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ÉDITIONS MUSICALES

ALPHONSE LEDUC

PARIS

Georges Dandelot Étude du rythme, Vol.1

AL 30696 Cahier - Réf. : SYAL 30 687 Audio - Réf. : FA

PÉDAGOGIE THEORY

ÉTUDE DU RYTHMEEN CINQ CAHIERS

GEORGES DANDELOTProfesseur à l’École Normale de Musique

1 ALPHONSE LEDUC, Éditions Musicales, PARIS

STUDIES FOR RHYHTMin five books

ETÜDEN ZUM RHYTHMUSin fünf Heften

Cahier : AL 30 696 - Réf. : SYAudio : AL 30 687 - Réf. : FA

Élève de Widor, Roussel et Dukas,Georges Dandelot (1895-1975) n’a retenul’attention de la postérité que pour ses ouvrages didactiques, dont le succèssemble inaltérable. Si l’on peut regretterl’oubli dans lequel sont tombées ses com-positions, nul ne contestera son immensetalent dans le domaine de la pédagogiemusicale.

Publiée en 1935, l’Étude du rythme encinq cahiers venait combler une lacunecriante  : pour la première fois, une méthode progressive – graduée avec unsoin minutieux – s’efforçait d’inculqueraux élèves cet « élément primordial » detoute musique. Dédié aux rythmes les plussimples qui sont « la base de tout ce qui vasuivre », le premier cahier se voit enrichid’un précieux complément : une versionaudio, jointe à la partition sous la formed’une carte de téléchargement, permetdésormais à l’apprenti musicien decontrôler lui-même s’il a bien reproduit lerythme demandé dans tel exercice. Naturellement, cet enregistrement peutégalement servir de support à la pratiquedes dictées rythmiques – la technique denotre temps au service d’un manuel indémodable.

Georges Dandelot (1895-1975), who wasa pupil of Widor, Roussel and Dukas,achieved posterity only through his educa-tional manuals, which seem to enjoy permanent success. Some may regret thefact that his compositions have fallen intooblivion, but nobody can deny his tremend -ous talent for musical instruction.

When it was published in 1935, the five-volume Étude du rythme filled a glaringgap: for the first time, a progressivemethod – graduated with minute care – setout to inculcate pupils with this “vital element” of all music. Dedicated to thesimplest rhythms that are “the basis of allto follow”, the first volume now comeswith a valuable addition: an audio version, attached to the score in the form of adownload card, enabling budding mu- si c ians to monitor for themselves whetherthey have correctly reproduced therhythms of the exercises. Of course, thisrecording can also be used to carry outrhythm dictations – modern-day technologyat the service of a timeless method.

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Morceaux choisispour piano

Niveau : 3 à 5 années de pianoIntermediate level

AL 30 694 Cahier - Réf. : AHAL 30 695 Audio - Réf. : FA

selected pieces for PiANO

sélection proposée par

François PINEL

ALPHONSE LEDUCÉditions Musicales

PARIS Cahier : AL 30 694 - Réf. : AH

morceaux choisis

PiANOpo

ur

Niveau : 3 à 5 années de piano

Audio : AL 30 695 - Réf. : FA

Intermediate level

«  Ma voisine ne sait jouer que çà  » –comme à la chanteuse Anne Sylvestre, lerabâchage de la Lettre à Elise vous procure d’incessants tourments ? Offrezdonc à l’instrumentiste en herbe ce recueilde 38 pièces pour piano qui fera soufflerun vent de fantaisie sur son répertoireétriqué. Enrichie d’une version audio ac-cessible grâce à une carte de télécharge-ment, cette anthologie présente unéventail de morceaux destinés à desélèves ayant entre 3 et 5 ans de piano.

Les miniatures chaleureuses tiréesd’Accueil amical, l’op. 326 (!) de DariusMilhaud, témoignent des liens tissés avecla famille de Pierre Claudel qui le recevaitsouvent à New York pendant la guerre  ;Alexandre Gretchaninoff cultive avec bon-heur « l’art d’être grand-père » (G. Sacre),enchantant les pianistes avec ses Historiettes ou une Promenade au bois.Henri Tomasi offre dans Le coin de Claudinet quelques tableautins irrésis-tibles, tels le Réveil du petit soldat. Des extraits des Douze petites pièces faciles deKoechlin et des Bagatelles de Tcherepnine,bien d’autres trésors encore – signésHahn, Bozza, Albéniz et Borodine – vien-nent compléter ce fabuleux recueil.

“That’s all my neighbour ever plays!”Like Anne Sylvestre, are you tormented byendless repetitions of Für Elise? Why notwiden the repertoire of your budding musician with this collection of 38 whim-sical pieces for piano? Enhanced with anaudio version accessible through a down-load card, this anthology presents an arrayof pieces for students with 3 to 5 years oflessons under their belt.

The warm miniatures from Accueil amical, op. 326 (!) by Darius Milhaud reflect his close ties with Paul Claudel’sfamily, who hosted him often in New Yorkduring the war. Alexander Gretchaninovcheerfully cultivates “the art of being agrandpa” (G. Sacre), enchanting pianistswith his Historiettes and Promenade aubois. In Le coin de Claudinet, Henri Tomasioffers some irresistible little tableaux,such as the Réveil du petit soldat. Excerptsfrom Koechlin’s Douze petites piècesfaciles and Tcherepnin’s Bagatelles, aswell as many other treasures composed byHahn, Bozza, Albéniz and Borodin, complete this fabulous collection.

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PIANO

Patrick Burgan Chrysalides

Variations imaginales pour piano

AL 30 670 - Réf. prix : AG

PIANO

Publiées en 2014, les Chrysalides pourpiano de Patrick Burgan (né en 1960) résultent d’une commande du ConcoursInternational d’Épinal qui a inscrit cettepièce longue d’une dizaine de minutes auprogramme de l’édition de mars 2015.

Ces Chrysalides portent à première vueun sous-titre quelque peu énigmatique « variations imaginales pour piano » quipermet cependant de saisir la métaphoreorganiciste ici à l’œuvre  : la chrysalide désigne le stade intermédiaire entre lachenille et l’imago – forme définitive du papillon.

Suivant le parcours de cette mue, les va-riations imaginales de Burgan partent duchaos (la pré-naissance) en passant partoutes les étapes d’une évolution qui précisent peu à peu l’image du thème – lafameuse imago – dont on ne découvre laforme accomplie, calme et apaisée, qu’àla toute fin. Là où l’auditeur perçoit dupoint de vue structurel un thème et varia-tions inversé, il se voit dans le mêmetemps confronté à l’évocation poétiqued’une naissance. Lever le voile sur les arcanes de la métamorphose grâce à unlangage musical gorgé de sensualité, c’estfaire l’éloge vibrant de la vie.

Published in 2014, the Chrysalides forpiano by Patrick Burgan (born in 1960) arethe product of a commission by the EpinalInternational Piano Competition, which included the ten-minute piece in the programme of its March 2015 edition.

The initially somewhat enigmatic taglineof these Chrysalides, which translates as“imaginal variations for piano” is, in fact,an organistic metaphor, the chrysalidbeing the intermediary stage between thecaterpillar and the butterfly’s final form,the imago.

Following the path of this metamorph -osis, Burgan’s imaginal variations startwith chaos (pre-birth) and undergo all the evolutionary stages, which gradually cla -ri fy the image of the theme – the imago,whose calm, appeased and completedform we only discover at the very end. Thelistener perceives an inversed theme andvariations in terms of structure, but is alsofaced with the poetical evocation of a birth.Revealing the secrets of the metamorph -osis through a musical language highlycharged with sensuality, this piece is a celebration of life.

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Élève d’Olivier Messiaen au CNSM deParis, Allain Gaussin a élaboré en véritablealchimiste des sons, une œuvre sensuelleet chatoyante, désireuse de provoquer chezl’auditeur cette sorte d’« éveil intérieur »que la langue japonaise désigne sous leterme de Satori – ainsi s’intitule une piècepour clarinette solo écrite en 1998.

Composée dix ans plus tard, Tokyo-Citypour piano solo relève de la même inspira-tion, nourrie par plusieurs séjours auJapon. Gaussin s’emploie à restituer les diverses sensations ressenties au fil de sespromenades dans la mégalopole nippone :à la crainte d’être englouti par son immen-sité succède l’éblouissement devant cetunivers gorgé d’harmonies et de couleursdont se dégage une formidable énergie.

L’œuvre se déploie selon un double axesymétrique (dans l’ordre du registre et dutempo) : après un début énigmatique confiéau grave du piano, des « polyphonies flot-tantes » laissent progressivement émergerune figure musicale, véritable toccata qui,par la suite, va subir une lente déformationsur le modèle de l’anamorphose. Ne sub-siste alors qu’un scintillement d’harmoniescristallines  : à l’extrême aigu du piano,l’œuvre s’achève dans l’épure.

Allain Gaussin, a pupil of Olivier Messiaenat the CNSM in Paris, and a veritable alchemist of sound, created a sensual andsparkling work that aims to induce in listeners the sort of “internal awakening”that the Japanese refer to as Satori – thetitle given to a piece for solo clarinet hewrote in 1998.

Composed a decade later, Tokyo-City forsolo piano draws on the same inspiration,fuelled by several stays in Japan. Gaussinsets out to reproduce the various sensa-tions he experienced during his walksaround the Japanese megalopolis: a fearof being swallowed up by its vastness givesway to a bedazzlement in the face of abuzzing universe awash with harmoniesand colours.

The work follows a dual symmetricalstructure (in terms of register and tempo):after an enigmatic start entrusted to thelow notes of the piano, a musical figuregradually emerges from “floating poly-phonies”, producing a veritable toccatawhich is slowly deformed, like an ana -morphosis. Then, only a glimmering ofcrystal-clear harmonies remains, and thework ends sparsely on the highest notesof the piano.

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CORDES I STRINGS

Allain Gaussin Tokyo-Citypour piano

AL 30 685 - Réf. prix : AP

5

PIANO

Allain GAUSSIN

TOKYO-CITYpour Piano

Éditions Musicales Alphonse LeducParis

AL 30 685 Réf. : AP

Valérie Bime-Apparailly Je débute le violon, Vol.2

HA 9 756 Cahier - Réf. : XWHA 9 757 CD - Réf. : GG

CORDES STRINGS

Passionnée de pédagogie, l’altiste Valérie Bime-Apparailly (née en 1962 àBordeaux) a signé un grand nombre deméthodes d’initiation aux instruments àcordes qui font l’unanimité. Le premier vo-lume de la méthode Je débute le violon,s’adressant à des enfants entre 5 et 12 ans, avait rencontré un tel succès auprès des musiciens en herbe et de leursprofesseurs qu’il fallait bien lui donner unprolongement.

C’est désormais chose faite avec la pa-rution du volume 2, qui aborde les tech-niques instrumentales de base – toujoursen première position. Faisant le pari de réunir rigueur et plaisir de jouer, l’auteurouvre chaque leçon par une courte séquence d’exercices, grâce auxquels lesélèves peuvent aborder les morceaux quisuivent avec toute la concentration requise.

Les explications théoriques, réduites àleur expression la plus simple, sont agré-mentées de croquis chargés d’en rehaus-ser la clarté. L’album est enrichi d’un CDqui comporte l’enregistrement play backdes pièces du recueil. Un ouvrage aussiéclectique que limpide.

With a strong commitment to education,viola player Valérie Bime-Apparailly (bornin 1962 in Bordeaux) has written many beginner methods for string instruments,to universal acclaim. The first volume ofthe method Je débute le violon, aimed atchildren aged between 5 and 12, met withsuch success among budding musiciansand their teachers alike, it simply had tobe extended.

That has now been taken care of, withthe publication of volume 2, which addresses basic instrumental technique –still in first position. Aiming to combineprecision with the pleasure of playing, theauthor starts each lesson with a short sequence of exercises so that pupils canthen fully concentrate on the pieces thatfollow.

The theoretical explanations are ex-pressed in very simple terms, and are embellished with sketches that makethem even clearer. The album comes witha playback CD of the collection’s pieces.An eclectic and straightforward method.

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Valérie Bime-Apparailly Je débute l’alto, Vol.2

HA 9 758 Cahier - Réf. : XWHA 9 759 CD - Réf. : GG

Pédagogue de renom, l’altiste ValérieBime-Apparailly (née en 1962 à Bordeaux)est l’auteur d’un grand nombre de mé-thodes d’initiation aux instruments àcordes dont le succès ne s’est jamais dé-menti.

Le second volume de la série Je débute l’alto renoue avec le pari du pre-mier recueil  : rendre indissociable la rigueur et le plaisir de jouer. Chaque chapitre s’ouvre ainsi par une courte séquence d’exercices qui permettent auxélèves d’aborder les morceaux avec séré-nité et concentration. Réduites à leur plussimple expression, les explications théo-riques se voient accompagnées de croquisqui en augmentent la clarté. L’album estenrichi d’un CD comportant l’enregistre-ment play back des différentes pièces.

Un éclectisme dé complexé illumine le recueil : des classiques illustres comme laHabanera de Carmen ou les Variations sur« Ah ! Vous dirai-je Maman » de Mozart ycôtoient Un éléphant, ça trompe énormé-ment ou le Rock’n’roll des Gallinacés. Lapédagogie est un art.

An educationalist of renown, viola playerValérie Bime-Apparailly (born in 1962 inBordeaux) is the author of numerous beginner methods for string instrumentsthat have met with unflagging success.

The second volume of the series Jedébute l’alto once again takes up the chal-lenge of the first collection: to combineprecision with the pleasure of playing. Todo this, each chapter starts with a shortsequence of exercises enabling pupils toapproach the pieces with serenity and con-centration. Reduced to their simplest ex-pression, the theoretical explanations areaccompanied by sketches that enhancetheir clarity. The album comes with a play-back CD containing recordings of the dif-ferent pieces.

A relaxed eclecticism runs through thework: illustrious classics such as the Habanera from Carmen or the Variationssur “Ah ! Vous dirai-je Maman” (“TwinkleTwinkle Little Star”) by Mozart can befound alongside Un éléphant, ça trompeénormément and Rock’n’roll des Galli-nacés. Education is an art form.

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CORDES STRINGS

Patrick Burgan Songe à la douceur...

pour violoncelle seul

Niveau : 8e/9eAdvance level

AL 30 625 - Réf. : AL

Entre le compositeur Patrick Burgan etle monstre sacré de la musique françaiseHenri Dutilleux, ce sont de véritables affinités électives qui se nouèrent. Dutilleux ne manqua jamais l’occasion dedire tout le bien qu’il pensait de la musique écrite par son cadet.

Dédiée à la mémoire d’Henri Dutilleux,cette pièce emprunte son titre au 2e versde L’Invitation au Voyage, extrait desFleurs du mal de Baudelaire – un poètequi n’a jamais cessé d’inspirer Dutilleux.Burgan invite l’auditeur à explorer l’uni-vers musical du maître français : les mul-tiples citations de son œuvre, dûmentsignalées dans la partition, forment unesuperbe constellation qui s’étend du Mystère de l’Instant à la Deuxième Sym-phonie en passant par le quatuor Ainsi lanuit, Métaboles et le concerto pour violon-celle Tout un monde lointain. À l’image deL’Invitation au Voyage, la forme imaginéepar le compositeur se noue autour duprincipe couplets-refrain, le retour hypno-tique des doux accords en pizzicato consti-tuant l’écho des célèbres vers : « Là, toutn’est qu’ordre et beauté, / Luxe, calme etvolupté ». En guise d’hommage, une déli-cate alchimie où s’entremêlent le chatoie-ment, la douceur et l’ardeur.

The composer Patrick Burgan and thegiant of French music Henri Dutilleuxformed real elective affinities with eachother. Dutilleux never missed an oppor -tunity to mention the high esteem in whichhe held the younger musician’s work.

Dedicated to the memory of Henri Dutilleux, this piece takes its title from the2nd verse of L’Invitation au Voyage, from theFleurs du mal by Baudelaire – a poet whowas a constant source of inspiration forDutilleux. Burgan invites listeners to explore the musical universe of the Frenchmaster: the numerous quotations of hiswork, duly flagged in the score, form a superb constellation that stretches fromthe Mystère de l’Instant to the DeuxièmeSymphonie via the quartet Ainsi la nuit,Métaboles and the concerto for cello Toutun monde lointain. Reflecting L’Invitationau Voyage, the composer follows the prin-ciple of verse and refrain, and the hypnoticreturn of the soft chords in pizzicatoechoes the famous lines: “Là, tout n’estqu’ordre et beauté, / Luxe, calme etvolupté”. This tribute, in the form of a del-icate alchemy, combines sparkle, sweet-ness and spirit.

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CORDES STRINGS

François Rabbath Nouvelle technique de la contrebasse, Cahier 5Texte en français, allemand, anglais, espagnol

AL 30 623 - Réf. : YEAlphonse LeducÉditions Musicales

NOUVELLE TECHNIQUE DE LA

CAHIER 5

FRANÇOIS RABBATH

FRANÇAIS - ENGLISH DEUTSCH - ESPAÑOL

CONTREBASSE

AL 30 623 - Réf. : YE

Véritable phénomène de la vie musicale,le contrebassiste François Rabbath, né en1931 à Alep, s’installe dès 1955 à Paris, oùil joue avec les stars (Barbara, Aznavour…)sans négliger pour autant son activitéd’instrumentiste classique. Présentéedans une version quadrilingue (français,anglais, allemand, espagnol), la Nouvelletechnique de la contrebasse de Rabbaths’est employée, au fil des quatre précé-dents volumes, à libérer l’élève du carcande l’enseignement traditionnel.

Toujours guidé par la même conviction– nul besoin de torturer son propre corpspour devenir instrumentiste –, Rabbath referme son épopée pédagogique par cecinquième cahier, propre à offrir bien desplaisirs musicaux à l’apprenti contrebas-siste qui peut s’enorgueillir d’avoir sur-monté les difficultés techniques abordéesdans les quatre premiers. Il trouvera dansce recueil de véritables morceaux deconcert, des œuvres aussi séduisantesque le nostalgique Cri de Venise pourcontrebasse et piano et le TroisièmeConcerto au lyrisme étreignant, maisaussi de courtes pièces comme Souviens-tu des douze peupliers ou l’irrésistibleMama Bahija pour contrebasse, batterie etorgue.

Bass player François Rabbath, born in1931 in Aleppo, is a real character in theworld of music. He settled in Paris in 1955,where he played with the stars (Barbara,Aznavour…) while continuing as a classicalinstrumentalist. Throughout the four pre-ceding volumes, Rabbath’s Nouvelle technique de la contrebasse, presented ina four-language version (French, English,German and Spanish), endeavours to freethe pupil from the shackles of traditionalteaching.

Always guided by the same conviction -that there is no need to torture one’s bodyto become an instrumentalist - Rabbathrounds off his educational epic with thisfifth book, which will offer great musicalpleasure to the trainee bass player, whocan take pride in having overcome thetechnical difficulties covered in the firstfour books. This collection includes realconcert pieces - works of great charm,such as the nostalgic Cri de Venise fordouble bass and piano and the TroisièmeConcerto with its enveloping lyricism, aswell as short pieces such as Souviens-tudes douze peupliers and the irresistibleMama Bahija for bass, drum and organ.

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CORDES STRINGS

Eugène Bozza Aria

pour violon (ou flûte) et piano

AL 30 698 Cahier - Réf. : VAL 30 689 Audio - Réf. : FA

BOIS WOODWIND

Cahier : AL 30 698 - Réf. : VAudio : AL 30 689 - Réf. : FA

Élève d’Henri Büsser et d’Henri Rabaudau Conservatoire de Paris, le compositeuret chef d’orchestre Eugène Bozza (1905-1991) reçut le premier Prix de Rome en1934. C’est durant son séjour à la villa Mé-dicis qu’il coucha sur le papier son Ariapour saxophone alto et piano – une adap-tation du troisième mouvement de la Pastorale pour orgue en fa majeur BWV 590 de Johann Sebastian Bach quidevait faire le tour du monde.

Cette mélodie empreinte de nostalgie,qui déploie toute son ampleur sur une pulsation régulière, a fait l’objet à son tourde nombreuses transcriptions, toutd’abord pour clarinette, puis pour violon(ou flûte) et piano. C’est cette dernièreversion que les Éditions Leduc ont choiside rééditer, avec en prime une versionaudio qui devrait rendre bien des servicesà tous les musiciens !

Composer and conductor Eugène Bozza(1905-1991) was a pupil of Henri Büsserand Henri Rabaud at the Conservatoire deParis, and received the first Prix de Romein 1934. It was during his stay the VillaMedici that he wrote his Aria pour saxophone alto et piano – an adaptation ofthe third movement of Johan SebastianBach’s Organ Pastorale in F Major BWV590, which was to tour the world.

This nostalgia-imbued melody, whichexpands over a regular meter, has, in turn,been the subject of numerous transcrip-tions, first for clarinet, then for violin (orflute) and piano. Éditions Leduc have chosen to republish this last version, withthe added bonus of an audio version thatshould be of valuable assistance to all musicians!

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Guy-Claude LuypaertsPartita pour flûte seule

AL 30 686 - Réf. : V

Guy-Claude LUYPAERTS

PARTITApour Flûte seule

Éditions Musicales Alphonse LeducParis

AL 30 686 Réf. : V

I. PatienceII. Volutes

III. Chimères

Élève de Jean Pierre Rampal et de TonyAubin au Conservatoire National de Paris,le flûtiste et compositeur Guy-Claude Luypaerts se partage entre sa carrière desoliste, l’enseignement et la directiond’orchestre sans délaisser pour autantl’activité créatrice. Luypaerts est resté fidèle à la terre de son enfance : pour cethabitant du village côtier de la Panne enFlandre occidentale, le rivage de la mer duNord constitue une perpétuelle sourced’inspiration : ce paysage aimé entre tous,où s’enlacent la mer, le ciel et les dunes,a servi de cadre à la composition de laPartita pour flûte en août 2014.

Le choix d’un tel titre se conçoit commeun hommage à deux œuvres essentiellesdu répertoire pour flûte solo : la Partita enla mineur, BWV 1013 de Johann SebastianBach et la Sonate en la mineur Wq 179 deson fils Carl Philipp Emmanuel. Dédiée auflûtiste Maxence Larrieu qui l’a inscrite auprogramme de son Concours international(édition 2015), la Partita comporte troismouvements : l’énergique déterminationde Patience contraste avec les effluves rêveuses des Volutes avant que les Chimères ne déchaînent sur la mer unJour de colère.

Having studied under Jean Pierre Ram-pal and Tony Aubin at the ConservatoireNational de Paris, flautist Guy-ClaudeLuypaerts now divides his time betweenhis work as a soloist, teacher and orchestralconductor, without neglecting his com -positional activity. Luypaerts has remained true to his childhood land: forthis resident of the seaside village ofPanne in western Flanders, the North Seacoastline is a continual source of inspiration.This beloved landscape, where sea, skyand dune embrace, was the setting for thecomposition of the Partita for flute in August 2014.

The title can be seen as a tribute to twoessential works in the solo flute reper-toire: Bach’s Partita in A Minor, BWV 1013and the Sonata in A Minor Wq 179 by hisson Carl Philipp Emanuel. Dedicated toflautist Maxence Larrieu, who included itin the programme of his InternationalCompetition (2015), the Partita containsthree movements. The energetic deter -mination of Patience contrasts with thedreamy exhalations of Volutes, before theChimères are unleashed upon an angrysea.

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BOIS WOODWIND

BOIS WOODWIND

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Armando Ghidoni Sweet and Gopour hautbois solo

AL 30 676 - Réf. prix : AC

Aujourd'hui une référence dans le ré-pertoire, la pièce Sweet and Go pour haut-bois solo, composée pour Marika Lombardi,explore avec raffinement les ressourcespoétiques et techniques de cet instrument.D’une durée approximative de six minutes,ce diptyque s’ouvre sur un Adagio,déclamation libre en forme de récitatif quiapparaît comme une oasis de tendresseauquel les glissandi viennent conférer unparfum oriental. Tranchant avec ce songevoluptueux, la seconde section, marquéeVivo brilante ben ritmato, permet au soliste de déployer une étincelante virtuo-sité. Mélodies, rythmes, nuances et couleurs : tout participe à cette fête de l’in-ventivité.

Today a reference in the repertoire, thepiece Sweet and Go for solo oboe, composed for Marika Lombardi, elegantlyexplores the poetic and technical resources of the instrument. The diptych,approximately six minutes in length, openswith an Adagio, a free declamation inrecitative that is an oasis of tenderness towhich the glissandi bring a whiff of the Orient. In contrast to this voluptuousdream, the second section, marked Vivobrilante ben ritmato, enables the soloist todisplay a sparkling virtuosity. Melodies,rhythms, nuances and colours all con-tribute to this festival of ingenuity.

Eugène Bozza Ariapour saxophone alto et piano

AL 30 697 Cahier - Réf. : VAL 30 688 Audio - Réf. : FA

Cahier : AL 30 697 - Réf. : VAudio : AL 30 688 - Réf. : FA

De père italien et de mère française, Eu-gène Bozza (1905-1991) partagea sesétudes musicales entre l’Academia SantaCecilia à Rome et le Conservatoire deParis où il reçût l’enseignement d’HenriBüsser et d’Henri Rabaud. Ses composi-tions dans le domaine de la musique dechambre laissent transparaître une viveprédilection pour les vents, dont témoi-gnaient déjà la Fantaisie pastorale pourhautbois et piano (1939) ou New-Orléanspour saxhorn basse et piano (1944).

Alors qu’il était pensionnaire à la VillaMédicis de Rome quelques années plus tôt(1936), Bozza avait couché sur le papierson Aria pour saxophone alto et piano –une libre adaptation du troisième mouve-ment de la Pastorale pour orgue en fa ma-jeur BWV 590 de Johann Sebastian Bach.

Cette mélodie ample et nostalgique quise déploie sur une pulsation régulière estdevenue dans le monde entier l’une despièces les plus jouées du répertoire poursaxophone. Devant un tel succès, les Éditions Leduc ont décidé d’enrichir sa réédition d’une version audio qui permet-tra aux saxophonistes de s’exercer « gran-deur nature ».

Born to an Italian father and a Frenchmother, Eugène Bozza (1905-1991) dividedhis music studies between the AcademiaSanta Cecilia in Rome and the Conserva-toire de Paris, where he was taught byHenri Büsser and Henri Rabaud. Hischamber music compositions reveal amarked predilection for wind instruments,as reflected in Fantaisie pastorale for oboeand piano (1939) and New-Orléans forbass saxhorn and piano (1944).

During his stay a few years earlier at theVilla Medici in Rome (1936), Bozza hadwritten his Aria pour saxophone alto etpiano – a free adaptation of the thirdmovement of Johann Sebastian Bach’sOrgan Pastorale in F major BWV 590.

This expansive and nostalgic melody,which unfolds over a regular meter, hasbecome one of the most widely playedsaxo phone pieces in the world. Having enjoyed such success, Éditions Leduc hasdecided to supplement its republicationwith an audio version that will enablesaxo phonists to carry out “full-scale”practice.

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BOIS WOODWIND

Armando Ghidoni Sweet and Go

pour saxophone solo

AL 30 677 - Réf. prix : AC

BOIS WOODWIND

Créée en 2013, la pièce Sweet and Gopour saxophone solo explore avec raffine-ment les ressources poétiques et tech-niques de cet instrument que ArmandoGhidoni connaît si bien (Concerto poursaxophone et orchestre à cordes ; ConcertoGrosso pour saxophone alto, piano et orchestre).

D’une durée approximative de cinq mi-nutes, ce diptyque s’ouvre sur un Adagio,déclamation libre en forme de récitatif qui apparaît comme une oasis de tendresseauquel les glissandi viennent conférer unparfum oriental. Tranchant avec ce songevoluptueux, la seconde section, marquéeVivo brilante ben ritmato, permet au soliste de déployer une étincelante virtuo-sité – maîtrise des slaps comprise ! –, sansjamais trahir cet esprit sous-jacent d’im-provisation. Mélodies, rythmes, nuan ces etcouleurs  : tout participe à cette fête de l’inventivité.

Premiered in 2013, Sweet and Go forsolo saxophone elegantly explores the poetic and technical resources of the instrument Armando Ghidoni knows sowell (Concerto pour saxophone et or-chestre à cordes; Concerto Grosso poursaxophone alto, piano et orchestre).

The diptych, approximately five minutesin length, opens with an Adagio, a free de -clamation in recitative that is an oasis oftenderness to which the glissandi bring awhiff of the Orient. In contrast to thisvoluptuous dream, the second section,marked Vivo brilante ben ritmato, allowsthe soloist to display a sparkling virtuosity– slaps included! – without betraying theunderlying spirit of improvisation.Melodies, rhythms, nuances and coloursall contribute to this festival of ingenuity.

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Theodore KerkezosÉtudes pour les notes aiguës et graves au saxophone

AL 30 645 - Réf. : AL

Éditions Alphonse LEDUC

Études pour les notes

aiguës et gravesau saxophone

AL 30 645 – Réf. : AL

Studies on the high and lownotes of the saxophone

Etüden in der hohen und tiefen Lage des Saxophons

Estudio de las notas gravesy agudas del saxofón

Theodore Kerkezos

   

 

    

 

 

   

Considéré par le magazine Gramophonecomme « l’un des interprètes les plus re-marquables du moment », le saxophonisteTheodore Kerkezos se partage entre unebrillante carrière de soliste et une activitéde pédagogue qui l’amène à enseigner auConservatoire d’Athènes, mais aussi à dis-penser des master-classes un peu partoutdans le monde. Fort de cette longue expé-rience, le musicien grec fait paraître sesÉtudes pour les notes aiguës et graves ausaxophone grâce auxquelles les élèvespourront surmonter l’une des principalesdifficultés de leur apprentissage : la maî-trise des registres aigus.

Organisées selon un plan méthodique,ces Études proposent des formules variées du point de vue mélodique, ryth-mique et dynamique avec un atout detaille  : le choix entre plusieurs doigtéspour certaines d’entre elles. Le problèmedes différentes attaques, souvent lié autype de répertoire interprété, fait l’objetd’un soin particulier. Recommandé pardes maîtres tels que Jean-Marie Londeixet Christian Lauba, ce recueil « extraordi-naire » devrait combler les saxophonistesrêvant d’atteindre dans l’aigu comme dansle grave une justesse d’intonation et unerondeur de timbre qui fassent mouche.

Considered by Gramaphone magazineas “one of the most astounding players ofthe day”, saxophonist Theodore Kerkezosdivides his time between a brilliant soloistcareer and educational activities that include teaching at the Athens Conserva-toire and providing master classes aroundthe globe. Drawing on his long experience,the Greek musician is publishing hisÉtudes for high and low notes on the saxophone to help students overcome oneof the major learning difficulties: master-ing the upper registers.

Organised according to a step-by-stepplan, the Études provide a variety of learn-ing options in terms of melodics, rhythmand dynamics, some of which offer a valu-able bonus: the choice between severalfingerings. The problem of different attacks, often related to repertoire type, isgiven particular attention. Recommendedby masters like Jean-Marie Londeix andChristian Lauba, this “extraordinary” collection will delight saxophonists whodream of achieving precise intonation androundness of tone in both the high and lowranges.

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BOIS WOODWIND

Christian Lauba/Philippe Geiss Blue Balafon

pour saxophone ténor (ou soprano) et dispositif électronique

AL 30 668 Cahier - Réf. : VAL 30 669 CD - Réf. : GG

BOIS WOODWIND

La première des Neuf Études pour saxophone de Christian Lauba, intituléeBalafon, apparaît comme un chant africainutilisant la technique ancestrale du soufflecontinu. Cette œuvre soliste dont RichardDucros, l’un des meilleurs interprètes desœuvres pour saxophone de Lauba, a donnéune splendide interprétation dans l’album« Hard », le saxophoniste Philippe Geiss avoulu l’étoffer et la transformer – sous lenom de Blue Balafon – en une pièce poursaxophone (ténor ou soprano) et dispositifélectronique, avec l’accord du composi-teur. L’arrangement préconise une « arti-culation libre dans un esprit “jazzlegato” », rendant ainsi facultatif l’emploidu souffle continu pour privilégier la formidable énergie qui se dégage du morceau.

La partition est enrichie d’un CD com-prenant la version complète de l’œuvre,interprétée au saxophone par PhilippeGeiss, ainsi que l’accompagnement élec-tro-acoustique isolé en guise de play-back. Placée sous le signe de l’éclectisme,cette aventure musicale s’avère aussi sti-mulante pour l’esprit que vivifiante pourles sens.

Balafon, the first of Christian Lauba’sNeuf Études pour saxophone, is an“African song” that uses the ancient tech-nique of circular breathing. This soloistwork - splendidly performed in the album“Hard” by Richard Ducros, one of thegreatest interpreters of Lauba’s works forsaxophone – was expanded and trans-formed, with the composer’s approval, bysaxophonist Philippe Geiss into a piece forsaxophone (tenor or soprano) and electronics under the title Blue Balafon.The arrangement calls for “free articula-tion in a ‘jazz legato’ spirit”, making theuse of circular breathing optional in orderto favour the piece’s incredible energy.

The score comes with a CD that includesa complete version of the work performedon saxophone by Philippe Geiss, as well asan electroacoustic accompaniment isolat -ed for playback. This eclectic musical adventure proves itself both stimulatingfor the mind and invigorating for thesenses.

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Gabriel Fauré Mélodies et pièces diverses, Vol.1pour trompette et piano,

Transcription de Guy Touvron

HA 9 751 - Réf. prix : AU

Ancien élève de Maurice André, le trom-pettiste Guy Touvron, soliste acclamé par-tout dans le monde, a été désireux departager avec le public son amour pour lamusique de Gabriel Fauré, alors mêmeque celui-ci n’a pas composé la moindrepage dédiée à son instrument. Touvron afait le pari de recourir à l’art de la trans-cription, sans méconnaître la difficulté del’entreprise : la sonorité de la trompettepeut-elle restituer le charme discret desœuvres de Fauré ?

Le présent volume atteste de la réussitedu projet. L’écriture aérée du Cantique deJean Racine déploie une plénitude qui rendjustice au classicisme épuré de l’œuvre. LeClair de lune dépeint par les vers de Ver-laine allonge ses phrases vocales teintéesde nostalgie tandis que la Sérénade tos-cane, aux allures de barcarolle, évoque unebelle indifférente qui se refuse à apparaîtresur le balcon. L’atmosphère écrasante duSpleen, les contours raffinés de l’op. 2 n°1(Dans les ruines d’une abbaye sur unpoème de Hugo), et le charme enveloppantdu cantique En prière sont rendus avec lamême subtilité : l’art de la transcription estcelui de tous les possibles.

Trumpeter Guy Touvron, a former student of Maurice André and acclaimedinternational soloist, was keen to share hislove of Gabriel Fauré’s music, despite thefact that Fauré never composed a singlepage for Touvron’s instrument of choice.He turned to the art of transcription,aware of the challenge that awaited him:could trumpet tone truly render the quietcharm of Fauré’s works?

This volume is proof of the project’s suc-cess. In Guy Touvron’s arrangement, thefresh, clear language of the Cantique deJean Racine delivers a fullness that doesjustice to the work’s refined classicism.The Clair de lune of Verlaine’s verselengthens its nostalgia-imbued vocalphrases, while the Sérénade toscane, withits echoes of barcarole, evokes a haughtybelle who refuses to appear on the balcony. The crushing atmosphere ofSpleen, the sophisticated contours of Op.2 No.1 (Dans les ruines d’une abbaye,based on a Victor Hugo poem) and the enveloping charm of the En prière canticleare all rendered with equal subtlety. Theart of transcription makes everything pos-sible.

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CUIVRES BRASS

Gabriel Fauré Mélodies et

pièces diverses, Vol.2pour trompette et piano

Transcription de Guy Touvron

HA 9 752 - Réf. prix : AU

CUIVRES BRASS

Les pouvoirs expressifs de la trompettene se limitent pas aux accents pompeux etaux sonorités éclatantes de la Marchetriomphale dans l’opéra Aïda de Verdi. Àtous ceux qui en douteraient encore, on nesaurait trop conseiller d’ouvrir le Vol.2 desMélodies et pièces diverses de GabrielFauré, transcrites pour trompette et pianopar Guy Touvron, soliste fêté partout dansle monde.

Dans ce volume, la douceur et l’expres-sivité prédominent : avec son tempo lentet son indication initiale dolce, la célèbremélodie Après un rêve déploie un chant le-gato qui se fraye un chemin jusqu’aucœur, tout comme Tristesse, animé par ungeste mélodique fluide et discret. Là où Le Papillon et la Fleur sacrifie encore àl’esthétique de la romance, L’Absent (éga-lement sur des vers de Hugo) construit unvaste récit dramatique avec des moyenstrès sobres. Au Cimetière complète cechoix de mélodies, enrichi par deux piècesd’origine instrumentale, la Berceuse op.16pour violon et piano et la Troisième desRomances sans paroles pour piano. Fidèles à l’esprit fauréen tel que l’a définiJankélévitch, ces transcriptions parlent« tout bas à l’oreille de ceux qui méritentd’entendre».

The trumpet’s powers of expression arenot limited to the pompous accents andringing tones of the Triumphal March ofVerdi’s Aida. To all doubters, we stronglyrecommend opening volume 2 of Mélo­-dies­et­pièces­diverses by Gabriel Fauré,transcribed for trumpet and piano by internationally acclaimed soloist Guy Touvron.

In this volume, gentleness and express -iveness prevail. With its slow tempo anddolce opening indication, the well-knownmelody Après un rêve floats a legato songthat goes straight to the heart, as doesTristesse with its fluid, subtle melodic gesture. While Le Papillon et la Fleur stillbow to the aesthetics of the romance, theAbsent (also based on Hugo’s verse)erects a vast dramatic narrative with verysimple means. Au Cimetière completesthis selection of melodies that is enhancedby two originally instrumental pieces, theBerceuse Op. 16 for violin and piano andthe Romance sans paroles No. 3 for piano.Faithful to the Faurian spirit as defined by Jankelevitch, these transcriptions “whisper into the ear of those who deserveto hear”.

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Jacky Bourbasquet et Claude Gastaldin Drum Session, Vol.17 Texte en français, allemand, anglais, espagnol

AL 30 674 Cahier - Réf. : BDAL 30 675 CD - Réf. : GG

Entre les batteurs Jacky Bourbasquet(fondateur du réseau des écoles Sonor) etClaude Gastaldin (professeur au Conser-vatoire de Genève), il existe « une longueet fidèle amitié  » qui dépasse le simplecadre de leur pratique instrumentale. Lesdeux percussionnistes poursuivent depuis1997 une aventure pédagogique de grandeenvergure, devenue fameuse sous le nomde Drum Session.

Le 17e volume, proposé dans une ver-sion quadrilingue (français, anglais, alle-mand, espagnol), reprend tous lesingrédients qui ont fait le succès de lasérie : une structure progressive diviséeen niveaux, des conseils de méthode lim-pides et un éventail de 29 pièces aux stylesles plus variés  : jazz, pop progressive,tango et funk. Cette méthode, qui privilé-gie le travail collectif avec orchestre, sevoit enrichie d’un CD où chaque morceauest enregistré sans la batterie dans deuxversions, l’une d’étude (plus lente), l’autrea tempo, auxquelles s’ajoutent des plagesmusicales variées pour un total de 70 mi-nutes. « Un outil très utile, bien construitet balayant suffisamment de styles poursatisfaire le plus grand nombre » (maga-zine Batteur).

Drummers Jacky Bourbasquet (founderof the Sonor school network) and ClaudeGastaldin (professor at the Geneva Conservatoire) have a “long and faithfulfriendship” that goes beyond playingmusic. Since 1997, the two percussionistshave pursued a large-scale educationaladventure that earned its fame under thename Drum Session.

Offered in a multilingual version(French, English, German, Spanish), the17th volume includes everything thatbrought the series its success: a progress -ive structure divided into levels, clearmethod instructions and a range of pieces– 29 in total – showcasing a wide variety ofstyles: jazz, progressive pop, tango andfunk. The method, which favours groupwork with orchestra, is enhanced with aCD in which each piece is recorded withoutthe drums in two versions: one as an étude(slower), the other a tempo. A variety oftracks have been added for a total of 70 minutes of music. “A very useful tool,well-designed and including enough stylesto satisfy nearly everyone” (Batteur maga - zine).

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PERCUSSION

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Armando Ghidoni Swinging Counterpoint

pour quatuor à vent(flûte, clarinette, cor et basson)

AL 30 679 - Réf. prix : BKPartition et parties

MUSIQUE DE CHAMBRE CHAMBER MUSIC

Cette pièce pour flûte, clarinette, cor etbasson, a été créée le 18 avril 2012 à Is-tanbul par son commanditaire le QuatuorNis’tanbul, composé de Sibel Pensel, Aysegül Kirmanoglu, Patrick Peignier etArthur Menrath. Swinging Counterpointtient toutes les promesses de son titre : lecontrepoint, qui paraît se déployer avec lemême naturel, la même fluidité que celuide Bach, mêle avec maestria les couleurset le balancement du swing.

L’œuvre, enregistrée par les membresdu Quatuor Nis’tanbul pour le label Chantde Linos, laisse s’épanouir une inspirationjaillissante, une sincérité mélodique etune heureuse insouciance qui en font unirrésistible élan vers la vie.

This piece for flute, clarinet, horn andbassoon was premiered April 18th, 2012 inIstanbul by its commissioner, the Nis’tanbulQuartet, composed of Sibel Pensel, Aysegül Kirmanoglu, Patrick Peignier andArthur Menrath. Swinging Counterpointkeeps all of its title’s promises: flowingwith the same naturalness, the same fluidity as Bach’s, the counterpoint masterfully blends the colours and the liltof swing.

Recorded by the Nis’tanbul Quartet forthe label Chant de Linos, the work burstswith inspiration, a melodic sincerity and ajoyful insouciance.

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Armando Ghidoni Yellow Green pour quatuor de clarinettes (3 clarinettes en si bémol et clar. basse)

AL 30 678 - Réf. : BH Partition et parties

Dans ce quatuor pour trois clarinettesen si bémol et clarinette basse se mêlentà la fois le charme mélodique, la sensibi-lité du bel canto, l’harmonie impression-niste « à la française » et les influencesdes rythmes jazz. Yellow Green a été crééle 23 juillet 2013 au Teatro Municipal deNiterói (Rio de Janeiro) par les musiciensdu Quatuor Omega  : Maurício Silva, Deusiel da Cunha de Souza, Diego Abreuet Mateus Falkemback (à la clarinettebasse).

Cette pièce d’une durée approximativede 9 minutes, dont le titre – Yellow Green–est un hommage aux deux couleurs dudrapeau brésilien, déploie sitôt l’introduc-tion passée une vaste fugue (marquée Vi-vace) teintée des couleurs du swing.L’Adagio central laisse s’épancher unemélodie rêveuse, hors du temps. Quant aubref final, il permet de rassembler le ma-tériau thématique de la fugue, aveccomme ultime conseil donné aux exécu-tants  : «  Feel jazz’  ». Cette œuvre vivifiante a été enregistrée pour le labelChant de Linos par ses dédicataires, lesclarinettistes du Quatuor Omega.

Melodic charm, bel canto sensibility,impressionist harmony à la française andjazz rhythm influences unite in this quartetfor three B-flat clarinets and bass clarinet.Yellow Green was premiered on July 23rd,2013 at the Teatro Municipal de Niterói(Rio de Janeiro) by the musicians of theOmega Quartet: Maurício Silva, Deusiel daCunha de Souza, Diego Abreu and MateusFalkemback (bass clarinet).

Approximately 9 minutes in length, thetitle – Yellow Green – is a tribute to the twocolours of the Brazilian flag. The introduc-tion gives way to a vast Fugue (marked Vivace) dipped in the colours of swing. Thecentral Adagio floats a dreamy, timelessmelody. The brief finale brings togetherthe fugue’s thematic material with one lastrecommendation for the performers:“Feel jazz”. This invigorating work wasrecorded for the Chant de Linos label by its dedicatees, the Omega Quartet clarinetists.

MUSIQUE DE CHAMBRE CHAMBER MUSIC

Widely acclaimed by music lovers forover a century, the songs of Gabriel Fauré(1845-1924) are here collected into an an-thology, complete with an audio version inthe form of a download card.

Excerpted from the 1st collection pub-lished in 1879, Au bord de l’eau and Ici basbestow an aura of internal reverie on Sully Prudhomme’s simple poems, made palp -able by the harmonic refinement and vocalfluidity that constitutes the very essence ofFaurean charm. Several vocal pages selected in the 2nd volume (1897) continueto be favourites: Les Roses d’Ispahanrestored to their dreamy stillness, LesBerceaux whose oscillation evokes theswaying of boats, and the very nostalgicClair de lune in which Verlaine’s words, setto music for the first time, inspired Fauréto write what would become one of hismasterpieces: La Bonne Chanson. Fromthis cycle, drunk on lovelorn lyricism, thecollection retains Puisque l’aube grandit,an exalted melody if there ever was one,and La lune blanche luit dans les bois, anocturnal landscape in F sharp major –two pearls that distil the same mystery ofsolace.

Gabriel Fauré Mélodies choisies

pour voix et piano

AL 30 692 Cahier - Réf. : AOAL 30 693 Audio - Réf. : FA

MUSIQUE VOCALE VOCAL MUSIC

MÉLODIES CHOISIESPOUR VOIX ET PIANO

SELECTED SONGSFOR VOICE AND PIANO

Gabriel FAURÉ

Éditions Musicales ALPHONSE LEDUC

PARIS Cahier : AL 30 692 - Réf. : AOAudio : AL 30 693 - Réf. : FA

Sélection proposée par François LE ROUX

Plébiscitées par le public mélomane de-puis plus d’un siècle, les mélodies de Ga-briel Fauré (1845-1924) font ici l’objetd’une anthologie, avec en prime une ver-sion audio jointe sous la forme d’une cartede téléchargement.

Au bord de l’eau et Ici bas, extraites du1er recueil publié en 1879, donnent auxtextes simples de Sully Prudhomme uneaura de rêverie intérieure, rendue sensiblepar ce raffinement harmonique et cettefluidité dans l’écriture vocale qui consti-tuent déjà l’essence même du charme fauréen. Quelques pages vocales sélec-tionnées dans le 2e volume (1897) font depuis toujours le bonheur des inter-prètes  : Les Roses d’Ispahan restituéesdans leur rêveuse immobilité, Les Berceaux dont l’oscillation évoque le tangage des vaisseaux, et le très nostal-gique Clair de lune – première mise enmusique de Verlaine qui inspirera par lasuite à Fauré l’un de ses chefs-d’œuvre :La Bonne Chanson. De ce cycle enivré delyrisme amoureux, le recueil retientPuisque l’aube grandit, mélodie exaltée s’ilen est, et La lune blanche luit dans lesbois, paysage nocturne en fa dièse majeur– deux perles qui distillent un même mys-tère : celui de l’apaisement.

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Gabriel Fauré Chanson de MélisandeMelisande's SongRéduction pour Chant et Piano d'après les autographes du compositeur

HA 9755 - Réf. prix : K

« Un songe enchanté » l’expression dupoète Charles Van Leberghe donne la mesure de l’enthousiasme que suscita auprès du public assemblé le 21 juin 1898au Prince of Wales Theatre de Piccadilly lapremière représentation en langue an-glaise de la pièce symboliste Pelléas et Mélisande de Maurice Maeterlinck, sertied’une musique de scène composée par Gabriel Fauré.

Le compositeur avait confié à son élèvefavori, Charles Koechlin, le soin d’orchestrerla partition. L’effectif instrumental réduitdont disposait le théâtre londonien convenaitidéalement aux idéaux de clarté et de trans-parence qui animaient l’apprenti musicien.Koechlin ne reprit la Chanson de Mélisandequ’en 1936 afin d’en réaliser une secondeversion avec orchestre, parue l’année suivante sous la forme d’un chant-piano.

Préparée par Roger Nichols et OtfridNies d’après les manuscrits autographes,la nouvelle édition de cette réduction poursoprano et piano comprend le texte de lamélodie en anglais, français et allemand,la partition incluant les variantes de 1898et de 1936, ainsi qu’une instructive préfacesignée Otfrid Nies.

“An enchanted dream” – poet CharlesVan Leberghe’s words give us an idea ofthe audience’s enthusiasm at the Prince ofWales Theatre in Piccaddilly on June 21st,1898, when the first English language per-formance of Symbolist play Pelléas etMélisande by Maurice Maeterlinck wasperformed, with incidental music byGabriel Fauré.

The composer had tasked his favouritestudent, Charles Koechlin, with orches-trating the score. The London theatre’ssmall number of musicians suited the ap-prentice musician’s ideals of clarity andtransparency. It was 1936 before Koechlinreturned to La Chanson de Mélisande, thistime to create a version with orchestra,published the following year as a piano-vocal score.

Using autograph manuscripts, RogerNichols and Otfrid Nies have created anew edition of the piano-vocal reductionthat includes the text of the melody in English, French and German. The scorecontains the 1898 and 1936 variations, aswell as an informative preface by OtfridNies.

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MUSIQUE VOCALE VOCAL MUSIC

Exceptional singer Reynaldo Hahn(1875-1947) owes his early successes tothe “songs for voice and piano” genre,whose raison d’être he defines in his journal as follows: “To highlight a poem,word for word but without uniformity; toemphasize its meaning without distortingit; to shine light upon one idea, obscureanother and present it all in vocal, sungform; to produce a sharp, precise sensa-tion by touching a heartstring or evokingan image - all in a well-structured andtastefully written piece”.

Enhanced by an audio version attachedas a download card, this anthology ofsongs should dispel a good many miscon-ceptions. This is no salon miniature:L’Heure exquise radiates an infinite tenderness, exalted by the high vocal cadences of Ô Bien-Aimée! and C’estl’heure exquise, which surely wroughttears from the author of the verses, Ver-laine. Tyndaris, the jewel of Heureslatines, clears a crystal-clear space givenover to the delights of slumber and of love.Like D’une prison and Cygnes, thesesongs do more than wet the eyes: they gripthe heart.

Reynaldo Hahn Mélodies choisies

pour voix et piano

AL 30 690 Cahier - Réf. : AHAL 30 691 Audio - Réf. : FA

MUSIQUE VOCALE VOCAL MUSIC

MÉLODIES CHOISIESPOUR VOIX ET PIANO

SELECTED SONGSFOR VOICE AND PIANO

Reynaldo HAHN

Éditions Musicales ALPHONSE LEDUC

PARIS Cahier : AL 30 690 - Réf. : AHAudio : AL 30 691 - Réf. : FA

Sélection proposée par François LE ROUX

Chanteur d’exception, Reynaldo Hahn(1875-1947) doit ses premiers succès augenre de la mélodie pour voix et piano,dont son journal s’attache à définir la rai-son d’être : « souligner une poésie, mot àmot et sans uniformité, en accentuer lesens sans la dénaturer, faire la lumièresur telle idée, estomper telle autre et présenter le tout sous une forme vocale etchantante, produire une sensation aiguë,précise, soit en touchant une fibre ducœur, soit en évoquant une image, le toutdans un morceau bien construit et écritavec goût ».

Enrichie d’une version audio jointe sousla forme d’une carte de téléchargement,cette anthologie de mélodies devrait dissi-per bien des préjugés  : loin d’être une miniature salonnarde, L’Heure exquiseirradie une infinie tendresse, exaltée parles cadences dans l’aigu de la voix sur « ÔBien-Aimée ! » et « C’est l’heure exquise »qui ne pouvaient qu’arracher des larmesà l’auteur de ces vers – Verlaine. Tyndaris,véritable joyau des Heures latines, dessineun espace limpide dédié aux voluptés dusommeil et de l’amour. À l’instar D’uneprison ou des Cygnes, ces mélodies fontplus que mouiller les yeux  : elles étrei-gnent les cœurs.

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Betsy Jolas D’un journal d’amourPages from a Love Diarypour voix et alto

Citations de Pierre Reverdy

AL 30 681 - Réf. prix : AC

Betsy JOLAS

D’UN JOURNAL D’AMOURPOUR VOIX ET ALTO

PAGES FROM A LOVE DIARYFOR VOICE AND PIANO

Citations dePierre REVERDY

Éditions Musicales Alphonse LeducParis

AL 30 681 Réf. :

« Ce qui compte dans une musique partied’un poème – d’une émotion ressentie à lalecture d’un poème – c’est la musique etla puissance d’émotion qu’à son tour ellerecèle ». Ces paroles écrites en 1949 parle poète Pierre Reverdy devaient marquerprofondément la jeune compositrice BetsyJolas, qui venait d’envoyer à l’écrivain lesSix mélodies pour mezzo et piano compo-sées sur des poèmes de son maître-livrePlupart du temps, joignant une lettre oùsourdait la crainte d’avoir trahi sa pensée.En matière de création, il ne faut pas sesoucier de “trahison” – Betsy Jolas devaitplacer cette conviction au cœur de sa réflexion sur les rapports entre texte etmusique.

Près de soixante ans plus tard, la musi-cienne décide de reprendre sous formesde citations plusieurs fragments de cespoèmes bien-aimés de Reverdy en les insérant dans de nouvelles perspectivesmusicales et dramatiques  : du souvenirexalté de cette lecture nait D’un journald’amour, mini-cantate pour voix et alto offerte en cadeau de mariage à la sopranoEliette Prévôt et à l’altiste Antoine Tamestit, qui la créèrent ensemble à Montreuil en 2010.

“What’s important in music that’s basedon a poem – on the emotion inspired by apoem – is the music and power of emotionit harbours within itself”. These words,written in 1949 by poet Pierre Reverdy,would make a deep impression on composer Betsy Jolas. She’d just sent thewriter her Six mélodies for mezzo-soprano and piano composed on poemsfrom his masterwork Plupart du temps.The songs were accompanied by a letterthat betrayed her fear of distorting hisideas. In creative terms, there was no needto worry – Betsy Jolas must have placedthis conviction at the heart of her reflectionon the relation between text and music.

Nearly sixty years later, the musiciandecided to take several fragments of thesebeloved poems of Reverdy and place them,in the form of quotations, into new musicaland theatrical perspectives. The exaltedmemory of the words led to D’un journald’amour, a mini-cantata for voice and altooffered as a wedding gift to soprano EliettePrévôt and violist Antoine Tamestit, whopremiered it together in Montreuil in 2010.

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MUSIQUE VOCALE VOCAL MUSIC

Henri Dutilleux Pièce sans titre

« Muss es sein ?»4* 4** 4*** 4**** – 3 4 3 1 – Timbales, percussion,

vibraphone, marimba, harpe, célesta, cordes (altos, violoncelles et contrebasses).

*dont 1 petite flûte – **dont 1 cor anglais – **dont 1 petite clarinette et 1 clarinette basse – ****dont 1 contrebasson

Partition et matériel d’orchestre en location

ORCHESTRE ORCHESTRA

PIÈCE SANS TITRE « MUSS ES SEIN ? »

Henri DUTILLEUX

Éditions Musicales ALPHONSE LEDUC

PARIS Partition et Matériel en location

pour Orchestre

Muss es sein ? – Traduisible par « Lefaut-il ? », cette fameuse interrogation quiorne le finale du Seizième Quatuor deBeethoven n’a pas cessé de hanter l’espritd’Henri Dutilleux (1916-2013) durant lacomposition de cette brève pièce orches-trale, créée à Monaco le 28 septembre2000 sous la direction de Marek Janowski,et présentée pour la première fois enFrance le 26 mai 2014 par Xavier Roth etson Orchestre des Siècles.

C’est à l’occasion de ce concert que lesEditions Leduc ont réalisé une nouvellegravure de la partition d’orchestre, la ren-dant enfin disponible. Le questionnementmétaphysique ne fait pas une apparitiontardive chez Dutilleux  : la Seconde Symphonie (1959) se distinguait déjà parun caractère interrogatif dont on retrouvela trace tout au long de son œuvre  : LeMystère de l’instant (1989) semble résonnerdes mêmes préoccupations spirituelles.Au moyen d’une orchestration aussi origi-nale (les cordes sont privées du pupitredes violons) que limpide, cette page laissese déployer de lointains chorals qui sonnent comme autant d’invites à la méditation.

Muss es sein? – Translatable as “Mustit be?”, the famous question that gracesthe last movement of Beethoven’s StringQuartet No. 16 haunted Henri Dutilleux(1916-2013) throughout the composition ofthis brief orchestral piece. Premiered inMonaco on September 28th, 2000 under thedirection of Marek Janowski, it was presented for the first time in France onMay 26th, 2014 by Xavier Roth and his Or-chestre des Siècles.

For this concert, the Editions Leducmade a new engraving of the orchestralscore, rendering it available at last. Dutilleux was drawn to metaphysical musings early on: the Seconde Symphonie(1959) was already notable for a certain in-quisitiveness that would pop up through-out his entire oeuvre: indeed, Le Mystèrede l’instant (1989) seems to resonate withthe same spiritual concerns. Through anorchestration both limpid and original (thestrings are deprived of a violin section), thework sends forth far-off chorales that ringout as invitations to meditation.

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Créé à l’Opéra de Paris le 25 mars 1935sous la direction de Philippe Gaubert, Le Marchand de Venise commença àprendre forme dans l’esprit de ReynaldoHahn (1875-1947) près de trente ans plustôt, au moment où il dirigeait à SalzbourgDon Giovanni de Mozart : l’architecture dudramma giocoso lui parut être le cadreidéal pour traiter en musique la tragi-comédie de Shakespeare, dont l’adaptationfrançaise fut confiée à Miguel Zamacoïs.

A tous ceux qui pourraient juger queReynaldo visait là bien haut, on recom-mandera la lecture ou l’écoute de cettepartition hors du commun, mise au net etrééditée par les Éditions Leduc avec lesoutien du Palazzetto Bru Zane (Centre demusique romantique française). La vervemélodique du compositeur s’y épanche librement, jointe à une habileté qui fait feude tout bois – rapide déclamation du reci-tativo, airs, duos et ensembles – pour caractériser chaque personnage de manière incisive : la mise en musique dufameux monologue de Shylock confère àl’usurier juif une dimension tragique. Leseptuor final, dans lequel l’amour a le dernier mot, est à l’image de toute la partition : un joyau de chant pur.

Premiered at the Opéra de Paris onMarch 25th, 1935 under the direction ofPhilippe Gaubert, Le Marchand de Venisehad begun forming in Reynaldo Hahn’smind (1875-1947) over thirty years earlierwhile he was in Salzburg conductingMozart’s Don Giovanni. The structure ofthe dramma giocoso seemed to him theideal framework for a musical adaptationof Shakespeare’s tragicomedy, the Frenchadaptation of which was entrusted toMiguel Zamacoïs.

To those who wonder if Reynaldo set hissights too high, we recommend reading orlistening to this unusual score, republish -ed by the Editions Leduc with the support of the Palazzetto Bru Zane (Centrede musique romantique française). Thecomposer’s melodic verve flows freely,fused to a dexterity that stops at nothing –be it a rapid declamation of recitative, airs,duos or ensembles – in its incisive portrayal of characters: the setting tomusic of Shylock’s famous monologuebrings a tragic dimension to the Jewishmoney-lender. The final septet, in whichlove has the last word, is like, the entirescore, a pure gem of song.

Reynaldo HahnLe Marchand de Venise (1935)

Opéra en 3 actes, livret de Miguel Zamacoïs,d’après la comédie de William Shakespeare3* 3** 2 2 – 4 2 3 1 – Saxophone alto, timbales,grosse caisse, cymbales, harpe, cordes. *La 3e prend la petite flûte **dont 1 cor anglais

Sur scène : 7 musiciens

Partition et matériel d’orchestre en location

ORCHESTRE ORCHESTRA

LE MARCHAND DE VENISE

OPÉRA EN TROIS ACTES

Reynaldo HAHN

Éditions Musicales ALPHONSE LEDUC

PARIS Partition et Matériel en location

Livret de Miguel Zamacois, d’après la comédie de William Shakespeare

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