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Música 3Primera edición, 2008 D. R. © SM de Ediciones, S.A. de C.V., 2008Magdalena 211, Colonia del Valle,03100, México, D.F.Tel.: (55) 1087 8400www.ediciones-sm.com.mx

Miembro de la Cámara Nacional de la Industria Editorial MexicanaRegistro número 2830

No está permitida la reproducción total o parcial de este libro, ni su tratamiento informático, ni la transmisión de ninguna forma o por cualquier medio, ya sea electrónico, mecánico, por fotocopia, por registro u otros métodos, sin el permiso previo y por escrito de los titulares del copyright.

Impreso en México/Printed in Mexico

Dirección editorial

Coordinación editorial

Edición

Autores

Jefatura de corrección

Corrección

Arte

Diseño

Coordinación de diseño gráfico

Coordinación de imagen

Iconografía

Diagramación

Ilustraciones

Fotografía

Agradecimientos

Digitalización y retoque

Producción

Doris Arroba Jácome

Guadalupe Ofelia García Martínez

Brígido Ramírez Espinosa

Lamberto del Álamo CaballeroVicente Gil ArráezSilvia Domínguez Fernández

Marxa de la Rosa

Itzel López MartínezLucina Pérez Martínez

Juan Bernardo Rosado

Alfonso RuanoJulio Sánchez

Rafael Tapia

Herminia Olvera

Ti Kip Fernández

Calli Diseño/Itzel Ramírez OsornoCarlos Fernández Mendoza

Germán TejerinaArturo AsensioCarlos Alberto LópezPascual MarchanteDaniel MuñozLuis Miguel EscolarJosé Manuel PedrosaCarlos Fernández Mendoza

Armando Mora, Javier Calbet, Sonsoles Prada, María Pía Hidalgo, Olimpia Torres, Sergio Cuesta, Andrés Marín-Charo Aguililla, J.C. Vicente Arranz, Alfredo Moreno García, Juan Ferraras; Pedro Carrión; Luis Castelo; Álvaro Leiva; Xurxo Lobato; César Justel; Gonzalo Martínez Azumendi; Mari Ángeles Sanchez; Javier Nombela; Mattias Tunger/DIGITAL VISION: Mark Downey, Michael David, Neil Beer/PHOTODISC; M. Jourdan–PHOTONICA; Eva Sala/Círculo de Bellas Artes; Juan Echevarría, C. Rubio–CARRuSAN, ZEFA/COVER; AP–ASSOCIATED PRESS; ASA; IBERIMAGE: LATINSTOCK; ALINARI 24 ORE; ALBuM; Museo Imperial de Guerra; Manuel Navia/Archivo SM; Esther Berrión; Álvaro Tomé; Mette Perregaard: Andrew Ward, Vicky Kasala, Ryan McVay/PHOTODISC; Alfred/SIPA PRESS; CORBIS/COVER; SACALA; PRISMA; RADIAL PRESS; CORDON PRESS; STOCKBYTE; GETTY IMAGES; AGE FOTOSTOCK; CONTACTO; FIRO FOTO; ORONOZ; PHOTONONSTOP; ALBuM; CMCD; ILLuSTRATED LONDON NEWS; EFE; INDEX; EL PAÍS; Sònia Balcells/JONDE; CONACuLTA–INAH–MEX. Reproducción autorizada por el Instituto Nacional de Antropología e Historia, p. 87; D.R. © Marco Antonio Pacheco/Arqueología Mexicana/Raices, 2008. Códice Osuna/Códice Florentino, p. 87. Códice Magliabechiano, p. 95. Biblioteca de las Revoluciones de México del INEHRM, SIlvestre Revueltas, p. 100; Archivo digital Jupiter; unlimited; Wikimedia.org

Eliseo Parra, Polo Vallejo, La Musgaña, David del Puerto y el Colectivo Música Presente, S. Viñas, Antonio Zepeda

Carlos Alberto LópezErnesto Negrete

Carlos Olvera, Teresa Amaya

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Presentación¿Cuál es tu canción favorita?, ¿tienes idea de cómo se creó y cuánto tiempo tardó en perfeccionarse la música que hoy escuchas? El mundo de las notas y los acordes es un constante viaje a través de las expresiones, sentimientos y manifestaciones culturales de toda la humanidad.

Este libro fue escrito pensando en tus inquietudes como adolescente, las nociones musicales básicas que debes aprender en esta etapa de tu educación y en los desafíos cotidianos que el grupo presenta a los profesores de esta asignatura.

En Música 3 podrás encontrar la historia musical que se estudia en cada periodo, ejemplos sonoros de reconocidos intérpretes y compositores, interesantes datos sobre el mundo musical, actividades para desarrollar tu habilidad y expresión relacionadas con el ritmo y las melodías.

Te recrearás con divertidos juegos que te llevarán a crear novedosas composiciones y descubrirás que el mundo donde te desenvuelves es absolutamente sonoro y rítmico; por ello deberás estar muy pendiente de utilizar tu sentido auditivo al cien por ciento.

Disfruta con tus compañeros esta experiencia musical que Ediciones SM ha creado para ti.

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P r E S E n TaC i ó n D E B LO Q U E S Y T E M a SPágina de Presentación de los contenidos de cada tema. consta de un breve texto de introducción, una imagen representativa y sus respectivos aprendizajes esperados.

ExPrESión MUSiCaLsección destinada a la interpretación y creación musical.

rECaPiTULaCiónen esta página se presenta un esquema de los contenidos fundamentales del tema.

LO Q U E a P r E n D íuna página con actividades diversas de refuerzo y ampliación de los temas tratados.

L E n g U a j E M U S i Ca LPágina dedicada al estudio del lenguaje musical.

TEMA 3 AGRUPACIONES INSTRUMENTALES

�Al concluir este tema, serás capaz de:�Tocar piezas instrumentales de mayor dificultadque en grados anteriores, en forma individualy en grupo.�Leer partituras con notación musicalconvencional mientras tocas.�Identificar y reconocer auditivamente losdiferentes instrumentos que integran lasgrandes agrupaciones instrumentales.

�Identificar algunas agrupacionesinstrumentales tradicionales de México.�Reconocer auditivamente y distinguir lasdiferentes secciones de instrumentos queconforman la orquesta sinfónica.�Apreciar el quehacer musical de tu entorno.�Ejecutar la escala menor natural, armónicay melódica.

2BLOQUE

PRÁCTICAS INSTRUMENTALES

Antes de la Edad Media no existían profesionales; eran ar-tesanos despreocupados respecto a la correcta entonación de los sonidos. Con el tiempo, este oficio se profesionalizó y se crearon instrumentos capaces de producir sonidos aptos para escucharse en grandes salas de concierto. Las técnicas de tallado de los instru-mentos hicieron que el sonido fuera más puro y que estuviera bien temperado (entonado) para que el ensamble de éstos, dentro de la orquesta clásica, fuera compatible.

Así es este libro

C O n T E x TO M U S i Ca L en esta sección se estudian y analizan las relaciones entre la música y su contexto social y cultural.

comPrueba tus conocimientos, permite averiguar de una forma inmediata si se han aprendido los contenidos mínimos.

21557

REC

APITULACIÓ

N

w Comprueba tus conocimientos

Mezzo

j U E g O C r E aT i vOespacio lúdico para ejercitar la creatividad musical.

acción Y creación ofrece recursos para la improvisación, la elaboración de arreglos, la composición, etcétera.

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REC

APITULACIÓ

N

ROMANTICISMOY NACIONALISMO

• Siglo xix

– Domina el sentimiento

– Melodía más libre e irregular

MÚSICAINSTRUMENTAL

– Lied– Sonata– Sinfonía– Concierto– Poema sinfónico

MÚSICA VOCAL

– Ópera– Canción (lied)

CLASICISMO

• Siglo xviii (a partir de 1750)– Domina la razón– Melodía regular

y simétrica

CONTEMPORÁNEO

• Siglo xx y xxi

– Experimentación– Diversidad de estilos

MÉXICO

– Vals – Música norteña– Polka – Corrido– Mazurca – Música de salón

Mozart Haydn Beethoven Schubert Wagner Chaikovski Albéniz

MacedonioAlcalá

ArmandoManzanero

Bernal Jiménez Ricardo Castro Felipe Villanueva

Carlos Chávez Manuel M. Ponce

J. P. Moncayo

w Comprueba tus conocimientos

MÉXICO

• Independencia• Nacionalismo • Contemporáneo

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PRESIÓ

N

Ahora, aprende la melodía del canto que estudiaste en la página anterior. Una vez dominada, cantarás de manera simultánea con tus compañeros a dos voces; un grupo, las líneas del canto (ritmo) y el otro, las notas de la canción. Sigue las instrucciones de tu profesor.

“OBENUNO”

Autor desconocido (Arr.: V. Gil)Allegretto

• Acompáñala con este ostinato rítmico. También puedes intentar ritmarlo sólo utilizando la voz. La idea es crear con todo el grupo un ensamble coral, donde unos llevan el ostinato rítmico con la voz, otros el acompañamiento rítmico y otros la melodía.

Calabaza, sonajas

Bongós

Pandero

• Inventa algún ostinato o acompañamiento melódico o armónico para acompañar.

Nota: también puede sustituirse por instrumentos.

21555

Lee cuidadosamente la siguiente partitura; después, interpreta con tus compañeros esta conocida aria de la ópera La flauta mágica, compuesta por Mozart. Estúdiala despacio e identifica los diferentes obstáculos, como las semicorcheas, figuras con puntillos, anacrusa, ligadura e intensidad que tiene el fragmento. Escucha el track 15, úsalo para guiarte y tocar con flauta u otro instrumento melódico; notarás que los compases doce y veintitrés tienen que tocarse a dos voces.

“PAPAGENO” (W. A. MOZART)

Acción y creación

TRACK 15 y 16

Una vez que tengas lista la melodía, escucha el track 16 (versión original) y comprueba la melodía. ¿Qué cambios notaste respecto a la primera? Si encontraste, ¿por qué crees que se adaptó con esas modificaciones? ¿Estos cambios te ayudaron a leer e interpretar la pieza?

Analiza la obra y determina con tu maestro la tonalidad, sus acordes y los acompañamientos que encuentres, para enriquecer la versión del adaptador con un acompañamiento rítmico, melódico o armónico.

(Adaptación V. Gil)

SMUS3-00.indd 4 7/18/08 2:19:20 AM

138

149Glosario

139La música en la historia

151Bibliografía

ademásCUENTA CON UN:

ESTE LIBRO

APRECIACIÓNMediante la escucha

activa planteada en esta sección,

se analizan pormenorizadamente

distintas piezas musicales.

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RE A T I V

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JUEGO

En este ejercicio diseñarás un árbol genealógico de la historia del rock; para ello es necesario que investigues cuáles son los grupos y cantantes de rock, jazz y blues más famosos a lo largo de la historia. Esta actividad puede realizarse por equipo o de manera individual; solicita ayuda a tu profesor y a tus familiares cercanos. Recuerda que existen distintas fuentes de información donde puedes obtener datos, por ejemplo, la televisión, el Internet, la radio, los periódicos, por mencionar algunas. Debes mostrar diferentes estilos musicales y sus grupos o solistas representativos, sus canciones, a qué época pertenecen, cuál fue o es el contexto social e histórico donde se produce su música, y no olvides incluir en el árbol a tus artistas favoritos, si es que alguno pertenece a estos géneros. Por último se deberán exponer en el salón de clases los resultados y establecer una fecha para montar una exposición de los trabajos realizados.

Nota: en la exposición también pueden esceni�car alguna rama del árbol o bien imitar a algún grupo de rock.

The Kings

Break Dance

The Beatles

Disco compacto

DOSSIERAborda de modo MONOGRÁFICO un tema interesante de música y cultura.

Página de exposición de los CONTENIDOS BÁSICOS.

En ocasiones un EJEMPLO SONORO los ilustra.

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NTEXTO

Una música mestizaMuchos géneros populares de todo el mundo están in�uidos por el y el . Éstas son músicas extraordinariamente vitales, surgi-das en Estados Unidos de América, que se han difundido gracias a los medios de comunicación audiovisual.

El y el surgen de la feliz mezcla entre el sentido rítmico africano y el re�namiento melódico europeo. El mestizaje y su gran capacidad de evolución son dos de sus rasgos más destacados.

• . Nació a principios del siglo xx y, desde el punto de vista musical, presenta dos características fundamentales: el fuerte protagonismo del ritmo y la improvisación. Improvisar signi�ca inventar música sobre la marcha, siguiendo ciertas reglas. En los primeros tiempos, el proce-dimiento utilizado fue variar la melodía principal. Más tarde, los músicos de abordaron la improvisación de forma mucho más compleja.

• Tiene sus orígenes en los cantados por los afro-americanos. Un es, básicamente, un blues al que se le añade un ritmo muy marcado. La mayor parte de éstos está basada en una sencilla estructura de 12 compases. El se convirtió en el género dominante a partir de 1954, fecha en la que Bill Haley and his Comets grabaron su célebre "Rock around the clock".

En la década de 1960 el echó raíces en Europa e inició su trans-formación. The Beatles, grupo británico nacido en esta época, lideró este cambio aportando un mayor contenido melódico y reduciendo el componente rítmico. Con sus canciones nació la música pop.

The Beatles trajeron también la moda de los grupos, compuestos al menos por una batería, una guitarra bajo ampli�cada y dos guitarras eléctricas: una para hacer el acompañamiento con base en acordes y otra para los adornos, punteos y solos. Este cuarteto básico se conver-tía en quinteto, cuando el cantante no tocaba la guitarra, como en el caso de The Rolling Stones.

2. Los grandes géneros de la música urbana

A �nales de la década de los cincuenta surgieron los primeros grupos de rock mexicanos, todos formados por estudiantes adolescentes de clase media que encontraban en este nuevo estilo musical una diversión, además de ir al cine o al boliche. Copiaron el estilo musical estadounidense, pero no su rebeldía ni sus tendencias políticas. Dentro de estas agrupaciones destacan Los locos del ritmo, Los camisas negras, Los rebeldes del rock, Los Teen Tops y como solistas Alberto Vázquez, Angélica María, César Costa, Manolo Muñoz, entre otros.

Las bandas callejeras todavía alegran las calles de Nueva Orleans

representaron, durante años, la cara más inconformista del europeo

Angélica María, cantante y actriz mexicana

PRÁCTICA MUSICAL A partir de ejercicios y de EJEMPLOS SONOROS, esta página ayuda a asimilar los conceptos estudiados.

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RE A T I V

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JUEGO

En este ejercicio diseñarás un árbol genealógico de la historia del rock; para ello es necesario que investigues cuáles son los grupos y cantantes de rock, jazz y blues más famosos a lo largo de la historia. Esta actividad puede realizarse por equipo o de manera individual; solicita ayuda a tu profesor y a tus familiares cercanos. Recuerda que existen distintas fuentes de información donde puedes obtener datos, por ejemplo, la televisión, el Internet, la radio, los periódicos, por mencionar algunas. Debes mostrar diferentes estilos musicales y sus grupos o solistas representativos, sus canciones, a qué época pertenecen, cuál fue o es el contexto social e histórico donde se produce su música, y no olvides incluir en el árbol a tus artistas favoritos, si es que alguno pertenece a estos géneros. Por último se deberán exponer en el salón de clases los resultados y establecer una fecha para montar una exposición de los trabajos realizados.

Nota: en la exposición también pueden esceni�car alguna rama del árbol o bien imitar a algún grupo de rock.

The Kings

Break Dance

The Beatles

Disco compacto

ANEXO de música en la historia.

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• Busca la pulsación golpeando suavemente con el lápiz en la mesa.• Acompaña con palmadas siguiendo el ejemplo de la grabación.

A F I N A E L O Í D O

Kabijili

Un pueblo musical

Los wagogo viven en Tanzania. Son un pueblo arraigado a sus costumbres, que vive de la agricultura y el pastoreo. Su peculiaridad más sobresaliente es su extraordinario universo musical.

Cada momento de la vida comunitaria se relaciona con un repertorio especí�co. Existe música para atraer la lluvia, mitigar el dolor, moler el grano, etc. La música la practican todos los miembros de la comunidad.

El rito makumbi marca el paso a la vida adulta. Durante un mes los adolescentes permanecen aislados, recibiendo enseñanzas de los adultos. A los niños se les practica la circuncisión y se organizan celebraciones en las que la música desempeña una importante función.

TRACK 13

G U Í A D E L A A U D I C I Ó N

Apreciac ión

INTÉRPRETE: Pueblo wagogoLOCALIZACIÓN: TanzaniaGRABACIÓN Y TRANSCRIPCIÓN: Polo Vallejo

Ceremonia final del makumbi

• le noc adanoicaler aicnetrevda ed nóicnac anu sE .”anipse“ acifingis ilijibaK rito makumbi de la circuncisión. Con ella se trata de tranquilizar a los niños, diciéndoles que no teman puesto que no sufrirán más dolor que el que les produciría pincharse con la espina de un arbusto.

• Está interpretada por un niño que canta como solista, acompañado de un coro.

• :saton sal rop atseupmoc acinótatnep alacse anu ne asab eS re, fa, sol, la y si.

• omtir le otnat avell euq lapicnirp otnemurtsni le se zov al nóiger atse nE como la melodía; se acompaña con palmas. ¿A qué familia de instrumentos pertenece la voz?

Página para la libre expresión y creación musical.

L O Q U E A P R E N D Í

58 5958 59

RESUELVE

1.

2.

3.

4. la

5. Sinfonía #40

7. 6.

104

M

U S I C AL

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NGUAJE

La construcción de instrumentos de mayor calidad, durante el Barroco, permitió que la música instrumental tuviera una gran desarrollo. Esto, a su vez, provocó el nacimiento de las formas más importantes de la música clásica como son:

suite Sucesión de danzas de carácter contrapuesto y con distintos ritmos.

Pieza instrumentada por uno o varios instrumentos que consta de cuatro partes contrastantes: lenta/ rápida/ lenta/ rápida.

Pieza orquestada que busca el contraste entre uno, varios instrumentos o toda la orquesta. Son obras para uno o varios solistas y la orquesta habitualmente tiene tres movimientos, en donde cada uno busca destacar el virtuosismo del solista o solistas. En el Roman-ticismo, por ejemplo, muchos fueron escritos para piano y orquesta.

Nace en Italia, junto con la música profana a principios del siglo XVII . Después en el Romanticismo se da auge a la ópera desarro-llando la música vocal a grande escala. Aquí se pudo habilitar la lengua de cada lugar, tomar elementos propios de su folclor y narrar con música dramatizada tradiciones, leyendas y mitos de cada lugar. Sur-gieron grandes y diferentes óperas, las italianas con su carácter lírico (Verdi y Rossini); las alemanas con su energía (Weber y Wagner) y las francesas con su grandiosidad (Meyerbeer y Bizet).

En paralelo a la ópera, Vivaldi, Händel y Bach escribieron cantatas, pasiones y oratorios que son formas vocales semejantes a ésta pero con temas religiosos. En vez de presentarse en teatros se presentaban en iglesias.

Pieza contrapuntística compuesta a varias voces independien-tes que aparecen una después de otra y se imitan. Bach fue quien im-pulsó este nuevo estilo.

Las sonatas escritas para una orquesta sinfónica reciben el nombre de sinfonías y también constan generalmente de cuatro movi-mientos contrastantes entre ellos. Son obras muy adecuadas para bus-car contrastes entre los distintos instrumentos. Beethoven, Brahms, Schumann y muchos otros escribieron música en este formato, Berlioz destacó por innovar con atrevidas orquestaciones.

Lied. Signi�ca canción o canto en alemán, los textos de los lied son poemas y se acompañan con el piano. Schubert compuso cientos de ellos, ya que estaba de moda tocar piezas para piano solo y para piano y orquesta, la diferencia aquí es que se le agrega canto al texto.

Obras instrumentales que intentan describir un pai-saje, una leyenda o una obra literaria. Se desarrollaron durante el pe-riodo nacionalista.

3. Formas musicales

M

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NGUAJE

Gioachino Rossini, compositor italiano (1792-1868)

Giuseppe Verdi, compositor romántico italiano (1813-1901)

215105Práctica

Con la �nalidad de obtener un panorama paralelo y general de los principales estilos de la música europea y la música mexicana, con tus compañeros, jugarás a la lotería musical.

• Escucharán los siguientes tracks , cada uno contiene fragmentos de diferentes compositores.

• El primero que llene las casillas correctamente será el ganador.

• Si hay empate, se pedirá a cada �nalista que nombre la época o periodo musical correspondiente a cada compositor.

• Después, organicen equipos y busquen otros compositores de diferentes épocas y géneros musicales (preferentemente mexicanos); consulten sus biografías y obras más famosas en audio para inventar otra lotería parecida a ésta y jugar la revancha. ¡Suerte!

TRACKS 31 32 33 34 35

• Investiga más sobre los periodos históricos, culturales y musicales de cada uno de estos compositores de talla internacional.

Antonio Zepeda Ricardo Castro Shubert Alfonso el sabio Chopin

Vivaldi Felipe Villanueva Wagner Juventino Rosas Mozart

José Revueltas Haydn Bach Bernal Jiménez Armando Manzanero

Macedonio Alcalá M. de Falla Guty Cárdenas Beethoven John Cage

21527

Según las indicaciones de tu profesor, practica ejercicios previos de relajación, así como de calentamiento de la voz. Ensaya por separado y nota por nota la escala diatónica y cromática de do M; concéntrate en la entonación. Solfea de manera ascendente y luego descendente. Si tu voz ya ha cambiado puedes intentarlo una octava más arriba.

Práct ica

Escala cromática de do M (semitonos)Escala diatónica de do M (tonos)

“MELODÍA CROMÁTICA” (S. Domínguez y H. Zertuche)Practica a dos voces, siente el cromatismo así como el cambio de acompañamiento armónico cuando pasa de la tónica a la dominante.

SONATA (W.A. Mozart, s. XVIII )Solfea cada voz por separado, después únelas simultáneamente. Comenta con tus compañeros las melodías de cada voz y su relación entre ellas. Si quieres puedes inventarle texto para no solamente cantarla con el nombre de las notas. Después de cantar, tócala con instrumentos melódicos, ¿habías escuchado antes esta pieza?

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Los oficios de La música

Págs. 8-19

1. Protagonistas: compositores e intérpretes2. Teóricos y pedagogos

Dossier: Estudiar música, cuestiones básicas

3. Cualidades del sonido

“Villancico y olé” […]

ApreciAción:• Ignacio de Jerusalem: “Responsorio Segundo de San José”

• Friedrich Händel: El Mesías

prácticA:“Villancico y olé” […]

Acción y creAción:“Canon” (Matthew White s. xvii)Juego creAtivo:Entonando acordes

teMa 2música popuLar urbana

Págs. 20-33

1. La canción popular, producto de masas2. Los grandes géneros de la música urbana

Dossier: : Datos y curiosidades en torno a la música popular

3. Clasificación de las voces

“Submarino Amarillo” (John Lennon/Paul McCartney) Arr.: V. Gil/G. Díaz

ApreciAción:• “Buen rey Wenceslao” (Tradicional de Finlandia)

• Aguinaldo (Tradicional)

prácticA:Melodía a dos voces

Acción y creAción:La música de mi comunidadJuego creAtivo: Mi árbol rocanrolero

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agrupaciones instrumentaLes

Págs. 34-45

1. Las agrupaciones instrumentales de Occidente2. Evolución de la orquesta sinfónica

Dossier: Agrupaciones instrumentales en México

3. La escala menor natural, armónica y melódica

Sinfonía No. 40 (W.A. Mozart, ARR. H. Zertuche y S. Domínguez)

ApreciAción:• Igor Stravinski: “Danza del diablo” • Silverio Prieto: Danzón Nereidas

prácticA:Catalogar instrumentos

Acción y creAción:…Sinfonía No. 40Juego creAtivo: El quehacer instrumental

teMa 4música de aquí y de aLLá

Págs. 46-59

1. Música del alma2. Gama músical

Dossier: Los instrumentos de la escuela

3. Tesitura de los instrumentos de clase

“Obenuno”

ApreciAción:• Kabijalili (Pueblo wagogo)• “El-Alim Yal-Elim” (Tradicional de Marruecos)

prácticA:Melodía a dos voces

Acción y creAción:“Papageno” (W.A. Mozart)Juego creAtivo:“Xochipitzahuac”

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teMa 5La música

contemporanea

Págs. 60-71

1. un nuevo panorama sonoro2. Las vanguardias tras la Segunda Guerra

Mundial

Dossier: Igor Stravinski

3. Elementos de armonía

Componer una pieza…

ApreciAción:• Arthur Honneger: Pacific 231• Kirzysztof Penderecki: Lamentación por las víctimas de Hiroshima

prácticA:“Quen a omagen” (Alfonso X el Sabio)

Acción y creAción: …componer una piezaJuego creAtivo:“La Bamba” (Anónimo)

teMa 6

diversidad musicaL

Págs.72-85

1. El poder de la música2. Las funciones de la música

Dossier: Música para todo, fuente de inspiración cotidiana

3. Clasificación de los intervalos

“La flauta siao” (Trad. de China)…

ApreciAción:• J.S. Bach: Tocata y fuga en re menor • P.I. Chaikovski: Marcha eslava

prácticA:School cantata (V. Gil)

Acción y creAción:… “La flauta siao”Juego creAtivo:Recomponer un minué incompleto

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teMa 7La música mexicana

Págs. 86-97

1. Música prehispánica2. Música indígena

Dossier: Paralelismo musical, dos continentes, dos estilos musicales diferentes

3. La guitarra “Ocho al santísimo”

ApreciAción:• Aires de música prehispánica (Tribu)• Gerardo Tamez: “Tierra Mestiza”

prácticA:Interpretando música de la Colonia

Acción y creAción: Recreación sonora de una imagen de épocaJuego creAtivo:Álbum musical

teMa 8méxico y su grandeza musicaL

Págs. 98-111

1. La música mexicana a lo largo de los años2. Nuevas tendencias musicales

Dossier: Periodos de la música (siglos xviii, xix y xx)

3. Formas musicales

“La Bikina” (Rubén Fuentes)

ApreciAción:• José Pablo Moncayo: “Huapango”• Blas Galindo: “Sones de mariachi”

prácticA:¡Lotería musical!

Acción y creAción: InvestigaciónJuego creAtivo: Relación escénica

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teMa 9sonido, tecnoLogía y medios

Págs. 112-123

1. Sonido y tecnología2. Los medios

Dossier: La computadora y la música

3. El teclado Haikus sonoros musicalizados

ApreciAción:• Scott Joplin: “The entertainer” • G.J. Hainer: “Mr. G´s fun factory”

prácticA:Manipular el sonido en una computadora

Acción y creAción:Grabando un haikuJuego creAtivo: Conciencia sonora

teMa 10nuevas tecnoLogías sonoras

Págs. 124-137

1. La música electrónica2. Las funciones de la música

Dossier: Aparatos que permitieron el desarrollo de la transmisión del sonido

3. La batería Recomposición musical

ApreciAción:• Jean-Michel Jarré: “Oxygene” • Elvis Presley/Vera Matson: “Love me tender”

prácticA:Radio escolar

Acción y creAción:Realizar un estudio sobre la música y su consumoJuego creAtivo:Trabajo final

Anexo música deL mundo (recorrido histórico) 138-148

GLosario 149-150

BibLiografía 151

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TEMA 1 LOS OFICIOS DE LA MÚSICA

�Al�concluir�este�tema,�serás�capaz�de:• ��Cantar�sobre�un�acompañamiento�armónico�

instrumental�o�vocal.• ��Cantar�o�tocar�una�melodía�a�dos�o�tres�voces.

• �Entonar�un�canon�a�varias�voces.• �Entonar�acordes�de�distintas�tonalidades.• ��Identificar�y�reconocer�diversas�modalidades�de�

canto,�en�música�de�diferentes�géneros�y�estilos.

A P R E N D I Z A J E S E S P E R A D O S

1BLOQUE

CANTANDO CON ACOMPAÑAMIENTO

La música y el canto son parte fundamental de la historia de la hu-manidad; el hombre encontró sentido a estas artes desde que tuvo uso de razón. Por medio de ellas es posible hablar desde el alma poéticamente, conocernos internamente, expresar ideas y establecer una comunicación positiva con el universo que nos rodea.

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M

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NTEXTO

El compositor: algo más que inspiraciónLa�música�nace�a�partir�del�acto�creativo�del�compositor.�Este�acto�no�depen-de�normalmente�de�la�aparición�casual�de�la�inspiración.�Se�trata�de�una�ha-bilidad�para�la�que�algunas�personas�tienen�cualidades�que�desarrollan�con�un�trabajo�serio�y�constante.�Para�culminar�con�éxito�una�obra,�el�compositor,�lo�mismo�que�el�pintor�o�el�escritor,�debe�conocer�a�fondo�su�oficio.

Los�primeros�compositores�de�la�historia�trabajaban�por�encargo�de��la�Iglesia�o�de�la�realeza.�En�este�contexto�trabajaron�autores�como�Bach,�Vivaldi,�Händel�y�el�propio�Mozart.�Durante�siglos�los�músicos�fueron�con-siderados�como�artesanos�o�incluso�sirvientes,�más�que�como�artistas.

Ludwig�van�Beethoven�fue�el�primer�gran�compositor�que�consiguió�man-tenerse�sin�la�protección�de�un�mecenas.�Y�lo�hizo�ayudándose�de�su�trabajo�como�pianista�y�director.�También�fue�uno�de�los�primeros�artistas�que�cobraron�los�derechos�generados�por�la�edición�de�sus�obras.

El decisivo papel del intérpreteEn�la�música�culta�y�la�popular,�la�obra�musical�queda�fijada�en�parti-turas,�mientras�que�en�la�música�tradicional�pervive,�de�manera�oral,�en�la�memoria�colectiva.�En�cualquier�caso,�es�necesario�alguien�que�materialice�la�obra�musical:�el�intérprete.

El�intérprete�es�el�segundo�eslabón�de�la�creación�musical.�Su�papel�es�muy�importante,�puesto�que�se�encarga�de�dar�vida�a�la�música�y�de�comunicar-la�a�los�demás.�Los�grandes�intérpretes�son�capaces�de�imprimir�su�sello�personal,�hasta�convertirse�en�verdaderos�creadores.�Los�intérpretes�pue-den�dividirse�en�dos�grandes�grupos:�los�instrumentistas�y�los�cantantes,�quienes�también�pueden�fungir�como�compositores.

Dos funciones importantesEntre�el�compositor�y�el�intérprete�se�sitúa�la�figura�del�director,��un�músico�que�debe�poseer�una�sólida�formación�en�varias�disciplinas�musicales�y�ciertas�dotes�de�mando.�Su�función�es�la�de�coordinar��a�un�conjunto�de�músicos�y/o�cantantes,�tratando�de�conseguir�un�re-sultado�sonoro�adecuado�al�tipo�de�música�que�se�interprete.

Los�directores de orquesta�sinfónica�son�los�más�prestigiosos�herederos�directos�de�los�antiguos�maestros�de�capilla,�encargados�durante�siglos�de�la�música�en�las�catedrales.�Algo�menos�valorados,�pero�también�muy�importan-tes,�son�los�directores de bandas�de�viento�y�los�de�agrupaciones�corales.

Por�último,�entre�las�profesiones�directamente�relacionadas�con�la�creación�musical�citaremos�al�arreglista,�un�músico�especializado�que�se�encarga��de�adaptar�una�obra�musical�a�instrumentos�distintos�para�los�que�fue�creada.�Muchos�grandes�compositores�han�sido�también�arreglistas.

1. Protagonistas: compositores e intérpretes

J. Haydn trabajó 30 años al servicio de los príncipes de Esterházy, una de las familias más ricas de toda Europa

En la música popular, los intérpretes gozan de una mayor consideración social que los propios compositores

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Historia y ciencias de la músicaLa�música�es�un�arte�que�forma�parte�de�la�cultura�universal,�pero�también�es�una�disciplina�sometida�a�reglas�que�han�sido�cambiadas�y�revisadas�a�lo�largo�del�tiempo.�Estas�reglas�han�estado�relacionadas�con�el�pensamiento�y�la�manera�de�vivir�de�cada�época.�Por�eso�es�ne-cesario�que,�además�de�músicos�prácticos,�existan�profesionales�que�se�dediquen�a�estudiar�este�arte�desde�una�perspectiva�teórica.

Esta�tarea�la�llevan�a�cabo�los�musicólogos.�Estos�especialistas�se�en-cargan�de�descifrar�los�antiguos�manuscritos,�estudiar�los�estilos�musi-cales�a�lo�largo�de�la�historia�e�investigar�todo�tipo�de�manifestaciones�musicales,�y�se�ocupan�además�de�la�práctica�musical,�de�la�docencia,�la�crítica�musical�y�la�investigación.�En�la�actualidad�puede�estudiarse�musicología�en�varias�universidades�y�conservatorios�superiores.

Los encargados de la formación musical Entre�los�profesionales�de�la�música,�una�de�las�ocupaciones�más�extendidas�es�la�docencia.�A�los�profesores�se�les�exige�una�sólida�formación�musical,�tanto�teórica�como�práctica,�y�también�una�buena�capacidad�pedagógica.

Los�profesores�de�conservatorio�y�universidades�necesitan�titulación�supe-rior�y�se�dedican�a�impartir�una�determinada�asignatura.�Para�desarrollar�su�actividad�en�estos�centros�oficiales,�deben�cubrir�ciertos�requisitos.

Los�profesores�de�escuela de música�llevan�a�cabo�una�tarea�muy�simi-lar�a�los�de�conservatorio.�Las�escuelas�de�música�tienen�un�currículo�más�abierto,�que�incluye�la�posibilidad�de�estudiar�música�moderna�(folclor,�jazz�y�rock�principalmente).

Los�directores�de�banda de música�se�encargan�de�la�formación�de�sus�instrumentistas�y�dependen�generalmente�de�los�ayuntamientos.�Cuando�el�presupuesto�lo�permite,�son�ayudados�por�especialistas�en�determinados�instrumentos�(saxofón,�trompeta,�percusión...).

El�director de coro�también�es�importante�ya�que�puede�lograr�que�todos�los�integrantes�del�coro�ejecuten�los�mismos�matices,�así�como�la�dinámica�de�la�música,�con�lo�cual�genera�una�interpretación�única,�según�indique�con�el�movimiento�de�sus�manos.�

A�partir�de�2006,�Música,�al�igual�que�las�otras�tres�opciones�de�la�asignatura�de�Artes�que�ofrece�el�plan�de�estudios�de�secundaria,�se�convirtió�en�obligatoria;�de�esta�forma�promueve�en�los�alumnos�de�este�nivel�un�desarrollo�de�la�sensibilidad�artística.�Desde�entonces�los�profesores de música en Primaria y Secundaria�se�encargan�de�iniciar�a�sus�alumnos�en�la�Música.

2. Teóricos y pedagogos

Director de una banda de música

Los profesores de música introducen a sus alumnos en la práctica instrumental y vocal

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21511Apreciación

wwTRACK 1

Apreciación

Catedral Metropolitana, Ciudad de México

“Responsorio Segundo de San José”

AUTOR: Ignacio de Jerusalem (1710-1769)

INTÉRPRETE: Roger Patrón Luján

El virtuoso violinista italiano Ignacio de Jerusalem nació en Lecce, Italia, alrededor de 1710. Gran parte de su vida vivió en Nueva España, lugar donde tuvo su mayor desenvolvimiento como profesional de la música. Sus contemporáneos lo describieron como un milagro, como un gran compositor y violinista virtuoso. En sus inicios tocaba y componía principalmente misas y coros en el Coliseo de Cádiz; posteriormente, cuando tenía 32 años de edad, le pidieron que se trasladara al Coliseo de Nueva España. En 1746 componía obras completas para la catedral de Nueva España y en 1749 ascendió al puesto de maestro de capilla, que ocupó hasta su muerte en 1769. En este último periodo escribió coros y misas principalmente.

G u í a d e l a a u d i c i ó n

• La introducción está a cargo de los violines que llevan la melodía junto con la orquesta que la acompaña y después se escucha cantar a los hombres.

• Es un canto responsorial donde una voz hace una estrofa y todas las voces responden en coro.

• Puede distinguirse cómo destacan diferentes tipos de voces en distintos momentos, principalmente de hombres.

• Fue una obra revolucionaria en su época, tenía un juego entre las voces y la orquesta donde se responden unos a otros con gran audacia y sencillez. Esto no era común en ese tiempo, sólo se contestaban entre voces de hombres y de mujeres.

• La orquesta hace un puente musical entre estrofa y estrofa.

• Escucha con atención y describe si participan voces femeninas o no.

• Analiza y comenta cómo es la estructura de la obra, cuántas partes tiene, cómo es la melodía, su ritmo y su armonía.

• Descubre cómo es la relación entre las voces: ¿es una sola melodía la que se canta o más?, ¿van de manera paralela o bien de otra forma?, ¿cuántas voces son y cómo se acompañan entre sí?, ¿la melodía tiene acompañamiento armónico y/u ostinato rítmico-armónico?

• Investiga más acerca de la música religiosa que se componía y escuchaba en México durante el siglo xviii.

A f I n A E l o í D o

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Dossier: estudiar música, cuestiones básicas

¿Profesional o aficionado?Esta pregunta es fundamental. La for-mación del músico profesional requie-re bastantes años de estudio, que es conveniente cursar en centros con titulaciones homologadas. Esto facilita-rá las futuras salidas profesionales.

¿Público o privado?La música puede estudiarse en centros públicos o privados. En México la enseñanza pública de la música se lleva a cabo en casas de cultura, centros de arte, escuelas de bellas artes, además de universidades públicas y conservatorios, donde suele ser más formal el aprendizaje.

Las escuelas y universidades privadas tienen un número más limitado de carreras y cupo menor de alumnos.

Los requisitos de admisión de las instituciones musicales públicas y privadas que cuen-tan con una orientación profesional y con certificación oficial son: saber algo de música e ingresar, por lo general, a partir de los 7 u 8 años de edad.

¿Qué instrumento?Cualquiera que se lo proponga, puede tocar un instrumento (incluida la voz). Es nece-sario saber que, como otras habilidades complejas, el aprendizaje de cualquier ins-trumento requiere muchas horas de estudio durante bastantes años. El factor más importante a la hora de elegirlo son las preferencias de cada uno.

En la actualidad existen métodos de enseñanza profesionales muy cualificados que ayudan al estudiante a superar las dificultades con más facilidad.

Los estudios musicales suelen tener como objetivo principal el aprendizaje de un instrumento, y se complementan con una serie de asignaturas teóricas y prácticas. Antes de comenzar cualquier estudio musical es conveniente tener claras algunas cuestiones básicas.

• �¿Estudias�música?,�¿qué�instrumento�utilizas?,�¿desde�cuándo?,�¿qué�tipo�de�música�interpretas?

• �Comenta�con�tus�compañeros�los�aspectos�que�consideras�más�interesantes�del�aprendizaje�musical.

• �¿T e�gusta�cantar?,�¿qué�tipo�de�música�interpretas?

P R O P U E S T A D E T R A B A J O

¿Clásica o moderna?La música culta es generalmente la referencia principal en los centros de enseñanza, aunque en la actualidad exis-te en nuestro país un número cada vez mayor de escuelas dedicadas a la música moderna, al jazz o la música tradicional.

¿Qué sistema de enseñanza?En el siglo xx la pedagogía de la música progresó considerablemente. Algunos pedago-gos han desarrollado metodologías propias dirigidas sobre todo a los primeros años de estudio que han tenido una gran repercusión en la mayoría de los países.

De entre todos los métodos citaremos el sistema Kodály, basado en los cantos tradicio-nales húngaros, el método Orff, apoyado en la percusión escolar, y el método de violín Suzuki, que supone una fuerte y directa implicación de los padres en el aprendizaje.

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21513Apreciación

wwTRACK 2

• Distingue las diferentes voces que participan y comenta con tus compañeros de qué manera se entrelazan. Describe si se acompañan, si existen ostinatos melódicos o armónicos; o bien, si hay más de dos melodías cantadas en paralelo.

• Descubre si existe canto responsorial o canon.

• Menciona dónde has escuchado este fragmento y cuál era el contexto social de la obra.

El Mesías

AUTOR: Georg Friedrich Händel

INTÉRPRETE: Roger Patrón Luján

Georg Friedrich Händel nació en Alemania en 1685 y murió en Inglaterra en 1759. Fue un gran compositor de su época, compuso más de cincuenta óperas, sonatas para piano, violín, viola y música para órgano y clavecín, así como doce concerti grossi para orquesta como Opus seis. Su música siempre fue alegre y sencilla, aun la que compuso al final de su vida casi invidente. Llevado a Inglaterra por Sir Gil Wyche, vivió más de cuarenta años en ese país, cuya nacionalidad obtuvo; por lo que se le conoce internacionalmente como inglés. Virtuoso en el clavecín y el órgano, compuso la música para la coronación de la reina Ana, entre otras obras muy conocidas.

G u í a d e l a a u d i c i ó n

• El Mesías es su más conocido oratorio. Hasta el día de hoy en Inglaterra es tradición que cuando se ejecuta esta obra, al llegar al “Aleluya” todo el auditorio se pone de pie, como señal de reconocimiento a la belleza de este pasaje y como un homenaje al autor.

• La potencia de las voces y el texto de esta obra tan famosa y reconocida hacen que ésta perdure para la eternidad.

• Las diferentes voces destacan y se distinguen claramente debido a la composición del autor; en el coro cantan juntas, después se da importancia a cada una de ellas por medio de un interesante juego contrapuntístico.

Georg Friedrich Händel (1685-1759)

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NGUAJE

CONCEPTOS FUNDAMENTALES

La�altura,�la�duración,�la�intensidad�y�el�timbre�son�las�cualidades�básicas�de�los�sonidos.�El�timbre,�a�diferencia�de�las�otras�tres,�no�tiene�una�representación�gráfica�como�tal;�suele�entenderse�como�el�color�característico�de�cada�sonido,�voz�o�instrumento.

Las�cualidades del sonido�tienen�rela-ción�total�con�la�música;�la�unión�de�un�sonido�con�otro�y�otro�más�y�muchos�más,�es�lo�que�produce�la�música.�

FIGURAS Y SILENCIOS

La�duración�de�los�sonidos�y�las�pausas�musicales�se�representan�mediante�las�figuras��y�silencios.�La�figura�negra�(con�valor�de�un�tiempo)�es�la�referencia�para�fijar�el�valor�relativo�(tempo�y�duración)�de�todas�las�demás�figuras�y�silencios.�

-��La�duración�de�las�figuras�puede�prolongarse�utilizan-do�la�ligadura�o�el�puntillo.

-��El�ritmo�es�el�resultado�de�combinar�figuras�y�silen-cios.�

-��El�pulso�es�el�latido�o�pulsación�regular�que�subyace�de�la�música.

EL PENTAGRAMA Y LAS NOTAS

Las�notas�son�sonidos�musicales�(o�figuras)�pero�que�cuentan�con�una�altura�determinada�(do,�re,�mi,�fa,�sol,�la,�si).�Para�fijar�la�altura�de�las�notas�se�utilizan�cinco�líneas�paralelas�con�cuatro�compases;�a�esto�se�llama�pentagrama.�El�nombre�de�las�notas�depende�de�la�clave�y�de�la�colocación�de�la�figura�dentro�del�pentagrama.�Nuestro�sistema�musical�consta�de�siete�claves,�aunque�las�más�usadas�son�la�de�fa�y�la�de�sol.�La�clave�de�fa�se�utiliza�para�escribir�notas�más�graves.�Las�notas�demasiado�agudas�o�demasiado�graves�dentro�de�estas�dos�claves,�se�escriben�con�líneas�adicionales.

La�melodía�es�la�unión�consecutiva�de�sonidos�de�manera�lineal�sobre�el�pentagrama.�La�armonía�es�la�unión�de�dos�o�más�sonidos�al�mismo�tiempo�en�dos�planos,�el�horizontal�(o�lineal)�y�el�vertical�(con�dos�sonidos�de�diferente�altura).

3. Cu a l i d a d e s d e l s o n i d o

CUAlIDAD GRAfíA SonIDoAltura notas musicales Grave-agudo

Duración figuras musicales largo-cortoIntensidad Expresiones pp, p, mp, mf, f, ff Suave-fuerte

Timbre Instrumentos, voces Color sonoro

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El siguiente villancico está diseñado para desarrollar la expresión vocal; canta con tus compañeros a cappella, es decir, sólo con la voz. Este canto es polifónico, puede ejecutarse simultáneamente con tres, con dos o con una sola voz; no obstante, es posible acompañarlo con instrumentos melódicos. En grupo decidan en qué modalidad lo interpretarán (sólo voz o combinado instrumentos). Deberán intentar cantarlo de ambas formas. Practiquen por separado cada voz, y agréguenlas gradualmente hasta llegar a tres voces. observen que el estribillo de la melodía principal (voz I) en los últimos cuatro compases pasa a la voz II.

Una vez que hayan practicado suficientemente el villancico, pueden agregar algún acompañamiento rítmico inventado por ustedes. Soliciten apoyo a su profesor.

“ V I L L A N C I C O Y O L É ” …

Práctica

• Inventa

Tradicional�de�VallandolidAdaptación�para�3�v.�i.:�Díaz

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PRESIÓN

• Comenta los retos que tú y tus compañeros superaron para montar este villancico y comparte la valoración final acerca de esta experiencia. Pueden preparar una actividad para presentarla ante un público.

Comentario:

… “ V I L L A N C I C O Y O L É ”

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21517Acción y creación

“CANON” (MATTHEW WHITE, s . xvii)

observa la melodía y realiza lo que a continuación se indica:

1. Apréndela, solféala y cántala.

2. Con tus compañeros, intenta cantarla a dos voces en canon; la voz I comienza a cantar en el inciso (1); la voz II entra cuando la voz I esté en el inciso (3).

3. Ahora intenten que la voz II comience a cantar cuando la voz I esté en el inciso (2) y comenten cuál de estas opciones es más fácil y suena mejor.

4. Por último canten este canon a cuatro voces según indican los incisos.

El canon está en tonalidad de sol M; con ayuda de tu profesor descubre cuáles son los grados que utiliza esta pieza para poder acompañarla armónicamente (con guitarra, flauta, xilófono u otro instrumento melódico). Intenta acompañarla melódica o armónicamente, agrégale un ostinato rítmico y por último agrega, con tus compañeros de grupo, la letra.

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18 C

RE A T I v

O

JUEGO

E N TO N A N D O AC O R D E S

forma un coro con tres voces y canten juntos los acordes de la tónica, la dominante y la subdominante del acorde de do M. la voz I entona la fundamental del grado, la voz II entona la tercera y la voz III, siempre canta la quinta.

Analiza con los demás la partitura anterior y corrobora los acordes que escuchaste confrontándolos con los que contiene el pentagrama. Canta sobre la pista el acorde de re M (tonalidad en que está escrita la obra). Escribe en tu cuaderno un comentario al respecto.

Después practiquen lo mismo con otras tonalidades como sol M, fa M, re M y la m.

“GLORIA IN EXCELSIS DEO” (Antonio Vivaldi)

Escucha con atención esta famosa obra y analiza cómo son las voces del coro. Descubre si el canto que lleva la melodía está acompañado armónicamente por otras voces o por instrumentos. ¿Es una melodía a dos o más voces?, ¿es un canon?, ¿tiene un ostinato rítmico?, ¿cómo es la relación entre las voces?

TRACK 3

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REC

APITULACIÓ

N

TEÓRICOS�PEDAGOGOS

� • Musicólogo� • Profesor

ESTuDIANTES�DE�MúSICA

LENGUAJE MUSICAL

PROTAGONISTAS

� • Compositor� • Intérprete��

(instrumento,�voz)� • Arreglista� • Director

LOS OFICIOS DE LA MÚSICA

� • Profesional�o�aficionado� • Escuela�pública��

o�privada� • Voz�o�instrumento� • Tipo�de�música� • Método�de�enseñanza

� • Vendedor� • Copista� • Editor� • Archivero� • Bibliotecario� • Documentalista

w Comprueba tus conocimientos

a) ¿Quiénes son los protagonistas principales de la música?

b) ¿Quiénes son y qué hacen los musicólogos?

c) ¿Quién es el arreglista?

d) ¿Qué es una melodía a varias voces?

e) ¿Cuál es la diferencia entre figuras y notas?

CONCEPTOS FUNDAMENTALES

El pentagrama y las notas Cualidades del sonido

Figuras y silencios

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TEMA 2 MÚSICA POPULAR URBANA

�Al�concluir�este�tema,�serás�capaz�de:•��Cantar�sobre�un�acompañamiento�armónico�

instrumental�o�vocal.•��Cantar�y�tocar�una�melodía�a�dos�o�cuatro�

voces,�en�diferentes�escalas�y�tonalidades.•��Identificar�y�reconocer�diversas�modalidades�del�

canto,�en�música�de�diferentes�géneros�y�estilos.

•��Reconocer�el�trabajo�de�algunos�cantantes��y�agrupaciones�musicales�de�tu�comunidad��o�localidad.

•��Exponer�el�resultado�de�tus�investigaciones�acerca�de�algunos�de�los�principales�cantantes�o�agrupaciones�de�los�géneros�pop,�rock�o�jazz.

A P R E N D I Z A J E S E S P E R A D O S

CANTANDO CON ACOMPAÑAMIENTO

En 2006, un admirador de Elvis Presley pagó 15 000 dólares por la percha que sostuvo el traje con que fue enterrado el llamado Rey del rock. Este género musical, que todavía levanta pasiones, nació a mediados del siglo xx en Estados Unidos de América. Tiene un ritmo enérgico que se basa en melodías sencillas y textos directos. El rock sedujo en muy pocos años a la juventud estadounidense y europea; con él comenzó la era conocida como música moderna.

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1. La canción popular, producto de masas

P R O T A G O N I S T A

Mediante el texto de las canciones podemos conocer las inquietudes y la manera de pensar de una época

La canción urbana ha sabido recoger las influencias del jazz y del rock

La�canción�es�una�composición�musical�de�corta�duración,�interpreta-da�con�la�voz�y�generalmente�acompañada�por�instrumentos�musicales.�Desde�un�punto�de�vista�muy�amplio�se�distinguen�tres�grandes�grupos:�las�pertenecientes�al�repertorio�de�la�música�culta�occidental,�los�cantos�folclóricos�transmitidos�oralmente�de�generación�en�generación�y�las�can-ciones�populares.

Mientras�que�la�canción�folclórica�es�anónima�y�se�ha�transmitido�oral-mente�de�generación�en�generación,�las�canciones�populares�tienen�un�autor�conocido�y�han�encontrado�su�vehículo�de�difusión�masiva�en�los�modernos�medios�de�comunicación�desarrollados�a�lo�largo�del�siglo�xx�(radio,�cine,�televisión...).�La�música�urbana�actual�se�expresa�preferente-mente�por�medio�de�la�canción.

Características generales• Objeto de consumo y dependencia de la moda.�La�canción�es�un�pro-

ducto�musical�adaptado�al�gusto�y�los�hábitos�de�consumo�urbanos.

•��Sencillez formal y melódica.�Desde�el�punto�de�vista�de�la�forma,�las�can-ciones�tienen�una�estructura�bien�definida,�con�dos�secciones�musicales�que�no�suelen�faltar:�la�estrofa�y�el�estribillo.�Esta�estructura�es�válida,�con�pequeñas�variantes,�para�cualquier�tipo�de�canción�popular�moderna.�Su�corta�duración�y�su�estructura�sencilla�hacen�que�sean�fáciles�de�recordar.

•��Temática diversa.�Las�canciones�tocan�diversos�temas�que�dan�pie�a�distintas�clasificaciones.�Muchas�canciones�se�refieren�al�amor�y�en�ellas�se�habla�fundamentalmente�de�sentimientos.�Otras�hacen�referencia�a�diversos�aspectos�de�la�vida�del�individuo.�Y�también�encontramos�can-ciones�satíricas,�humorísticas�y�de�protesta.

•��Importancia del intérprete.�En�la�música�culta�la�figura�de�mayor�rele-vancia�social�es�la�del�compositor,�mientras�la�del�intérprete�queda�en�un�segundo�plano.�En�la�música�moderna,�muy�al�contrario,�los�ver-daderos�protagonistas�son�los�intérpretes,�quienes�influyen�decisivamen-te�en�las�modas�y�maneras�de�pensar�de�la�juventud.

En el año 2002, un grupo desconocido llamado Las Ketchup logró el mayor éxito de ventas registrado en España hasta el momento con una canción titulada “Aserejé”.

En pocos meses se vendieron más de siete millones de discos en todo el mundo y la canción fue número uno en las listas de países como el Reino Unido, Italia, Alemania, México o Perú. El estribillo se repetía tres veces y decía así:

Aserejé ja de jé de jebe tu de jébere sebiunouva majabi an de bugui an de buididipi.

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Una música mestizaMuchos�géneros�populares�de�todo�el�mundo�están�influidos�por�el�jazz�y�el�rock.�Éstas�son�músicas�extraordinariamente�vitales,�surgi-das�en�Estados�Unidos�de�América,�que�se�han�difundido�gracias�a�los�medios�de�comunicación�audiovisual.

El�jazz�y�el�rock�surgen�de�la�feliz�mezcla�entre�el�sentido�rítmico�africano�y�el�refinamiento�melódico�europeo.�El�mestizaje�y�su�gran�capacidad�de�evolución�son�dos�de�sus�rasgos�más�destacados.

•��Jazz.�Nació�a�principios�del�siglo�xx�y,�desde�el�punto�de�vista�musical,�presenta�dos�características�fundamentales:�el�fuerte�protagonismo�del�ritmo�y�la�improvisación.�Improvisar�significa�inventar�música�sobre�la�marcha,�siguiendo�ciertas�reglas.�En�los�primeros�tiempos,�el�proce-dimiento�utilizado�fue�variar�la�melodía�principal.�Más�tarde,�los�músicos�de�jazz�abordaron�la�improvisación�de�forma�mucho�más�compleja.

•��Rock and roll.�Tiene�sus�orígenes�en�los�blues�cantados�por�los�afro-americanos.�Un�rock�es,�básicamente,�un�blues�al�que�se�le�añade�un�ritmo�muy�marcado.�La�mayor�parte�de�éstos�está�basada�en�una�sencilla�estructura�de�12�compases.�El�rock�se�convirtió�en�el�género�dominante�a�partir�de�1954,�fecha�en�la�que�Bill Haley and his Comets�grabaron�su�célebre�"Rock�around�the�clock".

En�la�década�de�1960�el�rock�echó�raíces�en�Europa�e�inició�su�trans-formación.�The Beatles,�grupo�británico�nacido�en�esta�época,�lideró�este�cambio�aportando�un�mayor�contenido�melódico�y�reduciendo�el�componente�rítmico.�Con�sus�canciones�nació�la�música�pop.

The Beatles�trajeron�también�la�moda�de�los�grupos,�compuestos�al�menos�por�una�batería,�una�guitarra�bajo�amplificada�y�dos�guitarras�eléctricas:�una�para�hacer�el�acompañamiento�con�base�en�acordes�y�otra�para�los�adornos,�punteos�y�solos.�Este�cuarteto�básico�se�conver-tía�en�quinteto,�cuando�el�cantante�no�tocaba�la�guitarra,�como�en�el�caso�de�The Rolling Stones.

2. Los grandes géneros de la música urbana

P R O T A G O N I S T A

A finales de la década de los cincuenta surgieron los primeros grupos de rock mexicanos, todos formados por estudiantes adolescentes de clase media que encontraban en este nuevo estilo musical una diversión, además de ir al cine o al boliche. Copiaron el estilo musical estadounidense, pero no su rebeldía ni sus tendencias políticas. Dentro de estas agrupaciones destacan Los locos del ritmo, Los camisas negras, Los rebeldes del rock, Los Teen Tops y como solistas Alberto Vázquez, Angélica María, César Costa, Manolo Muñoz, entre otros.

Las bandas callejeras todavía alegran las calles de Nueva Orleans

The Rolling Stones representaron, durante años, la cara más inconformista del rock europeo

Angélica María, cantante y actriz mexicana

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• Analiza ambas interpretaciones y comenta con tus compañeros las similitudes y diferencias respecto a la melodía, la dinámica, el estilo y género musicales, la instrumentación, etcétera.

• Comenta con tus compañeros si el tema también es el estribillo o no, cómo se relacionan las voces, qué tipo de tesituras tiene, cómo es la melodía, si hay acompañamiento armónico, y de qué clase es.

A f i n A e l o í d o

“Buen rey Wenceslao”

Wenceslao a tiempo de rock and roll

Wenceslao de Bohemia reinó en el siglo x y tuvo una existencia breve, puesto que murió antes de cumplir los treinta años, asesinado por su propio hermano Boleslao. Durante su corto reinado favoreció la cultura y promovió el catolicismo. Tras su muerte fue canonizado y declarado patrono de la República Checa; sus restos reposan en la catedral de San Vito, en Praga.

El villancico del siglo xix “Buen rey Wenceslao” está basado en leyendas acerca de este monarca. El texto de este villancico fue escrito por un clérigo inglés del siglo xix llamado John Mason Neale. La música procede de una antigua canción finlandesa.

TRACK 4TRACK 5

G u í a d e l a a u d i c i ó n

Apreciación

Música: Tradicional de Finlandia

TexTo: John Mason Neale

Catedral de San Vito, en Praga

• La primera versión (Track 4) es interpretada por un coro tradicional a cuatro voces, las cuales llevan en conjunto la melodía y un acompañamiento armónico. La segunda (Track 5) es una versión instrumental en la que el célebre villancico está arreglado en estilo rock and roll.

• La formación instrumental es la típica de un conjunto de rock estándar: batería, dos guitarras eléctricas (una haciendo el acompañamiento y la otra, el punteo), bajo eléctrico y sintetizador. Además incorporan un saxofón.

• Intenta cantar la melodía coral sobre la versión rock; guíate por la partitura; coméntalo después.

Estructura:

INTRO + interludio + TEMA + interludio +

TEMA + interludio + TEMA + solo de saxo +

TEMA +solo de saxo + FIN

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NTEXTO

Dossier: Datos y curiosidades en torno a la música popular

En esta página hemos recogido algunos hechos curiosos, sorprendentes o insólitos relativos a la música popular.

• ¿Has asistido a algún concierto masivo? Escribe tu impresión acerca del acontecimiento, ¿cómo estaba organizado?, ¿qué música escuchaste?, ¿qué mensaje recibiste del cantante?, ¿qué tipo de música se tocaba?, ¿qué impresión te dio?; coméntalo con tus compañeros.

• Busca en Internet información sobre los macroconciertos que se celebrarán proximamente en tu ciudad o comunidad.

P R O P U E S T A D E T R A B A J O

Concierto globalEn 2007 se celebró el primer concierto Live Earth contra el cambio climático. Durante 24 horas, más de 100 artis-tas actuaron en diferentes escenarios repartidos por los cinco continentes. Se retrans-mitió por televisión y se calcula que lo vieron 2 000 millones de espectadores.

Elvismanía30 años después de su muerte, Elvis sigue vivo para millones de segui-dores. Además, cada año genera ingresos superio-res a los 10 000 millo-nes de euros, si incluimos la venta de discos y recuerdos.

MacroconciertoEn 1969, en plena época hippie, se celebró en Woodstock (Estados Unidos de América) el primer macroconcier-to de rock en la historia. Asistieron 400 000 espectadores, aunque se que-daron fuera otros 350 000. Duró tres días y la entrada costaba 24 dólares.

MusicoterapiaEl rap es la música representa-tiva de la cultura urbana hip-hop. Consiste en una recitación rítmica apoyada por música electrónica con temas sociales y de amor. Un rapero muy conocido, llamado Keith Elam, afirma que para él cantar rap es como una terapia.

Tribus urbanasDesde hace medio siglo han proli-ferado grupos de jóvenes que se identifican por tener un estilo de vida y una estética parecidos. Las llama-das “tribus urbanas” (heavies, punkis, rockers...) tienen gustos musicales diferentes.

PacifismoCada vez son más frecuentes los encuentros pacifis-tas de rock, en los que conviven jóvenes de cualquier tendencia ideológica o musical. Uno de los más cono-cidos es el que se celebra cada año en la ciudad de Roskilde (Dinamarca).

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NTEXTO

21525Apreciación

wwTRACK 6

Aguinaldo (Tradicional)

G u í a d e l a a u d i c i ó n

Los aguinaldos son pequeños regalos (monedas y golosinas) que suelen pedirse en Navidad, de casa en casa cantando villancicos. A estos villancicos, acompañados por panderos y zambombas, se les denomina aguinaldos. Su melodía es sencilla y el compás suele ser ternario.

En el repertorio del ciclo de Navidad de la región de Murcia, España, destacan estos villancicos (llamados aguinaldos). En este aguinaldo se hace referencia a los auroros, grupos musicales murcianos, depositarios de una inestimable tradicion folclórica urbana que se ha transmitido de generación en generación a lo largo de los siglos. Los aguinaldos murcianos se acompañan con una rondalla compuesta por guitarras, guitarrillos, bandurrias, sonajas, panderetas…

• El formato poético se basa en estrofas de cuatro versos con rima asonante en los pares. A estas cuartetas le sigue un estribillo que conserva la misma estructura y enlaza con la estrofa anterior utilizando su último verso.

• Por su forma de interpretación se trata de un canto responsorial en el que el coro responde

con un estribillo fijo (excepto en su primer verso) a un solista que canta las estrofas.

• Acompaña el canto un grupo instrumental con guitarras, guitarros (similares a la guitarra pero de menores dimensiones y con cinco cuerdas), violín, bandurrias, laúdes, panderos y panderetas.

• Comenta qué relación existe entre el solista y el coro: ¿cantan la misma melodía?, ¿usan la misma tesitura?, ¿qué tipo de modalidad de canto encuentras ahí? Analiza cómo respira, frasea, el tipo de dicción y articulación que tiene el cantante.

• investiga más acerca de esta música tradicional y qué otras características tienen sus interpretaciones.

A f i n A e l o í d o

SOLISTALos auroros del Rincóncon alegría y con cariño,que estamos en Navidad,vamos a cantarle al Niño.

TODOSVamos a cantarle al Niño,¡ay, qué Niño tan hermoso!,que a todos causa alegríasu nacimiento glorioso.

SOLISTAEste niño pequeñitosu alegría va derramando,que nació allá en Belény nació para salvarnos.

TODOSY nació para salvarnos¡ay, qué Niño tan hermoso!,que a todos causa alegríasu nacimiento glorioso.

SOLISTANiño pequeño y gracioso,bonito como una estrella,con su llanto a los pastores,su alegría los encienda.

TODOSSu alegría los encienda¡ay, qué Niño tan hermoso!,que a todos causa alegríasu nacimiento glorioso.

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N G UAJE

Para�formar�un�coro�de�adolescentes�es�importante�hacer�una�clasificación�de�voces,�sobre�todo�teniendo�en�cuenta�las�modificaciones�que�se�presentan�en�la�voz�a�esta�edad.

Para�encontrar�voces�entonadas,�cada�una�debe�clasificarse�con�base�en�las�cualidades�generales�del�sonido:�altura,�intensidad�y�timbre,�además�de�ubicar�la�tesitura�(rango�de�notas),�en�que�cada�alumno�canta.

En�esta�edad,�salvo�las�dificultades�en�el�cambio�de�la�voz,�los�tonos�de�los�alumnos�pueden�estar�agrupados�en�sopranos�y�contraltos;�con�las�alteraciones�de�voz,�los�adolescentes�pueden�formar�un�coro�mixto�a�tres�o�cuatro�voces�incluyendo�tenores�y�bajos.

Observa�las�diferencias�entre�tesituras�de�voces�adultas�y�de�adolescentes;�con�ayuda��de�tu�profesor�descubre�en�qué�rango�te�encuentras.

3. Clasificación de las voces

Voces de adolescentes (extensión total)

Mejor región para coro Mixto con adolescentes

el caMbio de Voz

El�cambio�de�voz�se�produce�entre�los�13�y�15�años�de�edad.�Éste�es�un�proceso�físico�que�les�ocurre�a�todos�los�seres�humanos�de�manera�natural�cuando�llegan�a�la�adolescencia,�debido�al�crecimiento�de�la�laringe.�En�los�hombres�la�tesitura�cambia�hasta�una�octava�más�grave.�Cuando�se�está�en�este�proceso�es�recomendable:�

1.�No�forzar�la�voz.� 3.�Cantar�con�el�propio�timbre.

2.�Evitar�imitar�un�timbre�varonil�si�aún�no�se�tiene.� 4.�Cantar�de�manera�moderada.

La entonaciónPara�entonar�la�voz,�se�necesitan�siempre�ejercicios�previos�de�calentamiento,�una�prácti-ca�constante�y�expresiva.�Todos�poseemos�la�cualidad�de�entonación;�sin�embargo,�para�desarrollarla�adecuadamente�se�necesita�constancia.�También�debes�tomar�en�cuenta�que�es�fundamental�la�respiración�abdominal,�subir�el�aire�a�los�pulmones�y�expulsarlo�de�manera�controlada�por�la�boca�para�realizar�una�buena�fonación�(producción�del�sonido).�No�olvides�tener�una�buena�resonancia,�vocalización�y�articulación�así�como�una�postura�correcta�y�estar�relajado.�

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Voz de Mujer

Chicas (voces agudas)

Extensión tonal

Chicas

Mejor región

Chicos (voces graves)

Extensión tonal

Extensión tonal aproximada

Chicos

Mejor región teniendo en cuenta la situación de “muda” de la voz

Chicos

Mejor región

Bajo

Barítono

Contralto

Tenor

Mezzoprano

Soprano

Voz de hoMbre

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Según las indicaciones de tu profesor, practica ejercicios previos de relajación, así como de calentamiento de la voz. ensaya por separado y nota por nota la escala diatónica y cromática de do M; concéntrate en la entonación. Solfea de manera ascendente y luego descendente. Si tu voz ya ha cambiado puedes intentarlo una octava más arriba.

Práctica

M E L O D Í A A D O S VO C E S

escala cromática de do M (semitonos)escala diatónica de do M (tonos)

“MELODÍA CROMÁTICA” (S. Domínguez y H. Zertuche)

Practica a dos voces, siente el cromatismo así como el cambio de acompañamiento armónico cuando pasa de la tónica a la dominante.

SONATA (W.A. Mozart, s. xviii)

Solfea cada voz por separado, después únelas simultáneamente. Comenta con tus compañeros las melodías de cada voz y su relación entre ellas. Si quieres puedes inventarle texto para no solamente cantarla con el nombre de las notas. después de cantar, tócala con instrumentos melódicos, ¿habías escuchado antes esta pieza?

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EX

PRESIÓ

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Busca la letra y canta a dos o cuatro voces esta popular canción de Los Beatles creada en la década de los sesenta. Una lleva la melodía principal y las otras tres cantan juntas en la introducción, después de manera separada acompañan armónicamente. las voces que corean pueden sustituirse por instrumentos. Utiliza los ostinatos rítmicos sugeridos para enriquecer la pieza y, con tu grupo, prepara una presentación para la comunidad escolar.

“SUBMARINO AMARILLO” (John Lennon/PauL Mccartney) arr.: v. gil/g. díaz

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investiga acerca del quehacer y la práctica musical de algún cantante o agrupación vocal de tu comunidad o localidad. Puedes realizarlo de manera individual o en equipo. no obstante, cada quien presentará sus resultados al resto del grupo.

Primera etapa

• lleva a cabo con tu grupo una lluvia de ideas para saber qué quieres conocer.

• ordena las ideas y priorízalas de acuerdo con la meta y los objetivos que te propongas alcanzar.

• Plantea algunas preguntas como las siguientes para realizar tu investigación:

a) ¿Por qué decidiste dedicarte a la música?

b) ¿Qué tipo de preparación tuviste?

c) ¿Cómo te organizas para el trabajo?, ¿con qué frecuencia ensayas?

d) ¿dónde y cuán a menudo te presentas?

e) ¿Qué haces respecto del cuidado de tu voz?

f) ¿Qué dificultades enfrentas en tu profesión?, etcétera.

LA MÚSICA DE MI COMUNIDAD

Acción y creación

Segunda etapa

• localiza el campo de trabajo.

• Selecciona al grupo o solista que vayas a entrevistar.

• Planea cómo, cuándo y dónde será la entrevista.

Tercera etapa

• Recopila datos del entrevistado (currículo, fotos, video, audio, entre otros) que sirvan para la exposición en el salón de clase.

• Prepara la exposición describiendo paso a paso cómo se llevó a cabo la entrevista. explica por qué escogiste al grupo o solista, cómo es el contexto socio-cultural donde lo encontraste, qué relación tiene con la comunidad, etcétera.

• describe musicalmente lo que más te haya atraído del entrevistado, por ejemplo, el tipo de instrumento, la tesitura de voz del cantante, el género musical que interpreta, si es compositor o sólo intérprete, por mencionar algunos.

• Como sugerencia, puede solicitarse al entrevistado que vaya a la escuela y haga una pequeña demostración ante tus compañeros.

• finalmente, con tu grupo, comparte las conclusiones personales de cada quien.

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RE A T I V

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JUEGO

M I Á R B O L R O C A N R O L E R O

En este ejercicio diseñarás un árbol genealógico de la historia del rock; para ello es necesario que investigues cuáles son los grupos y cantantes de rock, jazz y blues más famosos a lo largo de la historia. Esta actividad puede realizarse por equipo o de manera individual; solicita ayuda a tu profesor y a tus familiares cercanos. Recuerda que existen distintas fuentes de información donde puedes obtener datos, por ejemplo, la televisión, el Internet, la radio, los periódicos, por mencionar algunas.

Debes mostrar diferentes estilos musicales y sus grupos o solistas representativos, sus canciones, a qué época pertenecen, cuál fue o es el contexto social e histórico donde se produce su música, y no olvides incluir en el árbol a tus artistas favoritos, si es que alguno pertenece a estos géneros. Por último se deberán exponer en el salón de clases los resultados y establecer una fecha para montar una exposición de los trabajos realizados.

Nota: en la exposición también pueden escenificar alguna rama del árbol o bien imitar a algún grupo de rock.

Nota: en la exposición también pueden escenificar alguna rama del árbol o bien imitar a algún

60’sSoul Blues

70’sRock ácido

Punk

Kiss

Led Zeppelin

The Kings

Computadora

Break Dance

Britney Spears

Celular

Internet

PunkNirvana

20’s

30’s

80’sTech Dark

90’sPunk

Café Tacuba

50’sRock and Roll

The Beatles

RollingStones

Pink Floyd

Chuck Berry

Loui Amstrong

Cine

Televisión 40’s

Disco compacto

AFP

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REC

APITULACIÓ

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LA EScALA mENOR

múSIcA POPuLAR uRbANA

� • Recreativa� • Dirigida�a�las�masas� • Surge�en�las�ciudades� • Mediática� • Efímera

VOCES�DE�ADOLESCENTES�(EXTENSIÓN�TONAL)

w comprueba tus conocimientos

a) ¿Dónde surgió la música popular urbana?

b) ¿ Qué género musical surge en Estados unidos de América a mediados del siglo xx?

c) ¿cuál es la tesitura de una mujer adolescente?

d) ¿Qué se necesita para una buena entonación?

e) ¿cuál es la relación y la diferencia entre melodía y armonía?

MEJOR�REGIÓN�PARA�CORO��MIXTO�CON�ADOLESCENTES

PRINcIPAL mANIfESTAcIóN

cANcIóN

� •�Objeto�de�consumo� •�Sencilla�formalmente� •�De�temática�diversa� •�El�intérprete,�figura�central

ORIGEN

ESPAcIOS uRbANOS

� •�Salones� •�Teatros� •�Cafés�concierto� •�Masivos

GRANDES GéNEROS

� •�Jazz� •�Rock� •�Pop

ENTONAcIóN

Respiración�completa•�Abdomen� •�Boca•�Pulmones

EJERcIcIOS cON LA VOZ

•�Respiración� •�Fraseo•�Articulación� •�Constancia•�Dicción

EL cAmbIO DE VOZ

•�13�a�15�años•��Hombres�hasta�una�escala�

más�grave•�No�forzar�la�voz�al�cantar

Chicas (voces agudas)

Extensión tonal

Chicas

Mejor región

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Extensión tonal

Extensión tonal aproximada

Chicos

Mejor región teniendo en cuenta la situación de “muda” de la voz

Chicos

Mejor región

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L o q u e a p r e n d í

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RESUELvE

1. ¿En qué consiste el oficio del arreglista?

2. ¿Quiénes son los encargados de la formación musical? Explica los diferentes tipos.

3. ¿Qué es un canon?

4. ¿Qué figuras y silencios conoces? Escríbelos sobre el pentagrama con su respectivo nombre.

5. Subraya qué parte se interpreta en este fragmento de “Submarino amarillo”.

7. Escribe sobre el pentagrama todos los acordes y grados de la tonalidad de do m.

6. ¿Qué modalidades de canto conoces? Escribe cuáles viste en este bloque.

a) coro b) Estrofa c) Solista d) Intérprete e) Estribillo

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8. ¿Qué se entiende por música popular urbana? Encierra en un círculo cuál de estos dos cantantes la representa.

9. ¿Selecciona la silueta del país donde surgió el rock y menciona en qué década fue?

13. Elabora en tu cuaderno un resumen de la in-vestigación que hiciste dentro de tu comuni-dad.

14. Escribe quién es tu cantante o grupo favorito de rock y menciona qué importancia tiene en el árbol rocanrolero que diseñaste.

10. Describe qué tipo de melodía usaste en este tema y cómo era su acompañamiento armónico.

11. Escribe todo lo que sabes acerca de la clasificación de las voces de un coro.

12. comenta cómo fue el trabajo de montaje de alguna de las piezas vistas durante el mes. Escribe de qué manera puede mejorar.

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