The Little Red Glove, James McNeill Whistler James Abbott McNeill Whistler (Lowell, Massachusetts, EE. UU., 14 de julio de 1834 – Londres, 17 de julio de 1903) fue un pintor estadounidense, que vivió sobre todo en Francia e Inglaterra. Invitaron a su padre, George Washington Whistler, a Rusia en 1842 para construir el ferrocarril y aprendió francés en el colegio allí. Estuvo en la USA en West Point varios años y la dejó por suspender un examen de química. Muchas de sus obras fueron controvertidas y fue una figura clave en el movimiento estético. Ilustró Les Chauves-Souris con Antonio de La Gandara, uno de sus muchos amigos, entre los que destacaban impresionistas como Edouard Manet u Oscar Wilde, de quien se rio cuando descubrió su homosexualidad y con quien se cree que mantuvo un romance, al igual que con Walter Richard Sickert, a quien acusaron de ser Jack el Destripador.

Esta pintura es parte de una serie de imágenes de Lillie Pamington, una joven cuya brillante pelo rojo llamó la atención de Whistler mientras deambulaban por las callesde Londres en busca de temas pintorescos. Charles Lang Freer, quien vio la pintura inacabada en el estudio de Whistler, en 1902, estaba ansioso por comprar tanto ella como un trabajo relacionado, verde y oro (F1907.169), que representa el mismo modelo, algo andrógino en una pose similar. Después de su primer encuentro conlas dos pinturas, más libre, escribió la siguiente nota en su diario: "Retrato de niña con la cara perfectamente pintada ... Excelente."

Movimiento:estudio de la figura / estética de movimiento / decoración

The Sleeping Gypsy,  Henri Rousseau

E l g i t a n o d u r m i e n t e  ( e n francés: La Bohémienne endormie) es una pintura al óleo1897  por el francés  ingenuo  artista  Henri Rousseau.  La representación  fantástica  de un león  meditando sobre  una mujer  durmiendo en una noche de luna llena es una de las obras de arte más reconocibles de los tiempos modernos. Rousseau expuso por primera vez  la pintura en el 13 º  Salón de  los Independientes,y  trató sin éxito de  vender a  la a lca ld ía  de su c iudad natal, Laval. En su lugar, entró en la colección pri-

  vada  de un comerciante de  carbón  de París, donde permaneció hasta  1924, cuando fue descubierto por el crítico de arte Louis Vauxcelles. . Elmarchante de arte  con sede en París  Daniel-Henry Kahnweiler  adquirió el cuadro en 1924, aunque  surgió una controversia en relación con  la pintura era una falsificación.Fue adquirida por el historiador de arte Alfred H. Barr Jr. para el Museo de Nueva York de Arte Moderno. 

Henri Julien Félix Rousseau, llamado "El aduanero Rousseau", (Laval, 21 de mayo de 1844- París, 2 de septiembre de 1910) fue un célebre pintor francés, uno de los máximos representantes del arte naïf.

Henri Rousseau nació en Laval, ciudad del valle del Loira en el norte de Francia, el 21 de mayo de 1844. Su padre era un pequeño fabricante de lámparas de aceite y hojalatero y su madre nieta de un oficial de infantería de Napoleón.

La casa natal de Henri era (es) una romántica torre medieval que formaba parte de las antiguas murallas de Laval, conocida como la Porte Beucheresse. Pero en 1855 el negocio del padre quebró y la familia se vio forzada a abandonar la casa, quedando prácticamente en la indigencia.

Carle van Loo fue considerado por Diderot como el mejor pintor en Francia en el siglo 18. Su reputación ha palidecido, desde entonces, pero sigue siendo un artista muy agradable.

Marie Leszczinska, reina de Francia (1703-1768), Carle Van Loo

es un edificio que desempeñó las funciones de una residencia real en siglos pasados. El palacio esta ubicado en el municipio de versalles . Su construccion due ordenada por luis XIV. Y constituye el complejo arquitectonico monarquico mas importante de Europa.

  Van Gogh escribió a su hermano Theo sobre este cuadro en 1888: "Un campo lleno de botones de oro muy amarillo, una zanja con las plantas de iris con hojas verdes, con flores de color púrpura, la ciudad en el fondo, algunos árboles, un sauce gris franja de color azul cielo. Si no lo hacen cortar el prado me gustaría hacer este estudio de nuevo, porque el tema era muy bonito y tenía problemas para encontrar la composición. Un pequeño pueblo rodeado por un paisaje totalmente cubierto de flores amarillas y moradas. Esa sí que sería un sueño japonés, ya sabes. "Van Gogh también se hizo un bosquejo de la misma en esta carta.

 Escuela: Post-impresionismo  Tema: Paisaje

  The Birth of Venus, Sandro Botticell   La pintura fue encargada por Lorenzo di Pierfrancesco de Medici,

primo de Lorenzo el Magnífico. El tema fue probablemente sugerido por el Poliziano humanista. Representa a Venus nace de la espuma del mar, impulsada por el viento del oeste, Zephyr, y la ninfa Cloris, hacia una de las Horai, que se prepara para su vestido con un manto de flores.Este icono universal de la pintura occidental fue pintada alrededor de 1484 para la villa de Castelló de propiedad de Lorenzo di Pierfrancesco de Medici de '. Giorgio Vasari vio el trabajo que a mediados del siglo XVI - junto con otros de Botticelli conocida Primavera - y lo describió precisamente como "muestra el nacimiento de Venus". La vieja idea de que las dos obras maestras de Botticelli fueron creados para la misma ocasión, a pesar de su importante diversidad técnica y estilística, ya no es aceptada. Sin embargo, en lugar de un nacimiento, lo que vemos es la diosa de aterrizaje en la orilla de su tierra natal, la isla de Chipre, o en Kithera. El tema, que se remonta a Homero y Ovidio Metamophoses, también fue celebrado por el gran humanista Agnolo Poliziano en los versos poéticos de sus Estancias.

  La Venus de los Uffizi es de la "Venus púdica" tipo, cuyo derecho del pecho está cubierto por la mano derecha y ondulante cabello largo y rubio parcialmente cubiertas de su cuerpo. La diosa está de pie sobre una concha mientras se dirige hacia la costa por el viento de Céfiro, el dios del viento, que es la celebración de la ninfa, Chloris. A la derecha está la Hora de la primavera, que espera saludar a Venus a tierra con un manto cubierto de flores de color rosa.

  En este trabajo Juan experimentos Gris con la verdad y la ilusión de la representación, utilizando elementos de la vida cotidiana dentro de la pintura; estos elementos, además de poner en duda el papel de la pintura como un ilusionista, introducir referencias a situaciones reales y los signos lingüísticos en la imagen.Esto es lo que ocurre con la introducción de la etiqueta de la botella física anís y el recorte de periódico, fragmentos que conservan su valor como elementos de collage, a través de la presencia del objeto real en la representación pictórica. Objetos de uso cotidiano en la pintura cubista han sido interpretadas como alegorías del mundo privado del pintor, mientras que los periódicos contienen mensajes sobre el significado del contexto socio-político y dobles, declaraciones, opiniones y alusiones concretas realizadas por el artista.

  The Apparition of Christ to the People (The Apparition of the Messiah), Aleksander Ivanov

  La trama de la foto fue tomada de Juan 1, 29-31. Ivanov se refirió a la trama como "global", para mostrar un punto de inflexión seminal en la historia humana. En el centro de la imagen está Juan el Bautista, bautizando a la gente en Jordania y que apunta a Jesús caminando cuesta abajo. A la derecha de Juan, el grupo de los apóstoles se muestra de manera retroceso: Juan el discípulo amado, a continuación, San Pedro, San Andrés, y dudar de Natanael.

  In the Conservatory, Edouard Manet   Composiciones de Manet preferido

con dos cifras en comparación con la forma de retrato sencillo porque se abrió la posibilidad de situaciones de diálogo interesante. El doble retrato de Jules Guillemet y su esposa, pintado en el conservatorio del pintor Johann Otto Georges Rosen, es una de las más importantes de estas obras debido a la sensibilidad con la que utiliza los más delicados matices de colores y contrastes para describir y volver a conectar la tensión psicológica, sólo en lo externo individual, la relación de las dos figuras.

  The Cathedral, František Kupka

  Después de resolver los problemas en torno a planos verticales, el desarrollo de la pintura de Kupka, siempre vuelta hacia el espacio. Verticales le dio estabilidad, pero también la necesidad de expresar la tensión, que se llevó a cabo con diagonales.

  The Merchant Georg Gisze, Hans Holbein the Younger

  El retrato muestra al comerciante hanseática de Gdansk, Georg Gisze (1497-1562), a los 34 años, sentado detrás de un escritorio en un rincón de su oficina de Londres, rodeado de numerosos objetos que identifican su rango. Sobre la mesa delante de él son sus instrumentos de escritura y un tiempo de oro por pieza, y también un jarrón de cristal con los claveles, las ramitas de romero, la albahaca y alhelíes. El jarrón y las flores son el símbolo de las cualidades del sujeto: su amor incondicional, la fidelidad, la pureza y la modestia. El reloj es un recordatorio del paso del tiempo y la decoloración de las flores indican la brevedad de la vida, mientras que la fragilidad del vidrio indica que incluso las cosas más hermosas de la vida no duran para siempre.

  No Woman, No Cry, Chris Ofili   Las lágrimas en este concurso

de pintura collage contienen imágenes de la adolescente de Londres, Stephen Lawrence, víctima de un asesinato racista e n 1 9 9 3 . O f i l i e s t a b a profundamente conmovido por la dignidad Doreen Lawrence a lo largo de la investigación pública sobre la muerte de su hijo, que reveló el mal manejo de la investigación y el racismo inst i tucional de la Pol ic ía Metropolitana.

  St. Francis in the Desert, Giovanni Bellini

  Más de un creyente ha quedado mudo por la fuerza espiritual de esta pintura, que bien puede ser la obra maestra de Giovanni Bellini, una de las mejores obras de la colección Frick, y posiblemente la pintura más grande del Renacimiento en los Estados Unidos. El artista ha retratado a San Francisco de Asís (1181/2-1226) sola en un desierto de piedra, dando un paso adelante de su vivienda simple en una luz dorada que le parece transfigurarse espiritualmente.

  Return of the Prodigal Son, Rembrandt Harmensz van Rijn

  En el Evangelio según san Lucas (15, 11-32), Cristo relata la parábola del hijo pródigo. Un hijo le pide a su padre por su herencia y sale de la casa de sus padres, sólo para malgastar toda su riqueza. Al llegar por fin a la enfermedad y la pobreza, regresa a casa de su padre.

  The Ambassadors, Hans Holbein the Younger

  Esta pintura memorialises dos jóvenes ricos, educados y poderosos. A la izquierda está de Dinteville Jean, de 29 años, embajador de Francia a Inglaterra en 1533. A la derecha se encuentra su amigo Georges de Selve, de 25 años, obispo de Lavaur, que actuó en varias ocasiones como embajador ante el emperador, la República de Venecia y la Santa Sede. La imagen registra una visita secreta pagada por De Selve a de Dinteville. La obra fue pintada por el artista alemán Hans Holbein quien pasó los últimos diez años de su vida en la corte del rey Enrique VIII.

  The Nightwatch, Rembrandt Harmensz. van Rijn

  Ubicación en la obra de arte: La ronda de noche se hizo para la sala de arcabuceros. El edificio fue ampliado en 1638 con el apoyo financiero de las autoridades municipales. La milicia encargada siete retratos de grupo para el 'Zaal Groote, o Gran Salón, en el primer piso.