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Misa en Si menorde J. S. Bach

Coro de niños de WindsbachAkademie für Alte Musik Berlin

Martin Lehmann, director

Misa en Si menorde J. S. BachCoro de niños de WindsbachAkademie für Alte Musik BerlinMartin Lehmann, director

Nuria Rial, sopranoRebecca Martin, contraltoMarkus Schäfer, tenorThomas Laske, bajo

Misa en Si menor bwv232

johann sebastian bach [1685-1750]

duración aproximada: 1 hora 45 min. (sin descanso)

I. KYRIEKyrie eleisonChriste eleisonKyrie eleison

II. GLORIAGloria in excelsisLaudamus TeGratias agimus tibiDomine DeusQui tollis peccata mundiQui sedes ad dexteram Quoniam tu solus sanctusCum Sancto Spirito

III. CREDOCredo in unum DeumPatren omnipotentemEt in unum DominumEt incarnatus estCrucifixusEt resurrexitEt in Spiritum sanctum ConfiteorEt expecto

IV. SANCTUSSanctusHosannaBenedictusHosanna

V. AGNUS DEIAgnus DeiDona nobis pacem

Quizá uno de los aspectos en los que, a veces, no repara-mos detenidamente cuando acudimos a una sala de con-ciertos a escuchar el legado sinfónico-coral de Johann Se-bastian Bach es que no estamos ante obras pensadas para

la mera contemplación auditiva al modode una sinfonía, sino que se trata de mú-sica litúrgica, ideada para los diferentesrequerimientos eclesiásticos a lo largodel año. Tanto las cantatas —pensadascomo sermones musicales y que forma-ban parte de los oficios dominicales re-gulares de la iglesia— como las Pasiones,

el Magnificat o la Misa en Si menor tenían una función de-terminada en cada caso y fueron concebidas, además, te-niendo en cuenta las posibilidades instrumentales de laiglesia en la que se interpretaban las diferentes celebra-ciones religiosas. Es básico tener esta premisa fijada deantemano para disfrutar y entender, en todo su poder evo-cativo, la grandeza de Bach, la fuerza de su música comoun universo integrador en el que la espiritualidad es el mo-tor que alimenta la propia música.

La Misa en Si menor BWV 232 de J. S. Bach es una par-titura muy peculiar por su génesis y recorrido histórico.Conviene saber que estamos ante una de las cumbresen lo que a la música sinfónico-coral se refiere. A un hito,fruto de un proceso creativo fragmentario que, lo másseguro, su propio autor no llegó a escuchar en vida in-terpretada como una obra cerrada. Sin embargo, y aun-que parezca una contradicción, mantiene una fuerzaunitaria incuestionable, desde el punto de vista temá-tico y en su estructura interna.

Para sir John Eliot Gardiner, director de orquesta bri-tánico y autor de un estudio sobre Bach de referenciaabsoluta, La música en el castillo del cielo, un retrato deJohann Sebastian Bach, hay pasajes en la Misa que tie-

LA OBRA DEUNA VIDA

nen un paralelismo cercano a las artes plásticas, a ungran retablo de Rubens o Tiziano. Es, en su opinión, unaobra que propicia uno de los viajes más épicos de cuan-tos se puedan realizar en el mundo de la música. Y estonos da la verdadera dimensión de una creación com-puesta sobre el ordinario de la misa que “carece de pre-cedentes en lo que se refiere a su majestuosidad, di-mensión y sobriedad expresiva”.

Como decía anteriormente, el origen disperso en eltiempo de la Misa no anula, ni mucho menos, su diseñofinal compacto y homogéneo. Hemos de tener en cuentaque aglutina música escrita entre 1714 y 1749, casi todala trayectoria de Bach como compositor. Hay, de todasformas, jalones que van marcando puntos de inflexiónen el avance de la obra. Uno de ellos, en 1733 cuando elmúsico envía dos secciones, el Kyrie y el Gloria, a Fede-rico Augusto II de Sajonia con el fin de solicitar el títulohonorífico de Kapellmeister de la corte y, también comoforma de presión hacia la ciudad de Leipzig harto, en-tre otras cosas, de algo que seguro a todos nosotros nosresulta familiar: una montaña de burocracia que atabasu libertad creativa. Con diversas secciones en cons-trucción y otras rehechas de partituras precedentes, en-tre 1748 y 1749 va a escribir la mayor parte de una mú-sica que transita del rito luterano al católico, precisa-mente en una época de grandes cambios en la que elcompositor germano trata de dar una visión religiosaen armonía, lográndolo plenamente en una obra queavanza en la búsqueda de la perfección de manera lu-minosa. A lo largo de toda su carrera Bach reelaboró mú-sica suya escrita con anterioridad para nuevos cometi-dos. Lo hacía con doble objetivo: por una parte le per-mitía un trabajo más rápido y efectivo y, por otra, escu-char su composición en un contexto diferente y calibrarel valor real de un pasaje concreto. De ahí que se pue-

dan rastrear en la Misa en Si menor otras obras bachia-nas reinterpretadas, casi como compendio de una vidaque aquí llega a la cumbre.

El Kyrie inicial es de una magnificencia admirable, so-brecogedora. A partir de ahí una narrativa continua ytransversal va vertebrando las diferentes secciones desdeel inicio, o después ya en el Gloria in excelsis, pasandopor el Credo niceno hasta llegar al cierre de la misma.Resulta asombroso cómo va construyendo cada una ensu diversidad y con proporciones, especialmente el Kyriede apertura, desconocidas hasta entonces, mediante unaplegaria en constante crecimiento que va evolucionandohacia un lenguaje más íntimo, gracias al dúo de dos so-pranos del Christe eleison. Luego estalla en el Gloria demanera rotunda —exigiendo gran pericia técnica y vir-tuosística a los intérpretes— integrado por nueve mo-vimientos en los que combina herencias del canto gre-goriano con dúos galantes de impecable sentido de ladramaturgia vocal; toda ella encierra una fuerza emo-cional narrativa que define cada una de las partes prin-cipales de la sección. En el Credo (Symbolum Nicenum),la expresividad musical alcanza trazos de mayor hiera-tismo y sirve de contrapeso y complemento al Gloriaque lo precede. En él encontramos parte de la músicamás novedosa, desde el punto de vista instrumental, porejemplo en el Et incarnatus est. En el tramo final, el Sanc-tus es monumental y está temática y funcionalmenteunido a la secuencia conclusiva en la que la emoción en-cuentra una síntesis inmaculada que desemboca en elhermoso Dona nobis pacem que sirve de cierre a la Misa.

Quiero terminar estas notas con una reflexión sustan-cial del maestro Gardiner: “Dirigir la Misa en Si menor deBach es llenarse de una tremenda sensación de expecta-ción: cuando te embarcas en un viaje con y a través de sumúsica sabes que vas a estar expuesto a un grado de con-

ciencia mucho mayor de lo habitual; del papel de la mú-sica, de su capacidad para afectar y cambiar la vida de laspersonas, de su poder para reflejar e incluso migar el modoen que responden éstas a los acontecimientos contem-poráneos. Luego, cuando te acercas a la recta final de estagran aventura y las trompetas se elevan una vez más paraanunciar la llegada a casa, te das cuenta de que la últimaplegaria por la paz de Bach, Dona nobis pacem, es tantouna invocación como una resonante confirmación de lainmanencia de la música”. Amén.

cosme marina

Coro de Niños de Windsbach

El Coro de Niños de Windsbach esuno de los conjuntos corales infanti-les más destacados de Alemania. Surepertorio, especializado en músicasacra, abarca desde música renacen-tista hasta piezas contemporáneas.Su variado programa incluye inter-pretaciones a cappella de obras de to-dos los tiempos, así como los grandesoratorios de Johann Sebastian Bach,Georg-Friedrich Haendel, WolfgangAmadeus Mozart, Felix MendelssohnBartholdy y Johannes Brahms.

Fundado en 1946 por HansThamm, el coro fue reconocido in-ternacionalmente con su sucesor,Karl-Friedrich Beringer. En 2012Martin Lehmann asumió la direc-ción y sus actuaciones se caracteri-zan por una síntesis única de musi-calidad, precisión y pureza de sonido.Debido a este sello tan particular, or-questas de la talla de la Orquesta Sin-fónica Alemana de Berlín o la Or-questa Sinfónica de Bamberg hanmostrado su interés por actuar juntoa la formación. El coro también hacolaborado con la Academia paraMúsica Antigua de Berlín, con quieninterpretó la Pasión según san Ma-teo y las cantatas de Bach en la Se-mana de Bach en Ansbach y en laFrauenkirche de Dresde en 2011, oel Oratorio de Navidad de Bach en la

Konzerthaus de Berlín en 2014. En junio de 2016, el coro fue invi-

tado a participar en un concierto es-pecial que tuvo lugar en la CapillaSixtina del Vaticano y a actuar enuna misa oficiada por el Papa Fran-cisco en la Basílica de San Pedro. Alas giras de conciertos que la forma-ción ha realizado por Europa, se su-man también actuaciones en Japón,América del Norte y del Sur, Israel,Australia, Taiwán, Singapur y China,país que ha visitado en numerosasocasiones. Tras actuar en impor-tantes ciudades norteamericanascomo San Francisco, Los Ángeles,Boston, Filadelfia o Washington ennoviembre de 2014, la formaciónviajó de nuevo a China en mayo de2016.

Cada año se incorporan al Coro deNiños de Windsbach jóvenes canto-res de gran talento, normalmente alos nueve o diez años de edad. Ade-más de formación coral, los niños re-ciben formación instrumental y unaeducación integral en la escuela delcoro, en la que residen en régimende internado. Dicha institución mu-sical y académica recibe ayuda delEstado, de la Iglesia y de donantesparticulares. Como embajador cul-tural de la región metropolitana deNuremberg, el coro se ha convertidoen el estandarte de Franconia y enun símbolo musical de la Iglesia Lu-

terana de Baviera. Tanto los CD queha publicado como sus aparicionestelevisivas y sus emisiones por ra-dio han despertado el entusiasmo dela crítica y el público ❖

Akademie für Alte Musik Berlin

Fundada en Berlín en 1982 y reco-nocida hoy como una de las princi-pales orquestas de cámara delmundo, la Akademie für Alte MusikBerlin (AKAMUS) acumula una his-toria de éxitos sin precedentes. Elconjunto, que actúa en las principa-les salas de Europa, viaja regular-mente por Asia, América del Nortey América del Sur. Desde la reaper-

tura de la Konzerthaus de Berlín en1984, el grupo ha disfrutado de supropia temporada de conciertos enla capital alemana y ha sido invitadahabitual en la Staatsoper de Berlín.Desde la temporada 2012-13 la AKA-MUS también tiene una temporadade conciertos en el Prinzregenten-theater de Múnich. La orquestaofrece al año alrededor de 100 con-ciertos, que van desde pequeñasobras de cámara hasta piezas sinfó-nicas de gran escala, bajo la direc-ción artística de sus concertinos:Stephan Mai, Bernhard Forc, y Ge-org Kallweit.

Numerosos directores invitados ysolistas han trabajado con la Akade-mie für Alte Musik Berlin. La cola-boración con René Jacobs, durante

casi 30 años, ha incluido numerosasproducciones de ópera y oratorios.Las últimas grabaciones de esta co-laboración incluyen las óperas de Mo-zart El rapto en el serrallo y La flautamágica, Agrippina de Haendel y la Pa-sión según San Mateo de Bach.

El conjunto también ha trabajadocon directores como Marcus Creed,Peter Dijkstra, Daniel Reuss y Hans-Christoph Rademann, que actual-mente lidera el RIAS Kammerchor, ycon solistas como Andreas Scholl, San-drine Piau y Bejun Mehta. Además,AKAMUS ha extendido sus límites ar-tísticos para trabajar junto con la com-pañía de danza moderna Sasha Waltz& Guests en innovadoras produccio-nes como Dido y Eneas y Medea.

El éxito internacional de la Aka-demie für Alte Musik Berlin vieneavalado por más de un millón de dis-cos vendidos además de númerospremios, entre los que se cuentan elGrammy, el Diapason d’Or, el Can-nes Classical Award, el Gramophone,el Edison Award, el Premio de la Crí-tica Alemana, la MIDEM ClassicalAward 2010 y el Choc de l’Année ❖

Martin Lehmanndirector

En 2012 Martin Lehmann sucedióa Karl-Friedrich Beringer como di-

rector del Coro de Niños de Winds-bach. Durante este tiempo ha lide-rado con gran éxito el conjunto, quees invitado regularmente en losprincipales festivales de Alemaniay en salas como Concertgebouw, elPalau de la Música Catalana de Bar-celona, el Centro de Arte Orientalde Shanghai o la Capilla Sixtina y laBasílica de San Pedro en Roma.

Lehmann, nacido en 1973, recibiósu primera formación musical comomiembro del Kreuzchor de Dresde,uno de los coros infantiles más anti-guos de Alemania, y estudió direccióncoral en la Escuela Superior de Mú-sica Carl-Maria von Weber. Duranteese tiempo, Lehmann colaboró comodirector asistente de la KammerchorDresdner y fundó y dirigió el coro decámara Cantamus Dresde. Trabajócomo asistente de dirección coral dela Escuela Superior de Música Carl-Maria von Weber desde el año 2000

hasta 2005. Durante este tiempo con-tinuó sus estudios superiores en di-rección coral y orquestal en la EscuelaSuperior de Música de Dresde, dondese graduó cum laude en 2004. Entre2001-2005, Lehmann dirigió laSchola Cantorum de Leipzig, un corode niños y niñas de la ciudad. Entre2005-2011 fue director musical delcoro de niños Kurrende Wupperta-ler, y entre 2008 y 2011 dirigió el corode cámara Amici del Canto de Wup-pertal. Martin Lehmann ha recibidonumerosos premios en concursos co-rales, ha colaborado con orquestas derenombre y ha realizado grabacionesde CD, televisión y radio ❖

Nuria Rialsoprano

La formación musical de Nuria Rialcomenzó en el Conservatorio Su-perior de Música del Liceu, dondeestudió piano y recibió el Premiode Honor de Canto. Continuó susestudios en la Academia de Músicade Basilea con el Prof. Kurt Widmery fue galardonada con el Diplomaavanzado de canto. Durante estetiempo, fue premiada por la Helve-tia Patria Jeunesse y la Pro Europa-European Foundation para la Cul-tura. Ha actuado como solista conorquestas como la Kammerorches-

ter Basilea, Il Giardino Armonico,Concierto Köln, Orquesta Barrocade Sevilla, Orquesta Sinfónica deHungría, Orquesta de Cámara deZúrich o Les Musiciens du Louvrey ha colaborado con directorescomo René Jacobs, Giovanni Anto-nini, Paul Goodwin, LawrenceCummings, Pierre Cao o HowardGriffiths, entre otros. Ha actuadoen los principales festivales de Eu-ropa y en países como Bolivia, Mé-xico, Cuba o Israel. En el terreno dela lírica, ha trabajado en produc-ciones en teatros como La Monnaie(Bruselas), Staatsoper unter denLinden (Berlín)o el Teatro de losCampos Elíseos (París). Reciente-mente ha cantado el papel de Pa-mina en La flauta mágica de Mo-zart en el teatro Carlo Felice de Gé-nova. Tiene una extensa discogra-fía con los más importantes sellosmusicales.

Rebecca Martincontralto

Tras finalizar sus estudios de pianoy voz en el Estados Unidos, RebeccaMartin, estadounidense nacida enVietnam, se trasladó a Alemania,donde ha cosechado un gran éxitocomo cantante de óperas, oratoriosy lied. En Núremberg y Múnich de-sarrolló su repertorio operístico,con papeles como Carmen (Car-men), Charlotte (Werther), Dora-bella (Così fan tutte), Donna Elvira(Don Giovanni), Angelina (La Ceni-cienta), Rosina (El barbero de Sevi-lla), Idamante (Idomeneo), Nic-klausse (Los cuentos de Hoffmann),Cherubino (Las bodas de Fígaro),Popea (La coronación de Popea) yOrlando (Orlando furioso). Ha ac-tuado en el Bachfest de Leipzig, elFestival de Música de Rheingau yel Ludwigsburger Schlossfestspiele,

así como en la Philharmonie deBerlín, la Gewandhaus de Leipzig(con Riccardo Chailly), la Filarmó-nica de Múnich (con Mariss Jan-sons) y el Herkules Concert Hall(con Nikolaus Harnoncourt), elFestspielhaus de Baden-Baden, elTeatro Colón de Buenos Aires y elFestival de Música de Grant Parkde Chicago. En concierto, ha inter-pretado las pasiones y oratorios deBach, El Mesías y otras cantatas deHaendel, así como las Folk Songs deBerio. Rebecca Martin ha realizadonumerosas emisiones radiofónicasy grabaciones. Es profesora decanto en la Hochschule für Musikde Núremberg ❖

Markus Schäfertenor

Markus Schäfer estudió canto y mú-sica sacra en Karlsruhe y en Düssel-dorf y realizó sus primeras actua-ciones en la OpernHaus de Zúrich(1985-86) y en la Rheinoper Düssel-dorf (1987-93). Es intérprete habi-tual en festivales y salas como el Fes-tival de Salzburgo, Festival Rossini(Pésaro), Teatro La Fenice (Vene-cia), El Liceu (Barcelona), Ópera deLyon, Bayerische Staatsper (Mú-nich), Semperoper (Dresden) oStaatsoper Unter den Linden (Ber-

lín). Schäfer se ha especializado enlos grandes papeles de tenor de Mo-zart y en las óperas barrocas de Mon-teverdi, Scarlatti, Haendel o Hasse,entre otros. Destacan sus interpre-taciones de obras de Mozart, Haydny Bach (La Pasión según san Mateo)bajo la batuta de Nikolaus Hanon-court en el Musikverein de Viena.Ha cantado en el Ansbacher BachFestival y su actuación del Oratoriode Navidad de Bach junto al Coro deniños de Windsbach con el directorKarl Friedrich Beringer fue retrans-mitida por la Bayerischer Rundfunk.Ha realizado numerosas grabacio-nes, entre otras la de La Pasión se-gún san Mateo de Bach, con el Con-centus Musicus de Viena y Harnon-court, que fue premiada con unGrammy. Markus Schäfer es profe-sor de Canto en la Hochschule fürMusik Theater und Medien de Han-nover ❖

Thomas Laske barítono

Thomas Laske nació en Stuttgart yformó parte del Coro de NiñosHymnus de Stuttgart. Completó suformación de canto con BrigitteDürrler e interpretación de lied conRia Goetze. En 1997 obtuvo el Pri-mer Premio en el Concurso RichardStrauss de Múnich. A lo largo de sucarrera ha actuado con prestigio-sos directores como Karl-FriedrichBeringer, Georg Christoph Biller,Riccardo Chailly, Mariss Jansons,Ton Koopman, Peter Neumann,Krzysztof Penderecki, Hellmuth Ri-lling y Wolfgang Sawallisch, y enconjuntos internacionales como laOrquesta Sinfónica de la Radio deBaviera, la Orquesta Sinfónica Ale-mana de Berlín, la Gewandhaus deLeipzig, la Orquesta Sinfónica de laWDR de Colonia, la Orquesta Sin-fónica Giuseppe Verdi de Milán, laFilarmónica de San Petersburgo, laOrquesta y Coro Barrocos de Áms-terdam, la Dresdner Kreuzchor, elCoro de Santo Tomás de Leipzig yel Coro de Niños de Windsbach. Haparticipado en grabaciones radio-fónicas y de CD. El último de ellos,el Oratorio de Navidad de Bach conel Coro de Niños de Windsbach. Hasido miembro del conjunto de laDeutsche Oper am Rhein de Düs-

seldorf-Duisburgo y la Ópera deWuppertal. Ha colaborado como ar-tista invitado con la Ópera Estatal

de Baviera en Múnich, la Ópera Ale-mana de Berlín, la Ópera de Fránc-fort y la Ópera de Colonia. Su re-pertorio incluye los papeles de Fí-garo en El barbero de Sevilla, elConde Almaviva y Fígaro en Las bo-das de Fígaro, los papeles protago-nistas de Don Giovanni y EugenioOnegin, Escamillo en Carmen, Gu-glielmo en Così fan tutte, Sharplessen Madama Butterfly y Valentín enFausto. Thomas Laske es profesorde canto en la Robert SchumannHochschule de Dusseldorf desde2010 ❖

La Fundación Baluarteprograma la temporada de espectáculos. Apoyando la culturaconstruimos Navarra.

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31 MAR - 2 ABRMAR 31 - API 2

ANTONIO DÍAZ

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