Photoshop Tutorial translated to Spanish by Cesar Alejandro Gamboa

Este Adobe Photoshop tutorial se divide en dos partes...

PASO 1. Creación de la mitad tono sombreadoPASO 2. Añadiendo color

La autora sugiere que lea este tutorial primero antes de comenzar...

PASO 1. Creación de la mitad tono sombreado

A) Preparación de la LienzoAbre tu foto en photoshop, la que se va a convertir en el “Pop Art” y duplica la capa llamada "Fondo". (Basta con

hacer clic en la capa llamada "fondo" y arrástrelo a este icono en la parte inferior de la ventana de capa para duplicar la capa.)

Cambiar el nombre de esta nueva capa a "dots". (Para cambiar el nombre de una capa clic con el botón derecho sobre el nombre en la paleta de capas y seleccione Propiedades de la capa).

Crear una nueva capa y llenarlo de color azul brillante utilizando la herramienta .

1. haz clic en la herramienta pincel2. haz clic para cambiar a primer plano el color azul3. Mover la herramienta bote de pintura sobre el lienzo y haga clic para rellenar

Arrastra esta capa entre las dos capas existentes y cámbiale el nombre con algo significativo, yo le puse "blue". La imagen siguiente muestra lo que su paleta de capas debería tener. Esta es la base establecida para comenzar.

Layers = CapasBackground = Fondo

A hora trabajaremos en la capa "dots" necesitamos borrar todas las partes no deseadas de la fotografía. En este caso quiero que Henibet quede sola sin el fondo, pues entonces seleccionamos y basta con suprimir el resto.

Para recortar yo uso el la herramienta Pluma. Ahora para resumir cómo utilizar la herramienta de la pluma no es tan fácil... si nunca has utilizado la herramienta pluma antes, hay un tutorial en la página de la autora TUTORIAL HERRAMIENTA PLUMA. Se recomienda leerlo.

Recuerde que debe asegurarse de que la herramienta de la pluma está configurado para crear una ruta de la obra. Véase a continuación.

*NOTA: Usted puede utilizar la herramienta goma de borrar, pero los resultados no serán tan profesionales.Tome la herramienta pluma para crear un camino alrededor de la persona (o cosa), y luego hacer la selección. Invertir la selección (CTRL +Shft + i) y pulse eliminar. Desmarque (Ctrl + D).

Haga la ruta > Haga la selección > Invierta la selección > Borre (del)

B) Hacer los PuntosDesaturar la capa "dots" (Ctrl + Shft + U).

Después ajustar la imagen darle un toque de umbral (seguimos trabajando en la capa “dots”). Imagen>> Ajustes>> Umbral ...Los ajustes que he usado aparecen en la imagen de abajo, pero se tendrá que experimentar para ver la mejor configuración de umbral de la imagen

Threshold Level = Nivel de umbral

El uso de Umbral se busca dejar la imagen muy pixelada (dentado). Así que se aplican el filtro Desenfoque Gussiano (desearíamos usar alrededor de 2-3 píxeles). Filtro>> Desenfoque>> Gussiano...

En su paleta Capas clic con el botón derecho sobre los "dots" y seleccione Duplicar capa .... Ver imagen debajo.

Duplicate Layer = Duplicar capa

Seleccione Nuevo para el Documento de destino. Ahora tendrás 2 documentos abiertos en photoshop.

Ahora trabajaremos en el nuevo documento. Cambiar a Escala de grises.Imagen >> Modo >> Escala de grisesAparecerá un cuadro de diálogo... "¿Eliminar la información de de colores?"... Damos clic en Aceptar.

Ahora a cambiar el modo de mapa de bits.Imagen >> Modo >> Mapa de bitsAparece un cuadro de diálogo aparece... "¿Acoplar las capas?”...Haga clic en Aceptar.Elige medias tintas de mapa de bits en la ventana de opciones. Haga clic en Aceptar. Ver imagen debajo.

Halftone Screen = Trama de semitonos

Aparecerá el siguiente cuadro de “trama de semitonos”. Aplicar la configuración se muestra a continuación.

*Nota es posible que desee experimentar con las frecuencias, ya que decide el tamaño de los puntos. Haga clic en Aceptar.

Frequency = LineaturaAngle = AnguloRound = Redonda

Ya estamos cerca, Lo único que queda es transferir los puntos de vuelta al primer documento. (Véase la parte C).

Nota si no quedaron bien los puntos puede que se haya olvidado de aplicar el efecto gussiano o no aplico la cantidad suficiente en “trama de semitonos” pruebe hasta quedar satisfecho con el resultado.

C) OrganizaciónCambiar a modo de escala de grises (seguimos trabajando en el psd nuevo todavía no nos cambiamos al archivo inicial)

Imagen >> Modo >> Escala de grisesAparece un cuadro de diálogo....Asegúrese de que factor de tamaño sea de 1 y haga clic en Aceptar.Ahora cambiar al modo Color RGB.Imagen >> Modo >> Color RGB

En su paleta Capas clic con el botón derecho sobre la capa y seleccione Duplicar capa.Debería haber tres opciones para guardar la capa que estamos duplicando. Elija su psd original (con el que empezamos yo lo llamé example.psd). Ver imagen debajo.

Nos pasamos al documento inicial y la paleta de capas debe ser similar a la que se muestra a continuación. Puede cerrar el segundo psd que creamos no nos va ser de utilidad por ahora.

El paso final para la creación de los puntos es crear una unión a la entre la capa “fondo copia” y la capa “dots”Para crear una ruta de unión mantenga pulsada la tecla ALT y mover el cursor entre las 2 capas en tu paleta de capas. Cuando el cursor se convierte en una "doble burbuja" (véase la imagen) hacer clic.

Ahora hay que vincular la capa "dots" y la capa "background copy"y después hay que combinarPara combinar las capas (Ctrl + E)

Si estas usando photoshop CS o CS2 solamente das clic derecho sobre la capa “fondo copia” y clic en la opción “combinar hacia abajo”

Su imagen ahora se debe ver como la que se muestra a continuación... claro mejor porque este es mas pequeño y comprimido.

Guardar (Ctrl + S)

Página 2 continúa >>

PASO 2. Añadiendo Color

Después de haber logrado un gran efecto que buscan un medio tono, es el momento de añadir el color.Voy a usar varis capas para llenar esta imagen a color. No importa el numero de capas que usemos para colorear, podemos hacer por cada parte de la foto o del objeto que querramos colorear de hecho es necesario experimentar en el “Por Art”En la parte inferior de esta página voy a mostrar brevemente cómo un usuario de photoshop nivel intermedio pueda tomar sus imágenes un paso más allá. La combinación de este tutorial con “Convierte Fotos de Personas a Línea de Arte" se pueden lograr resultados muy impresionantes

A) Colore SólidoCopia la capa "dots". Le cambiamos el nombre a "white" y se arrastra por debajo de la capa "dots" en la paleta de capas.Ajustar el brillo / contraste en la capa “white”Imagen >> Ajustes >> Brillo / Contraste...Ajuste el brillo a +100 y hasta ajustar el contraste -100 blanco, la capa "White" deberia quedar en color blanco de ahí su nombre. Su paleta de capas debe ser similar a la que se muestra a continuación.

Nota: Vuelve invisible a la capa "dots" (haga clic en el icono del ojo) para ver el cambio de la capa “white”

Cambiar el modo de mezcla sobre la capa "dots" a multiplicar.

Multiply = Multiplicar

Haga clic en este icono en la parte inferior de su panel de capas, seleccionar la opción “colore sólido”

Seleccione un color en el cuadro de diálogo. Haga clic en Aceptar. He seleccionado un color rojo para la sombra de los labios. No es necesario ser demasiado prudente aquí porque posteriormente podemos cambiar el color con facilidad.

La nueva capa de relleno creado aparecerá en la ventana de su capa. Haga clic a la derecha y cambiar el nombre de la capa por ejemplo, "lips" esto es únicamente para el color de los labios. Arrastra la nueva capa de relleno debajo de los "puntos" de su capa en la paleta de capa. Véase a continuación. Su imagen es ahora totalmente llena con el color de la capa de relleno... pero no te preocupes que esto tiene solución.

Crear una ruta de Aseguramiento (seguimiento) entre el las capas "lips" y "white". Esto asegurará que no haya líneas de color no deseadas.

Cambiar el color frontal a negro (en la barra de herramientas). Vamos a trabajar sobre esta nueva capa (lips),

clic en la herramienta bote de pintura ( ) y llenar la capa "lips" con el color negro. El color desaparece... esto se debe a que el color sólo aparece cuando hay blanco sobre esta capa de relleno.

Ahora para la coloración. Cambiar el color frontal a blanco. Elegir la herramienta Pincel ( ) y empezar a pintar en el área que desea que aparezca el color. Use un pincel duro con el conjunto de opacidad y el 100%. Asegúrese de que te acerques a lo mas deseado cuando colorees, de modo que sea agradable y ordenado!

B) Muy Colore SólidoRepita el paso anterior la creación de una nueva capa de relleno para cada color y termine su imagen. Debajo dejo la mía un resultado así debería quedar. He usado una capa de relleno para cada parte que coloree (ojos, blusa, piel etc).

En cualquier momento si no estas contento con el color que elegiste, simplemente haga doble clic sobre la capa de miniaturas (como se muestra arriba) y vuelva a seleccionar un color. Ahora tienes la capacidad de cambiar el color del pelo por ejemplo, o todas las partes.

El resultado

Aquí el resultado Pop Art con Line ArteScarlett Johansson

Al unir los tutoriales Pop Art y Line Art da como resultado una imagen muy agradable.En la foto de mi paleta de capas de abajo se muestra como esta combinado.Para hacer es muy sencillo abres tu imagen que te resulto en Line Art, le das la opción de multiplicar y la poner de primero, después duplicas la capa dots y a cada una le agregas un relleno, también le puedes bajar la opacidad hasta lograr un resultado satisfactorio.

El final!

Gran trabajo de los estudiantes sigue >>

a) Preparando la fotografía Abre tu fotografía (pronto obra maestra) en Photoshop y duplica la capa de fondo. Solo haz clic en la capa

"fondo" y arrástrala hasta este icono en la parte inferior de la ventana de capas para así duplicar la capa.

Renombra esta nueva capa "Foto" o algo similar.

Crea una nueva capa ( ). Haz que esta nueva capa sea blanca. Arrástrala debajo de la capa "Foto" y renómbrala "fondo". Ahora puedes borrar la capa originalmente llamada "fondo". Tu ventana de capas se debe ver como la imagen de abajo.

Ahora trabajando en la capa "foto" necesitamos borrar todas las partes que no queremos ver de la foto. En este caso quiero dejar solamente la pareja besándose y borrar el resto, es este caso el fondo, la pared y el sofá.

Para recortar la pareja uso la herramienta Pluma. Ahora resumir el uso de la herramienta Pluma en unas pocas frases no es fácil... Así que si nunca haz usado la herramienta Pluma, practica con el TUTORIAL PLUMA EN ESPAÑOL primero.

Recuerda asegurarte en el momento de usar la herramienta Pluma, que esté marcada la opción Crear trazado en uso. Ver abajo.

*NOTA: Puedes usar la herramienta Borrador, pero los resultados no serían profesionales. Haz sentir Orgulloso a Andy Warhol!Utiliza ahora la herramienta pluma y crea un trazado por el borde de la pareja y selecciona el área trazada. Invierte la selección (Crtl+Shift+i) y presiona Suprimir.

Desatura la fotografía (Ctrl+shift+U) y Recórtala así la foto tendrá una composición más interesante.

Ajusta el Brillo/Contraste...Imagen >> Ajustes >> Brillo/Contraste

Obviamente el ajuste será diferente en tu fotografía. Solo ajusta hasta que tu foto obtenga un efecto dramático. Ahora viene la parte divertida...

b) El filtro de Cuarteado Aplica el Filtro de Cuarteado a la capa "foto" y ajústalo aproximadamente como se ve abajo.Filtro >> Artístico >> Cuarteado...

Ajusta los niveles (Crtl+L). En lo posible ajusta los niveles hasta que la foto se vea negra, definidamente 3 tonos de gris y blanco.

Ahora aplica el filtro de cuarteado otra vez. Esta vez aumenta simplificar los bordes. La idea detrás de todo esto es realmente simplificar la foto. Obviamente no utilices los números que se ven en la imagen, ¡experimenta!

Ajusta los niveles otra vez si sientes la urgencia. Personalmente me gusta cómo se ven 3 tonos (blanco, negro y gris). Abajo esta mi imagen.

No olvides Grabar.

Ahora vamos a realizar un lienzo y a crear una imagen inspirada en Andy Warhol.Ahora estás listo para el Paso 2: La repetición>>

Paso 2: El lienzo de repetición

Preparando el lienzo Abre un nuevo documento (Crtl+N) con las especificaciones que se ven abajo. El tamaño es A3 (paisaje)... puedes hacerlo más grande o más pequeño, pero A3 es un buen tamaño para afiche o para imprimir, especialmente si lo mandas a enmarcar. Utiliza 300dpi para obtener la mejor calidad de impresión. Además asegúrate que el modo este en CMYK si lo vas a mandar a imprimir. Dale Aceptar.

Ahora ve a tu documento original. Dale clic en la capa "foto" y arrástrala y déjala caer sobre tu nuevo Lienzo "Warhol".

Coloca la capa "foto" en una carpeta o conjunto de capas. Para crear una nueva carpeta o conjunto de capas,

simplemente presiona en este icono ( ) en la parte inferior de la ventana de capas. Coloca la capa en el nuevo conjunto arrastrándola sobre él. Renombra el conjunto de capas apropiadamente Ej. "cuadro 1". Tu ventana de capas debe verse como la imagen que se muestra a continuación.

Crea una nueva capa y nómbrala Ej. "Bg1". Asegúrate que este dentro del conjunto de capas "cuadro 1" y debajo de la capa "foto". Observa la imagen a continuación.

Trabajando ahora en la capa "Bg1" selecciona la herramienta rectángulo ( ) y dibuja un rectángulo del tamaño de la capa "foto". ¡Asegúrate que el modo este en Capas de Forma antes de dibujar el rectángulo!!!... ¡Muchas personas cometen el error de no mirar esto!!!... Ver la imagen abajo.

La imagen a continuación muestra como tu área de trabajo se debe ver. No te preocupes por el tamaño de las capas "foto" y "bg1", estamos a punto de ajustar eso.

Asegúrate que tus Reglas estén activadas (Crtl+R), y arrastra el puntero y crea dos guías para que dividan el lienzo en 4 partes iguales. Tomate tu tiempo y hazlo exacto. Mira la imagen abajo.

*TIP: Asegúrate de marcar la opción AJUSTAR A GUIAS y utiliza la herramienta de selección rectangular con la ventana de Información abierta para medir bien las distancias.

Ahora haz clic en tu conjunto de capas "Cuadro 1" en tu ventana de capas. Vamos a transformar las dos capas de este conjunto.

Edición >> Transformar >> Escala

Mantén Shift presionado mientras escalas para que la imagen mantenga las proporciones correctas. Ahora debes haber alcanzado algo así como la imagen de abajo. Observa como la esquina inferior derecha descansa exactamente en el centro del lienzo. Presiona Intro para completar la escala.

Haz clic derecho en el conjunto de capas "cuadro 1" y selecciona Duplicar conjunto de capas... Haz esto 2 veces más para que tengas en total 4 conjuntos de capas.

Renombra todos los conjuntos de capas así: "cuadro 2", "cuadro 3", y "cuadro 4".

Ahora mueve cada uno de los conjuntos a la posición correcta. Si dejas Shift presionado mientras arrastras los conjuntos, el movimiento se mantiene ya sea solo vertical u horizontal... ¡Bastante útil!

Listo, ahora tu área de trabajo se debe ver como la imagen de arriba. Ya casi lo logramos!

Ahora es un buen momento para Grabar.

Utiliza la herramienta de mover y las flechas del teclado para mover los conjuntos de capas poco a poco para que obtengas la composición correcta.

Estas listo ahora para el Paso 3: El color >>

Paso 3: El afiche con colores tipo Warhol

La segunda mitad de este tutorial debe ser relativamente rápida... ¡siempre y cuando escojas los colores indicados!

Alguna vez alguien le pregunto a Andy Warhol..."¿Cuáles son los colores indicados? ¿Cómo sabes cuales son los correctos?

Andy Warhol respondió..."Bueno, pues la verdad no sé, después de que terminas es ahí cuando sabes que está correcto."

Adicionando el ColorCambia el color de "bg1" en cada uno de los conjuntos de capas, haciendo doble clic en la vista previa de cada capa así como se muestra abajo. Selecciona un color en la Ventana de Colores que aparece y después dale aceptar.

¿No estás seguro de que colores usar? Usa la imagen de abajo, creada por Andy Warhol, como guía.

Ahora a agregar los colores a las personas. Hay dos métodos para hacer esto, para que puedas experimentar un poco y así elegir el que más te guste.

Método 1

Crea una nueva capa en el conjunto de capas "cuadro 1" y renómbrala "pc". (Eso sería por Personas y Color, muy poco uso de la imaginación). Coloca esta nueva capa entre las dos capas ya existentes. Mira la imagen de abajo.

Ahora manteniendo presionada la tecla Crtl. haz clic en la capa "foto" en la ventana de capas. Ahora verás aparecer un cuadradito pequeño con línea punteada encima de la mano del cursor. Ver la imagen de abajo.

Si estas TENIENDO PROBLEMAS CON ESTO ULTIMO, en vez de hacer esto, haz clic en la capa "foto" en la ventana de capas y después utiliza el comando Selección >> Cargar selección.

Mira tu área de trabajo y encontrarás la(s) persona(s) de la capa "foto" perfectamente seleccionadas. Ahora todavía trabajando en la capa "pc", selecciona la herramienta de relleno de color (G) y rellena la selección con un color vibrante.

Ahora haz clic en la capa "foto" y cambia el modo a trama (Screen). Mira las imágenes abajo. Este es el método 1 ya terminado.

Los resultados alcanzados con el método 1 son estos...

Método 2

Trabajando en el conjunto de capas "cuadro 2", completa el método 1. Sin embargo esta vez vamos a ir un poco más allá.

Enlaza las capas "foto" y la capa "pc". Mira la imagen abajo.

Ahora combina las capas enlazadas (Crtl+E)Capa >> Combinar capas

Crea una nueva capa y renómbrala "pc2". Coloca esta capa encima de la capa "pc1".

Presionando Crtl haz clic en la capa "pc1" para seleccionar perfectamente la imagen. Rellena la capa "pc2" con un color vibrante.

Ahora coloca el modo de la capa "pc2" en Multiplicar. Tu ventana de capas se debe ver como la mía que muestro abajo.

Los resultados alcanzados con el Método 2...

¡¡AHORA EXPERIMENTA!! Trata diferentes combinaciones de color. Trata diferentes modos. Trata de combinar las capas en un solo conjunto y DESPUES ajusta el Tono/Saturación... (Crtl+U) en las capas.

Una vez que hayas completado los 4 conjuntos de capas y estés feliz con el resultado, guarda.

Ahora estás listo para el Paso 4: Los toques finales>>

Paso 4: Los Toques Finales

a) Colocándole la FirmaSi tienes una tableta, simplemente crea una nueva capa encima de todas las otras capas y firma con tu nombre.

< una es no ¡eso TEXTO... DE HERRAMIENTA LA UTILICES NO DEFINITIVAMENTE desastre. un siendo terminara seguramente mouse... el con firma tu escribas favor Por tableta? tienes> Consigue una hoja de papel verdadero y escribe tu firma con un marcador negro. Escanea tu firma. Haz clic en la capa en tu ventana de capas y arrástrala a tu archivo tipo Warhol.

Mueve la firma al lugar indicado y modifícale el tamaño hasta encontrar el tamaño adecuado.

Frecuentemente con las firmas escaneadas aparecerán algunas partes grises que no queremos ver. Solo queremos líneas negras definidas en un fondo puramente blanco. Probablemente tendrás que ajustar las curvas…

Ajustar curvas.

Primero asegúrate que tu imagen no tenga ningún color.

Imagen >> Ajustar >> Desaturar...

Después...

Imagen >> Ajustar >> Curvas...

La línea en la ventana de Curvas aparecerá en diagonal. Haz clic en la línea diagonal dos veces, a arrastra los dos marcadores hasta que la línea se vea en forma de "S" (como se muestra abajo). La marca de abajo incrementará los valores del negro a medida que la llevas hacia abajo. La marca de arriba disminuirá los valores de gris a medida que la llevas más arriba. La forma exacta de tu "S" dependerá de tu imagen escaneada, así que mira bien el resultado de tu imagen a medida que mueves los marcadores para así alcanzar la firma ideal.

Finalmente coloca el modo de la capa de la firma en Multiplicar. Guarda tu documento de Photoshop. Yo llame el mío "warhol_sin_combinar.psd". De esta manera puedo cambiar los colores y hacer mas propuestas interesantes en el futuro.

b) Adicionar la textura de lienzoMuchos sitios de impresión ahora pueden imprimir tus archivos de Photoshop directamente sobre lienzo, lo cual es muy interesante pero a la vez bastante costoso. Si puedes pagarlo, aquí termina este tutorial para ti. Simplemente, acopla tu imagen (Acoplar imagen). Guarda en un disco y ve a la tienda de impresión.

Capa >> Acoplar imagen

Si no trata esto...

Vamos a aplicar la textura de lienzo a nuestra imagen, así que va a quedar como si estuviera impreso en un lienzo original... y debo decir que esta apariencia es de mi agrado. Este paso es opcional, de pronto a ti no te gusta. De todas formas deberías tratar, para ver cuál es el resultado.

Acopla tu imagen.Capa >> Acoplar imagen

Cambia el modo a RGB.

Filtro >> Textura >> Texturizar...

Los ajustes que yo utilizo se ven en la imagen de abajo, pero experimenta un poco! Recuerda de clave es ¡SUTIL!!

Cambia el modo de nuevo a CMYK.

Guarda. Yo nombre este archivo "Warhol_acoplado.psd"

¡A imprimir!

¡Eso es todo! Así es como conviertes tus fotografías en obras maestras inspiradas en Andy Warhol. Espero que encuentres este Tutorial de Photoshop de mucha ayuda. Siéntete libre de contactarme por medio de mi página de contacto, si tienes alguna pregunta. En las siguientes páginas hay algunos maravillosos resultados que algunas personas han alcanzado con este tutorial de POP ART.

Tutorial de Ilustración en Vectores – Recomendado para Usuários de Photoshop de Nivel Intermedio

En primer lugar me gustaria tranquilizarlo e informarle que no necesita saber ilustrar para completar este tutorial. Se trata basicamete de trazar, excepto que trazar es mucho más fácil en Adobe Photoshop. Crear vectores con esta técnica le llevará varias horas para lograr un buen trabajo… si busca un tutorial en el que solamente se aplican un par de filtros, este no es el tutorial que usted busca!

Necesitará saber como usar le herramienta PLUMA (PEN TOOL) para este tutorial. Si no sabe como usarla, complete primero el tutorial rápido sobre esta herramienta haciendo click AQUI

Actualmente, uso Photoshop 7

Sugiero que primero lea el tutorial completo antes de comenzar.

1) Preparando las capas (layers)Abra su foto en Photoshop Photoshop. Llame esta capa "original".Si su fotografía es oscura, necesitará aclararla un poco. La razón para esto es que trazaremos en negro sobre la foto por lo que necesitamos ver claramente las lineas que vamos trazando.

BRIGHTNESS = BRILLOCONTRAST = CONTRASTEPREVIEW = VISUALIZAR

Ajuste la brillo (Brightness) de la imagen.Image >> Ajustes >> Brillo/Contraste

Duplique la capa “original”. Llame esta nueva capa “tope”.

Cree dos nuevas capas. Posicionelas debajo de la capa “tope”.Cubra de blanco la capa más cercana a la capa “original” y llámela “fondo” Deje la otra capa, debajo de “tope”, transparente y llámela “vectores”

Haga invisibles las capas “fondo” y “tope”.Deje las capas “vectores” y “original” visibles, la capa “vectores” debe quedar activa para trabajar. Ver la imagen de abajo. (Toda esta organización será explicada más adelante).

LAYERS = CAPASCHANNELS = CANALESPATHS = TRAZADOSTOP = TOPELINE ART = VECTORESBACKGROUND = FONDOORIGINAL = ORIGINAL

Estamos ya listos para crear la ilustración en vectores.

2) Configuración de la herramienta de pinceles.Cuando estamos creando ilustraciones en vectores siempre es bueno variar el grosor de lãs líneas. Variar el espesor de lãs líneas enfatiza la perspectiva de la ilustración. Si lãs líneas están cerca del espectador, estas deben ser gruesass. Lãs lines más lejanas deben ser mas delgadas. Mientras más lejos, más delgadas serán. La imagen de abajo es un ejemplo exagerado de este principio. Lãs áreas que caen bajo la sombra tienen una línea gruesa, mientras que lãs áreas en la luz pueden ser representadas côn una línea más delgada. Una buena manera de obtener una clara idea de esto es estudiar lãs líneas de lãs tiras cômicas (historietas).

Otra técnica es usar solo dos grosores de líneas. Una gruesa para las partes externas de la ilustración y una más delgada para lãs partes internas. No soy admiradora de esta técnica, pero cada uno a lo suyo mientras el dibujo no se vea plano.

Para afinar o reducir las líneas en Photoshop, debmos ajustar la configuración de los pinceles (Paint Brush Settings). Seleccione la herramienta pincel (Paint Brush Tool). Ahora, haga click sobre la lengüeta de la paleta de pinceles (brushes), a la derecha y arriba de la pantalla de Photoshop. Vea la imagen de abajo.

FILE BROWSER = EXPLORADOR DE ARCHIVOSBRUSHES = PINCELES

Las configuraciones que use variaran con cada línea que usted cree, especialmente el diámetro. Abajo se muestra la forma de la punta de pincel que usé.

BRUSH TIP SHAPE = FORMA DE LA PUNTA DEL PINCELDIAMETER = DIÁMETROSHAPE DYNAMICS = DINÁMICA DE FORMACONTROL = CONTROLFADE = TRANSICIÓN

Después, seleccione Dinámica de forma (Shape Dynamics)

1. Ajuste el control a Transición. Esto permitirá que la línea se desaparezca.

2. Ajuste el control de transición (fade). Acá estoy usando 250, pero usted puede probar con varias combinaciones en los campos 2 y 3 (ver figura de arriba)

3. Ajuste el diámetro mínimo (Minimum Diameter). Acá use 27% pero la clave de una buena ilustración es la variedad asi que experimente.

Asegúrese que el color de fondo sea negro. Ver imagen de arriba.

3) Creando los vectores (Paths)El mejor lugar para comenzar es el centro de nuestro foco, que normalmente es la cara. Como estoy usando una imagen Scarlett Johansson, comenzaré por los labios. Recuerde que el punto donde uno comienza es el más grueso.

Asegurese que la herramienta pen este definida Crear un nuevo trazo (Create New Work Path). Ver abajo.

Cree un nuevo trazo (path), prestando atención al ángulo de las curvas.Nota: Procure mantener la longitud de cada línea corta. No intente crear unaa sola línea que vaya alrededor de los lábios.

Cuando este satisfecho con el trazo, haga click con el botón derecho y seleccione Contornear (Stroke Path). Ver abajo.

Haga visible de la capa de “fondo” blanco. Elimine el trazo (click en el botón derecho y seleccione Eliminar Path). Ahora podrá ver claramente la línea que acaba de crear.

Si está satisfecho haga invisible la capa de “fondo” blanco y empiece a crear la siguiente línea.Si no quedo satisfecho con su trabajo, use la paleta de Historia. Ver abajo. Haciendo click aca podrá ajustar la curva o la configuración del pincel.

Si la linea está ligeramente fuera de lugar, puede usar la herramiente borrador. En lugar de usar esta herramienta con movimientos de arriba hacia abajo, muévala diagonalmente a la línea de vector. De esta manera la línea tendrá un mejor efecto al final. Ver imagen de abajo.

Para crear una línea que sea mas fina en ambos extremos, como la que se muestra abajo. En la Ventana de Formas Dinâmicas cambie el control a Transición (Fade) a Presión de la plumas (Pen Pressure), y el diámetro mínimo a 1%. Vea la segunda imagen de abajo.

Cuando seleccione contornear el trazo (Stroke Path) esta vez, selecione la opción Simular Presión (Simulate Pressure). Vea la imagen de abajo.

Una vez que haya terminado de creaer una sección, como los lábios, es importante compararlos côn el original. Haga visible lla capa de “fondo” blanco. Haga invisible e invisible la capa “tope”, si parece que los lábios “saltan”, entonces tendrá que ajustar los trazos.

Para crear líneas más gruesas, como lãs cejas, es necesario crear un trazo cerrado y escoger Rellenar Trazo (Fill Path) en lugar de Contornear. (Un trazo cerrado significa que no deberá existir un principio y un final – debe ser como un círculo o un polígono).

MAKE SURE THE PATH IS CLOSED! = ASEGURESE QUE EL TRAZO ESTÁ CERRADO!

La imagen de abajo muestra el trazo que creé para lãs pestanas. También use Rellenar Trazo (Fill Path) aca.

Para crear formas circulares, cuadradas, ovaladas, etc., trate de usar la herramienta de formas (Shape Tools) que se encuentra al lado de la herramienta pluma. La imagen de abajo muestra como creé el íris suando la herramienta elipse para ahorrar tiempo.

CREAR UNA ELIPSE USANDO LA HERRAMIENTE ELLIPSE Y LUEGO RELLENAR DE NEGRO.

Le garantizo que ganará tiempo y podrá ir más rápido usando esta técnica de crear vectores en Photoshop, así que apréndala.

En las próximas páginas está la imagen en vectores que hice de Scarlett Johansson, côn algunas observaciones que lê ayudarán. Espero que lês haya gustado este tutorial de Photoshop y que les sea útil. Si tiene alguna duda, puede contactarme a través de esta misma página.

Abajo tienen la ilustración en vectores de Scarlett Johansson que hice en Photoshop. Amadí algunas observaciones para aquellos que son nuevos en la creación de vectores. Espero les sean útiles. Tengan en mente que siempre me pueden contactar a través de esta página si tienen alguna duda o pregunta sobre este.

En las siguientes páginas, he colocado alguno de los trabajos que otras pesonas han hecho consiguiento excelente resultados siguiendo este.Haga click acá para ver los trabajos seleccionados. >>