

L’idea di successo fu quella del cooperatisvismo…

«Assolutamente si, da bancario capì che, per pro-

durre vini di qualità e sfondare da un punto di vista

imprenditoriale, era necessario riunirsi in cooperativa.

Servono infatti ingenti somme per costruire una

cantina ed attrezzarla, come pure per pubblicizzare

il prodotto e venderlo in maniera remunerativa. Non

tutti dispongono dei soldi, capacità ed esperienza per

mantenere i indipendenti o gli esperti. La cooperativa

è anche certezza di vendere il proprio prodotto e di

vederlo pagato in maniera equa. All’epoca fu una

sfida, oggi è una realtà di successo».

Che cosa rappresenta la vostra esperienza per la

Puglia ed il territorio?

«Cantine due Palme è diventato un simbolo della Puglia

d’eccellenza, un testimonial importante del territorio,

della storia e della cultura del Salento. L’elemento

che contraddistingue Cantine Due Palme è quello di

credere fortemente nella tradizione vitivinicola salentina

(soprattutto nel sistema di allevamento ad alberello

pugliese) grazie alla valorizzazione, efficace, di tutte le

risorse che provengono del territorio. Alle solide radici

identitarie fa da contraltare una gestione oculata e

strategica dell’azienda, che permette di promuovere le

produzioni d’eccellenza sui mercati esteri, ampliando, di

anno in anno, la platea dei paesi nei quali è presente».

Quali i suoi vini preferiti?

«Come un padre nei confronti dei suoi figli, non posso

sceglierne uno. Li amo tutti, indistintamente. Ho una pre-

dilezione, diciamo cosi, per gli autoctoni Negroamaro,

Primitivo, Malvasia Nera e Moscato…ovvero quei vitigni

con i quali la Puglia è entrata a buon diritto nel gotha

dei territori di eccellenza produttiva. Allo stesso modo,

però, ho sempre amato sperimentare e mi piacciono

molto gli alloctoni Sangiovese, Montepulciano, Cabernet

Sauvignon, Merlot, Syrah, Pinot Bianco e Nero,

Chardonnay e Sauvignon».

Una menzione speciale per il Primitivo e il Negroamaro,

figli del territorio…

le eccellenze di Angelo Maci, enologo e patron di Cantine due Palme.

63

l’enologo Angelo Maci


64

«Come dicevo, sono molto legato a questi due vini, che

rappresentano il frutto di un territorio che ama quello che

fa. Il nome “Primitivo” deriva dalla tendenza di queste

uve a maturare prima delle altre, solitamente verso i

primi giorni del mese di settembre. Dalle uve Primitivo si

ottiene un vino di estrema qualità, dall’alta gradazione

alcolica e da un sapore ben bilanciato, squisitamente

tannico e potente, di gran corpo. Il Negroamaro, invece,

risulta di colore rosso con riflessi amaranto, con profonde

venature di un rosso cupo. Oggi, solo due tipologie sono

ampiamente coltivate, la Malvasia Nera di Brindisi e

la Malvasia Nera di Lecce, le cui caratteristiche sono

pressoché simili. Due vini, il Primitivo ed il Negroamaro,

ottimi, pregio della nostra cantina».

Parliamo dell’ultima vendemmia. Com’è andata? Che tipo

di prodotto possiamo aspettarci?

«La vendemmia di quest’anno ha avuto inizio il 17 agosto

ed è terminata il 5 ottobre. Abbiamo ottenuto 15 mila

quintali in più rispetto all’anno scorso, nonostante la crisi

che ha limitato il settore vinicolo del 20% in tutta Italia.

La qualità è ottima (per un 60% è un vino addirittura a

5 stelle), frutto di un team che cura quotidianamente le

proprie vigne, e di un’organizzazione di lavoro degna di

nota: esiste un rapporto privilegiato, infatti, tra i nostri

esperti della cantina e i lavoratori nei vigneti, che si

aggiornano continuamente tramite riunioni cicliche e

tramite sms quotidiani. Un lavoro di squadra che spiega il

successo della vendemmia».

Cosa prevede per il futuro?

«A parte la solida professionalità e dedizione che ha

sempre contraddistinto il nostro lavoro, abbiamo in

cantiere un progetto che piacerà molto ai nostri clienti:

nascerà a breve un Wine Resort, con 29 camere, una

SPA di ottimo livello costruita all’interno delle cisterne, una

splendida sala ricevimenti da destinare ai soci ed alle loro

famiglie. Un progetto in cui sono stati investiti 20 milioni

di euro e che testimonia, ancora una volta, l’eccellenza

della nostra azienda».

Si ringrazia la Provincia di Como (Assessorato al Turimo, Ufficio Promozione)www.provincia.como.it

UN lAgo...di emozioNila provincia di Como, concentrato di bellezze

Visitare la provincia di Como significa soprattutto aver voglia di scoprire cose insolite, di

approfondire interessi particolari, di guardare il paesaggio e l’ambiente con l’occhio di chi

non si accontenta dei luoghi comuni e delle ovvietà. Il territorio del comasco offre molto in

poco spazio, e soprattutto molte cose, diverse fra loro, che quasi si toccano. Gli itinerari si

intersecano ed offrono di volta in volta spunti differenti a seconda del punto di vista, o anche

solo del mezzo di trasporto. A piedi, in mountain bike, in auto, la provincia di Como offre

itinerari paesaggistici vari e inusuali, strade di alta montagna o percorsi di collina, natura

selvaggia o giardini curatissimi, famosi per le loro fioriture: c’è solo l’imbarazzo della scelta.

In particolare la zona costiera del centro lago è la più ricca di giardini, mentre tutta zona

dell’alto lago offre ambienti selvaggi ed incontaminati, ricchi di fauna.

Il perimetro del lago è tutto un’escursione. Sentieri di diversa difficoltà, in generale ben tenuti

e ben segnalati, disegnano un reticolo di gite, per lo più in luoghi dal panorama mozzafiato.

Si può sconfinare in Svizzera e programmare trekking anche impegnativi appoggiandosi ai

diversi rifugi. Degni di menzione sono la Via dei Monti Lariani, l’Alta Via del Lario, il Sentiero

delle 4 Valli (così chiamato perché attraversa la Val Senagra, la Val Cavargna, la Val Rezzo e

68

Villa Carlotta (Tremezzo)

t r a v e l

la Valsolda). Gli amanti della bici trovano pane per i loro....polpacci, dai facili percorsi brianzoli

alle scalate più impegnative. Al Passo del Ghisallo, ad esempio, si trova il Santuario della

Madonna del Ghisallo, protettrice dei ciclisti. Nell’attiguo Museo del Ciclismo sono esposti

trofei e biciclette, da quelle “d’epoca” dei tempi di Binda e Girardengo, Coppi e Bartali fino

a quelle dei nostri giorni. Una tappa obbligata, ma anche un’occasione per percorrere una

strada panoramica partendo da Erba e arrivando fino a Bellagio. I monti del comasco sono il

regno delle mountain bike, con percorsi segnalati e di diverso impegno. Nella Valle dell’Albano

i rifugi sono spesso raggiungibili in bicicletta da Dongo o Consiglio di Rumo. E numerose sono

le escursioni in mountain bike a partire da Gravedona e Domaso, intorno al Sasso Pelo, nella

Valle di Livo e nella Valle di Gera.

Per i turisti più romantici, esiste la possibilità di visitare il lago ed i suoi paesi con i percorsi

in battello, che offrono una prospettiva unica sulle ville d’epoca con i loro pontili ed i parchi

secolari che scendono fino in riva al lago. Danno un’emozione intensa e un gusto alle

vacanze che ricorda i Grand Tour dei giovani nobili d’altri tempi. I battelli sono il mezzo di

collegamento ideale per raggiungere e visitare i giardini delle ville aperte al pubblico sulle

Ponte Romano (Nesso)

Villa melzi (Bellagio)

70

t r a v e l

due diverse sponde del lago. Le ville del Lario rappresentano l’aspetto più sorprendente ed

affascinante: in primavera non c’è un’altra zona d’Italia che possa offrire un’esplosione di

colori così intensa. I giardini di molte ville si aprono alle visite degli appassionati che vengono

da tutto il mondo. Queste ville attorno al lago rappresentano il primo dei tre motivi, o filoni di

interesse, che rendono il paesaggio di questo pezzo di Italia artisticamente diverso e unico.

Il secondo, più nascosto e colto, è costituito dall’incredibile concentrazione sul territorio di

chiese romaniche, a testimonianza di un medioevo comasco tutt’altro che buio, molte delle

quali sorprendentemente in ottimo stato, che oggi costituiscono un grandissimo laboratorio

di analisi per gli storici dell’arte e che hanno rivelato, in alcuni casi, elementi stilistici autonomi

come la pittura affrescata.

Il terzo, più evocativo e intrigante, è costituito dalle numerose opere di fortificazione di diversa

epoca, con relativi aneddoti e leggende, a memoria di un passato turbolento e avventuroso.

Oggi non si può parlare di sistema organico di fortificazione, perché ciò che ci è rimasto è

una stratificazione di testimonianze che vanno dall’età del ferro (abitato fortificato a Caslé

di Ramponio in Val d’Intelvi) all’età moderna, a testimonianza dell’alto valore strategico della

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Villa la Rotonda (Como)

zona del lago, confluenza di strade da ben quattro valichi alpini: Stelvio, Bernina, Maloja e

Spluga. Numerosi sono i castelli intorno a Como. I castelli di Rezzonico, di Musso, di Corenno

Plinio, di Vezio, di Spurano, di Lecco, le torri di Lenno, di Bellagio, di Crebbio, di Mandello del

Lario, le fortificazioni dell’Isola Comacina e il castello Baradello a Como, ci parlano di secoli

turbolenti e di lotte per la supremazia del territorio. Tre patrimoni artistici che propongono il

territorio comasco per una scoperta artistica non banale, stimolante e facilmente accessibile.

Nella piccola provincia di Como, infine, c’è posto anche per il turista buongustaio, che troverà

almeno tre cucine locali, tre culture alimentari ben caratterizzate e diverse tra loro, e alla fine

scoprirà tre territori molto più distanti in pentola che sulla carta geografica.

La prima, più importante e forse più conosciuta delle tre cucine è quella del lago con il suo

naturale protagonista, il pesce; la seconda è la cucina delle valli, più arcaica e quasi segreta,

incentrata sulla polenta e sul formaggio; la terza è la cucina di pianura che troviamo in

Brianza, e che propone soprattutto piatti di carne robusti ed è un po’ l’espressione nordica

della cucina padana. Un piccolo spazio, quello della provincia comasca, per un sacco, o un

lago, di emozioni.

72

lenno

Βουκέφαλος (Bucefalo)

MICHELA MANNARINI ARTE Info: 392.8835490

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[ L’ELEGANZA DI UN NODO ]

L’alta sartoria italiana, sinonimo di eleganza, gusto e stile inconfondibile, ha in “E.

Marinella”, a Napoli, uno dei massimi interpreti dello stile che ha reso il nostro

paese conosciuto nel mondo. L’intuizione di Eugenio che, nel 1914, decise di aprire

una piccola bottega in Piazza Vittoria sull’elegante Riviera di Chiaia di Napoli, si

è trasformata oggi in un marchio inconfondibile che dal golfo partenopeo si

affaccia sul mondo per vestire i colli delle più importanti personalità della scena

politica internazionale. La vocazione cosmopolita del piccolo atelier era già nota

nel secolo scorso, quando il giovane Eugenio, dopo aver avviato la produzione di

camicie e di cravatte, intraprese i primi viaggi nella capitale londinese per fornirsi

delle pregevoli produzioni sartoriali inglesi che contribuirono a rendere Marinella

uno scrigno prezioso per autentici tesori di raffinatezza e di gusto. La camiceria,

attività principale di Marinella nei primi anni della sua apertura, si avvalse della

Maurizio Marinella

l u x u r y

professionalità di abili artigiani napoletani che Eugenio volle formare a Parigi, dai

maestri del taglio dei tessuti. Nonostante le camicie, dal taglio ormai inconfondibile,

il fiore all’occhiello di Marinella, oggi, sono le cravatte, realizzate con maestria

e sagacia ed uniche nella loro consistenza e pregevolezza. Maurizio Marinella,

cresciuto nell’atmosfera magica del negozio, dove da ragazzino ne “respirava

l’aria” per volere del nonno, ha raccolto l’eredità di un marchio che sempre più, nel

mondo, si è imposto ai massimi livelli per eleganza e raffinatezza. I capi di stato

accorsi a Napoli in occasione del G7 nel 1994 e omaggiati delle ormai celeberrime

cravatte sono stati così affascinati dall’arte sartoriale di Marinella, da essere

diventati i primi testimonial, nel mondo, della bottega partenopea. Le cravatte di

Don Eugenio sono state indossate dai personaggi più importanti del Novecento.

Tra i clienti più famosi, i Marinella possono vantare personalità dello spettacolo

MARINELLAwww.marinellanapoli.it

76

come Fred Astaire, rampolli delle famiglie Kennedy e Rockfeller, oltre a uomini

politici e dell’imprenditoria come Bill Clinton, Francesco Cossiga, Silvio Berlusconi

o Luca Cordero di Montezemolo.

La storica azienda napoletana è oggi presente nelle città più prestigiose della

moda internazionale. Dopo l’apertura a Milano, Parigi, New York e, quattro anni fa,

a Tokyo, nell’ultimo anno un atelier Marinella ha aperto le proprie porte anche a

Lugano, capitale economica della Confederazione Elvetica, e nel Mayfair, famoso

quartiere londinese tempio dello shopping di lusso.

Don Eugenio, capostipite dei Marinella, ha rincorso per tutta la vita l’eleganza

maschile, le camicie inamidate, i cappelli a cilindro, le ghette ed i bastoni. In lui era

innato il senso del buon gusto e del rigore formale.

Tra gli insegnamenti che Don Eugenio ha lasciato ai posteri, c’è un decalogo

l u x u r y

87

che ogni uomo dovrebbe conoscere. Dalle misure delle cravatte, di larghezza

compresa tra i 8,5 e i 9,5 cm nel punto più largo, al nodo che non bisogna

stringere troppo, per evitare l’effetto “impiccato”, i consigli di Marinella sono un

tesoro da custodire gelosamente.

Una cravatta, per essere unica, deve avere la stoffa giusta: seta jaquard per le

regimental, seta più leggera tipo foulard per gli stampati, fantasie per le cravatte

dal tono elegante, lana a righe o fantasie scozzesi per l’abbigliamento invernale

sportivo. Evitare la cravatta chiara e di fantasia di sera e scegliere quella da

indossare in maniera istintiva, attraverso un atto irrazionale che, però, deve

seguire una certa logica che faccia evitare i disegni molto grandi e vistosi, come

tinte troppo smorte o anonime.

Rammentava ai propri clienti, Don Eugenio, che la cravatta deve riconoscersi nell’ab-

78

bigliamento, di colore più scuro della camicia e più intenso di quello della giacca.

Ancora oggi, nella boutique napoletana, Maurizio invita alla prudenza i propri clienti

nella scelta della camicia, un campo minato in cui solo il buongusto può guidare: da

evitare sempre la sovrapposizione di una cravatta dal disegno fitto su una camicia

a quadretti o l’abbinamento “tutto righe” di una cravatta regimental, camicia rigata

e giacca in tessuto operato. Mai il coordinato cravatta e fazzoletto da taschino:

è un’inutile quanto anacronistica affettazione. Evitare sempre di avere un aspetto

d’insieme troppo curato e lezioso e optare per un’eleganza decontractée.

Indossare una cravatta Marinella significa distinguersi nello stile ed entrare in

contatto con una tradizione artigianale centenaria, oltre che condividere i valori di

un marchio che ha fatto dell’eleganza la parola chiave per la realizzazione delle

proprie creazioni.

il meglio dei due mondi

a u t o m o b i l i

La nuova Lancia Thema nasce sulla base della nuova Chrysler 300 e, come la Thema del 1984,

affronta il segmento di mercato più difficile e prestigioso con l’ambizione di offrire una vera alternativa.

Eleganza, comfort e qualità: il marchio interpreta il tema della grande berlina di prestigio

impiegando materiali di pregio, non solo in funzione del loro aspetto estetico ma anche delle

reazioni sensoriali che sanno dare. E non basta. La nuova Thema vanta una qualità costruttiva

di altissimo livello grazie all’impiego delle più moderne tecnologie di produzione industriale.

Lancia Thema è disponibile in tre allestimenti - Gold, Platinum ed Executive - e due motorizzazioni:

il benzina 3.6L V6 da 286 CV, con cambio automatico a 8 rapporti, e il nuovo turbodiesel 3.0L

V6 da 190 CV e 239 CV, dotato di cambio automatico a 5 rapporti.

IL DEsIgn:

Europa ed America si incontrano lungo i confini seducenti

della nuova Thema, grazie ad uno stile inedito che riscopre

le linee di sempre per spingersi ancora più lontano.

Lunga 5.066 mm, alta 1.488 mm, larga 1.902 e con

un passo di 3.052 mm, l’ammiraglia Lancia a trazione

posteriore vanta dimensioni generose e presenta delle

proporzioni classiche sviluppate secondo uno stile dalla

forte personalità.

La forma scolpita del cofano della Lancia Thema si lega

al fascione ed ai parafanghi anteriori, creando un insieme

dalle linee pulite e raffinate.

sul frontale, la griglia fonde in un unico disegno il

logo Lancia, con le barre orizzontali che esprimono

precisione e rigore formale. Le finiture cromate delle

barre ed i contorni del logo forniscono un particolare

contrasto all’interno della cornice, anch’essa cromata.

I classici fari, dal bordo inferiore smerlato, contengono

gli innovativi proiettori dotati di tecnologia a LED di forma

semicircolare, per un’inconfondibile presenza su strada.

Il profilo della nuova Thema è caratterizzato da una linea

di cintura alta che, unitamente alla distribuzione dei tre

volumi e alle forme scolpite, accentua le sue proporzioni

a u t o m o b i l i

classiche ed inconfondibili allo stesso tempo.

Il frontale importante si congiunge con le linee del tetto

per fondersi nel “tre-quarti” del posteriore dove spiccano

le originali fanalerie che ne completano la silhouette.

grazie alla marcata inclinazione del parabrezza, l’effetto

aerodinamico è assicurato mentre la dimensione conte-

nuta dei montanti consente al guidatore di beneficiare di

un’ottima visibilità.

Inconfondibilmente pronunciate, pur essendo quasi im-

percettibili, le linee della spalla rimandano alla forma dei

passaruota anteriori e posteriori.

Il posteriore si presenta con uno spoiler integrato sotto il

quale è incastonato centralmente il logo Lancia e i due

armoniosi fanali a LED, congiunti tra loro da una fascia

cromata che enfatizza la classe della nuova ammiraglia.

Attraversato dai gruppi ottici verticali, il fascione posteriore

della Thema è impreziosito da una modanatura che

collega gli elementi delle luci posteriori.

Infine, gli scarichi ovali doppi si sposano alla perfezione

con il resto della vettura che, grazie ai cerchi in alluminio

da 20 pollici, sembra essere ancora più “schiacciata” a

terra, evidenziando le elevate doti di tenuta di strada.

gLI InTERnI:

La nuova Thema combina gli standard di riferimento

del segmento con l’inconfondibile comfort e classe che

da sempre contraddistinguono le vetture Lancia. Come

dimostra un abitacolo di qualità realizzato con materiali

nobili, caldo ed esclusivo, molto lontano dalle fredde e

razionali superfici di altre vetture del segmento. gli interni

della Thema si distinguono per materiali soft touch,

rivestimenti di pregio con la disponibilità di sedili in pelle

nappa riscaldati, plancia sellata in pelle Poltrona Frau®,

inserti in vero legno su consolle centrale, pannelli, porte e

volante (in pelle bi-colore sull’allestimento Executive).

Inoltre, il quadro strumenti del nuovo modello è trattato

con tecniche cast skin rendendola simile alla pelle mentre

i pannelli delle porte con doppia grana tridimensionale ne

accentuano le qualità estetiche e di flessibilità.

La plancia è impreziosita da cromature discrete e da un

cruscotto dal design innovativo a doppio cluster (elementi

circolari) con illuminazione Sapphire Blue, tonalità che

ritroviamo anche nell’illuminazione a LED dell’abitacolo.

Al fine di assicurare un comfort best-in-class, i sedili sono

stati progettati con una nuova architettura che include

una sospensione a serpentina.

a u t o m o b i l i

Lancia Thema offre di serie Uconnect® Touch, il sistema

infotelematico con lo schermo touch-screen più grande

del segmento (8,4 pollici), dove vengono visualizzate,

in modo chiaro e immediato, tutte le informazioni

necessarie alla guida e al comfort di bordo. Dal sistema

di navigazione touch-screen al climatizzatore bizona,

consente di controllare i sistemi dell’abitacolo ed assicura

una straordinaria esperienza per il guidatore e per i

passeggeri, sempre in totale sicurezza e comfort.

Inoltre, sempre all’insegna della massima sicurezza e

semplicità d’uso, sono disponibili sia i comandi audio

e connettività disposti sulle razze del volante sia un

innovativo dispositivo “vivavoce” ad attivazione vocale.

Infine, a partire dall’allestimento Platinum, Lancia Thema

offre di serie l’esclusivo sistema di navigazione Garmin,

abbinabile a un impianto audio premium dotato di 9

speaker più subwoofer per un totale di 506 Watt di

amplif icazione, a richiesta su allestimento Platinum e di

serie su Exeuctive. sempre su quest’ultimo allestimento

è disponibile, come optional, un impianto audio Harmon

Kardon dotato di 19 speaker più subwoofer, per un totale

di 900 Watt di amplif icazione.

LA TECnICA:

La nuova Lancia Thema propone un’innovativa struttura

ultra rigida nata dall’architettura di Chrysler group e

destinata alle berline di grandi dimensioni con trazione

posteriore.

A trasmettere al guidatore la nuova capacità di tenuta

di strada della nuova Thema è il nuovo sistema EHPs

(Electro Hydrualic Power Steering). A seconda della

modalità di controllo, il sistema EHPs applica uno sforzo di

sterzata variabile in base alle diverse condizioni di guida.

L’EHPs analizza l’angolo di sterzata, la velocità del veicolo,

il regime del motore ed i sistemi di controllo del telaio 13

volte al secondo, per dare una sensazione precisa della

manovrabilità e delle prestazioni della vettura.

Allo stesso modo, l’architettura delle sospensioni, l’ec-

cezionale rigidità strutturale ed il sistema frenante ad alte

prestazioni, assicurano una guida fluida e sicura, merito

a u t o m o b i l i

anche dell’innovativo sistema di sospensioni anteriori

e posteriori multi-link che garantiscono prestazioni da

gran Turismo.

Due le messe a punto delle sospensioni e gli abbinamenti

cerchi/pneumatici disponibili: “Comfort” (di serie su

versioni gold e Platinum con cerchi e pneumatici da 18”)

e “Touring” (di serie su versione Executive con cerchi e

pneumatici da 20” e, a richiesta, sull’allestimento Platinum

se dotata di cerchi e pneumatici da 20”).

Massimizzando l’innovativo design strutturale ultra rigido,

la nuova Lancia Thema presenta una silenziosità a bordo

ai vertici della categoria, grazie all’adozione di numerosi

elementi fonoassorbenti: dai due pannelli sottoscocca

in materiale composito al parabrezza acustico con due

pannelli, dalle vetrature laminate alle porte con triple

guarnizioni.

I MOTORI:

La nuova Thema propone due motorizzazioni a sei cilindri,

tutte con trasmissione automatica e trazione posteriore.

Il motore a benzina Pentastar V6 (Euro 5) di origine

Chrysler Group si avvale delle tecnologie più innovative,

che gli consentono di raggiungere una potenza di 286 CV

a 6.350 giri/min. ed una coppia massima di 340 nm a

4.650 giri/min., con emissioni CO2 di 219 g/km (consumo

ciclo combinato: 9,4 l/100 km). Così equipaggiata la

velocità massima è di 240 km/h con un’accelerazione

0-100 km/h in 7,7 secondi. Questo risultato è ottenibile an-

che grazie al nuovo cambio automatico a 8 rapporti ZF.

Il diesel 3.0 V6 (costruito da VM Motori e sviluppato con

Fiat Powertrain) è dotato di un cambio automatico a 5

rapporti ed eroga 190 CV o 239 CV a 4.000 giri/min.

La versione 239 CV ha una coppia massima di 550 nm

ad un regime di 1.800-2.800 giri/min, mentre la versione

190 CV ha una coppia massima di 440 nm ad un regime

di 1.600-2.800 giri/min. Le emissioni di CO2 sono pari

a 185 g/km ed il consumo nel ciclo combinato è di 7,1

l/100km per entrambe. La velocità massima è di 230

km/h con un’accelerazione 0-100 km/h in 7,8 secondi

(239 CV) oppure di 220 km/h e 9,7 secondi (190 CV).

a u t o m o b i l i

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Pagani HUAYRA

a u t o d a s o g n o

Pagani HUAYRA

Antiche leggende degli Aymara narrano di Huayra Tata, dio del vento, che comanda le brezze, i venti e gli uragani che investono le montagne, i dirupi e i pendii della cordigliera Andina.

Si narra che Huayra Tata viva sulle alture e nelle vallate abbandonandole solo per dimostrare la propria forza alla moglie, Pachamama, dea della Madre Terra. Con la sua potenza il dio del vento Huayra Tata può sollevare le acque del lago Titicaca e trasformarle in pioggia che riversa sulla fertile Pachamama. Quando Huayra Tata riposa, le acque ed i fiumi sono tranquilli.

Ma la calma prima della tempesta sta per essere interrotta...

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Il DesIgn: Inspirata all’eternità dell’elemento “Aria”.

Delicato ed etereo eppure capace di erodere

i materiali più resistenti dando loro le forme che

riconosciamo in natura.

elegante, muscolosa, Huayra combina passato

presente e futuro in un’interpretazione senza tempo.

lo stile è stato perfezionato nel corso di cinque anni,

dando ad ogni linea un chiaro inizio ed un’altrettanta

chiara fine. Centinaia di disegni, 8 modelli in scala

e 2 a grandezza naturale che ne hanno man

mano perfezionato le forme e la sostanza mediante

una scrupolosa attenzione per il dettaglio, in una

continua ricerca di proporzione ed eleganza.

I fari bi-xeno, eredità della Zonda R, e le luci diurne a

led sono armoniosamente integrate nella forma

ellittica della bocca frontale. Il paraurti posteriore

integra il diffusore dominato da una cornice ellittica

che circonda e valorizza i quattro terminali di scarico,

simbolo e continuità di un elemento caratteristico

del marchio Pagani.


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lA TeCnICA: l’utilizzo di materiali compositi avanzati

come il carbo-titanio e di tecnologie prima testate

sulla Zonda R, ha permesso di raggiungere i più alti

livelli di rigidità e leggerezza.

I semi-telai in cromo-molibdeno offrono un rapporto

rigidità/peso eccezionale, permettendo alle sospen-

sioni di lavorare al meglio e di incorporare una

struttura avanzata di assorbimento dell’energia per

proteggere gli occupanti in caso di impatto.

Un altro esempio di costante ricerca del conteni-

mento del peso viene dai condotti dell’impianto di

raffreddamento e climatizzazione, integrati nella

struttura della monoscocca.

Il risultato si riassume in un veicolo di 1.350 kg che

fa di Huayra la supercar più leggera del segmento.


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Il MOTORe: Mercedes-AMg fornisce il cuore di Huayra.

Il motore biturbo 12 cilindri a V di 60° con 5980 cm³

di cilindrata è stato sviluppato per soddisfare non solo

l’applicazione tecnica e gli aspetti qualitativi più rigidi, ma

anche per conferire all’auto il suo doppio carattere.

la calma e la perfetta armonia che si percepiscono alla

guida di una delle gT più raffinate di oggi, sono interrotte

nel momento in cui il pilota chiama Huayra a scatenare gli

oltre 700 CV ed la coppia di oltre 1000 nm.

le turbine sono state progettate per offrire una risposta

immediata alla minima sollecitazione della farfalla, dando

al pilota la possibilità di un completo controllo sulla

potenza, a qualsiasi numero di giri, prevenendo così

indesiderati ritardi nella sua erogazione.

I due radiatori posizionati ai lati della bocca anteriore

garantiscono la miglior efficienza di raffreddamento degli

intercooler posti sopra la testa dei cilindri. Questo circuito

di raffreddamento a bassa temperatura è stato progettato

per funzionare nelle condizioni più avverse della Death

Valley, con temperature ambientali superiori ai 50°C.

Il motore M158 è omologato per le più restrittive normative

ambientali eURO 5 e leV2 e, nonostante il notevole

incremento di potenza rispetto ai motori sviluppati in

passato da Merceds-AMg per Pagani, i consumi di

carburante e quindi le emissioni di CO2 sono stati talmente

abbattuti che Huayra detiene il record tra le sportive a 12

cilindri, con valori vicini a vetture sul mercato di cilindrate

e potenze inferiori.


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Ulitsa Lesnaja a Mosca, via Valdonica a Bologna, Barron Road a Barnwell: Anna

Politkovskaja, Marco Biagi, Fiona e Francesca Pilkington hanno perso la vita in questi

luoghi, in questo primo decennio del XXI secolo, che si apre con l’attacco alle Torri

Gemelle di New York. Non semplici spazi, ma testimoni incancellabili di morti ingiuste

all’insegna dell’intolleranza. Donata Pizzi li ha cercati, e fotografati, insieme a molti

altri, per ricordare la storia che ciascuno di essi porta in sé ma anche per dire che

ancora oggi nessun luogo sfugge dal poter diventare prima o poi scenario di episodi

di discriminazione e sopraffazione.

Da questo viaggio negli spazi della coscienza è nata Intolerance Zero, la mostra

fotografica tenuta alla Triennale di Milano e promossa dalla Triennale stessa, dalla

Robert F. Kennedy Foundation of Europe e dalla Fondazione Doppia Difesa con il

patrocinio della Presidenza del Consiglio dei Ministri – Ministro per le Pari Opportunità.

Ancora oggi bisogna lottare per difendere ciò che pensavamo di avere definitivamente

acquisito: il diritto a una corretta informazione, la libertà di pensiero, il rispetto di

culture o valori diversi dai nostri, l’integrazione di chi è portatore di handicap o parte

di una minoranza etnica, religiosa o di genere, la tolleranza nel senso più ampio e

completo del termine.

Le fotografie di Donata Pizzi vogliono introdurre e provocare una rif lessione sul tema

dell’intolleranza attraverso i casi di persone morte nel primo decennio del XXI secolo

perché portatrici di un’idea di libertà e giustizia.

Uomini e donne come Hina Saleem, la ragazza pakistana uccisa l’11 agosto 2006

vicino a Brescia, nella casa di famiglia, dal padre e da alcuni parenti per non

aver accettato il marito pakistano scelto dalla famiglia. Come padre Anthony Kaiser,

ucciso a Naivasha, in Kenya, per aver denunciato la corruzione del governo e aver

difeso il diritto agli insediamenti delle tribù keniote più deboli. O come Eudy Simelane,

capitano della nazionale sudafricana di calcio, 25 anni, violentata e uccisa nel 2008

in uno stupro collettivo nella township di Kwa Tema, nel Gauteng, in Sudafrica, dove

era nata e dove viveva apertamente la sua omosessualità.

“Queste persone che muoiono ora, sono vicinissime a me, sono miei coetanei, e tante

sono donne, che vivono e lottano nel mio stesso tempo. Ho pensato di testimoniare il

loro impegno fotografando i luoghi dove sono state assassinate, per ricordarle oltre il

momento cruento della cronaca. Tutti questi luoghi, lontanissimi tra loro, ma vicinissimi

alla vita di ognuno di noi (una qualsiasi strada, un anonimo interno, un grande

magazzino, un paesaggio), vogliono ricordare l’incongruità e la diffusione oggi di una

violenza che ci riporta ai secoli bui. Nella mia convinzione le immagini ci aiutano a non

dimenticare, a rif lettere, per mantenere vivi l’energia e l’impegno di queste persone

generose e libere, che hanno vissuto vite vere”, commenta Donata Pizzi.

Intolerance Zero vuole essere la prima pietra di un progetto più ampio dedicato a

sensibilizzare ed educare rispetto al tema della tolleranza, attraverso dibattiti, eventi,

incontri nelle scuole, l’istituzione di una giornata dedicata, un Intolerance Zero Day, la

divulgazione attraverso il web e i social network. Un continuo work in progress che

si nutrirà della partecipazione dei navigatori in rete, degli studenti, dei giornalisti - di

chiunque vorrà portare una sua testimonianza.

INTOLERANCE ZERO

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1. Padre John Anthony Kaiser: Nakuru-Naivasha Road,

Kenia 24/8/2000, 67 anni, da 36 in Africa, prete della più

grande congregazione missionaria, la St. Joseph Society,

meglio conosciuta come Mill Hill. Era stato soprannominato

Seven Oxen, Rhino, poi The Key o The Voice of the People

per la sua forza e determinazione nella denuncia della cor-

ruzione attorno al presidente Arap Moi e per difesa del

diritto agli insediamenti delle tribù keniote più deboli. Padre

Kaiser è stato trovato all’alba nella sua Toyota, ai lati del-

la strada Naivasha-Nukuru, con accanto una pistola con

il caricatore completamente scaricato. Il caso, dapprima

archiviato come suicidio, è stato riaperto su richiesta dei

giovani magistrati kenyoti che avevano sostenuto Kaiser

nelle sue battaglie. Indagini successive, che hanno coinvol-

to l’ambasciata USA a Nairobi, hanno svelato particolari di

interessi e accordi segreti tra i governi americano e keniota.

2. Alexander Litvinenko: Pine Bar, Millennium Hotel, Grosvenor

Square, Londra 23/11/2006, 44 anni, ex-agente dei servizi

russi, poi dissidente e rifugiato politico a Londra, è morto di

infarto dopo una tremenda agonia durata 3 settimane per gli

effetti di un isotopo radioattivo del polonio 210. Apparente-

mente il veleno fu versato nel suo tè, mentre si trovava con

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altri due ex agenti del KGB. Prima di morire, Litvinenko ha accusato pubbli-

camente il presidente russo Vladimir Putin come responsabile del suo avvele-

namento e come mandante dell’omicidio della giornalista Anna Politkovskaja.

3. Theo Van Gogh: Pista ciclabile, Linnaeusstraat, Amsterdam 2/11/2004, 47

anni, cineasta, ucciso con otto colpi di pistola una mattina mentre in bicicletta si

recava al lavoro. Il suo assassinio viene fatto risalire ad una fatwa pronunciata

nei confronti suoi e di Ayaan Hirsi Ali, olandese di origini somale, per il loro

cortometraggio Submission, nel quale si vedono dei versi di una Sura del Co-

rano, scritti sulla schiena della protagonista. Nel corpo di Van Gogh l’assasino

Mohammed Bouyeri, cittadino marocchino e olandese, piantò due coltelli uno

dei quali tratteneva un documento di cinque pagine con minacce ai governi

occidentali, agli Ebrei e a Hirsi Ali.

4. Marco Biagi: Via Valdonica, Bologna 19/3/2002, 51anni, giuslavorista, ucciso

sotto casa mentre rientrava in bicicletta. A lui è dedicata la riforma del lavoro

varata dal Governo “Berlusconi Bis” poco tempo dopo l’attentato. I risultati di

questa legge sono stati oggetto di forti dibattiti: chi la difende sottolinea l’effetto

positivo sul ricambio dell’occupazione, chi la contesta denuncia l’aumentato

stato di precarietà per i lavoratori. È in realtà una legge complicatissima, di

circa 80 articoli, applicabile solo in piccola parte. Sempre a lui è stata intitolata

la Facoltà di Economia dell’Università di Modena e Reggio Emilia, dove ha in-

segnato negli ultimi anni. Le indagini hanno sottolineato le numerose e impres-

sionanti analogie con la rivendicazione, da parte delle Nuove Brigate Rosse,

del precedente delitto D’Antona.

5. Hrant Dink: Sotto la redazione di AGOS, Halaskargazie Caddesi Sebat,

Osmanbey 802220, Istanbul 19/1/2007, 53 anni, direttore del giornale bilingue

turco-armeno AGOS, Dink era riconosciuto come uno dei grandi sostenito-

ri della riconciliazione tra i due popoli e sostenitore dei diritti umani e delle

minoranze in Turchia. Era contemporaneamente critico sia della negazione

del genocidio armeno da parte dei turchi che della campagna armena per il

riconoscimento internazionale della diaspora: è stato assassinato vicino alla

redazione del suo giornale da un 17enne nazionalista turco.

6. Eudy Simelane: Il campo sportivo di Kwa Thema a Springs nel Gauteng,

Johannesburg 28/4/2008, 25 anni, violentata e uccisa in uno stupro collettivo

nella township dove era nata e dove viveva apertamente la sua omosessualità.

Giocatrice dello Springs Home Sweepers F.C. e capitano della nazionale su-

dafricana, era anche un’attivista per i diritti LGBT. È stata la vittima più famosa

di un’ondata crescente di violenze antiomosessuali. Almeno venti donne sono

state uccise negli ultimi 5 anni nelle townships attorno a Johannesburg, vittime

di un fenomeno definito come stupro correttivo: lo stupro di una lesbica da par-

te di un uomo, sia per punirla che per correggere il suo orientamento sessuale.

7. Pym Fortuyn: Un parcheggio in costruzione, Media Park, Hilversum, Paesi

Bassi 6/5/2002, Politico, sociologo, saggista, aveva fondato una sua lista. Aper-

tamente omosessuale, era stato al centro di infinite polemiche per le sue idee

radicali sull’immigrazione e l’Islam. È stato assassinato durante la campagna per

le elezioni politiche del 2002. Il suo assassino al processo ha dichiarato di aver

ucciso Fortuyn “per aver sfruttato i musulmani come capri espiatori” e “per aver

cercato, attraverso le parti deboli della società, di raggiungere il potere politico”.

8. Fiona e Francesca Pilkington: Vicino alla A27 Earl Shilton Barron Road,

Barnwell, Inghilterra 19/9/2009, Fiona Pilkington, 38 anni, di Barnwell, sobborgo

di Manchester. Assediata per 11 anni dagli insulti e le offese dei suoi vicini di

casa, e ignorata da tutti quelli a cui aveva rivolto richiesta di aiuto e assistenza,

decide il 24 ottobre 2007 di ribellarsi e con la figlia disabile Francesca, si dà

fuoco in una strada di campagna poco lontano dall’autostrada A47.

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MY LIFESTYLE N. 11Fall-Winter 2011

Credits immagine di copertina: © Pagani Automobili S.p.A.

www.paganiautomobili.it

Autorizzazione del Tribunale di Lecce:n. 1003 del 24/10/2008

È vietata la riproduzione parziale ototale di articoli e immagini senza la preventiva

autorizzazione scritta da parte dell’editore

Grazie ad una sinergia con la Fondazione Francesca Rava N.P.H. Italia Onlus con la quale si èinstaurato un solido rapporto di collaborazione a seguito del terremoto di Haiti del 2010, i proventi dellavendita del calendario istituzionale 2012 della Marina Militare saranno devoluti a questa Fondazione, persupportare il programma “Scuole di strada” a favore dei bambini di Haiti.

Il calendario della Marina Militare sarà in vendita nelle edicole dal 19 novembre e potrà essereacquistato con un’offerta minima di € 2,00

La Marina Militare per i bambini di Haiti.

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www.marina.difesa.it numero verde 800.86.20.32

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